钢琴学习计划范文

导语：如何才能写好一篇钢琴学习计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：信息技术 电钢集体课 中职幼师专业

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0046-01

钢琴弹奏是中职幼师专业学生必须掌握的技能之一，但笔者所在的学校幼师专业的生源主要是来自农村的初中毕业生，他们基本不会弹奏钢琴，甚至从未碰过钢琴。要想在短短三年时间内将一个近乎钢琴盲培养成能掌握一定程度的钢琴技巧知识以及能为简单的儿歌配弹伴奏的合格幼儿教师，这是相当有难度的。笔者认为要完成如此繁重的教学任务就应选择较为简单的数码电钢琴，在有限的课时时间内采用集体授课方法，充分发挥以信息技术为代表的现代教育技术的作用，理论教学和实际应用相结合，运用信息技术辅助教学来提高效率，尽量减少学习过程中的不必要和难以把握的环节。

1 信息技术与课堂教学整合，丰富课堂内容

中职幼儿教育专业主要是为幼儿园培养教师，而其工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲及相关的即兴伴奏。因此信息技术在与电钢琴课程整合时要更多地考虑其实用性，而不应把教学的重点仅仅停留在练习曲能弹到车尔尼599还是849，乐曲能弹到9级还是10级，而是应把练习曲和即兴伴奏有机地结合起来，把即兴伴奏作为重点纳入教学内容，打破常规教学中只重视练习曲的教与学的现象。

例如，在教授《拜厄》时，这首曲子涉及分解和弦，教师应给学生分析调式，左手伴奏音型，和弦标记和应用，及适合的儿童歌曲，为学生掌握即兴伴奏奠定基础。此时，教师可以充分借助信息技术，首先将理论知识借助多媒体课件为学生清楚、直观地讲解，这样可以使理论知识更加清晰，获得更加系统和全面的知识与技能，同时缩短时间，然后为学生播放并演示不同调式的儿童歌曲《小星星》、《两只老虎》、《粉刷匠》、《小红帽》、《生日歌》等编配伴奏的音乐，此外有条件的学校还可以利用信息技术的跨空间的优势，把教师对伴奏音型多样化的引用和应用，运用多媒体投影将细节展示给学生，创造情境，引导学生自己感受、领悟和思考。这种打破常规的教法能够很好的让学生把理论和实际应用联系起来，达到学以致用。

2 建立网络平台，促进师生交流

在教学中一年级采用电钢琴集体教学，学生的作业与进度尚可保持一致。由于学生天赋能力及用功程度等因素所造成的程度和进度的个体差异难免与其发生冲突，学生差距越来越大。此时教师应该建立师生沟通的网络平台，如常见的QQ群、E-mail、MSN等，还有近两年来逐渐热门的微信、微博等即时交流工具，既可以满足不同水平的学生与教师之间的沟通交流，也可以为对钢琴充满兴趣的学生提供交流的便利，甚至是为不善于、不方便面对面交流的学生提供交流学习的机会，这无疑对提高学生效率提供了更多的方便。此外，网络平台的使用，还可以方便教师掌握学生的学习情况，高效、合理地安排后续学习进度，同时增进师生之间的情谊，这对于课堂上教师的教学也是十分有益的。

3 信息技术强化学生的音乐基础，提高学习兴趣

由于中职学生生源的原因，很多学生音乐基础薄弱甚至是零起点，而传统的教学是填鸭式、灌输式的，教学中绝大部分是在实践操作，教师在课堂外也无法提供及时的指导，造成学生入门困难。一旦学生无法入门，那么后面的学习就是没有意义的。信息技术恰巧弥补了传统教学在这些方面的不足，如理论知识方面，多媒体课件可以清晰地梳理知识结构、表现相近概念之间的差异；实践方面，视频又可以反复观看、控制速度等，能让学生多次观摩和理解，直到掌握。只要学生掌握了电钢琴的基础，电钢琴作为乐器的一种，本来就很容易引起学生的兴趣，这无疑会对学生后续的学习提供更多的信心和兴趣。

4 不能完全摒弃传统教学

信息技术固然有着传统教学方式无法超越的优越性，但电钢琴的学习毕竟是一门需要学生动手操作的课程，教师的讲解和示范很重要。例如，对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析和人工演示，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先提醒，对要点和难点作出清晰地讲解和指导，将可以避免的错误消除在发生之前的萌芽状态。

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一、任务教学法的含义

任务教学法，主要是以任务为核心。任务教学法在大学钢琴教学中的应用主要是指，教师围绕这个核心拟定教学计划，以执行和完成任务为教学的主要手段和目的，以此来培养学生的实际操作能力，来完成学习任务。教师在给学生传授钢琴知识的过程中应该为学生制定一个详细的学习计划，然后再引导学生一步步的学习钢琴。例如，学生在学习钢琴的理论知识时，教师可以为学生制定一个理论学习的计划，然后给学生规定需要完成的任务，最后再引导学生去完成任务。学生在教师提出了学习任务后就能有一个清晰的学习学习计划。这种方式不仅能够使教师有一个明确的教学计划，也能使学生有一个学习目标。钢琴教学的课堂效率也会不断的提高。

二、任务教学法在大学钢琴教学中的应用

（一）合理设计教学内容

合理设计教学内容的关键就是以学生为中心。教师应该围绕这个中心，根据学生的需求和实际情况，设计出一套人性化的教学内容。教师不应该以自己的角度为出发点为学生设计教学内容，应该站在学生的角度，在学生的理解能力和接受能力的前提下，与学生进行沟通。这种教学设计方式不仅能够保证学生学到扎实的钢琴知识，还能提高钢琴的课堂学习效率。例如，在学习不同时期的钢琴音乐风格时，教师可以为学生设计出一些学习任务:第一，理解巴洛克时期的音乐有哪些特点。第二，理解古典时期的音乐有哪些特点。第三，浪漫时期的音乐有哪些特点。第四，20世纪的音乐有哪些特点。通过这些任务的完成，让学生能够深刻理解钢琴学习的价值，提高学生的音乐能力。学校应该紧随经济和教育改革的步伐，能够不断的对钢琴教材进行改革，使教材的内容具备一定的艺术性和人文性，这样就能使课堂的气氛更加的活跃。钢琴的教学只有能够反映时代气息，具备人文化，才能够不断提高学生的思想道德素质和音乐素养。教材的内容的丰富，会使钢琴的教学方式多样化，会使钢琴教学科学化。学生在教材中能够学习到先进的内容，有价值的内容，能够不断的陶冶自己的情操。这样大学的钢琴教育才能够真正实现自身的发展，才能实现教育中的突破。

（二）合作式学习

学生和教师只有合作探究、互动互助才能把教学任务完成好，从而发挥任务教学法的作用。大学钢琴学习最讲究的是探究与合作，但是在当前的社会发展中，很多大学的语文钢琴教学是缺乏课堂互动的。没有了课堂互动，学习效率也是会比较低的，质量也不会提高。在钢琴的学习中，互动式学习是十分重要的，不管是同学之间的互动还是学生和老师之间的互动的。学生之间的互动可以通过小组合作来实现。在学习时，如果遇到钢琴中的难题，是可以让学生之间进行小组交流的。通过小组合作方式，可以使学生在讨论过程中能够碰撞出音乐思想的火花，能够提高学生独立解决问题的能力。学生和老师之间的互动可以说是也是十分重要的。这种互动方式，可以通过学生对老师进行提问来实现。有了学生的提问，老师就能够及时的了解学生对钢琴知识的掌握情况，能够制定出合理的课程方案。互动式学习是一种科学的学习方法，能够使学生在轻松、愉快的环境里学到新的知识，学到一些为人处事的道理。合作式学习已经成为了我国大学钢琴教学方式的重要模式。音乐作为高职教育中的艺术类学科，它的教学更应该注重基础性和实践性。合作式的钢琴学习模式能够使钢琴的课堂更加的活跃，能够激发学生学习音乐的兴趣。互动式学习也能不断提高学生独立解决问题的能力，能够不断提高学生的学习能力。

（三）教学手段的融合

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关键词：钢琴陪练 素质 能力

钢琴以其宽广的音域，优美的音色以及极为丰富的表现力被称为乐器之王。随着时代的发展以及家长望子成龙之心切，越来越多的家长把钢琴学习作为艺术课学习的首选。但因为家长工作繁忙，又不具备钢琴的专业技能，“陪练”这一职业便应运而生。

目前，担当钢琴陪练的大多是高校钢琴专业的在校生或刚出校门的毕业生。对于这些还处在钢琴学习阶段或即将成为一名钢琴基础教育工作者的青年人来说，陪练是一项不错的工作。现在，一些大城市已经率先举办了各种器乐陪练培训考核，并颁发上岗合格证。而在大部分地区这个行业还处在比较涣散的状态，缺乏社会管理和约束，面对各个层次家长和琴童的要求，如何作一个称职、合格的陪练，关系到钢琴教育的发展以及儿童们未来的成长，已逐渐成为一个不可忽视的问题。下面就具体谈谈钢琴陪练老师应具备的素质与能力：

一、素质

（一）职业道德素质：古往今来，教书育人，钢琴陪练也是如此。教学与育 人相结合，通过钢琴的陪练，培养孩子对于钢琴的兴趣爱好，让他们领略音乐世界的神奇，让孩子逐渐走向钢琴学习的正轨。由于儿童的年龄特点，他们的记忆力、思维、想象力、注意力、理解能力都没有发育完全，加上儿童是以机械记忆为主，因此，仅仅依靠老师一星期一节钢琴课，少儿是无法完全记住上课的内容的。这就要求钢琴陪练老师在学生出现厌烦心理时，要一次次做他们的思想工作。因此，耐心、细心与责任心是一位陪练老师应该具备的基本素质。

（二）职业专业素质：虽然钢琴陪练只是出于一个辅助的位置，但对孩子钢琴学习技能的培养也是至关重要的。初学钢琴的儿童一般每周只上一次钢琴课，由于缺乏科学有效的指导，一周下来，经常是错误百出，而一旦养成陋习则非常难以改正，久而久之将直接影响其以后的发展。因此，陪练教师应运用自身所具备的专业知识给予及时正确地引导。对于专业素质，有下面几个方面：对于钢琴演奏应具备的正确专业的技术知识，相关的基本乐理知识、视唱练耳功底等。

此外，在提高孩子弹琴技巧的同时要注意培养孩子的兴趣，这就要看陪练老师的个人能力了。下面谈谈这方面内容：

二、能力

（一）与孩子沟通的能力。由于钢琴陪练职位的特殊性，掌握孩子的心理动态，与孩子多进行沟通交流，培养孩子的学习兴趣，对于少儿学习钢琴往往能起到事半功倍的效果。对于与少儿沟通能力的提高，有以下几个方面：①学习儿童心理学基础，这样可以有效地抓住儿童内心世界，运用心理学知识和手段对儿童进行以科学的期望与有见地的赏识教育。采用教育心理学的规律来改进自己的教学实践。在孩子练琴的过程中，可以采用诱导式的教学方法，利用孩子感兴趣的事情作诱饵，调动孩子的积极性。经常采用赞许的口吻鼓励孩子，建立起他们的自信心。但这并不意味着要纵容孩子的偷懒情绪，是指要注意方式方法。②掌握与钢琴知识相关的趣闻趣事。要抓住孩子喜欢听故事的天性，在练琴过程中穿插一些与钢琴或所练曲目相关的音乐背景知识或故事，技能提高孩子练琴的兴趣，又能增长相关的音乐知识。③陪练老师要学会培养让孩子独立思考问题的习惯，要充分地挖掘孩子的潜能，以便更好地完成曲子当中的技术、技巧，使孩子在演奏过程中有一个质的飞跃。有些陪练老师在陪练过程中为孩子包办太多，如标指法，读谱等，导致孩子对于陪练的依赖与相关技能的缺乏。

（二）为孩子制定出符合自身特点的练琴时间与长期学习规划。良好习惯的培养与钢琴陪练如何安排少儿练琴时间，也有相当的关系，时间安排是否合理，与少儿的良好习惯的养成和兴趣的培养有直接关系。在练琴的过程中，他们不可能像成人那样一坐下就是几个小时，不能调节和控制自己的注意力。因此，可以采用分时间段练琴。保证孩子在每段练琴时间中都能够集中注意力。对于长期学习计划，陪练教师应该因人而异，根据孩子的学习特点与接受能力，制定相应的学习计划。帮助他在一定阶段完成相应任务。

最后，陪练也要与家长保持密切地沟通，双方达成一致的观点，对孩子练琴起到相互监督促进的作用。家长也要给予“钢琴陪练”的充分尊重和应有的尊敬，不要认为它在专门钢琴教师面前就低人一等。“钢琴陪练”本身也是较为辛苦的工作，一方面要保证充分的练琴时间，另一方面还需要进行识谱、纠正错音、把握节奏，以及基本处理音乐作品等细节性工作。好比一根纽带联结起专门钢琴老师和孩子，通过对孩子钢琴弹奏过程中遇到问题的解决达到事半功倍的效果。

总之，在孩子学琴的过程中，钢琴陪练是孩子的良师益友。做一位优秀的钢琴陪练，陪伴孩子去攀登艺术高峰，品位美好人生。让祖国的花朵明天绽放的更加绚丽多姿！

参考文献：

[1]戴旦旦.如何看待音乐教学中的“钢琴陪练”.《大众文艺》.2010（3）.

[2]景鹏.钢琴陪练在少儿教学中一对兴趣和习惯的培养.《教科园地》.2004（10）.

[3]张志宏.培养孩子的音乐兴趣.《娘子关》.2009（2）.

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【关键词】幼儿 钢琴 认知方式 差异

钢琴教学是幼儿学习活动中实现素质教育和个性化教育的重要途径。在钢琴教学中，幼儿的想象、经验、能力都能充分显现出来。但在实践教学过程中，并不是每一个孩子都能在钢琴教学活动中获得很好的发展。真实存在的幼儿性格自然性差异，如果不被教师及家长有效发现，那么在指导幼儿学习钢琴中就会产生误导与偏差。因此，性格在钢琴教学中起着极其重要的作用。

性格色彩已经不是一个陌生的词汇了，在网络中我们可以看到关于性格色彩学的各种介绍。性格色彩学将人分为红、蓝、黄、绿四种性格，每种性格在实际生活中表现出不同的行为和认知方式。中国性格色彩学的创始人乐嘉如是说：“我并不是创造者，我只是个搬送工，我并不产奶，但我是运奶工。”性格色彩很早在美国受到关注，根据四种截然不同的性格来划分人类，通过不同的指导策略来分析把握人际关系及职场活动。

在现实生活中，有的孩子好动、任性、淘气、攻击性比较强；有的孩子性子比较慢，动作比较迟缓；有的孩子比较娇气、爱哭；还有的孩子沉默寡言、胆怯，见人比较腼腆等等。笔者将性格色彩的四种性格划分移植到钢琴教学中，从而分析钢琴教学策略，以此促进幼儿钢琴学习的发展。

所谓的性格色彩不仅仅是与生俱来所独有的，更是后天客观环境和教育所培养出来。在学生群体中，教师应该通过多种途径来寻求和分辨出具有某种色彩性格特性的学生，针对不同色彩性格的学生，实施不同的教学方案，即所谓的“因材施教”。

一、红色性格：喜欢舞台的表演者

在钢琴教学过程中，我们经常会碰到这样的小朋友，人越多他就越亢奋，越是乐于表达自己的看法，并且动作、思维反应也非常快，可谓才思敏捷。但是，当他们遇到困难、挫折时，情绪低落，失去自信，难以控制。例如学生壮壮，学习钢琴以来一直表现良好，完成作业积极，乐于在人多的时候表现自我，可谓是受到教师和家长喜欢的好学生。但当他弹到《拜厄》第11首《布谷鸟》时，因为是节奏错位练习，两只手不够协调，在节奏上也出现了休止符时值掌控不准的情况。经过教师的几次纠正都没有达到最佳的效果，壮壮此时情绪低落、垂头丧气，没有了往日的神采，眼泪已在眼圈里打转。但是如果给予他极大的关心和鼓励，给他设定短期的目标，他会突然被激励出极大爆发力，很认真的完成短期目标。这类学生思想活泼、丰富，却难以自持，所以需要更多的监督和赞美。经过与家长沟通，了解到该学生在平时的钢琴练习过程中，缺乏自控、比较散漫，教师留的作业并不放在心上，只有在陪练教师的陪伴下才能很好地完成作业。此类性格的学生在性格色彩分类上就是属于典型的红色性格。

经过以上分析，我们可以认定红色性格的幼儿学生虚荣心极强，不肯吃苦，心灵上却极其渴望得到认可和关注。天性为红色性格的学生所能呈现出的是非常外向、积极和自信的特质，但其内心有着极强的自尊心和荣誉感。如果对此类学生采取积极鼓励的态度，并且给予适当展示才能的机会，往往会发挥出意想不到的效果。比如家长可以邀请亲朋好友都来听他的演奏，大家都赞美其演奏的表现，那么时间一长，他会逐步树立自信心，更加积极、充满干劲，使得在舞台上的表演更加的具有感染力，同时也从心底里也会更加热爱钢琴的学习。当红色性格的学生在某种领域产生强大自信心、表现比较突出的时候，就会得到教师更多的帮助与鼓励；当他发挥出现失误时，如果教师给予否定的“刺激”，他会马上表现出极度逆反的情绪，自信心会跌落到谷底，对自己产生强烈的否定。此时，教师应该马上采取有利的教学方案，帮助此类学生恢复自信。

二、蓝色性格：低调的智者

在钢琴学习过程中，有一类儿童通常表现出不同于其他年龄的幼儿行为，他们思想深邃，并能够独立思考，具有早熟的倾向。他们不像红色性格色彩的儿童喜欢新鲜刺激的内容，他们喜欢安全，喜欢细腻的小细节。他们按部就班，什么时候都要按照规定好的计划而进行。与红色性格的表现力极强所不同，他们没有红色性格在事物上机灵敏锐，但如果是教师留的作业，他们会很好地完成。完成作业之后的安全感和稳定感让他们觉得这才是人生的规则。这类学生对待一首乐曲会注重每一个小节，他们要更好、更完美，即便教师没有说他们这个位置弹得不够好，可是他们给自己定的目标却更高，会主动提出这个地方是不是弹得不对，那个地方完成的不够好等等。在学习过程中会独立制订很多计划，并要求自己完全遵照执行，会因为没弄懂某一个知识点而感到无助，并强迫自己不断思考直至领悟。这样做的结果就会浪费很多时间去应付本课时上并不重要的教学内容。此类性格色彩的学生就是具有蓝色性格色彩的学生。

蓝色性格也是四种性格之中最遵守规则的人，习惯深思熟虑的蓝色性格学生在钢琴的学习中认为完美和细节的追求是无止境的，他们自我要求很高、责任心很强，有时简单问题容易复杂化，甚至钻牛角尖，变得极端，“过于苛求”和“不善变通”，过分纠结于细节。敏感的内心和丰富的情感使得他们最易患上焦虑症，内心容易产生焦虑，敏感和寡言加剧了内心纠结，反而容易在不断加重的焦虑中以失败告终。教师、家长以及陪练教师在充分鼓励他们的基础上，可适当与其共同制订学习计划，帮其理清思路，让他们明白何为主、何为次，自己学会抓大放小，在有限的时间内灵活变通，使他们心胸开阔，同时不拘泥于形式，不过于执著对错，逐渐变得豁达开朗，

三、黄色性格：独断的好斗者

在现实生活中有一类幼儿学生讲求效率，他们天性自信、目标明确、内心强大，需要被尊重，生就争强好胜的个性与领导他人的本事，不惧挑战、不畏强权，却容易自负、自高、自大，他们拥有强烈的自尊心、性格非常的倔强霸道，他们以自我为中心，他们容易与教师发生冲突，他们喜欢争辩、简单粗暴。例如学生一航，她从3岁就跟着笔者学琴，而随着年龄增长，她的性情发生了很大的变化，没有以前上课时那么乖巧。上课的时候，只要笔者稍加说一些缺点，一航就会做出反抗与轻蔑的表情。有一次笔者明知她弹的曲子节奏不对，甚至有一些刮音，然而区别以往，我首先肯定了她。“一航，你的《乒乓球进行曲》弹得不错，我相信你下次不会有刮音，节奏也能弹得很准确。”结果下一周回课时，她在钢琴回课中真的把上周出现的毛病都改正了，这大大出乎了我的预料。这种性格色彩的学生就是具有典型黄色性格色彩的学生。

黄色性格非常喜欢冒险，他们不同于红色性格幼儿那么喜爱刺激。他们喜欢竞赛，他们乐于接受挑战并渴望获胜。我们可以适应他们的性格发展，多提供考级与比赛的机会，让他们富有责任感。在日常相处的过程中，教师可引导他们享受学习过程本身的快乐，并从中汲取营养，收获比名次更重要的能力与知识，从而让他们自己感到成败胜负并非人生的全部意义。

四、绿色性格：随遇而安的中庸者

有一类性格的幼儿喜欢平淡，喜欢温和。他们什么都不与人争，对待考级比赛以及教师布置的任务作业，也是一笑处之。任务完成了接受表扬，没完成下次再练，什么都是简单随意。他们不喜欢冲突，所以也是教师最喜欢的学生类型。他们通常在课堂上没有什么话，教师问了也只是点点头或摇摇头。他们善于接纳教师的意见，也没有什么压力。他们有些拖拖拉拉，缺乏自觉性，属于那种不思进取的类型。这种性格就是属于典型的绿彩性格的学生。

最听话的绿色性格学生也是最让教师无计可施的。生性平和、与世无争的他们最不愿引人注意，最害怕与外界发生冲突。从钢琴个体进步和全面发展的角度，教师用尽各类激将法，都无法推动毫无目标、安于现状、不思进取的绿色性格学生钢琴学习的进步，实在是令教师又爱又恨。他们没有自我，期待别人对自己满意，也压抑自己的感受而去迁就别人。家长与教师可以利用这一点来突破，要赞美，但不要和别的孩子比较，因为这对他们是无用的，要多多的让绿色性格的幼儿知道，身边所有人对他的钢琴演奏很满意，将松弛感、和稀泥变成善于化解压力的动力。短期内，教师可根据他们各自的学习能力和知识水平，帮助他们将学习计划分解成最易实现的阶段性小目标，并时刻关注他们的成长。只要发现他们进步，不论大小，都应不吝赞美与鼓励，让他们感知教师一直在自己身边，随时能够帮助自己解决难题，增强他们的自信心和前进动力。

在钢琴学习中，教师要根据不同性格色彩学生认知方式的不同进行钢琴教学。例如红色性格的学生，教师要充分尊重他们的自尊心和虚荣心，多加赞美和鼓励，使他们的钢琴学习在家庭的小型音乐会上得到展示和认可；对于蓝色性格的学生，教师要为其制定可行的钢琴教学计划，在变通中不断求得钢琴学习的进步；对于黄色性格的学生，只要建立起一个适当的目标，教师施加的压力就会变为他们前进的动力；但同样的招数用于绿色性格的幼儿学生，却可能适得其反，哪怕丝毫的外界压力都会让他们不安和惧怕，甚至最终因为无法承受压力而放弃继续学习钢琴的努力。为了使钢琴教师的“教”和幼儿的“学”很好地进行对接，了解和掌握不同性格色彩学生在钢琴学习中的不同认知方式是非常必要的心理学手段。

参考文献：

[1]林丽梅.幼儿钢琴教学之我见[J].黑龙江科技信息，2009（3）.

[2]陈幸军.幼儿教育学[M].北京：人民教育出版社，2003.

[3]孙达成.快乐弹琴――谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[J].钢琴艺术，2006（7）.

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一、明确教学目的

明确音乐学专业钢琴的教学目的是教学创新改革的前提条件。注重学生三观的培养。学生进学校学习，都会跟着老师进行更详细的学习，教师更是应该担负起学生三观的培养，树立正确的人生观、世界观与价值观，甚至应该改善学生的学习观。教师要制定相应的学习计划，明确相应的学习方向，教导学生从而使学生明白自己应该走怎样的道路，明白自己应该运用哪种较有效的学习方法。帮助学生制定有效的学习方法，避免学生走过多的弯路，并养成良好的学习习惯。

音乐学钢琴专业的学生要有着比别的学生更高的音乐审美培养要求，是因为不部分音乐学钢琴学生以后要教书育人，较高的音乐审美可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，也可以提高学生的音乐鉴赏能力，还可以增加学生对钢琴以及音乐的热爱。首先，在学习钢琴专业的同时，可以加入历史背景知识、文化知识以及相应的图像描绘知识等，使学生明白音乐不仅仅是一门独立的学科，更是与各个学科不可分割的一部分;其次，教师可以结合自身经验，向学生推荐跟音乐、文学、心理等相关书籍，扩大学生的知识面，鼓励学生从生活中寻找新的灵感，提高自己的审美能力;最后，让学生自主的去聆听、学习，促进学生对音乐的理解，并提出自己的见解，在学习中升华自身的音乐审美能力。

注重学生音乐才能的培养。学生综合音乐才能的培养，是学生在学业期间应该注意的重点内容。首先，音乐最基础的就是节奏，培养学生的节奏感也是最关键最难的，教师应该细心的指引旋律的节拍韵律，使学生有律动感，这样学习起来也不是很难;其次，乐感也是音乐非常重要的组成部分。教师在一个乐曲的示范上也占有很大的先机，示范做的到位，学生就有兴趣有耐心去学习，如果示范的不足够吸引学生，那么学生的学习一定是不尽如人意。最后就是培养学生的音乐记忆。鼓励学生多背一些名家名曲，并且有理解的去记忆，以增加学生的记忆力。

二、完善教学内容

教学内容的完善是高校必须注重的内容，也是教学改革的重点。钢琴技巧与理论知识的完美结合。教师在教授学生技巧的同时，要注意理论知识的渗透，将实践与理论相结合，理论知识作为内在支撑，钢琴技巧作为外部支撑，这样才能将乐曲的内涵表达出来。不仅如此，理论与实践相结合还有利于提高学生的视奏能力，便于以后的工作与学习。既增加了学生的综合能力，又增加了学生的创新实践能力。

传统的教学方法总是单一、枯燥，教师的教授应该更加全面、综合，并结合学生自己的实际情况，制定相应的教学内容与目标，采用投影讲课，生动活泼，更利于学生的学习与接受。高校图书馆可以扩大电子音像数据库，方便学生学习交流，充实自己的音乐知识面，并且学生可以充分利用这个数据库进行视频学习，进行模仿，以提高自己的专业技巧。

教学的灵活性要增加。学生不仅要学习知识，更重要的是通过实践来检验自己学习的成果。学校可以以举办音乐会的形式来使学生展示自己的才华，不仅可以让学生有实践的机会，也是让学生与老师之间有着更多的学习机会，更是加大学生与学生之间的学习交流;也可以举办优秀讲座，让学生通过讲座的形式补充自己的不足;还可以学生与老师一起合作，老师以参与者的身份加入其中，与学生一起谈论、交流，增加老师与学生之间的互动性，以平等的身份参加，可以促进学生与教师之间的沟通，并缩小其之间的距离感。

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钢琴艺术曼妙、感人，但学习钢琴的过程却是相当艰辛和枯燥。很多青少年之所以选择音乐之路、钢琴之路，其实并不是发自内心的热爱，而是受制于家长的选择，或者是想为升学寻找捷径，所以他们在考入大学之后就容易表现出缺乏远大学习目标、得过且过等消极情绪。即便是衷心热爱音乐、热爱钢琴的那部分学生，因为正处驿动的青春期，会受到这样那样的诱惑，有时也会表现出浮躁、贪玩、缺乏信心和毅力等问题。还有一部分大学生是因为钢琴基础比较差，学习能力比较弱，虽然曾经努力，但是进步缓慢，于是就破罐子破摔，失去了学习钢琴的动力和兴趣。这几种情绪，最终都容易发展成为厌学心理，严重影响着当事者的学业。

2.自卑心理。

自卑心理是由于个体对自我评价不当而产生的一类消极的心理体验，它广泛存在于大学生群体中，严重影响着他们的心理健康，也影响着他们的学业发展和职业生涯规划。具体到钢琴教学，主要表现为部分同学片面认为自己基础薄弱，缺乏艺术天赋，尤其是和班里的尖子生比较以后会进一步强化自卑心态，产生多种消极、负面情绪，以至于最终放弃对钢琴的学习、对自我的高标准要求。

3.畏难心理。

钢琴艺术博大精深，入门不易，进步和提高更难，成功的花朵需要汗水和毅力的浇灌，所以学习钢琴首先是需要坚忍不拔、不畏艰难的心理品质。要想在这以艺术领域有所进步和收获，需要长期坚持的信心，需要迎难而上的勇气，而且，学习钢琴的最终目标是面对广大广众从容不迫、得心应手地进行演出，仅仅能在琴房弹奏是远远不够的，这一目标对学习者的技巧能力、心理素质等都要求较高，非一朝一夕或者仅靠小聪明就能实现，这就会使一些同学产生畏难情绪，总是对所遇到的技术难点充满畏难情绪，对自己能否解决难点持怀疑态度，所以采取消极逃避的方法来弥补自信心的不足。由自信心不足而造成的自卑与畏难情绪，是学生学习与演奏的最大的心理障碍。总体来说，钢琴学习中的畏难情绪通常是技术、技巧不足造成的，但其反过来又会作用于技巧的学习、技术的掌握，长此以往容易形成恶性循环，所以帮助学生克服、消解畏难心理，往往比单纯帮助学生化解学习中的技术障碍更重要。

4.高原现象。

钢琴演奏是一项技能性很强的专业,在演奏技能达到一定程度时,学琴者往往会出现钢琴技能停滞不前甚至下降的现象，心理学上将此形象地称为高原现象。研究证实，学习者之所以会形成高原现象，有主观原因，也有客观原因。据笔者的观察，钢琴学习中的高原现象主要发生在学生学习钢琴一段时间后，此时已经入门，本应继续提高和进步，却因关注度涣散、学习兴趣下降、情绪低落、信息不足、学习方法没能及时更新等原因，造成徘徊不前或者水平下滑。高原现象并不可怕，关键是对此要有正确的、清醒的认识，教师要和学生一起推心置腹第剖析造成高原现象的成因，教师要密切关注学习者的心路历程，及时跟进，既要给与学生心理上的激励，又要给与学生学习方法上的指导，通过入情入理的分析、科学的调整使其坚信“走过高原，必将是更加旖旎的风景”。

综上所述，培养心理能力是提高高校钢琴课教学效果的重要一环，那么，钢琴教师应从哪些方面着手进行这项工作呢？

首先，全力培养大学生对钢琴的学习兴趣。科学家爱因斯坦认为：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”没有对钢琴的兴趣，就难以产生热爱，更无从培养自觉学习的责任感和驱动力。现代教育心理学认为，兴趣是一种发自学习者内部的动力源泉，对学习者有着显著的促进、激励作用，引导着学习者自觉地、创造性地参与和完成学习任务。大学时代是一个人心智发育尚不完全成熟的时期，钢琴学习又比较枯燥，所以培养他们对钢琴学习的兴趣至关重要。等他们有了对钢琴艺术的浓厚兴趣，就很容易树立起自觉学习的责任感和勇于克服学习障碍的意志力。为此，钢琴教师在日常教学中要想法设法启发学生对钢琴艺术的热爱，多采取激励、引导、积极暗示等教学手段，通过唤醒其音乐想象力、音乐感受力来激活他们的音乐创造力，焕发其认真、努力学习钢琴艺术的主观能动性。对于学生通过努力所取得的点滴进步,教师都要及时发现并给与恰当的激励，使学生经常能够尝试成功，用成功来建构其学习兴趣和自信心，形成良性的心理氛围。

其次，尊重差异，展开分层教学，为每个阶层同学制定适度的、恰当的学习目标。现代教育学理论认为，每个学习者都存在智力因素和非智力因素的差异。在音乐院系大学生人群中，也存在音乐天赋、认知心理、学习动机等的不同，这些不同直接导致了学习者基础和能力的差异。尤其是在高校大规模扩招之后，这种现象表现得更为突出。因此，钢琴专业教师要树立有教无类、因人而异、分层教学等观念，以教学大纲为本、以人为本，从每个学习者的个性特点出发，通过选用不同的教材、合理加快或放慢教学进度、课内与课外辅导相结合等手段，灵活安排每个同学的学习计划，让能力强、基础好的同学有机会走得更远，也要让基础、能力稍逊的同学经过努力而尝试成功，顺利完成教学任务，不断提升能力。

第三，正面引导，积极鼓励。很多心理问题，通常都诱发于长期的不良情绪。大学生是产生不良情绪的高发人群，学好钢琴也确实不是一件容易的事业，所以教师要善于对他们正面引导，积极鼓励，多多实施激励教育，用小成功来激发他们的学习乐趣，用正面激励鼓舞他们勇攀艺术高峰。

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胶水来了！

参加者：8-13岁的男女胶水

胶水任务：在胶水来信中说出自己的一个烦恼

萝拉任务：在烦恼回收公司中对此烦恼做出深情“回收”

巫哥任务：根据来信胶水的性格，为他推荐一名“疯狂Speaking全国总群”（群号：177979869）中的明星胶水做朋友。

回收烦恼No.1 孤独寂寞愁

燃烧的豆腐（11岁，北京）

友情是不是只存在于学校的“珍稀动物”呢？我想它已经在我们家绝种了！因为在家里，一个和我玩的朋友都没有！叔叔大爷舅舅姨妈家的孩子不是已经工作的大人，就是刚生下来的“小P孩”，我参加家庭聚会时完全没有“如鱼得水”的感觉，话说我可是双鱼座的呀！唉，孤零零坐在那里的感觉……

【回收许可证】

萝拉：和“他们”玩，还是不和“他们”玩，这是一个问题。无敌萝拉认为，家里有几个同龄的孩子，对胶水来说是莫大的幸福。从这一方面说，燃烧的豆腐实在是太不走运了。如果你实在不愿意逗“小P孩”玩，和大人们没有共同语言，那就自己抱起一本书，默默坐在旁边，在书的世界里寻找朋友吧！同时在心中默默祈祷：快点上学吧！哎，豆腐同学，这样说来，你是不是更加珍惜校园里的朋友了呢？

【回收许可证】

萝拉：无敌萝拉很想把你从作业山和钢琴弦中拯救出来，可是作业是学生必须做的，如果放弃，就等于放弃了学习；钢琴想必你已经学了很久，如果放弃，就等于半途而废，以后如果后悔，只能“无语对苍天”了。我的建议是：和爸爸妈妈沟通一次，去掉对自己没有帮助的补习课，然后制定一个学习计划，为作业和钢琴分配特定的时间段，让一切生活都有步骤、有计划地进行。很快你就会发现―自由时间多了好多！

回收烦恼No.2

一堆作业像座山，翻过山后把琴弹

白开水（11岁，广东）

生活中充满了作业，补习课，钢琴课，如果把生活分成10份，这些家伙无情地占去了70%，懒觉占去了10%，爸爸妈妈占去了10%，友情占去了10%。最近，我发现朋友一个个离我而去，原因是我根本没时间陪他们玩！也许，不久以后的将来，友情的10%会被无情地夺走！

回收烦恼No.3 曾经的知己变成今天的背影

苏苏（12岁，山东）

幼儿园和一二年级的时候，我有好几个要好的朋友。我们几家都住得很近，每天放学回家一起玩，经常疯到很晚才回家。后来作业渐渐多了，放学渐渐晚了，出门一起游戏的时间渐渐少了，我们的友情也渐渐淡了，变得像陌生人了。偶尔遇上，我总是回头看看他们的背影，心好痛……

【回收许可证】

萝拉：经无敌萝拉官方鉴定，这属于典型的“成长性烦恼”。在我们的生活里，朋友不是固定不变的，一些会渐渐离我们远去，一些会渐渐向我们走来。不过只要你付出真心，身边就不会缺少朋友。曾经的知己变成今天的背影，这的确让人心痛，苏苏，希望下次你和他们见面时，能够放下心中的矜持，热情地打一个招呼，这会唤起大家心中那些甜美的回忆……

“胶水来了！”哥哥巫友情推送

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篇8

1 中职学生钢琴学习的现状

1.1 学生生源素质参差不齐

目前中职学前教育专业的学生生源素质参差不齐，他们大部分都是在中学阶段学习不够优秀、行为表现较差，无法进入到高中再学习的后进生；也有一少部分是中学阶段学习态度端正，行为表现较好，真正喜欢和热爱幼儿教育的中等生；甚至还有个别学生是已经进入到社会工作后，无法适应社会的要求和发展而再返校学习的学生。这些学生在学习上、思想上和情感上都存在一定的缺失，很容易被老师忽视。而且现在的孩子多是独生子女，从小就娇生惯养，缺乏吃苦耐劳的精神，对待钢琴学习不够勤奋，疏于练习。

1.2 错过了学习钢琴的最佳年龄阶段

中职学前教育专业的学生，基本上在进入到职专学习前从未进行过专业的钢琴学习和熏陶，由于职专生已经进入了青春期，错过了学习钢琴的最佳年龄阶段。大部分学生在学习钢琴弹奏时经常表现出手指僵硬、不灵活，双手的协调能力、控制能力较差，音乐逻辑思维能力、想象力和音乐表现能力都比较欠缺等实际教学情况，所以学生学习起来比较费劲，老师的教学也存在着很大的难度。

1.3 学习时间有限

目前，我国中等职业学校的学制为三年制，而学前教育专业的办学模式也不外乎两种：一种是单纯的“2.5+0.5”中专办学模式，即在中职学校进行两年半的文化知识和专业技能学习，最后半年进入到幼儿园进行实践学习。另一种是采取和高校联合办学的“3+2”五年专办学模式，即在中职学校进行三年的文化知识和专业技能学习，最后两年升入高校进行提高、发展和深造学习。

由于钢琴的学习是一个长期的、循序渐进的过程，而钢琴弹奏的手指基础技术训练则是其中一个非常重要的阶段，这就像修房子必须先打好地基一样，只有地基扎实、牢固，房子才可以修得高、修得结实。针对目前中职学校现有的办学模式和学生生源的实际情况，学生在中职学校学习期间则不可能在有限的两年半或三年的学习时间内，把钢琴学习进入到非常高级别的弹奏。所以教师只能在学生掌握好钢琴弹奏的基础技术之后，再根据学生自身学习的实际情况，制定科学而合理的学习计划和目标，因材施教进行分层教学，才能力求让每个学生都能够在其自身的基础上不断学习、提高和发展，以满足将来去幼儿园就业和进行教学工作的基本专业需求及升入高校再学习和深造的需要。

2 钢琴弹奏的手指基础技术训练

钢琴课是一门实践性很强的技能课。它不仅需要掌握正确的钢琴弹奏姿势、手型和方法，还需要进行长期的、不断地、反复地实践学习和训练，才能协调、自如地进行演奏钢琴，也才能正确、形象、完整、完美的表现出所演奏的音乐作品主题和内涵。而我们弹奏钢琴则是依靠手指去弹的，因此对于手指的基础技术训练是钢琴弹奏技巧的最重要环节，也是钢琴弹奏的基础之基础。

2.1 手指的自然素质

每个人手指的形状和自然素质各有不同，只有明白了每个手指的特点“对症下药”，进行有目的、有计划地训练，才能使每个手指都能够学会站立、行走和跑动，逐步变得灵活、独立、坚强而有力。

人的十个手指头有长有短，每个手指都有它天生的优点和缺点。

1指（大拇指）：粗壮、结实有力，先天具有横向动势，而不具备在钢琴琴键上垂直做上下挥动动作的纵向动势。因它只有两个关节，所以相对其他手指显得比较缺乏灵活性，同时弹奏时的支撑点也不可能向其他手指那样放在指掌关节上，而必须延伸到掌腕关节。2指（食指）：天生具有较好的独立性和灵活性，容易出现不自觉的懒惰，且第一关节容易塌指。

3指（中指）：粗壮而结实，处于手掌中心位置，是五个手指中最长的。天生有较强的支撑力，独立性好、挥动爆发力强。但因最长而略显得迟钝，第一关节容易塌指。4指（无名指）：是五个手指中独立性和灵活性最差、支撑力最软弱的一个手指。因它和3、5指的肌腱结合相连，所以很自然的受到3、5指的牵制而显得苯拙。5指（小指）：短小细弱，承受力差、欠灵敏、缺乏挥动的爆发力。它承担着最高和最低音的演奏，有着举足轻重的关键作用。

2.2 手指基础技术训练的内容和方法

手指是弹奏钢琴时直接触及琴键的部位，同时也是弹奏钢琴最直接、最前沿、最敏感的部位。所谓“知己知彼，百战不殆”，在了解了各个手指的自然素质后，便可以根据中职学生学习时间有限、生源素质参差不齐等实际情况，让学生从非连奏到连奏、从简单到复杂，循序渐进地有目的、有计划的进行学习和训练，即从手指学会在琴键上站立到行走，再到最后能自如的进行跑动，一步一步地加强手指的独立性、均匀性、灵活性和手指的支撑能力、挥动能力及快速跑动的能力。

手指基础技术训练的内容最主要有以下几个方面。

（1）手指的独立性：是指让每个手指都具有能够进行独立弹奏动作的能力，且每个手指之间互不依赖和粘连。（2）手指的均匀性：是指使能力强的手指和能力弱的手指均能有控制地奏出统一的音色和音质。（3）手指的灵活性：是指使手指弹奏动作灵巧、敏捷，自然而富于弹性，为手指的快速弹奏打好基础。（4）手指的挥动能力：是指手指适应弹奏需要的各种指力，如：掌关节的爆发力、手指的张力、内控力及手指下键的速度和力度等等。（5）手指的快速跑动：是指手指在具备一定基础后，而获得的适应各式各样键盘排列组合的快速跑动能力。

手指基础技术的有效训练方法多种多样，通过多年的教学实践，针对中职学校的教学现状，大致可以采用以下几种基本方法来进行训练。

（1）落指。

落指是以手臂自然重量放松弹奏的重力来训练手指支撑能力的有效方法，是学习钢琴弹奏入门的第一课。需要强调的是：我们必须把落指的支撑贯穿在入门基础技术阶段学习和训练的全过程中。落指的声音要结实、浑厚、圆润。

落指的弹奏要领是：①以适当地肌肉的紧张来组织手指各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指的正确指型（一关节、三关节突起，手掌呈半圆形，各指自然分开，未触键的手指离键保持预备态势）的支撑准备状态。②运用手臂重量自然落下，切忌紧张、僵硬地敲击。③使手指逐步具备承重的支撑能力，并注意各手指支撑力的平衡协调。

落指的训练应做到从易到难：用单音落指训练手指独立支撑能力用双音落指训练手指集合支撑能力用和弦落指训练手指集合支撑能力。

（2）走步（即音与音之间的连接弹奏）。

当学生学会了落指，掌握了手指的支撑站立，就如同孩子学走路时站稳了脚跟一样，我们就应当开始教她们走步了。抬脚起步，这个走路的动作换在弹琴的手指上，就是从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作，也就是我们通常所说的手指的基本弹奏动作，我们把这一动作叫做“走步”，即音与音之间的连接弹奏。走步的学习可以先从相邻的两个手指的连接弹奏开始，逐步扩展到运用五个手指的连接。通过学习走步，不断加强手指的独立性、均匀性、灵活性和挥动能力，为手指的快速跑动奠定良好的基础。手指走步的挥动动作要协调、规范，弹奏状态要自然、放松，无多余或不良动作。

走步弹奏的要领是：①保持正确的钢琴弹奏的基本手型。②指掌关节是手指触键时的发力点，同时应避免用手腕抖动弹奏的坏毛病。③强调手指挥动的积极性和主动性，即手指要主动的抬起和积极的弹奏，并把握好触键的速度和力度。④保证每个手指头在触键前都应有充分的准备，且必须注意把弹奏的力量集中于手指尖。⑤有意识地训练大指的纵向挥动意识和具体弹奏动作。⑥养成良好的学习和弹奏习惯，并学会逐渐培养倾听自己弹奏的习惯。

走步的训练应遵循循序渐进的原则，即两个手指的连接弹奏三个手指的连接弹奏四个手指的连接弹奏五个手指的连接弹奏。

（3）五指练习。

教师可以根据中职学生的实际情况出发，自编或选用一些简单、易学、规律性强的手指基础技术练习来进行训练，这样便于学生掌握和消化。如：李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、《哈农钢琴练指法》等。

（4）音阶练习。

由于各种调式音阶练习的种类繁多，有同向练习、反向练习、三度练习、六度练习、十度练习、半音阶等等。而中职学生在校学习的时间又有限，不可能做到面面俱到。所以可以参照全国钢琴考级教程里面的音阶练习，由浅入深的进行学习和训练。同时教师也可以根据学生的实际能力因材施教采取分层教学，力求让每个学生都能够在自身的基础上得到训练、提高和发展。

（5）琶音练习。

琶音有短琶音和长琶音之分，最主要有三和弦和七和弦琶音练习。也有同向练习、反向练习等等。对于琶音的训练也可以同音阶练习一样，参照全国钢琴考级教程里面的琶音练习，由浅入深的进行学习、训练和分层教学。总之，手指基础技术训练的意义在于训练手指弹奏技术的熟练动作，使手指做到独立、均匀、清晰、流畅，从而建立起进一步发展手指技巧（灵活、敏捷、快速跑动、高难度键盘排练）的手指基础。

3 最常见的手指基础技术训练问题及解决方法

3.1 手指第一关节塌指

塌指是指在进行钢琴弹奏时出现的手指第一关节的塌陷（即第一关节呈凹状），它会使手指尖不能把所得到的全部力量有效地、直接的、明确的传递给琴键，从而影响弹奏的音色和音质。解决的方法有：（1）手指下键时要集中注意力，提前做好下键准备。（2）在触键前，让手指尖保持一种抓握东西的感觉。（3）注意触键时的用力方向。即：原则上手指触键时的用力方向向下，但当学生容易出现塌指时，可以叫学生触键时的用力方向向琴键里推。因为当手指触键时，用力的方向若向琴键外拉，则手指容易塌陷，反之，触键时用力方向往琴键里推，则手指第一关节容易凸出起，不容易出现塌指。

3.2 小指躺着弹奏

小指没有支撑力的最直接表现就是整个小指软弱无力，无法站立，躺着弹奏。这样既弹不出优美动听的声音，也无法做到技巧上的灵活、自如。解决的方法有：（1）检查弹奏的手型是否正确，注意手要摆正、放平，不要向小指一侧倾斜。（2）加强小指在下键时的积极性和主动性，注意弹奏时不要翻动手掌，让小指从掌关节自己动起来。（3）加强小指的落指练习，训练小指的支撑力和承重力。

3.3 4指独立性、灵活性差

由于4指和3、5指的肌腱结合相连，受到3、5指的牵制，所以显得苯拙而不灵活。是五个手指中独立性和灵活性最差、支撑力最软弱的一个手指。许多学生在弹奏时经常出现用4指弹奏时，容易造成其他各指紧张的牵连动作出现。同时也表现出：抬起时，抬不高；弹下时，没力量；支撑时，撑不稳。解决的方法有：（1）利用更多的精力和时间，单独的强化和训练4指。（2）抬起4指时，其他临近手指可以协助它抬高，但注意力一定要几种放在4指上，下键时更是如此。（3）多进行4、5和4、3指之间的走步练习，这样既能加强手指的支撑训练，有能有针对性的进行手指独立性的弹奏动作训练。

3.4 大拇指缺乏纵向挥动能力

由于手的形态和生理结构的先天因素，决定了大拇指天生力量有余而灵活不足。它具有横向动势，而不具备在琴键上垂直做上下挥动动作的纵向动势。解决的方法有：

（1）强调大拇指的挥动意识，使它在抬起和下键时都能够积极、主动的独立进行，且手掌和手腕都不要帮忙。（2）注意下键时弹奏的支撑点必须延伸到掌腕关节。（3）保持正确的大拇指指型，第二关节不要塌陷。

篇9

记者：学龄前的孩子适合学习电子琴和参加考级吗？

张老师：

一般3～4岁的孩子就可以开始学，如果孩子对音乐感兴趣那更好。如果一个孩子从3岁开始学习弹琴，同时基础打得比较扎实的话，每半年或一年可以考一级，那么一般一个7岁的孩子至少就能达到电子琴3级的水平了。

记者：跳级对孩子好不好？

张老师：

有关考级机构在每次电子琴考级前几个月会向考生公布考级内容，包括各个级别的音阶、练习曲和乐曲。因此会有部分的学生和家长在这几个月为参加考级进行突击训练，甚至因为有些学校需要入学生达到某个水平而跳级。这其实是给孩子过大的压力，即使孩子通过了考级，实际上他也没学到真正的本领。现在电子琴考级的成绩，只分为优秀、合格与不合格，其中合格的分数跨度大约有30分之差别。

记者：电子琴与钢琴有天壤之别吗？

张老师：

电子琴曾风靡过大江南北，连发明电子琴的日本同行也感叹它在中国的普及程度。如今一些家长误认为电子琴是一种不及钢琴的乐器，其中原因很多，比如早期国内电子琴产品的粗制滥造，教琴老师队伍的鱼龙混杂，家长培养孩子的目的不明确。

我本人是学钢琴专业的，后来转到电子琴专业，成为国内第一届获得国际高级电子琴演奏、理论证书的专业电子琴工作者。其实钢琴与电子琴虽拥有各自不同的特点，但都属于键盘乐器，还是有许多共同点的。而乐器的质量好坏对孩子的学习效果影响不小。

电子琴借助于现代高科技，具有无可比拟的优势，比如电子琴可以模拟许多乐器的声音，并且录有一些名曲的旋律和节奏，对启发孩子的音乐兴趣有很好的效果。孩子可以先熟悉这些乐音，当他喜欢这些乐音的时候，就会想要自己尝试弹出来。电子琴作为键盘乐器同样需要像钢琴一样的基础训练，只不过是各自不同的要求罢了。同时也应该看到，由于钢琴历史较长，在教材、教法方面比较成熟，作为一门独立的艺术门类，影响肯定比电子琴大。

记者：学电子琴对孩子的成长有何帮助？

张老师：

1．培养才能。

弹琴能够从小协调孩子的双手，锻炼孩子的听力，增强孩子的反应力、理解力和想象力。从我的经验来说，一般学琴好的孩子都比较聪明，也较有素质修养，而且通过学琴可养成良好的学习习惯，如细心、耐心，而每天的音乐熏陶也可以培养孩子的良好性情。

2．促进交流。

现在学琴的小朋友多了，也能够与大家交流，比如一些学琴孩子的俱乐部，参加俱乐部要通过电子琴专业委员会的老师们推荐，成为会员后可经常参加活动，如新年音乐会、汇报演出等等。原来很多琴童的家长反映没有适合琴童欣赏的音乐会，这样的俱乐部就为大家提供了交流和成长的舞台，既丰富生活，又结交朋友，相互观摩，取长补短。

3．打好乐基。

学习电子琴的孩子，在认识了五线谱，左右手练得灵活协调，并且会弹一些简单乐曲之后，也可以根据兴趣特点选择钢琴等其他乐器学习。电子琴最适合作为一个入门的乐器帮助孩子轻松跨入美妙的音乐殿堂。

记者：电子琴乐器学习需要狠下工夫吗？

张老师：

学龄前初学的孩子学习电子琴与学习其他乐器一样不无例外要下工夫。俗话说：台上一分钟，台下十年功。

不过，小孩子可以先培养对音乐的兴趣。比如坚持每天在一个固定的时间段里，花20～30分钟（根据孩子的情况而定）。学习内容先可让孩子自由发挥，接着按照老师布置的学习内容循序渐进地学习。如果在学习的过程中孩子有逆反情绪，或者厌学情绪，就需要调整家长的陪练方式，可以自己跟孩子一起学习，这样就会对孩子有激励的作用。当然最好是培养孩子单独练琴的好习惯。

一般小孩子初学的电子琴是单排键的，而现在电子琴已发展到各种型号的双排键，作为受到国际赛事认可的乐器，作为上海音乐学院本科专业的一门课程，其复杂程度不亚于任何其他乐器。所以，想要发挥出双排键的乐队效果，甚至演奏者自己编配乐曲，一定是狠下工夫的。不过，这也要视琴童本身的兴趣而定，兴趣高的孩子会自愿狠下工夫，而兴趣不高的孩子则不愿下工夫，只想着玩琴。家长不必过分逼孩子学琴，要孩子明白“先苦后甜”的道理，其实学琴还是想让孩子更快乐的。

记者：您觉得考级对孩子学琴有什么作用呢？

张老师：

我觉得考级是一种：

一.检验标准。

考级从某种意义上来说其实是考老师，检查老师教得是否正确，检验老师是否正规，有没有让小孩子误入歧途。因为乐器学习是一项较专业的学科，打好基础对于孩子非常重要，而且他们小时候的记忆将会影响一生。

有些会弹钢琴的老师，仅仅用弹钢琴的方法教孩子弹电子琴，以及一些根本没有正规学过键盘乐器的老师也去教电子琴，这都会耽误孩子的。

篇10

关键词：成人；钢琴教学；问题

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-230-2

随着社会的发展，人民生活水平的不断提高，钢琴学习被越来越多的人群所需，这其中除了琴童，还有很大一部分是成年人。这些成年人中包括高校中的音乐专业非钢琴方向的学生，钢琴课对于他们来说是一门专业必修课，而这部分同学钢琴演奏能力几乎为零；另外还有一部分高校和社会的音乐爱好者。作为一名钢琴教师，对这部分学习群体，要研究出不同的、有效的教学方法。

一、现状分析

成人学习钢琴与琴童完全不同，有优势也有劣势。优势主要表现在以下几方面：首先，成人学习的目的性强。成人选择学习钢琴，往往是兴趣所趋，有自己的目标，这就使得自己在学习中处于自觉、主动的地位，从而产生较强的注意力和自制力。其次，成人的自制力较强。在学习的过程中，自制力非常重要，人们对自己的控制和约束，是学习好一门技能的基础。孩子在学习钢琴时，由于枯燥，遇到难点需要家长的督促，而成人则完全不用，他们的学习目的明确，自制力强，对学习具有持久性、转移性。第三，成人的理解能力比较强。成人具有成熟的理性知识和感性经验，生理、心理均已经发展成熟，对学习中的新知识，理解力和接受能力都比较强。第四，成人的学习能力较强。成人在学习的过程中，懂得制定学习计划，积累资料，总结经验，可以更好地安排和运用自己的时间，提高学习效率。劣势主要表现在生理方面，成人由于各个肢体已经发育成熟，大脑的控制力也已经非常强。在钢琴学习中，由于需要左右手打乱主次，相互配合，成人因为多年的习惯，双手同时进行演奏的难度较大，手指的灵活性也较差，对节奏感也可能不是太明确，这些与各方面正在发育的儿童相比，都处于劣势地位。那么针对这一现状，教师必须从教材、技巧、作品等方面进行调整，才能尽量满足成人学习钢琴的需求。

二、教材选用

成年人学习钢琴，由于其理解能力较强，且目标较明确，故应选用适合成人的教材。目前在高校中，针对钢琴普修生，用的最广泛的教材是上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》，本教材共4本，由教育部组织编写，适用于高师院校音乐专业钢琴基础课与选修课的教材。这套教材内容丰富，循序渐进，体裁全面，包含基础练习、练习曲、中外乐曲等，由易入难，而且作者还对作品的特征，作曲家的生平等作了简明的注释，钢琴普修生有这一套教材就足够使用，无需再购买其他教材。另外，由文化艺术出版社出版，林欣如著的《成人简易趣味钢琴曲集》，也是一本不错的教材，这本教材简单，比较适用于非音乐专业，零基础的成人学习使用，教材中选用的都是一些旋律优美、耳熟能详的小乐曲，如一开始的《湖上的天鹅》《春天来了》《小星星》等，在这些作品中，还穿插了音阶、跳音、双音等的演奏，不但提高了学生的兴趣，也使学生学习了不同的演奏技巧，另外本教材中还有《友谊地久天长》《送别》《献给爱丽丝》等高级别的、比较流行的钢琴曲。由湖南文艺出版社出版，李妍冰著的《成年人简易钢琴教程》是一本零基础成人学钢琴的入门教程，它具有一定的系统性与趣味性，在本书中，作者选用了一些流行歌曲，如《月亮代表我的心》《小城故事》《乘着歌声的翅膀》等，而且书内还有简谱对照、简单的乐理知识，作者在每首作品的后面也作了简明的提示。

三、技巧学习

成年人由于其生理发育已经成熟，在钢琴的学习中，技巧的提高就显得非常困难，而目前很多钢琴教师，在成人教学中，还套用儿童的学习方法，过分强调手型、力量等问题，反而使成人的演奏能力无法得到提高，甚至失去学习的兴趣。但这并不是说完全不需要注重技巧的练习。

成人在钢琴学习中，需要掌握的技巧：1、坐姿。正确的坐姿是演奏的基础，在演奏时，要坐在琴凳的前二分之一，身体要正对键盘中央，上身略向前倾斜，全身力量放松不僵硬，脚稳稳地撑住地面，使上身可以自如的活动。切忌整个臀部都坐在琴凳上，这样全身的力量无法得到很好地调动。2、触键。手要放松的放在钢琴上，掌关节撑起来，由大臂带动小臂，小臂带动手腕，指尖触键后，手腕抬起放松。切忌各个手臂关节没有放松动作，手掌撑不起来和折指。3、动作。摒弃多余动作，成人学习钢琴比儿童的无用动作更多，如摇晃身体、点头等，这样会严重影响力量的运用，使钢琴音色无法通透。4、踏板。踏板在钢琴演奏中非常重要，需要学会“直踏”和“切分踏板”两种，手脚并用，才能使演奏的作品音色得到更好的发挥。

四、作品选择

成年人学习钢琴，大部分是因为兴趣所趋，有自己喜欢的音乐风格，听到了好听的、流行的钢琴曲，自己也想学一学，另外，成人钢琴学习中，由于其生理条件的限制，无法过多提高演奏技巧，所以在选择作品时，就要完全与儿童的钢琴学习区别开来。部分教师在教学中，依照程序学习练习曲拜耳、车尔尼599、849等等，这样不但进度非常慢，效果不明显，而且还会打消学生的学习兴趣。

成年人在学习钢琴中，应多选择儿歌、简单的世界名曲、通俗歌曲弹唱、流行钢琴曲和一些考级曲。初学时，由于成年人的理解能力非常强，老师在强调完基本手型、力量运用，并让学生掌握认识五线谱的方法之后，便可选择一些初级的小曲进行练习。例如《巴赫初级教程》《扎红头绳》《瑶族长鼓舞》等等，这些曲子旋律优美、熟悉，并且在乐曲中穿插了各种钢琴技巧的练习，比较适合成年人练习。对于中、高级水平的成人学生，可选择部分世界名曲、流行歌曲进行演奏。如《梦中的婚礼》《童年的回忆》《献给爱丽丝》等等，这些作品的演奏水平要求略高，曲子中有小部分较高技巧需要练习，但由于旋律熟悉，学生能够提高练习的兴趣。对于高校音乐专业非钢琴方向的成年人来说，在学习上，可加入钢琴考级内容。目前钢琴考级已经到了普及的程度，国内已有的中国音乐家协会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构，目前大部分考级成员多为儿童，但是也有部分高校将考级内容加入教学中。考级内容包括基本练习、练习曲、赋格作品、中外钢琴曲，内容丰富、具体，选择余地大，同时也能增强学生的练琴兴趣、时间和信心。

五、审美素质培养

在成人钢琴教学中，教师不但要注重培养学生们的演奏能力，更要注重审美素质的培养。通过学习钢琴，让学生们感受到音乐的美感，从而增强学生学习的兴趣，音乐的理解力。审美能力与儿童相比是成人学琴的一大优势。那么怎样才能够提高成人的审美素质呢？首先，在弹琴的过程中，学会用耳朵“听”。音乐是通过人的耳朵传递给人，产生美的感受，所以，学会聆听是非常重要的。声音是否到位，音色是否圆润，从开始学习的第一个音开始，就要强调耳朵的作用。从一个音到一个乐句，从一个乐句到一段旋律，慢慢训练学生的听力，也让学生对听力重视起来，通过聆听，发挥创造力和想象。其次，注重音乐的欣赏。除了手指的练习，还要多进行音乐欣赏，在空闲时间，多听CD，看音乐视频，这些都能够提高学生的音乐素质。另外，对其他艺术学科也要多进行学习，如美术、舞蹈、声乐、戏剧等艺术形式，它们在审美方面与钢琴都有着共通之处，通过欣赏这些艺术形式，也可以来辅助和完善钢琴的学习。

参考文献：

[1][波]约・霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：北京出版社，1993.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[4]韩林申.钢琴基础教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[5]李妍冰.成年人简易钢琴教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2008.