展示设计论文范文

导语：如何才能写好一篇展示设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.木质材料

木质材料的特点是具有优美的自然纹理，加工方便，强度高，资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分，其中饰面材料的规格和纹样十分丰富，非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力，能够为展示环境增加舒适自然的气氛。

2.金属材料

金属材料在商业展示设计中常使用的有：铝制材料，铝合金是应用广泛的铝制材料，通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料，其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性，以银白色为主，装饰效果好；不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果，轻且强度高，不易变形，耐腐蚀性好；钛金板密度小，热传导率低，表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力，适合机械加工处理，装饰纹样丰富，视觉效果好；等等。

3.饰面材料

（1）玻璃

大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃，因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外，商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。

（2）石材

石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好，自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围，如果经过后期研磨、抛光等手法的处理，其表面更会显得光泽亮丽，适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。

（3）纺织纤维、皮革材料

纺织纤维、皮革材料成本相对比较低，具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用，能产生柔美、清新的视觉效果，在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示，能产生半遮挡的效果，不仅分割了空间，还能形成轻盈透气的空间氛围。

（4）塑料

塑料经过特殊的工艺处理，具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上，效果轻盈、简洁，具有强烈的时代感。

（5）涂料

涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面，具有较强的附着性和保护色作用，能在设施、装饰构件等物体外形成保护层，多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。

二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势

现代商业展示越来越得到商家的重视，商业展示设计快速发展，使相关材料进一步发展。

1.环保和节约性要求

现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性，设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用，要求随着不同产品和节气适时地进行变化，这样做的目的是减少浪费。

2.新技术要求

商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如，商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者，形成四维的展示效果。再者，计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技术完成。

3.简洁、速度的要求

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1、空间设计

对于儿童书吧的空间设计，我们要对整个设计环节有仔细的了解，这样才能有规范的意图，来对整个空间的功能区域进行有效划分。对于整个空间功能区的划分主要体现在以下四个方面：1）通道区域，通道作为连接整个空间各功能区的纽带，其在区域内的作用不言而喻，对于通道设计需要分为两个部位，主通道及副通道。主通道的主要功能是能有效的引导客人能正确快速的进入，而副通道则是整个空间摆放区域的路线，也是走道路线，对于副通道的合理设计，不仅能避免客户行走路线的盲目性，还能避免整个线路的横纵交叉，使顾客能顺畅穿行，顺利的阅读及购买。2）浏览区域，作为书吧的阅读区域，整个区域的空间相比其它区域在整个空间中要占到最大比例，要有主够强的规划性，对于通行空间要有足够大的保障，书籍摆放的设计相对明确，且有秩序性，还要根据儿童的实际情况，从儿童身高对于书架的高度予以考虑，丰富整个书架的造型。对浏览区域与休闲区域有效的划分，使整个浏览阅读的区域，有足够安静的环境，使儿童能在这种坏境下，充分的进行阅读，获得知识的汲取。3）休闲区域，我们要针对儿童的天性进行考虑，考虑到孩子本身的好玩好动的特质，相比成人，儿童能够天性使然，沉下心来读书的时间不会太久，当阅读的兴趣过去，就会想娱乐。所以考虑到这一点，我们就要将娱乐与读书有机的进行结合，将娱乐区与浏览阅读区域，进行分离，使之相互之间不会受到影响，儿童不仅在书吧内能玩好，同时也能学习好。4）卫生区域，在任何空间设计中，对于卫生间的设计都是必不可少的一环，往往对于卫生间设计的好坏及合理性，却最能体现出设计者的设计思路及设计的人性化程度。儿童本身由于心理和生理还在不断成长中，对于一切事物的自控能力较差，对于卫生区域的合理设计，其与其他区域的协调性的设计，都至关重要。

2、色彩设计

不同的色彩设计与搭配，给予人不同的视觉冲突，对儿童的心理影响也不尽相同，强烈有冲击的色彩，能有效的刺激儿童的大脑，促使他们的思维更加活跃与积极。因此，在对儿童书吧色彩设计时就需要有高度明确的色彩构成，不论是在色彩的大小、色相、纯度等等方面，还要从色彩的对比、均匀分布、舒适度等方面进行严格的考量，使整个色彩的搭配更加合理，有创意，符合儿童心理。儿童书吧在设计时要通过色彩构成理论来具体设计，在浏览阅读区可采用冷色系的颜色，这一类色有影响人心理镇静的作用；而在休闲娱乐区域可以采用暖色系的验收，来更加丰富区域的精彩性。

3、灯光设计

书吧作为儿童阅读获取知识的区域，如果没有合理的灯光，那将会对儿童的视力造成相当大的影响。书吧要根据儿童的实际情况，以及不同区域灯光照明度，来进行有效调整，尽量采用自然光，辅以相应的人工光源，保证最大化的照明舒适程度。在灯具上可以采用日光灯及吸顶灯，并依照书吧的整体设计，来对光源进行调整，营造不同的书吧舒适照明氛围。

4、安全设计

儿童由于不够成熟，对部分危险的认知多不够，所以在设计之初，我们也要将整个书吧的环境考虑进去。对于书架、书柜等家具的造型上，要尽量避免采取有尖角，以免儿童碰撞发生受伤。减少易碎易破的材料的使用，并对相应有危险区域，设置护栏及警示牌，避免儿童进入或触摸。有合理的安全疏散出口，至少在两个或以上，配置消费器材，将一切有可能伤害到儿童安全的因素，从源头予以去除，保证其安全。

5、结束语

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（一）展示空间中的文字书画装饰

1.建筑彩画装饰

中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇，丰富多彩，比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画，以及白石基座，在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡，在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色，给人以美的享受。

2.文字雕刻

我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富，天上人间，处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。

（二）传统图案的表达

1.我国传统家具上的图腾

传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等，其造型以写实的具象为基础，逐渐向抽象化思维演变。

2.窗雕与砖雕

窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建，具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物，主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素，强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。

二、传统装饰符号的设计与提炼

（一）繁琐内容的简化概括

对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼，取其精华弃其糟粕，用一种新的形式是存在，使其既具有传统符号的神韵和内在精神，又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格，即用现代的框架描绘传统的神韵，这是一种非常重要的继承和创新的方法。

（二）结构体系的打散重构

结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解，再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等，通过对原型的分解找到新的元素，然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏，其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提，通过对原型的分析了解，提炼出分解后的元素。

（三）造型语言的抽象变化

对于某个部位参考古代传统符号，结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法：一是对传统符号某个部位进行强化变化，一是完全改变传统符号的结构和比例，传统符号中式作为抽象变法的参照对象。

（四）内涵概念的再次设计

所谓再次设计，即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造，并结合现代制造工艺和设计理念，对原有的传统符号进行有效的发展和衍生，使某写要素与本土文化元素共生于一体。

三、传统符号在现代展示设计中的应用原则

结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要，经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面：

（一）显性装饰符号的继承与创新

在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的，将传统的装饰符号中的一部分，特别是构成形式比较简洁明了，却又富有变化的部分或是构建，比如说，传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样，运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中，可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分，然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件，创造出形式生动独特、层次丰富的空间，使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中，运用了具有传统的装饰隔断，挤兑空间进行了划分，限定出一个一个空间，又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。

（二）隐性装饰符号的渗透与借鉴

首先，在现代展示设计活动过程中，对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式，将主要的大宗家居陈设放在中轴线上，次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧，这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”，同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次，中国传统装饰符号师从于自然，在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中，应该与自然相融合，即便符号变得更加简练、更加概括也能，传统的符号由具体到抽象，还能保留传统的精神。

四、结语

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展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

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基于多媒体交互技术下的展示设计，其根本是人性化设计。因此，展示设计师要以用户的心理需求为出发点，进而结合展品的特点，基于心理层面与用户的情感相契合，达到满足用户需求的目的。展示设计具备一种探索人心理需求的“精神”，而不只是一种单纯的信息传递，在某种情绪的催动下与人交流使观者产生对应的情绪体验，进一步使观者在此情绪下最大化地把展品要传递的信息内化吸收。

2.多媒体交互技术下展示设计发展趋势探究

2.1为观众提供全新的审美体验。

在多媒体交互技术不断发展的背景下，展示设计的审美观感不再只局限于平面自然的层面，而是一个立体感官的创构。基于多媒体交互技术的展示设计，一方面充分发挥设计者的想象力与创造力，使观者产生身临其境的感觉，另一方面打开身体的多处感官系统，以此使观者的行为空间得以扩展。毫无疑问，未来发展中，传统被动观看展品的审美体验将完全被颠覆，观者可以以自身的需求进行选择，进一步观看一个充满奇幻的艺术化空间画面，并在视觉、听觉及行为的共同催动下产生全新的审美体验。此种具有全新体验的展示设计方式，既能愉悦观者的心情，又能很好地将展品深刻地传输进观者的大脑中。

2.2降低成本，提高展示效率。

在社会不断进步及发展的趋势之下，人类的生存空间呈现出日益缩小的局面，特别是城市，而城市又是展出的重要基地。一次展出所需的空间是巨大的，在面对虚拟现实、动画及互动游戏等方面的信息展示时，传统展示模式是无法满足这样的展示要求的。而在未来发展中，充分应用多媒体交互技术，只需要一面简易的展示屏幕便能把所有的信息涵盖其中，具体的信息量只与电脑硬盘的存储量有关，具体的多媒体表达手法及形式只与设计师的灵感及整体规划相关，完全不会受到场地与运输等的威胁。此情况不但有效降低了成本，而且大大提高了展示效率。

2.3由静态展示向动态展示转变。

以往的展示，观者只能看出一个平面的静态的展示空间，并且展品中的所有信息均需要观者获取，显然这样的展品信息的传递较被动，无法达到展示的最佳效果。但是，在多媒体交互技术的融合下，使展品由静态展示变为动态展示。在动态展示中，可以使产品与观者之间保持良好的动态交流，并且以互动为途径，不但让展品想传递的信息以动态的模式被观者接纳，而且节约信息传递的时间。

2.4由单一观赏向综合体验模式转变。

在多媒体交互技术的渗透下，可对传统的展示设计进行有效改良，同时也让观者对展示信息的接纳方式及接纳度有明显的改善。尤为突出的是，由以往的单一视觉观赏方式转向一种具有数字化展示空间特点的综合体验模式。综合体验模式不但为观者带来了极其丰富的展品体验，而且使观者对展品有了更深层次的了解，让观者获得了多方面的综合体验，例如从视觉到听觉的体验、从嗅觉到触觉的体验及从真实世界到虚拟世界的体验等。

3.结语

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[关键词]空间展示设计人性化

展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。

一、展示设计中的空间概念

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。

1.空间的两重性

空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。

2.空间的时间性

在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。

3.空间的流动性

在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。二、展示空间设计的一些基本原则

1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式

前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。

3.以最有效的空间位置展示展品

展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。

4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性

在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。

在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。

三、结语

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。

参考文献：

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关键词：商业空间商品展示设计营销力静态陈列动态展示

商品展示设计就是指商家为了促进销售,有目的地对商品的陈列和视觉传达以及销售和购物环境进行综合的构想、计划与实施,以达到宣传商品、推销商品,满足生产者、推销者和消费者的需求,创造出更科学、更合理、更符合人们物质与精神生活环境的总体设计。

随着社会经济的发展，人们知识水平与生活层次的提升，“商品展示设计”已成为商业经营的一项策略。商家经过商品展示设计，使得企业形象和产品的附加值提高，商业行为更为活跃，这已成为目前激烈的商业销售竞争中的一把“利器”。因此，好的商品展示设计可以有效提高商业空间的营销力。要做到这一点可从以下两方面入手：

一、静态陈列

一般商业空间的商品展示多以静态为主，消费者购买商品，能否清晰、准确地感知商品形象，获得良好的情绪体验，很大程度上取决于商品的陈列状况。要使商品陈列做到醒目、便利、美观、实用,具体可采用以下方法：

1.开放陈列

传统商业空间的商品陈列形式为封闭式,即售货员在柜台内,顾客在柜台外。顾客不能自由、直接接触商品而只能通过售货员了解商品。现代商品陈列已然打破了这种形式而采用开放式陈列,即商品的摆放,为消费者观察、触摸以及选购提供最大便利,以便减少心理疑虑,坚定购买信心。当然,珠宝首饰等贵重商品除外。

2.醒目陈列

商品的摆放应力求醒目突出，以便迅速引起消费者的注意。要做到这一点就要注意以下要点：

(1)合理摆放高度。消费者进店，经常会无意识地环视四周，根据人体工学，无意识的展望高度是0.7至1.7米。同视觉轴大约30度角上的商品最易让人清晰感知，60度角范围内的商品次之。在1米的距离内，视觉范围平均宽度为1.64米；在2米的距离内，视觉范围达3.3米；在5米的距离内，视觉范围8.2米；到8米的距离内，视觉范围就扩大到16.4米。因此，商品摆放高度要根据商品大小和消费者的视线、视角来综合考虑。一般来说，摆放高度应以1米至1.7米为宜，与消费者的距离约为2米至5米，视场宽度保持在3.3米至8.2米。在这个范围内摆放，可以提高商品的能视度，使消费者清晰地感知商品形象。

(2)保持商品量感。所谓量感，是指陈列的商品数量要充足，给消费者以丰满、丰富的印象。量感可以使消费者产生有充分挑选余地的心理感受，进而激发购买欲望。这样，就要求合理确定库存、架存的关系，并及时补充架存商品。

(3)突出商品特点。商品的功能和特点是消费者关注并产生兴趣的因素。将商品独特的性能、质量、款式、造型、包装等特殊性在陈列中突出表现出来，可以有效地刺激消费者的购买欲望。例如，把款式新颖的商品摆放在最能吸引消费者视线的位置；把多功能的商品摆在消费者易于接触观察的位置，都可以起到促进消费者购买的心理效应。

3.节令陈列

可以在季节更换和重大节日来临前,根据消费需求陈列出适应季节及节日需求的商品,并随季节的变化不断调整陈列方式和色调,尽量减少店内外环境的反差。这样不仅可以促进节令商品的销售,而且使消费者产生与自然环境和谐一致、愉悦顺畅的心理感受。

4.艺术陈列

通过商品组合的艺术造型进行陈列。各种商品都有其独特的审美特征，在陈列中，应在保持商品独立美感的前提下，通过艺术造型，使各种商品巧妙布局，达到整体美的艺术效果。可采用形象式、艺术字式、单双层式、多层式、均衡式、斜坡式等多种方式进行组合摆放，赋予商品陈列以高雅的艺术品位和强烈的艺术魅力，从而对消费者产生强大吸引力。

5.连带陈列

许多商品在使用上具有连带性，如牙膏和牙刷。为了引起消费者潜在的购买欲望，方便其购买相关商品，可采用连带陈列方式，把具有连带关系的商品相邻摆放，达到促进销售的目的。

6.顺序陈列

同一种商品通常会有不同的分类。顺序陈列就是按商品规格的大小、等级优劣、花色繁简、使用对象、品牌产地等顺序进行陈列,给人品种繁多、排列有序、选择空间大的心里感受,便于顾客选购。

7.重点陈列

现代商业空间商品种类繁多，尤其是大型零售超市，品类多，每个品类又有许多单品。要使全部商品都引人注目是不可能的，可以选择消费者大量需要的或新产品为陈列重点，展示在特殊而突出的位置，使消费者在先对重点商品产生注意后，附带关注到大批次要产品，以此带动次要商品的购买。8.场景陈列

将商品布置在主题环境或背景中营造某一场景。这在卖点很强的节令展示中的体现尤为明显。如圣诞节将松树、圣诞老人、各种小摆件营造在同一卖场；雨季可以以雨伞为主展现一家三口举着美丽的雨伞共同撑起一片晴空的温馨情景，效果都不错。

以上每种静态陈列法都有各自的特色，在商业展示中往往是各种方法的综合运用，所做的商品展示设计才能有效地促进商业空间的营销力。

二、动态展示

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它不同于常见的静态陈列,采用的是活动式、操作式、互动式等动态展示，消费者不但可以触摸商品,操作商品,更重要的是可以与商品互动，更加直接生动地了解商品的功能和特点。由静态陈列到动态展示，能调动顾客的积极参与意识,使商业展示活动更精彩，营销效果更好。

商品展示设计实际上就是处理顾客、商品、道具、空间四要素之间的关系，因此动态展示也可以从这四方面入手。

1.顾客的流动

合理的顾客流能增加顾客在卖场停留的时间以及接触商品的数量，从而直接促进商品的销售，而顾客的流动合理与否取决于卖场顾客通道的设计，一般来说，通道设计有以下几种形式：

(1)斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，方便顾客观看商品。

(2)格子式，是指所有的柜台设备在摆放时互成直角，构成曲径通道。

(3)自由式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。

2.商品的流动

(1)利用商品本身的特性,进行运动,在运动中展示自身的特色。

(2)运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转。

(3)巧妙运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，如服装的展示，可以运用绚彩的闪烁灯光和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

(4)在无流动特性的商品中增加流动特征性，如书籍的动态展示，可运用多媒体的方式、书籍展开的方式、旁加解说的方式等。

3.道具的流动

可以采用一些带自动装置的展示道具使商品呈现运动状态，常见的有：

(1)旋转展架，旋转展架主要是在纵面上转动，其优点在于可以充分利用高层空间。

(2)旋转展台，台座装有电动机，大的旋转展台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其优点在于无论顾客处于任何位置都可以全方位地观看商品。

(3)电动模型，人、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，并按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，发射升空的火箭等，以小见大，营造活跃的气氛，增加顾客的兴趣和好感。

(4)机器人服务员,通过机器人的行动、说话、发出音乐等与顾客进行交流,或做些简单的服务等程序的设定,使展示更为生动有趣。

(5)半景画和全景画，在实物后面绘制立体感很强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段配置一个假远景，制造真实的空间感，使顾客感觉身临其境。

4.空间的流动

空间的流动有两种，一是虚拟的空间流动，即通过高新技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，让人感觉漫游其中；二是真实的空间流动，比如销售空间的旋转，广告宣传车的四处流动，这些都增加了商品与顾客的接触，更好地为商品做了宣传促销。

当然，现代商品展示不能拘泥于单一的展示形式，而是应该营造一个完整的人性化空间，包括商品空间、服务空间和顾客空间。要在整个展示空间中调动一切有用因素，在造型、色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将陈列生活化、人性化、现场化，在参观方式上提倡参与性和互动性，使人把观看商品当作一种高层次的享受。这样才能够加深顾客对商品的了解，提高对商品的记忆，增加对商品甚至品牌的好感，进而刺激消费行为，从而达到提高商业空间营销力的目的。

参考文献:

[1]徐伟雄:商品展示设计.北京:高等教育出版社，2004.8

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在我国，大中型城市的美术馆如雨后春笋般涌现，美术馆作为艺术教育普及的先导，做出了一些有意义的展览尝试和文化探索。例如，上海地区的喜马拉雅美术馆、外滩美术馆、当代美术馆、民生美术馆、余德耀美术馆皆为业内新秀。基于会展专业与美术馆平台的紧密相关性，更应率先实现紧密、良好的校馆联动、课程融合的互动合作。同时，美术馆开放的文化氛围，也使得一些真实展览项目可以与课程教育融合，形成有效的展示项目资源案例的建设与实操。一方面在有效时间内对课程受众进行真实展览空间的观摩调研与设计历练，迅速得到美术馆的审核与评判；另一方面也形成良好的真实教学资源案例，以期达到每年教育项目资源库的查缺补遗。课题尝试开展了美术馆美术教育空间展示背景主题墙设计、法国艺术家摄影展互动公共展示装置设计等真实项目的参与与资料积累，初步创建了具有长效循环机制（每年补充）的展示设计案例教育资源。

2分享美术馆大师名人参与资源机制

美国著名学者GeorgeBrownGoode（1851～1896）在19世纪末期并著书立作认为：博物馆（美术馆）应该是“启蒙大众的主要机构”，他不断地重申：博物馆（美术馆）应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所，进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而，美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此，大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径，因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场，美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此，课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如，艺术大师的专题讲座（面对面的交流与提升）、设计师进校园活动（开展专题讲座或课程项目案例主讲等）、美术馆的志愿者实习生计划（学生可定期参与真实项目，并和艺术家等成为工作伙伴），以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析，也包括静态展示（图片）及动态展示的信息资源（视频、音频等）。

3共享馆内工作人才的教育资源机制

美术馆自身有其独特而领先的领域空间，它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束，可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员（包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等）都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展，这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如，美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行，展览细节优化和工作效率提升格外受到重视，这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此，这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障，馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等，都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例：作为策划展览的灵魂人物，作为展览主要操舵手，其具体实施方案过程中，需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此，与《会展展示设计》等课程的合作，可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题，达到馆校双方的教育平台共赢。

4共享多馆校联动的展示设计教育资源机制。

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环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。

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在市场经济中,中介贸易是成本最少、风险最小、获利最丰的产业,商品经济越活跃,中介贸易越兴旺,中介组织越发达。改革开放以来,在科学技术是第一生产力的思想指导下,我国科技界先后掀起了三次热浪,对整个社会产生了极为深远的影响。一是技术市场热。此热始于80年代中期,80年代末至90年代初走向。其中的理论突破在于:技术成果是商品,具有价值和使用价值,可以在市场上交换;二是信息热。以1993年提出信息高速公路为标志。在这股热潮中,科学技术,特别是信息技术得到了极为迅速的推广和运用。社会信息化、信息社会化的步伐加快,有效的推动了社会、经济和科学技术的发展。信息热是技术市场热的继续;三是知识经济热。它是技术市场热的继续和深化。社会中介在知识经济发展过程中,在知识的生产、扩散和转移等各方面都有不可替代的作用。但目前对社会中介的发展战略和战术问题研究的不多。

一、社会中介机构的信用是在承担风险的实践中取得的

由于历史原因,我国的中介机构大多是从政府机构、大专院校或科研院所中分枝出来的。正因为如此,中介机构与其母体在知识结构、企业文化、素质能力方面雷同。这种线性的同构性使之往往只能是其母体机能的延伸,难以适应知识经济的需要。诚然,经过市场磨练,已培育出少量有着综合知识机构和现代企业文化及人力资源的社会中介机构,它能够与科学家、企业家、投资者互补。这种互补已经使这些社会中介机构发挥了较好的作用。但是,对于今天呼之欲出的知识经济的需要来说,仅是互补还远远不够。它对社会中介机构的要求是能够起协同作用,即能与科技界、企业界、金融界产生非线性的反馈作用,从而使科技成果的转化发生质的飞跃。这无疑对社会中介机构提出了更高的要求,要用一种实践的观念来突破传统的中介服务模式,即中介方和委托方处于一种“互补性”的结构状态,中介方提供信息收钱,委托方出钱买信息,这种方式在西方也许很有成效,但我国的企业正处于转轨期,企业自身市场营销、战略组织能力一般比较薄弱,即使是很好的“点子”、“很到位”的信息,有时也受到各方面条件的制约而无法发挥作用,受到自身能力的限制而无法实现。对企业来说,与其说要找人出点子,不如说要找人来操作,帮助他们实现“发明价值”转为“市场价值”的惊险跳跃。从理论上讲就是要形成一种“99+1=100”的协同结构,使之由于中介机构的参与而实现从量变到质变。据此,当前更适合中国国情的中介新概念是“中介方根据所掌握的知识、信息和经验,根据委托方的要求提出可操作性的方案,并与技术提供方扭合在一起,参与过程性操作,在取得增益后共同分享。”这是一种强调实践的中介概念。系统论的观点认为构成系统的要素与结构不同时,也可获得相同的功能,当中介公司与其服务对象之间的关联由“协同式”取代“互补式”,在结构上虽有所变化,却能够达到与国际标准的中介异曲同工之效能。

二、社会中介机构发挥重要作用的灵魂是信用

加强技术创新、发展高科技、实现产业化是解决中国经济发展学层次问题和走向知识经济的迫切需要。而科技创新是以知识产权为前提,产权交易为纽带,以产业化为目标,以高科技产品来满足市场需求、社会需求、国家安全需求为最终目的。在一个拥有知识产权的技术创新成果转化成产业化的高科技产品过程中,社会中介机构扮演了必不可少的重要角色,是科技与应用、生产与消费的服务纽带。社会中介机构对促进多学科的交融、渗透,形成更高更多的知识产权起着重要作用。社会中介机构之所以有如此重要的作用,其核心是中介信用。良好的中介服务信用是改善科技创新环境的关键。在西方国家整个经济发展过程中,中介服务信用成进程会变得缓慢而无序。为科技成果与产业化之间的纽带。可以肯定地说,如果没有社会中介机构的贡献,科技成果的产业化进程会变得缓慢而无序。