招贴设计论文范文

导语：如何才能写好一篇招贴设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.招贴的作用与类型

所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2.招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。

1.艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2.实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。

1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2.强化商品感染力，激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。

3.增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：

1.插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2.插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。

3.插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。

五、总结

篇2

视觉表现中，色彩是最具视觉冲击力的。招贴设计中色彩也同样是吸引公众注意力的最好表达，她能起到先声夺人的效果。心理学有关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，所以，色彩的表现力在招贴中是生命力的象征，赋予生命各种感情语言。从现代广告艺术的发展来看，色彩的形象语言更加的具有特色，招贴中色彩的视觉语言要不断地赋予新的创意。由于色彩的原理及其特点，从色彩的明度、纯度、饱和度对色彩进行归纳总结，将对比和色彩心理作为招贴色彩设计的重点，要尽量让色彩在招贴表现中与公众的反应密切结合，尽可能的吸引公众注意力，形成强烈的视觉冲击力，起到先声夺人的效果；另外，招贴中色彩运用不仅要考虑到常见的色彩效果，还要把一些不常见色彩和人们心理色彩做对比，形成反差较大的色彩传达，从而创作出独特的视觉效果。此外，招贴广告是以推销商品为目的。因此，确定主色调时要充分考虑企业形象，将广告和商品的色调做统一，有效的宣传商品，让企业的广告颜色成为人们识别商品的有效途径，并对商品本身也起到宣传的目的。

2、招贴文字的创新表现

文字是招贴设计的构成要素之一，它的作用是准确的说明和传达信息，比如主题、说明事项、地址及联系方式等，这些是色彩和图形无法代替的，也是文字在招贴中所特有的表达方式。作为视觉要素的文字，在招贴设计中既要保持既有的设计风格，又要在原有的设计中需找突破，这是现代招贴对字体设计的要求。首先把文字作为设计的主体，从文字本身内涵出发，突破以往文字为辅的设计观念，把文字作为图形应用，将图形设计手法贯穿到文字设计中。比如香港靳埭强——期盼韩朝统一的主题招贴设计，把文字左右结构倒置，形成朝鲜和韩国的名称，从任何角度看，文字都没有分离歧义，手法运用中国传统水墨技法，具有东方特色；其次，从文字的结构出发，对文字结构重构，将文字基本比划作为设计的突破点，把文字含义进一步引申，从而产生多重含义。例如：运动鞋品牌的招贴广告，通过字体的拉伸、圆滑的修饰结合整体色彩图形而表现出的动感，增强整个招贴设计的感染力。

3、招贴图形的创新表现

如果说文字是理性的，色彩是感性的，那么图形就是既有感性的形象，又有理性的内容，在传达中更具直观。图形表现的信息，是文字和色彩所不能替代的作用。如果把文字、色彩、图形比作盖房子的话，那么色彩就是地基，图形是房体，文字就是瓦片。在如今信息多元的时代，每天都要面对大量的信息，国外广告心理学家路考土曾做过这样一个实验，少于6个单词的广告标题，读者记忆率为34%，而多于6个单词的广告标题，读者记忆率仅为13%。所以怎么快速准确的传达给人们所要表达的信息就是图形的作用。著名视觉设计大师霍尔•马蒂斯曾说过：一副好的设计应是靠图形说话，而不是靠文字来注解。图形语言在招贴中非常重要的信息载体之一，依靠直观的图形语言可以直接让受众接收，不需要其它更多的解释与说明，就能产生很直观的形象，所以，图形化的表达方式是最直接！最生动！最快速！最富有记忆性的。招贴中对图形的创新上采取打破常规的表达方式，利用具象或者抽象的图形组合，增加视觉的冲击力；其次利用图形的矛盾空间，错觉等表现手法传达出讽刺，悲伤，快乐，美好的情感；第三把抽象图形和具象图形二者结合起来，将图形打破静态的均衡，营造抽象的不平衡美。

4、招贴形式的创新表现招贴的表现形式

篇3

招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。

通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。

二、强化传统文化素养及文学修养功底

设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。

招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。

三、结语

篇4

正如底面所分析的格式塔心理学所说的一样，人们往往对容易感知的事物会感到乏味，甚至是失去兴趣，人们的视知觉对预期的图式出现在自己的视知觉内，往往不会引起太大的注意，要想突破这种模式，这就需要对招贴主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在招贴设计中有许多运用了这种招贴主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的招贴《圆》运用了这种图形的“断”，意的“续”来传达台湾这块宝地是中华名族不可分割的一部分，招贴主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华名族的一块宝地——台湾，而这块缺口成为了全招贴的视觉中心，他吸引了我们的注意，从而引发我们最深刻的思考，引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。正是因为主题图形的缺失，才能发现内在的意义指代，传达出招贴意的延续。形成不完美的残缺，目的在于突出焦点，打破单调乏味的画面，使受众在残缺带来的美感中牢记招贴传达的信息。

2.“替”与“新”

形成残缺美除了自身图形的缺失，招贴图形的同构替换也可以产生残缺美，在招贴图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植，替换的部位在视觉效果上是残缺的，从而形成视觉焦点。缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。观者在信息重组的新与旧、前与后中，通过自己的知识经验和认识重组，构架出一种新的表达方式，最终传达出招贴的诉求点。通过“看得见”，表达了“看不见”的招贴主题。透过“看不见”强化了“看得见”的诉求点，替换和被替换图形在两者融合的过程中找到他们共同的诉求点，来传达隐喻的含义。例如为了在招贴中更深层次的表达保护树木的诉求，招贴设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响，来表达破坏树木就相当人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。但残缺并不是一味表现惨、悲和不堪入目，而是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程，创造出新的意念。例如在袁由敏创作的《融合》中，招贴的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。

3.“完整”与“缺失”

记得一位哲人说过“有舍才有得”这要求我们不要追求一味的完美，有的时候舍弃也是一种睿智和胆量。做人是这个样子的，当然设计也是如同，招贴设计的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占满就是一种美，有的时候在旁边一角剪掉或折掉一角，在画面的构图上留有一定的空白，说不定会有意想不到的效果。这种构图的优势在于，在一个规定好尺寸的画布里，不拘泥于传统的构图规则，着眼于画框内外空间的有机联系，必要时根据主题的需要舍去多余的部分，而突出其他部分，从另一层面传达出舍去部分的内涵，这样说犹如古代人说的经营位置一说，通过划分排列位置重新整理画面元素，形成新的视觉焦点。而“形”的缺失，意在引导画框外想像空间的创造，借此达到形的“完整”。构图上的残缺的表现手法并不是随心所欲，毫无章法所言的，它应招贴主题内容所言，以所要表现的内容为前提进行运用的，这种形式必须为所要表达的内容服务，从内容出发探索形式，根据主题的需要减去多余的成分，着力表达你要传达的内容主旨，使得这种形式更吻合于主题的表现，以求得内容与形式的完美统一。

4.结语

篇5

谢赫的“六法”论中有“经营位置”一说，谈到绘画的画面位置与构图的经营。其实，除了绘画外，现代招贴设计也十分注重画面的安排和构图。经营位置涉及的范围较广，而疏密有致则是特别重要的一点。达到疏密有致效果的最常见方法即留出空间。空间就是所谓的“无”，在许多场合下，无可以胜过有。如白居易《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，描写的是暂停琵琶曲的情境，暂停后的琵琶曲更具韵味。画家也常常在画面上留出大片的空白，用有限的形象寄托不尽的意趣。清代书法家邓石如曾说“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，指出既要注重字画本身，即“黑”；也要慎重考虑字画上留出的空间，即“白”。这里的“黑”可以对应招贴设计中的图，“白”可以对应招贴设计中的底。“白”留得恰到好处时，可以吸引视线，突出主题，增加画面的韵律感和节奏感，激发观者想象，丰富作品的意境。

二、藏与露

根据中华民族的文化传统与审美趣味，中国人倾向于用含蓄的方式表现艺术作品，我国古代的诗人和画家常采用含蓄、隐晦的手法来追求诗作和画作的弦外之音。如刘勰在《文心雕龙》一书中曾说：“隐也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”又如司空图《诗品•含蓄》中所讲的“不著一字，尽得风流”的艺术境界。藏与露便是表现这种艺术境界的最好方法。当然，藏和露是相辅相成的，藏少露多称为浅藏，而藏多露少称为深藏，浅藏和深藏给人的视觉和心理感受是不一样的。浅藏给人留下相对明显的线索，引导观者顺藤摸瓜找出主题，深藏更多的是需要观者通过联想获得其幽深的意境。设计师靳埭强为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，以毛笔和水墨蜻蜓为线索，直接引出画展的主题，属于浅藏；采用深藏的手法表现“世界环境日”的主题，画面以毛笔为莲，配上飞舞的蜻蜓，尽管周围空无一物，却令观者仿佛置身于一片宁静的荷塘中，表现出大自然万物融合的意境。作品既体现了主题，又有一股悠然的神韵弥漫于画面。招贴设计若能够讲求含蓄，善于处理藏与露的关系，给人留下充分的想象空间，引人寻幽探“境”，则更能吸引人。

三、虚与实

虚与实是一对既抽象又概括的范畴，涉及的范围极广，诗词、绘画等都会遇到虚实关系的处理问题。如清代书画家笪重光说“虚实相生，无画处皆生妙境”，唐代张怀瓘形容王羲之的用笔是“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，二者都十分讲究空白的运用。所谓虚，也可以说是无，或者可以说是空，如空灵、清空，多少有一些飘然于物外的东西，给人飘忽无定、空泛感，不易被感知。所谓实，可以说是有，或者可以认为是实在，比较有形、具象，容易被感知。在诗词和文学理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”深刻地揭示出虚与实的辩证关系，二者既相互矛盾又对立统一，“相因而生，相比而显”。如一张白纸上无所谓虚和实，但即便加上一个点，画面都会产生虚实变化。现代招贴设计常采用画面空白和虚空间的处理，成功的设计作品应该有实有虚，虚实交融。设计师如果一味忽略虚、表现实，会让观者失去想象的空间，进而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虚空间，反而给人一种“恰似未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的感觉。招贴中的虚不仅可以突出主题，凸显主体的个性、品质，释放更多的实，还可延伸主体的形象，创造出形真趣远的意象空间，耐人寻味。

四、结语

篇6

这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。

中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。

二、结语

篇7

现代文化是传统文化的延续，现代生活中，传统文化仍为我们所使用并深深的影响着我们的生活，传统文化为现代文化和现代艺术设计积累宝贵财富，既是民族的，又是世界的，既是原有的，又是整合的。在传统文化的情境中，我们认同传统文化并与之交流，是对传统文化精神的礼赞，也是传统文化能在现代人生活中存在和延续的重要条件，同时也证明了传统文化的实用性。

因此，我认为将传统文化元素进行解构并与现代设计重新组合，是将传统元素融入招贴中的很好的方法。

[关键词]招贴；传统元素；融合

引言

“传统”是过去经过很久的时间，至今仍被运用的，是优秀的文化。今天的“现代”也将成为明天的“传统”。“元素”在词典中有要素之意，文章中的“传统文化元素”指传统装饰、绘画、瓷器、吉祥图案、纹样等典型的视觉化符号语言。传统文化元素有中国的也有外国的，在文章中，我主要探讨中国传统文化的继承和发展、开拓与创新。

“传统是一条流动的河流，每一段都有浪花翻起”，传统元素作为中国文化的一种载体，是我们探索、继承、发展创新民族文化的重要资源和宝贵的财富，任何“新的创造”都不可能切断与原始文化的密切关系，将优秀的传统元素（如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国刺绣等、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等）融入现代平面设计之中，已成为世界范围设计界的普遍观点，在招贴中更能在国际领域弘扬我们的民族文化。

随着时尚、前卫的发展，招贴中融入传统元素是当今的一个发展趋势，我们要与时俱进。

一、招贴中传统文化元素

招贴中传统文化元素的再现，是现代设计本土化的表现，同时也是一个国家现代设计走向世界的表现。如何在现代设计中更好的融入传统元素已经成为设计界探讨的热点。招贴中很好的运用传统元素，既能增强民族自豪感，又能让国际了解本土文化，利用民族传统的亲切感和差异性；既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引国际消费者眼球，它是民族文化观念的物化形式和传播载体，具有特定的内涵和约定俗成的信息传播功能，具有一般符号的共同属性，即作为负载和传递信息的中介，其可以被看作设计的元素和基本手段，通过传统元素的解构与重组，实现现代文化中传情达意的目的。

我们中华民族有着五千多年的发展史，我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。中国传统元素是现代设计中的源泉、宝贵财富，我们应该去发扬、继承、发展并创新。创新也不是一味的否定传统文化，而是批判的继承。古人说的好“取其精华、去其糟粕”，传统元素并非所有的都是好的，要将传统元素艺术运用到招贴中，应该学会去伪存真，让其更具有民族性、更具现实性的一面，将传统文化弘扬光大。把握好传统元素的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在我们的招贴设计中自然的流露出来。因此，我们应该源源不断地提炼出传统元素的精髓，体现出解构与重组的重要作用，并创造出更多更好的个性化、民族化的优秀作品。

二、与现代设计的融合――取形、传情、达意

招贴中，要在充分理解传统文化的基础上取形、传情、达意，让传统文化在现代招贴中得到更新和拓展。更可以借助招贴本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。

形，一般指图形所表现出来的物象外形与结构；取形，是有主观的抉择性，将传统元素中的“形”运用到招贴中，应该从传统元素中提取其形的元素，然后运用解构的手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统元素原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅和到招贴之中。这样的招贴不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达招贴所蕴涵的理念与个性。

情，通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的神态、气氛和感情，更好的继承发扬光大，意义更深，书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔神。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的感情。将自己的情感赋予传统元素中，并最终将其融合到现代招贴的设计之中。对于传统元素艺术中“形”与“意”的沿用，在现代西方设计思潮的基础上，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的又是现代的招贴。

意，指的是设计思想和设计策划，一个优秀的传统元素不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统元素背后，蕴藏着更多更深的吉祥意义。最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统元素，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。《中国传统图形与现代视觉设计》中说，“意，一般指物象蕴含着的深刻含义，首先借鉴传统图形要得‘意’。即是要借用内涵加以引申，使设计具有了深度和情趣。其次又不能忘‘形’。‘形’是最直接的符号，视觉强烈，引人注目，有明显的地域特色，再加以有机地与西方设计理念相结合，就会事倍功半了。”

我们既有以一贯之的脉络和传承，又现代社会的丰富多样、绚烂多姿形式创新，我们自己应该成为文化的主人，勇于吸收传统文化之精髓，进行发展、继承、善于交融，最终达到创新的目的。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.出版社：人民美术出版社. 出版时间：2001年10月

[2] 赵希岗.《现代图形设计与传统图案》（《装饰》2003第4期）

篇8

1.1隐喻化下的图形元素

德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯，1940年生于西德汉堡，他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名，成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容，即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果，更应该采用学科交叉的方式，运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次，从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如，他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧，表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉，与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换，并与一根自缢的绳索结合在一起，既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致，又间接体现出了当时男性世界的悲哀。

1.2无理化下的图形元素

画面正中是卡通化下的一个人物，双手托腮，戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来，头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部，让观者咋一看肯定觉得很不符合理性，但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品，同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象，只是人物表情来说更为丰富了些，画面主体人物表现出来的诧异和惊恐，在不完整的头部形象上，生出了各种卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。

2名作下的创意表现形式

2.1形与质转变下的图形元素转换

同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中，运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平，是因为“诺亚方舟”的典故，所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联，并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素，由此，在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。

2.2形与形转变下的图形元素替换

法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫，他的艺术创作及设计领域非常广，其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出，其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力，使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感，有很强的艺术感染力。例如，他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束，却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸，让人感觉到突兀的怪异感，又觉得十分有趣，让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”，画面中是一头大象的形象，但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎，大象与轮胎同构，让人产生皮质感的联想，表现出来的最终替换效果奇特，整体又不失大气。

3结语

篇9

关键词：平面广告；招贴；边缘学科；经济学；传播学；艺术学；信息学

现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。

现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。

广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。

随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。

我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。

中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文

广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。

报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。

进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。

美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。

广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。

广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。

美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。

试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。

参考文献

[1]董春晓.现代设计[M].杭州：浙江人民美术出版社.

[2]李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社.

篇10

关键词：“中国功夫”；数码设计；形象设计；传统元素

1 “中国功夫”主题形象选题意义

本文的主题形象设计选择对象为“中国功夫”，选择意义有以下三点：首先，它作为世界上独一无二的“武文化”，是民族智慧的结晶和传统文化的体现，同时，也是中国人民长期积累起来的宝贵文化遗产，在世界上的影响力也是深远广大。其次，把民族文化做成一个创意，也并非容易之事，从设计艺术的现实应用出发，展现当代武术设计之美，使得做出的效果要能展现出“中国功夫”的气韵和魅力。再次，“中国功夫”这个题目相对较大，朝哪个方向去设计也是作者需要再思考的问题。

2 “中国功夫”主题形象的创意构思

2.1 标志

标志采用文字性标志，首先“功夫”两个字采用书法里的行书进行再设计，能充分体现出中国的特色，而且字体在形态上也显得苍劲有力，富有运动感。其次“中国”二字，用黑体做基础进行再设计，以印章的形态做文字的笔画性变化，体现“中国功夫”的权威性以及在字体设计上的创意性。整个标志的设计素材集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。

2.2 书籍装帧

书籍创意方向选择做概念书籍，在资料的选择对象为中国古代时用的木质书盒，但书本内容的装订形式采用的是经折装。具体做法是：将一幅长卷沿着文字版面的间隔中间，一反一正的折叠起来，形成长方形的一叠，在首末两页上分别粘贴硬纸板或木板。它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，形状和今天的书籍非常相似，内页材质的选择为牛皮纸，因为牛皮纸的颜色呈黄褐色，符合整个设计的主题，体现了中国的传统颜色。外部则选用帆布加以保护，并使得所有内页得以拼接，布的颜色同样选用黄褐色，与牛皮纸的颜色保持一致。

2.3 招贴设计

招贴设计初步构思有三个方：即太极拳、水墨和武打动作三个主题，再进行思维发散，针对每个主题设计出三张招贴海报，并与书籍中的元素相吻合，在风格上能取得一致。在表现方法上，用具体图形，直接展示招贴主题的构图，采用夸张暗影的效果、实物元素与绘画元素的对比使用、图形设计的置换及空间表现、利用文字与图形、文字与文字的叠压效果、文字之间大小比例关系的对比等方式完成九张海报招贴的设计。

2.4 主题形象的成果展示

作为主题形象设计，在数码软件中的应用是最重要的一部分，当整个电子文稿在软件中已形成后，到最后的效果展示也是一个不可缺少的环节，标志、书籍设计以及招贴设计是本主题设计的主要部分，除此外还需要借用其他元素帮助完成整个形象设计的展示。展台背景素材选用的是大自然的材质木棍，由数十根长短一致的木棍错乱的相连接，用麻绳进行捆绑，形成一个线性的背景墙，而主题标志用红色塑胶板按照比例放大刻印，而“功夫”二字需要用黑色喷漆进行喷绘，完成后按照设计位置的[放将其放置背景墙上方，招贴打印后由木框装订而成，相互穿插悬挂至背景墙的左右两端，展台同样由木棍组装而成，用拷贝纸进行覆盖，上面放置装订好的书籍，展台内部设于星星灯，是作为点元素以作装饰，除此之外，另增加了其他元素，展台前方用木桩形成点阵式的空间分布，同时将捏好的“泥人”放置木桩上方，“泥人”的形象是根据十八铜人肖像捏制而成，采用的材质为油泥，并且用金色的喷漆进行涂绘。整个主题形象设计色调一致，颜色的选择与设计的风格能够保持协调统一，设计的展示体现了中国功夫儒雅的一面，设计中没有夸张或特别引人注目的元素，但传统中国风的韵味也透露着中国功夫的内涵。

3 软件制作过程

第一，标志设计。先将书法文字“功夫”二字导入至photoshop，通过魔棒工具对其加入选区，并将其转化为路径，再导出成矢量图，再在CORELDRAW X3软件中用贝塞尔工具调节文字，分别采用删除、添加、平滑、对称等方法，当“功夫”二字设计完之后，再在CORELDRAW X3软件中用黑体编辑“中国”二字，转化为曲线，对文字做印章的设计效果，方法同样是用贝塞尔工具对其节点进行删除、添加、平滑、对称等方法调节，最后调整好四个字的位置关系，并用标尺工具标注好文字的比例尺寸，并添加颜色，注意标注的规范性，同时也对标志做了其他的艺术效果处理，但要谨记注意事项。

第二，书籍设计。采用的工具主要是photoshop，首先在photoshop中将书籍尺寸大小拟定完成，再就封面、目录、扉页、内容等页面进行分步骤的操作，每个页面都先将图片导入至photoshop，对每一部分图片进行艺术处理：封面的图形设计相对丰富，设计过程也相对复杂，通过一系列的色彩渐变调节，添加矢量蒙版等方法使得封面的图片素材更加完美，更加富有视觉效果；而目录的图形只是矢量图的绘制，然后再在photoshop里进行图形编排，但同样也要对细节图形进行改变不透明度的艺术处理；书籍简介的图形需要在coreldraw绘制后再导入photoshop中进行再处理。然后就是对文字在photoshop中的编排，分别采用直排文字工具以及横排文字工具编辑，针对某些特殊文字以及版面的需求，需要借助套索工具，将文字栅格化后对其加以变换，通过拉长、旋转、透视等方式调整文字，使得整个版面的文字适合图形的需要，更加强化书籍每个页面的设计效果。

第三，招贴设计。首先是针对不同主题方向的招贴在photoshop中的大小尺寸设定，然后就每个主题中的每一张招贴进行图片处理，即导入图片后做添加矢量蒙版、图形羽化、色彩渐变、改变图片的不透明度等艺术处理方式，对于文字的排版同样也是在photoshop里进行编辑，分别采用直排文字工具以及横排文字工具，并对其加以变换，使得整个版面的文字适合图形的需要，但在“水墨”主题招贴中有一张的文字版式为了配合图形，需要借用coreldraw中的螺纹工具，再将其导入至photoshop做进一步处理。

4 论文展望

整套设计在电脑制作方面的研究有待进一步深入，比如书籍每个页面的图形制作，以及文字的排版，每幅主题招贴的图形的在photoshop中是如何形成，以及文字的编辑，可以细分到在处理某一个部分时的软件制作方法。系列化设计方面还需要完善和提高，对色彩可以进行色系细分，使颜色更加丰富系列化，满足不同年龄层次的浏览者的需求。最后总结的是，平面设计师要掌握的扎实的基本功，对市场需求的正确判断，要站在客户的角度去思考与分析，将功课做足再“挥毫泼墨”，作品展示后务必要考察一下受众群体的感官以获得反馈，这样才能实现一个完整的项目设计流程。