美术专业课范文
时间：2023-03-17 22:42:36
导语：如何才能写好一篇美术专业课，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、增强对美的欣赏能力，提高自身素养
既然是技术院校，就要集中力量培养学生的技能，开设的课程都要以提高学生的专业技术能力为主要任务。
美术欣赏课的开设绝对是一个充满活力的课程，从而能够充分调动学生的学习积极性。单从欣赏的内容而言就是学生平时热爱的事物外加在欣赏课程中会有教师作为引导，引导学生从多方角度对欣赏内容进行鉴赏，真正发现一部美术作品的魅力之所在，真正看懂一部作品，了解其价值。
其实大多数美术专业学生或许能画出或者设计出美妙的作品，但是由于缺乏对美的敏感度，作品都缺少灵魂，画出来的就是印在一个单纯画面上，并不生动反而显得很呆板。美术作为艺术的一个主要分支，艺术是有生命的，同样的美术亦要有生命。现就以动漫设计专业举例进行论述。
动漫专业的学生大多自小就热爱平面漫画或自己作画，随着年龄的增长需求也会加大升级到了动漫，因此他们对专业的热爱是毋庸置疑的。但是有一点，就是在观看动画时极少数同学是抱着欣赏的态度在观看，关注的都是故事情节，就算是欣赏也没找准定位，欣赏的是动漫人物的描绘。对动漫的欣赏内容固然重要，但需要与制作效果相结合，才能够欣赏全面，教师要引导学生积极欣赏动漫人物和故事情节背后的动漫制作，欣赏动漫那些精彩绝伦的特效、色彩效果，等等。动漫作为一个产业已渐渐发达，日本动漫产业的发达是显而易见的。日本动漫不仅仅指作为艺术作品被欣赏而形成的一种文化。非常具有代表性的就是宫崎骏的动漫，他的著名作品主要有《千与千寻》，《天空之城》等，都极其具有欣赏价值。在上欣赏课时，建议不要提供脍炙人口的代表作品，那些美是显而易见的。所选素材要是那些不是特别有名却仍十分具有内涵的，先由学生自主细细品味作品内容，再结合内容讲作品制作效果的目的，从而引导学生发现作品的内在美。
不仅仅是动漫，美术内专业还要把握住作品的内涵，多欣赏多积累，推动学生不断掌握对美的欣赏能力，善于发现美才能创造美，才能使所学知识发挥作用。
二、促进专业能力的提高
懂得欣赏一个作品的内涵本身就是对自身涵养的修炼，做出的作品才能被同样赋予深意，否则，没有思想情感的作品都是空洞的。
欣赏的过程同时是一个学习的过程，通过不断的欣赏以此积累欣赏的作品中的精华。教师要指导学生在欣赏的同时学会对所欣赏的内容进行点评，无论正确与否，无论是褒还是贬，只要学生能讲出自己的合理见解教师就应该给予鼓励。艺术的创作本身代表的就是个人的思想，极具讲究个性。这样有利于发展学生的思维能力，培养学生的创新能力。通过不断的积累，学生将会取其精华去其糟粕。有的好作品学生或许现在仍然达不到此要求，但教师可以借此鼓励学生以此为榜样朝这个方向努力，不断提高自己的专业能力。
美术教师，一方面要求其自身有较高的艺术文化素养，才能正确引导学生并向学生提供丰富的资源。另一方面要求教师爱岗敬业，对艺术有着极大的热爱，才能激励学生对所学专业保持热情。学校方面也要加大对美术专业的重视，加强师资力量的建设，积极采用多媒体教学，使整个教学更为直观，从而提高教学效率。
就目前来看，美术专业涉及的行业范围是非常广泛的。掌握此门技能，相信未来就会拥有一副十分美好的蓝图。美术专业的学生通常都具有的特点是，思维灵活，创新能力较强，热爱美术（通常都是绘画），善于将脑海中所想的情景画面用画笔形象地描绘出来。然而在现实生活中，我们要想发挥一技之长还要将之用于实际的创作，如动漫设计与制作，广告设计，平面设计，等等，将自我心中的美的形象展现在世人面前。培养学生的艺术欣赏能力，促进学生发现美从而创作美，在新课标的推动下充分发挥技校的技能培养功能。
参考文献：
篇2
[关键词] 美术基础；问题；解决方法
引言
想要把高职网页设计专业建设地更完美，美术基础课程就是进入专业课程学习之前的必修课。通过高职美术基础教学，使学生具备绘画的再现能力、表现能力和创造能力，培养学生美术基础造型能力，形象思维能力和抽象创作能力。美术基础课的教学主要分为素描，平面构成，色彩构成，立体构成，速写，透视等美术的基本功。学生美术基础的程度将直接影响专业学习和学生今后自身专业的可持续发展。美术基础在网页设计生涯中的整体贯穿和提高极为重要，不能忽视也不能马虎。
一、当前高职美术基础教学遇到的一些难题
专业老师在指导学生进行专业学习和毕业创作时，往往感到力不从心的是，学生的基本功不够，设计作品档次提不上来。在《高职学院工艺设计专业基础美术课教学亟待改进的问题》一文中指出：“随着时展，加上美术本身的发展，以及设计艺术新潮的设计观念和新型现代化设计工具和材料的应用而产生了对工艺美术设计教学的冲击，确实扰乱了我们许多教学方面的思维，也包括高职学院的基础美术教学。我们开始怀疑是否还像以前那样，还让写生训练占据我们所有的基础美术教学课堂；还是急匆匆地跟上所谓新的观念而不断地调整专业基础美术教学呢？”从这里我们可以理解到，美术基础训练不能像以前一样，不同的专业用同样的技法画同样的内容。应该根据不同专业需求进行针对性的训练，要把各专业效果图的表现技法作为基础训练，使基础教学与专业教学实现无缝对接。
1、教学管理重专业轻基础
基础课受到专业课较大程度的挤压，其课程科目和课时数量都在不断减少。这个是大部分高职院校所存在的问题，高职院校一般为3年，其中最后半年为实习时间，最多也就2年半的在校学习时间，针对网页设计专业，要学习的设计软件也非常的多，比如Photoshop，Dreamweaver，flash和一些程序编程及其后台设计课程等等，要想把每个软件都学地比较完整化，一个软件还需要开设好几个连续的学期，再加上公共基础课。这样计算下来，学习专业美术基础课程的时间就越来越少，越来越被压缩。“浓缩就是精华”在这里已不再适用。还有些高职院校，把美术课程直接融在某个课程里带过或者点题下。
2、学生基础差，学习目的不明确
高职美术学生是本科院校挑选后剩下的生源，其美术基础比本科学生整体要差，还有一部分学生是文科生或理科生，入校之前根本没有经过美术专业训练，这些学生不知道美术基础训练是一个比较艰苦的过程，根本就没有练习绘画基础的心理准备。在这么少的课程时间里，能打下多大的基础，可想而知。
二、解决高职美术基础课程教学方案
高职美术基础课程教学必须“为专业教学服务，与社会实际需求接轨”，根据网页设计专业课程要求确定美术基础课程的训练内容、训练方法和训练时间。
1、明确高职美术基础教学目标
一是再现能力培养，即学生写生的能力或者说是再现物象的能力。这一能力的培养大部分学生在美术高考之前通过画室的学习已经解决或有所解决，基础好的学生可以免修，直接进入第二阶段的训练。但对于文、理科学生和那些在画室徒有虚名的学生，这一课非常重要，必须尽快补上，因为绘画的再现能力是基础的基础。也是入门课程。
二是表现能力培养，即学生对自己熟知或见过的物体，凭大脑记忆或自己的理解能将其默写出来的能力。这个阶段是美术基础课程教学的核心要求，学生由被动地临摹、写生变为主动表现。也对后期的专业课程flash的学习思维锻炼带来很大的好处。
三是创造能力培养，学生创造能力的培养是美术基础课程的最高要求，在基础教学中这是必须要求学生体会和赏识的。要引导学生充分发挥自己的想象力和创造力，建立起从“物象——意象——物象”的训练过程。也是设计思维能力的培养和转化过程。设计创新，新事物的接受都离不开这个过程。
2、确保美术基础课程的必须性和够用性
要提高学生美术基础能力就必须要保证有相应的课程科目和课程数量。相对专业而言不能省的课程内容必须独立开设，不能放在其他课程里一带而过。这样也容易让学生产生误区，认为这些课程都不是重要的课程，使之放弃对课程的深度研究。出现工作后，设计走不远，抬头就见天花板的现象。虽然很多高职院校都打着培养操作能力强的牌子。毕业后的跟踪调查数据结果显示，各种改行或者调换工作，设计专业占的比重比较高。这些也跟学生出去工作后的学习进修很有关系，我个人认为，跟高职在校的一些学习启蒙也很有关系。
3、加强师资队伍建设
根据高职教育要求，“双师”型是理想的师资队伍。教师既有较高的专业知识，又有丰富的社会实践能力，并且在社会上经常拥有相应的项目承接，把教学与社会实践结合起来，培养的学生才会有可能实现与市场的无缝对接。基础课教师应该熟知专业、了解市场，懂得专业课、也能上专业课。专业课老师和基础课老师多交流，基础课老师多向专业课老师学习，从专业课中总结出基础课更需要加强训练和提高的部分，对美术基础课做出改进更具有依据性和可行性。
4、针对学生因材施教
网络的飞速发展，人们对设计的品质不断提高，网页设计需要不断地更新观念与变换表现方式，在原有的模式中得到创新和突破，高职美术基础教学也应该随着专业需求的变化而不断更新、调整，自我发展，自我完善。多采用非传统的教学方法，转变学生的审美观念，加强一些写生课程，开展一些互动式教学，重视一些人文教育等。针对不同层次的学生，采用分等级安排课程内容和进度。
网页设计是一个很注重细节的设计，每一个像素、每个小创意、每个色块的运用都体现着设计师的高度。在美术基础课程设置的方案里，培养学生细心、耐心、创新、色彩敏感度是必不可少的。
参考文献：
[1]当前高职美术基础教学的误区及其出路，2010.
篇3
关键词：智能手机；高校美术；专业实践课；影响
随着移动互联网技术的快速发展，智能手机作为其载体之一，逐渐渗入到人们的生活与学习当中，并得到了大多数人的认可。但在高校课堂，智能手机还是受到了很大的争议。目前，在我国关于智能手机与高校课堂教学之间的关系，大致形成三种观点，即竞争论、共生论、无关论。［1］本文以忻州师范学院美术系全体师生为主要研究对象，采用问卷调查、教学实践等措施进行调查分析，发现智能手机在高校美术专业实践课中的应用已逐渐成为一种趋势。
1智能手机在高校美术生中的应用现状
对于智能手机的定义，没有一个确切的概念。相比传统手机，其具有更多的综合，是传统功能手机与掌上电脑相结合的发展产物，集通话、短信、网络接入、影视娱乐等为一体的综合设备，为人们的生活提供了很大便利。通过对忻州师院美术系学生及本省部分兄弟院校学生的问卷调查研究发现，在高校美术专业学生中，智能手机的持有率几乎达99.9%，其中部分学生甚至拥有2部智能手机。主要的原因有：一是智能手机的价格越来越低廉，当下大学生的生活条件越来越优越；二是智能手机造型小巧，宽大的触屏模式，方便携带，易于操作；三是智能手机拥有独立的、个性化的操作系统以及独立的运行空间，其通过无线接入移动互联网，可以随时随地满足不同用户的需求；四是在高校中，美术专业学生相比其他系的学生是一个特殊群体，大部分学生文化修养薄弱，自制力差，自由度高，无论课上课下，使用智能手机泛滥，以至于智能手机成为美术专业学生的“必修课”。可见，智能手机在高校美术专业学生中，已达到普及化、时尚化，但他们却不能很好地驾驭智能手机，从而对课堂教学产生了一定的影响。
2智能手机对高校美术专业实践课的潜在优势
智能手机作为科技发展的新兴产物，也是移动学习的终端设备之一，其便携性、多功能性使智能手机成为大学生进行移动学习的首选工具。在高校美术专业的实践课中，结合绘画专业的特殊性，智能手机在促进美术课堂教学方面具有无限的潜在优势。若能很好地引导学生，合理利用智能手机的多种功能，将会对传统教学产生事半功倍的效果。
2.1充分利用智能手机的相机功能
随着科技的发展，智能手机的相机功能越来越精密。例如，vivo手机X9Plus的像素高达2000万，抵得上一款普通相机，这为学生在绘画过程中提供一定的便利。首先，通过智能手机的拍照功能，学生可以对写生对象进行全方位拍摄、局部拍照、精彩瞬间的抓拍，这样既补充了实际写生当中客观环境中存在的一些不利因素，又可以使学生在课下没有模特时借助照片对画面进行进一步完善，利于画面局部、细节等刻画。法国现实主义画家米勒对他的学生说：“绘画服饰极其细微东西，照片是很有参考价值的。”但其又强调说：“要用自己的眼睛去观察自然。”［2］所以，在绘画的过程中，必须让学生明确，照片只是起到辅助作用，不能完全依赖和临摹手机照片作画。其次，智能手机的相机功能便于学生随时随地进行拍照采风，为绘画创作搜集、积累素材。此外，智能手机的相机功能也是学生在绘画过程中，对画面进行自我检查、修改完善的辅工具。
2.2充分利用智能手机的图片编辑功能
目前，智能手机可以下载安装多种图片编辑应用软件，如PS、Instagram、Jane、美图秀秀等，学生可以根据作画需要对所拍的照片或搜集的图片进行前期或后期的调整处理，为绘画创作起到一定的参考价值。例如，在写生采风中拍到的照片由于光线原因而偏暗，可以通过PS进行亮度、明暗度的调整，也可以进行各种色调的转换，选择最好的画面意境去创作；对于画面的构图，可以通过裁剪、放大放小等工具进行多角度尝试，有助于选取最佳的表现角度。在素描的过程中，当对自己画面的整体处理没有十足的把握时，可先用手机拍成照片进行编辑，通过调整不同的黑白灰色调关系，并比对自己的作品，从而发现画面中的不足并加以完善。
2.3充分利用智能手机的网上浏览和查询功能
高校美术专业课主要包括两大部分：专业技法课和专业理论课。其中，专业技法课的教材远远不能满足学生上课的需求，此类教材多是技法理论方面的阐述，在绘画实践中需借助大量具有代表性的画册进行观摩学习。然而，学校图书馆中高质量的相关书籍也非常有限，由于忻州师院的发展条件所限，种种原因导致本专业领域资源的匮乏，这也许是国内多数综合类二本院校中美术专业发展的困境。若让学生自己购买相关专业书籍，大多学生都是被动地去购买。所以，智能手机通过无线网络所提供的大量学习资源正补充了现有书本资料的短板，诸如高清作品图片、绘画技法视频、相关理论知识等。学生在课前、课中、课后都可以随时随地地上网搜索，解决学习当中所碰到的问题，方便快捷，可以有效地提高学生学习的主动性和探索性。同时，网络信息具有丰富性、全球性的特点，其可以满足学生对大量古今中外名作的视觉盛宴，开拓学生的视野，扩充学生的知识面。…
2.4充分发挥以智能手机为平台的移动教学
自2012年11月在北京召开的以“移动学习”为主题的“2012中国国际远程教育大会”以来，移动学习备受社会各界人士的关注，因为移动学习可以满足学习者随时随地进行学习的需求，是一种便捷而新兴的学习方式，也是教育发展的新趋势。［3］在高校美术专业的实践课中，教师的教与学生的学不可能仅停留在课堂当中，课前的准备工作、课后的教学延伸也是必不可少的教学任务。面对大学生生活的不固定性、自由性、分散性，为了更好地辅导学生，师生之间可以建立起以智能手机为平台的移动教学。目前，大多数高校已建有无限校园网，覆盖整个校园或每一块学习区域，包括教室、图书馆、宿舍、餐厅等多个地方。师生之间可以通过智能手机的微信、QQ、微博、邮件等进行相互交流学习，教师可以随时随地地向学生推荐高清作品图片、艺术公众号、各种展览等信息，关注每位学生的动态，加强教师与学生、学生与学生之间的沟通交流，为教学的课前准备工作、课后学习延伸提供很好的保障与便利。
2.5充分利用智能手机的视频录制和音乐功能
在绘画技法方面，不仅要用语言讲，更多的是给学生做示范，有些东西语言是表达不出来的，只有给学生画出来，学生才能感受得到，而且同一根线条，每个学生的理解与感悟也不一样。所以，每次专业实践课，给学生做相关范画是必备环节。智能手机的视频录制功能可以帮助学生录制教师课堂作范画的过程，以备课下反复观摩学习。同时，智能手机的音乐功能对学生作画也能起到一定的积极作用。据问卷调查，60%的学生都愿意选择戴耳机边听歌边作画，至于所听内容，因人而异，他们认为听歌可以帮助其集中注意力、放松心情、减少外界的干扰；25%的学生认为画画时可听可不听；15%的学生认为听歌多少会影响作画。在采访当今诸多画家当中，文艺老师曾提出音乐有时可以激发一个人作画的灵感与激情，她的一些花鸟画作品就是在音乐的启发下创作出来的。
3智能手机对高校美术专业实践课的负面影响
智能手机作为新一代大学生学习的辅助工具，犹如一把双刃剑，有利又有弊。在高校美术专业实践课中，这既为传统课堂教学提供了一定的补充和优化，又带来了一定的冲击与挑战。其弊端在于：第一，绘画时长期借助智能手机中的照片作画，容易使学生产生依赖心理。在写生当中，大多数学生拍了照片，就往往忽视了写生对象，仅借助于照片作画。这不仅影响了学生对写生的认识，同时也阻碍了学生的观察力、想象力、创造力等的发展，使画出来的作品缺乏生命力、缺少个性。因为镜头记录下来的只是写生对象的原始状态，通过照片素材所感受到的也仅仅是表层。别林斯基曾说：“在一幅伟大画家描绘的肖像中，一个人甚至比银版照相中自己的反影都更像自己些，因为伟大的画家把隐藏在这个人内部，也许构成这个人的秘密的一切东西，都非常明确地揭示了出来。”［4］第二，智能手机功能的广泛性为课堂带来了许多干扰信息。而当代大学生缺乏一定的自制力，尤其是美术专业生，更是自由散漫，很容易就会受到与课堂无关信息的干扰与诱惑，分散学生的注意力。由于这些信息的隐蔽性，因此很难受到教师和管理者的监管，从而影响课堂的教学效率。第三，由于智能手机屏幕的局限性，其所提供的高清作品图片不利于学生进行专门的临摹学习，只能作为欣赏。而且，部分手机也会造成图片失真，误导学生对原作的认识和理解。第四，通过互联网智能手机所提供的知识广泛、不系统，容易导致学生学习的盲目性，从而降低学生的学习效率。
4结语
在互联网发展的信息化时代，智能手机在高校美术专业实践课中的应用有利又有弊，我们应持“共生论”的态度。智能手机作为新兴学习方式的载体，对传统绘画教学给予了补充和优化，丰富了课堂内容，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的主动性、自主性和探索性，在一定程度上促进了教师的教与学生的学，得到了大多数人的认可与支持。对于智能手机的缺点，作为高校教师和管理者，应予以有效的引导和监管，并且结合美术专业及美术生的特点，改善教学策略和管理方针，与时俱进，将传统教学模式与新兴科技有效地结合起来，合理地引导学生在绘画实践中有效地运用智能手机，充分发挥智能手机的辅助功能，以提高学生的专业技能，提升课堂的教学质量，从而促进高校美术教学的发展。
参考文献：
［1］…魏德才，程倩.智能手机与高校课堂教学之间关系的调查研究［J］.辽宁省交通高等专科学校学报，2015，17……（4）：54-57.
［2］…黄今声.色彩画［M］.北京：高等教育出版社，2009：100…-187.
［3］…王颖超.基于手机的移动学习在美术类院校学生学习中的应用研究［D］.河北：河北师范大学，2013：10.
［4］…王宏建.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2010：78，99-181.
［5］…宋少婷，王朋娇.基于手机的移动学习在高校教育中的应用研究［J］.中国教育信息化，2009，23（4）：80-83.
篇4
关键词：美术课程 多媒体艺术设计 项目教学 嵌入整合
近年来，网络及多媒体艺术日益深入生活，给人们带来丰富的艺术享受，并被广泛地运用于多个新兴行业。为适应时代与社会的需求，多媒体艺术设计专业成为一个热门专业，在中职学校广泛开设。这为多媒体技术与艺术的发展补充了新鲜血液，促进了中职教育的发展，但是在专业实践教学过程中，也暴露出许多问题。
一、美术基础薄弱
近年来，广大初级中学在追求升学率的目标引导下，不重视对学生艺术课程的教学。初中一二年级尚能开设美术等艺术课程，但是课时少、受重视程度低，到了初三阶段就会完全停止。抓文化课成绩成为学校唯一重视的工作，这就造成学生在初中阶段，尽管处于感性思维，形象思维旺盛时期，但是表现其形象思维能力的美术课程不能满足其心理发展的需要。在此情形下，学生的创造冲动受到遏制，到了中职学校，一部分学习多媒体专业的学生美术能力薄弱，影响了专业能力的培养。
二、创造力和想象力匮乏
中职学生的创造力和想象力不足，来源于九年义务教育阶段追求升学率，在追求升学率的压力下，艺术课程的开设不能满足学生心理发育的需求。学生长期处于应付升学考试的心理阴影，创造性思维、形象思维受到抑制。尽管有教育主管部门组织的艺术节活动，但是学生参与的广泛性不够，艺术节成为少数特长生表演的舞台，更多数量的学生被排除在外。
三、专业教学中技术与艺术脱节
现在中职学校的多媒体艺术专业教师主要由两部分组成：一部分是计算机教师，这部分教师是计算机专业出身，对相关软件比较熟悉，但是缺少美术方面的知识和能力，主要教授多媒体软件操作。另一部分是美术教师，这部分教师是美术教育或者工艺美术专业毕业，具备美术专业知识，但是对计算机技术及相关软件缺少了解，他们主要教授美术知识。这就在多美专业教学中出现技术和艺术脱节现象，专业课程里随时需要解决的造型问题、色彩问题、构成问题，不能随时解决，而美术教师在美术基础课教学上不能针对多媒体艺术设计课程的要求有的放矢地组织教学，导致教师的教学、学生的学习效率降低。
在当前经济发展形势下，中职教育还是培养直接为地方经济服务的技能型人才的重要方式。提高中职学校的教育教学质量，对促进经济发展具有重要意义。而中职学校多媒体艺术专业广泛的就业面，对我们提高其教学质量提出了更高的要求。如何改善中职学校多媒体专业教学出现的问题，进一步提高多媒体艺术设计专业课程的教学质量，培养高水平的人才。我认为，将美术课程嵌入整合到多媒体艺术设计相关课程里是有效的办法，具体策略包括以下几点：
1.开发多媒体课程和美术基础课程整合的校本教材
校本教材是根据本校本专业的实际情况，由相关教师组织编写的。它是适应符合学校专业条件、学生能力和师资状况的。因此，这种多媒体技术和美术知识整合的校本教材应该是计算机教师和美术教师（包括其他艺术教师）共同参与合作的结果，这样才能把多媒体技术和美术基础知识整合到一起，使学生的学习材料成为一体，而不是技术和艺术分割的，这对于提高学生的学习兴趣，提高学习效率大有好处。
2.改革教学模式，运用项目教学法组织教学
对于职业学校的专业教学而言，创设一个情景化的学习氛围十分重要。多媒体艺术设计专业更加适合地运用项目教学法组织教学。学生在教师的组织下，在项目的引领下，主动地搜寻、学习专业知识，并且把多媒体专业和美术专业知识按其工作的需要，协调地学习和运用起来，这是区别于被动学习的新方式。更加重要的是，学生在项目教学的过程中，能够充分发挥主动性、能动性，其创造力和想象力都会有充分发挥的空间。在中职学生年龄段，只要适当引导，学生的创造性思维还是有较大的挖掘空间的，从全国职业学校专业技能大赛和全国中职学生文明风采大赛情况来看，中职学生的学习力和创造力具备很大的潜力。
3.培养高素质的跨学科复合型专业课教师
目前中职学校里多媒体艺术设计本专业毕业的教师较少，大多数还是属于“半路出家”，专业水平还不能满足教学的需要。因此，培养具备跨专业跨学科的，既有精湛技术又有美术修养的复合型教师，是学校重要的任务。让美术教师通过专业的计算机技术培训，进入多媒体艺术设计的核心课程教学中。同时让计算机多媒体教师通过专业的美术基础培训，能够直接在教学过程中解决遇到的美术方面的问题，例如造型问题、色彩问题、构成问题，这样课堂教学的效果会更加提高，教学质量也会更加提高。
4.改善管理方法和理念，创造科学合理的多媒体艺术设计学习氛围
多媒体技术是理性思维，美术知识是感性思维，学生的学习是要在两种思维方式中不断转换，学习过程具有较大的难度。这在教学管理上也对此提出较高要求，要求能够均衡两者的学习时间、课时比例。降低理论教学的时长和难度，增加实践动手学习的时间。创造出符合情景化教学的学习场所，改进对学生学习和管理的评价标准。技术的学习和美感的培养在僵化教条的氛围中是形成不了的，只有在相对开放宽松的氛围中，想象力和创造力才可能被激发出来。
篇5
一、一般本科院校美术学专业课程建设存在的问题
一般本科院校美术学专业存在师范性取向，又以成为名画家为追求目标，同时要兼顾就业压力开设大量设计课程，因培养目标不明确导致课程杂多。一般本科院校美术学专业从根源上探究，学生的文化素养普遍偏低，不能不说是高考体制存在的弊端。特别是近几年，随着高校“准产业化”的发展，大规模的扩招相应带来这么一个导向：越来越多的文化课成绩差，甚至是“走投无路”的考生瞄准“美术高考市场”，同时这些考生对美术没有兴趣，导致地方一般本科院校美术学专业的生源文化基础差，专业素质不高，人文素质不高，造成美术教育水平不高的恶性循环。目前地方一般本科院校美术学专业课程建设存在的问题有：
1.课程结构单一、不系统。
自改革开放以来，我国一般本科院校美术学专业的课程体系改革虽然取得一定成果，但由于社会经济的飞速发展对人才培养提出更高要求，出现许多新情况、新问题。原有的课程体系服务于当前人才培养的新目标、新规格必然出现很多不适应。课程设置受传统教学观念的影响，不适应当前社会发展对人才培养的新要求。专业课程设置的宽度不够，不适应当前复合型高素质人才的培养。课程结构由大量的课堂教学课程组合而成，缺少对学生自主学习时间的充分考虑，不利于学生发挥自主学习的能动性。课程设置存在“重技能，轻人文”的现象，不适应学生文化艺术素质的培养和素质教育的开展。基础教学与能力培养的关系不够协调，不适应对学生艺术实践能力培养的要求。
2.课程内容单调、陈旧。
我国高校美术教育专业课程体系陈旧单一，课程设置偏重专业性，主要以国画和油画为主，注重技能的训练，对专业理论课程和培养创新能力的课程设置较少，缺乏对学生艺术素养和创新能力的培养。在单调的教学内容下，学生学习的选择性和自由度降低，势必造成部分学生学习兴趣的降低，学习过程获得成功的体验减少，学习自主性发挥不够，不利于激发学生的创造性灵感。
3.培养模式类似，不具特色。
美术学是为了开发学生与生俱来的潜在能力，而目前在高校美术教育中缺乏因材施教的运用，偏离美术教育的“人本”性质，培养模式照搬照抄。前两年上基础课和文化课，后两年分专业选学绘画，这样学生的基本绘画功底虽然得到提高，但是对美术专业系统知识缺乏了解，素质结构不完善，不利于学生个性的发展和学生创造能力的培养。
为此，美术学专业课程改革迫在眉睫，必须尽快建立起适应基础教育需要的、新的美术学专业课程体系。
二、一般本科院校美术学专业课程体系的建设与改革
一般本科院校美术学专业课程体系改革本着“宽口径、厚基础”的原则，打破专业壁垒，拓宽课程范围，加强基础课程，为培养专业精新活、基础宽厚实的复合型人才打下坚实基础。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，积极探索素质教育与专业教育相结合的有效途径，加强人文教育、科学教育与专业教育三者的有机融合，开设优势明显、特色鲜明的素质教育课程和专业教育课程，形成强化素质、培养能力、发展个性的创新教育模式。坚持实践教学与理论教学协调发展的原则，既注重学生理论素养的提高又注重学生实践能力的培养，完善实践教学环节，创造条件让学生参与艺术实践和创新活动，培养学生的创新精神和艺术实践能力。
按照课程内容的内在联系和学科特点，构建完整的模块式课程结构，进一步规范、整合专业基础课程。美术学本科专业的课程可划分为公共课程（包括必修课程和选修课程）、专业必修课程（专业基础课程和专业课程）、专业选修课程（任意选修课程和专业方向限选课程）和实践教学环节四大模块，形成以美术基础理论、绘画基础、艺术设计基础为主干的基础课程体系。
1.充实专业课程，扩展专业口径。
依据应用型、复合型专业人才培养的要求，打破专业壁垒，添加选修课程，以增强学生的适应社会发展能力。在专业选修课程中，我们添加了版画、雕塑基础、包装设计、平面动画、网页设计、室内效果图技法、计算机艺术设计等相近专业技能课程，拓展专业范围，完善选修课程结构。结合美术系的专业结构状况，充分挖掘教学潜力，设置临近专业的相关课程，向学生提供保质保量的选修课程；变原有的艺术设计专业方向为综合绘画方向，既避免艺术系专业设置的冲突，又形成美术学专业以绘画造型为专业教学特色的课程结构体系。
2.充实文化艺术素质教育课程。
坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，积极探索素质教育与专业教育相结合的有效途径，加强人文教育、科学教育与专业教育三者的有机融合，开设优势明显、特色鲜明的素质教育课程和专业教育课程，以提高学生的文学艺术理论修养。根据本专业的学科特点，新增设的课程有民间美术概论、古代文学、论文与写作、书法与篆刻、当代美术等。
3.添加学科前沿课程。
由于师资条件和信息传播技术的影响，在以往的课程体系中，很多院校的美术学专业都缺少这方面的课程。鉴于本次教学计划修订工作的前瞻性考虑，在教学中，加强学生对当前学科前沿信息的了解和掌握，是非常必要的，是创新教育的必然要求。中西美术比较、现当代美术思潮、美术鉴赏与评论、数字媒体艺术和影像艺术等课程就是在此理念支持下的精心选择和设置。
4.加强实践教学。
美术学专业的“技能课”非常多，是培养学生创新性思维和艺术实践能力的有力的实践教学环节，但往往忽视专业理论教学和专业实践教学的协调问题。协调专业理论教学与专业实践教学的关系，在重视艺术实践教学的同时，加强艺术理论教学环节，着力提高学生的艺术文化素养。重视实践、实训教学，增加实践教学学时、学分，注重学生实践能力的培养。
5.增设新方向，调整课程内容。
在美术学专业传统国、油、版、美术教育方向中增设新方向，侧重应用美术，开设装饰艺术和艺术设计类型课程，扩展专业口径和专业范围，培养应用型人才。根据课程体系架构的设想，选择合适的教学内容，并进行科学的整合安排，使之产生最大的课程教学效率。加强实训课时比例，根据国外文献资料表明，目前世界发达国家的美术学专业课程设置，是把大量的课时用在美术专业技法上，再经过大学四年系统的专业训练，他们毕业后在实际工作中一般不再缺乏技巧表现能力、研究能力和创新能力。增加学科前沿内容，把本学科最前沿的成果和知识纳入教学大纲。
6.增设地方特色课程。
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【关键词】免费师范生 美术教育 课程改进
2007年3月5日，在《政府工作报告》中指出：从2007年开始，在教育部6所直属师范大学实施师范生免费教育。至此，终止了10年的师范生免费教育开始恢复。实施办法规定：从2007年秋季入学的新生起，在6所部属师范大学实行免费教育；免费教育师范生在校期间免除学费，免缴住宿费，补助生活费；免费师范生在入学前与学校和生源所在地省级教育行政部门签订协议，承诺毕业后从事中小学教育10年以上。师范生免费教育政策的回归沿袭了中华民族尊师重教的文化传统，是基于中国教育国情制定的。师范生免费教育政策旨在增强农村基础教育，充实农村师资队伍，提高农村教师质量，并有利于形成尊师重教的风气。
一、美术教育专业免费师范生的分析
在国际教育发展委员会向联合国教科文组织提交的报告（1972年）中明确提出了成为“完人”的条件，其中有一项就是美感经验。对美的兴趣、识别美的能力、把美吸收到一个人的人格中去以及其他美感经验的组成部分等。①
自1866年闽浙总督左宗棠在福州创办船政学堂并开设了“画法”科目开始，我国美术教育开始得到重视。2001年7月，中华人民共和国教育部正式颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。日前，我国的美术教育已呈现出前所未有的良好发展势头，但从对全国美术教育特别是农村美术教育的调查中可以看出，美术教育仍存在着诸多问题，如美术教师的缺乏。一般农村中小学的美术教师是非美术专业的教师，由其他专业教师兼职，显然对美术学科重视度欠缺。
美术教育具有视觉情感性、启发创造性、情感享受性与治疗性等功能②，通过情感与技能的培养能够影响人的审美观、人生观和价值观，是其他教育方式所不可替代的。所以，美术教育是素质教育的一部分，而非其他教育的辅助部分。
二、首届美术教育专业免费师范生显现的问题
据教育部统计，2007年教育部6所院校共招收首届免费师范生10933人。各校针对免费师范生的“特殊性”，对教学目标的设定、课程结构都做了相应的调整与改进，并且建立了师范生实践教学技能的培养基地、建立基础学校之间的导师制等一系列的措施。但从首届美术专业师范生的学习状况来看还存在着一定问题。
首先，是学生本身。第一，由于生源60%来自农村，学生在心理上对自己的专业及其他能力会表现出不自信，需要一定时间来适应大学生活。第二，由于免费师范生毕业就业目标明确，工作岗位有一定保障，导致学生对学习失去热情，出现不思进取、麻木及盲目的学习状态。第三，由于美术专业高考的特殊方式，导致一些本身不热爱美术专业的学生为了能够考取学校而学习美术，在心理上有一定的抵触情绪。第四，由于协议上的支教政策，使得一部分学生缺乏对农村美术教育的了解而担心自身以后的发展问题，对学习造成了一定的影响。
其次，是学院课程设置方面。第一，课程的单一性。尽管对课程结构做了一定的调整，但还缺乏美术专业知识的多样性和其他专业知识的交叉性。第二，理论多于实践。课程中理论学习在比例上远远大于实践教学活动。尽管学校在中小学建立了一定的实践基地，但由于学生人数多及实习基地自我保护意识严重等原因，实施比较困难，而且效果并不如意。
三、免费师范生美术教育专业课程改进思路
由于当今文化的多元性，社会对美术教育的认同程度不断攀升，美术基础教育课程改革也已经开始并取得了一定的成果，这些使得美术基础教育一样需要培养出适应素质教育的“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的师资队伍。基于以上原因，在课程改进的过程中，应把握好以下几个方面：
（一）心理教育的关注性
美术专业免费师范生是未来的美术教师，其美术教师角色定位正确与否，事关师范生自身的成长与免费师范生政策的落实，所以在课程中加入一定课时的心理教育课程来调动、激发学生学习的积极性与主动性至关重要。第一，加强美术教育观念。使他们认同美术教育对个人及社会发展的重要意义与作用。只有这样才能在内心真正接受自己的教师角色，树立为美术基础教育、为社会发展终身服务的学习目标。第二，加强师德教育观念。在固定的心理课程外不定期加入优秀美术教育者的成长经验报告及教师职业道德、职业礼仪方面的讲座来提升学生“为人师表”的人格魅力。通过心理教育课程能让学生把积极主动投身教育事业作为自己的使命，真正热爱美术教育专业。
（二）专业素养的多样性
因师范生有特定的职业方向，所以对其美术专业技能的培养也要有针对性与适应性。特别是新课程改革后，中小学课程中所涵盖的美术专业内容题材包罗万象。要做好每一节课不仅要有扎实的专业技能，更重要的是要有丰厚的美术知识。因此在美术专业免费师范生的课程中应适当添加以下几个方面的知识：第一，民间美术课程。设置民间美术课程有助于学生了解各地区所拥有的民族艺术，以便在今后的教学中弥补乡村教学资源缺乏的状况，能够尽可能地挖掘乡土教材。第二，现代美术知识。新课标中不仅包括美术专业基础知识，如素描、水粉等，还包括一部分紧随社会、经济、文化发展而流行的大众文化，这就需要课程兼顾传统和现代出现的各种新的美术门类与表现形式。第三，中小学画材课程。由于新课程的全面性与灵活性，在中小学的课程中还会应用到许多在以往课程中接触不到的材料与制作工具，在课程中设置此类科目，既可以使学生在今后的教学中得心应手，也会起到舒缓情绪与提高创造力的作用。
（三）文化素养的全面性
美术教师在具备一定专业知识的前提下，还应当拥有全面的科学文化基础知识以及较丰厚的文化素养。教师要分析好教材、处理好各学科间知识的联系、引导学生尝试创作、使学生在不断探究和追问中体验美术所表现的丰富内涵，理解美术中蕴含的人文价值。这就要求学生在大学四年中尽量增加对其他艺术门类的交叉学习，即对音乐、戏剧、文学等门类的了解与欣赏。通过增加此类选修课可以激发学生对其他艺术门类的兴趣，同时也会为本身的创作及教学提供偶发灵感。
（四）美术教学理论的融汇性
美术教学理论课程主要是针对美术教师工作的职业特性和专业发展需要而设置的。这类课程的设置有助于师范生了解完整的教学过程、形成先进的美术教学理念、学会一定的教学技能和方法，对美术教师的教学实践活动具有直接的指导意义。以往的美术教育理论课程设置在第三学年的第二学期，通常为考查课，但对于免费师范生来说，尽早接触教育理论知识有助于他们在大学期间的教学实践活动，有助于提高美术教学研究水平，同时能使他们在走上教师岗位后的教学活动得心应手。因此，应将此类课程提前至第二学年，在以后的每一学期中尽量增加一些课时来巩固已学理论知识，并将重要的科目如“中学教学法”等设定为考试加考查科目，以增强学生学习理论知识的动力。
（五）美术教学实践活动的贯通性
美术教师不仅要具备全面的理论知识，更重要的是要掌握如何将知识转化为实际教学活动的技能。特别是新课程改革后，美术教师作为教学的设计者，在课程内容弹性加大的情况下必须根据教学需要，科学、灵活、熟练地运用教材。所以实践活动对于免费师范生来说是必不可少的。而现行课程将免费师范生的教学实践集中在第四学年的一个学期显然是不够合理的。对于免费师范生来说，教学实践应贯穿于整个大学四年中。这种实践活动可以以两种形式进行：第一种是校外实践。学校应尽量多地建立师范生实践教学的培养基地，在每一学期的课程中设置一定的课时带领师范生到中小学课堂中去观摩、实践，进行实地教学活动。第二种是校内实践，也可称为美术教学模拟活动。在每一学期设置一定的课时，通过教学设计、模拟课堂、学生互评的方式进行美术教学活动。
“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性的话，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”③成功的高校美术教育能够确保未来的美术教育家在教学过程完整性的前提下提高全民的美术兴趣、审美能力及艺术创造力。相信通过社会、学校和学生自身的努力，美术专业免费师范生会以积极的姿态融入到美术教育中去，为美术教育做出贡献。
（注：本文为陕西师范大学2010年青年教师教学研究项目）
注释：
①钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.
②高明主.美术教学论[M].西安：陕西师范大学出版社，2008：34.
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关键词：高校美术专业；创新；创业
美术专业是一门对实践技能要求很高的学科，特别是高校地美术专业对于人才的培养至关重要，高校美术专业教学要不断的围绕着培养学生的创新能力和专业的设计实践而教学。高校美术专业的实践课程改革迫在眉睫，也至关重要。对于学生毕业后的就业乃至创业起着重要的作用。本文将从目前高校美术专业实践课程改革的现状谈起，并从实践课程改革的几个方面分析实践课程改革对学生创新创业的作用。
1 高校美术专业实践课程改革的现状
长期以来，我国高校美术专业的教学一直受着传统教学模式的影响，在教学过程中只注重课堂的理论教学，美术教学课堂简单枯燥，统一单调，导致学生的上课积极性不高，学生也很难学到有用的知识，严重地制约着学生的学习积极性，学习能力以及实践动手能力，很培养学生的个性化发展和创新能力。形成这种局面有以下几点的原因：第一，高校美术专业的教师缺乏创造性。教师是学生教学过程中最重要的一部分，曾几何时，高校教师的教学已经形成了固定的教学模式，上课只是照本宣科，课堂死板僵化，教师没有个性，更缺乏教学的创新。如果老师都失去了实践创新的动力，如何要求学生实践创新。而且这种以教师为中心的教学模式也严重的压抑着学生的创新能力，课堂不是学生的，而只是教师的枯燥讲解，反复示范，对着一幅画单纯地强调画的技巧，而缺乏让学生实践的机会，只是机械的模仿，将何来创新。第二，教学计划严重与课堂时间脱节。由于高校美术专业不是考试学科，故而学生翘课的现象严重，加之教师的讲解不够生动吸引人，就导致恶性的循环，美术课不受领导的重视，学生们也不喜爱。
但是，随着高校课程改革的不断推进，高校美术专业的改革也在不断地深入，改革更加注重学生的实践能力和自主创新能力，成效显著。美术实践课程的改革内容有以下几个方面：第一，教学思想的改革。思想虽然是来源于实践，但反过来对实践又有着指导作用。美术实践课程的改革，教师和学生必须明确美术专业是要培养具备实践能力和创新思维的美术家，这种实践和创新要求老师和学生都具备创新思维和创造能力。要明确“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。没有创新，就没有艺术。”第二，教学的改革和课程的设置的改革。教材是教学过程中最基本的材料，也是教学内容最重要的载体，因此教材的改革至关重要。课程设置则是教学内容的具体实施手段，美术课程设置的改革，要减少理论课程，增加学生的创作练习和实践机会。第三，教学方法的改革。教学方法的改革，重点在于引入先进的实践教学方法，将传统“填鸭式”的教学方法摒弃，诱导学生积极主动的学习，充分发挥学生的创造了，创造学生实践的机会，例如联系举办各类班里、系里校内的美术展出，设计展览等。更多地给学生提供可以实践学习的舞台。
2 高校美术专业实践课程改革对学生创新创业的作用
我们在高校学习的目的就是在毕业后能有一个很好的工作，适应社会的发展，对社会的而发展作出贡献，实现我们人生的价值。高校中最重要的学习就是实践能力的培养和创新能力的培养，有良好的实践能力和创新能力，可以在日后的工作中起到至关重要的作用，甚至我们可以自主创业，发展我们人生的一份事业。
高校美术专业实践课程的改革对于学生的创新创业作用深远。那么我们将如何提高学生的创新创业能力？下面我们将从政府、学校和学生自身关于创新创业的方面进行分析。
2.1 政府、社会要为学生创设良好的创业环境
政府也需要深化改革，完善美术类学生的就业和创业市场，拓宽学生的就业渠道。通常情况下，很多学生觉得经济发达的沿海地区会有更多的而创业机会，因而更愿意去发展。但实际上，经济欠发达地区也需要大量的美术专业毕业生，也有很多的创业条件，这就需要政府加大政策上的优惠，给予毕业生更便利的启动资金方面的优惠，并为学生提供信息服务、创业指导，为学生顺利创业提供良好的社会环境。
社会中的各个企业也要适时进行理性思考，给予新成立的大学生创业团队一个平等的机会，而不是轻视甚至忽视。高校刚毕业的大学生走出校门，多数学生社会经验不足，要使他们在大学中所学习的理论知识转化成实践能力，进而为企业创造经济效益，需要一定的过程。这个过程需要社会的理解和支持。更多的是能给高校美术专业的学生一个展示自我的机会，而且年轻的团队富有创新创造力，富有激情，对于一个机会也是倍感珍惜，因而会更加努力。
2.2 从高校改革教育理念角度分析
学生的创业同样也离不开高校的培养，在就业形势严峻的今天，高校应该积极主动的培养学生的创业意识，将学生所学的知识转化成对自身价值的实现和社会的贡献。随着市场经济的不断发展，市场的变化是复杂多端的，这就要求我们高校要不断适应市场的变化积极主动的调整自身的美术专业结构，不断地完善教学的目标和适时地更新教学内容，积极的吸收好的，不同的教学模式转化为适合自身的教育模式和教学方式方法，积极寻求多方面的合作和帮助，为大学生创业提供更多的资源。另一方面，高校还应该建立完整的针对美术专业学生的创业指导教育体系，聘请具有丰富的现代美术知识与美术素养的教师，为学生指导和制定职业规划。并且不定期的举办大学生创业指导的讲座、活动等等，并配以相应的就业指导课程为选修课供学生选择，从学生大一入学，就树立学生的创业意识，让学生对自身的创业有一个明确的认识和规划。
2.3 从学生自身也要提高自主创新能力
高校美术专业的学生也应该充分发挥自身的主观能动性，在学校期间，努力的学习各方面的知识，对自己的定位及人生的职业有一个很准确的认识和规划，虽然现今社会的竞争激烈，但是只要有足够的创新，将自己的人生和职业掌握在积极的手中，充分利用高校提供的各项优越条件，不断完善自己各方面技能。不断地提高自身的艺术修养，提高自己对艺术的感受能力、鉴赏能力、创造能力，积极的发现和开拓美术专业发展的新方向和新思路。当然，单纯的只对本身专业的学习是不够的，还应该学习和提高其他能力，并且在学校期间不断地开展课外实践活动，为未来的创业奠定扎实基础。
3 结语
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关键词： 美术学专业 应用型 人才模式
一、美术学专业人才培养模式现状
我国高等美术教育延续了苏俄的教育模式，目前美院、设计类院校、师范类院校三大类型并存。以培养美术工作者的高师院校中的培养模式多数延续了美院纯艺术专业的专业设置和师范教师技能课程相结合的方式。大部分本科院校美术学专业人才模式都处于“随大流”的状态，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二学年以公共必修课和专业基础课程为主；第三学年分专业方向，开设国画、油画、水彩、书法、版画等若干方向；第四学年教学实习、毕业论文、毕业创作。本校目前美术学专业人才培养模式较为落后，缺少细化的专业方向，这样就意味着学生学得多，专才不够，把培养基础美术教师作为唯一目的，缺乏对市场需求的定位。
二、构建美术学专业应用型人才培养模式
1.紧跟社会需求。高速发展的经济带动了人民生活水平的不断提高，蓬勃发展的文化产业给本科院校美术学专业培养模式提出了新要求。如艺术馆、城市建筑雕塑、壁画设计、墙体绘制、工艺美术制作等。因此，可以根据地方经济发展需求合理调整培养模式，开设与新型产业相关的课程。比如本校地处湘西地区，可以根据地域环境和武陵山片区发展机遇，在课程中体现民族文化元素的研究，紧跟当地经济发展需求开设民间美术、壁画设计、民族工艺品设计等相关课程。
2.根据不同应用型培养目标，设置新的培养模式。美术学专业还在艺术学科中，不论什么样的方向课程，都需要学生有坚实的造型基础，培养模式中需设置一年的专业基础课程，所以是否沿袭2+1的模式应根据不同的应用型培养目标而定。实用性较强的专业也可采用1+3的模式，即第一年学年专业基础课和基础理论课，第二学年起开设专业方向课和核心理论课。例如第一年开设素描、速写、透视学、解剖学等基础课程，第二年分设国画、油画、水彩、书法等方向课程，并结合中外美术史、美术鉴赏、美术批评理论核心课程。
3.合理安排实践教学。对于培养应用型人才来说，实践是培养和提高学生实践能力、创新精神和综合能力的有效手段，在国外应用型院校的人才培养方案中，都有独立或相对独立的实践教学体系。它既有明确的指导思想，又经过系统的整体设计，旨在强化学生的实习、实训等实践教学环节，使学生得到系统的技术和技能训练，增强学生的实践动手能力。不同高校、不同的专业对实践教学的时间、课时和方式都不一样，有些实践教学在低年级或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同点都是实践教学课时比例逐渐增大。美术学专业的实践教学应穿插在每门课程中，特别是专业基础课和核心课程，技术性和自主性应该放在教学的首位。特别是对于见习和实习的安排，很多学校的美术学学生只安排了教育实习。这种单一的实习模式制约了学生发展，也让学生把教师作为唯一的职业。当今经济飞速发展，艺术市场蓬勃发展，艺术传播的力度越来越大。在实践环节，可以适当安排相关的艺术传媒公司进行实践教学。在理论和实践的结合方面，通过校企协作教育的模式，尽量安排学生在学期当中到艺术传媒机构实习，累积宝贵经验；透过大型培育计划，安排学生在暑假期间到培训机构、博物馆、艺术传媒公司接受培训。
4.改革教学内容、方法培育应用型人才。在教学内容、方法上培养应用型人才，一方面教师要遵守高等院校本科教学规律，密切关注与美术学科相关的发展动态，跟新自己的教学内容；把最新的科学技术、科学研究成果融入自己的课堂实践教学中，增加力度开展互相性、开放性、探究性教学模式。另一方面要活跃课堂气氛，合理处理“教”与“学”的关系，建立一种和谐的关系。开放式的教学方法是从人出发，以学生为本，让学生作为课堂教学的最佳协助者。此外，要充分利用信息化网络教学，革新教师的现代信息技术教学方法、手段。推广精品课程资源，建立课内与课外的共享机制。最后，改变传统的单一的示范性教学，实施示范+讨论+实训结合的方式。扩大教学空间，使课堂教学的成果能在实践教学基地积极推广，提高学生学习兴趣。
5.建设稳定的、高素质的师资队伍。师资队伍的建设是培养模式中不可缺少的环节，素质优良、结构合理、双师型是对应用型人才培养模式的要求。特别是美术专业教师，往往缺少基础理论教育，各大美术院校毕业的教师重技轻艺，重“动手”轻“文化”，所以应鼓励老师加大理论专业的学习。努力提高中青年教师的专业实践能力，使他们既具备基础理论知识和灵活多变的教学方式，又积累实际工作经验。淡化专业基础课教师和专业课教师之间的界限，逐步实现一师多能的目标。“双师型”教师队伍的建设需要各级教育和学校的大力支持，为之创造条件。利用校企合作的平台，使学院的专业教师有更多机会到实践学习中，把美术行业的最新教学动态纳入教学中。
本科院校的应用型人才培养模式是顺应社会和经济发展而生的产物。构建美术学应用型培养模式是经济发展的必需，也是社会变革的要求，它的必要性和紧迫性已经不容置疑。本文正是从这一角度出发，希望通过研究和探讨，对我国本科院校美术学培养模式提供必要帮助，特别探索本校的美术学专业人才模式的构建，满足本专业的发展。
参考文献：
[1]袁双宏.浅谈应用性本科人才培养模式[J].职业技术，2010.
[2]孔繁敏.建设应用型大学之路[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3]高林.应用性本科教育导论[M].北京：科学出版社，2006.
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1 专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。古有韩愈《师说》云：古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也。而今以素质教育为目的，作为美术教师，就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是道而不是技。[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：重技轻理；重艺轻师；培养方式简单化；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其专业性。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持育人为本，德育为先。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2 多元化
多元是基础美术教育新课程改革的核心概念， 具备多元艺术素养的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述和综合探索四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的综合化是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往多元化这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：美术课程追求人文性。要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的多元化教师。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着以人为本的教育方针，强调培养目标多元化，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：（1）2+2的小学师资、3+1的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）4+X的教师教育模式。其中，实行4+0模式者，学生毕业即就业；实行4+2模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行4+3教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。[6]
3 生态化
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课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。
前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。
在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《CorelDRAW》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《CorelDRAW》的常用工具，而《CorelDRAW》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《Photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。
第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》《LightScape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》及《Photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。转贴于
