动画角色范文

导语：如何才能写好一篇动画角色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：角色；动画；理论；艺术

动画是一门艺术、一种科学，更是一种哲学。动画艺术是电影艺术中得一个独立部门。它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画，各种造型艺术自此之后才具有运动的形态。何谓“动画”？动画“Animation”一词，源自“Animate”一词，即给予生命的意思，一般来说把原先一些不具有生命的零散的各部分组合，成为一种有生命会动的影像就是动画。女性角色一般偏重美丽与性感，男性角色设计一般突出角色的英雄气概，Q版的造型一般是比较有童趣的。

1.动画师

调节动画角色的首当其冲的当然是动画师了，一个好的动画需要一个好的动画师，好的动画师可以对整体的框架、角色的情感和片子的走向有具体的把握，这就要求动画师本身具有广泛的知识。

2.动画准备

动画师为角色设计制作动画之前要把握整个片子的命脉，对动画、情感、效果、商业等多个方面进行了解。明白表现的是什么，主题意图是什么，为了达到预期的效果动画应该采取何种形式等等。把握住这些之后，再来构思角色。而最重要的一点就是角色的动机是什么。

对角色有了了解之后，动画师就会在头脑上构思整个动画的结构，这时可能会研究场景和镜头的布局，这时还应该听下音乐，构思下预期的动作，在白纸上画出预期的动作。（如图1）

图1 动画师在白纸上画的预期动作

动画师还要做一些准备，比如看一些DVD参考一些演员的演技动作等等。例如：在剧本的声音录制过程中，通常都需要录下演员表演时的动作。这样一盘录像带就可以让动画师知道演员如何做某个特定的音符的动作或面部表情。例如导演说角色应该像演员“史泰龙”，他想从角色的动画中看出“史泰龙”的特征。这样动画师就要使用录音时记录的录像带或者其他录像带或DVD作参考，从中找出所动画的任务与“史泰龙”之间的细微差别。动画师对他的研究成果感到满意之后就可以开始在场景或镜头中创造舞台了。舞台设计的概念就是描绘角色在场景或镜头中某一时间的简单姿势。动画师需要参考一些资料，比如之前做的一些素描稿，根据对白或他们认为合适的动作来设计角色的姿势。动画师只要确定角色是否处在正确的标记位置，以及基本动作时间的正确性。根据之前的准备在一个特定的时间段内摆放一个固定的姿势（关键帧），然后让电脑生成两个姿势之间的过渡动作。舞台设计大概要算角色动画中最重要的一个步骤了。

3.基本法则

动画师对舞台设计满意，并得到导演的认可之后，下一步就是给做好的舞台设计的角色添加一些研发出来的传统动画技术。

比如时间与重量，运动最基本最重要的部分，而运动最重要的元素就是时间、节奏。时间的重要程度令人咋舌。它可以具体的描述出角色或者物体的运动、重量、尺寸、结构、个性。时间还可以拟建出独特的运动模式，从迅捷的到流动的，时间包含的不仅是角色的运动，还有角色的感情。比如，角色缓慢的走路将占用很长的一段时间，这段时间表现出角色的沮丧，疲惫或悠闲的状态，当角色快速的走路时，它将以较短的时间完成动作，表现出角色的兴奋，欢快或者着急的状态。

重量是赋予角色生命力和说服力的关键，如何表现出物体应有的重量属性？动作的节奏会影响重量感，如果动作的物体速度和我们预期要求有出入时，将会产生不协调的感觉。而慢入和慢出这项技术是处理关键帧之间的传统过度区间而获得时间和运动上的细节，将动作的起始和结束放慢，加快中段动作的速度，由于惯性和重力，所有运动员不是匀速运动。一个球从地面弹起时，它会花费较少的时间（帧数）快速的弹向空中的最高点。当它到达最高点之前，也开始减速直到重力之前是慢入“slow in”一旦过了最高点，就会开始“slow out”直到落回地面。手臂前摆到角色的前面，减速到弧线的一端，完成这个动作后，受重力影响开始朝身体的中部加速回落。而在电脑中调节这一动画就要key一样的样条曲线。动画师可以控制曲线的高度，从而改变过渡的位置，得到先减速后加速的运动。

挤压与拉伸这应该也是动画中最重要的一项技术之一。这一技术可以虚构出物体或角色，体现出其有机体或者被忽视的本性。只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。被挤压的部位通常能表现物体被挤压力或者自身的力量压扁。拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有记性和可信性。最简单的例子就是一颗弹跳的橡皮球。球弹跳时，撞击地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。（如图2）

图2 挤压与拉伸

角色动画是动画的有关工作中的动画功能的一个或多个单元动画流程的专业领域。它通常是作为一个方面，有更大的生产潜力，还经常营造的声音来进行补充。动画艺术性质决定了它是独特的，它涉及除了身体行动的明显思想，还有情感的创造。

对话，音乐和声音效果重新从10个或多个独立的跟踪记录到一个平衡的轨道。另一个两条轨道，用对话和与其他的音乐和声音效果之一，集往往是翻译时，以方便电影发送到国外市场。如果当做动画电影电视观看，往往是发送到视频后期制作将声音配合导出来。

角色动画不仅局限于好莱坞电影，而且在人物动画的一些最优秀的例子可以发现：在尼克的阿德曼动画和俄罗斯独立漫画家尤里Norstein公园获得的成功。虽然典型的动画人物中找到动画电影，角色的性格在游戏动画产业正在迅速增加。游戏开发商正在使用更多的是让玩家更充分地连接的游戏体验复杂的字符。波斯，战神，团队要塞II或生化危机王子包含在游戏中人物动画的例子。角色动画是由特殊的增强效果的动画，这是不创造任何一个效果，最常用的车辆，机械和自然现象，例如雨，雪，雷电和水，以及“非天然”的效果，比如经常看到此效果科幻电影。有时，即使使用了特殊的作用的动画人物动画的效果也有很强的理论作为支撑。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）

参考文献：

［1］ 苏海涛著，游戏动画角色设计，中国青年出版社，2011.1.1

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【关键词】动画角色；造型塑造；动作表演

一、情节塑造

从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。

二、造型塑造

造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定

位。在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。（2）视觉差异。视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。视觉的差异性还体现在不同角色在设定时的一个视觉区别，因为不同的角色在相同的场景中出现时要保持角色的识别度，这种识别度全靠视觉差异体现出来。

三、动作表演塑造

角色的动画表演其本质就是赋予动画角色“生命”，赋予角色“生命”意味着有风格的表演，而风格化表演才是动画的灵魂和核心，虽然动画的角色和影视剧的角色不尽相同，但是来源生活塑造可信的形象和角色都是它们共同的目标。影视作品是演员在对剧本分析理解的基础上创造性的把角色表现出来，同样动画中的原画师也是需要把对剧本创造性理解转换为丰满角色，原画师也必须把自己看成是剧中的角色，只有像优秀的演员一样把自己带入剧中才能塑造出真实可爱的动画形象，所以从表演层面来看，原画师和演员的要求是相同的。一方面原画师在创作中始终要清醒的对角色有一个整体的把握；另一方面又必须是全身心的投入到动画情节中。对于原画师而言，动作表演塑造就是创造性的理解角色，运用所掌握的表演知识，并应用在动画角色中，创造性的理解剧本和剧情，搞清楚角色的心理线和任务，并且对规定情境下角色的反应做出合理性的表现，才能创造出符合角色心理逻辑发展的表演，使人物具备真实感。提起“动画”人们就会想起夸张的表情和动作，就会想起《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等经典角色的夸张表演，虽然动画的表演是夸张的，但是所有的夸张是合理的，是来源于生活的，是原画师细致独特的生活体验、观察创造出来的，这也正是动画角色立体化的保证。创造丰富角色的时候还可以适当加上角色的表达型特质，比如吹口哨、挠头、抹鼻子等表达性特质，比如《怪物史莱克》中靴子猫的卖萌，《聪明的一休》中一休的思考动作，这样可以使角色特点更为突出，使角色在空间上更为丰满。

动画角色塑造是贯穿于整个动画制作过程的一个重要任务，动画角色塑造的丰满与否，很大程度上依赖剧作的角色定位、动画导演的执行和角色认知、角色设定师的视觉呈现和角色把握，原画师的动作把握与创造，而这些积极因素综合到一起才能真正完成一个角色塑造。

参 考 文 献

[1]理查德·威廉姆斯著.邓晓娥译.原动画基础教程——动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2011

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关键词：动画角色；造型；塑造

动画角色在动画片中占据关键的地位，它的成功塑造将影响到该动画片的精彩程度。动画角色造型就是借助于各种特有的表现方式来向观众传达某种意念和审美，吸引观众的眼球，并为动画片获得成功奠定坚实的基础。那么，我们到底该如何来成功塑造动画角色造型，从而让它能够超越动画片本身，长久的活跃在观众当中呢？

一　动画角色造型的塑造分析

动画角色造型既然具有非常重要的地位，我们就要认真分析其塑造过程。

（1）动画角色造型的准备阶段

动画角色造型塑造前应该做好相关的策划工作，主要就是确立角色主题，这是因为主题范围是相当广泛的，动画设计师应该要根据自己的兴趣爱好，挖掘出适合动画片特色的主题，并投入更丰富的设计情感，才能够塑造出具有鲜活生命力的动画角色来。在确定了动画角色主题以后，设计师还要多围绕该主题查询相关资料，无论是藏书资料还是网络信息资源，都将对动画角色构思产生决定性的影响。动画设计师在进行动画角色构思的过程中，应该要确定主题下的角色所处的时间和空间环境，然后在分析主题下动画角色的个性特点，给观众带来的不同的角色外形和特征。诚然，我们在设计动画角色的时候，还要注意勾画出主题下人物的体态特征，让角色有更大的发挥空间。

（2）动画角色造型的设计阶段

动画角色造型设计的过程中，设计师应该定好该角色的姿态，让角色选择一个较为合适的姿态很重要，会直接影响到动画角色的设计效果。动画角色还包含了形体特征的设计与塑造，这必须与动画主题相一致。然后，动画角色的神态也要进行细致的刻画，一般是要根据动画主题的要求来深入内心世界去进行刻画。如果刻画的是正面角色，就要注意其神态表情是一脸正气或者和蔼可亲的。如果是反面角色，那么它的神态表情则更为丰富，可以是头脑简单的狠角色，也可以是凶神恶煞的坏家伙。此外，动画角色的设计中还应该注重该角色的立场和心理描写。在进行动画角色动作设计的过程中，应该做好常规运动状态的设计，做好特殊运动状态的设计，做好常规表情动作的设计，做好特殊表情动作的设计，还要注重对于性格化动作的设计，并根据动作设计与运动规律的一致性，让动画角色更具有生命力和个性特征。

（3）动画角色造型塑造中还要考虑以下因素

首先就是动画造型与动画艺术的特性。应该来说，动画艺术的创造性和可发挥性是非常重要的，它们往往通过虚幻和夸张的手法来实现，这将使得动画角色造型显得更为充分和自由，从而表现出巨大的动画艺术创造魅力。动画角色造型还要使用蒙太奇式的镜头组接，让动画角色表现出强大的艺术想象力。此外，动画角色设计师还要注重造型与剧本的要求，造型与导演风格的要求，造型与影片人物塑造之间的关系，因为动画中的角色其实也相当于实拍中的演员角色，只是要按照一定的动画规律来进行设计和控制。动画角色的塑造还要重视其外在特征和内心情感的需求，赋予这些动画角色造型以强大的生命力。此外，动画角色设计者还要关注造型与影片的叙事之间的关系，造型与影片的美术风格之间的关系，造型与影片的生产方式之间的关系，还有造型与影片的技术和材料之间的关系。

（4）动画角色造型还要注重静态与动态造型之分

动画角色造型应该是依附一定的环境进行的，这就是故事情节。成功的角色塑造通常具有鲜明的个性特征，并带有一定的普遍性。如果说从影视艺术的角度来区分的话，动画角色造型可以分为静态造型和动态造型两种。就静态造型来说，它与绘画、雕塑、摄影一样，都需要角色暂停瞬间的定格美，要跟随故事情节的发展，表现出一定的动画角色造型特殊审美情趣。从动画角色的头部塑造来看，能够体现出角色的年龄、性格和表情。从其形体设计来看，可以增强镜头的画面视觉冲击力。从动画角色的服装设计来看，其服饰的设定体现了一定的民俗风情和文化，又反映了人物性格，并进而体现了人类思想意识和情感世界。就动态造型来说，动画角色的造型基本上是体现在矛盾冲突中，它需要设计者充分挖掘出动画表现手法，可以利用其动作的假定性来凭借丰富的想象力支配现实生活中无法达到的动作和场面。

（5）动画角色造型要突出一定的艺术风格

动画角色造型要首先确定一定的美术风格，要能够迎合不同的观众群体，呈现出多样化的局面。具体来讲，动画角色造型可以是写实类的，也可以是漫画类及艺术类风格。从写实的风格来看，动画角色造型应该体现出现实生活中的外形体态，这样容易拉近与观众之间的距离，具有较强的亲和力。漫画类的动画角色造型重点就在于要能够表现出夸张性的艺术效果，即角色形体结构与面部表情的夸张变形。就艺术类风格来说，动画角色造型往往要突出其民族化、传统化风格。当然，有的时候，动画角色造型也会适当的借鉴国际上的动画艺术风格，比如说立体主义、超现实主义等来达到一种独特的艺术类动画风格。动画角色造型还要追求形式与内涵方面的统一，让观众能够获得审美的同时，感受到思维和情感上的共鸣。

二　结束语

总之，动画角色造型的塑造问题并不是一个简单的话题，而是一个塑造突出角色个性特征和外在形象特征的过程，我们要重视动画角色造型的实践性要求，以最大限度的满足观众的审美情趣为出发点，并充分考虑到动画角色造型塑造的时代性、民族性和地域性，做好动态和静态方面的造型工作，并适当的强调形式与内涵的统一性和完整性，塑造出成功的动画角色造型，增强其观赏性。

参考文献

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关键词：角色设计，设计程序，造型方法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

在动画设计中，故事都是围绕角色展开的，动画角色的开发可以给那些无生命的物体以生命，给非人类的动物以人性，这是动画这个媒体最独特的特点。因为动画中的角色都是通过想象出来形象，所以我们在进行早期设计的时候需要进行两个部分的构思。第一：角色性格构思，一般我们把它分为正面和反面两种类型。第二：形象草图，发挥自己的想象结合角色性格进行创作。

动画片的美术风格各不相同，作为动画前期设计部分的角色设计一定要形成统一的美术风格，这种美术风格的确定并不是完全依靠天马行空的想象，更多的要参考，故事题材的背景，地域文化，民间美术，民族个性等多个因素才能形成经典的角色形象。现代动画片的角色设计风格一般分为两个大的类型：漫画风格的角色和写实风格的角色。

这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括……这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）

动画角色设计的设计程序和设计方法在高职动画教学中占有非常重要的地位。在角色设计中首先要注意：造型要简洁明了，有造型的符号化的特征，并且要进行典型特征的夸张，造型的动态化特征，造型的幽默化特征。造型的写实性特征。夸张变形。这几个要点，在此基础上还要注意：简化和整体的关系，造型的幽默感，以及拟人化倾向。

角色设计所包含的范畴主要有以下几个方面：人物转面造型，人物口型设计图，表情设计图，人物角色动作参考设计图，人物角色布局设计图，人物造型比例图。我们在做角色设计方案本时这几个方面一定要有。其中在教学中比较突出的重点是人物转面造型的一致性，表情设计的生动和戏剧表现力，人物比例的夸张与合理。

动画角色设计的创作方法根据其风格的不同大致分为以下几种：

1、最简单的结构画法先从身体结构头的部位画一个圆圈，然后根据头部来决定身体的比例。在椭圆形的四肢的部位用直线表示四肢，用小圆表示手脚和关节画出脸部五官的位置，发型和四肢的体积把服饰的款式画出来，清稿完成角色形象。

2、接近真人结构的画法相对于第一种画法跟具体，也更为严谨，更贴近人体结构

3、动画角色的个性特征动画片中的人物角色都是根据剧情的需要把生活中的人物形象，通过想象，处理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，拟人化的动物，物品等等，他们的个性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，动作等来表现的）

4、漫画风格的动画造型外形特征分类：漫画风格动画造型的外形，经归纳总结有多种造型模式，代表了一定类型的角色形象，都较夸张，不同的外形，给人感受到的性格类型也不尽相同

5、写实风格类的基本类型

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1.角色的个性分析

在分析了角色的故事背景后，我们要根据故事探讨角色的个性特点。在设计时确定其形态特征和描述的一个重要依据就是角色的性格。从角色的表情和神态就可以反映出角色是迟钝笨拙还是聪慧机敏。即使同一个角色在不同阶段表现出不同的个性特点，都会使角色的形象发生巨大的改变。

2.角色体态勾画

结合资料的描述和主题内容勾画角色体态，大体描述出角色的造型。在此阶段应在整体上对角色形象进行思考，而不是去思考角色的服装或者面部表情，因此在设计时要遵循先整体后局部的原则。比如首先要确定所设计的人物是人形还是非人形等，在有了这些大体思路后，方可进行相关的细节设计。

3.角色的个性创意

在动画中个性创意有着非同寻常的意义，个性鲜明的角色能提升游戏的整体吸引力。实效性是角色创意关键，角色的特征由它确定，如灵巧、时尚、时髦、快捷等。圈每一个角色的个性化描写都要求创作者抱着毅力与恒心去完成，再配合角色的表演，对角色进行一些个性化的细节描述和表情动作，设计出的角色就会在客户面前变得鲜活生动。

二、动画游戏的角色设计

1.Pose设计

需要首先进行设计的是角色姿势，除了角色一些比较死板的正面、侧面以及背面姿势以外，角色还应具备一些生动的POSe，运用这些生动的POSe也可以提高设计角色的生动程度。例如为了将漫画中英雄人物的潇洒和强悍体现出来，他们一般都是昂首挺胸地出场。而阴险人物或行尸走肉经常用一种狠琐的POSe出现在玩家眼前，这说明了Pose对角色的性格和立场的塑造作用。[3j

2.形体特征设计

在角色POSe的设计完成后就要对角色的形体特征进行设计，比如相貌和体格等种族特点，以及角色与其他角色不同的特殊性内容。首先对角色的种族特点进行描述，成功地描述能让玩家易于理解和接受。

3.神态设置

第三部就要对角色的神态进行设计。在形体设计完成后，就要对角色的心理世界进行更加细致的描写，要根据角色的实际需求进行描写，除了在游戏世界中将角色的心理特征体现出来，还应将角色的心理和性格体现在设计效果上，Pose和神态表情都是将人物心理特征展现出来的重要舞台。[、

4.服装设计

还有一个非常重要的是角色服装的设计，游戏中一般称这种设计出来的服装为“装备”。在游戏作品中它们有非常重要的地位。由于网游的发展和玩家品味的提高，各大游戏开发商越来越注重角色衣着装饰的设计。甚至某些游戏中的服装需要现实货币才能获得。

三、结语

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关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

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[关键词] 教学；动画角色；审美思维

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。

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关键词：动画角色；动画产业；民族化；角色设计

中图分类号：J218文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0301-01

引言：在动画制作里，动画角色设计之后就是二维动画的原画绘制或者是三维动画的动画建模了，在角色设计之前是剧本，动画角色设计如此重要，所以不仅仅要从艺术角度让它活灵活现，更要从技术角度让它容易创造。我国有丰富的历史文化财富，产生了许多非常富有特色的视觉元素，将这些视觉元素运用到动画造型当中去，就可以一方面对视觉产生非常愉悦的效果，另外一方面可以是这些角色造型更具有我国的本土风采。

一、国外动画角色设计

国外动画设计大国为两个，美国和日本，这两个国家每年的动画输出量非常大。

日本是个动画大国，日本动漫当中的角色都是把人物比例面庞完美化了的，人物性格特点鲜明，二十几岁的青年和十几岁的少年都非常喜欢日本动画，在日本动画片产品当中，很大一部分是由漫画改编的，线条流畅完美。同时，日本动画的角色塑造多用比较通透明亮的色彩。日本动画分类非常广泛，既有少女的唯美动画，也有少年热血动画，同时还有侦探动画，幻想动画等等。在日本，动画的受众是比较广泛的，几乎所有的年龄段都有适合自己看的动漫动画产品。日本动画在故事情节上面也非常下功夫，情节曲折，一开始就给人比较大的震撼，观众产生强烈的跟随欲望。

美国的动画的角色设计分为两大类别，其一是由英雄漫画改编剧本的英雄角色，包括蜘蛛侠，钢铁侠，超胆侠，绿灯侠，绿巨人，蝙蝠侠，猫女等等。另外一类是以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的角色设计。英雄漫画的角色设计比较单一，大都是具有超能力的英雄拯救世界的故事样本，这里不表。而以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的美国传统动画角色设计则非常有特色。迪斯尼正面角色都比较传统，采用明亮的色彩，善良的性格，犹如童话般美好，比如狮子王中的木法沙，性格伟岸，正面，慈爱，没有缺点，代表了完美的父亲橘色。而皮克斯与梦工厂的动画正面角色则会有一些可以忍受的小缺点，性格上的偏执等等。比如皮克斯的动画《飞屋环游记》，主人公老大爷就有一些偏执，对固有的事物的坚持，对别人的不信任等等，而另外一个主人公小胖子，则多了一份纯真与憨傻。

二、国内动画角色设计

（一）国内近期动画设计风格

我国随着改革开放的深入，各方面都向前快速发展，动画产业也是如此。近年来，我国涌现一批规模比较大的制作。角色设计业种类繁多起来，但是总的来说，角色设计水平还远远不及国外。有很多角色设计踏步不前，甚至还有所倒退。举例来说，蓝猫系列，角色设计乏善可陈，本来应该性格鲜明的角色此时此刻被塑造成毫无缺点的完美人格，但往往这种没有任何缺点的人格也引不起观众的喜爱。“水至清则无鱼，人至察则无徒”，动画角色没有任何缺点，这种角色无法博得观众好感。再比如说，动画片《宝莲灯》应该是近十年来的一部大制作，可是里面的角色设计基本没有变化，孙悟空居然还是六十年代大闹天宫的孙悟空。

（二）动画角色创造的人为因素

动画角色的创作在近几年来逐渐成为一种新型的职业，被称作“角色师”，但就在几年前，角色设计的任务往往都交给动画师或编剧来完成，更有甚者，领导参与进入角色设计中，最后的角色往往四不像。现在很多动画公司都非常缺乏原创的专业人才，但是大多数动画专业的学生对剧本理解不是很深入，对动画角色的创造也有些无力。

（三）对传统造型的研究有助于动画角色的创造

传统造型中蕴含着丰富的营养，从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”和“精气神”是我国人物造型的优良传统。京剧艺术中的关公形象被提取出来，应用在动画人物角色设计当中来，人物角色造型有神，形象可爱，是动画角色设计的一个成功案例。

（四）源自生活的动画角色创造。

在动画角色创造当中，应当积极地向生活当中吸取营养。从生活当中为动画的角色赋予新的性格特征，亲切的言语习惯等等。比如进来香港比较成功的动画电影《麦兜故事》《麦兜菠萝油王子》，里面的动画角色麦兜和麦太成功地从香港“普通小市民”中提取了其中的性格特征，把这些性格特征赋予给了两个动画角色麦兜和麦太，让观众感到亲切和温馨。

另外庸的作品《双响炮》《醋溜族》、《涩女郎》等作品描写了现代都市男性女性的爱情新观念，而作品《上班这件事》则将目光放在犀利的职场上面，一个刁钻的老板和他手下爱耍滑头的员工，上演了种种猫捉老鼠的办公室喜剧。这些都是源自生活的一些实例，同时也来自于作者的独到眼光，善于观察生活的内心，并且可以运用自己独一无二的幽默感表现得淋漓尽致。

结论：动画角色设计是动画的核心，同样也是动画衍生周边产品的重要基础，更是民族精神的重要内涵表现。

在全球化的环境下探索民族特色的动画设计，动画角色设计，才能使中国动画角色发扬光大，在世界动画舞台上立足。

作者单位：广东机电职业技术学院

参考文献：

[1]孙立军.马华影视动画影片分析[M],北京:海洋出版社,2005.02.

[2]贾否.动画创作基础[M],北京:清华大学出版社,2003.

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关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

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【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧

美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。

一、动画角色造型设计的形态本质美

观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

二、动画角色造型设计的形式结构美

动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

三、动画角色造型设计的表现技巧美

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。

结语

本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献：

[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009.

[2]史立新.动画角色造型[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.