动画造型设计范文

导语：如何才能写好一篇动画造型设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：动画造型；传统艺术；辨识度

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0021-01

一、动画造型设计的价值与特征

动画是一种具有高度假定性的视觉艺术。无论是整体创意构思，还是艺术风格把握，最终都须通过具体造型直接诉诸于视觉。而动画角色设计的思考须从导演、编剧、动漫产业营销者以及动画工程技术管理者的角度多方面展开综合策划，最后才是用视觉的方式呈现。一个好的动画造型必须兼具艺术性、商业性与文化导向性。而作为对构思角色整体形象以及创作镜头视觉表象的动画造型设计，仅仅是动画角色设计的一部分。

（一）提炼与归纳

1.简化

动画造型是一种基于简化形式的造型。有条理的简化可以运用尽可能少的结构特征，从杂乱的表象中提炼出有意味的形式，从而将复杂的角色完整再现的同时又突出强化角色的个性特征。

动画角色造型设计首先要面对的就是该角色所适合的简化结构。只有熟知形体结构与运动规律，才能有效简化各式形体，将其转化为由基本几何形体组合成的物象，继而通过叠加或分离进一步实现角色形体姿态的设计。

至此就不能不提圆的价值与应用了。基本上，各种风格的动画造型都离不开圆的存在，其绝对的亲和力给人以温和、柔美、亲切之感，它的统一性与操作性更使其能同其他几何形体进行完美结合。例如，人物的头部表现可归纳为圆形与几何图形的组合，四肢可归纳为圆柱形。

2.拟人化

动画片因其生存环境的强大伸缩性，其角色可以是人物、动植物，也可以是物品。一个经过筛选整理而改造出世的出色动画形象，即便是“非人”角色，也一定是具有灵魂和个性的独立生命。具体来说，拟人化是指赋予“非人”角色以人的性格、动作、表情以及语言，从而使其能完美演绎人类活动，甚至是超越人类能力的活动。而这正是动画区别于其他影视作品的特殊之处，也是强大之处。

在将“非人”角色进行人化的过程中，包括角色在进行多角度运动变化之时，其明显特征是必须突出保留的。此外，须特别注意的前提是，拟人化造型也必须符合观众正常的审美习惯，即拟人化的合理性。

（二）夸张与变形

但凡艺术都存在着不同程度的夸张和变形，中国传统艺术也不例外。如今的动画造型也以二者为主要特点，但这与以前艺术形式中的又截然不同。它们可以是怪诞的，可以是不合常规的，也可以是超乎想象的。动画中的任何角色和动作的夸张与变形都没有绝对的标准，但却并不破坏其结构框架，且完全针对典型特征进行。经过这种夸张与变形后的视觉物象，让人一看便知是由另一原始物象变化而来的。

二、动画造型与传统艺术的关系

观众作为受众分属于不同的社会群体，其群体背景或社会背景是决定其对事物的态度和行动的重要因素。而极具生命力的中国传统艺术也正因此才能创造出深入本土大众心灵内核的成熟样式化符号语言与审美标准，成为独具中国意味的民族文化血液。

动画早已成为时代文化的标志、民族文化的载体。动画形象也早已成为承载着文化传承的传播媒介和艺术符号的形式存在。一个优秀的动画形象不仅代表着一部动画，更代表着其身后的民族。以中国动画为例，从敦煌壁画到中国古典戏剧，再到中国的刺绣、皮影、剪纸、年画、连环画，甚至神话传说等等，诸如此类的中国传统元素一直是中国动画造型的源头。此外，还有对中国传统绘画技法的借鉴。例如，曾受世界瞩目的中国早期水墨动画，造型寥寥数笔便极具气韵张力及魅力诗意。中国动画造型的创意构思也不断顺应着时代要求而包含着对现实的思考。如极具中国象征意味的奥运福娃，正是从民间文化艺术中提炼创新出来的中国样式。

三、增强动画造型辨识度的途径

动画造型应该用简单可行的方式把角色的精神状态、看问题的态度以及独特的个性等信息在最短时间甚至在瞬间传达给观众。

（一）强化类型特征与民族文化内涵

提及动画造型，就不得不涉及明确的动画角色类型。只有首先强化类型特征，动画形象才能让观众一眼了知角色的定位（如英勇或胆怯，聪明或愚蠢，幽默或死板……）。其次才是在此基础上的个性特征的强化。

（二）强化赋予民族个性与时代感的风格特征

动画造型风格分三类：写实类与半写实类；漫画类；抽象与写意类。且同一个故事里的造型必须归属于相同的图示风格，与镜头空间环境的造型风格协调统一。中国传统文化中几千年的造型元素积淀，决定其动画造型风格绝不同于诙谐热辣的迪斯尼美式造型风格，也不同于细腻唯美的日式传统风格。动画造型完全可以在继承传统的基础上进行与时俱进的创新，使之兼具民族个性与时代感。

（三）为角色设计缺点与成长路径

影片中一般都会让角色的心理有所成长，这样才显得真实，更能加深观众认同感。当然也有一种类型例外，如基本没有成长的蜡笔小新，一直处于固定的年龄段，做些出人意表的头疼事；几乎万能的机器猫被设定为一个怕老鼠的未来残次品机器人。但这也正说明了：缺点也能可爱。因此，某些不影响大性格的瑕疵或无伤大雅的缺点反能成就角色塑造。

四、结语

但凡视觉艺术都需要造型。赋予传统艺术造型样式以时代特征已成为知识经济时代动画造型创新的必由之路。动画造型只有从传统艺术中挖掘民族文化内涵，创造出当代认可的审美样式，才能最终成就感情共鸣。

参考文献：

[1]殷俊.民族化与中国动画的角色造型[J].文艺研究.2006（2）.万方数据.

[2]陈佼佼.国产动画和国外动画比较之我见[J].美术界.2011（4）.

[3]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术.2004（1）：61～64.

[4]米高峰，苟，孟立.探讨动画角色的造型设计[J].电影评介.2007（2）.万方数据.

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关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法

1动画造型设计的概念

动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hellokitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。

2动画造型设计的功能

动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。

3动画造型设计的特征

动画造型设计重要特征就是全面性，指动画角色通过各种表情、动作等全面展现角色特有魅力。动画造型应匹配于剧情，有些动画片的剧情是错综复杂，角色的命运也是跌宕起伏的，为了角色造型可以更符合情节设定转化的要求。因此，设计师在创作之初，需要从全局出发，多角度去构思，考虑周全，避免在造型设计中出现盲点，进而设计出生动有趣动画角色，使得动画更加精彩灵动，提升整体的艺术魅力。动画造型设计制作中都会遇到一些局限，原因在于动画造型的工艺性特征。这是需要设计师需要考虑的主要因素就是影片自身的制作工艺手段（如特殊金属材质、木偶、剪纸、三维等），也直接影响到动画造型的最终效果。

4动画造型设计的技法

动画造型设计的技法基于简化，简单说来，对角色进行合理的简化，简化那些无关表现角色结构的特征，是有条理地简化原有复杂的制作工艺，使得角色更为精简准确地展现角色个性。在角色造型简化之初，首先要求设计师熟知形体结构的特征，掌握运动规律原理，只有这样才能进行有效的简化，不然所谓的简化只是徒有其表进行简单减弱角色形象，然而并没有实际意义，根本上没有达到提炼角色形象的目的。动画造型设计遵循“少则多”的原则，避免符号化。对于繁琐的动画制作工艺，设计师在创作时要考虑化繁为简，运用最少的元素去表现角色的形象，如动画片《三毛流浪记》里面的主要角色“三毛”，造型特点就是简明，利于识别记忆。简化依据角色需求进行必要省略，主要分为数量的简化和形状的简化。最终目的就是保持角色的统一性与操作性完美结合，弱化无关结构。各种风格的动画造型都存在不同程度的夸张和变形。当今的动画中，任何角色和动作都没有绝对的标准，符合动画角色和剧情需要超乎想象的夸张与变形，使得动画更为有趣和观赏性，吸引观众的眼球。简单来说，在动画造型设计中“夸张”的运用，是一种“更加”表现力，使得角色更加有趣、生动，具有丰富的生命力的效果。在角色原有的基础形态上运用“夸张”，更为强调其特性，就会出现高大的更加高大，矮小的更加矮小，壮硕的更加壮硕，瘦小的更加瘦小，肥胖的更加肥胖，神经质的更为神经质，阴险的更加阴险，诡异的更加诡异的艺术表现。因此，设计师在动画创作中对于夸张程度的把握，要做到轻重缓急，合理准确，使得设计出的动画角色更有活力和张力，使得更为吸引眼球，观众更加欢喜。动画艺术为我们带来一个虚拟世界，在这个世界里一切元素都经过了“变形”的处理，在具备现实世界元素的特点的同时进行归纳和提炼的加工。变形主要功能在于强化效果，制造气氛，在动画中运用合理的变形，可以使得观众在视觉上产生巨大的冲击力。在使用变形手法时，设计师需要特别注意归纳、组合、伸缩、加减、位移这五种技法，不能单一依靠某种方法，导致角色过于单一无趣。设计往往在于细节决定成败，变形需要反复考量创作，这样才能设计出生动有趣，让人印象深刻的动画角色形象。夸张和变形被广泛运用于很多种类的动画艺术表现，是十分重要的动画技法。分析夸张和变形运用，首先要了解角色设定和剧情发展，夸张和变形要与密切配合镜头之间联系，不能使夸张和变形画面表现得过于浮夸，不符合情理，导致影响到最终画面的呈现效果。

5结语

本文阐述了动画造型设计的概念和动画造型遵循的功能和特征，同时有针对性地对造型设计技法进行研究，只有这样，我们才能创作出生动有趣的动画角色。具备了扎实的动画造型设计能力，同时挖掘角色动画造型的独特性，才是动画长久发展的基础。随着新媒体的不断发展，动画产业也被注入新的模式和规范，带来新的价值。今天的动画造型有着更为宽广的空间和表现技法，可以不受题材、时空的限制，但对于正在探索的中国动画来说，民族化依然将会是一条正确的道路。发掘动画造型设计的民族文化底蕴，并紧跟市场脉动，才能使得中国动画造型设计具有民族特色和感染力，进而带给中国动画产业可持续发展的新动力。

参考文献：

［1］理查德•威廉姆斯.原动画基础教程：动画人的生存手册［M］.北京：中国青年出版社，2006.

［2］吴冠英.动画造型设计［M］.北京：清华大学出版社，2006.

［3］孙立军，张宇.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.

［4］贾否.动画概论（第3版）［M］.北京：中国传媒大学出版社，2010.

［5］翟翌翚，孙立军.动画造型［M］.北京：中国电影学出版社，2012.

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关键词：角色设计；影片风格；情节发展

一、剧本与角色造型设计的联系

1、剧本内容制约角色造型设计

动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性

动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。

3、动画剧本与角色设计统一

动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。

二、动画角色设计手法的多样性

1、动画主角与配角性格的分析

动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。

2、角色造型设计的表现手法

1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。

3、多种手段对角色造型设计的补充

1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。

三、结语

现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。

作者:张荟惠 单位:南京信息职业技术学院

参考文献:

[1]约翰?卡尼梅克《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》[M]中国青年出版社2013.4

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关键词：动画；角色；商业价值

一、动画简介

一般来讲，动画和动画片两者的概念和范畴是不同的，对于前者而言，涉及的方面较多，综合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、漫画和绘画等多种艺术，综合性较强，起源于19世纪中期的英国，经过长期的发展，在美国兴盛，中国动画起源于上世纪20年代。动画是一门艺术，尽管起步较晚，但经过近百年的发展和壮大，已经基本形成了系统、完善的产业体系和理论体系，艺术魅力浓厚，获得了人们的广泛认可和喜爱。

在英文中，动画的释词有很多，如cameracature、nimated cartoon、cartoon和animation等，其中“Animation”最为常用，也是较为正式的翻译，该词意为“赋予生命和灵魂”，其引申意思是让某物复活。因此，我们可以这样理解，动画就是利用创作和绘画的方式来展现生命运动这一门艺术。

二、角色设计的重要性

通常来讲，动画的角色形象是动画作品的灵魂所在，一部优秀的作品必然会有良好的角色设计和塑造，它们凭借着丰富的文化内涵、积极的人生态度、乐观的性格特征、极具特色的造型塑造赢得了人们广泛的喜爱，也大大提高了作品的商业价值。优异的角色设计是一步动画作品成功的前提和基础，尽管随着时间的推移，人们很可能会逐渐淡忘作品的情节，然而，一个夸张、奇特、生动的角色往往会深深地留在观众的脑海里，很久都无法忘却，因此，动画作品的美术风格和艺术价值很大程度上就取决于角色塑造和其他相关美术元素的设计。

在创作和设计各种动画作品的过程中，角色设计是一个至关重要的部分，而其中的造型设计又是角色设计的基础和前提，他们能够对整个作品的趋势、风格和情节带来显著的影响，其中，角色的意义能够产生十分广泛和深远的影响，同电影作品中的明星影类似，并不局限于作品本身，一部优秀的动画作品形成的价值和意义是远超影片自身的。一般来讲，在进行动画作品的商业创造时，通常是在完成剧本创造、创意和商业策划之后才进行角色造型设计，角色造型设计时美术设计中的核心部分，也是作品前期创造最先开始的部分，角色造型设计的成功与否能够对作品的后期设计效果带来显著的影响，并会对作品的艺术质量和艺术风格带来显著的影响，进而对作品的制作周期和成本带来影响。

三、动画作品角色造型的价值

动画作品中角色造型设计具有十分重要的价值，此处的价值主要包含两个方面的内容，具体如下：

（一）艺术价值：动画作品角色造型设计的艺术价值主要体现在文化内涵和艺术风格上面，表现为对观众的吸引。动画适合各个年龄层次的人观看，是深受人们喜爱的艺术产品。经过长时间的发展，留下了很多经典的作品，如《大鱼海棠》、《喜羊羊与灰太狼》、《黑猫警长》、《西游记》等，它们极大地丰富了人们的生活，产生了深远的影响。

动画中角色具有十分重要的意义，这种意义并不仅仅只存在于作品的本身，一部优秀作品的角色形象是一种美好愿景和价值观的体现，或者是某种优异品质的表达，甚至可能是一个时代和一种民族精神的象征。

（二）商业价值

此外，从本质上来讲，动画也是一种商业产品，作品创造的主要动因还是为了获得经济利益，换句话而言，就是追求商业价值。

对于一部动画作品而言，只有具备合适的审美观和符合社会的主流文化才能获得商业价值，例如《玩具总动员3》，在这部作品中，安迪需要远赴他乡开始自己的大学生活，安迪有着很多的玩具，但是安迪只选择了带走胡迪，其余的玩具都放在了家中，然而这些玩具意外地进入了幼儿园当中，在这里面它们遇到了很多惊悚的事情，但胡迪留下来帮助他们，经过大家共同的努力终于逃离了幼儿园。这部作品一共100分钟，但故事情节流场清晰，引人入深。作品的结尾更是令人印象深刻。玩具具有情感并不符合实际，但却符合社会的主流文化，尽管玩具是这部电影的主角，但这些玩具展现的是共同协作的团队精神、朋友的友谊和儿时的玩伴，这些都非常契合当前的主流文化。

一部动画作品完成之后，最终都要走向市场，例如《宝莲灯》，这部动画作品邀请了很多知名的明星进行配音，毫无以为，这会大大促进作品的推广和宣传。针对动画作品的研发和经营而言，不得不说道迪士尼公司，成立之初，迪士尼公司专攻动画作品，经历了长时间的发展，迪士尼公司已经涉足多个行业，如主题乐园、玩具、箱包、饰品、手表和服装等，迪士尼动画更是深受小朋友的喜爱，影响深远。

一部优秀的作品能够带来深远的影响，更够将快乐和正能量传递给人们，更为重要的是，还能创造巨大的商业利润和商机。

四、各国动画作品的角色造型特点

（一）中国

我国在动画作品创造方面始终坚持我国自身的特色，长期以来，都是利用民族绘画来进行作品创造，进入改革开放之后，尽管世界动画中掀起了一股又一股的浪潮，但是，我国始终没有改变这一宗旨。作品中充满了美的启迪，具有浓厚的清新活泼色彩，与此同时，又十分重视作品的教育意义，一般都会将思想和寓意蕴含在作品的创造当中，水墨动画就是最具代表性的中国动画。

（二）日本

日本动画一般同日式漫画密切相关，大部分日本动画都采用了显示主义的题材，尽管科技日益发达，但日本动画仍然没有放弃手工制作的方法，专注于语言的设计，此外，他们还推出了创新性的“口动作画法”，这种方法仅仅只改变说话者的口型，因此能够大幅提高工作效率；为了减少作画规模和数量，日本动画主要采用“三格拍摄法”来表现，此外，日本动画作品的主题、故事情节和人物关系往往比较复杂。

（三）美国

在世界动画史上，美国动画占据着举足轻重的地位，是引导全球动画发展的重要因素，美国动画非常重视质量的只求和科技的运用，大部分的美国动画都是以美好的团圆作为结局，剧情片居多，非常重视一些细节的描述，符合大部分观众的审美。在人物造型设计方面，美国动画作品比较契合实际生活，而动物形象则比较夸张，经常出现一些十分夸张的大脚和大手，影响深远，这种卡通模式的动物形象被很多国家所借鉴使用。美国动画作品注重科技的应用，利用数字技术使人物形象更加形象，画面效果更加完美。

五、结语

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摘要:在国家实施的“一带一路”倡议中，传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格，在动画造型设计中立足本土，将木板年画独特的传统造型元素浸润其中，定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力，成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。

关键词:朱仙镇年画；动画；造型设计；文化

动画是深受大众喜爱的视觉艺术形式，其中动画角色就像真人电影的主角一样是一部动画片的设计基础和视觉核心，在宏观意义上决定了动画的整体风格。优秀的动画作品中总会通过形象设计与动作搭配赋予角色生动、灵活的影像，从而产生经典的动画角色。这种动画角色在兼具娱乐性的同时还具备了精神的深度，具有强烈的艺术感染力和持久的艺术生命力，承担着文化传播与文明传承的重任。动画角色的造型设计和任何艺术作品的创作一样，文化内涵和艺术价值的表现都离不开历史、文化、地域所带来的影响。中原拥有非常丰富的传统文化和艺术形式，如年画、汴绣、剪纸等艺术，都能够为动画作品中新颖、独特的动画造型设计提供新思路。同时，传统艺术形式在动画中的应用，也能促进传统艺术的发展和传播。在此，我们以朱仙镇木板年画为个案，探讨如何创造性地理解民族文化精神，如何利用中原传统艺术元素创作出国际化、民族化兼具的动画角色形象。

一、冲突与融合

朱仙镇木版年画起源于北宋宋神宗时期，传承至今已有近九百年历史。朱仙镇木版年画的产生和发展与当时人们的生活需求、经济文化发展息息相关。它不仅是中原传统艺术的名片，也是我国传统艺术品格和历史文化内涵的载体，对我们动画艺术创作有着重要的学习借鉴价值。但随着世界经济一体化的影响和数字化时代的到来，河南这一文化遗存丰厚的大省，在迅速走向现代化、城镇化的同时，传统民间艺术的生存土壤不断被破坏，许多艺术形式几乎濒临灭绝。朱仙镇木版年画的生存依赖于传统年俗，这种手工操作方式的生产逐渐被现代工业技术和现代审美需求所取代，成为民间艺术中面临消失危险最严重的一个品种。与此同时，动画艺术在新时代却迎来了数字化大发展，在西方动画数字技术与动画样式的冲击下，我们的动画形象设计亦步亦趋地跟在美、日等动画强国之后。在上世纪80年代我国动画的繁荣时期，也曾产生过一批经典动画形象，在我们心中留下了深远的影响。但在当下，由于过度国际化追求和数字技术的至上，甚至许多创作者对于自己的特色进行了否定，造成大多动画角色盲目西化。我们不断感叹动画技术的神奇同时，也常常叹息文化内涵的苍白。动画角色造型折射文化品格，虽然也有许多动画作品的人物造型设计在不断进行民族化探索，但仍存在许多问题。例如在借鉴传统元素时生搬硬套，将年画元素盲目照抄，并没有深入提炼文化内涵，最终的民族化效果只停留在形式上，角色造型僵硬、牵强、机械化。过度的形式化追求忽略了动画作品本身赋予角色形象的性格、特征以及整部动画片的风格与意境，这就违背了我们借鉴传统元素的初衷。目前我国动画造型设计与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种，二者的结合对双方来说都是一种机遇。而动画角色造型对朱仙镇木板年画元素的提炼、借鉴与继承将是对年画艺术的创新性保护与新媒体传播。

二、传统元素的提炼与重构

朱仙镇木版年画蕴含独特的艺术表现形式，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。在动画造型的表达中，将传统元素自然地浸润其中，必将带给观众全新的、独具韵味的视觉感受。

1．古拙的人物造型

年画本身以不同的人物形象为主体，天津东亚运吉祥物“天使”的造型就借鉴了杨柳青木板年画与泥人张彩塑的特征，成功体现了秀丽且富于动感的造型和活力与激情的精神。与杨柳青年画不同，朱仙镇木版年画中的人物形象古朴夸张，凸显中原文化庄重、大气的风格，深受民间百姓的喜爱。年画人物的造型突出头脸和魁梧身材是造型核心，许多人物的塑造比例夸张但整体匀称舒适、追求神似的意向造型。其手法正如民间画诀中所说“想要门神好，头大身子小”，“头如笆斗，虎背熊腰”。如诸多“武门神”的造型都改变了正常比例形态，体格与表情均大胆夸张变形，从而体现彪悍、威严的视觉效果。动画角色的设计创作也是对原型的夸张和修饰。在作品造型中，我们可以继承年画古拙的表现手法，保留其不按常规、不求比例、纯朴大气的人物造型特征，根据剧本中角色的描述确定不同的比例，通过身材与面部特征表现人物性格。

2．线性和平面性

朱仙镇民间木版年画中的线条刚健有力、粗犷强烈，轻重有度的“线条美”是其主要表现手段。“黑坯版”是在年画的创作及印制过程中第一重要的，即墨色线条的板子的俗称，是年画套印中的主版。疏密有致的线条线是人物造型的筋骨，以色为肉来填补平面的形状，以线带面、用色扶形。鲁迅先生十分喜欢朱仙镇木版年画，曾珍藏有26幅作品，并给予它高度的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方不同。”［1］朱仙镇年画造型运用了对立统一的手法，人物夸张而不失形神，以稚拙简洁的线为主，以色彩面为辅，营造出疏密有致、质朴生动的平面化艺术效果，有很强的装饰性。朱仙镇木版年画特有的装饰意味，可以说关键是线条在画面中起到的构成作用，这就要求我们的动画造型中的线条设计要符合年画线条古拙的美感规律。运用强化线条的方式，借鉴其平面化、符号化的特点，结合现代点、线、面的平面构成法进行凝练概括性重构设计，这也符合角色造型创新所要求的简化处理原则。

3．配色方法

朱仙镇木版年画的设色新鲜艳丽，极具民族代表性，蕴藏着我国民间独特的色彩表现审美体系。它用色最多可达到九个颜色，最少也有五六个，色彩浓重、对比热烈。由于颜色都是选用天然材料，所以色泽饱满、和谐，与墨线达到了很好的统一，让人看着既不刺眼，又不逊色，无不体现着中国传统文化的本源精髓。特别在人物头部处理别其匠心，眼皮施用橘红色，额头、脸部施用红、青等色，类似戏曲中的勾脸，但又适当留白，感觉单纯、明快，这是朱仙镇木版年画特有的处理方法。我们在动画角色配色时可以运用这样夸张、大胆的色彩搭配结构。民间有“黄间紫，难看死”的说法，而朱仙镇木版年画上黄配紫并不难看。比如《岐山脚》中的赵公明骑着老虎，手拿宝剑，他的战袍是紫色，老虎身子是黄色，感觉厚重而强烈，色调鲜明而响亮，强烈的装饰性达到了出人意料的视觉效果。在现代动画广告《关帝酒》中，人物角色造型就适度地将年画进行了卡通化处理，配色采用红脸、蓝帽、绿衣的搭配设计，较好地体现了富于装饰意味的年画风格。这种色彩的搭配结构使人的视觉感受获得了最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律。单纯、明确、符号性特征非常适用于动画角色的色彩设定，对凸显角色性格特征有极大的帮助。动画造型的色彩设计独辟蹊径地从传统民间艺术色调入手，定会给人带来耳目一新的感觉。

三、传统的继承与超越

在动画造型上，我们不仅要吸取中国传统民间美术元素，在再现中华传统文化与人文精神的基础上，还要同时进行大胆的夸张变形，敢于颠覆传统形式符号，结合动画故事本身的人物、故事背景与现代技术的创作方法，使其具有强烈、鲜明的艺术个性，产生出像“米老鼠”“花木兰”“千与千寻”等这种既有文化品格又能彰显时代特征的品牌形象出来。美国动画《功夫熊猫》中的主角形象“阿宝”，就成功地演绎了传统元素的现代化设计与应用。动画导演马克•奥斯波恩通过长时间的考察调研，创造性地借鉴了中国传统文化，影片的场景设计中国味儿十足，但角色却运用了美国的动作方式。“阿宝”的形象五官突出，整体造型饱满、和谐，与传统年画造型的审美原则一致。在写实生活中大熊猫模样的基础上又添加了现代人常见的幽默元素，一个幽默风趣、夸张搞笑，挺着圆乎乎啤酒肚的“阿宝”形象赢得了众多观众的喜爱。导演对“阿宝”创造性的设计使其既符合现代人的审美情趣，又体现传统文化与地域风情，这样的造型方法使整部影片的美术设定都取得了极大的成功。我们要学习国外优秀的动漫造型技术，不断创新，并将其融合于我们本民族的创作中，才能够创造出真正打动人心的动漫形象。

四、结语

动画艺术作为一种新的艺术意识形态，它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系。在现代艺术愈加全球化、多元化的大环境中，数字艺术越来越呈现出本土化、个性化、民族化倾向。我们可以强烈地感触到，那些具有中国文化特征的，体现着中国传统文化精神和人文道德观念，并凝结了中华民族千百年来的既定形象、符号或者风俗习惯的元素，渗透在许多的动画作品中。它们或者为动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化猎奇力，或者成为这些动画作品走向世界的有力的双翼。［2］民族精神是动画形象永远鲜活的源泉。年画艺术是我国宝贵的传统艺术遗存，所具有的社会学、文化学、民俗学、美学方面的价值值得我们不断挖掘研究。在实现中原传统文化与动漫形象结合的过程中要避免“中国元素”的表层呈现。本文对朱仙镇木版年画的造型元素进行解构与重构性研究，希望动画造型设计能在继承传统的基础上结合现代技术，将“中国元素”探索性地融入我们动画创作中，赋予动画艺术以民族文化特色和时代特征。注释:［1］申畅，申少春．河南文化史［M］．北京:中国古籍出版社，2002．［2］齐骥．动画文化学［M］．北京:中国传媒大学出版社，2009．

参考文献:

［1］冯骥才．朱仙镇年画:郭泰运•尹国全［M］．天津:天津大学出版社，2011．

［2］白洁．动画角色设计［M］．北京:清华大学大学出版社，2013．

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关键词：二维动画；角色造型设计；造型设计

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0175-01

一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。

一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计

写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。

（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。

在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。

（二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。

二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计

漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。

（一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。

一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。

（二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。

三、角色造型设计中的风格比较

从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以水墨为主中国动画，被誉为“中国动画学派”动画风格。

美国角色设计主要讲究体块感，肢体和表情的动作极其夸张，注重整体效果，富有弹性，常以令人眼花缭乱和膛目结舌夸张程度出人意料，是世界各国广泛借鉴的卡通模式。

日本的卡通形象设计带有浓郁、鲜明的本民特点与风格，已经形成了自己的一种特定模式，造型甜美、清新细致、风格细腻洋溢着东方人文精神之美。

中国动画多采用中国传统民间艺术、戏曲和绘画的表现形式与手法，以水墨为主的表现风格，形成一种集中国绘画、戏剧、音乐与一体，散发着浓郁的中国特色。

现如今，人们把动画视为一种流行的精神文化，在这世界中有许多角色造型设计给观众带来不同寻常的轻松与快乐，形成一种不可替代的艺术，这也体现动画角色造型的最有价值和最重要的特征。对于一个好的动画造型设计，就是要赋它独特的生命力和艺术感染力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2003.

[2]李浩跃.动画造型设计[M].中国青年出版社，2010.

[3]彭玲.动画导论[M].上海交通大学出版社，2007.

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无论从最初的动画人物临摹阶段还是入门后动画形象的创作阶段，都会选择简单图形概括形体的方法，这种方法从基本型入手，在深入细节的方法。这样往往会让学生感到动画角色造型设计并不是很复杂的一件事情。首先都是要从整理的概括归纳着手，图形式的概括非常适用于最初的基础教学。概括的图形造型方法可以在时间内简化和提炼角色外形特点。例如脸型的变化，可以将不同特点的角色脸型用长方形、三角形、六边形、圆形、椭圆形、葫芦形等等的图形表现出来（如图-1），身体与四肢的方法也可以同样适用。我们把这些不同形状的图形按照一定比例穿插组合起来。这种方法对于学生掌握人体比例，动势和结构是一种既简单又快捷的方法。

2、动画角色形象

图形式的夸张、幽默夸张不仅仅是动画的灵魂，同样也是动画最大的魅力所在。夸张的人物造型能给人们留下十分深刻的印象，概括的图形造型方法可以在时间内简化和提炼角色外形特点。动画片中的动画形象是根据剧本描述的角色外貌和性格特点为创造的依据。

3、图形归纳形体的在教学上的优点

我们可以将角色的主要组成部分简化成一种相对简单的几何形状，比如头可以简化为圆形，胸腔和盆腔可以是类似数字是“8”一样的形体概括（如图-2），这种方法可以更有效的将前、侧、后平面都显现出来。组合关系可以运用一些确定的元素到每一个角色中，形成系列化的形象，使整体风格突出，易于识别。此外在前期设计中动画角色设计转面图一般分为正面、侧面、四分之三正侧面、四分之三背侧面、背面。利用图形归纳可以更加容易的保证角色大小的统一。保证这几个角度人物不会出现忽大忽小的情况，更关键的是有利于动画后期工作人员对角色描绘的认知，以便形体拿捏的更加准确。

4、结论

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关键词:角色造型设计;本土化;民族化;现代化

不同阶段观众的欣赏水平和领悟力,要求越来越偏重写实的脚本内容,精神层面的表达也更加重要,以现实社会、历史为背景的动漫,能给观众带来身临其境的真实感受和体验。在日本的动漫作品中,和服、樱花、日式建筑、和风装饰风格、婚丧嫁娶等风俗仪式经常被展现,从各个角度反映了日本社会的精神面貌。

1动画片《天使宝贝》介绍

《天使宝贝》讲述了存于国家图书馆数据库保护的《周易》在神秘的古氐王国被奉为圣书,由于狼人间谍的破坏,《周易》数据失窃。于是王国的熊猫琪奇王子和女友阿吉展开了追回数据的冒险之旅,期间经历了各种奇闻趣事及与狼人国度的冲突。后来,实体AI柔竹姐妹、布若若兄弟陆续加入了寻找数据的行列,在熊猫阿吔博士和阿力博士的帮助下,终于找回了数据并击败了狼人国,维护了王国的和平与宁静。故事中的古氐王国源自神秘的古氐羌民族,现实地理位置为绵阳市平武县,熊猫原型参考野生大熊猫,绵阳有很丰富的旅游资源和浓厚地人文文化历史,把绵阳本土的民族元素融入到角色设计中去,笔者相信对于以后的相关产业链的良性发展具有积极的意义。

2熊猫琪奇和阿吉角色设计探讨

在回归传统浪潮的推动下,人们越来越注重对国内传统艺术的传承和创新,有关传统艺术与现代设计的研究到达了一定深度。但是就动漫作品表现而言,还比较薄弱。笔者以熊猫琪奇和阿吉角色造型为例,从以下几个方面来探讨新时代民族化的动画角色造型设计方式。(1)角色造型设计审美特征民族化“人类文化是各种符号现象”,[1]社会大众的审美品位在动画角色的造型设计中应充分考虑,在传承传统文化的同时,吸收当前科技、多元文化的成果,吸取其他艺术形式的经验,创作出既有民族特色又具有时代感的角色形象。在中国古典文学艺术中,传统美人的最好诠释就是柳叶眉、丹凤眼和樱桃小嘴,随着时代的变迁,人们审美的日渐丰富,这一审美主流都没有改变,仍然是大众认可并追求的一种形式。丹凤眼被中国人认为是最好看的眼睛类型之一,丹凤眼眼角上翘极具美感,凤眼也被称为东方人的特点。取材于京剧中旦角的丹凤眼妆容,笔者给阿吉熊猫设计了一双妩媚的丹凤眼,尽显阿吉秀丽、妩媚之女性柔美和聪慧的性格特点。(2)角色服饰设计民族化,动漫角色服饰是民族文化的一种载体,反映了民族化进程的发展。绵阳市平武县素有“天下大熊猫第一县”之美誉,也是《天使宝贝》中古氐王国的所在地。平武县自古以来都是氐羌系少数民族聚居区,由于封闭的自然环境,造成相对稳定的民族特征得以保留下来。羌族、白马藏族服饰作为绵阳本土的一种民族文化形象符号,折射出两个民族鲜明的人文气息,笔者为琪奇和阿吉分别设计了羌族、白马藏族服饰。笔者在设计角色服装时,认为服装的外在形式的奇特以及时尚感上不需要过多追求,设计重点应该在强化民族特色上,以避免同质化倾向。琪奇和阿吉的羌族服饰保留了男士的青色头帕和女子的瓦状头帕,这是羌族服饰最具特色的古俗。传统的羌族服饰比较朴素,以蓝色、黑色、白色、红色为主,四色突出反映了民俗文化“集体遵从,反复演示,不断实行”这三个核心要素[2],色彩体现羌族的民俗文化,因此笔者在设计服装用色时保留了这些色彩,同时增加了大量的补色关系,比如黄色的长衫配上紫色的花边点缀,头帕和服饰的图案也多用对比色,让服饰色彩变得更加丰富。羌族人崇拜羊,认为羊是保佑他们的神灵,因此笔者为熊猫琪奇设计了羊头纹样的裹肚。羌族的“云云鞋”亦是体现民俗文化特色的一个重要元素,因角色两头身的比例关系,鞋子做了一些简化处理,保留了波浪云纹和上翘的鞋尖。作为羌族服饰工艺的重要组成部分的羌绣,原始古朴的技法、绚烂纯粹的色彩、鲜活生动的图案,体现出浓郁的乡土生活气息。笔者为阿吉设计了充斥大量精致花纹的服饰,充分体现了羌族服饰朴素又华丽的风格特点。虽然羌人也喜欢佩戴银饰,但是与苗族相比而言,羌族银饰的民族特性不是特别显著,这里笔者将其省略处理,以便突出羌族服饰的民族特质,让角色造型更具有识别性。如图1。白马藏族人口少,规模小是我国具有典型性的小族群,是历史长河中留存下来的民族及文化的“活化石”。与受吐蕃文化影响深刻的藏族服饰相较而言,白马藏族服饰受中原文化影响更为久远,其服饰特点是明显有别于藏族服饰的。白马藏族服饰中最具特色的是“沙嘎帽”,又叫“盘盘帽”,是白马藏族独有的,区别于其他族群的服饰符号标识。上面缠有红色、蓝色、黑色的彩带,因为角色是熊猫,黑色的耳朵,黑眼圈,黑鼻头集中在面部,帽子上再有黑色的彩带会影响视觉效果,让头部显得琐碎,笔者就只保留了红蓝两色。阿吉的帽子上垂挂彩色的珠串,以示男女的性别差异。帽子上插着的一至三根挺直白色公鸡尾羽,是白马藏族的传统风俗,代表男士的勇敢和刚直,女人的纯洁和温柔。白马藏族有崇尚白色的习惯,据说跟他们民族的起源有关。笔者为琪奇选择了白色为基色,青色翻领的右开襟服装,边缘部分用紫色的条纹做装饰,没有繁复的图案装饰纹样,色彩明快、装饰简洁。阿吉身穿粉红色衣裙,袖子外侧、肩部保留了彩条纹图案,青、红、黄、蓝、绿等色并置排列,独特而单纯。白马藏族服饰中,太阳、月亮、星辰的变形图案在女性的服饰中最为显著,阿吉的服装袖口就是连续的米字型纹样。在白马人的纹饰中,日月星辰纹样是并存的,米字型太阳纹中加入代表星星的圆形或三角形小点,在代表满月的圆形图案中加入米字型的太阳纹样,象征阴阳的结合,子孙的繁衍,是白马藏族生殖崇拜观念的代表性纹样。“鱼骨牌”是白马藏族服饰饰品中最常见的饰品,将贝壳磨制成方形佩戴在前胸,鱼骨牌饰品具有祈求吉祥平安的寓意,与古老的图腾崇拜——鱼崇拜有关。见图2。动画片有宣扬民族文化的责任,角色可以通过真实地还原我们本土的民族舞蹈形式来宣传我们民族坚贞不屈,乐观弘毅的精神内涵,让我们的传统民俗文化能继续传承下去。

3结语

蕴含深层的文化底蕴而成为商业运作的媒介载体和形象代言,动画形象兼具艺术性和商业价值,以其形象带动的衍生产品将为动画片带来持续盈利的广阔空间。优秀的动画形象都基于现实生活中对各个元素的抽象和提炼,才能创作出真实、生动的角色形象。笔者认为通过对本土民族、民俗文化的搜集、整理,提炼出其独特的文化元素和艺术特质,对民族特色浓厚的民俗文化艺术的发掘、保护、开发更加有利,可以激发本地民族的自豪感,提高对自己民族文化的认可度,保持弘扬自己的文化传统,是当前商业化大时代下我们设计工作者肩负的使命。只有立足本土,充分挖掘本土文化精髓,才能走出一条自己的动画之路。

参考文献

[1]李彬．符号透视:传播内容的本体诠释[M]．上海:复旦大学出版社,2003．

[2]周巴．羌族民俗文化中的色彩运用[J]．阿坝师范高等专科学校学报,2012,29(2):1-7.

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关键词：动画角色造型；艺术性；趣味点；合理程度

中图分类号：J95文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-082-01

一、角色造型的重要性和特征

（一）角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。

（二）动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性

（一） 艺术性

艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

（二）关于趣味

趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。

“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。

三、角色造型的可行性

角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。

参考文献

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关键词：动画；造型设计；风格特征

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0171-01

随着我国国产动画的不断发展，其内容和风格也不断的充实。从我国国产动画的发展历程来看，动画的设计风格和使用元素都在随时代的变化而变化。从上世纪开始，我国的国产动画的利用中国水墨画的元素比较多，还有就是神话元素，随着时代的一步步发展，西方思想的融入使得我国的国产动画画风一变，现代化的元素也在不断增加。价值科学技术的进步，动画特技等动画效果的使用，使得国产动画的风格更加的多元化。

一、动画造型的影响元素

（一）独特的内涵

动画形象的设计不是凭空出现的，而是在综合考虑动画所要传达的思想内涵后，对动画形象进行塑造。而塑造出的动画形象是具特定内涵的。举个简单地例子，在国产动画里有部非常经典的《葫芦七兄弟》，这部动画里的形象，每个人物都有着其不一样的内涵，善良、邪恶、贪婪、力量、元素、团结等思想内涵，都赋予了相应的动画人物。可以这样说，动画人物是动画内涵的传声筒，而为了更好的表现其内涵，就得用与其内涵相得益彰的动画元素。

（二）导演的艺术风格

导演的艺术风格决定着一部动画的审美基调，所以动画造型，与动画导演有着密不可分的关系。可以简单的设想一下，如果一个动画导演他的艺术风格是写实的，那么他就不会拍出像《喜洋洋和灰太狼》这样的具有理想基调的动画，更不会将自己的动画理念体现在几只小动物身上。所以说动画导演，他的艺术风格为动画奠定了基础的格调，而动画人物的塑造，都是在这个基调上进行的，也就是说动画人物的塑造，必须符合导演奠定的基调，否则这个动画就不会完成，动画形象就不会产生。

（三）传播媒介

在现在社会，由于传播媒介不同，孩子对动画的观看方式不同，也就决定了动画形象设计的不同。从小人书到皮影戏，再到电视、电影，动画的传播媒介发生了改变，其制作方向也就有所不同。因为不同媒介传播的动画形象制作的成本不一样，也就导致了制作方法的不一样，制作方法、理念的不同，使得动画形象使用的元素也不尽相同，最终制作出结果完全不一样的动画形象。所以说，动画的传播媒介也是影响动画造型的元素。

二、动画风格的解读

（一）幽默风格

幽默风格是动画制作里最喜欢用的风格，因为其风格幽默，风趣，能常常逗得小孩忍俊不禁，而就是在这个逗趣的过程中，动画将所要传达的思想内涵传达到位，可以说，幽默风格的动画，就是寓教于乐的一种方式。典型的幽默风格的动画在时下比较流行的国产动画就是《喜洋洋和灰太狼》了，灰太狼那句“我还会回来的”常常会使小朋友哈哈大笑，但是在笑声过后，家长会对孩子做出指导，就是喜洋洋是用什么样的办法打败灰太狼。

（二）写实风格

写实风格在动画制作中也是非常常见的，其理念就是将现实中的一些情况进行总结与概括，然后通过动画这种形式表现出来，一方面是传达社会的主流看法，另一方面就是培养孩子们对于现实的一种认识与总结。近年来，写实风格的代表性动画就是《熊出没》了。由于人类对环境的破坏使得现在的人们开始关注环境，所以在这部动画里有一个代表人类的光头强对森林进行着无休止的破坏，而两只熊则作为森林的守护者，与光头强斗智斗勇。可以说整部动画的基调就是保护环境。这部动画在观看的时候社会主流的看法――保护森林是显而易见的，而要培养孩子的就是保护森林、热爱动物这样的观念。

（三）可爱风格

可爱风格是在国有动画里常见的一种风格。这种风格就是将动画中的形象都塑造成特别可爱的形象，增加观众对动画人物的好感。可爱型风格的动画在国产动画中的比例很高，上世纪的经典动画《熊猫晶晶》、《蓝精灵》等都是可爱风格动画的代表，在动画中，无论是熊猫还是蓝精灵，那可爱的身影，都获得了观众的喜爱。

（四）拟人化风格

拟人化风格是动画最常用的手法。其方法就是将动物或者植物赋予人类的思考方式和情感，使这些形象在动画里体现一定的内涵，从而将动画的主体思想表现出来。这样的动画在国产动画里可谓是数量巨大。

三、结论

动画是现带孩子教育中不可缺少的内容，但是由于动画的风格不同，家长对动画的选择也会出现不同。总体来说，市场的需求决定了动画的风格，现在的家长对于孩子的培养都是多元化的，这也就导致作为教育内容的动画，必须走风格多元化的道路，才能适应市场的需求。