服装设计理念范文

导语：如何才能写好一篇服装设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

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［关键词］网络时代;服装设计;虚拟服装

传统的服装设计理念、服装设计手段、服装信息形式都因为互联网在服装行业的应用而发生了改变，同时互联网还对消费者的服装潮流风尚起到了引导作用。服装行业因为互联网时代的到来而有了更广阔的发展空间，同时服装行业也将面临新的机遇和挑战。

一、互联网时代下服装设计的特征

(一)企业设计生产方面的特征

在繁荣的互联网时代下，服装设计定位明确清晰而且理念新颖独特。对品牌服装的设计风格设计师可以准确把握，进行设计时会需要注意三个因素:第一个因素是社会发展的时尚方向;第二个因素是设计的新颖性能够吸引消费者的目光;第三个因素是引领消费者的穿衣潮流。服装生产的方式，企业应根据实际需求进行不断的调整，工艺流程应该实现多品质、小批量，各种高科技手段要充分利用到实际生产中指导工人制作，高科技的利用使得服装具有新颖性、时尚性而且提高性价比等优势。

(二)服装企业销售方面的特征

服装设计在互联网时代下具有很强的个性化和设计感。在互联网中推广宣传的手段多样化，如利用网站联盟、淘宝网直销店和社区互动的口碑。另外宣传要根据实际风格邀请与其相符的明星进行代言，这样有利于服装的知名度的提高，由于知名度会增加附加值。

二、互联网时代下对服装设计的要求

(一)加强分析服装市场的消费需求

在繁荣互联网时代下，有效的服装设计对购买者的消费行为、消费能力和对服装的喜好要进行全面的了解，定位服装的质地、款式、面料和价格时要充分考虑消费者的心理习惯和审美需求，这样才能形成稳定的消费群体。

(二)注重打造品牌文化

服装设计在互联网时代下应该把网络销售作为主要的销售渠道，树立品牌经营的理念。现代服装品牌的文化中蕴藏着品牌价值和文化传承，因此完美的现代服装设计应将消费者的认知和品牌忠诚放在首位，然后不断完善品牌文化发展理念。

(三)加强设计风格的新颖性的要求

当今社会要求以人为本，互联网时代的服装设计也要遵守此原则，同时取长补短借鉴国外成功的品牌经营经验，把握潮流发展，时刻关注社会的变化，并对各阶层消费者调查分析，把握市场需求变化。这些变化对服饰设计艺术进行灵活运用，使设计出的服装具有艺术性的同时又具有实用性。

(四)注重服装的质优价廉

服装设计在互联网时代下应该更注重服装的品质，服装的精良设计要靠优秀的服装品质来承载和展现，并且要在情感上和心理上获得消费者的认可。

三、互联网时代下服装设计的理念

(一)虚拟服装设计

服装在设计过程中，设计师通过在线与顾客交流，共同对服装设计，并且采用仿真或对话的方式来设计二维服装片，对选择的布料图案和设计的服装款式进行直观考察，对顾客的穿着效果进行综合考虑。服装网上销售可以利用服装虚拟设计，消费者在网站可以输入自己的性别、年龄、身高、体重和三围等数据信息，顾客的形态特征就可以被网站计算出来，通过在线软件，消费者试穿所选的服装款式，穿衣效果通过网络终端显示并且可见，这种方式使消费者在设计的时候就可以选择心仪的服装，从而精准销售，避免浪费。

(二)超维视觉服装设计

在服装设计中心理学尤其是观赏心理学和环境心理学有着广泛的应用，这样可以实现超维视觉。整体美和环境美也是服装设计注意的重要事项，设计者的视野可以通过超维视觉服装来拓展，同时可以丰富设计者的思维。这些设计思想的使用及时更新设计者的理念，同时设计者的传统的狭小的范围得到拓宽，把服装设计与意识设计结合起来进行统筹设计，协调发展设计风格和主体思想，更加注重服装的视觉效果。随着互联网的普及，服装设计行业也深受互联网的影响，在网络时代服装行业的各个环节都发生了很大的变化，生产服装的企业只有彻底改变传统的服装设计观念和营销模式才能在网络时代更好地发展。

参考文献:

［1］程丽娜．基于互联网渠道的服装设计师品牌设计管理初探［D］．北京:中央美术学院，2010．

［2］钟恒，张渭源．浅析数码网络时代对服装传统设计程序的冲击［J］．山东工艺美术学院学报，2001(4):58-60．

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一、全球化背景下的现代服饰设计理念

聚焦到全球化背景下的现代服饰设计理念，作者主要强调了形神兼备、中西结合两大艺术设计理念。从形神兼备这一艺术设计理念来讲，不同民族、不同区域的服饰都是在各自区域与民族发展过程中被创造出来的，其发展历程既见证各自民族、各自区域的历史发展，也见证了各自民族、各自区域物质需求、精神需求的演变，自然融入着各自民族的“形”与“神”，故其整体呈现过程中，总会不自觉地流露民族气息与民族韵味。以中国民族服饰为例，其发展见证了中国儒、道、佛等传统文化、哲学思想的演进，见证了中国图形文化、色彩文化、美学思想的演变，带有中华民族独特的气质，且早与中华民族文化、中华民族精神融为一体，是中华民族文化“形”与“神”的立体呈现，是中华民族审美取向与审美情趣“形”与“神”的具体呈现。故在服装设计日渐趋同的今天，在服装市场竞争日益激烈的今天，将兼顾中华民族文化“形”与“神”、中华民族精神“形”与“神”、中华民族审美取向“形”与“神”的中华民族服装元素、中华民族服装设计理念、中华民族服装制造技艺等纳入到现代服装设计理念，不仅是对中华民族文化的传承、中华民族精神的延续，还是对全球化背景下现代设计理念的突破，对全球化背景下现代设计思维桎梏的摆脱，对服装多样化发展、服饰市场竞争良性化的一种助推。简言之，将形神兼备这一艺术设计理念贯彻到服饰设计是民族服饰走向国际的必然选择，是现代服装设计突破思维桎梏的重要选择，是避免服装趋同化的必要选择。从中西结合这一设计理念来讲，不同区域、不同民族服饰所形成与发展的自然环境与社会环境不同，其形式、风格、品味等层面各不相同，具有各自的魅力与特色，值得不同区域、不同民族相互借鉴、相互学习，这也是全球化时代服饰设计的一种趋势。究其原因，一方面仅仅将服装设计理念、服装设计思维局限于自身民族、自身所处环境，忽视对外交流，忽视其他民族、其他地区优秀的设计理念、有趣的设计元素，无异于闭门造成，既容易陷入“信息茧房”陷阱，造成市场服装趋同化，满足不了人类的多样性需求；另一方面，全球化程度的加深，进一步打破了世界市场壁垒，打破了世界文化交流的屏障，促使各国服装设计理念、设计元素等相互流通，在一定程度上扩宽了人们的审美范围、丰富了人们的审美内容、提升了人们的审美情趣，继而加大了人们对审美多样、形式多样的服装的需求，也就意味着相互借鉴、相互学习各国服装设计理念、设计元素等是服装发展、社会发展的必然要求，是避免闭门造车的基础性要求。例如，中国服饰在吸取其他国家服饰设计经验的基础上，设计出既美观、实用，又多样的服装，用以满足人们的多样性需求、促进中国服饰的创新发展，如民国时期的旗袍便是在吸收西方立体化设计理论与经验的基础上发展而来，即将中国旗袍原有的平面化结构转变为更加立体的构造，尽显女士的优雅；现有的哥特式风格服饰在很大程度上融入了西方国家暗黑设计风格，将人们所追求的那种酷感、金属质感充分展现出来；当前较为流行的日系小清新风、韩系轻熟风，便是在吸取日本、韩国搭配理念、服装设计理念上发展起来，满足了中国大多数女孩子的日常穿搭需求。故从某种层面来讲，中国服饰设计理念、服饰搭配理念，与美国、法国、意大利等西方国家，日本、韩国等国家的服饰设计理念、服饰搭配理念结合起来，是现代服饰形成别具一格的审美情趣、多种多样的设计风格、合理有趣的搭配方式的重要灵感与渠道，也是全球化背景下服饰创新发展的一个方向。

二、新时代新理念视域下的服饰艺术设计理念

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关键词：品牌文化；观念；服装设计；策略

作为人类十分重要的生活状态之一，服装的研究和设计始终受到人们的广泛关注。如今人们的生活水平不断提高，对服装质地、款式等也有了更高的要求，所以服装设计学科也要相应地做出改革，提高教学质量，培养优秀的服装设计人才。为达到这一目标，非常关键的一点就是培养学生的品牌文化观念，使其具备一定的品牌服装设计思维，从而设计中有特点、有内涵、受欢迎的服装品牌。

一、服装品牌文化观念简介

品牌的目的就是区分某个或某系列产品以及与其竞争的产品，使消费者和产品之间构建了某种关系。在社会经济迅速发展的背景下，人们购买服装不仅是为了保暖，更是为了诠释美，追求艺术，服装完美体现了一种美的文化和理念。作为一个宏观概念，服装品牌文化具有丰富的精神内涵，其同时代表了一种审美情趣、生活观念和价值尺度。品牌文化涉及的方面较多，比如对消费者的服务质量、品牌形象、服装产品的风格等。各服装企业的竞争除了是其品牌的竞争，同时也是品牌文化的竞争，蕴含于服装品牌中的文化能够赋予服装产品强大的竞争力。所以服装企业需要在设计、生产和销售服装等环节中融入独特的品牌文化，使品牌文化在国内，乃至国际上的影响力提升。

二、培养学生服装品牌文化观念的重要性

作为人类生活的必需品，服装是按照品牌形象设计和展现出来的，如今市场上存在许多品牌，但并不是每一种都能受到人们的青睐，精心设计的品牌服装可以将增添和展现穿衣者的魅力，所以树立学生的服装品牌文化观念是非常重要的。服装业的发展在经济全球化背景下愈发呈现多元化趋势，品牌不仅联系着消费者和销售者，同时也是对不同商品进行识别的标志，蕴含着独特的内涵与魅力。为了在众多服装产品中脱颖而出，学生必须注重品牌服装设计，所以教师在服装设计教学中要向学生渗透品牌文化观念，使学生在无形之中形成品牌服装设计思维，具有一定的创新能力。具体而言，学生必须考虑和品牌服装设计相关的因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。教师还要促进学生思维发散，激发其充分发挥想象和联想能力，使思维视角更加宽广，创新能力提高。为达到该目标，教师需要改进传统教学模式和教学方法，实现课堂结构的优化，使学生的专业技能与综合素质提高。

三、培养学生品牌服装设计思维能力的策略

1、激发学习兴趣，提高审美情趣

兴趣是人们进行某项活动的内在动力，只有对自身的工作有浓厚兴趣和饱满的热情的服装设计人员，才能使服装有新意、有特色。所以为了培养学生设计品牌服装的思维能力，教师要选择适合的教学方法，增强教学的趣味性，引导学生积极参与实践，调动其学习兴趣。比如，在班内或校内举办服装展览会，将便利条件提供给学生，鼓励其精心设计具有自身特色的服装作品，在此过程中收获成功的喜悦，有效实践学习过的理论知识。文化与礼仪是品牌设计的基础，设计的高度在一定程度上取决于设计者的审美情趣。所以在服装设计教学中，教师要注重学生文化内涵与审美情趣的培养。比如，要求学生阅读优美文学作品、观看装会的视频、欣赏中外名画的图片等，使其审美修养提高，从而具备更高的审美能力与创新能力。

2、促进思维发散，培养创新能力

培养学生在设计服装时的创新能力是服装设计的教学目标。所以教师要激发、引导学生发散思维，突破既有思维的束缚，从多个角度、不同方位、立体地思考问题，挖掘时尚要素，研究多元设计风格，从而发现更为独特和新颖的设计理念。教师除了要在课堂上开展服装设计教学，更要向不同领域，如市场、文化、音乐、美术等领域拓展，使学生视野更加开阔，涌现出更多的新思维。除此之外，教师要定期为学生安排任务，比如提供不同形状、颜色的边角布料，不给出明确的作品样式或设计思路，要求学生不依照任何样品，随意发挥，独立思考后之多一件或一套服装，将自己的意图表达在设计之中。这种作业虽然简单，却能够培养学生的创新能力，对其运用知识的能力加以检验，有助于培养其品牌文化观念和品牌设计思维。

3、练习人体绘画，合理运用色彩

服装设计技能的实用性较强，设计者只有先根据自身意图设计处服装效果图，才能开展后续的服装制作。而服装效果图除了要符合大小、比例、色彩、形状等的标准要求，线条简洁、流畅，还要与主题相符，新颖、独特，这样才是完美的效果图。所以设计者的设计构思必须是新颖的，且绘画功底扎实，绘画表现能力良好。教师在服装设计教学中要训练学生人体绘画的基本功，确保其真实表现出设计理念。作为服装设计的一个重要因素，色彩的恰当运用能创造先声夺人的效果，所以教师在服装设计教学中要引导学生合理运用色彩，提高其色彩运用能量。可要求学生绘制装饰简单的色彩画，追求大气、活泼、自由和奔放。可带学生游览公园、湖畔等自然景观，使其通过观察怒放的鲜花、茂密的树林来领略色彩斑斓的大自然，充分发挥其想象能力。待学生对色彩有一定的认识后，向其介绍人体运动规律与人体结构，讲解服装设计中色彩的搭配，用色彩衬托服装的美观。

四、结束语

总而言之，教师在服装设计教学中，要向学生讲解品牌文化观念与品牌服装设计概念，并向其说明设计品牌服装时要考虑的影响因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。与此同时，教师还要对教学内容加以丰富，转变传统的教学模式，培养学生的审美能力、创新能力和思维能力，增强其品牌意识，提高其综合素质。

作者：罗涛 单位：广东亚视演艺职业学院

参考文献

[1]刘立军,乔南,胡玉良.从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革[J].服饰导刊,2013,(02):87-92.

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[关键词] 设计理念 服装企业和品牌 品牌理念基石 设计师 服装品牌设计 设计风格 企业性格 创新

作为服装加工、出口型的大国，我国的服装出口量居世界第一。目前，我国的服装行业也正以较快的速度发展，经营者们逐渐意识到，单纯的依靠加工型的服装产业已经使我国服装行业的发展远远滞后于国际服装行业的整体发展水平。而打破和解决这种问题的必由之路，就是走创立和发展有自己特色的本国服装品牌道路。不同的企业基于自身的实际情况创立出不同的品牌，然而暴露出的缺少品牌特色、滞后的理念，以及较低的运作能力等问题，却束缚着我国服装品牌的发展。

如果说一个人是因为有了思想而有了灵魂，那么对于一个企业或品牌来说，理念就是它的思想，也正是这个企业或品牌的灵魂。 对于当代服装企业和品牌而言，设计理念则是它众多理念之中最为重要的部分，可以说是灵魂的灵魂。

一、设计理念是服装品牌理念的基石

一个成功的服装企业需要有一套完备的思维理念识别系统，设计理念是众品牌理念系统中最初产生的一种。设计理念的产生并非是与生俱来的，而是在不断摸索中逐渐形成，是品牌理念的具体实施，是品牌理念和完善品牌内容运作的前提和基础。设计理念的匮乏和滞后，将影响到整个品牌理念，更重要的是将影响品牌的竞争力和生命力，抑制品牌的未来发展。所以说，设计理念对于服装品牌理念的基石地位是不可动摇的。

二、设计理念促使设计师对于服装品牌设计进行准确的把握

设计理念的承载体是通过设计师的设计思维进行表现的，依托于设计师的艺术造诣、专业素质和内涵、以及个人的设计经验等因素。设计师的个人设计思维或者说设计师的设计风格，要尽可能的与企业整体的设计理念相协调、一致，这就要求设计师在本身与企业的设计理念符合、对位的前提下，还应该能够对该品牌的产品设计做进一步的准确把握，充分了解品牌的自身情况，在设计理念的指导下，进行“量体裁衣”的品牌产品设计。

三、设计理念最终形成设计风格、定位服装品牌风格和企业的性格

由于品牌不同，便出现了不同的、各具风格的服装产品类型，或表现是高雅成熟的、或体现是前卫休闲的，亦可以是传统保守的。使消费者们可以根据自己不同类型、特点的需要，而选择不同风格的产品和品牌。而这种不同服装产品类型的出现，主要就是根源于企业之间设计理念的不同，设计理念形成了品牌的设计风格以及设计产品的形象，同时也定位了企业自身的品牌风格和形象，企业的性格也由此产生和树立。也正是因为同一的设计理念引导下，使得企业所生产出的众多产品，包括从服装产品系列到饰品产品系列，都能够通过设计风格的贯穿而整体统一起来。

四、设计理念并非从始至终一成不变的

设计理念如同任何思维和任何事物一样，是不能一成不变的。优胜劣汰的竞争法则，决定了服装企业要想在市场中得以生存、做大做强就需要不断的创新，不断提升自身，产生更为新颖的设计理念，生产更贴近市场、符合人们不断追求时尚变化的心理与要求的服装产品。当然对于企业来说，设计理念的变化影响是非常大的，直接会导致上面所说的品牌设计风格的变化，体现在产品上就是产品路线的变化，最终影响了产品的终端市场和消费群体的改变。有很多服装品牌的例子，由于设计理念的更迭，或是承载体设计师的频繁更易，导致产品设计风格的频繁改变，形成了与以往风格不相一致或完全不同类型的产品，甚至无法使品牌的风格固定、统一起来，最终使消费者们因为无法准确的把握该品牌的定位和产品风格，而丧失了原本对品牌的信心和信赖度。因而，使得品牌的发展逐渐走向下坡乃至衰退、消失。所以，企业设计理念的这种变化应该是在一定范围内进行的适度的调整，经营者和设计师都应对市场的需求和企业自身的实际情况有充分的调查思考取证后，在设计理念大方向变化不大的基础上，结合流行趋势发展而进行的细节性地改变，通过细节性的创新、局部性的调整、以适应不断变化的市场，来巩固品脾的市场地位和份额。

综上所述，相信只有从思想上、理念上发生变化，才能带来品牌发展根本上的、真正意义上的质变和飞跃。创立和发展更多有实力、有特色的本国服装企业和品牌，甩掉服装出口加工型大国的帽子，使我国服装行业的整体发展水平能够早日与国际接轨，全面和谐健康地走向高附加值的服装品牌发展道路也将指日可待。

参考文献：

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通过事物的具体形象和表象来了解事物的思维形式，就是形象思维。“形象”，顾名思义，就是客观事物本身所具备的表象特征与现象，形象的主要特点是内容与形式之间的统一。形象通常来说，分为自然形象与艺术形象两个类别。自然形象是指已经存在在自然界中的物质形象，艺术形象是指通过人类的思维进行创造和加工之后出现的新形象。如范思哲的品牌标志——希腊神话中的妖女美杜莎，美杜莎拥有一张绝美的人类的脸庞，但头发却是由一条又一条的蛇组成的，美杜莎的发尖就是蛇的头部。在希腊神话中，美杜莎是致命吸引力的代表，她用自己的美貌来对人的心进行迷惑，凡是见到她并对她动心的人，都会被变成石头。詹尼•范思哲，把美杜莎的形象独具慧眼地装饰在自己所设计的服装的纽扣、腰链、T恤以及服装面料的图案上。人们从其设计的服装配饰的小细节处，以及服装印花的底纹上都能够感受到美杜莎这种艺术形象多散发出来的妖艳和震撼力。人们几乎可以轻易地在范思哲所有产品的主体和细节上，甚至吊牌上看到“美杜莎”的头像，让人们能够直观地看到范思哲设计精神中所蕴含的神话色彩。范思哲这一品牌，一直都在致力于对美的震慑力的寻求，完美和强烈的视觉冲击力也是范思哲现代时装一直以来的追求。这就是范思哲服装中的形象创意思维，美杜莎只是其设计思维的一种反映。在时装设计中，对这种形象思维的巧妙运用，能够带来意想不到的生动效果。

2范思哲设计中的抽象思维

抽象思维是指通过概念、判断和推理等方式进行的一种思维，又被人们称为逻辑思维。抽象思维最大的特点是把通过直观观察或者直观得到的东西，通过抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的认识从感性个别过渡到理性，再过渡到理性个别。人脑对现实生活的反映通常都是在实践的基础上建立起来的，人的感官会对外部世界的感性材料进行吸收，然后经过大脑对其反复地进行思考和加工，这一加工过程就是对其进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的再创造过程。从事物的表面进入到事物的本质，通过个别现象，总结出一般的规律就是抽象思维。人们通过抽象思维活动，经过思考，可以对事物的形象进行概括和总结，由此获得一种新的形象。范思哲的服装设计就运用了丰富的感性材料。詹尼•范思哲在自己的服装作品中大量借鉴了多种艺术收藏和图书资料，这些不仅包括罗马的装饰、克里特瓷器，还包括希腊的装饰、当代艺术运动中的各种观念等，詹尼•范思哲把这些形象抽象出来，混合在一起，运用在了礼服印花和图案之中。时间进入20世纪90年代中期，范思哲的服装作品开始出现了转变，比如紧贴肌肤的筒形裙装，线条极其简单，色彩极其大胆，这种简洁在当时的服装界简直是惊人的，是对服装设计普遍偏繁琐的一种大胆尝试和创新。范思哲甚至在莱卡女式紧身连衣裤上印上了具有强烈对比的炫目色彩，瞬间在众多设计师的作品中脱颖而出，光芒万丈。在对服装面料进行设计的过程中，抽象思维也带给了他无限的设计空间。90年代末期，范思哲设计出了一套“狂野巴洛克”的服装，圆点皮毛图案与巴洛克时期的金色螺旋叶形装饰抽象地组合在一起，又一次刷新了服装领域的面料图案设计，使范思哲的服装设计达到了巅峰状态。此后，范思哲的服装设计对各种抽象图案的应用更加宽泛，简直可以称得上是肆无忌惮。各种花型从它们各自的历史、社会以及图形的含义中被抽取出来，应用在了服装设计之中，给人们的视觉带来了绝美的盛宴。

3范思哲设计中的灵感思维

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一、绿色背景下的安全性服装设计

（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。绿色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。

二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策

（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。

三、结语

在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。

作者:易莉莉 单位:河南工程学院

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关键词：拼布；绿色设计；消费

1 拼布服装与绿色设计

1.1 拼布与拼布服装

拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。

1.2 绿色设计思想

绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。

2 拼布服装中的绿色设计思想探析

2.1 面料选用中的绿色设计思想

（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。

（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。

2.2 零碎面料的回收利用理念

（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。

（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。

2.3 消费应用中的绿色设计理念

随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。

拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。

参考文献：

[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.

[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.

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关键词：拼接设计；服装设计；应用

0前言

在经济快速发展的过程中，国民的经济水平得到大幅度提升，这对其服装需求与购买能力也产生了重要的影响。拼接设计是一种新型服装设计理念，可以将现有的服装面料、款式、色彩作出改变，进而产生不同的视觉反应和服装性能。因此，为了更好地推动我国服装设计的发展，有必要加强拼接设计理念在服装设计中的应用研究。

1拼接设计理念及在服装设计中应用的意义

1.1拼接设计理念

拼接设计，顾名思义就是指通过拼接与连接的方式，将不同颜色或者不同材质的布料连接在一起，从而进行服装设计。这一设计理念其实早在古罗马时期就已经形成，但是在当时拼接技术的主要应用价值是为了提升服饰的舒适性，与艺术价值并没有直接的联系。而到了14世纪左右，拼接技术开始广泛应用于床上用品设计之中，到了18世纪，服装领域也开始尝试应用拼接技术。但是拼接设计理念在服装设计中的正式形成，还应该是在20世纪，以美国为代表，开始应用几种印花颜色进行拼接。［1］其后随着设计观念的转变，有设计者开始尝试将剩余布料拼接到服装之中，这样不但节约了服装制作成本，同时也更好地张扬了穿着者的个性。而到了21世纪，拼接设计理念在服装设计中的应用又有了新的变化，将拼接设计定义为一种艺术行为，不但可以提升服装的外观美感，同时也为服装的艺术价值提供了一定保证。

1.2拼接设计的应用意义

拼接设计在服装设计中的应用，最初只是为了填补衣服中的破洞，从而满足衣物的基本使用功能，这是传统拼接设计在服装设计中的应用意义。而随着时代的进步，拼接设计在服装设计中的应用意义也从以往的实用意义转变为艺术意义，可以为给予人全新的视觉体验与美的享受。如现下很多著名服装设计师，在拼接设计方面就有很多大胆的想法，以此来表达自身对于美的张扬与展示，同时服装面料、款式、色彩的拼接设计也为服装界增添了更多的服装款式，促使服装风格向多样化转变，同时拼接设计在服装设计中的应用，也逐渐引领了现下的服装设计潮流。这是拼接设计应用价值的意义所在。

2拼接设计在服装设计中的应用研究

2.1色彩拼接

从心理学研究领域分析，人对色彩的敏感程度要远超过对形态的敏感程度。因此色彩拼接是拼接设计中十分关键的一个要素，直接影响到服装整体风格塑造。具体而言，色彩拼接可以分为以下三种形式：首先是同类色拼接，也就是指利用一种色相面料，通过颜色深浅变化的不同进行拼接，如在现下的大衣设计中，就常使用同类色拼接设计方式，将领子、门襟、袖口、口袋等进行同类色拼接，从而使服装看上去更加温柔雅致，形成一种整体协调统一的设计效果，但是同类色拼接不免会有一些单调，因此能够少添加一些对比色系，有时会形成更好的活跃感。［2］其次是邻近色拼接，此种拼接方式主要是将色相环90°范围内的色彩进行拼接，从而给人一种温和协调之感。这种拼接方式可以打破以往单调的设计风格，更好地展现服装的韵律美，因此是一种稳重但是却不失活力的拼接设计方式。在现下的服装设计中，邻近色拼接是最常见的一种设计方式。最后对比色拼接，对比色拼接是一种混合色彩设计使用方式，可以给人形成一种强烈的视觉刺激，近些年很多国内外的设计者都开始尝试挑战应用对比色拼接设计，如利用明亮和色彩饱和度之间的拼接来凸显穿着者的肤色，从而给人一种活泼开朗的视觉。或者运用鲜明的撞色拼接，从而吸引视觉眼球，让穿着者瞬间成为焦距中心。但是由于对比色拼接设计，颜色之间的搭配难以把握，既要体现出丰富多彩，还要体现出和谐统一，同时还不能削弱颜色之间的层次感，若是做不到以上任何一点，就会给人一种俗气的感觉。因此，对比色拼接设计对设计师的设计功底具有较高的要求。

2.2非纺织材料拼接

非纺织材料拼接同样是一种常见的拼接设计方式。非纺织材料是没有经过纺织技术工艺加工的材料，如动物毛皮革、塑料、绳、线、带、贝壳、玻璃制品、塑料制品、金属制品、纸制品等，以前这些非纺织材料不经常用于服装设计中。随着人们审美意识的不断增强，非纺织材料也逐渐应用到服装设计中，并通过合理的拼接方式，设计更具特色的服装造型，也为人们带来个性的服装设计。例如，动物的皮膜是非纺织材料的一种，主要指覆盖在动物身体表面直接与外界接触的皮肤，也将其成为天然动物皮毛革，是一种较为珍贵的服装设计材料。动物皮毛革材料的拼接主要根据动物种类的不同、毛皮的色彩、光泽、长短等进行拼接。塑料制品也是非纺织材料的重要组成部分，服装造型设计中塑料材料的拼接主要原材料为塑料管、塑料株球、彩色珠片等，将其与服装造型设计融为一体，体现出一种全新的服装设计理念。在塑材料非纺织材料拼接过程中，主要根据塑料制品的防水、软硬、色彩艳丽、可塑性强等特点进行拼接设计。此外，绳、线、带等非纺织材料也被广泛应用到服装造型设计中，这些材料通过交叉拼接、编织、堆叠等不同拼接形式，形成独特的服装造型艺术。

2.3款式拼接

拼接设计在服装设计中的应用的最后一种体现就是款式设计，同样包括三种设计形式。首先是可分离式拼接，此种拼接设计特点就是对不同部位设有分离、拼接件，从而方便分离与拼接组合，如通过拉链、缝制、粘接、挂钩等作为可分离式拼接连接点，在可分离式拼接服装设计中，形式是千变万化的，不同的调节方式展现出的设计效果也各有不同，因此适用于各种人群。如在可分离式拼接中，一条裤子可以作为短裤穿，也可以作为背带裤穿，这样就满足了服装的多种功能需要。其次是不可分离式拼接，此种拼接方式主要是选择同色系的针织面料，进行不可分离式拼接，从而体现出设计风格的不同，给人一种两件套的感觉，既体现出了视觉效果，又满足了时尚与前卫的要求，因此在现下的职业装或者学生装中，常应用此种拼接设计方式。［2］最后是无规则拼接，无规则拼接是色彩、面料的多种混合拼接方式，没有任何规律可循，可以给人一种视觉上的美感，在现下的一些表演服装或者T台走秀服装中，常用这种无规则拼接方式，表现出服装的夸张与狂野。

3结语

拼接设计是现下服装设计中的一种常见的艺术设计手法，不但符合近些年的时尚流行趋势，而且可以更好地满足消费者的个性需求，是一种时尚与品位共存的艺术设计方式。今后的服装设计要注重拼接设计的应用研究。

参考文献：

［1］刘红娈.针织与梭织面料拼接在服装设计中的应用［J］.针织工业，2015（10）.

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关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

作者：刘方园 单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.