钢琴教师范文

导语：如何才能写好一篇钢琴教师，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2012年春季五年级期中考试试题。

在成长的过程中，你有过烦恼吗？或许在学习中，或许在与同伴友情中，也许还有与爸爸妈妈的亲情中，无论是什么，都把它记录下来，在这里认真的表述一下吧！

要求：1. 题目自拟；2.语句通顺，字迹清晰；3. 情感真挚，内容充实。

[佳作展示]

我的爸爸是在本地小有名气的“钢琴大师”，在他办的艺术学校里有他亲自授课的“弟子”上百名，那些学生排着长长的队等爸爸上钢琴课呢！培训班的同学都羡慕我有个钢琴名师爸爸，可是我的烦恼却有一箩筐呀！

妈妈的口头禅是：虎父无犬女。她经常督促爸爸给我教新曲子，为了学新曲子，我得把学过的曲子练得滚瓜烂熟。每天中午，一回家就必须弹琴半小时，我漫不经心地坐到椅子上，心不在焉地弹着那首“古老”的曲子，边弹琴边看钟，这哪里是弹琴，我偷偷取一名字叫“弹钟”。

我想罢工时，爸爸也说：“你看我的学生某某某已经将这首曲子弹得行云流水了，我不是望女成凤，但是也不能太差……”我的“弹钟”生涯何时结束呢？

“你看看你爸爸的学生杨奕秋，和你一样大，她的钢琴已经过了八级，准备考十级，舞蹈也跳得好……”妈妈训斥我。听了这番话，我心里很不是滋味，拿我和我最好的朋友相比。唉，如果杨奕秋不是我爸爸这位钢琴名师的学生，多好！可更要命的是，杨奕秋总是一脸羡慕地对我说：“罗亦青，看你多好，随时随都可以学钢琴，你爸爸又教你什么新曲子了吧？教教我啊！”

家里有客人来，看见了我说：“罗亦青，好久不见了，对了，小时候你钢琴弹得还不错，不知道你现在怎么样？你爸爸是麻城知名的钢琴老师，应该会好好培养你吧！估计现在你已经是一个‘小教授’了吧！呵呵！”我只好红着脸说：“还行……”这次撒谎可真让我尴尬。我怎么好意思说：我不喜欢钢琴，钢琴也弹得不好呢？当钢琴教师的女儿压力大啊！

有一天，我问妈妈：“如果我爸爸不是钢琴老师，你说我会怎样？”“如果不是，那你还一样要学钢琴，而且要想尽一切办法，成为他的学生！”原来如果不是钢琴老师的女儿，会更惨啊，还得排队学琴――呜呜！

（指导教师：胡 敏）

本次作文要求写成长中的烦恼，自拟题目。来自学习上的压力，父母的期望，生活上的困惑，身体上的缺点……可写的内容很多。怎样打动阅卷老师呢？当然是你独有的材料，你充满真情的倾诉！

篇2

随着社会不断进步、发展，人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人已经开始喜爱钢琴艺术，钢琴艺术逐渐地进入到越来越多的寻常百姓家，学习钢琴也已成为提高人的修养和素质的途径。很多家庭开始注重对年幼一代的文化教育和早期艺术教育。社会钢琴基础教育是利用钢琴进行才能教育的一种独特的教育方式，它具有一定的内涵，其教学主体机构包括业余培训学校、专业院校钢琴教师个人授课、少年宫、群众艺术馆或称社会公益事业单位钢琴教学班等；发展钢琴教育对提高人类文化素养、提高文化品位等具有重大的意义；在钢琴教学活动中应该确定科学合理的教学模式，这将更适合人类的文化教育，更适合青少年文化积淀，使得钢琴教育发挥其应有的作用；在几百年钢琴文化传承和发展过程中，音乐工作者通过不同形式把钢琴文化价值转化为经济价值，在当前文化大发展背景下我们更应该注意开发和利用好钢琴文化资源，建立科学合理的钢琴教学文化体系，为我国的教育事业服务，为钢琴文化产业所服务。

一、钢琴基础教育的核心是钢琴教师队伍建设

做为一名钢琴教师，应具备最基本的两大能力--专业能力和教学能力。专业能力通常是指规范的示范演奏能力、规范的训练能力和对钢琴音乐作品诠释的能力；教学能力通常是指运用教学手段的能力、教材设计的能力和教学创新的能力，而这三者，都要在针对学生进行因材施教的基础上的。能够具备上述能力的教师，一定是要经过专业训练或专业培训过的。在刘诗昆老先生看来，合格的钢琴教师“首先必须要经过十年以上的专业训练，这是最基本的。”①刘诗昆老先生的回答不容置疑的说出了一名合格的钢琴教师应具备的最基本的素质。纵观当代社会上钢琴基础教育的教师，能够经过十年专业训练的，几乎都是经历过大学或研究生学习的教师。这些教师大都分布在北京、上海等这样的大都市或一线城市，二线城市就比一线城市少了一些，而县级以下（含县级）的城市或乡镇，几乎就已经没有这样的经过专业训练、具备钢琴教师应具备的两大方面能力的教师了。以长春市为例，长春市管辖总人口760多万，而长春市常驻人口占55%，县级（含县级）以下人口占45%，②说明几乎近一半的人口居住在县级以下城市或乡镇，而他们的社会钢琴基础教育，面临着专业教师及其缺乏的现状。经过对长春市县级以下城市、乡镇的调查，具有专业素质和能力的钢琴教师几乎达不到5%，这个数据是令人震惊和心痛的。由于经济发展、经济收入和环境的影响，大多数的专业教师都不愿意去这样的地区或县镇上课。而越是这样的地区，家长对孩子的教育就越重视。“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。”③在这些地区乡镇，各种艺术教育培训机构应运而生，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有些老师打着各种旗号，称自己是如何如何的专业教师，在当地教授着一批又一批的孩子，看到这些孩子的演出，会让人痛心。目前，国家提出的文化大发展、大繁荣的教育方针的背景下，要提高全民的艺术修养，这些占据着近一半的人口的地区乡镇，他们所受的艺术教育，就显得尤为重要了。如何解决这些地区乡镇的教师缺失现象，是我们每一位钢琴教师值得深入思考的问题。

二、钢琴基础教育做为学前教育的有力手段，对丰富文化产业发展具有十分有益的作用。

篇3

关键词：少儿钢琴；“五心教师”；心灵通道

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-10-0194-01

少儿钢琴教学是一门技术性很强的教学实践活动，它既包含着音乐知识的学习，要进行大量的技术训练。在这一过程中，教师的作用至关重要，耐心、热心、童心、爱心、恒心，“五心教师”是最基本的要求。

一、耐心：少儿钢琴教师的基本要求

从一定程度上来说，没有愚笨的孩子，只有愚笨的教师。研究与经验均表明，儿童学琴过程中出现的许多问题是由于教师没有掌握器乐学习的规律造成的，而不是孩子的问题。教师应根据孩子的能力和水平不断调整教学方法。比如许多孩子在演奏程度较高时还不识五线谱，就是因为教师对五线谱教学规律不甚了了；孩子反复出现同一错误往往并不是注意力不集中的问题，而是注意力分配不合理造成的。在教学中，笔者根据少儿的年龄、心理等特点，让孩子弹一段时间琴，就让他们玩一下玩具或者唱唱歌、跳跳舞，或陪他们打打羽毛球，之后再弹琴，这样对于刚接触琴的孩子来说，就感觉不到乏味，而且学得比较快。“看看、玩玩、听听、试试”是对少儿钢琴教育最有效的方法。教师拔苗助长、家长急功近利的思想都有害少儿的身心发展。

二、热心：少儿钢琴教师的不竭动力

少儿多有“爱出风头”、喜欢被夸奖的内心期待。当孩子出现错误时，责骂并不是有效防止错误的手段，教师善意的夸奖、适时的表扬是激发学生学习的动力。对于孩子的点滴进步，教师要热心的采用打分、贴小红花、发小奖品等方式，调动积极性。心理学研究表明，兴趣使人对所爱的事物给予优先注意，并且具有时刻向往的心情。被称为“乐器之王”的钢琴，足以吸引孩子们对它产生浓厚兴趣。不妨把孩子学钢琴当作是“一种游戏”，一旦他们认为学钢琴是一种“好玩有趣的游戏”，学习的热情便会高涨。

萌发兴趣。在学琴初期，我们就让动听优美的声音刺激其听觉，让他们萌动对美好声音的向往，并意识到如此美妙的声音就是从眼前这架钢琴中流传出来的，他们就会跃跃欲试，产生强烈的学习愿望。这时，根据儿童爱模仿这一特有的心理现象作出引导：“你听，我这样弹奏的声音多美啊！”于是孩子便会积极模仿老师的动作练起来。如果此时教师单纯追求孩子手指立起来，只会加重他们的心理负担。

成就感的培养至关重要，是孩子实现自我价值、得到教师认可的一种心理需求。如果由于成功而受到鼓励和表扬，就更加强调这种感受，并会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣和动机，周而复始，也就不知不觉掌握了更难的钢琴演奏技巧。在成就感的培养上，老师的配合也非常有益于孩子练琴，如果孩子练习的是单手弹奏，可给孩子配上和弦，和孩子一起弹奏，这样，也容易让孩子注意练习曲的节奏，初步感受和弦；有的练习曲配有歌词，老师给孩子伴唱，他们的积极性肯定很高。学习到一定程度，给他们编排一个简单的“四手联弹”，成就感将会充分彰显。

在长期的实践中，笔者发现枯燥的指法练习对年龄小、注意力不集中的孩子来说，确实很难保持长时间的兴趣。对此，可以教一些简单的钢琴练习曲，一旦学会了这首练习曲目，会从心理上有一种满足感。当孩子遇到困惑的时候，马上采取表扬的方法，给孩子写一些评语，让他们感到心里乐滋滋的，并期待着下节课的到来。久而久之，孩子的兴趣就会被充分调动起来。

三、童心：少儿钢琴教师的心灵通道

“以审美为核心”是《新音乐课程标准》中的基本理念首条要求。在具体教学中，要围绕“审美”这个中心进行师生互动。

弹奏互动。教学时，不只是让少儿弹奏，教师自己也可以为他们演奏一段名曲或进行生动的乐曲示范，力求做到音乐生动、奏法正确、速度合理。或者经常性地与少儿合作四手联弹。

故事互动。如汤普森教材中的《排钟》、《春之声》、《仙女》都可以编出美丽的童话故事。上课时可以先给孩子讲一段童话故事，然后提问问题，加深孩子们对乐曲的了解，使他们更喜欢弹奏。

媒介互动。如在教《四小天鹅舞曲》前，先给学生看一段舞剧《天鹅湖》中《四小天鹅舞曲》选段，感受音乐的氛围和明快的节奏。然后和孩子们一起用拍手、跺脚等方式打出节奏，让其先掌握基本节奏再学习弹奏乐曲。

弹唱互动。在教学过程中可以教弹一些少儿歌曲，并和孩子们一起演唱歌曲，形式可以是生弹师唱、师弹生唱或学生自弹自唱。

四、爱心：少儿钢琴教师的指路明灯

少儿是一个脆弱的群体，需要呵护和关怀。孩子初上钢琴课时好奇心很大，情绪也很紧张，态度和蔼、语言亲切，让孩子喜欢的教师，容易让儿童进入学习状态。故此，教师的爱心、童心、耐心非常重要。有爱心，才能像父母一样爱孩子；有童心，才能有孩子一样的心灵，和儿童说得来、玩得来；有耐心，才能严格指导孩子学琴。有爱心、童心、耐心的教师更容易走近孩子，使孩子从内心里愿意接受教师的指导。

现在的孩子大多是独生子女，特殊的家庭环境造就了特殊的心理和性格，主要表现在娇气任性，不能吃苦，毅力较差，惟我独尊等方面。作为教师，应做到因人施教。对自尊心强的孩子，要特别注意语言的表达方式，切忌说“笨蛋”、“没有用”这类否定性语言，伤孩子的自尊。

五、恒心：通向少儿学琴之路成功的捷径

篇4

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116029）

【摘要】文章从八个方面讨论了钢琴教师的境界问题，即对学生的影响力、教学风格、理论体系、教育家的自信、创新精神、音乐的鉴赏者和评论者、孤独和寂寞以及“有所为有所不为”等方面进行了讨论，试图对钢琴教师这个职业的精神内涵进行一些剖析，抛砖引玉，以引起人们对钢琴教学比较深入的思考和审视。

【关键词】钢琴教师；钢琴教学；境界

钢琴教师的境界，首先体现在对学生的影响力上。钢琴教师的影响力和教学效果密切相关，例如教师能否致力于关注学生学习的全面发展；是否善于激发学生的内在学习动机和引发学生的艺术激情；是否对学生表现出足够的、可以满足学生内心驱动力的热情和理解，这一切都对教学效果有着非常正面的影响。特别是教师对于学生能力发展的关注程度，更是教师专业动机的核心成分之一，它决定了教师是仅仅形式化地完成教学工作还是全力以赴地为学生的成长付出精力。好的钢琴教师是在不知不觉中、潜移默化地影响学生的，这种影响力，是钢琴教师个人专业才能与人格魅力的结合。教师具有专业才能，学生才会信服；教师具备人格魅力，学生才会崇敬。学生对教师的信服和崇敬，对学生，特别是年龄小的学生，具有很大的影响力，不但能激发学生的学习热情，还会影响到学生的人生观和价值观，不夸张地说，有些影响是伴随学生终身的。

形成自己独特的教学风格是钢琴教师的又一境界。包括教学的方法、对教学工作的认识、看待乐谱的态度、弹奏时的举止、演奏时的即兴、授课时的表情等。有些教师喜欢对学生提出超过学生能力的要求，长时间对一首作品精雕细刻，以求达到较高的成果。另一些教师则要求学生稳扎稳打，在学生能力的范围内，循序渐进的成长。精确地说明各种风格之间的差别是不可能的，有多少卓越的钢琴教师就有多少种风格。教学风格，第一，与教师的个性关系很大，有内向型的、外向型的、理性分析的、热烈感人的、按部就班的、即兴发挥的等。第二，与他的老师有关系，所有学习钢琴的学生都会受到自己老师的深刻影响，这种影响往往是全方位的，当学生做了教师以后，习惯性地也会用自己老师的风格从事教学活动。第三，与教师的知识结构有关联，有些教师的教学，比较多的倾向于技术、技巧的磨砺和挖掘。另一类教师可能比较多的擅长于理论分析和研究探索。有些教师喜欢大量的做示范让学生模仿，还有些教师善于用音乐之外的各种比喻启发学生。第四，与长期面对的学生状况有关系，也就是俗话说的教学相长，长期面对有天赋的学生和面对才能平平的学生，课堂气氛、教学方法、语言表达、音乐感受、对学生的各方面要求那是多么的不同啊。

具有完整的钢琴演奏的理论体系是钢琴教师的另一种境界。钢琴教师必须学习和掌握理论，理论应当是科学地解释和系统地阐明钢琴的一切方面：从钢琴基本弹奏法到钢琴演奏技术各个方面的理论知识；从教学心理到演奏心理；从钢琴艺术史到钢琴技术的发展演变理论；从音乐处理的方法到音乐哲学的观点等方方面面。具有这种理论体系，钢琴教师才能在教学中既能人乎其中还能出乎其外，在教学中对学生的学习状况就能够看到长远，做出全面而客观的安排，对学生在学习中出现的问题能够看得准、办法多、解决快，教学工作就会游刃有余、从容应对。钢琴教师具有这种境界，才能更好地传道、授业、解惑，才能从容面对各种挑战。对钢琴演奏理论的不断研究和掌握也是钢琴教师的一种特点。

钢琴教师还需要具备教育家的自信。这种境界来自于教师不断的学习、不断的自我要求和提高，更重要的是对钢琴教学工作的认识和热爱。作为教师，终身学习是一种常态，对于一个平常的音乐知识也要常见常新。比如常见的subito P就有各式各样的演绎：有时必须把它演奏成惊吓、哆嗦；有时它是突然地进入另一个可闻的世界，关上了窗，街上的声音很大，而你听起来却很轻；还有一种，好像大家都突然小声说话，因为知道旁边有病人在睡觉。这三个例子和三种截然不同的描写心理变化的力度记号，了解它并教给学生在适当的时候如何完成是教师的本分。再比如同样是渐弱，decrescendo( decrese．)与diminuendo( dim．)在贝多芬和舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏中表现出的微妙差异，需要教师既要有准确的示范，还要有生动而明确的理论讲解。诸如此类关于演奏风格的诠释、音乐表情术语在不同作曲家乐谱上的含义、各种表达音乐声音内容的细微技术感觉、变化中的各种音乐观点等，都需要教师的不断学习和研究。钢琴教师只有对钢琴教学这项事业发自内心的热爱，才不会被世俗的、功利的潮流所淹没，才会在求道的路上坚持下去。在不断的学习和研究中养成对钢琴教学事业的自信，才能保持对钢琴教学事业自发的长期热爱。热爱是这项事业的支撑，是发展这项事业的动力，自信是这项事业的保证。

发展钢琴演奏新的理论，也就是创新的境界：每个时代都在艺术中寻找她所需要的东西，不仅努力在艺术中揭示使人注意的东西，而且还要揭示那些应当了解的东西。今天的人们已不满足于钢琴演奏对乐谱表面内容的解释，而是需要听到新的内容，感受到对音乐更深层次的揭示。比如说，巴赫的宗教音乐是为虔诚的教徒而写的，今天演奏它却带给我们另外的情感。把这种情感找出来，表达出来，就使巴赫的音乐有了现代的精神，从而丰富了表演艺术。如果说钢琴表演者对音乐新的解释是靠直觉演绎出来的，而钢琴教师则是自觉的研究和发展这种创新。钢琴教师的责任不但要求他们做好自己的工作，还需要考虑培养学生积极的思维能力，要考虑适应于时展的艺术表演。艺术贵在创新，创新是艺术的生命力，司空见惯的表演，程式化的演奏，既造成演奏者的激情枯萎、流于平庸，也容易使听众产生听觉疲劳和厌倦情绪。比如说普罗科菲耶夫的音乐，有人说他是发动机音乐的作曲家，人们普遍认可用敲击的触键方式，演奏的干涩、带刺，而忽略了他的音乐中很多抒情的东西，带有俄罗斯传统所固有的歌唱性片段。钢琴教师应当具有引导学生挖掘、寻找新的表演领域的能力，这又是一种钢琴教师的境界。

钢琴教师是音乐的鉴赏者和评论者。这种境界也是钢琴教师的专业修养和专业能力的重要方面，作为学生的引路人，钢琴教师的鉴赏力和艺术品味对学生的影响是毋庸置疑的，不断提高音乐的鉴赏水平和评论的客观性，在教学中对各种风格的钢琴演奏进行专业的分析和评价，是钢琴教育的重要组成部分。作为教育工作者，参与社会音乐普及活动和社会音乐评判工作是钢琴教师责无旁贷的责任。这就需要教师对音乐具备挑剔而灵敏的耳朵、出众的品味和修养、恰当的语言和文字表达能力，钢琴教师应当是音乐鉴赏和评论的权威。在钢琴教师的日常教学工作中也时时需要评论和鉴别，他所面对的学生是各种各样、形形的，对学生的学习给予恰如其分的评论和适当的鉴定，会促使学生的学习向积极的方面发展，反之则带给学生挫折感甚至造成教学的失败。

钢琴教师这个职业本身的诸多特点，决定了钢琴教学工作是相对封闭的、个性化的，钢琴教师需要忍耐孤独和寂寞，要有胸怀和度量。与那些风光无限的明星教师相比，绝大多数钢琴教师都是默默无闻地做着自己本分的工作。很多演奏大师的老师并不都是名声显赫的教师，特别是在基础阶段的老师，付出的劳动更加艰辛而往往容易被人遗忘。以前钢琴教师都是自由职业者，现在虽然大部分的教师都有了固定的工作单位，但是工作的性质和形式没有太多变化，教师之间的专业交流不多，而往往把学生看作自己的私家弟子，门户之见、门派观念比较常见。因此，钢琴教师必须具备容纳各种艺术观点的宽广胸怀，和容忍学生成长变化的怡然大度。这是一种往往被忽略的境界。

最后，钢琴教师在教学中要“有所为有所不为”。学生的成长需要时间和空间，过多人为地训练、雕琢往往损坏了学生的自然天性。在钢琴学习的现实中，我们见到过不少因为教学随意、放任自流带给学生演奏上的棘手问题；更严重的问题是那些因为教学过于严厉、固执教条造成的学生心理障碍和演奏的紧张、不自然，甚至造成学生对弹钢琴的抵触和厌恶，而这些问题往往是极其顽固难解的。教学不当比教学不到的问题更严重。“有所为”时认真负责、严格要求、细致入微、一丝不苟，做一个循循善诱的严师；“有所不为”时装聋作哑、视而不见、迂回等待、留有余地，做一个经验老道的旁观者，静观学生学习的动态，寻找解决问题的最佳时机。在“有所为有所不为”中做一个钢琴教学的优秀园丁也是一种境界。

钢琴教学具有高度的艺术性、技术性和科学性，其本身所包含的复杂而独有的知识体系，需要教师付出艰辛的学习、研究和练习。钢琴教师的世界观、人生观以及教育观念在教学中潜移默化地影响着学生；钢琴教师的人格、责任心、事业心以及奉献精神在教学中引领着学生；而钢琴教师不断提高的境界，则是钢琴教学整体水平的保证，是钢琴事业发展的一个不歇源泉，是钢琴教师从教学匠人升华为教育家的必由之路。

参考文献

[1]曹理，何工．音乐学习与教学心理[M]上海：上海音乐出版社，2008．

[2]但昭义 少儿钢琴与辅导[M]，上海：华乐出版社，2002

[3]王朝刚 器乐表演技能教学新论[M]上海：上海音乐出版社．2006．

[4]涅高兹，论钢琴表演艺术[M]北京：人民音乐出版社，1981

[5]根纳季·齐平．演奏者与技术[M]北京：中央音乐学院出版社．2005．

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关键词：心理因素；弹奏技巧；自信心；心理素质；艺术修养

学习钢琴的学生，不仅需要扎实的基本功，同时也非常需要有健康的心理状态。我们知道外科医生为病人手术时，若精神过分紧张，手术一定失败。同样，学生在演奏时也必须从思想上放松，否则就不能发挥应有的水平。从以往的情况看，每月的会课，期末的钢琴考试，有很多学生怯场、发慌。一首非常熟练的乐曲一紧张就出现了“抛锚”“断条”等现象，甚至大脑一片空白，忘记谱子，找不准键子。这种现象严重地影响了学生的自信心与进取心，使他们丧失了学习钢琴的勇气。作为钢琴教师，不仅要教给学生演奏的技巧和方法，而且应把引导学生克服紧张心理，养成良好的心理素质放在同等重要的位置来对待。我在教学实践中尝试了一些方法，实践证明这些方法是行之有效的。

一、钢琴演奏中心理失衡的原因

（1）有一些学生一到观摩、考试时心理总有负担，怕自己弹不好让别人笑话，所以还没上考场就开始担心自己的演奏能否成功。

（2）有些学生在考试时受周围环境的影响很严重。比如前一个上场的同学弹奏得很成功，后者就被前者的成功吓住了，怕自己弹得不如前者，内心充满了担忧，但又想压过对方，在这种矛盾的心理下演奏定会失败的。另一种现象是前者演奏紧张发慌会直接影响后者水平的正常发挥，等到他上场时内心很紧张，动摇了演奏信心，带着这种心理演奏效果肯定是不会好的。

（3）有的学生学琴较晚，基础相对来说较差，总有一种自卑感，自己关门在琴房练琴时还好，只要一有人看他弹奏，他就紧张。

（4）技术上的问题也会影响心理的稳定。比如有的学生弹奏僵硬，手臂不放松，手指力量下不去，弹奏方法不对头，因此在弹奏快速的乐曲和技术难度较大的作品时就不能再现作品的原有风格。往往越是担心弹不好的地方，越出问题。越弹不好，心理负担越重，因此产生了恶性循环现象。这种现象产生的主要原因是教师在课堂上没有用正确的方法解决学生存在的这些技术上的问题。

以上几种原因，我认为主要是没有正确地、实事求是地看待自己的缘故。自信与自卑在同一个人身上同时存在，如何培养学生的自信心，让自信强于自卑是建立心理平衡的关键。我们教师要使学生克服这种不平衡，除了要调节他们内心的情绪之外，还要不断地充实他们的音乐修养，让学生平时练琴就要注重有意识地培养和改善自己的心理，这将有助于克服心理的不平衡。

二、平衡学生演奏心理的有效措施

1克服背谱的盲目性，变下意识为有意识

有的学生在弹奏中突变出现“断条”现象，这与他们平时记谱方法不当有着直接的关系。学习弹奏一首乐曲离不开记忆。心理学家认为，记忆是过去经验在人脑中的反应，也就是说记忆是指把以前认识的事情通过大脑和神经系统再现感知过的事物。我们平时背谱必须有意识地去背，简单说就是要通过大脑去背，如对乐曲的旋律、和声、调性以及对各种织体结构等的记忆。这样的记忆才能准确地把握作品，即使受到心理干扰也不会出现太大的问题，有意识记忆会帮助他们战胜干扰。下意识记忆是不通过大脑的记忆，只是凭肌肉的感觉，手指的感性来机械地弹奏，这样的记忆是暂时的而且是不可把握的。在演奏中出现“断条”问题往往是与背谱的盲目性即过分依赖下意识记忆有关。在弹奏中手只是完成体现记忆的一种工具，忽略了大脑记忆（即有意识记忆）就会直接影响了背谱效率的把握性。因此，我们钢琴老师要有意识地引导学生在平时练琴时使大脑高度集中。练习一首新的曲子一定要认真看谱练习，注意谱中的指法、各种小分句的弹奏、音符与节奏的准确性以及各种表情记号。教师要培养学生练琴时养成看谱弹琴的习惯，当需要背谱弹奏时，一定要有意识地通过大脑记谱，一定要用脑子指挥手，不能盲目地凭感觉去记忆。只有大脑有了把握，才可能保证手指的把握，才能在弹奏中胸有成竹，取得好的演奏效果。总之，变下意识为有意识，对背谱是很重要的。与此同时，我们钢琴教师应要求学生在平时练琴时思想集中，防止养成漫不经心的练琴习惯。

2弹琴技术应同音乐表现紧密结合

弹奏技巧是指用巧妙的方法来弹奏，掌握了高难度的技巧才会有好的弹奏技术。如果枯燥地弹奏音符是不会感染听众的，这不能被称为真正的音乐。我们钢琴教师要注重培养学生良好的音乐修养，在钢琴教学中，不但要教学弹奏技巧，还要对作品的曲式结构、和声进行、调式展开等方面进行分析，使学生对作品有一个整体的认识。然后再进行逐

句逐段的分析，了解作品的开始、和结尾，以及准确地把握作品的音乐形象，分析作品所表现的音乐修养，扩大音乐视野，在演奏中才会充分地发挥自己，能够被音乐所感染，能在演奏中感受音乐。忘记一切干扰，使自己进入音乐意境，投入音乐，正如涅高兹所说：“对音乐掌握理解越深，对技术的恐惧就越小。”音乐讲究以情带声，那么钢琴演奏就要讲究以音乐带动技术，以音乐来求得心理上的平衡。

3培养学生在演奏中建立信心

有的学生因受周围环境的影响，扰乱了自己的演奏意识，情绪稳定不下来，怕自己弹不好。在这种矛盾的心理下演奏定会失败的。对这样一些学生，老师在平时上课时就要经常地鼓励他们，当学生有了进步要及时地表扬他们，根据他们的优点、长处、技术水平选择适合他们弹奏的曲目。对于紧张型的学生，考试曲目要定得稍低于他们平时弹奏的程度，这样他们才会有信心，才会胸有成竹，才会演奏得得心应手。

4定期举行观摩会，锻炼学生演奏的心理素质

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关键词：钢琴 教师 素质 能力

近些年来，人们物质生活水平不断地提高，精神文化需求也随之提升，越来越多的人们加入了学习钢琴的队伍中。提高完善钢琴教师的素质和教学能力是至关重要并且刻不容缓的任务。笔者认为一名优秀的钢琴教师应具有高尚的师德、教育能力和综合素养这三点品质，下面笔者将具体讲述一下。

一、高尚的师德

（一）良好的道德品质和爱国主义精神

一名优秀钢琴教师不仅应该有扎实的专业技能，丰富的教育理论知识，还应具备良好的道德修养。现在绝大多数的钢琴学习者，都是5-15岁的中小学生。处在这一年龄段的学生，他们的人生观和价值观还没有建立起来，教师的世界观、人生观和价值观甚至一言一行，都会对学生未来的发展产生潜移默化的影响。因此，良好的道德修养对钢琴教师来说非常重要。

一名优秀的钢琴教师应该将爱国主义精神融入到日常教学中，潜移默化地影响学生，使学生也拥有热爱祖国的高尚情怀，促进学生正确人生观的形成。比如为学生布置中国革命钢琴作品以及讲解当时的创作背景，在指导学生弹奏肖邦作品时讲解肖邦的爱国主义精神等，让学生通过钢琴作品深入了解作曲家对祖国的热爱之情，进而引导、激发学生的爱国主义情怀。

（二）敬岗爱业、爱学生

教师的工作相对来说是比较枯燥的，如果教师不热爱自己的事业，日积月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情绪。将这些不良的因素带给学生，会对学生产生不利影响。相反，钢琴教师热爱这份工作，首先会把这种热情带入课堂，传达给学生，造成积极向上的课堂氛围；其次热爱钢琴教育事业的教师通常有扎实的专业技能，科学的教学理念与教学方法；最后热爱教育事业的教师不会止步于前，会在课后自我反思，自我提升，不断充实自己，使钢琴教学焕发出更加夺目的光彩。

曾经有一位教育家说过：教育如果没有感情，就如同池塘里没有水一样，没有水就不是池塘，没有爱，就没有教育。爱是一名钢琴教师必须具备的基本品质。要做到爱学生，就要做到尊重学生，公平、耐心对待每一位学生，并且对自己教过的每一位学生抱有感恩之心。感谢钢琴程度好的学生，使教师的辛勤付出得到回报，增强教师的教学信心；感谢钢琴程度差的学生，使教师反思教学过程中的不足，积累经验。每一位钢琴老师因为自己所带过的不同类型的学生，也在进步、成长，走在成为一名优秀教师的路上。

二、良好的教育能力

（一）教育理论能力

一名优秀的钢琴教师首先要有一定的钢琴演奏水平和音乐基本知识；其次要对教育基本理论知识充分的掌握，恰当运用心理学、教育学、教育心理学等基本的概念，原理处理教学中的各种问题，可以准确表达自己的教育思想与内容，概括教育教学经验。钢琴教师会遇到很多不同年纪、不同性格的学生，这些学生在学习钢琴的过程中会做出不同的反应、有不同的表现，或乖巧、或孤僻、或淘气等等。如果钢琴教师掌握了教育学、心理学和教育心理学等学科知识，并将其运用到不同情况的课堂中，相信会有事半功倍的效果。

（二）教育实践能力

教育实践能力包括：表达能力和示范能力；准确选择教材、处理教材的能力；与学生交流的能力；创新能力；课后反思能力。

1.表达能力和示范能力

良好的表达能力可以使钢琴老师将所要传授的教学内容很好地传授给学生，使学生明白教师的意图；良好的示范能力可以更加直观地指导学生对钢琴知识的理解，并且可以促进学生的学习热情，增加学生对钢琴老师的敬佩之情。因此，表达能力和示范能力对于一个钢琴教师来说是极为重要的。表达能力与示范能力好的教师，学生可以更快更准确的把握住老师所传授知识的精髓，表达能力与示范能力较差的教师，会对学生的理解产生困扰，不利于学生学琴。

2.准确选择教材、运用各种教学法的能力

每一位学生都有各自的特点，如果钢琴教师只有一种教学方法、一套教学教材，那么如何来应对不同的学生呢？因此，钢琴教师要根据每个学生不同的情况运用不同的教学方式方法，选择不同的教材，为每一位学生制定适合的教学内容，并且明确教学内容的重点、难点以及教学内容在整个教材中占有什么样的地位，学生学习这一内容有什么样的意义等等。只有做到这几点，钢琴教师才能将知识更好地传递给学生。

3.与学生、家长沟通交流的能力

钢琴教师的任务不仅仅是教会学生弹钢琴，还要与学生多沟通、多交流，深入了解学生在钢琴学习上的想法和困惑，以便提供帮助，促进学生的学习积极性和主动性的提高。不仅如此，与学生沟通交流还有助于促进良好的师生关系，促进钢琴教学的顺利进行。每节课下课之前抽出三到五分钟对学生的近期表现与家长做一个简短的沟通，虽然只有三到五分钟，但是效果却会非常好，不仅会引起家长的重视，让家长明白在家怎样督促孩子练琴；也会使教师了解学生平时在家的练琴状态；更能让学生感受到家长与老师对自己学习钢琴的重视，使学生更加严格要求自己。

有的钢琴教师非常不注重与学生、家长的沟通，认为上钢琴课，就是把教师所学的钢琴知识传递给学生，仅此而已，完全不顾学生以及家长的想法、困惑等等。钢琴教师要学会与学生和家长交流沟通，耐心解答学生与家长的疑问，积极地帮助他们度过学琴上的难关，这对钢琴课的顺利进行是非常有帮助的。

4.创新能力

钢琴教师创新能力体现在两个方面：一是教学方法的创新，二是教学内容的创新。近几年来国际比较流行的音乐教学法有铃木教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法等，选取这些音乐教学法中适合钢琴教学的部分，并结合自身经验，创造出属于自己的教学套路。在教学内容上，可以制定一套具有中国特色的教材，加入五声音阶的练习。由于钢琴是外来乐器，我们的学生从开始学习钢琴就学习外国教材，练习外国作品，造成了对民族音乐了解甚微。因此制定一套全面的具有中国特色的教材，有利于学生对中国音乐的了解，加强对中国音乐的认识。

5.教育反思能力

教育反思，是指教师个体以自己的教育教学行为为思考对象，对自己在教育教学中所做出的行为以及由此产生的结果进行自我审视和分析。美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思，反思是教师成长的基石。在备课过程中、上课过程中、课后，钢琴教师都要进行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，应怎样加以改正；找到让自己满意的地方，记录下来，总结出一套属于自己的教学方法，提高自身的教学能力。

三、必不可缺的综合素养

（一）多层复合的知识结构

一名优秀的钢琴教师不仅要指导学生的钢琴演奏，还要为学生讲解音乐史、钢琴史以及必要的人文知识、音乐知识、音乐背景等。这就要求钢琴教师不应该只会弹钢琴，还应大量阅读与钢琴、音乐有关的书籍，例如钢琴史、钢琴家的传记、音乐史等，了解音乐家的生平事迹以及音乐家所处的社会环境。在钢琴教学中，遇到淘气的学生，可以用某一位钢琴家的小故事来吸引学生，激发学生的好奇心，从而使学生对钢琴产生兴趣。多层符合的知识结构对钢琴教师以及钢琴教学都是有利无害的。

（二）与时俱进的教育理念

随着科技不断进步，社会不断发展，人们原有的知识和技能已经远远不能满足现实工作和学习的需要。钢琴教师要与时俱进，汲取新的知识，改变老化的知识结构；要转变教育观念，摸索更好的教学方法，尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。现在除了现场音乐会之外，网络上有大量的钢琴演奏视频资料，教师可以下载给学生观看，不仅让学生感受到与名家之间的差距，还可以学习观摩著名钢琴家对作品的诠释。

（三）保持童心

目前我国除了专业钢琴学生之外，大部分的钢琴学习者是中小学生，因此保持童心对于一名钢琴教师，是极为重要的。孩子的思想总是天马行空的，钢琴教师只有保持童心，才能进入孩子的内心世界，才能更好地和他们沟通，有利于维护钢琴教师与学生之间的关系，促进学生学习钢琴的兴趣。钢琴教师在面对比较小的学生时，首先语气语调要柔和，说话的方式方法要按照小孩子的套路来。笔者在给小孩子上课的时候，有时还会和他们聊起来动画片，并把动画片里的音乐与学生分享，对拉近与学生之间的关系，效果非常好。

（四）谦虚的态度、好学的精神

教师应该善于发现他人的优点，吸取他人的教育经验，弥补自己教学过程中的不足。在工作中，钢琴教师们互相借鉴教学方法，交流教学心得，每一个学生适合不同的教学方法，甚至同一个学生的不同阶段，需要不同的教学方法，如果教师仅有的教学方法不能满足学生的需要，那么教师们的相互借鉴、学习或许会找到适合学生需要的教学方法；在教学中，如有学生提出教学过程中的不足和缺点或者学生的提问，教师不会回答，要客观对待，调整好心态，虚心接受并与学生共同学习。

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但是也应该看到，由于多方面的原因，中小学音乐教师的实际水平和能力却是参差不齐的。特别是作为中小学音乐教师应该具备的基本功――钢琴即兴伴奏能力，在一些音乐教师的身上让我们看到的却是这样的情景：用单手弹琴为学生的歌唱伴奏；有的老师是钢琴专业毕业，弹的却是“八度”式的伴奏……钢琴这件被称为“乐器之王”的独奏和伴奏乐器，此时仿佛失去了它应有的丰富表现力和伴奏作用，就如同虚设一样。这对我们这些从事音乐教育的人来说，是多么的可悲和可叹!

中小学音乐课教学的重要内容之一是唱歌课，课外辅导以及第二课堂的“声乐班”、“合唱团”等，都是以唱歌为主。因此为歌曲伴奏，尤其是钢琴即兴伴奏，是中小学音乐教师必须掌握的基本功之一。好的伴奏可以激发学生学习音乐的兴趣。反之，则会破坏音乐的美感，从而影响学生的学习兴趣和情绪。所以，中小学音乐教师应加强和提高钢琴即兴伴奏的能力。如何提高钢琴即兴伴奏的能力呢?我认为可以从以下几个方面入手：

一、加强音乐理论知识的学习

钢琴即兴伴奏，顾名思义，可以理解为即兴或临场发挥和创作的，具有灵活性和随意性的伴奏形式。虽然给它冠以“即兴”之名，但这种“即兴”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即兴伴奏能力，首先要加强对作曲技术理论知识的学习，主要是和声学，当然也包括复调、曲式学、配器法和旋律写作等方面的知识。但是千万不能纸上谈兵地学，必须加强动手的能力，特别是在学习和声理论的同时，要在钢琴上进行和弦连接的弹奏训练。下面就介绍一下和弦连接训练的基本步骤和方法：

1、采用和弦连接最基本的逻辑形式：Ⅰ(主和弦)―Ⅳ(下属和弦)―Ⅴ(属和弦)―Ⅰ(主和弦)来进行训练，这样可以使弹奏者在短时间内，迅速掌握为歌曲旋律配和弦的，也是最基础的和声逻辑思维方式，这对于弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。

2、从C大调(包括其关系小调，即a小调)和弦连接开始，逐渐向其它的调式、调性扩展，直至二十四个大小调都要熟练。

3、和弦的声部连接采用键盘和声连接法――即声部的密集排列，这样主要是为了方便学习和弹奏。声部的开放排列不利于钢琴弹奏的快速掌握，应尽量少用。

4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基础上，进一步加强对副三和弦的学习和使用，从而全面掌握自然音体系的各大小调和弦的连接。有条件的话，还可以进一步学习西方变音体系和中国民族五声调式的和声知识。

5、和弦音型化。在和弦声部连接熟练的基础上，要把和弦转化成各种不同风格的音型，并能在具体的歌曲伴奏中准确和熟练地使用。

二、提高钢琴的演奏水平

钢琴即兴伴奏光靠理论上的提高是不够的，还必须提高钢琴的演奏水平。因为最终钢琴即兴伴奏还必须需落实到手上去弹奏，所以弹奏者(或学习者)钢琴的实际演奏能力对即兴伴奏的学习有很大的促进作用，俗话说“水涨船高”，这就要靠弹奏者自己在钢琴的演奏上多下功夫。我认为要想弹好钢琴即兴伴奏，弹奏者的钢琴演奏水平至少应达到车尔尼《299》的程度，并且还要不断提高才行。

三、理论与实践的结合

这里关键的问题是作曲理论与钢琴技巧结合在一起的实际运用，主要是二十四个大小调的音阶、琶音、和弦连接和不同的伴奏音型都要在钢琴上练得熟练，做到信手拈来，同时还要在具体的歌曲中能够准确和恰当的运用。下面就谈谈如何对一首歌曲进行即兴伴奏，以及应注意的一些问题。

1、分析歌曲的曲式结构。找出歌曲的前奏(包括间奏和尾奏)、呈示部分和部分，并明确调式、调性。如果歌曲没有写前奏，一般可采用歌曲部分的旋律作为前奏。

2、编配和弦。为歌曲配和弦应采取多样化的原则，正、副三和弦或七和弦都要考虑，最好还能标出半终止和全终止的地方。

3、选择音型。根据歌曲的风格和特点，选择恰当的音型与之匹配。一首歌曲往往采用二至三种音型即可，多了就显得杂乱和零碎，音乐的风格就很难统一。

4、伴奏形式的运用。伴奏形式指的是带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏。一般情况下：歌曲的前奏用带旋律的伴奏形式，歌曲的呈示部分用不带旋律的伴奏形式，歌曲的部分用带旋律的伴奏形式，同时为了突出旋律和加强对比，部分往往采用钢琴“八度”的弹奏方式。但应注意，这种方式不是绝对的和唯一的，弹奏者可以根据不同的歌曲，加以灵活处理。

5、歌曲的加花填空和副旋律。这两个问题较为复杂，它对弹奏者的和声、复调知识要求较高，而且要具有一定的即兴创作能力。加花填空一般用在每一句乐句的结束音上，这个音的时值往往较长，可以用和弦音来加花，也可以适当用和弦外音来加花，原则就是长音一定要“填空”，为演唱者作铺垫。为歌曲加副旋律的难度就比较大了，它对弹奏者的要求也就更高，限于篇幅，在此就暂不展开讨论。

钢琴即兴伴奏的弹奏者若能够做到以上要求，可以说已经具备了一定的钢琴即兴伴奏能力。但俗话说艺无止境，要想把钢琴即兴伴奏弹得更好，还应注意几个问题：一是多与演唱者进行配合，以达到“珠联璧合”的效果；二是不能“闭门造车”，要多与别人交流，多向别人请教，多向“正谱”――即由专家编配的钢琴伴奏学习：三是要善于分析和总结。只有这样，才能使钢琴即兴伴奏的能力逐步得以提高。

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摘要：高校钢琴教师是高校钢琴课程的实践者，教师在教育观念上的创新及教师综合素质的提高对教学质量的改变是至关重要的，对所培养目标的确定及作为学者型教师教育观念的创新对高校钢琴教学质量的提高同样意义重大。

关键词：高校 钢琴教师 教育观念 综合素质

随着我国教育改革的不断推进，素质教育的广泛开展，音乐教育已经成为素质教育的一个重要组成部分，在提高学生文化素质、陶冶情操、健全人格等方面有着不可替代的作用。我省公共艺术教育作为我国学校艺术教育的重要组成部分，是教育不可或缺的内容，是学校传递和发扬人文精神、培养新时期高素质人才、促进学生全面发展和健康成长的重要途径，对学生审美能力及全面素质的培养与提高具有十分重要的意义。而在实施素质教育的过程中，作为主体力量的教师，其职责是为国家的教育事业教书育人、培养人才，教师教育观念对人们的教育行动具有重要的指导意义和决定性作用。新时期我们要实现从传统教育向现代教育的顺利转型，就必须树立创新教育的理念，而创新教育的实施和推进，则呼唤着高校教师角色的转变，不仅要求高校教师学有专长，有宽阔的思路、渊博的知识、良好的文化艺术素养和健康的心理，而且还要不断更新知识。只有这样高素质的教师，才能更好的教育学生。

高校音乐教育培养的主要是中小学音乐教育工作者及普通社会音乐工作者，钢琴教学是高校音乐教学的重要内容。在高校专业音乐教育中，钢琴课在所有的基础课程中占据突出的地位，它是高校音乐专业学生的必修课，又是全体中小学音乐教育工作者的必备能力；也是实施音乐素质教育的一项基础教学。因此，高校钢琴教师应当具有现代创新意识，钢琴课的教学应打破传统的教学规律，树立科学的教学观，使学生掌握基本的弹奏技能的同时，在教学思路上再往做拓宽，以开阔学生音乐视野，培养和发展学生的创新能力。

一、目前高校音乐教育模式及钢琴教师的教学状况

国家颁发的新《音乐课程标准》规定：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作等新的基本理念。这就意味着要打破高师长期以来参照音乐院校的教学模式，因为音乐院校的教学模式是以学科为中心，强调学科内在的严密与完整，和本学科的重要性及未来专业性发展的理念。这种理念影响着高师的音乐教学，使高校教师长期以来没有意识到培养和面对的是未来的中小学音乐教师，因此，教师上课向学生传授的只是本学科专业音乐知识，而不会介绍课本外的内容；在大学里不被重视的钢琴伴奏课，在中小学却有着极其广泛的应用，甚至以即兴伴奏能力来衡量其钢琴弹奏水平；在大学里“重技巧轻理论”的现象，在实际工作中其不足之处很快暴露无遗。

本人通过河南省政府决策研究招标课题研究，从我省对非艺术专业学生进行公共艺术教育的实施状况出发，对课程的开课状况、教学内容、师资队伍、管理体制等方面的现状进行了调查，目前普遍的现象有以下几点：

1.传统的钢琴课是一对一的小课，老师面对的是一个学生，这种师徒式的传授方式，可使学生练就过硬的基本功，但同时也应看到它的局限性，即教师和学生之间缺乏必要的沟通，不能博采众长，补己之短。当然这种情况现在已有改观，但仍需进一步改进。如经这样的模式培养的学生踏入社会，就可能是一位教书匠，凭着经验教学，即在老师那里怎么学，我就怎么教的经验型教师，而缺乏成为活学活用的研究型、反思型教师。

2.钢琴课在延续专业音乐院校教学模式的具体表现是练量的乐曲来提高技术。专业院校是培养高精尖型的专业表演人才，而高师所培养的是未来中小学音乐教师，二者之间存在很大的差距，本是一目了然的事情，但在实际操作中却并非如此，更有甚者，放弃基础练习不做，而一味地去钻一些高难曲目，这样势必造成不符合教学规律的不良情况。这样的教师只会一味地接受、盲目地模仿，缺乏主动参与，积极探索和创造。

3.在地方院校中还普遍存在一种“唯技术”论的现象，就是除了技术别的什么也不讲，只要弹奏的快就能说明问题，也不管音乐处理得如何，是否符合作品所处时代的风格等等。一些教师热衷于操作训练，仅满足于技术水平，而不去考虑音乐的审美教育，不去体验创造音乐、享受音乐的过程。这些问题的存在，说明我们高校钢琴教学在教学审美方法和技术与音乐并重的教学理念上和国内一流院校相比存在很大的差距。

二、高校钢琴教师应具备的基本技能和创新意识

教师的职责就是教书育人，作为一名合格的钢琴教师，要勇于创新并且具有丰富的教学经验、敏锐的判断能力和因材施教的能力，因此，钢琴教师要善于发现问题，丰富和完善自己，努力学习，不断探索和积累。具体应做好以下几个方面：

1.改变“唯技术论”的旧观念，在教学中树立技能训练与艺术表现相结合的观念。

以培养对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力为核心，以钢琴技能基础课为起点，以掌握基本技能为基础，以提高综合素质为目标，坚持技能训练与艺术表现、继承传统与理念创新、技术理论与艺术理论、课堂教学与艺术实践相结合的理念，使学生明白，技能训练最终是为表现音乐服务的。当然，这需要思想上的转变，需要知识上的更新，更需要不断学习，开阔视野，深入钻研。教师一方面把最新的钢琴教学法和教学思路运用到自己的教学中去，另一方面探索出一条适合中小学音乐教育的钢琴教学模式，以点带面，改变高校钢琴教学所存在的问题，提高高校钢琴教学的应变能力，使之与国内乃至国际的大环境接轨。

2.研究钢琴教学法，根据教学对象设计教学内容。

钢琴教学法，即钢琴教学方法的规律和原则。它不是具体的，不是个性化的，是一种规律——是通过归纳总结并通过实践所获得的有科学依据的教育理论。

钢琴教学法的作用：总结以往的经验，在此基础上完善钢琴教育的规律性；通过对教学规律的研究，寻找到钢琴教育可行性发展的途径。因此，高师钢琴教师应在教学工作之余，学习钢琴教学法，寻找钢琴教育的规律性。因为，钢琴演奏和钢琴教学是两种不同的概念，不论其演奏钢琴的技巧如何高超，并不能保证他擅长钢琴教学。演奏毕竟是一个人的事，教授他人时却有“教和学”存在，而钢琴教学的过程就是解决怎样教和怎样学的过程。作为教师要善于打破旧经验的束缚，积极研究新的钢琴教学法探索出一条切实可行的、教学效果好的方法来运用到自己的教学中去。因此，熟练运用钢琴教学法，对自己的教学会有很好的指导意义，教师在设计有关的教学内容时一定要合理的把握和运用。

3.要有一定的弹奏示范能力

钢琴弹奏是钢琴教师必备的技能，钢琴教师可在上课的过程中通过示范弹奏来加深学生对课堂内容的理解。这样，教师可使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更更令人信服。不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。通过正反两方面的示范，学生不仅可直接模仿教师的弹奏，清楚自己存在的问题，纠正弹奏中的错误，还可体会教师对乐曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。只有那些功底扎实，且有一定的弹奏实践并能够科学地处理教学中存在问题的教师，才能被认为是合格的钢琴教师。

4.要有较强的“诊断”能力和“对症下药”的能力

教师上课就像是医生看病，医生给病人看病，需诊断出病因继而对症下药，而教师给学生上课也是同样的道理。因为，每个学生在学习钢琴的过程中都或多或少存在弹奏技术和音乐表现方面的问题，教师应在上课的过程中，及时发现问题和运用有效的方法逐步解决问题 。这些问题包括：第一，弹奏技术中手指的基本运动方式。包括单音、双音、和弦，在连奏、断奏、和跳奏中的运动，这是钢琴弹奏的基础也是弹奏技术的核心部分。前苏联著名钢琴家、钢琴教育家涅高兹曾说：“手指是最前线的战士”。因此，要有好的判断能力并严加指正。第二，音色。一名合格的钢琴教师要有一双灵敏的耳朵，随时判断出学生弹奏的声音质量，“好的声音是音乐的缔造者”。因此，从一开始，教师就要把这个概念传达给学生，使学生树立起判断弹奏声音的意识，有了好的声音概念学生的弹奏就会优美得多，而手指的技术也会相得益彰。第三，音乐。音乐和音色是两种概念，音色是指声音，而音乐是指内容。一位合格的钢琴教师，一定能从学生的弹奏中分辨出其音乐表现的正确与否，出色的音乐表现除了自身的感觉和悟性外就是靠老师的指导，好的钢琴教师在指导学生的音乐表现时，除了直观感受外，还要有准确的语言表达能力，甚至是必要的形体动作和丰富的史学知识、音乐理论知识、美学知识、文学知识甚至哲学知识，此外对事物的敏感及其他秭妹艺术的涉猎，对音乐的表现也是很有帮助的。

5.科学的运用教材的能力

钢琴作品浩如烟海，教师在有选择的运用中使学生的钢琴技艺不断提高。正如钢琴家、作曲家拉赫马尼诺夫说：“每个作品都有一定的结构布局，必须把他找出来，按作者的艺术风格把作品结构架起来”。教材的合理运用体现了教师的教学能力，因材施教的能力，灵活多变的能力，也体现了教师对学生的洞察力和了解程度。因此，科学的运用教材的能力是每一位钢琴教师必须具备的。

6.良好的即兴伴奏能力

高校音乐专业的钢琴伴奏是其钢琴必修课的重要内容，而即兴伴奏，是指在较短的时间内为指定旋律构设和声而即兴般地弹出键盘织体化的伴奏。钢琴伴奏能力的培养是高师钢琴教学的一项重要内容，它使所培养的学生不但具有独立演奏音乐作品的能力，同时又具备根据不同歌曲即兴编配与弹奏的能力，从而培养出既适应社会文化艺术发展的多种需要，又胜任中小学基础音乐教育实际需要的复合型人才。因此，较强的钢琴伴奏能力，是钢琴教师不可或缺的技能，它提高了教师的教学技能同时对教师的艺术实践也起到了深化作用。

7.公平对待学生，不但教书还要育人。

公平的对待每一位学生，是教师最基本的职业道德。教书育人是教师的职责，高师教师面临的是未来的中小学教师，因此，教师的一言一行都将影响学生未来的教学形象。“学高为师，身正为范”，教师在身体力行中对学生就起到了潜移默化的作用，甚至把自己老师的形象作为楷模来鞭策和鼓励自己，继而把他运用到教学中去。因此，作为一名掌握了现代教育理念的教师，作为一名以人为本的教师，作为一名“一切为了学生，为了学生一切”的教师，首先对学生应是一视同仁的态度。我国古代大教育家孔子所说的“有教无类”也即是此意。其次，要尊重学生的人格，关注学生的个性发展。学生和教师都是平等的人，在教学中，虽然教师处于主导地位，但不是主宰，因此，不能随心所欲的对待学生，更不能羞辱他们。

三、高师钢琴教师综合素质的培养方法与途径

现代社会是一个信息时代，终身学习对于钢琴教师来说是一个立于教学最前沿的必由之路。学习的途径很多，如脱产学习，进修、读学位、做访问学者等，此外短期培训、观摩大师班等形式也不失为一个有效的学习途径。正如孔子所说：“三人行，必有我师”，向身边有经验的老师学习，同行之间的互相学习等，借用他山之石弥补自身不足，正可谓是“处处留心皆学问”。另外多看本专业的书、多听专业CD、多观看分析演奏录象等，都不失为很好的学习途径。

20世纪80年代以来，西方发达国家兴起的一种新的促进教师教育发展的教学理论和教学实践方式，这种新的教学理论就被称为反思性教学。反思性教学就是教学主体借助行动研究，不断探究与解决自身和教学目的，以及教学工具等方面的问题，将学会教学与学会学习结合起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型教师的过程。因此，钢琴教师通过反思性教学可发现教学中出现的问题，弥补教学中的不足，同时又能提高教学实践操作能力。这是教师职业成长的新模式，这不失为一个自我学习，自我提高的新思路。

总之，作为一个新时期的钢琴教师，不仅要具备科学的知识结构、专业的技能和传授知识技能的合格的教学能力，还应有创新的观念以及奉献精神。逐步改革高师钢琴教学，与时俱进，积极探索，在实践中不断开拓新思路、研究新方法、解决新问题、总结新经验。做一位有较强专业技能的、有丰富教学经验的、合格的高师钢琴教师是每一个热爱师范音乐教育事业者的共同心愿。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[J].中国音乐教育，2002，（01）.

[2]王锐.实施音乐课程标准改革高师音乐教学[J].中国音乐教育，2002，（05）.

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我校是由深圳市永恒盛实业有限公司于1999年兴办的一所九年一贯制现代化学校。现有87个教学班，教职工达300人;设施先进，环境优美，师资雄厚，管理规范;2005年12月被评为 “深圳市一级学校”，2009年4月通过“广东省一级学校”专访。先后荣获深圳市“办学效益优秀学校”、“教育系统先进单位”、“广播体操标兵(传统)学校”、“阳光体育活动先进学校”、“书香校园”、“安全文明小区”、“深圳市优质民办学校”，广东省“义务教育标准化学校”、“健康促进示范学校”等荣誉称号。因学校发展需要，现面向全国诚聘小学音乐教师。

一、招聘职位

1、小学音乐教师一名。(要求：钢琴特长)

二、招聘条件

1.本科及以上学历，有教师资格证，教龄2年以上，年龄40周岁以下;

2.身体健康，具备良好的教师基本素质，能吃苦耐劳，有敬业精神;

3.骨干教师、学科带头人、有深圳民办学校工作经验者优先。

三、招聘办法

1.递交资料：将个人简历、荣誉证书等资料传学校电子邮箱。

2.资料审核后，将用电话等方式通知面试的时间。

3.到校面试：面试时须将个人简历、身份证、职称证、荣誉证书等相关证书复印件交学校留存，应聘材料概不退还。

四、福利待遇：小学教师年薪6.5—8.5万元，初中教师年薪7—10万元(以上工资不含教师长期从教津贴)。

五、相关事项：一经聘用，即签订劳动合同，依据政策规定购买五险一金，试用期一个月。

六、联系方式

地址：深圳市龙华区三联永恒学校(龙华街道天虹商场往东200米)

邮编：518109 电子邮箱：slyhxx(126.com)(126邮箱)

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关键词：钢琴教学；钢琴二重奏；价值；实践

一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值

（一）提高学生的练习兴趣

在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。

（二）提高学生对声音层次的把握力

钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。

（三）提高学生弹奏的严谨性

在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。

（四）提升学生的音乐素养

在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。

二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践

（一）教学方法的运用

钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。

（二）弹奏技术要点的运用

在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。

（三）音乐表现技巧的运用

钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。

三、结语

总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。

作者:张李子 单位:南阳师范学院

参考文献:

[1]黄清.新形势下中职学前教育专业钢琴教学的问题及策略[J].吉首大学学报(社会科学版),2014,12:147-148.

[2]郭艺术.探析钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用[J].教育探索,2015:217-218.