动画场景设计范文
时间：2023-03-22 14:01:11
导语：如何才能写好一篇动画场景设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01
一、动画场景设计的概述
在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
二、场景设计对动画的重要性
在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。
动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。
三、场景设计的原则
（一）从整体上把握主题和基调
动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。
如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。
（二）为主题营造恰当的气氛
在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。
（三）场景空间的表现和造型形式
物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。
参考文献：
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[4]孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003（6）.
[6]张丽娜.论动画场景设计中的空间表现[J].大舞台，2011.
[7]李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.
篇2
【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。
（1）类型：
a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。
b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：
a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。
b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。
c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。
d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。
（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。
（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.
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[3]曹金明，刘军.动画场景设计[M].北京：科学出版社，2006.
篇3
关键词：场景 细节 构思
动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。
一、赏析优秀二维动画片中的场景设计
《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。
苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。
影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。
二、动画影片中场景色彩归纳
为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。
在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，
例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。
三、陈设道具在动画影片中的作用
场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。
陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，就是刻画人物的身份、心理、性格和情绪等。
如《疯狂约会美丽都》当查宾喜欢上了自行车，苏沙婆婆决定用心栽培他的时候，家里的布局已经不像以前那样井井有条了，我们可以从狗饥饿时抓自己的碗、破碎的电视机与倾斜的画框中看到。
四、场景角色调度在动画影片中的作用
为避免场景封闭造成的拥堵感，所以应有意的增加主场景中的多方向、通透空间效果，使得主场景空间产生向四面八方的扩张感，让观众产生主场景空间之外还有空间的暗示，从而强化场景层次感和运动感。
例如：苏沙婆婆在家收拾东西通过一条走廊一幕，如果角色动作设计只是单纯上楼梯，场景空间一定会令人产生拥堵憋闷的感觉
为了体现空间的通透性，场景中不得不做角色调度设计，所以让苏沙婆婆的运动方向是水平向的左右，以解决左侧空间的容易忽略问题，先从左至右，狗在跑出，左上跑向楼梯，苏沙再右至左。通过这种角色动作的细节设计，使得整个场景的空间显得十分生动。
相同的角色调度手法的还有宫崎骏的《魔女宅急便》，小魔女的运动方向和视线的运动方向是水平左右，但在她右侧有两条通路，一辆汽车入画驶向前方，一位先生入画从楼梯上走来。通过这种角色调度来合理的调整了画面的通透感。
五、三维动画场景设计应用与发展
三维动画场景设计的几种类型特点
电影场景：电影场景属于电影特技特效的范畴。
电影特技、特效是三维动画在商业视觉效果领域中最最高阶段，是目前质量要求最高、制作难度最大的三维动画应用领域。它的主要特点是实景拍摄画面与电脑数字三维图象，建成CGI进行天衣无缝的合成。真实度与可信度是基本要求。
游戏场景
游戏场景分为两类：游戏CG场景和游戏互动内容场景
游戏片头、过场动画主要以游戏宣传和游戏剧情表现为主要目的，会有很多动态感官、炫彩、冲击视觉强烈的内容，很大程度上具有电影视听语言的表达成分。当今次世代游戏动画宣传片完全可以和美国好莱坞大片媲美。以如微软的《光环》系列等等。
动画影片场景
商业动画片，三维动画电影的场景在很大程度上是为丰富和支持动画角色的表演而服务的。因此，动画影片中通常用场景的纯净来体现角色的丰富表演。
随着时代进步，动画电影的领域和风格不再限定在梦幻、可爱、幽默等风格，一些另类的影片风格逐步出现。此外，日本三维动画电影风格化最为突出，出现一些新鲜势力。如：《最终幻想》，可能它们受次世代游戏及日本传统二维动画影响颇深。但由于日本三维动画的内容和风格的多样性，它们往往能给我们带来更多的启发。
篇4
关键词：动漫；游戏；场景设计
中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)14-3394-02
Analysis on the Sence Design of Game Animation
JI Hong-qiang1, LV Jing-min2
(1.Weifang Vocational College, Weifang 261041, China；2. Weifang Xinhua Kindergarten，Weifang 261041, China)
Abstract：Scene is an important factor in a game, it is a platform of game player carriers all game element . Not only the indispensable ele ments to show content and main body part, but also an effective means to create an atmosphere to enhance the artistic effect and appeal of the game, attract the viewer’s attention. Scene Design plays an important role in game development, this article introduces the production process of the scene, the role and the position of scene design in game development, the style and the design specifications of scence design, and also the design principles.
Key words：Animation; game; Scene Design
一款好的游戏或动漫作品吸引人的地方往往在于优美的画面和跌宕起伏的情节，而画面优美就是场景设计所要完成的任务。场景设计是为游戏或动漫作品服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏场景是游戏互动的主要内容，场景设计的优劣不但制约着镜头画面表现，影响着剧情发展，还会影响到对整个游戏的欣赏和评价。
1动漫游戏场景制作的流程
首先由游戏策划人员决定游戏需要什么样的场景，包括场景的大小、特点、用途、气候以及场景是如何安排的等等。游戏原画人员按照策划人员的具体要求进行二维原画创作。原画要考虑到游戏文档里对场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。三维场景制作人员根据二维原画进行场景的具体制作，主要包括模型制作、贴图制作等。制作完成之后交给地图编辑人员。本章所讲的场景设计主要是指模型制作和贴图制作。地图编辑人员按照策划的要求将制作好的游戏场景导入游戏引擎中，查看场景的最终效果。场景的最终效果交给策划人员，由策划人员决定是否符合整个游戏的要求。如果没有达到游戏的要求，由策划人员查找出现问题的环节，然后由相关人员对出现的问题进行修改。修改完成的场景再导入游戏引擎查看效果，反复修改直到达到要求。
2场景设计在动漫游戏研发中所处的位置
一个游戏公司中包括策划、原画、模型贴图、动画、特效、程序、测试、后期等部门，一款游戏也基本上是按照这个流程和顺序研发的。游戏制作的每一个部门都不是独立存在的，相互协作是一个优秀游戏制作团队的一个重要条件，3D游戏模型贴图，这里所说的模型贴图是指角色设计、场景设计和道具设计等，是介于游戏原画和游戏动画之间的一个位置。3D游戏模型贴图主要任务是按照原画的设定，进行三维制作，把原画设定的角色、道具、场景等二维形象变成立体的模型，同时还需要了解动画的相关知识，以便准确布线，使得制作出来的模型能为游戏动画使用。所以，3D游戏模型贴图需要与游戏原画和游戏动画保持密切的沟通。
3场景设计在动漫游戏中的作用
动漫游戏场景设计不仅仅是简单的绘制景物与景观，也不同于环境设计，它要求有高度的创作性和很强的艺术性。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索和特定的剧情要求的。动漫游戏场景设计对镜头画面的设计起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。场景设计还影响到剧情发展，剧情要依照这些场景来展开。场景设计还影响着影视动画的欣赏，动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现。
4场景的风格表现
一部动画作品采用什么风格的场景，对作品最终风格形成起着决定性的作用。场景风格大多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构要有很强的理解力和驾驭能力。列如，唯美风格，写实风格，卡通风格等作品在场景的支持上各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的准确把握，当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。风格的确立有两种基本依据，一是剧本本身的内容和题材，二是主创人员和投资商的审美取向，两者中起决定应因素的还是剧情故事。也就是常说的“内容决定形式”，形式要为题材和故事服务。
动画场景的形式因题材的多样而不同，大体可分为：写实风格、装饰风格、幻想风格、综合风格。写实风格画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受，具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。写实风格要虑历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律，场景中所涉及的自然属性的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并符合人们的常规视觉感知。装饰风格就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色，进行一定的概括和规则化、秩序化。是对物象的形、色、基本规律进行提炼、概括，依据资料和各种参考完善制作场景。一般主题简单，内容单纯，比较适合儿童的欣赏习惯。幻想风格是非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景，形式造型极其大胆，夸张，超乎常规想象，色彩新奇、大胆，超出人们常规心理和欣赏习惯。综合风格是前几种风格综合体。
5场景设计的规范
在场景设计的过程中要了解场景是如何安排和布置的，游戏中的场景一般分为有动画场景和无动画场景两种，有动画场景常见的有水的流动、旗帜飘动、树叶草叶的摆动等，有动画场景能给整个游戏带来活力，增加游戏的真实性。无动画场景常见的有建筑物、地面、装饰物等，无动画场景一般都是模拟物体的自然属性，对整个游戏场景起到丰富补充的作用。游戏中许多有动画场景是在游戏引擎中制作的，在三维建模工具软件中建模时要考虑模型和贴图的相对独立性，模型和贴图导入游戏引擎后方便进行后期的动画制作。另外游戏运行特别是网络游戏需要一定的速度，场景的建模过程中要注意掌握一些常用的场景及模型的优化方法，在建模过程中使用精细的贴图来模拟复杂的物体表面是必要的，在建模过程中删除不必要的点和烂面，看不见的面删除掉。
6场景设计的原则
整体上把握作品主题与基调。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行。游戏总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
为主题营造恰当的气氛。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受。动漫世界不可能是现实的完全再现，是来源于现实世界又超出现实世界，是真实感和适当的夸张的取舍，这种世界观决定了作品的成败。
遵循场景空间的表现和造型形式。动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素和效果要素。利用景深加强场景可以有效扩大场景的空间感，利用光影塑造距离和深度感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富、多变、信息量大一些，使观众感到更真实。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。游戏造型形式的基本风格的形成需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社,2005.
[2]韩宇,于芳.动漫之路：影视动漫游戏场景设计[M].长春：吉林美术出版社,2008.
篇5
P键词：动画场景；美术风格；设定形式；审美理念
动画场景的设计过程中可以被视为一种独特的艺术审美活动，其将艺术创造与图景勾画整合在一起，与环艺设计与图景绘制均存在显著的差异性，其为动画故事发展进程服务，刻画出人物特征。美术风格可以被视为动漫产出的动力源泉，在动画产业发展进程中发挥不容忽视的作用。
一、美术风格在动画场景设计中体现的功能
动画场景设计最为显著的特征在于涉及面极为宽旷，可以粗略的认为一部完整化的动画作品剔除角色造型之外的所有设计均可以被称之为场景设计。优秀的场景设计一是将设计者思想情感传递出来，并带有精确性特征，同时将角色心理变化形式以及情绪情感呈现出来[1]。上述目标的实现需要动画场景设计者对结构、镜头、光影、色彩等要素的功能具有全面性的了解，对其进行科学而巧妙的应用，从而将角色个性特征漓淋尽致的体现出来，对动画场景施以这一设计方法，将角色内心形态展示出来通常是借助角色联想、追忆或者是眼前虚幻的场景，设计者一般会借助虚实结合的设计理念，对角色的内外在展开特定的绘制，这种绘制的最大特征在于彰显出可视化特色，为角色立体化目标的实现奠定基础，当然充实受众群体情绪情感也是毋庸置疑的事实。
二、美术风格在动画场景设计中的审美特色
动画场景设计是对空间造型艺术特色的传达，具体是借助二维和三维这两类体现形式。不论是运用哪些种方式，其均需要借助某一载体的协助，更需要设计者对其进行深度创造，创造手段的应用目的在于强化动画场景视觉审美效果，最后使观赏者在思想上与设计者达到共识。美术风格在动画场景设计过程中的应用，其最显著的功能在于使动画产品带有个性鲜活、沉着稳重等审美特质，此时观赏者情不自禁的陶醉在动画场景中，这种审美情调的产生带有自发性特征。所以，通过上文论述的内容可以总结出如下的结论，即光影、造型、场景、色彩等美术元素已经演变成传播镜头信息的关键性成分。正因如此，上述美术元素也受到众多动画场景设计者的高度重视，对其进行精细规划与部署，从而使其以一种潜在化形式在动画故事场景中再现出来，从而降低观赏者对动物角色特点了解的难度，可见在美术元素的协助下，动画角色更加鲜活、作品美术格调更为显著。
三、动画场景设计美术风格的设定
在动画产业经历了漫长的发展进程以后，动画场景美术风格设定才得到确切的定义，但是其在动画影视中发挥着不可替代的作用。精美别致的场景美术风格可以被视为观赏者直接感知动画作品的首选途径，其与动画作品艺术价值以及美学高度息息相关[2]。动画场景美术风格综合效应的产出又有赖于动画美术元素构造形态、绘制等多样化元素。例如光影在动画场景设计环节中的有效应用、在完善动画角色造型美以及场景布设美等方面均发挥了巨大的应用价值。通常情况下，在多样化艺术学科的协助下，动画电影场景美术风格更能深刻的、全面性的体现出来。这也正是受众发现雕塑、剪纸、工笔画等多样化艺术形态在动画场景出现的缘故，还有油画、水墨画和水彩画这类绘画艺术，再经过深层次加工与处理之后，以崭新的形态被融入进动画场景设计进程中，彰显出个性化的美术风格。
例如对《美丽的森林》这一播放时间仅为7min的国产短片动画，由杨春先生自编自导，同时对影片场景自行设计绘画，该影片内所有画面均来自自宋代工笔花鸟画，例如徽宗皇帝的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》以及无名氏的《红蓼水禽图》等。这种参照历史名画绘制动画，在当前动漫产业也就极受追捧的。但是《美丽的森林》美在不是勾勒自然而祥和的王国方面，而是传递出达尔文“物竞天择”的生存理念，在舒适恬静的园林中，各类多彩的昆虫飞鸟起舞、丛林茂密、鱼儿竞相游荡，物种间上演着“天择”戏剧。《美丽的森林》动画影片最大的特色在于没有践行商业动画耳熟能详的叙事型路线，其作为袖珍悲剧，利用夸张的手法，以破坏平衡点为核心，达到了使古画复活的目标，此时在众多观赏者眼中，，《美丽的森林》已不仅是一步动画片，也是一副带有韵味的工笔花鸟长卷。
四、结束语
总之，一部优秀动画产品的产出，是技术人员以及艺术工作者以及创作者智慧的结晶，在对其场景设计规划过程中不仅仅应该满足剧本标准，同时也要与动画场景的美术风格相符合。这就需要相关人员掌握动画场景设计的客观规律，明确场景的存在对整个作品的意义，保质保量的完成场景美术风格设定的工作任务。
参考文献：
篇6
关键词：动画场景；视觉艺术；创建
在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景就是环境，是展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是衬托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图纸，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。
动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素景观、建筑、道具、人物、装饰等和效果要素等，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可表现动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想和象征，运用夸张、变形等一系列手段传达作品的意念。通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求：
第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确动画片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸张或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。
第二：不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，塑造的场景也可以是复杂的，而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不呆板。
第三：动画场景的创造，动画场景的创意设计与其他创意设计有相似的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要和剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。视觉艺术是动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现，也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界，淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。首先学习传统文化，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，并结合作品要求进行创作。继承传统文化，吸纳民族艺术，把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识，包括动画片的美术风格。场景中元素的造型有两种：写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图，画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。
第四： 动画场景的任务，动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间。场合、地点等进行场景风格创意设定，在根据镜头所表现的关键内容构思主要场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，确立总体空间形式。再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
第五：充分利用高科技手段和技术于动画场景设计中。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。计算机技术在动画中的运用，拓宽了场景设计的创作思路，使动画获得了空前的发展，它促使动画在当下新观念的形成，拓展了动画的表现形式和表现领域。电脑图像处理技术加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间，造型构思方式由平面向空间立体转移，用三维软件制作背景及特效，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备一种超现实的神奇的视觉效果
结束语：
一场景设计已成为动画中必不可少的组成部分，它影响整个动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏.但是由于目前我国影视动画才刚刚兴起，许多创作理论还不完善，难免在影视动画场景设计中出现一些误区，因此，这就要求我们不断地完善场景设计的流程，提高我国影视动画的创作水平。
参考文献
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【关键词】三维动画；场景空间；艺术功能；透视设计
一、三维动画场景空间设计的功能
从三维动画艺术创作与视觉表现上来看，场景是动画的基础，也是涵盖构图、造型、色调、空间等诸多要素的基本环境。三维动画在视觉上以唯美的场景氛围来吸引观众，设计师需要从场景景物配设、光影效果渲染、色彩变幻等方面来引发观众的情感共鸣。因此，在场景空间设计上要把握三大功能。一是要通过场景空间来设定情感基调。任何三维动画都有其思想主体和情感基调，场景空间设计更是表达主题的关键。如暖色调具有轻松活泼的氛围，冷色调具有痛苦忧郁的感情，而对于河流、森林、草丛等则从冷色调中来反映安静、淳朴的视觉情感。相反，在幽深的森林、浓密的乌云等暗空间下，冷色调则易产生恐怖、压抑的悲怆气氛。二是从角色的性格特征上来营造空间活动。三维动画中的角色是承载故事的主体，而场景空间也要与角色相对应。如我们可以通过场景空间设计来反馈角色的性格、生活习惯、情感认知等。在《狮子王》动画中，“刀疤”的出现，设计师采用土黄色、暗褐色的峡谷来作为场景，突出“刀疤”的阴险、狡诈和残暴；相反，对于狮子王中的“辛巴”，其出现的场景则为为茂密的森林、参天大树、巍峨的高山，来突显辛巴的威武、勇猛。同样，在《功夫熊猫》中，设计师在对阿宝的出场时，所引入的艳阳天、夸张的古典建筑，突出阿宝可爱、热情、善于幻想的性格趋向。三是通过故事情节来丰富场景空间设计。三维动画在视觉呈现上以相应的情节展开，而场景空间设计，要突出情节的变化，要能够反映所在的时代、地域、文化习俗等特征。如在《千与千寻》中，设计师在营造视觉空间上，融入红色的廊柱、彩绘的玻璃、自然景观等，来突显场景的主观性色彩，为故事展开营造了良好的氛围。
二、三维动画场景设计的艺术表现
在三维动画场景空间的艺术表现上，主要从空间表现、色彩配置、构图与造型三方面来实现。空间是动画场景的虚拟表现形式，也是承载视觉感受的主阵地。对于场景中的空间，不同距离下产生的视觉效果不同。如场景本身所具有的层次感、纵深感，以及不同场景的主次关系、浓淡关系、虚实关系等等。在空间表现上，烟尘、水汽等易让远处的场景变得朦胧、虚幻，而近处的景观则更加清晰、明显。所以，设计师在场景空间设计上，要按照近景、远景、背景等不同来布置景别，来突显场景空间的主次关系，营造视觉上的立体感。不过，在三维动画场景空间中，镜头的变化具有时空性，设计师要能够利用镜头的变换来展现不同的视觉空间。如利用蒙太奇手法来控制场景中的情节转换与空间视觉跨度，引导观众的视线、情感随着画面转移，将观众的视觉中心锁定在特定空间之中，激发观众的空间想象力。还有，在三维动画场景空间中，光线的运用，强弱、视角、色彩的变化，也会引发空间光影氛围的变化。如在《秦时明月》中，聂盖携荆天明逃避秦皇追杀时的场景设置为溶洞，光线昏暗；而在大殿下，光线自上而下，形成顶光、侧光，让画面空间极富神秘、庄严。色彩的配置将成为三维动画场景空间设计的重要语言，也具有较强的视觉冲击力。色彩本身具有抽象性、象征性，绿色代表和平，红色表达热情，蓝色体现平静、忧郁，白色传递圣洁、纯净。在三维动画场景空间运用不同的色彩，来营造不同的视觉情感，增强画面的节奏感和空间感，渲染出独特的艺术氛围。在《僵尸新娘》中，原本具有恐惧色彩的场景，但在色彩的不同运用中，反映出别具特色的艺术体验。当僵尸在墓穴进行欢聚时，设计师采用浅绿色、浅红色及粉白色调来传递快乐氛围；当僵尸来到人间时，场景色彩转变为冷灰色、深蓝色、深绿色，来表达暗淡、忧郁、绝望、声称的情感氛围。同样，在三维动画构图与造型设计上，对场景空间的影响也至关重要。构图本身体现了设计师的专业素质和文化修养，尤其是在场景空间表现上，如何从构图中来反映画面主题特色。如在场景设计中，有三角构图、焦点透视、S形构图、均衡构图等方式，不同方式所选用的构图要素及视觉转型也各不相同。如焦点透视易表现身临其境的感觉，画面呈现出远近、高低的层次变化；S形构图突出视线的导向上，以主体为轨迹来形成层次感。在《破坏》动画场景中，利用简洁的线条、粗犷的造型来表现场景空间，突出素描般的场景效果；在《天空之城》中，利用朦胧的云雾、奇幻的天空、神秘的火光来营造神秘莫测的视觉立体感。
三、不同视点下的三维动画场景空间视觉效果的表现
视点是场景空间设计中角色主体看物体的位置点，而视距是角色与景物间的距离。对于视点而言，可以不变来变换视距，从而改变场景空间形象；也可以变换视点，来表现场景空间的运动形式。
（一）固定视点下视距变换的场景视觉效果
改变视距来优化三维动画场景空间的节奏与氛围。如利用远视距离来拉伸镜头变化。远视距能够表现画面空间整体场景，来渲染大气的场景氛围。由于远视距下，场景空间造型景物较多，对动画中的人物、景物、事件反映更加恢宏，提升视觉冲击力。不过，远视距下，场景画面视角小，以表现连绵的高山、无际的海洋、平原，以及鼎沸的人群等场景。中视距下来推动动画镜头的变化。视距通过缩短，也让景别有了由远即近的变化。多用于表现动画画面的局部或内部特征。中视距镜头在取景方面较为自由，画面主体范围广，但远景易虚幻，多用于对人物活动空间关系的变换上，烘托特定的空间氛围。近视距场景下来改变镜头，其视点以画面最前端为主，突出主体物象的层次性，多用于表现故事情节的变化，如人物造型、角色表情、动作等内容。
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关键词：动画；影视；场景；色彩
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现
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一、整体思维方法
整体思维又称系统思维，它认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。在进行虚拟古迹漫游动画的场景设计时，始终要树立整体的、全面的、系统的创作观念，要处理好整体与局部的关系。
纵观场景设计在整个虚拟古迹漫游动画片制作过程中所扮演的角色是局部，是个体，它与整体之间具备了整体思维的本质特点。在实际工作中，场景设计师在设计场景之前，要与导演以及主创人员进行沟通、交流，达成统一的创作意图。要求场景设计师不仅要从宏观上把握整个影片的场景造型、基调以及时空关系，还要有驾驭整个作品的主体意思，因为场景在虚拟古迹漫游动画中占据主要位置。换句话说，场景设计师在正式设计之初必须先做一次导演，以全局的、整体的思维方法作指导，处理好整体与局部、局部与整体的关系，使其达到协调统一。因此，场景设计师要以整体和全面的视角把握场景设计。
横看虚拟古迹漫游动画场景设计本身，也具备整体（系统）思维的特性。场景设计师在进行场景设计时，必须按一定的程序、系统进行，一般为收集素材、整理素材、场景设计三个步骤。第一，收集素材。虚拟古迹漫游动画场景设计素材的收集一般包括：史籍资料、考古资料、实物素材等，图文皆有，量大且零散。因此，收集素材时要力求全面。有些古迹本身的素材资料比较齐全、可信，收集起来方便快捷，也有部分古迹自身资料有限，又有很多争议，收集起来就必较困难，但无论如何，都必须要全面收集。比如，我们要虚拟阿房宫，就会遇到这样的困难。史籍上对阿房宫的文字记载并不多，且大同小异，不同历史时期对其面积的描述都不同，最新的考古结论证明阿房宫没有建成，推翻了诗人杜牧《阿房宫赋》里描写的壮丽景象。所以要求我们不仅仅收集与阿房宫有直接联系的素材，我们还要收集秦代时期的有关素材，如秦建筑文化等相关的资料，才能设计出比较符合历史时期的场景。第二，整理素材。对收集的第一手资料按整体需要进行归纳整理，其目的就是让素材系统化、合理化、简洁化，为场景设计提供直接的数据及相关资料。第三，场景设计。根据整理的素材，先要设计出整体规划的平面图，再根据导演意图确定整体风格、基调等，才能进行单个建筑、物件等的设计。最后还要把个体放在整体当中进行调整，这其实是一个整体构思——局部设计——调整归纳的过程。由此可见，虚拟古迹漫游动画场景设计本身就具备整体思维方法的特性。
无论是从虚拟古迹漫游动画创作过程看场景设计，还是从场景设计本身的设计过程看，都遵循了整体思维的本质规律。因此，虚拟古迹漫游动画的场景设计要以整体思维方法作指导。
二、辩证思维方法
辩证思维，也称矛盾思维，是指按照辩证逻辑的规律，即按唯物辩证法的规律进行的思维活动。它最主要的特征是：事物普遍联系的观点，发展变化的观点和对立统一的观点；具有科学性、开放性、实践性和能动性的特点。辩证思维方法是从唯物主义辩证法思想中直接脱胎而来的。从哲学认识论来理解，辩证法是人们关于这个世界的客观真理，从思维学来讲，辩证法又是一种思维方法，作为思想形态的辩证法和作为思维形态的辩证思维方法，是一个问题的两个方面，一个事物的两种表现形态。因此，它在其具体的思维方法上，处处体现着唯物辩证法的思想观点和精神实质，它是唯物主义辩证法思想、观点、规律在思维方法上的具体贯彻和表现。包括两分法、矛盾法、过程法、联系法和实践法五种基本方法。
古迹有保存较完好的，有破坏严重的，有历史、考古资料齐全的，有历史、考古资料稀少的，有人们公认的，有饱受争议的等。考古、历史研究、保护以及开发等领域对古迹产生浓厚的兴趣，但同时也面临很多困难。对那些保存完好、资料齐全的古迹进行研究比较容易，但是对于资料稀少、破坏严重、存在争议的古迹进行研究、开发就很困难。面临困难，必须寻求解决的方法，特别是进行虚拟古迹漫游动画场景设计的时候，为了保证虚拟场景的真实性、科学性，就要充分、科学、合理地运用辩证思维方法作指导。 转贴于
例如，在虚拟阿房宫的时候，存在很多问题和困难。2002年10月至2004年12月，由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古研究所组建的阿房宫考古工作队，对阿房宫前殿遗址进行了密集考古勘探和重点发掘，得出的最新考古结论显示，阿房宫并没有完全建成，是一半拉子工程，顺其自然地推翻了唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》这一文学作品中所描述的阿房宫，接着又推翻了项羽火烧阿房宫的历史传说等。1994年，联合国教科文组织实地考察后，确认其遗址建筑规模和保护完整程度在世界古建筑中名列第一，接着投资1.3亿元人民币，在秦阿房宫遗址上艺术地再现了阿房宫前殿、磁石门、上天台等众多建筑，这为大众提供了一个真实的观赏场景，但这一建筑群也倍受争议。我们在虚拟这样的古迹漫游动画的场景设计时，应该采取什么样的思维方法作指导？我们应运用辩证的思维方法，要用两分法、矛盾法等方法去解决。
通过考古证明了没有建成，没有被烧的事实，我们还要用两分法的观点看待这一问题，这些并不代表就没有这样一建筑遗迹，不能全盘否认，有可能由于种种原因只完成了一部分工程。在今天，人们脑海里仍然有一个美丽壮观的阿房宫，以辩证思维方法中发展变化的观点为指导。我们可以通过现代科技艺术的虚拟这样的古迹，以漫游动画的形式带领大家共赏美景。在虚拟古迹进行场景设计的时候，我们要以开放性的眼光进行设计，用事物普遍联系的观点完善资料，不仅限制阿房宫本身的一些资料，还可以参照同一个历史时期的建筑风格、建筑美学、园林规划学的资料。当然，为了场景虚拟的更加真实，我们不能抛弃阿房宫自身真实的历史资料，在变化、对立中寻求统一。所以，要用辩证的思维方法去理解、去指导虚拟古迹漫游动画的场景设计。
三、创意思维方法
创意，在英语中以“Creative、Creativity、Ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“Production”表示。我们认为：所谓创意思维就是设计师对创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使创作对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。一般有抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、逆向、联想等思维形式，具有独特性、趣味性的特点，是一创造性活动的过程。
虚拟古迹漫游动画的场景设计中，也需要强有力的创意思维来增强作品的艺术感染力和趣味性。前面我们说过要注重场景的科学性、真实性，这是必须的，我们可以通过科考资料得到合理的数据、有力的证据，从而设计出逼真的场景、道具等。那么没有得到考证的空白，我们就要运用创意思维方法作指引，发散思维，充分发挥联想，形象地虚拟古迹，才能完成既符合主题要求，又有联系的逼真场景设计。
例如我们在虚拟阿房宫遗迹的时候，就可以合理地运用创意思维方法。阿房宫是一个没有完成的半拉子工程，今天，只留下夯土台基，这是唯一的可考资源，在这个基础上我们要想完整地虚拟阿房宫，就不得不通过历史记载资料、考古资料、实地考察资料，充分发挥联想，来艺术地虚拟出壮美的场景。所以在进行虚拟古迹漫游动画场景设计时，要合理发挥创意思维活动。
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关键词：动画设计 多维信息空间 虚拟环境
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）06（b）-0027-02
为倡导以人为本的核心理念，动画设计行业也开始构建一个人与机器和谐操作的设计方式。要实现以人为本这本这一理念，将虚拟环境这一因素运用到多维信息空间中就显得十分必要。所谓虚拟环境，即虚拟现实，是人们利用互联网这种虚拟环境进行交流和学习的一种方式，这种交流方式不止是文字的表达，还是内心情感的交流。下文将详细阐述影视动画场景设计中多维信息空间的实现。
1 多维信息空间的概念
人类进入21世纪以后，电子信息时代引领了世纪潮流，是人类文明史的进步。但是这种电子信息产品，并不是万能的，在心理的处理上，它们始终只能进行数字分析，和人类自身的认识是由很大是区别的。人们认识世界是通过感知和认识能力全面的认识，是一种多维化的认识。这就会形成一个强烈的矛盾，人们丰富的主观认识，无法在计算机中得以显示，使影视动画场景设计停留在单维模型上。
1.1 动态空间环境
空间维由动态空间环境和三维空间环境组成，由于动态空间环境设计到键盘和鼠标的操作，因此在笔者将重点对动态空间环境进行阐述。
在VE里，每个对象都具有移动、记录相对位置、通知其它对象进行状态改变以及产生动作等功能[1]，VE使用一些演算的公式来计算每个对象之间内部关系，为显示表示结果，下面对详细步骤进行阐述。
首先，将动作进行细化，使其变得更具体，通常为了使其更易分别和计算，我们会使用变量、函数等来演整个过程。举例来说，若需表达将一个对象与另一个对象相互衔接，则需用表达式link（A，B，C）来表示将A与B相连到C这个动作，即用函数来表示动作；其次，事先构造一个常量，通常是do，用这一常量来规定一个常用的动作或者状态，例如，用A来表示一个状态，B表示一个动作，那么（A＼B）就是一个函数，这个函数将用来执行一个动作；最后，将前一种常量用于合式公式中表达出来，形成一个公式，就能够将整个操作过程顺利完成。
在场景状态上，通常有两个有关动虚拟动画设计的定义，一是指复杂定义，指网络状态的转换，将一个复杂的七元组用函数表示出来，SSCN=（∑，C，EA，BG，AC，S0，SE），其中，∑表示场景状态，其他因素则表示动作、背景、对象等因素；二是简单定义，即一个四元组，可表示为S=（O，B，L，C），其中S是场景动态，其他的则和上述公式一样，分别表示背景、动作、对象。
1.2 知识维的关键系统—知识原件
所谓知识维，将人的经验抽象之后，在人脑中产生知识，再将这些知识存储在电脑专门领域，前文已经说明，计算机只能进行单维存储，所以刚刚那些只是需要结合一下控制机构来实现其多维性，而控制结构需要通两种方式在表现，分别的知识转换和智能行为。要实现智能行为和知识转换友必须通过知识元件来实现。而知识原件的定义，学术界有许多观点，有的认为知识原件其实是一种树结构，而树的每个节点表示一个知识点，树中的指针能够准确的定位每个知识。
知识原件具有连接规则的功能，在使用时，可以通过原则分析，进入知识库，而且能够将知识库的知识进行全局控制。知识原件还能够把其他类型值一起传递出去，这样就能够使接受的人更清楚更明白，且能够将实践和理论相结合。那么知识原件的结构是怎样的呢？笔者查阅很多资料后发现，其结构可以表示为：class Knowledge Organ { public： void Is Visible（）；… private： … CString； //根结点}[2]；
从这个结构中我们可以看出，知识原件能够激昂电脑中的知识详细的表现出来，且能够用知识节来表示知识点。
1.3 时间维的关键系统—时序逻辑
时间维是维护时序的空间维，其在时序的基础上形成了一种场景状态，曾有学者提出线性时序逻辑系统，这种系统具有很强的描述作用。时序逻辑的结构可以表示为H：>0
1.4 多维信息空间的动画模型
多维信息空间动画模型，其实就是时间维和知识维的结合，是智能对象和时序逻辑的结合，在这种结合下形成场景状态最后转化成网络。其定义可以表示为，MISA=（∑，C，EAL，EAO RO，TO，ACL.ACO.BG.TR，SE），其中∑表示多维信息空间动画模型，而其他因素则分别表示对象、知识、动作的集合。在这个公式中我们可以看出，当对象间的联系呗动画系统检测出来后，系统便会有所反应，且正常情况下这种反应都是正确的。
2 影视动画场景设计多维信息空间的实现
通过前文分析可知，MISA其实是一种虚拟的现实系统，人类利用该系统将自己的信息传达到系统的传感器中，结合控制机制将信息转化为知识元件，这些知识元件又成为发现问题和创新的基础。
2.1 知识节点的处理方式
虚拟环境中每个对象都有独立工作的能力，可以根据自己所在区域的规则来完成自己这一部分的动画，而每个单元动画的结合便构成整个知识库的认知系统。在认识系统中，对象同样具有独立性，这种独立性表现在推理上，它们拥有推理能力且能够在传达消息的基础上建立联系。知识节点的数据结构相对复杂，可以表示如下：
class CKBNode { CString m_strName； //知识节点名CString m_strConnotation； //知识节点内涵
CString m_strRuleGroup； //规则组名 CString m_strOrganGroup； //元件组名TargetObject *m_pTargets； //目标对象集合 char m_chOperator； //运算符CKBNode *m_pParent； //指向父结点的指针CKBNode *m_pChild； //指向子结点的指针}[4]；
由上述结构可知，知识原件是用来表示系统中各种对象的，且对象本身是由做用器和传感器组成的独立结构。它的最上层能够控制所有节点，且能够将知识组成树状。知识库的定义为：由知识原件组成的树状结构。由前文可知，知识元件是一个求解的模型，它能够解决许多子问题，且该元件中记载着解决问题的规则，这样就能够将问题和规则相结合，从而求出正解。
2.2 空间维的空间漫游控制
Camera是完成空间漫游控制的主要机构，其通常结合函数来确定系统方向和设置系统参数，由此来完成系统的漫游控制，其程序可以简答表示为class CCamera：public CEnvironment Object { public：void Set CameraPos（float x，float y，float z）； void SetCamera（）；//设置模型视图矩阵…}[5]；。在影视动画场景的设计过程中，虚拟环境的运用应该能够满足用户的场景需求，能够根据用户的交互操作来得出相应的模拟操作程序，且一般是用户是用鼠标来完成动作控制的。用户将鼠标上移，则表示前进，下移则表示后退，如果左右移动则表示拐弯，当用户将鼠标的右键按下时，则表示对动作的控制。由此可以看书，鼠标按键代表的人类无形的手，在控制着整个虚拟环境和影视场景的设计。
2.3 影视动画是时间控制
在进行影视动画是设计过程中，对动画制作过程进行解释是时间控制应当解决的问题。影视动画制作中各对象的动作以时间为标准来进行控制。对象的动作将与整个动作处理的过程相匹配，动作处理开始，则对象动作开始。而要让动作开始实行，需满足多月输入都有标记这一标准[6]。
3 结语
通过全文分析可知，影视动画场景设计中多维信息空间可以通过虚拟环境来实行。在结合虚拟动画是情况下，将虚拟环境中的空间、时间、知识进行紧密处理和优化，同时对整个模型进行深入构造，使其能够通畅、灵敏的进行操作，这样就能够使影视动画设计实现良好的效果。
参考文献
[1] 吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2006（1）：23-45.
[2] 索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003（7）：457-470.
[3] 陈华，陈福民.基于VRML的虚拟场景的设计与实现[J].计算机工程与应用，2002，38（6）：27-29.
[4] 张琳，陈操宇.施工管理虚拟环境中的CAD识别和三维重构[J].计算机工程与设计，2006，27（7）：35-37.
[5] 王波，张申生，黄越.基于VRML文件的立体显示平台及相关技术研究[J].计算机工程与应用，2003（12）：136-138.
[6] 孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003（7）：34-56.
