近代文学史范文
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导语：如何才能写好一篇近代文学史，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）09-0037-03
在日本明治以前，诗就是指“汉诗”（用汉字书写，按平仄押韵），而那些用日语写的所谓的“诗”被称为和歌和俳句，此外还有狂歌、川柳等形式。明治以后，这些诗歌形式已不能充分表现新时代的精神。为更好地适应新时代的要求，受“改良主义”影响的外山正一等人，于明治十五年出版了《新体诗抄》一书。他提倡不要拘泥于汉字，用新的日语来做诗。相对于原来的“旧体”汉诗，称其为“新体诗”。由于“新体诗”的盛行，“汉诗”逐渐衰落。自此，人们通常所说的诗即指用日语做的“新体诗”，也标志着日本诗歌的诞生。之后受到国外思潮的影响，先后产生了浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗等各种诗体。
一、浪漫诗的诗人及其作品――情景记忆和顺口溜记忆
赴德国留学4年的森欧外于明治二十一年返回日本，第二年就出版了翻译诗集《面影》。由于受到法国浪漫主义的影响，无论在思想上还是在文辞上都表现出浓厚的浪漫风格。从政失败准备通过艺术战斗的北村透谷，也在同年发表了其代表作品《楚囚的诗》，接着又在明治二十四年出版了《蓬莱曲》。这两部诗集以浪漫的情调表现了近代诗人的苦恼。透谷被称为浪漫主义的指导者，他推动了日本诗歌的浪漫化进程。
岛崎藤村作为透谷的盟友，深受透谷思想的影响。两人一起创办了浪漫主义文学的代表杂志《文学界》。岛崎藤村也发表了处女诗集《若菜集》，描写青春苦恼的同时，也抒发了青春的喜悦之情。藤村的《落梅集》是其脱离青春的稚嫩达到壮年成熟的标志之作，此外藤村还出版了《夏草集》。岛崎藤村的这三部诗集《若叶集》、《夏草集》、《落梅集》可以按照植物成长的过程情景记忆。即首先是花草树木抽枝长出嫩叶（日语中若叶即嫩叶），然后夏季草木繁盛，最后结成果实。同时还可从发展的角度，理解为象征了诗人从青春期、成熟期到壮年期的成长过程及心理变化。土井晚翠因于明治三十二年发表处女诗集《天地有情》而一举成名，与岛崎藤村并驾齐驱。文学史上把两人所处的时代称为“晚藤”时代。晚翠诗的特点是汉诗调，擅长史诗类的叙事诗。代表诗集有《晓钟》（明治三十四年）、《游子吟》（明治三十九年）等。《荒城之月》一诗被谱成曲子在日本家喻户晓。二人诗风形成鲜明对照，并从不同方面讴歌了明治时代的浪漫主义精神。
与谢野宽创办了著名的《明星》杂志，聚集了当时日本诗坛上大量的年轻浪漫诗人，还培养出了像石川啄木、北原白秋等著名诗人。与谢野宽的妻子与谢野晶子的加入更为《明星》杂志注入了新的活力。晶子的诗集《乱发》（1901）用大胆奔放的激情歌颂青春、恋爱、自由和个性解放。作为一位女性诗人，晶子的思想非常进步，对后来的日本女性作家有深远的影响。
关于以上六位诗人森欧外、北村透谷、岛崎藤村、土井晚翠、与谢也宽、与谢野晶子的名字，可以用打油诗进行记忆：“森外”村中一“土井”， 村中浪漫一夫妻。这里的“森外”即指森欧外与北村透谷和岛崎藤村两诗人名字中的“村”，“土井”是晚翠的姓，夫妻是指与谢野宽、与谢野晶子。为了加深对诗人的理解和记忆，最好背诵诗人极具特色的诗歌。例如：晶子在诗《乱发》中写道：“五尺秀发，水中飘柔有谁知，隐而不露少女心。那女子二十华年，君不见，青丝秀发美如盛春。春思之国恋情之邦，发亮，幽香来自梅花发油？稚嫩皮肤含热血，只懂说教，岂非寂寞。留人欢悦春宵夜，覆琴乱发复乱发。”在当时的明治时代，晶子大胆而暴露地歌唱青春之美，而成为女性争取自由和爱的先驱者。
明治30年代的浪漫诗运动，在日俄战争后社会情势急剧变化的情况下，令人感到其风格的空虚无物。受到自然主义思潮直视现实精神的影响和作用下，诗歌在创作方法和形式上也发生了变革，最终导致了浪漫诗的衰落。
二、象征诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
在欧洲象征主义产生于自然主义之后，用自然主义的方法表达诗的真实，并追求使用暗喻手法。这两种文学思潮，于明治30年代中期被同时引进日本。自然主义被应用到散文和小说上，而象征主义被应用在诗歌方面，进而加速了日本象征诗的诞生与发展。
上田敏在翻译诗集《海潮音》（明治三十八年）的序文中写道，“象征的用法，即是借用某物，把诗人在观想中产生的某种类似的心态更好地传达给读者”[1]。上田通过这部诗集向日本介绍了法国高蹈派和印象派，是当时日本译坛的最高杰作。上田对日本的诗坛和诗评论界都有深远影响。而作为象征诗人最早开拓了玄奥诗风的是薄田泣和浦原有明。
薄田泣于明治30年代初期，在浪漫派的同人杂志《明星》上发表了大量诗篇，后来收在诗集《暮笛集》（明治三十二年）和《晚春》（明治三十四年）中。30年代后期，受到上田敏翻译诗集《海潮音》的影响，他开始了象征诗的创作。代表诗集为《白羊宫》（明治三十九年），主要活用古语和雅语，工于遣词造句，多描写的是古时贵族的端庄高雅生活，侧重表现形式上的美。浦原有明初期的诗集《嫩草叶》（明治三十五年）、《独弦哀歌》（明治三十六年）体现了抒情诗风。从《春鸟集》开始尝试象征诗的创作。《有明集》使读者在感官上得到高雅、冥想般的享受，继而完成了象征诗体的创作体裁。薄田泣、浦原有明均是通过活用古语和雅语精雕细琢诗的表现手法，捕捉诗中耐人寻味的细腻感情。他们还成功地深化了藤村、晚翠等人的直叙式抒情诗的内涵，提高了其艺术的境界。然而，这种表现形式却过于偏向古典，有偏于形式美学的倾向，丧失情感本身的生命力。正如分铜作所说：“这不仅标志着明治新体诗运动的鼎盛，也预示了到达这一巅峰之后命中注定的衰落解体。就这样，象征诗运动一面推进着以追求表现手法革新的口语自由诗运动，一面无奈地等待着未来的新的运动中更为丰富多变的可能性。”[2]
薄田和浦原在思想上被固定于古典主义和形式主义，诗风由于沉重的观念而被封闭，进而诗歌的活力减弱并缺少新鲜的流动性。北原白秋打破了这个局面，给窒息的、陈旧的象征派打开了天窗，将忧伤的内容用崭新的近代感觉书写。北原白秋诗风轻快洒脱，其作品《邪宗门》（明治四十二年）用华丽的语言书写了想象中的异国情趣。诗人安西均曾评论道：“如果有人可以被冠以国民诗人或民族诗人这一称号的话，在近代和现代中没有比北原白秋更适合的了。”[3]北原把儿时的记忆进行诗化创作了诗集《回忆》。诗人自我评价道：“这只不过是一部感受史与史，希望读者将其作为自传去读。”[4]这部作品虽然缺乏知性和思想性，但却使用华丽的色彩、令人陶醉的音乐性，把象征诗推向了。
与北原同时代的诗人川路柳虹在回忆当时诗坛状况的文章中写道，“从泣到有明，从有明到白秋，他们的修辞方法越来越高超”，可是却使人感到，“这难道不是我们的实感落到了另外世界的陷阱中了吗？”他的这种呐喊不仅是对象征诗的批判也是对当时现状的反思[5]。此外，诗风沉重暗淡且具有神秘性倾向的象征诗人三木露风，以沉重的语言在诗集《废园》中用象征手法描绘了思想和抒情的世界。
关于以上象征诗的五个代表上田敏、薄田泣、浦原有明、北原白秋、三木露风的名字可以用一句顺口溜记忆： 两个“田”，两个 “原”，只有三木露风好孤单。
三、口语自由诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
口语诗即是用日常口语进行书写的诗风，它诞生于明治后期。此前，人们理所当然地认为所谓“诗”必须是用文语来写的东西。口语自由诗的旗手三木露风与相马御风在诗评《诗界的根本革新》中，倡导了新兴起的口语自由诗。接着，石川啄木用口语自由诗的形式抒发日常的感情。他深深地感到口语诗的重要性，并在《应该吃的诗》（1909）一文中写道：“明治40年代以后的诗，之所以必须用40年代以后的语言来写，并不是诗语的合适与否，表白上的方便与否，新的诗的精神也即是时代精神的必然要求。”[6]啄木强调了用日常用语做诗的重要性，肯定了口语自由诗的价值。面对从古语诗到口语诗转变的这一过渡期，原朔太郎和高村光太郎的诗歌，亦给当时的诗人提供了参考。“原朔太郎和高村光太郎一起把日本近代诗推向顶峰，并成为口语自由诗实质上的完成者”[7]。1912年以后，口语自由诗与象征诗派运动一起轰轰烈烈地展开，使这种体裁更趋成熟，并从形式上改变了近代诗的面貌。
如何记忆口语自由诗及代表诗人？啄木26岁就去世，一生贫困。而原朔太郎的父亲是医生，高村光太郎的父亲是雕塑艺术家，用现在流行话来说是富二代。一句打油诗如下：啄木没饭吃，也要写口语诗，朔太郎、光太郎，富二代来相助，二人都成了口语诗鼻祖。
四、耽美诗的诗人及其作品――顺口溜记忆
活跃在浪漫派《明星》杂志的年轻同人渐渐对浪漫思潮产生不满，导致其于明治四十一年废刊。明治四十二年，以森欧外为指导者、石川啄木为发行人创刊的《昂》为耽美诗提供了重要平台。原活跃于《明星》的年轻诗人，开始转向耽美风格的诗歌创作，并在《昂》上发表，促进了耽美诗的发展。该杂志的主要成员有北原白秋、高村光太郎、木下奎太郎等“面包会”的年轻艺术家。
北原白秋的耽美诗同象征手法不可划分，而高村光太郎早期耽美派诗风浓厚，但后期主要以理想主义诗风为主，将在理想主义部分作重点介绍。木下奎太郎本人既是医生又是诗人，他的代表作为《食后之歌》。耽美派具有都市趣味、颓废享乐、自我美的形成的艺术特点。
关于耽美诗的三位代表诗人高村光太郎、木下奎太郎、北原白秋的名字可以如下记忆。因为高村光太郎、木下奎太郎的名字中都有“太郎”二字，我们可以根据动画片《喜洋洋与灰太狼》中灰太狼爱吼的个性编成入戏顺口溜：“太郎”“太郎”吼“白秋”。
五、理想主义的诗人及其作品――想象记忆
明治末期《白桦》杂志创刊。同人们主张把新理想主义作为文艺思想的主流，因此人们称这个文学流派为白桦派或新理想派。这个流派不仅对作家和画家，乃至于对诗坛也起到了很大影响。代表诗人是高村光太郎、室生犀星。此外还有远离中央诗坛，生活在偏僻的日本岩手县花卷市的诗人宫泽贤治。
高村光太郎从1906年到1909年在美国、英国、法国游学3年半以后回到日本。因受到欧美社会近代市民精神的影响，产生了对自我意识以及要使个人生命更加完善的强烈欲望。他感到生活上和社会上的陈就落后及封建道德的压迫之后，开始反抗家族制度，不顾长男的身份而离开父母家，不继承家业开始了独居生活。虽然参加唯美主义艺术运动，成为“面包会”的主要成员，发表唯美颓废派风格的诗作，但站在自我意识上的反抗，并未能轻易推倒现实之墙，而产生出败北感和空虚感。明治末期，受到白桦派影响的高村光太郎开始创作有关人道主义内容的口语自由诗。其代表作《路程》，分为前后两部分，前部分为耽美主义倾向的口语自由诗，而后部分为表达对其爱妻智惠子的思念的人道主义口语自由诗。
高村光太郎在他长期的艺术生涯中，无论是在精神上还是生活上都饱经磨难。青年时期，他在职业与艺术的选择中苦恼不已，正如他在《路程》这首诗中写道：“请告诉我该走的路，请告诉我该做的事！”在著名的诗集《智惠子抄》中，咏唱了跟爱妻智惠子从恋爱、结婚、妻子患精神病、死亡，追忆跨越40年之久的生活。伊藤信吉在《光太郎之歌》中评价道，“作为诗人出发的高村，正处于近代诗的发展阶段，因而具有历史上的地位和价值”[8]。
室生犀星作为私生子出生在石川县金泽市，后来被真言宗寺院雨宝院住持室生真乘的姘居收养。生下来就没有见到生母，养母又是个特殊身份的人，因此犀星一生都肩负这两重“束缚”。1910年上京，受到诗人北原白秋的赏识。摆脱青春苦恼的室生犀星于1918年完成了《爱的诗集》。
宫泽贤治在日本被定位为作家、自然科学家、诗人。他笃信《法华经》，其诗作体现了大慈大悲的思想。他把全人类的幸福作为自己的理想去追求。因此在诗史上把这位独具特色的诗人归类到理想主义中。但更确切地说贤治跟其他理想主义诗人不同，他是宗教诗人。在实际生活中，宫泽还是一个农民，一个虔诚的求道者。他的生命仅仅燃烧了37年，终身未婚。他充分利用自己的农学知识，以献身的精神来指导农业。把弘扬《法华经》的思想为己任。创作了诗集《春与修罗》（共3集）。世人通常把《春与修罗》这部作品称为诗集，但作者宫泽贤治本人却固执地将其称为“心象素描”。贤治的理想和追求也正像诗的标题的寓意一样是摆脱“修罗”走向春天的心相描述。
上述三位诗人高村光太郎、室生犀星、宫泽贤治可以通过用想象加强记忆。在一个理想之国，高远的天空有一颗美丽的星星在闪烁，并发出两种光，即是“贤治”之光和“高村光”，简略为：理想国度有“犀星”，发出“贤治”、“高村光”。
日本经过了新体诗的诞生，浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗阶段的发展之后，迎来了日本近代诗的。出现了以原朔太郎和佐藤春夫为首的大成者。原朔太郎的代表作《月吠》（大正六年）和《青猫》（大正十二年），以口语自由诗的形式，用象征的手法表现阴郁感情。这意味着近代诗的确立。对于后继诗人来说又是一个出发点。佐藤春夫把对恋人谷崎千代的思念写成了《殉情诗集》（大正十年），巧妙地运用古典语，表现了微妙的感觉，是文语定型诗的绝品。另外旅居法国十多年的崛口大学回到日本以后，出版的翻译诗集《月下一群》（大正十四年）对后来的诗人也起到了极大的影响。
关于以上诗人及其诗集，可利用诗人、诗集中汉字意义来发挥想象力：“秋天原野上一匹狼在“吠月”，“青猫”吓得不得了”，即原朔太郎及其诗集《月吠》、《青猫》。在“崛口大学”的校园内“月下一群”学生在看佐藤春夫的《殉情诗集》。通过以上的想象记忆，很快就能记忆三位诗人及其诗集。
以上通过日本近代新体诗的诞生、诗的体裁发展、近代诗的确立三个部分介绍了日本近代诗歌史的全部过程。在每个部分介绍了主要诗人及其诗集。在理解诗史的基础上，提出了快速记忆诗人名字及作品的窍门和方法，望给教授者和学习者提供参考。
参考文献：
[1]秋山虔，三好行雄.新日本文学史[M].东京：文英堂，2005：199.
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[3][5]安西均.的招待[M].东京：新日本新，1977：46.
[4][6]北原白秋，石川啄木.现代日本文学大系：第26卷[M].东京：筑摩房，1972：44.
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近年来，我国地域文学史的编撰越来越完备和细致。从上世纪八十年代至今，绝大多数省份完成了地域文学史的编撰工作。据不完全统计：1986年出版了韩明安编著的《黑龙江古代文学》（光明日报出版社）；1987出版了学丛书编委会主编的《文学史》（台北：文殊出版社）；1988年出版了龙华编著的《湖南戏曲史稿》（湖南大学出版社），蓝华增著《云南诗歌史略》（云南人民出版社）；1989年出版了廖雪兰著《台湾诗史》（台北：武陵出版社），古继堂著《台湾小说发展史》（辽宁教育出版社、春风文艺出版社）；1991年出版了刘登翰主编的《台湾文学史（上卷）》（海峡文艺出版社）；1992年出版了马清福著《东北文学史》（春风文艺出版社）；1993年出版了陈伯海、袁进主编：《上海近代文学史》（上海人民出版社），崔洪勋主编的《山西文学史》（北岳文艺出版社），陈永正主编的《岭南文学史》（广东高等教育出版社）；1995年出版了王齐洲等编著的《湖北文学史》（华中理工大学出版社），王剑丛著《香港文学史》（百花洲文艺出版社）；1996年出版了蔡靖泉著《楚文学史》（湖北教育出版社），陈庆元著《福建文学发展史》（福建教育出版社），钟贤培主编的《广东近代文学史》（广东人民出版社）；1997年出版了张福三主编的《云南地方文学史》（云南人民出版社），潘亚暾、汪义生著《香港文学史》（鹭江出版社），刘登翰著《香港文学史》（香港：作家出版社）；1998年出版了陈书良主编的《湖南文学史》（湖南教育出版社），刘登翰主编的《澳门文学概观》（鹭江出版社）；1999年出版了田本相等编撰的《澳门戏剧史稿》（江苏教育出版社），廖雪兰著《台湾诗史》（台北：文史哲出版社），袁良骏著《香港小说史》（海天出版社），黄万机著《贵州汉文学发展史》（贵州人民出版社），陈明台著《台中市文学史初编》（台中县：台中市里文化中心），刘登翰主编的《香港文学史》（北京：人民文学出版社），2000年出版了罗可群著《广东客家文学史》（广东人民出版社）；2001年出版了谭兴国著《巴蜀文学史稿》（四川人民出版社），傅德岷主编的《巴蜀散文史稿》（重庆出版社）；2002年出版了王永宽、白本松主编的《河南文学史》（中州古籍出版社），彭放主编的《黑龙江文学通史》（北方文艺出版社），马宽厚著《陕西文学史稿》（中国文学出版社），古继堂主编的《简明台湾文学史》（北京：时事出版社）；2003年出版了杨世明著《巴蜀文学史》（巴蜀书社），叶春生著《岭南俗文学简史》（广东高等教育出版社）；2004年出版了白长青主编的《辽宁文学史》（辽海出版社），乔力、李少群主编的《山东文学通史》（山东教育出版社）；2005年出版了河南省文学院编的《图说河南文学史》（中州古籍出版社），吴海、曾子鲁主编的《江西文学史》（江西人民出版社），邱明正主编的《上海文学通史》（复旦大学出版社），孙海洋著《湖南近代文学》（东方出版社）；2005年齐鲁书社出版了王恒展著《山东分体文学史（小说卷）》，许金榜著《山东分体文学史（戏曲卷）》，王琳著《山东分体文学史（散文卷）》，李伯齐、许金榜著《山东分体文学史（诗歌卷）》；2006年出版了冯著《陕西地域文学论稿》（陕西人民出版社），李穆南等主编的《中国台湾文学史》（中国环境科学出版社、学苑音像出版社），李穆南等主编的《中国香港文学史》（中国环境科学出版社，学苑音像出版社）；2007年出版了刘登翰主编的《台湾文学史》（北京：现代教育出版社）；2008年出版了王嘉良主编的《浙江文学史》（杭州出版社），韩洪举著《浙江古代小说史》（杭州出版社），徐志平著《浙江古代诗歌史》（杭州出版社），聂付生著《浙江戏剧史》（中国戏剧出版社）；2008年出版了刘登翰、庄明萱主编的《台湾文学史》（现代教育出版社），陈书良主编的《湖南文学史》（湖南教育出版社）；2010年出版了王长华主编的《河北文学通史》（科学出版社），傅秋爽主编的《北京文学史》（人民出版社），徐宏图著《浙江戏曲史》（杭州出版社），等等。从地域来看，多数省份和直辖市有自己的文学史，目前仍然没有完整文学史的省份和直辖市主要是江苏、安徽、广西、陕西、青海省和天津市等地。
2011年6月18日，江苏省地域文化研究会在南京师范大学正式成立，这也意味着《江苏文学史》的编撰将提上议事日程。2011年8月17日，陕西省出版总社联合陕西学术界、文化界、教育界顶级力量启动“陕西文化研究工程”，其中就包括“陕西文学史”选题，这不但会为宣扬陕西文化作出贡献，而且将满足陕西省内高等教育改革与公共选修课教学的需求，成为特色鲜明、目标明确的地方文化通识教材，提升高等院校学生的人文素养。安徽省地域文学研究虽然也取得了一些前期成果，但显然这一工作落在了其他省份的后边，《安徽地域文学史》的编撰需要加快步伐。另外，各省内的地市辖区乃至县级文学史的编撰也取得了很大进展，先后出版的有戴言著《朝阳文学史》（香港：天马出版社，1993年），李近义编著《泽州戏曲史稿》（山西人民出版社，1989年），涂木水主编《临川文学史》（江西高校出版社,1998年），太原市艺术研究所编《太原戏剧史》（山西古籍出版社，1999年），范培松、金学智主编《插图本苏州文学通史》（江苏教育出版社，2004年），王增文、刘同般著《商丘文学通史》（中原农民出版社，2005年），司全胜著《河洛古代文学概览》（河南文艺出版社，2007年），聂大受等著《陇右文学概论》（兰州大学出版社，2007年），张静文著《幽燕文学艺术嬗变纬略》（广西师范大学出版社，2008年），等等。而由曹培根主编《常熟文学史》（广陵书社，2010年）则被称为全国第一部县级市文学史。同时我们也可以看到，在城市文学史的研究方面还存在很大的开拓空间，如继《苏州文学史》之后，《长安文学史》、《洛阳文学史》、《开封文学史》、《扬州文学史》、《杭州文学史》、《徽州文学史》等，这些都可以作为研究课题。从地域文学史的编撰现状来看，最为细致和全面的是浙江分体文学史和山东分体文学史，而江苏、安徽、广西和青海省的地域文学史仍然没有编撰完成，还有一些文化传统浓厚的城市文学史也有待人们开掘。
在地域文学史的编撰体例上，各地也存在一些差异，有些以作家作品为线索，有些以文体为纲领，可以说各有所长。在了解了我国地域文学史编写现状的基础上，我们就来探讨它与各地高校中文系的古代文学和古典文献学教学的关系。地域文学史的编撰完成对于各地高校的古代文学教学具有积极影响。地域文学史的编纂不但可以彰显我国各地文化传统的悠久深厚，而且可以体现各地文学风格的特色和差异，对大文学史很难兼顾的课题进行深入细致的研究，这种地域文化品格的提炼可以为当地的经济文化建设服务，也是我国传统文学和文化的重要组成部分，可以对我国大文学史研究形成补充。陈小芒教授在《古代文学课程教学的地域性策略》一文中提出：“在古代文学教学中充实地域文学内容，不仅可以开阔学生视野，而且有利于深化教学内容，有助于完善课程教学目标，有助于培养学生的乡土自豪感，有助于承接乡土历史文化的优良传统。”［1］从教学的层面来看，一部完备客观的地域文学史可以为各地高校中文系的古代文学、古典文献学课程的特色化教学提供指导大纲，为学生的课程学习和研究调查实践提供线索和对象；可以有效弥补各地高校在综合文献资源和数据库资源方面的不足，为地方高校汉语言专业的特色教学创造条件。在古代文学、古典文献学教学中补充地域文学和地域文献内容可以让整个课程更加微观而细致，同时也有助于学生学习兴趣的培养，使学生对于地域文化的认同感和自豪感也得到提升，提高其服务社会扎根基层和地方的自觉性，进而为地方文化建设和研究培养一批后备人才。
在实践教学上，地域文学史所涉及的内容均是地域文学研究中比较突出的课题，这些课题可以成为实践教学的内容，可以组织学生以地域文学课题为对象开展实践训练，比如开展提高查阅文献能力、文献阅读能力、学术论文写作能力、社会调查能力等方面的训练，加强对学生科研课题的选题和研究能力的培养等。总之，利用地域文学史所提供的线索，古代文学和古典文献学任课老师可以组织学生开展以地域文学文献和地域文化遗存为依托的实践训练，从而有效提高学生学以致用的能力和利用有限条件开展学习和研究的能力，真正形成地方高校古代文学、古典文献学的教学特色。通过以上对我国地域文学史编写现状的概括，以及其与地方高校古代文学教学关系的探讨，我们可以看到：我国地域文学史的编写和研究仍然有很大的发展空间，这对于地方高校的汉语言文学专业的教学和研究都是一个机遇。只有充分利用好地方文化资源，各地高校特别是新建本科院校的文科专业才能在激烈的竞争中扬长避短发挥优势，走出一条特色化教学和发展之路。
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视觉文化逐渐在中国现代文化传播过程中崭露头角，取得一定的地位和成就。但紧紧依靠传统的印刷作为传播方式的话，取得的成就并不明显。因此，必须跨越国界以及现代文化等多种因素的限制，通过视觉让大众深刻感受到该文化所要传播的主要思想，从而取得不错的成绩。举个例子，初获诺贝尔文学奖的著名作家莫言，他对电影的宣传作用从来都是毫不讳言，他认为中国现代文学必须走向世界，并标明开启世界上中国文学先锋的是著名导演张艺谋与陈凯歌两位。由此可见，影视行业在中国现代文学传播过程中具有十分重要的作用。同时，人们在欣赏电影的同时，还会通过其中的文化、风土去了解该国家的文化，因此，影视行业可以被理解成中国现代文学走向世界的“领导者”。
二、进一步加强对翻译出版的重视
在海外翻译出版的作品中，莫言是被接受与研究的最广泛的一位作家。他的作品不仅被翻译成德语、法语及英语，同时，还被翻译成越南语、日语以及韩语等多种语言，可谓是当前被翻译出版最多的一位作家。更重要的是，莫言的作品还在不同国家获得了最高的奖项和荣誉，使中国文化在世界上广为流传。显而易见，必须加强对翻译出版工作的重视。早先，歌德在阅读中国的文学作品之后，提出了“世界文学”。由此可见，歌德之所以能够详细地了解中国的文学，主要是得力于他的翻译水平及能力。面对这样的一个现状，我们必须进行深刻的自我反思。其实，很早之前，也就是中国时期，我国有过两次将中国文学推向世界的机会，可惜，最终被错过，却使得中国市场上出现了很多翻译过来的国外著名作品，照此一来，我国文学所特有的文学价值及重要意义就此被忽略。并且，在当前发展过程中，我国已经有了专业的翻译出版社，比如，上海的译文出版社及外国文学翻译出版社等多个出版社。他们所翻译的国外作品取得了相当不错的评价，在业界具有很好的口碑。当然，在此告诉大家在翻译作品的时候必须坚持“保护该民族的文字和语言本质”，这样做也是对该国家文化的一种尊重。
三、积极吸取国外作品的精华作为己用
著名哲学家罗素曾经这样讲：相互不同的文明之间的接触是人们进步的最主要表现。举个简单的例子，我国著名作家莫言，在他的《红高粱》作品中，他按照时间顺序讲述男主人公的战争生活，继而运用倒叙手法描述男主人公与女主人公之间的感情纠葛，表面上看，这并不是完整的叙述方式，属于集多个叙述方式为一体的叙述手法，把一段简简单单的感情描述得扑朔迷离，使其独有的魅力及吸引力大大地提高。更重要的是，从一个第三者的角度去看待“爷爷和奶奶”之间的情感故事及当地的生活历程，利用对其独具敢爱敢恨气质的自由个体生命的赞扬，展现出当地特有的民族文化及风情。与之不同的是著名作家福克纳，他擅长于写南方区域的一些事情，但是，莫言却将东北乡描述成一个包罗万象的王国。例如，在福克纳的作品《喧嚣与骚动》中，从一个的孩子的角度出发，去描述这个周密、完整、独具特性及普通性的国度，将不为人知的故事讲述得更动人。而利用班吉的角度出发看世界和了解周围所有的一切，即便是感受到了，最终却什么也说不出来，唯一能感受的只有对人类的悲哀，怜悯之情。在写作过程中，必须积极吸取国外作品中的精华，为自己所用。同时，还必须对自身进行反思，放眼于世界。基于我国文化和民族的特色进行作品创作，吸取国外作品的精华，逐渐打破我国传统文化的枷锁，融入新的一些元素，促使我国立足于世界，向大众宣传我国现代文学及独具特色的民族文化等。
四、结语
篇4
作者简介：吴超群（1992.6-），汉，吉林省吉林市人，吉林大学外国语学院15级硕士研究生，研究方向：亚非语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2017)-11--02
李光洙是韩国文学史上具有重要影响力的作家，长篇小说《无情》是李光洙最为代表性的作品之一，在韩国现代文学的历史进程当中占据着不可忽视的重要地位。本文以李亨植，金善馨和朴英彩三人爱恨纠葛的三角恋为明线，实质是展现了新旧观念的冲突对立，呼吁当时的年轻人以觉醒，提倡新文化，新教育，主张破除旧习，成为了当时年轻人争先阅读和模仿的范本，在当时激起了一场狂热的风潮。本文着重对作品当中出现的三位女性形象朴英彩，金善馨和金秉旭进行性格分析，以便更好地体会和理解李光洙的女性观。
一．作家李光洙的简介
（1）个人经历
李光洙（1892年3月4日-1950年10月25日)，字宝镜，号春园、孤舟，创氏改名时的日本名是香山光郎。韩国近代著名作家、小说家和诗人，独立运动家，他在朝鲜近代文学史上被誉为启蒙主义、民族主义和人道主义作家。
李光洙于1892年3月4日出生于平安北道定州邑的小农家庭。1902年时，父母因染传染病双亡，成为孤儿。后进入东学成为书记，但因官吏的压迫，1904年李光洙前往京城(今首尔)。次年，由亲日团体一进会推荐，前往日本明治学院就读。在日本就读期间，李光洙组织少年会，并开始在《少年》杂志上发表诗及评论。1910年中学毕业，李光洙回到朝鲜，在五山中学任教。后来再次渡日，进入早稻田大学哲学系就读。
1917年开始，在《每日申报》上开始连载朝鲜最早的近代长篇小说《无情》。1945年韩国独立后，李光洙隐匿乡间。1950年6?25朝鲜战争时被掳至北方，生死不明。后确认其于1950年10月25日在满浦病逝。
（2）文学地位
李光洙是朝鲜近代文学的先驱作家。他的文笔细腻柔软，笔下的人物多为思想先进的青年人物，因此受到青年读者们的拥护。说起李光洙，总少不了要提民族主义和启蒙文学。这也涉及了先生是作家还是论客的问题。李光洙在《我的自白书》中说道：“凡是我写的小说都暗含着民族精神。有些文学评论家们说我的小说通俗、迂腐，纯净的文学价值不足，这些我都不关心。那些是职业作家们的事，我相信我的读者们能在我的小说中感受到我真正的意思。”李光洙以这样的告白来表明自己不是一个作家。但是他是一位伟大的作家，他的作品直到今天还深深印在人们的心里。
李光洙为朝鲜最早的新体诗人，也是朝鲜近代长篇小说的开拓者。崔南善、李光洙等人将韩国近代文学推上顶峰。李光洙的作品，带有强烈的民族意识，批判旧社会儒教陋习，煽动革命精神，具有教化大众的启蒙主义思想，说教意味较为浓厚。李光洙早期是个激进的理想主义者，鼓吹通过教育、现代化、示威等方式以获得独立。后来他成为现实主义者，以可行性的角度来看待独立的问题。这时他主要重视道德观及教育，并用小说来宣传他的主张。小说《无情》是李光洙的代表作品，也是韩国第一部近代长篇小说。李光洙在文学上，提出很多新的概念，也影响了许多作家的创作，对于朝鲜近代文学的发展有极大的贡献，奠定了日后韩国现代文学的基础。但由于李光洙在政治上的亲日倾向，很长一段时间，李光洙的作品在韩国鲜受重视，更乏人研究。近年来自金东仁《春园研究》开始，李光洙逐渐受到韩国学术界的重视，对于李光洙的研究亦日加充实。
二．作品《无情》的简介
（1）评价
《无情》不仅是李光洙的成名作，也是韩国近代文学史上划时代的第一部长篇小说。以民族主义的理想和启蒙主义的热忱较为完美的结合，一经问世就获得了极高的人气。小说通过对近代文明的憧憬以及对新教育思想、自由恋爱的颂扬，描述了20世纪初叶的朝鲜社会风貌。小说在《每日申报》连载当对曾引起极大轰动。
（2）内容梗概
男主人公英语教师李亨植爱上了准备去美国留学的新女性善馨。这时他的恩师之女、崇拜他的英采出现在他的面前。为了营救含冤入狱的父亲，英采沦为了艺妓，后被裴学监（明植）。她给亨植留下一封遗书，登上了去平壤的火车。在列车上英采偶遇新女性秉旭，她在秉旭的劝说下决定同去日本留学。为寻找英采，亨植去了平壤，但空手而归。于是他与善馨订婚后，踏上了赴美留学的旅途。但亨植、善馨、英采和秉旭等四人在火车上偶遇。火车到达三浪津时因水灾而延误。他们目睹了灾民的悲惨景况后，举行了慈善音乐会，募款帮助灾民。在此过程中，他们消除了个人恩怨，经过热烈讨论，他们立志肩负起以教育为本的民族复兴的使命。
三．作品中女性人物的分析
（1）愚昧的传统女性――朴英彩（初期）
朴英彩是《无情》中男主人公李亨植的授业恩师的女儿，自幼接受传统儒家教育，三纲五常、三从四德的观念对其影响极深，是当时社会传统女性的最典型代表。从小和亨植一起长大，是青梅竹马，父亲将她许配给亨植之后，她便认为自己从此只属于亨植一人，只为他一人生，一人死。所以后来在失去贞洁之后，除了自杀便别无选择。直到后来遇上新女性秉旭，才真正开始觉醒，意识到女人不是男人的附庸，是独立自主的，女人应该为自己而活，从而成为了一个有主见的现代新女性。所以在本段落的小标题后面注明为初期。
朴英彩是李光洙作品当中深受封建传统礼教迫害的典型人物。深受封建传统礼教的影响，家长制、妇德观、贞洁观等封建传统思想在其意识中根深蒂固。所以，当父亲安排她与亨植的婚事时，她很自然地选择了听从父亲的安排。在那时她的心中没有爱情可言，完全遵循着“父母之命，媒妁之言”的荒谬理论。
英彩的父亲因莫须有的罪名与儿子一同锒铛入狱。救父心切，当时还是一名弱女子的英彩受人所骗，走投无路之下卖身为歌姬，但是七年的卖艺生活并没有换来父兄的平安归来，相反等来的却是病死狱中的噩耗。
父亲去世后，英彩独自寻找亨植，但是却不幸失去贞洁，意欲自杀。自幼受封建传统礼教以及《烈女传》的影响，失去贞洁之后，英彩毅然决然地走上了自杀的不归之路。因为在当时的观念里，对女子而言，失去贞洁就等于失去生命。所以失去贞洁之后的英彩只留下一封冷冰冰的遗书，便踏上了火车前往大同江意图自杀。
但是，峰回路转，英彩在火车上偶遇东京留学归来的新女性金秉旭。至此，英彩的命运开始产生了巨大的转变。英彩向秉旭诉说了自己的遭遇，秉旭给予英彩深切的同情的同时，对英彩进行了深刻的思想教育。她告诉英彩女人作为社会独立的个体，有自己的思想和意志，不应该成为男人的附庸，将英彩从腐朽的思想观念里解脱出来。并告知英彩她对亨植并不是爱情，只是针于对父亲命令的一种盲从。这次和秉旭的会面，是英彩心理上一次最深的洗礼，也是一场深刻的思想觉悟。在小说末尾，英彩也成功赴东京留学，并以优异的成绩毕业。
英彩是全文中唯一一个经历了价值观及思想理念转变的女性人物形象。英彩这一形象最终实现了从愚昧无知的传统女性到具有新思想、新理念的现代女性的转变，从封建的思考方式到自我觉醒的精神层面的巨大转变。
（2）介于传统与新式女性之间的矛盾体—金善馨
我把金善馨的标题列为介于传统与新式女性之间的矛盾体，相信有很多人会不赞同。大家应该会指责说善馨不就是新女性的代表吗？但是在我看来，善馨却并不是一个完完整整的新女性代表。
她虽然接受西方教育，并预去国外留学。但是她的思想并没有完全开化，在她父亲安排亨植为她上课，并有意撮合她与亨植时，她并没有表现出明显的抗拒。直至后来举行婚礼时，她依然不确定自己是否真爱亨植，也并不清楚对亨植到底是抱有何种感情。这种表面披着自由恋爱的外衣，实指还是遵循父母之命的内核婚姻，还是没有逃脱封建思想的束缚。
后期预去国外留学的她也与秉旭有着本质的差异，她的留学并不是自己强烈的意愿，而仅仅是遵从父亲的安排，并在未婚夫亨植的监护下进行的。她对自己的未来没有明确的目标，也没有未来的理想，只是按部就班的一步一步按照家里的安排在继续自己的人生。
她一方面想要追求自由恋爱，想要追求婚姻自由，但是又无法摆脱家里的经济支撑和父母安排，只能做父母壁垒下的一叶小舟，按照父母的意愿，行驶在父母安排下的既定路线上面。
（3）开化的新式女性――金秉旭
在本文中，还有一类女性，她与英彩截然相反，她们拥有独立自主的人格，有自己的思想，有自己的理念，她们追求和男人一样的平等地位，她们有知识，有文化，有主见，是当时社会里为数不多的精神觉醒的女性。无疑，李光洙笔下的秉旭正是这样的一个典型代表。
伴随着小说情节的不断发展，新女性的代表金秉旭也以救世主的姿态隆重登场，秉旭的登场也同时标志着小说走向了。秉旭在火车上偶遇英彩，知道了其悲苦身世之后，从精神上给予了英彩极大的帮助。教育英彩应当从“三纲五常”、“三从四德”的封建家庭制度和腐朽的爱情观当中解脱出来，通过新文化，新教育武装自己，从而成为一个独立的社会个体。同时秉旭还告诉英彩，她与亨植之间并非真正意义上的爱情，只是“父母之命，媒妁之言”这一封建陋习所造成的盲从，从而引导英彩摆脱自杀的执念，成为一个有主见的新女性。
秉旭与英彩虽然都同时生活在腐朽的封建纲常伦理之下，但是她却在接受新式教育之后开始精神觉醒，并具备了独立思考的能力。在李光洙的作品当中，秉旭是反对封建腐朽家庭制度和父权、夫权制度的先驱女性形象，她接受西方先进思想的洗礼，不断寻求封建制度下女性作为人、作为社会个体所存在的意义和价值，强调女性作为社会独立的个体，不应该成为别人的附庸和附属品，强调女性自身的精神觉醒。
有人说，《无情》是李光洙的一部自传小说，以男主人公李亨植比喻自己，英彩和善馨是自己生命中曾经出现过，并对自己有深刻影响的女子。一个是受传统封建礼教影响至深的女子形象，一个是接受新式教育，与自己有共同话题的新文化女子形象。我想正如张爱玲所说，一个男人的一辈子都有这样两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久了，红的变成了墙上的一抹蚊子血，而白的还是“床前明月光”。娶了白玫瑰，白的便成了衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。所以，对于这部小说我更愿意理解为，在当时社会，虽然大部分的女子都诸如英彩一般，接受旧式教育，具有传统思想，但是总有一天会在封建伦理纲常的压迫之下劫后重生，在新知识新思想的影响之下实现从愚昧无知的传统女性到开化的现代女性的转变。
参考文献：
[1]百度百科.作家李光洙简介.
[2]百度百科.作品《无情》.
[3]王金霞，李光洙长篇小说《无情》中的人物形象分析[D].牡丹江大学学报，2013.
篇5
西藏山南贡嘎县教育局 达 珍
【摘 要】我在听老师们上语文课时，发现在小学语文教学中，朗读是一个必不可少的环节，可一到中学，上了初中就很少听到学生朗读了。为何呢？难道只有小学生才需要朗读，中学生就不用了吗？
【关键词】朗读 学生 语文
我在听老师们上语文课时，发现在小学语文教学中，朗读是一个必不可少的环节，可一到中学，上了初中就很少听到学生朗读了。为何呢？难道只有小学生才需要朗读，中学生就不用了吗？为什么会这样呢？我个人认为大致有以下几点：
一、没有认识到朗读的重要性
朗读在语文教学中占有重要地位，对学生语文素养的形成和提高发挥着至关重要的作用。教材是最重要的课程资源。课本选文较为典范，文质兼美，富有文化内涵和时代气息，难易适度，适合学生需求，文中深邃的思想、精辟的见解、丰富的感情，通过朗读才能真正深刻地体会到其中的精妙，触摸到作者思想深处的情感，跨越时空与他们进行心灵的交流，乃至思想的碰撞。有的语文老师认为自己是启发式教学，设计了许多问题来启发学生理解课文，如果让学生朗读会浪费许多时间，完不成教学任务。其实他们错了，大错而特错。他们不知道语文学习，尤其是阅读，只有学生亲身体验，才能真正理解、感知，这是任何讲解、讨论都不能代替的。我们不能因为现在考试不考朗读，就不认真对待它。朗读是提高语文素养的重要方法。
二、没有懂得朗读的方法
朗读看来是将无声的文字符号转化为有声的语言就行了。其实，要想收到好的朗读效果并不那么简单。朗读有它的规律，有它的方法和特征，这需要老师精当的指导与示范，把握要旨，反复实践，才能真正体悟到文中精当精彩精妙的语言文字所包含的魅力与魔力，收到理想的效果，就连正确的发声、换气、声调的高低、停顿的长短和语气的急缓都得注意到，一点也不可含糊，犹如一首好歌曲，唱得不好怎能感受其妙？
其实，朗读作为学习语言的第一要着，也是学习语文的一大法宝。在长叹之余，许多教师也在思考对策，如何才能树立朗读的新形象，让其走进课堂，既而受到学生的亲睐呢？以下几点可供参考：
一、朗读可以提高语文素养
首先，要端正对朗读的重要性的认识。吕叔湘先生认为，朗读是最直接整体感受语言的一种绝好方式。朗读把视觉语言转化为听觉语言，声情并茂的朗读可以把学生的思维触觉导向话内与言外，使之向作品深层次发展，进而体会到文中只能意会不可言传的含蓄思想。满怀情感地朗读是任何方式都不能替代的。
我们要摒弃和尚念经式的朗读，做到眼、耳、口、心多管齐下，吟哦之间，多加品味，注意积累，如“嫣然”、“氤氲”、“潺潺”只要一读，便心领神会。
朗读不仅可获取知识，还可培养气质与修养。能正确发音、吐字，把握节奏、语流和语态等技巧，其表达和交际能力必然得到提升，口才好，侃侃而谈，方显非凡气质。因此，有计划有系统的朗读技巧训练是很重要的。
二、朗读可以感受美
朗读是一种审美活动。朗读中，朗读者的审美感受和情感体验被调动，铿锵婉转的音调进入耳膜，鲜活生动的艺术形象浮现眼前，细腻深沉的情感激荡心田，朗读者陶醉于美感之中。因此，我们应尽量指导到位，充分调动学生的想象与联想，呼唤起学生的情感体验，让学生感受作品中的美，从中获益。这里有以下几点建议：
一是精选朗读材料，不同文章其教法有异。一般来说，精巧生动的文学作品和纵横捭阖的议论文宜于朗读，尤其是语言丰富有韵律、文字富有意蕴的作品，不读不能得其味，诗词歌赋历来靠朗读打动人心。
二是老师真情范读，现在教材均有名家范读磁带。但老师范读不仅能深情还能并茂，较之录音更直接、更有感染力。如《我与地坛》一文，其母亲对儿子的爱，儿子对母亲的无限忏悔，朗读之下让人哽咽泪下，感动无比！再如李清照的《声声慢》，老师范读到“寻寻觅觅，凄凄惨惨凄凄”那国破家亡、漂泊异乡的凄苦无不让人体会深刻，如临其境！
三是细致耐心导读，老师如一名导演，面对学生要用丰富的材料、入情入理的剖析，用生动而有感染力的语言去调动学生的想象力，加深对文本的理解，读起来才能进入状态，才能把文中的情、理表达出来，从而收到应有的效果。
四是教师可根据年级、学情、教材特点安排每节课的朗读时间，并自我监控达成度。要有充分的时间让学生正确地读课文，要求用普通话，声音响亮，吐字清楚，读准字音，不读破句，特别是自学性朗读，要让全班学生都读完、读好，切不可只做个读的样子，匆匆过场，草草收兵。在初步理解基础上的表达性朗读，要留够时间让学生试读、练读，读出感觉，读出味道，读出情趣。
三、朗读可以展示学生才华
追求独立、张扬个性是中学生鲜明特点。我们要鼓励他们在朗读中展示个性才华。朗读者本人具有双重身份，是审美者，也是创造美的人。因此，朗读活动要做到开放性和多样性，才能尽显个性才华。开放性是不限制得太死，要自由地读。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那么，对文章的理解也因人而异，鼓励学生读出各自的理解，抒发和张扬自己的个性情感。
活泼多样的朗读无疑会激发学生创造欲、表现欲，除齐读、个人读、男女生读、分角色读等外，还可采用一些有兴趣的形式，如：合唱式朗读、分领诵、对诵、高声部、低声部轮流交替朗诵，适合较长诗文。
篇6
关键词：多媒体；语文教学；网络资源
让多媒体走进课堂，尤其是走进语文课堂，是教学改革一次质的飞跃。因为它可以更好地激发学生学习的内在动力，突破重难点，开拓学生思维，培养学生的阅读能力和写作能力，促进学生的全面发展，成为学校课堂教学的重要手段之一，让语文教学进入欣欣向荣的春天。
1 利用多媒体再现真实的意境，激发学习内在动力
兴趣是心理动力的源泉，是学习的根本，是开发智力的关键。没有任何兴趣，被迫地进行学习，不但会一无所获，而且让学生彻底丧失学习兴趣。语文教学应当让学生的兴趣贯穿课堂的始终，在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、观察、等待、探究和行动。由此可见，兴趣是推动学生主动学习、积极思维、探索知识的内在动力。而多媒体一些丰富多彩的优美的画面、逼真的音响效果能让学生仿佛置身于其中，在教师带领、指引下，让学生感受到实物的再现，增强教学直观性和生动性，自然就吸引了学生的注意力，学习兴趣自然也就有了。
如在《赶海》一课的教学伊始，利用课件展示蓝蓝的大海、金色的海滩，伴着“哗哗”的海浪声，人们赤脚在海滩上捉螃蟹、捡贝壳，嘴里还哼着《赶海的小姑娘》的乐曲。学生伴着轻柔的乐曲，一边听着娓娓动听的朗读，一边欣赏着大海的美丽景色，完全陶醉了。这就为下面的学习创设了情境，同时激发了学习兴趣。又如《桂林山水》一课，课文中有许多优美、生动、形象的句子，“静、清、绿、奇、秀、险”的山水特点和优美画面无法从文字中获得亲切体会与美感的熏陶，单凭教师着意的渲染赞叹，一人之力似乎也颇显费力，很难达到预期的效果。这时利用多媒体播放一段桂林山水的片段，把那清澈碧绿的漓江水、形态万千的险峻山峰顿时清晰地展示在学生眼前，刺激了他们的视听感官，吸引了他们的注意力，为他们创设一种“舟行碧波上，人在画中游”的意境。
因此，恰当地运用多媒体把课堂学习变成身临其境的真实感受，激发起浓厚的学习兴趣，充分调动多种感官赋予学生无穷的想象或联想，为准确地把握和理解课文奠定基础。
2 利用多媒体获得感性知识，突破教学重难点
在教学过程中，多媒体这个强大的信息载体为学生展现了另一片天地，在这里学生可以畅游知识的海洋，自由地汲取营养，自主地选择需要的相关信息，能有效地化抽象为具体，帮助他们理解课文中的难点和那些难以言表的意境，帮助他们获得丰富生动的感性知识，突破知识难点，克服思维障碍。
如《十里长街送总理》一课中最大的难点在于生活的时代离现在的学生有一定的时间距离，一些学生连总理是谁都不知道，更难理解和人民之间的那份特殊感情。为什么使人“难忘”？如何理解是人民的好总理，老百姓对总理的爱戴、怀念之情这个情感重点？笔者认为首先要走近那个时代、走近。笔者在课前布置学生上网收集有关的资料和一些小故事，然后在课堂中大家一起交流。他们踊跃发言，效果远远好于教师的说教。有了这个环节，本课的情感目标自然不攻而破，以“情”为契机，利用网络资源，让学生在情感中学习，获得良好的效果。
准确地理解课文的重点，对培养学生的实际阅读能力是十分重要的。而运用多媒体辅助教学可以突出学习、理解的重点，不仅使学生能看到，也能听到，往往可以在大脑中形成感性认识，促使阅读过程的多种心理因素产生积极作用，从而使学生更好地理解课文。如在学习《荷花》一文时，课文重点是要求理解“一池荷花”的静态美。教师可以借助录像让学生欣赏未开、刚开、全开的荷花的不同姿态，学生展开合理的想象，弄懂为什么“可以看作一大幅活的画”的道理；让学生体会忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，并跟着一起舞蹈的情感变化，自然得出结论：满池荷花实在太美了！全文的教学难点也就顺利解决了。
3 利用多媒体开拓学生思维，提高阅读能力
阅读是收集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间的多层对话的过程，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。运用多媒体辅助阅读教学能让学生身心投入，左右脑并用，眼手耳脑多方位调动，对学生的思维训练有着不可替代的作用。多媒体的画面、音响创设特定情境，刺激控制形象思维的大脑右半球和控制抽象思维的大脑左半球同时发挥作用，口读心想，进入课文所描述的情境，和作者的思想感情产生共鸣，让学生的思想不再受限制，使思维发散的广度和深度都有了很大的发展。
如《咏柳》一课，利用多媒体展示春天的柳树景象：绿嫩多枝，在深远处，有一些具有春天气息的山、水、人。通过观察山、水、人和柳树的姿态，就能逐一回答问题：画面展现的是什么季节？春天有没有风？春天的风有什么特点？从哪些地方可以表现出来？通过观察山、水、人和柳树的姿态，就能逐一回答这些问题。在此基础上，让学生自主学诗，在关键之时进行点拨。这样引导思维，使学生主动彻底地理解了诗意，既锻炼了思维能力，又增加了课堂容量。
4 利用多媒体开阔学生视野，提供一片新天地
语文是一门基础课，也是一门综合课，语文学习包罗万象，在具体的学习中要接触各门学科、各种事物。而多媒体教学可以在极短的时间内将与课文有关的内容引入课堂，开阔学生视野，加大课堂的知识容量，尤其适用于综合性学习课。如《探索月球奥秘》，教师让学生在互联网上查阅月球的起源、地质构造、月貌、月食、潮汐等知识，然后在课堂上展示各自的搜索成果。还可以让学生自己查找关于月亮的神话传说、文章诗赋、对联等各种资料，从而拓宽学生的视野，增大学生的知识面，提高学生素质。
5 利用多媒体让学生融入生活，提高写作水平
语文学习中分量最重、难度最大的莫过于写作，大多数学生作文时拼拼凑凑、生拉硬拽，往往言之无物，其根本原因是学生没有走进生活，远离生活。小学生作文往往容易忽略身边的事情，不容易挖掘身边的题材。这就需要教师加以恰当的引导，让学生爱写，并能通过作文勇于表达自己的观点、自己的内心世界。生活中有许多有意义的、值得观察的事物，怎样使学生不错过这些宝贵的写作素材呢？
1）在课堂上，利用多媒体，再现生活，让学生进行情景体验，教师要注意引导，使那些没有观察意识、对眼前现象熟视无睹的学生，慢慢培养起观察兴趣，逐步形成观察的习惯。让学生对着画面把自己看到的、想到的说出来，学生就会很快形成较为连贯的语言。另外，要求学生走入生活实践中丰富语言。
2）网络阅读，从互联网上查阅资料等，建立交流的平台。这样既丰富了学生的见闻，又帮助他们获取了真实生动、记忆深刻的素材。
篇7
文坛，文坛，多么高的建筑啊
多少扛着笔的人，
前仆后继地向上爬
抬头看那高耸云端的圣坛
淋淋沥沥的泔水好不害羞地飞流下来
勇士们扛着粗壮的笔杆艰难地攀爬
文坛之王站在血流成河的高坛
自信的风肆虐狂笑
笑这一群不自量力的蠢货
“文坛——中国的神坛，
岂是你们能上来的？”
黑色的风卷着灰绿色的腥水
铺天盖地地击打在勇士们强健的胸口
世界的海洋上张满轻蔑笑着的帆船
在世界之巅人类之王
人类之王在笑中国这个的文坛
文坛上爬满了不知疲倦的勇士
一块又一块的血肉滚入那政治的深渊
无数嚎叫着天之冤屈的鬼魂扑上这的文坛
撕咬这嗜血的文坛
万丈高的文坛，一面红旗
在血泊中招展
文坛之王们把思想的笔折断
“你们这一群蠢货放弃你们这愚蠢的思想写作吧
人类已经被中国征服
胜利就是属于我们——中国文坛！”
勇士们在笑，
尸体们在笑血肉在笑，
整个世界都在笑笑，
篇8
关键词：文化诗学；俄国；文学史教学
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）01-0006-02
俄国文学史是俄语专业学生的必修课，也是俄罗斯文学研究方向硕士入学考试的必考科目，因此，该课程在教学实践和考研备考中都占有十分重要的地位。
一、俄罗斯文学史课程现状概述
通过对各高校俄语专业本科课程设置的查询，发现，大多数学校俄语语言文学专业都开设了俄国文学史课程，且都为专业必修课。各高校在课程设置方面学时相同，但课程名称及教材选择方面侧重点各有不同， 各高校教学内容要求如下。
（一）西安外国语学院
本课程主要使学生了解俄罗斯19世纪、20世纪文学发展的动态过程，并对各时期的重要作家、作品能做出客观评价。文论方面要求掌握浪漫主义、现实主义的美学原则，“自然派”的形成与发展，社会主义和现实主义的形成与发展等；作家论方面要求掌握专章讲解的作家、作品的历史地位及社会意义。
（二）辽宁师范大学
本课程主要是学习俄罗斯文学史上各个时期重要作家的经典作品，包括诗歌、小说、散文、戏剧等，分析作品的主题结构、人物刻画、语言风格、思想意义等，探讨作家的创作思想和艺术特色，以此进一步巩固和深化文学史课上所学到的知识。同时也能促使学生萌发对文学作品的阅读兴趣，培养和增强学生阅读原著的能力和鉴赏文学的能力，提高学生的文化修养。
（三）黑河学院
本课程主要以阅读原文名著为主，同时要求学生对照译本，向学生介绍文学史上具有重要意义的作品和作家，使学生更具体地了解俄国各个时代、各个作家的创作风格和俄语语言国情背景知识，培养学生独立赏析文学作品的审美能力。
（四）南京大学
通过实例分析，具体考察作品中的作者形象，分析作者形象在俄国文学史上的两种基本表现形式；分析作品的人物语言和作者语言，以及作家的语言风格或作家在某一方面的语言特色，进一步提高学生赏析俄语文学作品的能力，帮助学生准确把握俄罗斯经典作家及其代表作品的修辞特色和语言风格。
（五）复旦大学
阅读分析俄罗斯及苏联文学和文化经典作品，提高学生的俄语水平、欣赏能力和人文素养。
由此可以看出，无论从课程设置，还是课程的教学要求看，各高校的文学史课程教学都过于偏重于知识的讲授，而非能力的培养。
二、开设俄罗斯文学研究方向硕士点的高校情况
通过对2012年硕士研究生招生专业目录的查询，截止2011年10月，我国共有59所高校具有俄语语言文学专业硕士学位授权点。其中，北京大学、南开大学、大连外国语学院、上海外国语大学等31所院校开设俄罗斯文学研究方向，中国人民大学、北京师范大学、吉林大学等16所院校开设了俄罗斯文学与文化、俄苏文学、俄罗斯文化等与此相关的研究方向。由此可见，在59所具有俄语语言文学硕士学位授予权的高校中47所开设俄罗斯文学或与之相关的研究方向，占所有高校的83%。
开设俄罗斯文学或与之相关研究方向的高校44%以上集中在北京、上海和东北三省，其中，北京市8所，上海市2所，辽宁省3所，吉林省2所，黑龙江省6所，天津市2所，河北省2所，1所，江苏省4所，浙江省1所，福建省1所，山东省4所，河南省1所，湖北2所，湖南省1所，广东省2所，四川省3所，陕西省1所，甘肃省1所。具体分布见图1。
图1 开设俄罗斯文学或与之相关研究方向的高校地理分布情况
由图1可以看出，虽然大多数高校开设了俄罗斯文学研究方向，但其分布具有不均衡性，华东及华北地区明显高于其他地区，西北地区最少，西南次之。、云南省、宁夏回族自治区、青海省、海南省暂时没有开设俄罗斯文学研究方向的招生单位。由此可见，招生院校在区域分布上是非常不均衡的。
三、俄国文学史教学中存在的问题
通过对国内高校俄国文学史课程设置、教材、教学内容和俄罗斯文学研究方向硕士点地理分布情况进行的数据调查分析发现，我国高校文学史课程教学存在的问题主要体现在以下方面。
1.学生学习该课程只是因为其较之其他课程而言
相对容易，更容易得到学分或者是部分考研学生为了能在考研中获得好成绩而学习，但无论前者还是后者，都没有把文学史课作为美育教育的一部分，目的十分功利，学生学习文学史课程停留在技术层面，而没有上升到审美层面，这与教学大纲上设置这门课程的教学目的不符。
2.以往的文学史教学一般是课堂上教师讲，学生在底下记，未能发挥学生的主观能动性，无法培养学生独立思考问题的能力。
3.文学史教学中仅向学生交代常识性的知识，如作家的生卒年、名词解释、作家代表作品的分析、作品中的人物形象，而对原文文本所要传达的精神没有真切的感受。
4.俄罗斯文学研究方向硕士点招生院校在各行政
区域内的分布数量并不均衡，反映出我国硕士研究生教育存在的一个问题，即现有的研究生教育模式不适应经济社会发展对高层次应用型人才的迫切需求，同时教育公平在经济欠发达地区并未真正的实现。
我国高校应积极探索有效途径来解决这些问题，切实将素质教育落到实处。笔者认为，文学经典是文学史构成的重要基点。增补学科理论内容， 运用文化诗学理论探索文学经典问题，体会文学作品中积极的人生态度和深邃的哲学思想，并将这些哲学思想融入教学中，提高学生的俄语水平、欣赏能力和人文素养是一条有效的途径。
四、改革和建议
（一）教学内容改革
1.优化课程设置，改革教学内容。由于“受现有教学管理理念所限，普通高校的理论教学往往难以逾越既定教材和教学大纲”，在这种情况下，文学课沦落为“以理论的讲述理解为最终目标，缺乏实践性、操作性，显现为消极的‘静态’接受过程”[1]。其实，文学史里面知识性的东西主要靠学生自己来阅读记忆，因为这些知识是相对固定的，文学史方面的书籍中都有交代，但教师可以通过具体的事例来强化学生的记忆。
2.兼顾本科与研究生阶段学习，协调专业教学与研究生考试教学内容。由于各高校考研内容有较大差异，文学史考试基本涵盖了方方面面的内容，因此，兼顾本科与研究生阶段学习成为课程改革必须面对并协调的一个问题。
（二）教学方法改革
1.在文学史课程中增补学科理论的内容，使学生深刻领会作品的主旨、艺术特色，弘扬作品的正确观念。我国近代大学者王国维曾言：“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”[2]。王国维讲的是写诗，其实，学生对于各门课程的学习也是如此。通过学科理论内容的学习，尽量使学生掌握一些和文学研究有关的概念，以便为一些有志于从事文学研究的人较早地进入这一领域。
以巴赫金诗学理论为例，20世纪90年代末，巴赫金对话理论进入中国，其理论解释了一个观点多元、价值多元、体验多元的真实而又丰富的世界，他指出对话是人的生存本质，它的意义远远超出了文学理论自身的范围，进入人文科学领域。各种文学作品从巴赫金庞大复杂的理论体系之对话理论来看，是一个多声部的发生器，是浓缩了生活百态的微型对话。巴赫金运用历史诗学理论，对陀思妥耶夫斯基和拉伯雷进行了研究，提出了复调小说和狂欢化理论。而关于文艺学与文学史的关系，巴赫金认为：“文学在自身历史阶段上应运而生时，它是坐享其成的：语言是现成的，关照和思维的基本形式也是现成的。但它们还在继续向前缓慢地发展（局限在一个时代里，很难观察到它们的发展趋势），”[3]文学作为文化整体，且不可分割的一部分，不能脱离文化的语境去研究，文艺学应该与文化史建立更加紧密的联系。
2.课堂教学与专业知识讲座相结合，延伸及拓展传统课堂教学。俄语学习是一个综合的过程，其中既有实践课教学中有关语法和词汇规范的不加任何感彩的讲解，也有阅读俄国文学作品所带来的轻松愉悦，并在愉悦中感受俄国文学和俄语语言之美。同时，可以定期邀请教授为学生作学术讲座，一方面增强学生对本学科发展前沿的了解，另一方面提高学生学习的兴趣和动力。
参考文献：
[1]周春宇.文学概论：文学的元理论[J].宁夏师范学院学报：社会科学版，2007，（4）.
篇9
实行学分制之前,古代文学只开设了一门课程,即《中国古代文学》。这门课程的教学内容包括“中国古代文学史”(以下简称文学史)和“历代文学作品选读”(以下简称“作品选读”)两大部分。学生手头的教材既有《中国文学史》,又有《历代文学作品选》。这门课的教学目的是既要让学生掌握中国文学发生、发展的过程,了解中国文学发展演变的一般规律,熟悉文学史上重要的作家作品、文学流派、文学现象和文学思潮等;又要培养学生阅读分析鉴赏古典文学作品的能力。但因教学内容太多(从先秦文学一直到近代文学)而课时有限(300个学时左右),在实际教学中,教师讲授的主要是《中国文学史》,而《历代文学作品选》讲得很少(只有先秦文学因语言文字古奥难懂,讲读了部分作品)。实际上“作品选读”应单独作为一门课程,与文学史同时开课,有的高校尤其是一些本科院校就是这样做的,但因专科学校学制较短学时较少,还难以将它独立开课,一般都是把它与文学史合并为一门课程。然而仅文学史的内容要在300个左右的学时里讲完,时间就比较紧张,而它又是《中国古代文学》这门专业基础课的基础,不能讲得太简单,更不能不讲,在这种情况下,就只好把“作品选读”舍弃一旁了。所以,教师在教学中一般只对为讲授文学史的需要而不得不讲的少数作品作简要分析,而更多的作品只能留待学生课后自学,这势必影响学生解读文学作品能力的提高,不利于培养他们的文学鉴赏素质,同时也使得他们对文学史的理解仅停留在浅层深入不下去。这种“重史(文学史)轻文(文学作品)”而不利于培养学生的综合素质的问题,在当时得不到解决。然而,实行学分制后,这个问题依然没有得到很好的解决。在中文系最近制定的《汉语言文学教育专业教学计划》(以下简称《教学计划》)中,除了“专业必修课程”(即原来的专业主干基础课程)之外,还增设了不少“专业选修课程”,古代文学既有必修课程《中国古代文学》,又设置了《唐诗研究》、《宋词技法研究》、《〈红楼梦〉与中国文化》等几门选修课程。由于增设的“专业选修课程”挤占了大量的学时,使得“专业必修课程”的学时被大大压缩。实行学分制之前,《中国古代文学》有300个左右的学时,现在一下子被锐减为216学时。本来《历代文学作品选》就没法安排课时去讲,学时减少后就更没时间了。新开设的选修课程都是研究性课程,也不可能大量讲读作品,而且只有很少的3门,不能形成一个完整的体系。另外,学生学习研究性课程既需要有比较全面的文学史知识,又需要有较大的作品阅读量和较强的作品解读能力,所以这个依然存在的“轻文”问题,如果还不解决,也必然妨碍新开设的选修课程的教学,不利于教学质量的提高。
问题之二:怎样合理调整文学史的教学内容
《中国古代文学》课程的学时减少后,教师不仅没有更多的时间去引导学生阅读鉴赏作品,而且连讲授文学史的课时也变得紧张起来,这样就需要压缩调整文学史的教学内容,使其既能让教师在规定的学时里讲完,又能让学生全面系统而又有重点地掌握。如果不调整,教师仍然按过去的内容、步骤、节奏授课,只能是讲一半丢一半,缺乏系统性和完整性,这必然影响学生学习的效果,降低教学质量。为解决这个问题,我们文学教研室在2003级学生开课之前形成了一个初步意见,即将文学史重新分段,以便更加合理地利用有限的课时。过去我们是把文学史分为四段,即先秦文学、两汉魏晋南北朝文学、唐宋文学、元明清文学,每段用一个学期来上。很明显,后三段每一段的内容都比第一段多,因此先秦文学单独作为一段似乎不太合理,所占课时似乎多了。重新分段后我们把整个文学史分成先秦两汉魏晋南北朝文学、唐代文学、宋元文学、明清文学四段,还是一学期上一段,四学期上完。与以前相比最大的变化是第一段的时间跨度增大了,而第二、三、四段的时间跨度减小了。这主要是考虑到先秦两汉是中国文学的自发时期,而魏晋南北朝时期文学刚刚进入自觉的时代,从整体上来说,六朝之前的文学其文学性不及唐以后的文学,故分配的学时少一些,以便将更多的学时放在唐以后,将有限的学时用在更需要的地方。但在实际的教学过程中,笔者发现这种分段方法不利于学生的学习。问题首先出在第一段,第一段从先秦至六朝,历时太长内容丰富复杂,虽然对授课教师来说,要把原本丰富复杂的教学内容重新调整精简再系统化,并在一学期内的48学时(16周每周期3学时)讲完,问题也许不大,但对学生来说,要在这么短的时间里系统地掌握这么多的内容,却非易事。这是因为:一方面,这一段的内容一般是放在一年级的第一学期来上,接受对象是刚刚走进大学校门的新生,他们还没有适应大学的学习环境,还没有完全从中学那种围绕高考稳扎稳打的学习方法中转变过来,一下子还不适应这样快节奏的学习方式。另一方面,因受学时限制,教师在课堂上主要讲文学史很少导读作品(过去在讲先秦文学时还选读少量的作品,现在基本上不讲),然而,不读懂作品,学生对文学史也只能是一知半解无法深入下去,这样,他们就需要利用足够的课外时间来阅读理解作品,帮助消化吸收课堂上所学的内容,但实际上留给学生消化吸收的时间太少。以《诗经》为例,实行学分制之前,我们要用十几个课时来讲这一章的内容,历时3—4周,学生可以利用这几周的时间慢慢消化吸收课堂上所学的内容,甚至自学一些课堂上没有讲到的东西。而现在这一章的内容我们仅安排了3—4个课时,留给学生的课外时间不到两周,虽然教学内容精简了对学生的要求降低了,但要学生在这么短的时间里掌握这一章的内容,确实有难度。当这一章的内容学生还未完全消化吸收时,教师已开始讲新的内容,学生又不得不匆匆忙忙地跟着学习新的内容。所以,这两方面的因素肯定会影响学生的学习效果。另外,唐之前的文学虽然其文学性不及唐之后的文学,但它是后来的中国古代文学发展的基础,对后世文学有着深远的影响,所以,其内容也不能讲得过于简单。考虑到这些因素,我们临时又把第一段的内容作了调整,改为“先秦两汉文学”,而将“魏晋南北朝文学”纳入第二段。尽管如此,学生的期末考试成绩还是不理想。试题的难易程度与以往相当,考试成绩却普遍下降,03级两个班每班都有十几人不及格,这种情况过去从末出现过。所以文学史的教学分段问题,还要进一步讨论,既要符合文学发展的规律,又要便于教学操作,更要利于学生的学习。当然,要科学地精简优化文学史的教学内容,仅靠重新分段是不行的,还要考虑其它的对策。所以怎样合理调整压缩文学史的教学内容,这个问题还是没有得到完全解决。
问题之三:如何合理设置选修课程精简
优化教学内容是解决专业必修课内容多而学时少这一矛盾的一个对策,但它并不能彻底地解决问题,因为那些被砍掉的内容并非不重要,它们也是古代文学知识理论体系中的重要组成部分,也应该是学生必须掌握的内容,只要有可能,我们就应该通过其它形式来补充这些内容,这种可能可以利用选修课程来实现。因为在“专业选修课程”中不仅可以开设一些研究性的对“专业必修课程”具有深化意义的课程,而且可以开设一些基础性的对“专业必修课程”能形成有效补充的课程。不过,限于客观的师资条件,《教学计划》中与古代文学有关的选修课程并不多,只有前面提到的少数几门研究性课程,还没有基础性选修课程。所以,学生在“专业必修课程”中无法学到的有些内容,在“专业选修课程”中仍然得不到补充,这样,怎样合理设置选修课程,使之既能对必修课程具有深化作用又能对之形成有效而全面的补充,也是古代文学课程设置所亟待解决的问题。文学史中的有些内容在必修课程中没时间讲,可以考虑开选修课予以补充,同样,“作品选读”在必修课程中无法开课,也可以考虑开设选修课程。另外,选修课程也要形成一个合理的结构体系,不能东设一门西设一门杂乱无章,《教学计划》中所列的选修课程就有这样的缺陷,比如从文体这方面来讲,有两门是诗词方面的(《唐诗研究》、《宋词技法研究》),一门是小说方面的(《〈红楼梦〉与中国文化》),而其它文体如散文、戏曲却一门也没有,所以设置课程时也要考虑到结构的合理性,这样才能形成一个全面而合理的课程体系。
问题之四:怎样把课程体系的建设与师资队伍的建设结合起来
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关键词: 夏志清《中国现代小说史》 阅读心得 研究方法 普夏之争
夏志清《中国现代小说史》是海外学者研究中国现代文学的奠基之作,以其不同于大陆文学史著作的视角和评判标准,带给我们新鲜的阅读体验。我在阅读《中国现代小说史》的基础上,同时翻阅了约翰・克罗・兰瑟姆的《新批评》和李欧梵编选的《普实克中国现代文学论文集》,在相关阅读的基础上,从个人阅读心得、研究方法的探析与普夏之争的比较三个方面,对夏史加以评述。
一、阅读心得
1.从“细读文本”到“自己的判断”
通读全书,最大的感受就是本书的评述是以作品为中心,作品是夏志清评价作家的凭据所在。和以往所见的文学史相比,夏史对作品的引述更多,也更长,例如在论述钱钟书的《围城》时,前后4处引述,最长的一处长达5面。除了丰富的引述外,夏史对作家的相关作品介绍也更全,例如在评述茅盾的那一章里,他先后较为详细地介绍了《幻灭》《动摇》《追求》《虹》《子夜》《春蚕》,介绍作品内容之后即对小说中的人物和作者的叙述等加以评价,如此环环相扣地叙述,不仅让读者对作家的创作有了更为全面的认知,而且可以从其中认识到作家坚守的立场,以及坚守中的变化。
“细读文本”是夏书的主要特色,细读之下,必然会有自己的见解和判断。夏书对作家高下的重新定位,对作品轻重的重新评判,无不来源于此。写作至酣畅处,时会有灵感忽至,妙手偶得,读夏史也有相似的感觉:夏志清在品阅文本时,也会有类似写作的神来之思,时有佳评和洞见。只是夏志清对作品的评述多停留在主观感觉的层面,未作深入系统的阐述。
2.主观和随意的叙述风格
夏史在文学史叙述上具有较浓厚的主观性和随意性,他的叙述不是严谨的史家用语,一个很有说服力的例子,就是“最”字的使用。“最”字对于史家本是慎用之词,而在夏史里则用得酣畅淋漓。如评述巴金的时候说:“巴金是十年来最流行又最多产的作家之一,但却不是最重要的一位。”[1]评述《围城》时说:“《围城》是中国近代文学中最有趣和最用心经营的小说,可能亦是最伟大的一部。”[2]和“最”字相似的还有“完全”。“完全”也是绝对性很强的词,也是史家的慎用之语,但夏志清也是信手即用,如他反驳普实克时所说:“因而,普实克坚持以下观点时就完全错了。”[3]
其实,词语的使用只是主观性的一个方面,还有另外一个重要的方面是在评语上。例如,在论述凌淑华时,他最后总结说:“整个说起来,她的成就高于冰心。”[4]评述郭沫若的时候,他断言:“民国以来所有公认为头号作家之间,郭沫若作品传世的希望最微。”[5]这样的评语在我们往日读到的文学史里是找不到的,那些文学史会客观地介绍作家及其作品,得体地分析其风格与文学史意义,却不会像夏志清这样直接大胆地下评语。
笔者认为,我们在质疑夏史的主观和随意的同时,也必须承认,也是这份主观和随意带给我们阅读上的冲击和兴奋。一方面,我们要认识到夏史在叙述上不够严谨,但另一方面我们也要认识到在不够严谨的背后,另有一种严谨的锋芒。想想我们以前读到的文学史,它们在客观、公允、严谨的背后,是不是也遮蔽了一些东西。正像陈子善在《小说史》的《编后记》中所说:“其实,如果说《中国现代小说史》存在‘偏见’(任何一部有创见的学术著作都是‘片面的深刻’),大陆当时乃至以后一段时间出版的一系列现代文学史著作不是存在更大的‘偏见’吗?”[6]
3.写作对象所带来的阅读敏感
夏志清在《中译本序》中,说他写作《中国现代小说史》是受美国洛克菲勒基金会的资助,这本写于美国的著作显然最初是以美国读者为写作对象的,这一点在夏史行文中常可感到。例如在讲到《寒夜》中的婆媳矛盾的时候,夏志清插叙:“岳母大人在美国可做笑话来讲,但在中国,一个年轻的妻子,必须朝夕和婆婆相处,的确不是一件有趣的事情。”[7]
类似的话语,并不会让中国读者产生阅读上的敏感,但其后关于巴金的一段论述,相信会让很多中国读者产生抵触情绪。在第252页,夏志清谈到中美都比较敏感的话题――朝鲜战争。他对身赴朝鲜战场的巴金这样评论:“他两度被派往朝鲜,去亲历其境体认党和中国人民‘爱好和平的英雄主义’。”(这里的“爱好和平的英雄主义”是加双引号的。)“……经过改造后的巴金,似乎下定决心,彻底改造自己,因此他赋予中国和北朝鲜士兵一种超人的力量和坚忍,同时以极其丑恶的色彩,来批评美国。”随后,援引巴金《生活在英雄们的中间》一文中关于美国进行细菌战的一段,说为巴金编织“浅薄谎言”而“感到悲哀”。
笔者无法对美国是否进行细菌战作出论证,但可以认定,此段论述对宣扬以“发掘、品评杰作”为首要任务的夏志清而言,是画蛇添足之笔。很明显,他在这里不是要对巴金的作品价值加以探讨,而是要通过批评巴金来表明自己的立场。夏志清是在1952年向洛克菲勒基金会寄出中国现代文学史的计划书的,1952年是朝鲜战争正激烈的时候,作为身在美国的华裔学者,夏志清其后的著述势必要受到相关的影响。这份影响就隐伏在夏史的字里行间,这段对于巴金的评述只是相对明显的一处。
二、研究方法
如前所述,夏史最主要的研究方法就是“文本细读”,“文本细读”的方法是“新批评”的最大贡献,夏史主要的理论支柱就是“新批评”理论。“新批评”理论肇始于20世纪20年代,经过三四十年的蓬勃发展,至20世纪中叶成为主导美国文坛和批评界的主流,夏志清的《小说史》恰写于“新批评”的兴盛时期。
在“新批评”以前,文学研究主要采用传记式和印象式的方法,对文学作出基于历史、心理学、社会学、思想史角度的阐释,按照韦勒克的话说就是只研究文学的外部因素,缺少对文本本身的关注和价值的判断。“新批评”视文学作品为独立的客体,注意作品的内部研究,使文学批评的重心从文学的外部因素转移到内部因素。这在文学研究史上具有革命性的积极意义,使研究者开始关注文学的审美性,关注文本的形式研究。
“新批评”既然以作品为中心,就不可避免地要对作品的高下作评判。在“新批评”的领军人物兰瑟姆看来,文学批评不能回避“评价”这样一个基本的问题,对文学作品本身作出评价是批评家的责任。正是基于这样一份批评家的职责,夏志清对现代作家作品作出了自己的评价,不掩其好恶,不中庸调和。也正是因为这样的态度,他才在大陆评论界以政治标准来衡量作家作品时,肯定沈从文的文学地位,并发掘钱钟书和张爱玲被掩盖的价值。正如他在《中译本序》中立场鲜明地指出:“……身为文学史家,我的主要工作是‘优美作品之发现与评审’,这个宗旨我至今仍抱定不放。”观照夏志清的批评建树,我们可以肯定夏志清的《小说史》实现了他的初衷。
三、普夏之争
在夏志清的《中国现代小说史》的英文初版本问世的第二年,捷克汉学家普实克就撰写长文《中国现代文学史的根本问题――评夏志清的〈中国现代小说史〉》予以批评,夏志清以《论对中国现代文学的“科学”研究――答普实克教授》予以回答。两人的论争曾在欧美引起很大反响,并引发若干场学术会议和一系列学术文章的出现,使西方对中国现代文学的研究取得了积极进展。
两人的学术观点可以用“针锋相对”一词来概括。以对鲁迅作品的评价为例:夏志清认为《肥皂》是鲁迅最成功的作品,因为它比其他作品更能充分地表现鲁迅敏锐的讽刺感;普实克则认为《肥皂》不具备那种“使鲁迅成其为鲁迅的独特风格”,即“以生动有力的几笔勾勒出令人难忘的画面和以艺术性的速记概括出中国社会之基本特点的技艺”[8]。同样,夏志清认为《彷徨》的文学价值要高于《呐喊》,而普实克则认为《呐喊》的价值在《彷徨》上。
两人截然不同的价值倾向来自于不同的理论背景和学术立场:夏志清承袭了英美人文主义的“大传统”,以“新批评”的方法细读文本,强调文学的审美意识和人生观照;普实克则承袭欧洲自由派和布拉格形式主义,强调文学的动力作用和社会、历史观照。两人从不同的向度出发,必然得出不同的结论,这里没有对错之分,也没有高下之别,是不同的文学史观使然,两个人在争论中都表现了可爱又可敬的学术坚守。
笔者认为,普实克的文章对夏史而言,与其说是批判,不如说是补充,夏志清如果将普实克的这篇文章收入《中国现代小说史》,应该会使此书更为完整。
事实上,普实克的研究方法不仅是对夏史的补充,而且是对“新批评”理论的补充。普实克重作品的社会历史语境,倾向于把作品置于它们产生的时代、社会和历史关系中去,以便求得一种更为广泛的理解。这对因重内部研究轻外部研究而趋于狭隘和封闭的“新批评”理论,无疑是一份有力的修正。“新批评”派的主要成员布鲁克斯也认为,“新批评”在很多情况下都大大需要语言史、思想史和文学史的帮助,“新批评”和正统理论并非格格不入,而是相辅相成。
李欧梵在《新批评・译序》中说:“当今的文学批评要求我们既要从客观上掌握社会历史语境,同时也要求我们具有文本细读的基本功。”李欧梵是夏济安的学生,和夏志清交好,又在哈佛受教于普实克,他曾致力于研究一套把“客观”和“微观”结合在一起的方法,以此来弥补“新批评”的不足。他的努力结合了夏志清和普实克的学术优长,也从侧面反映了普夏之争的学术价值所在。
综上所述,夏志清的《中国现代小说史》,因作者身处的社会环境和理论资源的双重约束有其难以避免的“偏见”,但也反过来成全了此书令人津津乐道的“洞见”,我们应该认可夏志清的批评成就,并在辩驳和吸收他的观点之后,拓展自己的理论视野,构建自己切入文学史的角度。
参考文献:
