图形创意设计范文

导语：如何才能写好一篇图形创意设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

篇2

图形创意是设计者创造新图形的一种思维过程，是开发创新思维最有效的途径。从艺术设计的角度，对图形设计的创新思维和创意方法等进行探讨与实践，从而为培养创新思维提供可借鉴的方法与思路。

[关键词]

图形创意设计；案例过程型；思维训练

在读图时代的今天，图形创意已经成为大众最受欢迎的传播形式之一，它所传递的不但是一种具有审美的视觉形象，而且也传递了一种信息思想和思维观念。图形创意以独创、新颖的创意为生命力，以创造性为最高要求彰显优势。对于设计者来说，图形创意是难得的创造性思维训练，它提升了设计想象力，并使设计者对图形的审美把握能力及创新功力得以增强。然而，图形创意中创新思维的实现决非一蹴而就。尤其是进入21世纪，各行各业都在追逐创新与发展的背景下，如何有效的创意图形，快速而准确地传播信息，已经成为当今设计者面临的重要任务和急迫使命。

一、图形创意设计的多角度观察

观察是设计思想的源泉。设计者需要主动用大脑积极地寻找、判断和发现，摆脱固有的观察习惯与观察视角，多角度思考，挖掘事物的独特品质，开拓视野，激发表现情感，获得创造灵性。对于视觉传达艺术的图形创意来说，我们需要通过视觉的观察、判断、选择后再进行设计。图形设计过程经常会出现这种情况：针对一个主题需要用图形表现时，却无法完整地表现常见的事物形象，这就是缺乏细心观察造成的后果。因此，设计者只要有意识地培养敏锐的观察能力及思维能力，就会有新发现和新创意。之后，设计者还需要安静地思考。安静能够使人保持清醒的大脑，而且还能够使思考的问题可以逐渐深入。设计者要善于思考，勤于思考，并把握思考，进而结合已有的知识经验对形体采用组合、取舍、抽象、变形等艺术创作手法来开启设计思路，根据素材特点，通过直接、间接、再造的方法去设计创意图形[1]P74。以图形创意“十二生肖创意训练”(见图1、2)为例，笔者从多角度观察对象，通过对主题的深刻思考和系统分析，细心找出对象中最有特征的地方，排除一切无关重要的细节，最大程度地放开视野，运用发散性思维，在观察、分析、理解中去发现并挖掘出图形中的新东西、新组合，把看似毫无联系的视觉元素，通过巧妙地联想，形成具有审美的艺术形象。生活中处处充满了创意。设计者要善于发现，勤于分析与综合。分析与综合能力是统一思维过程的两个方面，它们相互依存、互为补充。分析的目的是综合，是为了达到对整体的全面认识；在分析的基础上进行综合，能使设计者对图形各部分的分析更加深入细致[2]P174~175。用不同视角观察寻求，就会出现新的发现和创意。只有坚实地建立在观察、思考、分析与综合的基础上，设计作品才能深入人心。图形创意思维源于生活，源于书籍资料、网络资源、各类信息、图片等地勤收集、勤整理和学习借鉴。这就需要设计者除了细心地观察、安静地思考，深入地分析与综合之外，还要及时地做好记录，为以后的设计创意积累素材。日常生活中，只有注重这些能力的培养，才能发掘自身的创新思维，为新颖独特的图形创意奠定基础。

二、图形创意设计的草图定型

图形创意中最宝贵的是丰富的想象和联想能力，它是促进创意图形产生的催生剂。想象是在缜密的思维中，提出幻想、想象和联想，而不是凭空的臆造。想象可以创造超越客观现实的视觉感受，从而为图形创意拓展出更为广阔的表现空间。创意图形需要设计者勤于训练自己的视觉想象，把它作为日常的思想习惯，开阔视野和思路。图形创意的表现途径大体分为两种：“一是从表现方法上可分为：比喻、象征、比拟、夸张、幽默等，另一种是从形式构成方法上概括为：悖理、共生、正负形、同构、文字图形化等”[3]P93。在图形训练过程中，利用不同的图形创意方法进行各种创意的联想设计，能够改变设计者习惯已久的思维定势。思维定势会造成想象力的贫乏，束缚创新思维的产生，很难设计出有创新、创意的作品。当出现这种情形时，设计者需要勇于突破思维定势，学会从不同的角度、用不同的方式去思考问题。比如，我们可以利用民间传说、神话故事、幽默的夸张等因素，通过联想和想象，加工、改造原有的形象，重新组合创造出新的形象。创意图形要架起联想和想象的桥梁：一是要更新习惯已久的思维模式，鼓励稀奇古怪的构想设想，向传统学习、向生活学习、向大师学习，从不同的角度来观察和分析问题；二是图形想象表达不应该受任何形式的限制，尽情大胆想象与创造，既要塑造出创新形象，也要保持元素的可识别性；三要善于把自然界中毫无关联的事物联系起来，从中引发形的联想、材料的联想、功能的联想，以寻求形象与意义之间的最佳结合，使思维得到真正的开拓。设计草图是提高创新思维能力的有效方法和途径。优秀的设计作品在创作的过程中都有着大量的设计草图。草图是思维的物化。草图可以将稍纵即逝的灵感快速地记录下来，可以将不确定的设计意象进行添加、减少或者改变，并将其深化成为丰富、成熟的创意方案。现在，虽然计算机辅助图形设计是常用的设计手段，但是，在图形设计初期，设计想象和联想是模糊的，使用计算机操作则会阻碍构思阶段设计思维的深入化。对于设计者而言，只要有了主题的灵感与想法，就要及时用草图记录下来。草图能够凸显自己的思维方式和创意轨迹，这也是将设计者思维可视化最便利的方法。以图形创意“空间型创意训练———沙发”(见图3)为例，笔者搜罗了一切与沙发形状有关的信息，从发散思维勾画出多幅草图，通过草图把创意构思记录下来，围绕主题由中心点全方位地向四周发散联想，由概念到形象，由形象到特征，将这些信息转化为视觉形象，把感性的创意归纳、总结出来，并用理性的、科学的手法加以表现，从而形成了相对完整的创意，赋予创意图形以无穷的艺术魅力。古语说：“心常用则活，不用则窒。”设计者的思维一旦打开，受阻的思路就会变得畅通、敏捷、广阔，促进思维的转换和跳跃，从而创造出既有创意，又有符合社会的、大众审美情趣的图形作品。

三、图形创意设计的观摩交流

图形创意中创新性思维的实现一般经过这样四个阶段：收集资料———酝酿期———顿悟期———完善期。英国心理学家华莱士把其中的“酝酿期称作郁闷期，完善期称作苦思期”。当郁闷期和苦思期思维受阻时，设计者不妨多观摩学习优秀图形创意作品，广泛地从各种风格的作品中汲取营养。观摩是思维创新的信息纽带。观摩时我们不仅只是表层上的欣赏，还要反复酝酿设计师的艺术内涵和设计手法，深入分析与思考，做好归纳和总结，从中寻找设计经验与规律。例如，我们赏析达利的著名画作《记忆的永恒》。大师用超越客观现实的视觉感受把钟表进行了材质上的转换，将硬性的钟表进行了软化的艺术性处理，随意地挂在树枝上、搭在平台上、披在怪物的背上。香港设计师余奉祖、陈超宏的《NoMoreKilling》，画面两支高耸的香烟冒着滚滚的浓烟，如同美国世贸大厦9.11时的场景一般，把吸烟的危害尽表于画面。分析大师的画面创意作品时，我们可以发现，作品运用了联想、想象、意象、夸张等思维方式，形成新颖夺目的一种视觉效果，立意深刻，发人深省。可见，观摩优秀创意作品有益于创新能力的启发和美学理念的启迪。设计者应积极学习、借鉴和总结前人的这种设计经验和理论，以激发更大的潜力，帮助自身更好地进行有效的设计创意!当今是一个信息化的时代，互联网营造了一个良好的学习交流环境，各大网站、论坛的建立与经常更新提供了大量优秀的图形创意作品。设计者要合理利用这些丰富的资源，以便开拓视野，增长见识，同时还要主动积极地进行思考、交流、感受和感悟。每个人因为智力的高低、能力的大小、环境的影响不同而形成思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。交流与思维能力的发展是紧密相连的。通过交流，我们能够充分调动自身的思维运作，可以将各种信息汇聚到思考的过程中，促进思维碰撞，从中找到更多解决设计问题的途径，开拓思维的广度，深化思考的深度。

四、图形创意设计的市场定位

图形是商品不可缺少的组成部分。随着商品市场竞争的日益激烈，创意图形已成为新时代的核心竞争力。与此同时，快速变化的社会和市场，决定了设计者思维应该随时求新、求变、求异。如何使设计在市场上具有竞争力，使之快速而准确地进行信息传播并兼有审美价值，我们需要把握这样几个关键：设计者需要以扎实的图形创意理论和系统科学的训练为支撑，紧跟时展，进行市场调研，把握社会的审美动向，了解消费者的审美心理，为创新意识和创新能力的产生积极创造条件；要通过多种思维训练挖掘创新思维潜能。设计者要积极接触商家和企业，参加实际项目制作，在实践活动中发现问题、分析问题和解决问题，在反思中成长，在实践中升华，使创造性思维在创造性活动中得以实现，以迎合市场对图形创意的需求；设计者除了要努力学习图形设计的专业知识之外，还要学习和积累市场学、心理学、美学、管理学、管理学、多媒体技术等多种知识，从新的角度出发，去定位消费群体的心理需求，加强图形设计的针对性，以适应市场及企业的发展需要。

五、图形创意设计的技术优化

在21世纪高度信息化的今天，科技给图形设计带来了巨大的变化和影响。这些先进的科技手段改变了创意图形表现的物质基础和行为方式，同时也为图形创意的表现搭建了一个全新的操作平台，且便于修改与实现，大大丰富了图形的表现形式和处理手段，孕育出新的设计观念与设计思维方式。图形表现的过程是一个使用不同工具、不同表现手法来进行探索和实践的过程。这就需要设计者除了要有好的创意，还需要掌握各种计算机辅助设计图形软件，比如图像处理软件Photoshop、painter等和图像编辑软件CorelDraw、Illustrator等。设计者要尽可能地使用新的表现手法去表达设计主题，并对新的表现形式、手段及技术能熟练运用。现代数字技术在图形创意中发挥着关键的作用，但与此同时也产生了一些不利的影响。计算机设计图形使用的随意性，让一些设计者思想上产生了惰性，设计思维往往受到计算机能做什么的限制，从而使设计者丧失了创新能力。因此，设计者要以探索的精神和创新的思维来拓宽图形艺术表现的形式与范畴[4]P37~40，要做到艺术与技术的有机共融，形成设计理念和设计表现的一体化，从而使设计作品更具有时代特色和鲜活生命力。

作者：刘丹 单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院

参考文献：

[1]肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2012.

[2]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2012.

篇3

关键词：视觉语言;艺术符号;图画形式;传播

一、前言

近年来，图形设计的发展出现多样化的趋势，时代在不断的更新，层出不穷的新作品不断问世，只有独创和新颖的作品才能引人注目。人类的文化素质和独立人格不断提升，因此，人类的好奇心开始促动内心喜爱聆听更好的，具有智慧的“话语”。

因此，创造性很重要，以它为现代图形创意设计的中心理念，再经过书中的原理、途径和一些名作欣赏，从它们体中获得启发，从而在现代图形设计创意中进一步的探讨和研究。

在这个高速发展的时代，现代图形需要不断地创新与改造，才能继续生存下去，图形创意不仅仅是一个标识符号和记录，也并不是一个图案画的装饰，它需要设计师的经验、情感和各项活动等领域来体现。在当今社会，图形创意仍占有重要组成部分，大到宏观世界，小到微观世界，其自然形态的形成和变化都是按自然固有的规律运行的。虽然图形创意不断的变化，但是人们仍在不断的探究图形创意的运用规律。

二、现代图形创意设计概述

2.1 图形的起源

在古代，人类为了生存和适应大自然，尝试着利用自然，改造自然，在与大自然的碰撞和交流中，人类的思维不断成熟，设计性的活动屡见不鲜。他们开始发现和了解自然世界的发展规律，并将其了解到的规律用自己的记录方式记录下来，这样，标记符号、图形装饰开始诞生。

通过古代人留下来的物品进行考古研究，研究人员发现他们所画的图形多样化，造型别致丰满，具有重要的艺术价值。

最先开始，图形的出现是原始人类与自然的偶然对话所获得，那么，图形的出现来源于人类自己心理的需要，生存的需要和精神的需要。图形的最基本形态是点，线组成的，它们构成各种图形，图案，以便让人们理解，最造的图形表现形式是图腾、符号与标记、岩画、纹饰等。

2.1.1 标记符号说

古代，男子在外狩猎，需要与家里的妻子交流，因此标记出现了，第一，标记可以为出去狩猎的人指明回家的道路。第二，可以为出门在外的狩猎者指明方向。第三，可以给狩猎者提供相应的信息。第四，遇到危险时，可以做个记号，以免后人遇到。

2.1.2 岩画说

最初，岩画产生来源于出去狩猎的男人们，他们每次回到家，都会用岩画的方式记录今天的打猎的成果，并根据需要从而分配给族群每一位，为了庆祝丰收，为了祭奠先人，为了祭奠天地，巫师开始出现了，他开始将一些场面摹刻在岩壁上，从而记录，给后人提供良好的教育。

岩画就因此而产生，最具代表的岩画有：

（1） 绮丽多姿的大型岩画“撒哈拉沙漠岩画”，岩画中动物形象居多，千姿百态各具特色;

（2） 意大利著名的石雕画廊“卡莫尼卡谷地岩画”;

（3） 消失了的民族家园“圣弗兰西斯山脉岩画”;

（4） 卓越的洞窟艺术――阿根廷“洛斯马诺斯 岩画”;

（5） 远古印第安人“涂鸦”创作的“印第安山脉岩画”;

2.1.3 图案纹饰说

纹饰是用来装饰陶瓷器、玉器、金银器、画像石、刺绣、等载体上面的图形，图案、符号。我国纹饰历史较悠久，生动传神，带有民族传统特色，对现代图形创意设计具有较高的参考价值。它主要分为：（1）仿生性的人、动植物纹样，（2）用直线、三角形组成平行线为主的几何形纹样。

在玉器上，主要以模仿自然形态为主，纹饰丰富多彩，代表着一个时代的特征。在青铜器上，动物的纹饰比较多，有明显的浮雕形式出现。包括：龙纹、鸟纹、蝉纹、象纹、鱼纹等等。瓷器上的，主要是以平面描绘的方式进行的，具有代表性的有龙凤呈样图、二龙戏珠图、具有很强的民族文化代表性。可见，传统纹饰对现代图形创意设计影响深远，传统纹饰应是民族设计的灵魂。

2.2 图形语言的传达优势

图形创意在内容上要有明确的主题思想，要有不同的视觉形象，需要简洁、易识别和容易记忆的特点，图形语言之所以能发展到现在，是由于它有其他语言所不具备的优势。

2.2.1 感染力

图形通过塑造形象，营造氛围来维持人们之间的情感桥梁，使信息更好的传播出去，增强传递的有效性，具有艺术气息，其表现的余地和空间非常广阔。①

2.2.2 易识别、易记忆

在现代图形创意中，设计这为了突出主题，夸张个性特征往往使用简洁的图形来表达，通过具象形态的象征以来完成，在设计过程中，为了可以加深人们层次的印象，保证人们可以更快更强的记忆，因此采用简洁的图形来创作。

2.2.3 具吸引力

采用丰富的造型手段对图形具有吸引力，图形代表着一种直观生动的形象语言。

2.2.4 传播广泛

在当今社会，各民族都有自己专属的文字和语言，为了方便各民族之间的交流，于是采用图形，因为图形可以跨越语言障碍。

2.3 图形创意设计的有效途径

我们生活在一个不断发展的时代，图形作为一种视觉语言，有文化内涵、有内容、有形式、有审美观念的艺术表现形式，是一种有目的性的艺术符号。通过一定的视觉形式传播出去。设计具有时代性和现实性意义。

2.3.1 图形的联想

图形的联想是由一人、一物、一事、从而想到别的人、物、事的心理过程。通过各种方法可以直接的、间接的联想到另一人、物、事。主要包括形与形的联想、意与意的联想、意与形的联想、对比联想等等。形与形的联想是在两个相差甚远的形态之间寻找它们之间的共性，由共性来设计形式，产生新的视觉图形。意与意的联想是两种呈现意义的方式是相似的，都有共同的表达形式。可以将共同的隐意连接在一起，做出据哟个性特征的图形。

2.3.2 现代图形创意设计的创新思维过程

全新的现代图形创新设计具备强劲的传载信息功能，图形语言的信息内容传达、传播效率优于文字与美术作品、图形信息传播具备跨越地域与语言障碍的优势、图形具备潜在的商业与社会价值、图形语言具备视觉形式丰富、涵盖多途径应用的特点。

2.3.3 思维创想

在思维创想过程中，探求全新的现代图形创意设计手段，是创新思维最基本的出发点。因此，在现代图形创意设计过程中，要求设计者努力做到推陈出新与创新的突破，不断完善设计理念，寻求设计方法，要求一切新鲜事物都有着与众不同的特质。求新思维创想在设计领域中可以运用和极力表现的特质。

三、图形设计创意的表现手法

在图形创意上，需要更有独特，新颖的实物老替代旧的实物，使人们的眼前一亮，新的事物可以引起人们的思考，提供有趣的视觉形象。因此可以利用单一的造型加减来创造。例如利用影子、正负形、共性、等结构都可以将其元素结合在一起，产生新颖的效果。

[注释]

①刘永东 2013年12月：《视觉设计基础》中央广播电视大学出版社。

[参考文献]

[1]刘文庆，2012年8月：《视觉传达设计》， 清华大学出版社.

[2]薛红艳，2006年7月：《设计的视觉语言》， 化学工业出版社.

[3]刘永东，2013年12月：《视觉设计基础》，中央广播电视大学出版社.

篇4

关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02

作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。

三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用

视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。

四、结语

在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。

参考文献:

[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.

[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.

篇5

（一）教学与训练内容目标不明确，对图形创意这门课程在工业设计专业

教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。

（二）工业设计学生知识体系本身的局限性

工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。

二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施

（一）将材质形态元素加入到创意练习之中

工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。

（二）注重学生形态元素的存贮与积累

在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。

（三）在立体形态中嫁接图形语言

平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。

（四）优化工业设计专业的图形创意课程安排

篇6

关键词：视觉传达设计；图形创意；设计心理；符号

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0188-01

视觉传达设计（Visual Communication Design）作为普通的含义就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独一无二的感官映像。图形视觉构成要素能潜意识地抓住人们心理对于广告理解的效果。图形传播主要通过视觉版面引起人们的眼球注意，从而激起欣赏兴趣。把具有形意的图形系统通过思维想象和思考、形象视觉化等过滤给创意环节，找出适合的图形符号是设计师的长期思考的问题。

有创意的图形通常已经对其立意的中心进行了深度思考和市场环境、心理环境等周边做了系统分析，在发挥想象力和创造力的同时，将抽象意念具象化、视觉图形化。在人类社会发展的长河中，其自然形成的社会劳动和语言，使人的思维意识将表象概念通过提炼而概括化，通过这种提炼的思维语言表现成具有美感的广告图形，运动肢体语言以及音乐、舞蹈等符号语言。

在视觉传达设计中，图型创意学的存在尤为重要。而图型的开拓研究，是起源于塔式塔心理学的开创与研究。塔式塔心理学是行的心理学，发源于1912年的德国心理学派。它是反对冯德的元素主义心理学理论体系，其含义是对任何一种被分离的整体而言。塔式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这也是塔式塔心理学研究的要点。在塔式塔心理学中整体的特征是突现新生物，它不是简单的各部分组合，而是在原有元素特征的特性基础上，增加它们之间关系所表现出的特性，所以说这种整体大于或多于各部分之和。

设计人性化是以保持设计的科学结构和合理功能为前提，体现出科学和艺术、技术与人性相结合在设计。在设计作品中倾入情感、心理、伦理道德、历史文化等方面因素。使的设计在满足人的基本需要的同时，也能给人带来不同的心理感受和情感体验。设计把无生命的设计图形化，赋予它有生命的精神烙印。设计的人性化就是指设计师在具象物质和科学技术水平条件下迎合人的审美习惯，同时也关注人们的人文关怀。在视觉传达设计中，设计者更要以人为本，协调和平衡情感，使心理感受上认同设计作品，这样才能让设计作品达到最好的视觉传达信息，使的设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。由此可见，设计师必须用心去了解人与人性，关注人文主义精神，这样的设计才会打动人、感染人，也使更多的观众感动，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

图形创意设计的本身就是符号的表达方式，设计者借它向受众传达设计思维过程与结论，具有引导或是醒目的目的，观众通过视觉感官去理解设计者所希望表达的思想感情。图形创意设计作品，充分表现了设计者思想感情符号，体现了设计者在设计的思维过程中对图形符号的设计、组合、转换、再加工设计的准确有效程度，而通过这个符号所表达的信息又能被观者精确、迅速、有效的接收与感知。此时一幅成功的设计作品可能会带来巨大的艺术和经济价值。由此可以说明符号是表达艺术思想感情的工具。

综上所述，图形的魅力具有直观、生动性和国际性标志，它比文字更形象具体的传播效能，是沟通世界的“艺术语言”。视觉传达设计中的图形创意学的目的是通过人们眼球感官上理解作品，通过艺术作品形成人与人之间的情感交流，视觉传达设计中，图形不能完全依赖文字来表达设计理念，图形本身寓意的传达才是设计创意的精髓。作为当今的设计者，学习运用图形创意符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计者通过成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为表达自己思想的符号，成为自身与大众共同认可的符号，把图形符号与设计心理及设计人性化的相结合一起，重新构成新的图形概念，赋予它特定的含义，把新的图形作为创意的艺术思想理念，这才是信息能够被准确完整的传达的根本，这样的设计思维过程才是完美的。

参考文献：

篇7

关键词：平面设计；图形；创意；思维

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01

一、关于平面图形创意的必要性

图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。

二、图形创意的思维方式

（一）联想思维法

首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。

（二）想象思维法

想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。

三、结语

通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。

篇8

关键词：企业；标志设计；图形创意；方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。

二、企业标志设计中图形创意的特征

图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。

三、企业标志设计中图形创意的方法

企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。

大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。

四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望

随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。

利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。

企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。

图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。

参考文献：

[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.

[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.

[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.

篇9

摘要：创意是设计的灵魂，在信息时代的今天，我们每天都在传播和接受着铺天盖地的信息，而图形却在信息传达的过程中扮演及其重要的角色，它不分国界，不受任何语言的限制，是我们公认的世界语，能直观准确的传递所要表达的信息。通过图形创意的不同表达形式，绝妙的策略主意，独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。本文将对图形创意在广告设计中的灵魂作用进行讨论，这对更好的进行广告设计有着重要的价值。

关键词：图形；创意；广告设计；作用

创意图形，被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。在广告设计中，创意图形具有传达准确、便于记忆和容易识别和超越民族间语言障碍等功能。在广告设计中，经典的文案设计在视觉冲击力上远不如一个富有经典创意的图形设计。

一、图形传播的重要性

图形是人们有意识、有目的地进行沟通和交流的一种语言形式，它可以打破语言、文字的局限和障碍，建立以图形视觉为基础的交流与沟通。在信息化时代的今天，图形的传播功能的优势越来越凸显，已经成功广告设计中不可取代的一部分。图形设计的好与坏取决于图形设计的创意，而广告设计中的图形就是要创造一个具有强烈感染力的视觉形象，因为图形的传播靠的是人们心与心的交流与沟通。

二、广告设计中图形创意的作用

图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：

（一）强烈的视觉冲击力

好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。在读图时代的今天，人们对具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。在图形创意设计时，简洁准确的图形设计相对于复杂的图形设计视觉冲击力强，创意图形设计追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。优秀的广告作品不需要文字的说明和注释一样可以快速的让读图人与作者本意达成共识，理解广告设计的意图。

（二）独特的表现力和个性

现如今人们的生活水平有了很大的提高，作为设计师，我们除了要满足消费者的基本需求外，还要注重消费者对新鲜事物的好奇心，满足他们个性化的需求。人们已经厌倦了传统的视觉形式，喜新厌旧的习惯在好奇心的趋势之下，对与众不同，表现独特和个性的广告所吸引，只有这样，才能使自己设计的广告在众多优秀的广告作品中脱颖而出，图形设计个性的广告才会更加的留住过往的人群，吸引他们的眼球。

在进行广告设计的同时，独特的视角，新颖的构图，与众不同的表现手法都是营造视觉新奇感受的手段，设计师必须有敏锐的洞察力和对时尚的敏感把握，才能更好的去设计出脱颖而出的广告设计作品，加强人们对图形的注意和印象。

“具有独创性和新意的图形设计最能引人注目而达到深度传播的目的[4]。”

（三）准确传达信息

在有限的时间里，阅读图形所占用的时间远比文字要快的多。在这样一个快节奏的时代下，广告设计需要的就是在最短的时间内要求来往的人群对广告设计中的内容有个准确清晰的认识，从而产生记忆。相比之下，我们在“读”懂一段文字和“看”懂一幅图形之间的感受过程是明显不同的。图像传达的信息一目了然，准确直观，我们可以很快的与画面产生共鸣。比如，我们要设计一组主题婚纱摄影，仅仅靠我们的想象力是不够的，而是需要我们在创意形成之后通过能够准确传达我们思想的摄影样片来进行直观的宣传，这样以来，消费者就能很清楚地看到百分之九十的接近成品的效果，在调动消费者情绪的同时，进行宣传推广、销售，效果则事半功倍。可见，图形在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接的接受和理解广告的意图从而达到销售的作用。

（四）艺术性强

所谓艺术性就是要高于一般的审美要求，对美有新的认识，能够带领大众通过感知作品而接受作品本身的美感。经典的图形设计，不论从创意到构图，在到整个画面的平衡以及所处的视角，都是紧紧的围绕图形创意本身展开的。用最能够体现艺术表现力的手法将图形的创意表现出来，巧妙、艺术的将图形信息表达出来，吸引观者，激发他们无尽的想象力，通过创意的图形表现真正实现信息传递。

三、结束语

图形创意作为广告设计的一种表现形式和视觉中心，在整个设计作品中起着至关重要的作用。优秀的图形创意设计视觉冲击力强，能够准确的传达信息，在表现手法上个性、独特富有艺术感。经典的广告作品一定是有出彩的创意，它不但能为整个广告作品增色，还能巧妙地弥补文字的不足，更好的促进交流和沟通。成功的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰的表达设计的主题，体现出图形创意设计在广告设计中不可替代的灵魂作用。

参考文献：

[1]汤晓山编著. 平面广告创意 [M]. 南宁：广西美术出版社，2003.7，12页

[2]江明编著. 创意图形 [M]. 南昌：江西美术出版社，2006.1，57页

篇10

首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：

1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：

1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。

2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。