创意产品设计范文

导语：如何才能写好一篇创意产品设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

(一)表达产品的物理属性

由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化

“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治•尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

二、隐喻创意思维

(一)浅层———图像相似性创意思维

产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

(二)中层———指示关联性创意思维

产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

(三)深层———象征多变性创意思维

以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

三、结语

篇2

关键词：家居产品；设计；创意性

一 前言

家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

二 完善情感化设计

人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

三 优美艺术性设计

家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

四 体现良好的趣味性设计

家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

五 结语

总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

参考文献

篇3

剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。

篇4

（南京旅游职业学院，南京 211189）

（Nanjing Institute of Tourism and Hospitality，Nanjing 211189，China）

摘要：本文通过对创意产业发展特点的研究，首次提出可供餐饮业借鉴的五大方面：深扎于多彩的我国文化；立足于多样的产品创新；得益于强烈的产权意识；以动带静，先入为主；合纵连横，多方合作。据此提出餐饮产品设计的五大可行性意见：精致的文化包装、全面的科技创新、互动交流的实现、周边资源的整合、版权意识的提高。

Abstract： Through the study on the characteristics of development of creative industries， this paper firstly proposed five aspects for reference of catering industry： lay the roots in colorful culture of China； be based on a variety of product innovation； benefit from a strong sense of ownership； consider the dynamic virtual image as the publicity and promotion way； conduct multi-party cooperation and actively integrate peripheral resources， then made five feasible comments for catering product design： exquisite cultural package， comprehensive scientific and technological innovation， implementation of interaction， integration of surrounding resources， improvement of copyright awareness.

关键词 ：创意产业；餐饮产品；文化性；科技性

Key words： creative industries；catering products；cultural；scientific and technological nature

中图分类号：F719 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2015）25-0218-03

作者简介：袁欢（1987-），女，江西高安人，助教，研究方向为餐饮服务与经营管理。

0 引言

随着创意产业的兴起，其高经济效益得到全球的认同。借鉴其成功经验，期望为餐饮业的发展提供可行性建议。

1 创意产业之可借鉴经验

1.1 深扎于多彩的我国文化

文化创意产业是创意产业的分支，通过对文化的深挖及演绎来引起大众共鸣，促进产品销售。风行于国内旅游目的地的实景演艺无一不是借助文化来造势，桂林《印象刘三姐》以桂林民间传说、漓江山水为立足点，云南《印象丽江》以少数名族文化与玉龙雪山的自然风光为展示内容。博大精深的文化可以为产品设计提供资源与灵感。

1.2 立足于多样的产品创新

创新表现在诸多方面：旧观念的推翻，新形态的建立、丰富内容的挖掘，组合方式的创新等。国立故宫博物院开发的一系列创意衍生品是一个典型案例，以明太祖朱元璋和马皇后为形象的酒瓶塞，以双连瓶为原型的双依偎油瓶、醋瓶，这一系列产品通过创意将中国古典艺术品与现代柴米油盐酱醋茶融为一体。再如实景演艺以天地山水为表演场地，打破了原有演出的空间局限。只有不断创新，才能给予产品鲜活的生命。

1.3 得益于强烈的产权意识

创意产业强调版权保护，故也称之为“版权产业”。百老汇戏剧在当地演出或巡演别注意保护版权，如《猫》在全世界各地演出都有共同的规定：禁止观众在现场录音、录像，记者在演出开始后也不能拍摄。在正式演出时，一旦有人拍摄，剧场里的监控系统就会自动搜索出偷拍者位置。这种措施有效地防止了盗版，不仅保证了演出的质量，更刺激了票房，观众要看到全剧，就必须买票到剧场去看。有意识的保护，可以增加产品神秘感以及延长产品生命力。

1.4 以动带静，先入为主

以动态的虚拟形象来进行前期产品的宣传和推广，多表现于将产品形象植入动漫、游戏等形态当中。如全球首个全三维虚拟景区《大唐风云》于2006年推出，此游戏逼真再现了浙江凯恩集团的飞石岭景点，并为该虚拟景区开辟专区，《大唐风云》200万玩家可以邀请旅伴在该虚拟景区进行观光旅游活动，为该景区进行了大量的宣传。

1.5 合纵连横，多方合作

跨行业合作，积极整合周边资源，实现利益最大化。伦敦西区不少剧院和周边餐厅或酒店合作，推出包含演出门票和晚餐的套票，如《悲惨世界》的套票生意一度非常受欢迎，在剧院附近餐厅就餐的客人，半数都是前来观戏的观众。

2 我国餐饮产品设计的可行性模式

基于创意产业的五个成功因素，提出以下餐饮产品设计流程图如图1所示。

2.1 精致的文化包装

民以食为天，中国餐饮有悠久的历史。现代餐饮业的诸多菜肴都与文化联系在一起，如侧重于菜品的命名，“霸王别姬”——甲鱼与鸡，如侧重于菜肴的传说，龙井虾仁相传源自乾隆。如果把菜肴的文化内涵做的更为细致，文化氛围将更为浓烈，具有代表性的案例则是“大董意境菜”，其在菜名、器皿、摆盘等方面进行精致的文化、艺术包装，如焗扒松茸命名为“携手藕花湖上路，一家黄梅细雨”，加上摆盘的艺术性，给人非常具象的文化想象，文化体验更为突显。

立足于菜肴本身之外的文化包装，就是环境的营造。目前有众多具有文化意味的主题餐厅，如根植于文学的红楼梦餐厅，根植于名人的邓丽君餐厅等，但大量主题餐厅的涌现带来的直接问题是主题多表现在硬件设施上，软件服务却缺少文化味。所以更深入、更精致的文化包装应侧重于餐饮服务的文化包装，在结合餐厅主题、文化选择的基础上，在员工的服饰、言谈举止、服务方式等方面进行相应的文化培训，让文化氛围更完整。

2.2 全面的科技创新

2.2.1 移动终端点菜技术

有数据显示，餐饮业以28%的移动互联网普及率，成为受移动互联网影响最为深刻的行业之一。种类繁多的APP点菜软件，通过满足消费者不同需求逐渐受到大众喜爱。据统计，通过APP点菜付钱，每位消费者在店内平均少停留15分钟左右，这对于餐厅翻台率的提高非常有利。APP的广泛应用取决于大环境的WiFi信号铺设质量，在网络支付安全性能方面需进一步提高，并且APP的页面设计可更为丰富。

2.2.2 无纸化技术

诸多餐厅实现了菜单的电子化，可以节省纸张资源，有更为形象的菜品呈现，也可以节省前后场的沟通时间。2003年开始应用的全息投影技术，主要用于舞台来营造立体图像，如果能将其运用于餐厅，将非常有趣，将二维菜单立体化，菜品能够360°的展示在客人面前，菜单的形象化吸引程度将大大提高。目前移动终端手机都在尝试进行3D影像的营造，这种技术在餐厅的应用不会遥不可及。

2.2.3 大数据的共享

大数据的共享可以精确定位客户群，与团购网站合作来收集顾客的餐饮点击率、购买率等数据，借以分析消费者的喜好、消费水平、消费方式及消费频率，有针对性地做出产品调整及营销策划。与医疗保健机构合作，获得消费者的身体健康数据，了解消费者的健康体征，根据其健康情况开发及推荐相应菜肴。

2.2.4 智能餐桌

伦敦inamo餐厅所设计的E-table将所有菜单投影在餐桌上，顾客可以依据心情随意更换餐桌主题背景、自助点餐、玩游戏、查看厨房工作状态、甚至还能预约出租车。拥有高科技“武装”的餐厅可以给顾客营造一种现代时尚感。

2.3 互动交流的实现

2.3.1 餐饮产品的体验性

现行餐饮产品的体验性有诸多表现形式：①顾客DIY产品；②将产品的制作流程进行展示；③提供可供客人携带及日常使用的菜单。我们还可以尝试一些新的形式，如餐厅灯光可自由选择，餐厅服务可自由选择等。

2.3.2 虚拟游戏

由中粮集团开发的首款网络互动游戏“中粮生产队”于2010年1月上线，玩家可以选择水稻、玉米、葡萄、小麦、可可中的任何作物从种子培育开始，经过种植、仓储、运输等环节，最终生产出大米、玉米油等终端产品。玩家在游戏中的亲身体验，不仅可以全面了解产品的生产流程，也自然将中粮产品与“放心产品”联系在一起。

餐饮产品同样可以学习与模仿，可以让消费者在虚拟网络制作菜肴，可以设计经理、主管、领班、服务员等角色，让消费者可以选择喜欢的角色参与餐厅的服务与管理等。

2.4 周边资源的整合

餐饮产品的整合有两个途径：①同行业不同类别的产品整合，比如中西餐产品与周边咖啡产品、甜点产品、酒水产品的整合，形成一个满足于客人需求的整体，既可以共享客源，也不会有直接的客户竞争。②跨行业的产品整合，如餐饮企业与周边工作单位进行合作，提供价格优惠，也可以与周边的电影院、航空公司等合作，这样可以借助彼此的产品优势扩大吸引力。

2.5 版权意识的提高

餐饮业作为服务业，对于餐饮产品特别是无形产品的版权保护相对而言比较困难，可模范性高，新产品的推出往往会迅速被模仿，造成竞争力的降低。面对此种情况，餐饮从业者更需要具备产权保护意识，可以在多方面进行尝试：餐厅的名称、标识、整体风格、员工服饰及时申请专利；新菜品的配方、器皿、摆盘及时申请专利；就餐顾客要禁止拍照及摄像，保证餐厅的神秘性及独有性。

3 结论与展望

创意产业是有形产品与无形产品相结合的产业形式，与餐饮业有类似之处，两者之间的成功经验可以互相借鉴。从创意产业角度来看餐饮产品的设计，首先要立足于文化，将产品与文化紧密联系，作为产品的生命支撑点；其次，从满足客户需求考虑，产品设计要紧跟科技进步，将产品表现形式现代化，并增强客户体验；再次，与周边资源整合形成完整产品链；最后，运用保护手段，保持产品的神秘性及不可复制性。

餐饮产品的设计是一个复杂的过程，在此过程中涉及到有形产品的设计，同样涉及到服务型产品的设计，而服务由人来完成，具有诸多的不可控因素。文章主要为定性分析，缺乏一定的数据支持，不可控因素未纳入研究范围，这就决定了文章具有一定的局限性，希望在今后的研究中不断完善。

参考文献：

[1]郑玉玲.基于游客满意度的餐饮体验研究[D].广西大学硕士学位论文，2012.

[2]熊燕.浅谈餐饮企业的餐饮体验、餐饮服务及管理[J].咸宁学院学报，2010（10）：182-183.

[3]张建新.餐饮产品体验型设计研究[D].青岛大学硕士学位论文，2005.

[4]杨铭铎.餐饮产品创新系统构建[J].扬州大学烹饪学报，2001（3）：2007（4）：39-42.

[5]余宜娴.论餐饮企业产品创新[J].科学探究园地，2008：136-137.

篇5

一、提升现有的生活品质。生活质量的快速演进和升级，使消费群在实际的产品消费中对于生活品质提升的要求越来越高，因此如何以更具创意的想法和实际设计来创造出更具人性化、个性化，更具内涵和艺术性特色的精湛产品成为自由竞争时代商业战略和市场营销的王牌与绝技。无印良品几乎所有产品都能在提升顾客生活品质中兑现甚至发展其可感知或潜在的消费价值。原研哉在他的《设计中的设计》一书里这样解释无良印品对消费群生活品质提升的激发：无印良品的精神品质是对人的兴趣，它以其七千多种产品获得的角色，不断帮助人们拥有一个每天快乐多一点的人生。我们的原创性来自这一事实——在我们的工作中，资本社会的逻辑被人性的逻辑稍稍超越。

还有方太对于厨房生活品质提升的创意设计，苹果对手机消费之娱乐生活品质提升的创意设计，都使其品牌的持续竞争能力无限放大。

二、转变原有的生活模式。一心格守原有产品特征所依附的产业界限最终是无法突破市场消费空间的，因为原有的产业内各品牌产品拥有基本一致的消费功能、概念、技术、品质等，就顾客消费来说，这种近乎一成不变的生活模式根本不能扩大其范围增加其使用频率，他们只能在同一个空间里要么去维持特定的一种或几种产品消费，要么经常更换。自由竞争时代消费市场已经没有太多产业限制，顾客对新的消费模式的需求变得无可预设，王老吉如果仍然固守以药用价值为核心的产品理念，其市场潜力和现时竞争力，包括拥有的市场规模就可想而知。王老吉能成功超越可口可乐在国内市场的销售业绩，完全得益于其品牌彻改变了消费群在消费凉茶时的生活模式，即从中医保健调理的药用生活习惯上转变为日常饮用品的消费，使它成了一个时尚感十足的饮料品牌。于此，消费者使用王老吉就开始按照饮料消费的模式来增加其使用范围和频率。还有科宝博洛尼把顾客对橱柜产品与服务的消费转变为家装的整体解决方案。

三、开创全新的生活方式。产品创新带来的市场发展一般包括三个方面：一为旧有产品的升级所得，二为市场细分所得，三为要创造全新市场需求所得，在自由竞争时代，前两种方式基本没有太多施展余地，因为有太多的企业及品牌拥塞其中，能创新的空间非常有限，而第三种产品创新方式成为商业经营和市场营销的主流趋势，因为新的生活方式开始大行其道。如此，具有前瞻性和个性化的设计创意思维便成为引领这一主流趋势的核心力量。创造全新的市场需求。即为为顾客开创一种全新的生活体验方式，这种体验方式是在现有的消费中基本没有可以仿效和类比的。如腾讯QQ、Facebook、格兰仕微波炉等均属此列。

上述三个方面能够清晰地导引创意的深入构想，真正形成一系列范式化的创意手法，一般而言创意方法包括5种基本类型。

1、功能整合型。

以实用问题解决为导向的创新产品设计是此类创意的典型。如何突破原有产品对消费群的吸引程度及不断积累品牌价值，增加品牌溢价，功能整合型的创意设计居功甚伟。美国Kinetic公司的VAC创伤治疗产品（真空吸尘器辅助闭合）在解决病人伤口闭合时所产生的一系列痛苦方面（如伤口愈合缓慢、导致感染、伤疤负压等）独树一帜，它改变了传统用纱布包扎伤口的病人生活，通过进一步的实用功能整合，把止痛药或抗生素也加入到产品中，使其应用范围扩展到几乎所有伤口愈合领域，就连美国军方也加入到产品使用的行列。此种功能整合纯属原创性的，很少有现成的组合元素可供拼凑，美国的家居类方法产品也同样出色。而娃哈哈的营养快线则属于对现有元素的直接组合型，这种牛奶（酸奶）加果汁的产品创意设计（当然产品会加入更多保证营养、口味等元素）使之成为年销售超百亿的同业翘楚。支持这种类型创意的在《卖掉蓝象》一书中还有专门的系统方法论可供借鉴，即RDE方法（规则建立实验）。还有一种类型就是对现有产品的功能强化升级，宝洁的众多洗护品牌产品在此种创意设计上可谓技艺高超。

2、环境协调型。

无印良品是这种创意类型的经典代表。它用一种近乎禅韵的商业思想——空，亦所有，来为消费群创造一个空灵、充实、纯净、惬意的消费体验空间，其产品的灵魂更把这种思想和理念发挥到极致，每一个单纯的产品能够尽最大限度地适应和催生一种简洁，明快而又熨贴的生活氛围，而且消费群能根据自身的想法和需要自由组合和搭配产品，这种涵盖了二个层次消费体验的润物无声的方式做到了生活环境的至密协调，把消费群的物质使用升华成一种生活艺术式的鉴赏以及情感和精神上的归依。以此种创意设计建立起来的品牌真正具有历久弥坚的强大力量。工业社会发展到今天，生活环境已经成为一个迫在眉睫的宏大问题，一个能够真正致力于改善和创造和谐生态生活环境的企业及品牌必将有着无限光明的前途和未来，无印良品的商业启迪正在如此。

3、极限深入型。

当细节决定成败的说法流行于市时，许多企业及品牌对关注细节的理解只是停留在片面和浅显的层面，细节有2个层次，一是单纯的物化方面的，只需以物件本身为指标，二是符合人性方面的，所有物件细必须以人在使用期间的各种感触为标准（诺基亚的细节和丰田的细节正体现了这两种细节的根本区别），因此，细节的真正内涵应该是符合人性的对极限的深入。苹果对细节的理解触到了真谛，使用的极限，享受的极限，娱乐的极限都使苹果系列产品以极致的体验把人性中最普遍的爱好与渴求呈现出来，这种人性需求中大面积的细腻感受来自于对体验细节的极限挖掘，而不是对品质、技术、工艺等方面的单纯的精攻，当三星在为苹果生产核心的A4芯片时，当微软给苹果提供重要的系统界面时，它们各自的专业并没有创意出一种惊世骇俗的产品，连三星核心技术部门都承认自己拥有关键技术，但仍然设计不出像苹果那样的畅销产品。宝马和丰田因把基于消费需求的价值设计进行了极限式的深入，才有了如何演绎最精彩的驾驶乐趣的宝马狂飙，以及让轻盈精致到极限的丰田神话。

4、分化投射型。

达尔文的进化论中阐述的无论是传承式的变化，还是中途变异性的变化，都在昭示类别的渐变与分化，营销大师阿尔里斯近来一直强调的新品类与定位理念即是从进化论中窥视所得。在后消费时代的自由竞争时期，商业经营与发展不要自然式进化的方式，而是需要战略式的发展方式，所有的商业与市场营销创意需围绕产业分化的原则来快速推动品牌构思与产品设计。由于市场空间的无可预设性，创意的空间也变得广袤无垠，在借用或部分复制其它产业中相关产品类别成功的创意元素同样可以开创一个全新的市场消费空间。比如1号店，从创建伊始便定位于网上超市，基于电子商务的分化，率先以更完备的供应链系统、标准化流程、服务、低价格等构筑了一个超级网购平台。这种网上超市的创意设计，是对原有垂直电子商务的进一步分化，并以沃尔玛、亚马逊、戴尔等的有关供应链及电子商业管理模式的投射来整合完成的。沃尔玛正是看到这种零售方式跟自己传统零售异常吻合，在并购京东不成之后，首选1号店。由此可以推理，一个强大品牌的建立，可以源于产业或原有品牌的分化，并以成功品牌部分元素投射的方式来强势实现，这也可能是自由竞争时代国产品牌战略发展的有效途经之一。

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关键词：工业产品;造型设计;创新

我国工业产品的质量伴随着生产技术的提升而不断提高，而工业产品在造型设计上的差异化就成为了提升用户识别度的主要方式。工业产品的造型设计代表了生产企业的品位和形象，优秀的产品创意和创新的工业造型设计不仅能够充分体现企业个性，更能够有效的帮助企业的产品快速抢占市场，并获取相应的经济利益和品牌效应。

1工业产品造型设计创新的意义

作为工业设计的主要表现形式，产品的外观造型在工业产品的设计过程中具有十分重要的地位，所以说，产品的造型创意和设计创新具有深远的意义。工业设计对事物的理解是交叉的、多元化的、综合的角度。工业产品的造型设计，涉及到产品的材料选择、形态以及是觉得语言表现，美学的展现，是一项综合性的工作，这就要求在进行工业产品的造型设计过程中要进行系统行的考量，只有这样，产品才能够在创造性、表现性和视觉审美等方面进行质的提升。“以人为本”是工业产品造型设计的基本原则，要以人为核心进行产品的创意打造和创新设计。在进行产品设计的过程中，要坚持满足以下几个方面的要求：首先是要完善的满足用户的功能需求；同时还要对产品的安全性进行全面的把握，将用户使用风险降至最低；其次还要充分的利用已有的材料和资源，最大化的降低生产成本，同时提升用户体验；最后要将相关要素进行立体化的整理，将其融合为兼具科学性、实用性和美观性的整体。只有坚持了以上要求，产品设计师才能够将其作为产品设计的出发点，不断增强“以人为本”的产品设计理念，最大程度的满足用户的需求。

2工业产品造型设计过程中的创新方法和创意方案。

2.1创新产品使用方式

通过革新原有产品的使用方式来进行产品的创新设计，往往会收到意想不到的惊喜效果。

2.2创新产品材料技术

从材料创新的角度来看，主要分两部分的内容，一方面就是对已有的传统材料进行相应的创意工艺设计或者创新；另一方面就是通过自主研发新型材料来让研发有别于传统产品的新产品，同时也能够较好的保存传统的魅力，这里所指的技术创新就是应用上的创新，利用技术进行产品的创新主要可以从两个方而进行，一是对以和的老技术应用到其它的适用的产品上，就是我们所说的老技术找到新用途的意思;二是了解最新技术，对最新技术进行分析研究，尽快的转化为可以被人们使用和利用的领域产品。

2.3创新产品性能

无论如何，产品的核心功能都是用户在进行购买时的第一考虑要素，缺乏了功能的创新属于无根之水，没有任何现实意义，对于产品性能的创新，可以通过两种方式来实现：首先是利用组合功能方法创新，即把两种或两种以上的功能巧妙、合理的处理到一个产品上，使其具有多功能性;二是将产品的功能进行适当的延伸，即在产品的原功能基础上适当将功能的范围进行拓展，扩充产品的使用用途，为人们创造一种全新的生活方式。其次是延伸产品的功能外延，拓展产品功能的适用范围，为人们选择本方的产品增加筹码，也有效的提升了人们的生活体验。

2.4有创意的产品外观设计

产品的外在形态主要体现在造型、色彩、使用的材质以及装饰来体现。对于一般消费者来说，往往是鲜亮的广告设计能够让他们耳目一新，增加购买消费的欲望。在进行产品外观设计时，要经常了解时尚潮流，及时对产品的外观设计、用料、色彩选用等分方面进行更新，使得既能够获得用户的关注，又能够有效实现产品的核心功能。

3创意方案确定和创新思维实施的原则

当前的工业产品造型设计都开始提倡“创新”和产品创意，但这并不意味着对产品的外观设计就可以过度随意，要做到既大胆尝试、获取用户的兴趣，又兼具实用性、得到市场好评，要实现这种效果，就必须坚持科学合理的创新思维，把握以下原则。（1）经济性原则。在进行工业产品造型设计的过程中，在大胆创新的同时，一定要关注产品的开发成本，如果在进行创意设计的过程中忽视了成本的投入，必然将导致产品成本提高，降低产品利润，这就会使得产品脱离市场规律，背离了创新的本质，产品的销售也将受到负面影响。（2）便捷性原则。随着生产现代化的发展迅速，在进行产品的创新过程中，设计人员经常会选择利用新型的材料和技术的创新，这就要求设计师在设计师需要了解材料的特性和加工工艺，做到产品的加工制造应该快捷方便。（3）环保性原则。在进行工业产品造型设计时，除了关注产品造型的创意，还必须顺应时展的潮流，尽可能的减少生产原料对环境的破换，尽到企业的社会责任，采用环保材料进行产品造型设计。

4结论

科学技术的高度发展给工业产品的造型设计带来了前所未有的灵活性和自由度，这对于产品设计师充分发挥自身创造性提供了较大的空间。而造型设计的目的就是为了实现设计理念的革新和设计水平的提升，抓住产品造型设计的发展趋势，从而进一步的提升工业产品的质量以及适用性，使产品的销售为企业带来较高的附加值和客观的经济效益，使企业在激烈的市场竞争中占据主动地位，获得长期的健康发展。工业产品造型在不同的产品设计中都应得到不同的反映，这些特征在设计中的体现有时是隐含的，有时却是显现的，而这些表现就是人们常说的设计水平的高低。但是这种高低的界定没有具体的量化考核标准，也带来了产品造型设计的高度自由化，使得工业产品的造型设计能够源源不断的迸发新的灵感，不断的给人们带来耳目一新的新理念和新产品。

作者:李婧 单位:西京学院

参考文献：

[1]苏建宁,王鹏,张书涛,赵雪松,周爱民.产品意象造型设计关键技术研究进展[J].机械设计,2013(01):97-100.

[2]尹翠君,任立昭,黄惠惠,杨永福,汤申声.现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨[J].艺术与设计(理论),2016(Z1):89-91.

[3]薄大为.工业产品造型细部与人性化设计分析[J].装备制造技术,2012(03):203-205.

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关键词:河南文化;创意旅游产品;设计开发

中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0113-02

一、创意旅游产品概念

(一)旅游产品

旅游产品,广义上是指满足旅游者的旅游需求而提供的具有使用价值和价值的有形旅游劳动物品和无形的服务的总和。狭义上是指旅游者在旅游活动过程中所购买的以物质形态存在的商品。大致可分为工艺美术品、文物及仿制品、风味土特产、旅游日用品等。随着人们生活水平的提高,在旅游消费结构中购物所占比重越来越大,旅游产品在旅游业中的地位和作用也越来越重要。

旅游产品是指在旅游市场上由旅游经营者向旅游者提供的满足其一次旅游活动所需各种物品和服务的总和。通常包括旅游资源、旅游设施、旅游纪念品及旅游服务等,与一般产品不同的是对于旅游者购买的是主要以服务形式表现的无形资产。

(二)创意旅游产品

本论文所研究的创意旅游产品不同于一般的旅游服务商品和旅游纪念品,它是文化创意产业与旅游产业结合的产物,是旅游独特文化的载体,具有文化含量高,创新性强,有纪念意义等特点。创意旅游产品不仅仅局限在看得见的商品,而是包含诸如有关旅游的创意概念、创意影视动画、创意文学作品、创意商品纪念品、创意体验等等。

二、河南创意旅游产品开发的可行性

河南省地处中原,历史悠久,物产丰富,其中可供开发的旅游产品资源较多,门类广,四大怀药、洛阳牡丹、开封、信阳毛尖、杜康酒、道口烧鸡、洛阳唐三彩、禹州钧瓷、南阳玉器、汴绣等都可作为设计创意旅游产品的设计符号来使用。

河南创意旅游产品的种类包含文化典故、主题公园、舆论传说、影视作品、动漫游戏、文学作品、旅游服务产品、旅游纪念品设计、旅游食品等。

河南创意旅游产品开发设计必须战略性的考虑事业发展的长久性与时效性。按照经济规律正确地引导市场和良性的培育市场,理解旅游者的消费心理,针对性地开发创意旅游产品,将创意旅游产品纳入为景区的一部分,真正成为河南旅游的形象代言物。发展创意旅游产品,一个有效地途径就是使旅游产品产业与地方经济产业链结合起来,尽量利用地方资源,包括文化资源、人力资源、材料资源、生产资源。将代表河南地域文化的设计符号,融入新开发的产品设计之中。

三、河南创意旅游产品的设计方法

(一)以创意产业的发展为基础

做好河南创意旅游产品开发首先要拓展创意产业视野。创意产业的发展同高度信息化、知识化、全球化和生态化的时代条件密切关联。因此,不能把创意产业仅仅理解为广告、设计、动漫等一类的文化产业,也不能把它看成依附于制造业的边缘服务业。它是一种提供独创性智慧产品和服务并以此牵动各行各业的新型产业,是一种引领社会各个行业的功能性行业。其次要明确河南创意产业的发展重点。高新技术成果与创意产业结合,提高创意产品生产和创意服务手段的科技含量,用高新技术改造传统产业,提高创意产品的附加值和科技含量,大力发展与高新技术密切结合的新兴创意产业,开发拥有自主知识产权的高科技创意产品,使河南的创意产业在开发、制作、传播等各个环节上具有发展优势。

加快支撑现代文化产业发展的科技创新平台建立。以数字广播影视、数字报刊、数字文化、数字图书馆、数字博物馆、游戏娱乐以及数字音像资料等数字内容整合为核心,建设支撑现代创意产业发展的科技创新平台。

创意产业的关键是人才。根据国外发达国家发展创意产业的经验,创意产业人才既包括产业链上游的各类设计师、工艺美术家、画家以及为制造业服务的工程技术和研究开发人员,也包括产业链下游的擅长把创意产业化的经营管理人才和为创意产业服务的法律、专利、金融人才。把这些人才吸引聚集并使用起来,才能保证河南创意产业的发展。

以园(区)为依托营造创意产业发展小气候。发展创意产业需要较好的经济、社会、科技、文化发展基础,需要有较高文化科技素质的人群结构。加强创意产业的园(区)建设,以此为依托推进创意产业发展是一种必然选择。创意产业策源地英国的菲尔德音乐小区、曼彻斯特的创意小区都是成功的范例。北京、上海的创意产业发展也是采用创意园区的形式并取得良好效果。河南发展创意产业也应借鉴这样的发展形式,关键是选择好试点园(区),然后以点带面取得更多收效。

(二)挖掘地方文化典故、传统

对于大多数到河南旅游的游客来说,欣赏自然美景的同时感受河南地方的文化典故、传说、传统文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把这些文化典故、传说很好的挖掘出来,是否能把这种独特的中原文化融入到旅游项目和旅游产品当中,对河南的创意旅游产品开发就尤为关键。

河南拥有悠久的历史,郑州、开封、洛阳、安阳等城市都有自己的特色。诚然每个城市都有自己的特色,但是就挖掘传统文化来说,在创意旅游产品开发方面却有些相同的办法。比如我们演绎其中的现代与传统对城市人们生活的影响,我们可以通过现代的方式表现古代的人在城市之中的传统生活,也可以用现代的方式表现生活在现代城市中的传统生活等等,在现代城市之中我们保留传统,不断演变传统,形成具有传统的现代化,并形成我们独特文化的表现。例如体现一些中原文化的精神,让游客感受到中原文化的真正意义。比如参与一些祭祖活动、民俗生活等等,配套相关的旅游产品,也一定能够唤起游客心中对中原文化喜爱的共鸣。河南创意旅游产品的研发,要充分利用好丰富的传统文化的优势,要充分从传统文化中获取力量。河南传统文化资源丰富,提炼出属于自己当地特色的文化特征,发展属于自己独有的传统文化,才能使创意旅游产品变得厚重有内涵,才能使创意旅游产品地域性丰富。

努力突出河南地区旅游产品的特色和地位。特色是旅游纪念品的灵魂。一是因为它具有纪念价值,另一个原因是因为它具有旅游地特色。外国旅游者来中国不会购买其他国家风格的旅游产品,而是专门购买浓郁的中国特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游产品,有较强的象征意义,可以引发旅游者强烈的购买欲望。因此,旅游产品开发者要充分利用自己地域文化的特性和垄断性,注意突出自己产品的文化特征,使旅游产品具有自己地域的文化内涵和烙印。在了解市场竞争状况的前提下,注意产品品种和档次的更新,让自己的产品在自己市场上占据优势,让市场上自己的产品为自己地区做广告。这样,既突出了自己地区的文化特征和旅游产品的特点,又节省了旅游者的游览时间。

创意旅游产品体现的是旅游地的文化特色,感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的有关旅游景区信息的再构筑活动。创意旅游产品的设计要针对旅游景区文化特征的设计,也就是将地域性的表象,以物质的、审美的夸张的方式向世人展现它的地域风采。河南是非物质文化资源大省,拥有众多非物质文化遗产项目。加强对河南非物质文化遗产开发利用的整体设计。非物质文化遗产的开发利用必须与旅游结合起来。因此,开发河南创意旅游产品,必须打好“文化特色牌”,未来河南创意旅游产品的最大潜力,是悠久丰富的文化资源。

(三)根据主题确定不同的设计手法,因事而异

创意旅游产品根据它的主题确定设计手法,创意旅游产品重在体现不同层次的旅游地的旅游形象,进而实现纪念和宣传的功能。突出创意旅游产品的创新性、纪念性、艺术性、实用性及轻便性等特点。

旅游产品要占有一定的市场份额,保持可持续发展的生命力,注重设计创作是最好的选择。创意旅游产品的设计师是多元化的,包括造型设计、材料、制作工艺、加工手段及营销方式。创意旅游产品同时也是创意产品,同样追求新颖强烈的视觉效果。

对现有产品进行优化设计,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。改良的基础是发现原有产品的设计方面存在的缺陷,做以一定改造,节省设计成本。河南旅游市场有一些产品稍加改造就是很好的创意旅游产品改良还可以对材料和工艺流程做修正以降低成本,达到事半功倍的效果。有些创意旅游产品可以改变生产方式,将旅游者作为生产加工的直接参与者,在互动体验中完成。好的改良设计可以改变原有产品的命运。

(四)改造传统的工艺水平

河南工艺性的旅游产品存在诸多问题。缺乏包装化观念、包装粗劣、或无包装、规格不统一、缺乏介绍性文字等。比如河南淮阳的泥泥狗,造型古朴雅致,风格浑厚自然,不施雕凿,工艺精美。它们用胶泥捏制而成,多以奇禽怪兽为题材,种类繁多,极富神话色彩。但其材料特性决定了其易损伤的弱点,包装设计应该基于可靠性、安全性的原则,对具体产品进行合理化、个性化和艺术化的实现。例如,泥泥狗的包装应该提炼其造型特征或色彩特征作为包装图案参考;在包装盒上附有泥泥狗的来历以及对泥泥狗工艺品的保护措施;对泥泥狗进行整体包装化,而不是仅仅对高档旅游纪念品进行包装设计,但高、中、低档产品的包装在风格和材料上应有区分。内包装材料可以采用锦缎、蓝印花布、牛皮纸、稻草等。同样,河南浚县的泥咕咕也是彩绘的泥玩具,它以黑色为底色,然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样,造型古朴稚拙,色彩对比强烈。如果对泥咕咕增加新的功能,借鉴日本的招财猫的开发途径,用传统造型将其制成小摆件、手机挂绳、小挂件等等。

在材料、工艺和形态上加以创新,设计出仍然具有传统功能的旅游产品。根据现代玩具,玩偶的特征,可以将新的材料工艺应用于泥泥狗、泥咕咕的制作上。用软陶或者橡胶,树脂,硅胶等化学合成材料替代胶泥。新材料较传统泥料具有轻便、不易损伤、便于清洗等特点,更适合陈列或把玩。它们的形象也可以借鉴现代玩具的形态,重新进行提炼、夸张和变形,使其符合现代玩偶的审美特征。在传统题材的基础之上进行全新设计。借用能表现传统的形态、颜色或图案,进行形式和功能的创新,随之加工工艺和包装也会更新。例如,借用“方城石猴”形象,采用木料、塑料或布料,应用现代化的加工工艺,将其制成家居饰品、抱枕、香皂等日常用品。

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关键词：文化；创意；陶瓷设计；方法

今天面临快节奏的生活方式，使得我们在审美需求和思维模式、以及文化艺术修养上都发生了较多改变；不同的思维意识形态都促使艺术需要保留传统的基础上，向着多元化发展趋势。近年来，文化创意产品作为一个热度词汇，受到广泛关注，两者的融合为陶瓷产品注入新的活力。

一、陶瓷产品设计发展的概况

中国有瓷器的故乡的说法，受到全世界各国人民关注，成为所喜爱的艺术品；但似乎在设计方面的进化速度跟不上物质发展的速度，缺乏创新性现象比较普遍。但值得庆幸的是，已经有不少前卫的设计师发现这些问题，冲破传统禁锢，开始进行大胆的革新与实践，尊重“泥性”的前提下融入地域文化特色重塑泥土的魅力。在国外许多设计师同样做了许多尝试和探索。西方在进行陶瓷设计时更是将本土的文化内涵在陶瓷设计上发挥到了极致，使民族精神在陶瓷作品中得到了淋漓尽致的表现[1]。

二、陶瓷设计与文化创意之间的联系

作为承载历史和文化的一种实体物品，陶瓷折射着当时人类的社会环境和文化氛围，其他器物也同样在生活中充当着文化的折射者[2]，诸多产品的形象已经在人的感官认知中形成一种关联定式，这种现象的出现是各种综合文化融合的设计结果。也是将文化从理论、虚无的精神层面转化成为一种具体的实物载体。

文化创意设计是较新的一个概念，虽然概念较晚才被提出来，但很快发现创意不单在经济上是有效的催化剂。相同的文化元素，配上独特性的创意、方可转化成真正的市场影响力，如果我们的设计原创度越高，自然而然在市场回报率也越高。这就不难看出只拥有博大精深的文化内容本身还是远远不够的，没有新颖而独特的创意设计作为催化剂，这些产品在市场残酷的淘汰下无法成为有力的竞争者，终将会被淘汰。

三、文创产品的设计策略

我们将陶瓷设计与文创产品进行结合时不是随性而为，是需要遵循一定的设计原则，将其总结为五个属性。

（一）文化性：首先要选择当地区最具有代表特色的风土人情，人文情怀，文化内容，很多文化的地域性强，与其它地区存在根本差异，这就很好的凸显并强化了它的自身优势，形成一种独有的辨识性。如博物院设计的“小乾隆”以清朝人物为形象设计了一系列中式茶具陶瓷器皿的文创产品。如图1巧妙地将壶体、茶杯、印章融为一体，形成比较独特的一壶一杯的搭配，在茶杯盖子则是以乾隆皇帝御用清凉绒缨朝冠为原型，壶体还选用了素彩色釉传统的陶瓷工艺，配上传统的锦花图案纹饰，卡通化地还原了乾隆皇帝的形象，使得整体造型在素雅纯净的同时，又添加符合现代人的时尚趣味，自带萌点，得到部分年龄层的共同喜爱。图2，下面的壶底部分也别有洞天，选用乾隆皇帝御印“古稀天子”，古人常说人生七十古来稀，皇帝晚年以此自命，有寓天恩惠泽、长命高寿之意，每个小的细节都渗透着文化精髓。

（二）实用性：主要通过消费者购买产品后反复使用次数和感受体验，也侧面反映了它的使用价值；我们都知道商品的自然属性就是使用价值，这是它基本属性，文中谈到的创意陶瓷产品本质也是一种具有特殊性地商品，既然是商品就必须遵守本质属性，必须具有一定的使用价值。好的产品不只是停留在审美观赏阶段，更重要的能被长期使用，建立有效的传播，真正走入我们的生活；这就要求设计师在设计之初需要特别注重设计作品的实用价值，不能单单追求美观而忽略实用功能的合理性，再最大满足功能需要的基础上，进行再创作，符合逻辑调理性下设计出的陶瓷产品才能使得其功能发挥最大化，更好地服务于大众消费者，避免社会资源不必要的浪费。

（三）内容性：主要指产品设计应当具备一定的历史故事内容或者纪念价值，有一种谈论讲述的趣味性在里面；有内容性的设计，能够系统地串联出产品的精神，用户通过互动或者使用操作体验产品完整的创意。消费者购买的价值意义就是，通过这样一件文创类的陶瓷产品向购买者或品鉴者准确表达、传递、分享信息都与产品本身有关。有内容，有故事的东西才能出现无限延展的可能，吸引消费者眼球，促成购买。就连设计师在设计过程中整体团队通过相同内容和故事为题更有效率达到共识，因为当所有人开始对内容或精神有着相同理解时，尽可能避免互相产生分歧，减少不同意见的出现，协作速度也因此被提高，推进项目或产品开发就加快许多，我们在设计、开发陶瓷类产品时注意引入具有故事情节元素的内容，设计系列化成套的作品。

（四）创新性：只要谈到设计就离不开创新，任何一件好的设计作品都离不开设计师独具匠心，别出心裁的点子，创意是一种化腐朽为神奇的力量，为习以为常的旧事物注入新鲜活力，重新焕发新生。设计创意过程分析，产品的新设计需要以产品为载体，通过消费用户，设计师、制造者实现产品的需求获取、知识传递与演化，改良形成新亮点的产品。

在国外文化创意设计做的比较成熟，目前我国整个设计行业原创度较低、缺乏创新性是主要面临的严重问题，不过值得欣慰的是我们已经意识到创文产业重要性，通过各种渠道都在积极促进其发展。如图3中国南通文化创意设计大赛银奖作品，“我最摇摆”，茶具材料上大胆使用的英国骨瓷，设计师将想要表达的元素、思想转嫁到器物形态上，透过陶瓷艺术本身的形体语言去诠释设计师的话语和思想。“我最摇摆”这套茶具设计理念把过去传统静态的茶壶、茶杯赋予了其动态摇摆生命，独特的摇摆设计，使传统的处于茶具灵动动起来，在喝茶闲暇之余可以找到摆弄茶具的乐趣。图4“AJORi”调味瓶，设计灵感以我们日常生活中的大蒜为原型，采用仿生设计思想，调味瓶的各个储物罐都被设计成一个一个独立的小蒜瓣，功能性也较强，使用时，根据不同形状、大小造型可以很快找到相应使用需要的调味品，因为每个调味瓶都是独立的单体，方便拿放且不易混淆；不使用的时候可以统一收纳在置物架上，秩序感强，作品整体给我们留下了深刻的印象，优雅的线条，特有的纯净皮肤质感。

（五）品牌性：在产品同质化越来越严重的今天，走品牌化发展道路可以帮助文化创意产品具备更完整、合理、统一的识别性，品牌概念也终将演变成区别于同类产品最有效、有力的竞争手段。一个有效品牌的建立具有系统性、关联性、具体到设计领域中则离不开从完整标志设计、标准色彩选用、辅助图形图案设计、和字体设计等综合的视觉要素。陶瓷文创产品的设计与开发同样离不开文创品牌的建立，良好优质的品牌能对个性鲜明且完整设计产业起到积极正面的推广、宣传和发展作用。江西景德镇作为“瓷都”有着得天独厚的优势，历史文化底蕴深厚，走在整个行业的前沿，形成较完善的陶瓷产业链，近些年来更是继承传统的同时，开始将陶瓷艺术的发展纳入到文化创意产业中来，在整个文化创意产业链的发展构架结构中，形成自身的特点。

四、结语

伴随社会经济的快速发展，生产生活方式的改变，科技文化的进步，以及各种民族文化艺术的相互交织和融合，现代人的生活已呈现出丰富多彩的发展态势[3]。今后将更多面对的是私人订制，设计用户划分越来越细，越来越追求个性，所以，陶瓷设计与文化创意设计的结合必将成为一种不可逆转的趋势，大胆创新，刻苦钻研，敢于实践，通过提出的陶瓷设计与文创设计结合的思路及五种设计策略作为指导，带动整个陶瓷行业探索发展，设计出更多优秀陶瓷作品，行业走向良性的发展轨道。

参考文献：

[1]王伟伟，胡宇坤，金心，等.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程，2014，35（6）：73.

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关键词：高校文化；创意产品；传播设计；sues+

大学是一种制度化的知识传承和社会交往机构。大学校园是校园文化存在与发展的基础，校园文化则是促进大学校园精神环境和文化气氛的载体。综合国外高校视觉识别系统的成功建设和管理理念，以及当今中国对于文化创意产业的重视和改革，得出：在高校文化的传播与传承中，校园文化的品牌化是校园文化传播的重要途径。

1 当代中国校园文化传播现状的研究

当代高等教育的迅猛发展，带来了大学校园建设高速扩张的局面，校园规划设计理论与实践研究的滞后与市场竞争下的功利心态，使近年来的校园建设面临着文化氛围稀释、文化驱动缺失、文化指向迷茫的困境。暴露出了，重外在轻内涵的诸多问题，客观上要求校园研究突破原有的专业局限，从更为宏观的视角探讨校园发展的深层结构。

大学校园文化与学生关系密切。在知识经济时代，随着文化创意产业在社会发展中地位增强，文化的载体也在发生着巨大的变革。目前，大学校园文化传播主要面临着两个方面的问题：一是缺乏有效结合校园的文化与产品的功能；二是供给形式单一，供应方式单调。师生认为，目前学校文化产品主要是集中于文化设施建设和提供图像资料。文化产品大部分缺失，师生对学校的供给模式不满意，认为形式单一，方式单调。

2 上海工程技术大学校园文化产品设计概况

上海工程技术大学虽是工科学院，却有着极其多元化的校园文化，“打造文化品牌，增强文化影响力。”是工程大先进的设计理念，我们将创意产品设计与校园文化相融合，从现实的产品领域转向更深层的校园文化的传播。

2.1 上海工程技术大学校园文化品牌的研究、定位与确认

设计打造个性化的校园品牌离不开对学校文化本质的认识。上海工程技术大学经过37年的发展，以产学研紧密结合为依托，以实践能力和创新能力培养为核心，构筑与行业协同育人、协同办学、协同创新的“三协同模式”，形成了特色鲜明的办学模式和人才培养模式。

“sues+”品牌旨在设计富有工程大特色的创意校园文化纪念品，传播高校文化。“sues+”的品牌标志是“小螺丝帽”组成的英文缩写，代表了学校是工程类为主，同时也是“strength（力量）、understanding（理解）、excellence（优秀）、success（成功）”含义的象征。而“+”是more（更多），体现了学校努力发展成为一所，以工程技术为主体，经济管理和艺术设计为两翼的办学特色，对区域经济社会发展有积极作用的现代化特色大学。

2.2 上海工程技术大学视觉品牌衍生品暨“新型文化创意产品”的设计

高校校园文化创意产品以校园文化为基础，通过手绘、电脑设计等表现形式和技法来表现校园文化的精髓，再通过创意产品这种媒介来提升和发展校园文化。新型文化创意产品也是校园的环境建设，体现着一定价值取向的人文精神，突出校园文化的审美特色，代表学校的形象，精神的“吉祥物”位于学校各个地方，精神激励无处不在。

产品的开发离不开客观因素的影响，需要的是感性思维对产品“美”的设计和理想思维对产品“实”的开发。

毛毡产品：这是一种频繁运用在工业和家用电器上的材质，有绝缘、过滤和保暖等功能。同时，因为毛毡富有弹性，防震、密封、衬垫和弹性等特性，亦可用作易摔易碎的电子产品保护套。而且毛毡采用羊毛制成，利用加工黏合而成，染色方便，美观大方，富有艺术品加工的特性，可以制作成装饰用品。（如图1）

皮革产品：皮革产品集耐用性和美观性于一身，是极为优质的材质。因此，市面上此材质的产品较多。但办公类的皮革产品较少。而办公类的产品又是使用率最高和最频繁的，因此损坏率极高。（如图2）

3 上海工程技术大学校园纪念品对高校文化传播设计的启示

中国的高校都有丰富多彩的校园文化生活，这就要求校园文化的传播需要有合适的切入点，而毛毡产品的特殊材质和皮革产品功能性在市场上的缺失，就是寻找到创新突破口和准确的切入点。在此基础上，需要结合上海工程技术大学自身的特色。“工程大”中的程（cheng）亦为橙（cheng）。因此，主打色可以据此来规划和设计，突出学校品牌的特色。

寻求大学生单一的对产品需求的动因，转向寻求多种校园文化需求的文化解释，这些转变在实践和理念两个层面推动了对“校园精神建设”和“校园文化传播”。弘扬“勤奋、求是、创新、奉献”的校训精神，培育体现时代特征、教育特点的“工程大”特色的大学文化。

校园文化品牌是校园文化传播的重要途径。校园文化品牌既是校园物质文化，属于校园文化的硬件，是看得见摸得着的东西，同时也是学校实施素质教育和精神文明建设的重要组成部分，是青年学生成长成才的内在需要，更是推进学校和谐发展的重要载体。

参考文献：

[1] 闫辉.校文化建设与“和谐校园”构建[J].长春师范学院学报，2012.

[2] 张耀灿.以社会主义核心价值体系引领和谐校园文化建设[J].高校理论战线，2012.

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关键词：产品设计 创新方法 脸谱元素 设计构成

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0128-02

在全球高速发展的背景下，我国文创产品正在大批量新生而出，但是那些真的都是代表我国传统文化的产品吗？这个是值得我们深思的。下面我们来探讨下中国传统文化――脸谱元素在产品设计中的现状及所存在的问题。

一 脸谱元素在产品设计中的应用现状及存在的问题

现今传统文化艺术正不断地传承与蓬勃发展着，脸谱艺术也已不再仅仅局限于传统戏剧和艺术之中，以一种快速而又悄无声息的方式密切融入了我们的生活。传统脸谱艺术与当代审美文化的结合，不仅让高冷的艺术更大众化，也让世界更了解中国传统文化。脸谱从“古”的延续到“今”的转变，获得了前所未有的现代化品质转化与质的飞跃，也得到了更宽泛的传播效应。脸谱的图案和色彩已被广泛地应用到日常生活中，并极具各自的风格，特色鲜明。在各种产品、家居、包装、瓷器、时尚用品、服装等上都能看到风格各异的脸谱形象，从中足已见证脸谱在人们生活中不可磨灭的重要地位，说明脸谱具有很强的生命力和吸引力。从国、内外对脸谱的一致热衷和追崇中，我们可以悟出一点道理：古典未必就是古。传统文化依就在传承与发展，与设计融合是传统文化发展的必经之出路，在传承发展传统文化之时也必须加快更近现代化的创新设计方法。产品设计与脸谱图案的集合并不是1+1=2的叠加组合，而是设计出来的新产品应该要产生出新的内涵寓意，在起到脸谱文化传承的同时，能产生新的文化精神。从目前市场上来看，脸谱的符号图形与服饰和日用百货的集合比较多，如家里的旅游摆件、挂饰、衣服、鞋袜、包、文具、电子产品等，不过大多都是平面上应用。只是图案与产品的叠加，只是一味地复制，产品缺少精致感和创新感。

1.1 脸谱元素在产品设计中的应用现状

旅游产品类

脸谱元素系列产品应用在旅游产品中是非常普遍的，脸谱元素拥有着多种多样的人物模型，每个人物又演绎着不同的性格、特点和人生，每个人物的脸上呈现出形态各异的图案。现在脸谱元素在旅游产品中的应用，还只是一味地简单复制图案，做工粗制滥造，生搬硬套的痕迹随处可见。然而，当脸谱元素的系列应用在三国五虎将杯垫（图1）中时，可看出该产品的设计是直接应用了“粘贴复制”的快捷键，把脸谱元素的整体图形直接覆盖在产品的表面，只是一种“死板”的装饰产品，丝毫没有体现出脸谱元素的“文化与内涵”，并没有与产品功能等相结合。脸谱纪念品运用的不足之处主要体现在与使用功能的结合不够巧妙在造型、色彩搭配、选材上缺乏推敲。总的来说，创造性的缺乏是现有的脸谱纪念品设计中存在的最严重的缺陷，不能满足消费者求新求异的购买欲望的同时，不能体现文化的蕴意。

文具产品类

随着我国教育文化市场进程逐步加快，经济形态的改变，众多商品儿童文具产品不约而同地开始借用脸谱元素作为包装设计中一个重要的视觉识别元素。以图2为例，“印象中国”――国粹系列文具，以脸谱文具包装为选题，根据人们的爱好和心理特征，利用脸谱的部分形象与整体文具产品相结合的包装设计。这一系列产品比图1的产品设计有所小改进，但是图2的产品也只是把整体的脸谱元素切割之后的部分图形，实际上并没有创新性。每当国家大型活动所推崇的传统元素被认可后，它会被贴在各类产品表面。当他们像贴标签一样贴上这个传统元素的时候，断然不会考虑元素与产品的联系，更不会去思索从设计的角度而言，它与产品有着怎样的关系与作用。当设计发展到这一步，脸谱元素就像牛皮癣小广告一样逐渐开始遭人厌恶。

虽然，脸谱元素的应用在生活中已随处可见，但是怎么样解析、利用并创新脸谱元素在设计中的应用，还是值得大家去思考探索创新的问题。

1.2 脸谱元素在产品设计中存在的问题

目前现有的大部分文创产品，都是为了所谓的视觉美感与传统元素的结合，结果都是“复制粘贴”传统元素的图标，直接运用到产品的表面，这就是他们所谓的“文创产品”。只是一味地把脸谱元素不假思索、生搬硬套地停留在产品表面，没有做到真正解析脸谱元素并创新应用到产品设计中去，至此我国许多文创产品始终不能体现出我国传统元素的内涵和精髓，不能进行更好地传承我国的传统文化，只是停留在传统文化表面，而没有深入挖掘其中的本质和精髓。长期已久之后，人们就会对传统元素有所曲解和误导。

我们应先通过对脸谱元素及其蕴含的鲜明特色的阐释，分析其传承的意义，并探求脸谱元素在产品设计中的创新方法，从而一改现有的产品设计中肤浅的“标签化”，转为文化深层次的理解和设计创新，使中国传统脸谱艺术在国际中获得重生。

二 脸谱元素在产品设计中的创新方法

将脸谱元素运用到现代产品设计中，必须结合现代设计理念，对脸谱元素进行创新。这就需要设计者对脸谱元素的平面及彩色进行分离、切割、错位、变异、打散、群化、互衬、重构等表现形式与新技巧的创新，使其既具有中国传统文化符号的形神韵，又具有现代设计的意味。

在包豪斯的设计基础中，我们耳闻能详的三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，无疑都在产品设计中都会有所体现。在脸谱元素中，最能给人视觉冲击力的便是它独特而又鲜明的色彩构成。通过脸谱色彩便能直观地识别出入物的忠、奸、善、恶、礼、义、廉、耻等特征。脸谱的色彩或对比、或呼应、或点缀、或对称、或均衡、或变化、或统一、或节奏等都很好地运用了艺术形式美的法则，并将脸谱中的点、线、面、色块在符合人物性格的前提下做到繁简相宜，夸张有趣。这绝不是一朝一夕、灵机一动可以达到的。脸谱的图式化过程一定是经过了漫长时间，在前人不断提炼、不断修正，蕴含了无数人的智慧后，才逐渐发展到今天。色彩正是产品设计中的重要元素和不和或缺的组成部分，巧妙而灵活地运用脸谱元素中的色彩，可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。利用脸谱中的色彩元素创新设计，结合脸谱艺术在形式、色彩、布局等视觉的形式规律，从中吸取有益营养，并运用在设计当中，体现出中华民族深厚的文化底蕴，散发出优美的艺术魅力。

而今，在产品设计中真正体现脸谱元素独特魅力的产品极少，前人设计师们一直在模仿脸谱的样式，却始终无法超越真正的脸谱，其归根结底是无法提炼出脸谱元素神韵并加以创新设计。脸谱元素在产品设计中的创新设计方法有多种，可与三大构成（1、设计基础构成：平面构成、色彩构成、立体构成；2、绘画基础构成：点、线、面；）结合，提炼出新的设计方法，创造出新元化的产品。

2.1 对比调和一一型之结构

脸谱以其用色大胆而著称，以简洁概括的方式对色彩进行组合搭配，注重色彩的强烈对比，善于运用明度、纯度极高的色彩进行搭配对比，视觉效果突出醒目。对比与调合在戏曲脸谱的色彩表现中是相辅相成的。在脸谱中常常出现的对比色，加以显示出入物性格、心理等特征，而我们在设计产品中，也利用色彩的对比应用巧妙地体现产品的装饰性，并与结构造型的形式穿插在产品中担任起一定的功能或作用，脸谱元素在产品设计中担负起了除了视觉效果之外的更为有价值意义的设计作用。产品的视觉效果是在色彩对比中得出的，在对比中使产品形态、造型、结构的特征更为明确而强烈。在产品设计中也可以利用脸谱色相的对比来为产品增添光彩，并与材料、机理相互结合、对比，就可体现出一款产品的高端与品质。从new balance 576脸谱跑鞋（图3）中，其中黄、绿色是脸谱元素中少有的对比形式，整体鞋体以绿色为主，黄色为辅，期间又穿插黑白两色为衬托，并利用产品的不同材质与机理对比来划分色彩，又在logo处画龙点睛地创新了一个新的现代人的脸谱，在鞋底位置也与鞋面颜色进行对比呼应。此款鞋很好地利用脸谱色彩的对比，一眼就能让人感受到产品的创新意识并与脸谱结合得恰到好处，凸显出了脸谱色彩的神韵和体现出跑鞋的流线型运动感。应提炼脸谱的色彩对比运用到产品设计中去，从而创新出更多更好的产品设计。

2.2 再现重构―形之重塑

平面构成是现代设计基础的重要组成部分，主要是运用点、线、面组成。而点、线、面又是产品造型元素中最基本的形象元素。从戏曲脸谱的谱式能够看出其具有平面艺术的表现形式，是将点、线、面、色按一定章法组织而成的图案造型。脸谱将西方的平面构成艺术体系同中国传统文化精髓充分融合到了一起。现今生活中出现的脸谱产品，只是把脸谱元素作为产品的一种常用的装饰手段。脸谱元素应被抽象化地提炼，并更多地与产品的语义、使用情景、功能相结合，既不失审美效果又能与产品相辅相成。脸谱元素再现的表现形式应运用更多地将元素做立体的造型化设计，而不单单仅限于平面装饰的样式，或在产品造型的某个局部融合脸谱元素的抽象造型，这种运用是以敷衍为前提的，而并非是选取脸谱元素做创新设计。在中国设计迈向国际化的大背景下，脸谱元素已成为国际大师们的灵感来源。例如：宝马“BMW之悦”（图4），突破传统思维并加以创新脸谱。在“宝马之悦”的创意中可以看到众多中国元素，取脸谱元素的“形”为创意设计的车。宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱的五官，并将蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩，“离形”的重构了一个形神兼具给入耳目一新的车型。车的整体造型既满足了国际审美需求，又充分展现了其文化底蕴，并彰显其独特的个性。脸谱元素在此车设计中，“离形”重塑同中国画中所说的“重神似而轻形似”的美学思想有异曲同工之妙。这是将脸谱元素创新设计之后的一个非常成功的案例。不仅活灵活现地运用了脸谱的独特色彩，而且取之脸谱的“形”，将产品分割重构来为车的外观造型做了与众不同的现代脸谱创新设计。