图形创意论文范文

时间:2023-04-10 17:45:18

导语:如何才能写好一篇图形创意论文,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

图形创意论文

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1、图形设计语言

图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节,也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学。

赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力,警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色,被更多的运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期,我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出:“言者所以在意,得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次

图像符号(ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像,就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知,通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号(INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标,就是道路的指示符号;而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号(SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系,它是约定俗成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维,是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维,具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性;作为更广义的人类社会的思维活动,具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体,符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物; ■不同的时间空间,不同的符号指涉同一事物

A. 不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上,刻有大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数的人心目中,这些难于辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中,甲骨文的形象反复出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里这些文字已经成为数千

年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符,是古代的一种符咒,护符或宗教标志,通常被认为是火或是太阳的象征,在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号,在梵文中意为“吉祥之所集”,认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相,用作为“万德吉祥”的标志。

B. 不同的时间空间,不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化,变化着的时间和空间赋予事物以新的含义,事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化,建立在大脑中的映像-符号,自然会出现差别。时尚,也许是社会中变化最快的事物,每年,每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号,也在随之不断地更新变化。

2002年,流氓兔的造型风靡京城,它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”,无疑,观看这样的一部动画,是时尚的体现,已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家,受到了这部动画的启发,创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众,购买和使用这样的产品,是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为,是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了,符号与人类知识和生活的整个领域有关,它是人类世界的一个普遍工具,就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说:“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说,要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一

种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中,发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" "。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字,这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形,就是将文字作为最基本单位的点,线,面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统,比较完整,统一和规范化了,汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意,利用现代社会发展的产物,现代化的元素符号,在汉字结构上的再图形化,再创意化,让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义,也就是"旧字新意"这个概念吧。 把图形符号与文字结合在一起,重新构成字的新的概念,缩小了字本身的内涵,赋予它特定的含义,或重新来诠释它的字面意义;把字进行图形化的处理,把文字的形作为图象来对待,把文字的意作为创意的根本指导思想,以形变来拓展意,以意来限制形的蜕变,进行文字的意象化处理。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司,该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司,所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型;又因为该企业是香港一家现代型企业,所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言,必须要求构思到位,准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计,它包括两个重要的方面:

1)是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局,借用图象化,符号化的处理。

2)汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点,使设计者的意图和观者心灵得到沟通,将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者,并引起消费者共鸣。相对于文字而言,图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑:

1)图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言,图形运用的多寡,其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片,形象鲜明突出,一针见血地突出主题,可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱,画面气氛显得平淡。

2)图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛,可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴,更需要形象生动的图片来抓住读者的视线,以达到瞬间传达信息的目的,小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告,报纸广告因其读者有大量时间阅读广告,其图形部分可相对减弱,而文字加强。

篇2

在图形设计的过程中存在着惯性思维模式,也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维,就要先打破这种惯性思维,图形创意设计者要反弹琵琶,善于找到全新的思维角度和思维模式,挖掘自己的思维创意,使思考更加深化。从受众的角度考虑,人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来,这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感,也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维,当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时,受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差,造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知,引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象,通过人们视觉心理中的猎奇习惯,或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例,来达到“意料之外、情理之中”的设计效果,使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式,能够达到超越常规、标新立异的设计效果。

二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中,设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物,将自己的想象和联想融入图形创意设计,从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点,从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的,这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解,将其分割成为无数个细小的单位,切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时,可以采取解构的方式,分解与设计有关的各种素材,从中找到适合视觉表达的形式,再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材,并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特,荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象,挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来,杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破,从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象,在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中,鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡,而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规,给受众一种惊奇的体验,从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的,反常规现象,来释放人们的深层潜意识。在这个过程中,打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍,使人们的思维定势被打破,留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换,使同一个画面能够表现双重物象,也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破,从而做一个全新的图形创意设计,对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息,使受众的视线被全新的视觉形象所吸引,从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品,在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形,通过图底转换来丰富图形设计的内涵,使作品形态能够表现出两种信息,使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论,使一种特殊的现代视觉设计图形,通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性,第一,对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现;第二,设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾,从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现,充分发挥联想和想象,将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来,使之成为一个统一体,为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时,在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式,例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想,交错和穿插使用各种手法,充分发挥逆向思维。

三、结语

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图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

(一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

(二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

(三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

(四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

(五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用

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论文关键词:两可图形,图形设计,视觉效果,文章分类号【J】

 

在平面设计领域,广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出,企业的生存和发展已经离不开广告,广告在沟通生产和消费,促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云:文章本天成,妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心,难以忘怀……对于广告人来说,创意设计的思路有很多种,其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中,图形是最终与消费者接触的终端,如何把创意表现出来,图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的;而两可图形在图形设计中脱颖而出,既有独特的表现形式,又有很巧妙的组合构成,给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求:“新奇的构思,个性化的表现;单纯化的构图,强烈的形式感”(1)。两可图形的视觉效果与之相符,凭着其巧妙的构思,能对受众产生更深刻的印象;在未来的发展中将成为重要趋势之一,并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战;同时,在这一过程中进一步展示它的独特性,让受众更好地接受它。

一 图形概述:

图形的英文为“graphic”,其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】,是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式,可以通过各种手段进行大量复制,是传播信息的视觉形式(1)。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出,“所谓图形,指的是图而成形,正是这里所说的人为的创造的图像”,而图形存在的价值就是传达。

二 两可图形的特征:

两可图形在感觉阶段是一种解释,但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到:“由于方位的模棱两可,忽而如此,忽而如彼,都没有错,使你不知作何选择为好”。还提到典型例子:“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线,因此,对它的透视关系,可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面,也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形,从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说,设无穷之辞”;所谓“两可”,就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”,这幅画看深色是人脸,看亮色是花瓶;此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸,也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是:凡是被封闭的面,都容易被看成“图”,而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”(2)。这一因素中其实还包括着另外一个因素,这就是:在特定的条件下,面积较小的面总是被看作“图”,而面积较大的总是被看成“底”(2)。这种图底关系的图形里,地指背景,图指图形,在二维空间里,背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品,就是这种地图互换的图解。画面下部的背景,到上部变成了图形,原来的图形,则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”,当我们的视觉注意集中于一种图形时,另一种图形就成了背景,反之亦然(3)。

二 两可图形的表现方式:

广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展;随着传播媒体和技术的发展,大众对视觉要素提出了更高的要求,传统的摄影图片,插图等让受众长期视读,不免会出现视觉疲劳,现在的表现形式更是多样化了,就是传统的摄影图片构成手法加以创新,比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果,一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容,这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】,这就是两可图形表现的效果。

(1)共用线条表现图形

当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄,他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线,共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线,去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实,用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。

(2)共用面表现图形

另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义,重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有“虚”就没有“实”,怎样积极调动画面各个元素,使它们相互作用、相得益彰,进而充分发挥视觉功效,传达信息,是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形,话中有话,“一语双关”,在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。

以上是两可图形表现的广告设计的案例,其实,运用两可图形的种类还有很多,典型的大师就是埃舍尔,他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合,达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升,在未来的发展中应该有更大的发展空间。

四 两可图形的视觉传播:

人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史,人类对自然的认识也总是在不断地发展着,因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”(2),对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物,然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多,最为人们所接受的一种认识是:世界上存在许多我们看不见的图像,这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应,我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性,而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验(4)。

“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号,是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号,有直观展示事实的表现优势,使之成为最具说明性和说服力的语言形式,也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字,它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”,因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异,能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制,使不识其文者通过图形能够“看”出其意,识能够“读”出其理,从而最大程度地发挥图形传递消息的作用,不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。

作为一种视觉传播符号,两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】,比如:图与底是两可图形的典型,通常,图是设计的主体,给人的视觉印象深刻、明确,易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略,往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后,主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理,则强调图底的统一性和传达力的等同关系,利用图底本身的图形属性,构成共存,互换的图形。

那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外,将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时,他便具有显著、更易于识别的形状,使它看上去像一个物体。有时候,“图”被叫做积极的元素,具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时,图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时,背景就能够体现自己独特的形状,并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到,而不能同时被看到时,模糊的图底关系就出现了。

由此可见,两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业,一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展,从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性,并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点,以便将来能引导两可图形更好的发展,为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。

参考文献:

1马青徐科技.广告创意设计[M].杭州:浙江大学出版社.2007、5

2[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社.2006、10

3诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社.2006、9

4王志俊.图形设计[M].北京:中国青年出版社.2007、10

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    论文内容摘要:标志的虚和实像骨肉一样相连,形影相随、不可分离。在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能,在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力,还能极大地丰富标志图形的表现力。 

    在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过标志图形虚实形态的综合互动,不仅能提高图形信息承载能力和表达功能,还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力,极大地丰富标志图形的表现力。 

    中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”,就是非常重视对虚空间的利用,表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好,才能加强实体的效果,取得总体良好、全局皆佳的效果。 

    太极图形是典型的阴阳互换、互为关联,具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳,静而生阴,化生为两仪,形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案,具有丰富而深刻的内涵,它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中,气韵是意象艺术的最高追求,强调以意为师,以神领形,以形传神,神形兼备,看主体的精神气质和图形的情韵,强调其精气神。 

    标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造,诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等,具有多面性、多种效果、呈现更多意味,增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力,同时从中接受标志所传达的意义。 

    1. 适形:以形换形、置换形象 

    以原始形态或新创造的基本形态为基础,在不破坏原形态的情况下,在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容,使图形更生动、趣味性更浓,含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验,借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性,认识和了解不熟悉的事物,或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化,抽象的意象化,意象的具象化、形象化,通过借代、比喻、象征使图形传达更准确,更引人入胜。 

    2. 合璧: 图文并茂,相合成趣 

    合璧之法,在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍,如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性,并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达,不仅扩展了创意设计的空间,更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。 

    3. 共形:笔画共享,合而为一 

    形态的相似、相像,思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容,方能意相联。是貌合神离,还是形神兼备取决于形合意合,情投意合。

    4. 重构:打破拆解,裁剪新组 

    把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解,重新组合、构成,破常以求变,出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征,再创新形,表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工,再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想,使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣,收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 

    5. 辅助:烘托气氛,补充说明

    为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理,力求形态更完美,意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中,构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号,像音乐里的休止符和过渡。 

    6. 装饰:纯粹形态,意象空间 

    虚体形象是意象的空间、想象的空间,在看似无意义的状态下,其实尽显空灵,更加朗阔,更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形,或为有机形,或为具有偶发性、随意性、模糊性的,不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感,传情达意,极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致,完整、深刻、感人。 

    视觉审美的经验告诉我们,只求协调不求对比,就会显得呆板 ;而只求统一不求变化,又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美,强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比,挖掘视觉要素的对立成分,使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来,正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果,在图底的变换之中彰显魅力,令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神,带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。 

    正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量,增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色,产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放,使视觉领域丰富多彩,更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式,以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征,寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号,通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式,通过图底互换的巧妙安排、精心布置,实现创意、创新的目的,使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果,标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。 

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【关键词】招贴设计;图形创意;图形设计

中图分类号:J524 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0155-02

一说到平面设计,人们首先想到的便是招贴设计。从农村墙面的宣传画到能登上大雅之堂的文化招贴,招贴广告遍布城乡各个地方,是最易被大众接受、最能接近百姓的艺术形式。优秀的招贴作品都是设计者的智慧和审美思想的集中体现。当今中国城市形象招贴设计展已有一定的发展,研究城市品牌形象招贴设计的理论文章也日渐增多。苏州城市形象招贴设计展已经成功举办过多次,笔者在从事苏州城市形象招贴设计过程中深深体会到了图形创意的魅力,更加了解到做城市主题招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法。

一、表现主题明确

每张招贴作品在设计之前都会有特定的主题内容,因此设计的图形内容必须结合这一主题,绝不能偏离方向随意表达,前期需有理性分析与设计策略,确定好恰当的切入点,再以独特的视觉图像创意地表现设计思想。以苏州城市形象为主题的招贴就是以“苏州”为创作对象,从中挖掘文化、视角、内涵的主题招贴。例如,笔者的作品《美丽苏州》,运用纵向思维将苏州园林云墙上的瓦片装饰与现代吊带裙上的花形装饰巧妙嫁接,体现出了现代服装的古朴韵味,画面中传统与现代和谐相融,一看便知是在表现苏州文化。笔者在设计苏州形象招贴的时候首先考虑的就是主题性问题,几幅作品都以苏州世界文化遗产标识与具有苏州特色的视觉元素为创作内容,例如作品《世界的苏州》,首先映入眼帘的则是由意向性图形组成的“二零零四”字样,标明了世界遗产大会的时间概念;简约变形的“二”字图案形象地表达出了苏州桥的特征,中间是苏州城市标志与世界遗产大会的标志图案,两个标志放在一起体现出世界遗产大会与苏州的亲密相遇;最下方的“四”字像一扇打开的窗户,寓意开放的苏州、世界的苏州,处处体现了招贴所要表达的主题内容。

二、画面视觉冲击力强

招贴广告通常设置于户外媒体之上,画面效果的优劣与作品本身能不能抓住观者的眼球密切相关,在平面视觉上抢眼的图像会使得大众情不自禁或者无意识地停住脚步,从而能够认真地去观看作品所表现的主题与趣味性,这样便能给观众留下深刻印象,甚至过后还能常常想起。在进行图形创意时,可以通过多种方法增强画面的视觉冲击力,例如内容上,可以表现讽刺、幽默、感伤、惊恐、华丽、愉快等;在形式方面,可以采用同构、替代、影子、错视、正负形、异形等图形创意方法。例如一幅比较有名的绿色环保招贴,主要视觉元素令人感到恐惧,设计师将断裂的树干设计成人的身躯形状,人与树干同构共生,乱砍乱伐必将使人类遭受同样触目惊心的恶果,震撼得令观者深思且印象深刻。笔者在进行城市招贴设计的过程中同样注重画面的视觉效果,几幅作品均以红色为基调,能让人们感受到欢乐祥和的浓烈气氛,愉悦了观者的视觉,给人们留下了美好的期盼。

三、不用文字能让图形说话

优秀的广告招贴作品不需要过多的文字解释,往往通过简约概括的图形语言便能明白设计师想表达的深刻主题,这是招贴设计师所追求的最佳呈现。德国设计大师冈特・兰堡先生被称为欧洲的视觉诗人,他的多数招贴作品都没有文字注解,但每件作品的图形符号总能很好地传达视觉效果。无需注解文字的招贴设计,在视觉传播上有一定的难度,但是他却能将图形符号设计到极致,简约美观却形象生动清晰,非常令人佩服。记得他在早年设计过一张著名的招贴作品,名曰《南非杂志》,画面中表现了一个包着绷带被鲜血染红的手掌,鲜血印出的痕迹恰巧是一个非洲地图外形,让人联想到非洲大陆残酷的战争现状,构思准确、令人震撼。

四、内容富有文化内涵与意境

经过欣赏大量的优秀作品,笔者认识到,所计的招贴设计作品在能够准确传达主题要意之外最好能具有深刻的文化内涵,只有这样才能与大众在情感与精神上产生碰撞,从而达到更理想的设计深度。苏州是一座有着2500年历史的古城,具有非常深厚的江南水乡文化与人文精神,传统的文化艺术与工艺美术在当今更加熠熠生辉。笔者曾研究过设计大师靳埭强先生的平面设计作品,他能将传统中国画形式与西方设计理念相互融合、相互取舍。例如他曾设计过一套著名的招贴作品,将传统绘画的书画笔墨线条与东方精神境界融入进招贴设计语言之中,从而使这套招贴作品极具东方文化内涵与品赏价值。笔者所设计的苏州形象招贴也注意了文化内涵的表达,作品《礼仪之邦》让古朴典雅的双塔与柔美的苏州水相融合,体现了苏州与水为邻、小巧玲珑、精致典雅的景观特色和兼容并蓄、刚柔相济的城市文化特色。

五、创作风格体现个性

纵观国内外艺术设计史,许多艺术家与设计家都以追求艺术的个性化与新意作为目标,从而让国内外的设计艺术能得到长足发展,这样也使得艺术本身向多元化方向发展,许多艺术形式精彩纷呈、独具个性。招贴设计的个性往往体现在表述理念的新颖、图形的创意独特,以及版式构成形式的美观别致等方面。冈特・兰堡大师对本民族的文化感悟独到而深刻,因此他的作品才能区别于同时代其他同行的作品,正是他对图形创意持之以恒地开发探索,使得他成为平面设计界的顶尖大师。靳埭强先生善于研究中国传统文化,对书法、国画等艺术形式酷爱至极,因此他才会把传统文化中的视觉元素与现代设计手法相结合,并能在设计中轻车熟路,很好地驾驭了这种独特的新中式设计风格。研究了大师们的招贴作品,笔者所设计的的苏州城市主题招贴作品所呈现出来的独特性,应该说重点体现在图形创意与东方情调上,使用了正负形、同构图形等创意手法,但还不够极简,距离大师所设计的图形作品的精致度与把控力仍很遥远。

中国内地的招贴设计大多数还未能注重追求作品的独特个性,雷同现象仍很普遍。众观历届苏州城市形象招贴优秀作品,在创意手法方面仍比较局限,创意思维主要集中在图形创意方面,且一些图形创意方法的运用过于重复,缺少一些新、奇、特的创意意念。在今后的大量参赛作品中,创意手法应该多样丰富,百家争鸣,例如比喻法、拟人法、对比法、幽默法等应该被大量运用。

六、结语

形象主题招贴设计的发展需要一个循序渐进的过程,要求平面设计师不断实践、不断学习、不断创新才会有大的发展。通过系列苏州城市形象招贴的设计,笔者对主题招贴设计有了一个更为深刻的认识。在当今多元文化快速发展的时代,新事物、新观念不断涌现,热衷苏州城市形象招贴设计的设计师们不但要热爱苏州本土文化,深入民间、学习传统,而且还要能关注当代社会的发展,勤于思考、勇于创新,这样才能设计出符合时代的优秀作品。我们期待着中国城市形象招贴设计的未来将更加美好!

参考文献:

[1]林家阳.图形创意[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1999.

[2]邓嘉德.当代世界设计精品集・靳埭强[M].成都:四川美术出版社,1998.

[3]苏州市平面设计师学会.情调苏州[M].苏州:苏州古吴轩出版社,2010.

篇7

[摘要]本文通过分析了解传统文化有助于准确而深刻地认识我们民族自身,认识我们当前现代广告设计的形势,如何能准确的抓住广告设计元素,形成“有中国特色”的创意设计风格。具备“中国”的创意设计元素,才能获得民族认同感,才能被国人广泛接受。

[关键词]传统文化广告创意

透过中国传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。

一、中国传统文化包括的元素

传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告,就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动,并把场景安排在龙翔桥(杭州的一个著名景点),从而传达体育健康频道这样一个目标追求:为百姓的体育事业助力,让老百姓的“竞技场,无处不在”!可以说,在这样一个广告中,“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果,实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的,都随着历史的演变而代代延续,都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化,但更多的体现在无形的精神文化方面,体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上,内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。

二、中国传统文化在现代广告设计中的运用

设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的,基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性,民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展,必须汲取中国文化的营养,形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大,因为秉承和发展一切优秀的传统文化,是创新的前提,而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。

1.传统图形的运用魅力

我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物,如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等,它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵,从而形成中国特有的传统艺术体系。中国古代传统图形的造型方法,与现代设计有很多不同,它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实,传统图形元素衍生后,再运用到现代的广告设计中,制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上,最主要的是要面向生活,使图形来源于生活又高于生活,将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。

2.传统书法的运用魅力

书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用,从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值,在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。

篇8

1.1现代图形设计教学的“国际化”特征

现代图形设计教学受到西方设计思潮的影响,在教学中强调形式感和现代感。图形设计课程在较多的本科院校主要以现代图形创意为主进行教学,解决现代图形语言创造及表现技巧。一方面通过正负形、渐变图形、同构图形、共生图形等多种表现形式来构成图形;另一方面,在科技发达的时代,通过电脑软件、摄影技术等方法来实现现代图形的设计,或者图形由平面的图形向立体空间扩展。

1.2现代图形设计教学存在的现实问题

在现代图形设计教学中,较多的本科院校更注重“国际化”特征,而忽略了对于学生的“本土化”语言的学习和培养。我们慢慢认识到中国的设计教育只以“本土化”为基础才能有出路。因而,在图形设计课程教学中,一方面,我们汲取了西方图形设计的创意方法和技巧,将传统图案融入现代图形设计的教学中,形成中西结合的教学方法,另一方面,我们在图形设计课程中增加一部分“传统文化考察”课程,这样更有效地促进对于传统文化、传统图案的学习和再设计、再创造。

2传统图案在现代图形设计教学中的应用

2.1提出问题,组织引导

传统图案融入现代图形设计教学中,通过向学生提出教学方案。组织学生对于传统图案的学习和理解,激发创作热情。作为实践教学的一部分,我们引导学生参观湖北省博物馆、楚河汉街、湖北省美术馆等比较有湖北特色的参观点进行学习考察,时间为一周。同学们对于传统图案和文化进行收集、记录,临摹学习,为进行图形设计做好准备。通过引导对于传统图案的学习和考察,以较直观的形式加强学生对于传统图案的学习和对于传统文化的认识和理解,从而提高学生的学习和创作的热情,该种教学方法效果较好。

2.2巧设课题,培养学生将传统图案在现代图形设计中的应用

通过课题的形式,来培养学生对于传统图案的学习以及在现代图形设计中的应用。课题的设计在艺术设计教学中是至关重要的,课题设计的优劣直接影响学生对于该课程学习的积极性和创作热情。在图形设计课程教学中,该教师设计课题——十二生肖图形设计,十二生肖传统图案的素材较多,并且有着不同的艺术形式。其中二维的图案有剪纸窗花、年画;三维的立体形态如凤翔泥塑、布玩具、雕刻等。这些传统图案都可以作为十二生肖图形设计的丰富素材库,通过现代图形设计的表现方法结合表现,一方面要求学生从形态上提取传统图案元素和现代图形设计结合;另一方面,要求学生从传统图案文化内涵、意境上面提取元素和现代图形设计结合。灵活应用解构和重构的现代图形设计方法对于传统图案进行重新构成,形成“本土化”的现代设计语言。如图1,学生作品一,该学生采用传统祥云图案云纹融入十二生肖图形设计中,体现“福”到的设计理念,“祥云”的“祥”代表吉祥、如意、祥和的意愿,“云”是天空中的云彩,是中国古人“心中之云”的写照,它包含了一种精神气蕴和内涵。该学生将祥云的吉祥观念巧妙地应用在十二生肖图形设计中。学生作品二,该学生采用标点符号形成十二生肖图形,采用“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部,形成有艺术特色的十二生肖图形设计,该设计作品既能体现时代特征,又不失传统的艺术韵味。

2.3注意学生个性创新

学生对于传统图案在现代图形设计中的融合再创新的学习,建立在学生的个性特点基础之上。在艺术设计中,每一个艺术设计者都会有自己的审美偏好和优点,可以引导学生提取传统图案元素向平面、立体、空间等多维度扩展,以及材料和现代技术的应用等,通过充分发挥想象,最大限度地挖掘创作灵感,设计出有代表性的个性作品。

3结语

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关键词:网页设计,页面规划,网站管理

 

引言

随着我国社会信息化的不断完善与发展,计算机网络被广泛运用于各行各业。网络推进了信息化建设,它高效、快捷的性能改变了人们的日常生活及企业管理的社会价值和经济价值【1】。借助网络的开放性、交互性、共享性,可以使气象信息资源达到最大范围的共享,使气象事业向更高效率和更大空间发展。

1 网页设计的目标

(1)目标明确、定位正确

邹城气象局网页是由邹城市气象局建立、以气象信息资源为基础, 通过网络提供气象信息服务的政府网页【2-4】。它除了作为对外宣传的窗口, 还应成为开发利用气象信息资源的新途径、新方法,因而, 在气象网站设计阶段, 要明确设计的目标和访问者需求, 突出服务型的功能定位。

(2)主题鲜明、富有特色

邹城气象局网页的主题以服务三农、建设社会主义新农村、为政府服务、为社会服务为宗旨,以拓宽气象信息传播渠道、不断扩大气象信息的覆盖面、不断提升气象信息尤其是灾害性天气预警信息的传播速度为主要目的。网页设计要做到以简单明确的语言和画面告诉大家本网站的主题。

2 网页设计的原则

干净整洁、条理清楚、专业水准、引人入胜,是我们制作网页遵循的原则。这样能够给浏览者带来最直接的视觉感受,也是能否吸引浏览者继续深入浏览网站的关键,从设计上来说,网页是文字与图形、文学与美学的巧妙结合体。在牢牢把握我局气象专业特点、理念以及邹城地方特色文化的同时,还要加大创意力度,除了在网页设计上需要有个性和美感外,还要做到主题内容鲜明突出、页面设计简洁明快、色彩搭配清新、图片精巧、含义丰富、文字图形搭配得当。

创意具有很强的主观色彩,似乎来自于灵感与顿悟,但绝非空穴来风完全不可把握。创意设计应紧紧抓住本地区的历史沿革、地域文化、民族特色等个性化特点,选取标志性的图片、有象征意义的色彩、隽永深刻的文字和恰当的布局,按照视觉规律进行艺术加工,设计出完整一致的视觉形象,并长期沿用下去,不断强化浏览者的记忆,久而久之就会深入人心,印象深刻,成为本地区独特的“网络形象代表”,这就是一个政府门户网站成功创意和风格的最终表现。

邹城气象局的网站首页Flash选用了孟庙、峄山云海景观和中国气象局的标志(如图1所示),将地方文化和专业特色很好的结合在一起。

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论文摘要:本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中,阐述吉祥图案的象征和社会意义,探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关.是古代先民希冀生活美满幸福,专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计,凝聚了中华民族几千年的智慧;同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中,以其多样而又统一的格调.显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变,从而形成中国特有的传统艺术造型,许多传统吉祥图案至今都在沿用,保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计,是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中,我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感,使古老的民族文化焕发出新生命的同时.也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新,以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素,运用抽象、截取、变异等方法,将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意,和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新,并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式,设计上采用两鸟共用一冠,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远,领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至;借凤与凰的阴阳交汇,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念,使标志既有民族特色,又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合,关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上.运用创意性思维及图形构成的形式规律变化,重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用,能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性:同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来,其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求,将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中,从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发,将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上,赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中,使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一,它的形状与肠子相似,象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点.象征现代立体空间网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽.日久天长,为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中,创造了积极的审美价值和社会意义。

3神韵的传承