绘画心理论文范文

导语：如何才能写好一篇绘画心理论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

2中组阶段（3－4年级）

这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

3高级阶段（5－6年级）

在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

4浅谈儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

4.1临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

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从整体上来看，社会保险档案管理工作取得了很大的发展，然而道路是曲折的，工作过程当中不可避免地会出现一些问题。

（一）管理制度不够完善的问题从当前社会保险档案管理的现状来看，社会保险档案管理缺乏统一的社会保险档案管理制度，许多工作处在混乱、无序当中。社会保险档案管理在制度上的缺陷，极易造成社会保险文件材料收集不全，丢失、涂改、损毁社会保险档案的现象时有发生，使群众对社会保险档案管理产生不信任的心理。

（二）工作条件差的问题社会保险档案管理在社会保险工作中不受重视的地位，造成社会保险档案管理工作的办公环境较差，各地的社会保险档案管理办事处经常出现经费不足、场地不够等问题。这给社会保险档案管理工作带来极大的不便，也给档案的保管带来安全隐患。档案管理工作中出现的材料易丢失、毁损等状况在这种环境下出现得更为频繁。

二、加强社会保险档案管理信息化的对策

（一）完善社会保险档案管理制度社会保险档案管理工作中出现的问题，很大程度上是因为制度上存在缺陷。因此，为了从根源上解决社会保险档案管理中的问题，就必须完善管理制度，优化资源、整合资源，使社会保险档案管理在统一的制度管理下有序进行，从而改变社会保险档案经常被涂改、损毁的情况。

（二）有效利用网络多媒体技术信息化社会就是因为网络多媒体技术的发展而形成的。因此，要实现社会保险档案管理的信息化，就要充分利用网络多媒体等现代信息技术。在办公条件不够理想的情况下，档案管理的信息化可以降低办公条件带来的不利影响。比如：在档案信息安全方面，运用信息化的技术来保管档案就比传统的保管方式要安全得多，并且占用的空间也是虚拟的，不必要求实地上的大空间来存放纸质档案。当今社会电视、广播等信息传播工具，以及微博、微信、论坛等网络信息交流渠道，为实现信息的交互性发挥着巨大的作用。所以，也可以利用这些平台来加强社会保险档案管理的信息交互性，使群众能够得到最新的资讯，同时群众的心声也能够在交流中得到积极的回应。

（三）建立社会保险档案管理信息数据库社会保险档案管理具有工作量大、内容多、关系复杂、管理难等特点，据研究表明，建立社会保险档案管理信息数据库有利于提高档案管理的有效性。建立社会保险档案管理信息数据库即为将被保险人或被保险单位的信息纳入个人专属的数据库，实行对应性很强的信息管理。比如，将被保险人的姓名、性别、出生日期、身份证号等信息集合起来，建立一个专属于被保险人的数据库，这样，在管理社会保险档案的时候就可以快速准确的定位并找到相应的资料信息。

三、结语

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二语习得领域长期占据主导的两大心理学理论基础是行为主义(Behaviorism和认知心理学（Cogni-tivism）。这两种理论有一定的相似之处，但都在一定程度上忽视了学习者所处的社会环境对学习过程的影响。随着研究者逐步认识到学习者所处的社会文化环境，尤其是学习者的母语社会文化及语言背景，20世纪90年代在前苏联发展心理学家LevS.Vygotsky的心智发展理论基础上发展起来的社会文化理论（So-cioculturalTheory），不仅对当代心理学研究产生了深刻的影响，而且对二语习得领域的研究与外语教学也产生了巨大的指导意义（Lantolf，2000b；Arnold,2004）。本文主要从社会文化的角度讨论外语课堂中的语言与文化教学。

二、社会文化理论

前苏联著名心理学家LevS.Vygotsky及其同事于1920至1930年间共同提出了社会文化理论，其核心观点为社会文化、历史是影响个体发展的首要因素，认为发展或学习是先发生于社会而后通过语言和其他符号系统为中介的活动逐步内化于个人的过程。中介（media-tion）、最近发展区（thezoneofproxi-maldevelopment）、活动论（activitytheory）、调节(regulation)、支架（scaffolding）是社会文化论的重要概念。社会文化理论的中心且独特的概念是人脑的高级认知活动（如记忆、注意和理性思维等）受到中介的调节，人们通过各种中介来联系世界；中介包括物理工具，如桌椅和电脑等，和符号工具，如音乐、艺术和最重要的语言（Lantolf,2000,p.80）。根据Vygotsky，我们研究的对象不应该是语言系统本身，比如语法和词汇等，而应该研究人类借助语言的调节机制所进行的社会人际交流。在个体发展过程中，社会文化与个体心理活动紧密相关，人们通过参与外部的社会文化活动，将外界的社会言语（socialspeech）通过语言这一中介内化为个体内部的心理机能（Vygotsky，1978）。

通过协同对话——中介，儿童或初学者能被诱导着培养成一种共享的意识，直至最后吸收新的知识和技能于他们自己个体意识中，因此成功地完成从协同的个体间的活动向个人内在的自主活动转变。这种协同对话过程就是支架(scaffol-ding)。Vygotsky关于学习和发展之间关系的最广为人知的最充分的阐述就是他的最近发展区概念。他（1978，p.85）将最近发展区定义为：“实际的发展水平与潜在的发展水平之间的差距。前者由独立解决问题的能力而定；后者则是指在成人的指导下或是与能力较强的同伴合作时，儿童能够解决问题的能力。”在最近发展区内，需要大量的指导性参与活动，教学应走在发展的前面并最大限度的激发学生的潜能。

三、社会文化理论指导的语言与文化教学方法

社会文化理论指导下的外语教学不仅关注在相关情境中合理、灵活使用语言的知识和技能，而且发展学习者分析、评判、识别课堂内外的不同行为方式。接下来我们主要分析外语课堂中常见的几种教学方法，这些方法的总体目标相似，但在课堂中创设的各种教学情境有些不一样。有些多以学习者为中心，学习者的生活环境是课程设计和教学内容的基础；还有些以学习者和知识为中心，其设计的学习环境不仅要帮助学习者理解课堂内外的生活环境，也要开阔他们的交流视野并融入其他的环境中去。

（一）提问法（problem-posingapproach）

这是一种通常用于移民成人以社区为基础的语言学习（adultimmi-grantcommunity-basedlanguagepro-grammes）。这种方法始于学习者的经验，尤其是他们在教室外的社区内面临的问题或复杂事件等。该方法的目标是帮助认清学习者生活的社会、政治和文化基础，提高学习者认识这之间的联系，帮助学习者通过他们认为有益的方式获得必要的交流技巧和知识。提问法的三个基本成分是：听（listening），教师通过在课堂内外观察学习者，并界定其所关心的问题；对话（dialogue），将以上的关心的问题作为起点，教师和学习者以关注或问题及其看法和反应为内容相互对话；行为（ac-tion），这些探讨帮助学习者将他们的所学用于课堂外。

（二）课堂学习者共同体（com-munitiesoflearnersintheclassroom）

课堂活动与学习者的发展有着内在的联系，因此我们要做的就是创造有效的课堂学习者共同体。在社会情境的协同的互利的过程中学习者通过参与课堂活动获得新的理解、学得新的技能，最终发展新的社会文化认识。在此共同体中学与教密切联系不可分割。学习者共同体视课堂为探究社区（communitiesofinquiry），在此探究（inquiry）不是为承担特定课题而使用的特定教学方法。在探究社区中，课堂活动是开放式地探索性地研究，来自群体的真实经历，也是该群体真正感兴趣的问题和话题。这些开放式的话题和问题允许更多的可能性，使得学生彼此协作构建他们的理解和视角。教学活动是在情境中的，有特定时间地点的，需要特定的人在特定的场合完成。教学是手段而非结果。

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关键词：生态文明；技术创新生态化

中图分类号：X1文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）07-0014-01

1 传统的技术创新观与生态文明理念的对立

传统的技术创新活动一般都是围绕经济价值展开。在利润最大化为目标的前提下，经济活动体必然把效率放在首要位置给予重视，而其所谓的效率就是要以最小的成本来获取最大的收益。传统的技术创新观就是围绕着如何实现这种效率而展开的。为了降低成本，提高效率，生产商尽可能多的索取的自然资源，以达到提高经济效益，促进经济增长的目的。所谓成本最小，不但不意味着对自然资源的节省，适得其反却意味着对自然资源不加限制的消耗。在利润最大化的目标下，传统的技术创新观必然会导致自然资源的极大浪费，以加速度的方式比以往更肆无忌惮地消耗着自然资源，从而更大程度上造成生态系统的破坏，同时也导致了社会生态的失衡。

单纯的经济发展曾经被认为是社会发展的主要目标，人们以为社会发展就是经济的增长，GDP的增加。以经济价值实现为中心的传统技术创新观服务于这种观点，在历史上很大一部分时期推动了社会的进步。然而其不良后果在时间的前移中逐渐得到暴露，出现了“有增长却无发展”的独特现象。一些发展中国家如伊朗、巴西、巴基斯坦等都因奉行传统的社会发展观而付出了沉重的代价，这些国家并未因经济快速增长而使社会进入良性状态，而是出现了严重的分配不公、两极分化、社会腐败、人民的贫困加剧，直接导致政局动荡和政权更迭频繁，社会极度混乱。

综上，传统的技术创新观强化了片面的经济发展观，突出了功利主义的价值追求，并在科技繁荣，技术创新规模急剧扩张的时代不断得到强化和固化，以致相应地削弱了人类在其他方面的价值追求，严重导致了社会功利价值与人类精神境界增长之间的失衡，甚至在局部范围内割裂，破坏了价值世界的多元性和不可替代性。与生态文明追求的人、自然以及社会和谐发展、良性互动、共同繁荣为基本宗旨的伦理形态截然相反，南辕北辙。片面夸大了物质财富的重要性，忽视和破坏了精神财富及其它人类不可或缺的多样性价值形态，其最终结果必将是破坏生态平衡，破坏人和自然的和谐共处，破坏人与人的社会关系，一无所获。

2 生态化技术创新观与建立生态文明理念的内在契合

由于生态化技术创新具有资源的高效、循环利用，能源的低消耗、少污染等特点，因此实施生态化技术创新可以为解决环境问题提供必要的技术条件,有利于维护自然生态系统的平衡,实现人与自然的和谐相处。长期以来,我国的经济增长主要建立在高投入、高消耗、高污染的传统发展模式上,导致资源能源持续紧张,生态环境严重恶化。经济的快速发展已受到资源、能源供给不足和环境承受能力的严重制约。2001年,世界银行估计中国的环境损失可能超过10%的国内生产总值,真实的经济增长率可能为负。如不迅速实施技术创新生态化,变粗放型增长为科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少的低代价型增长,经济发展过程中资源短缺将不断加剧，生态环境被严重破坏的趋势将不可逆转,人与自然的矛盾将日趋尖锐。大力推动生态化技术创新,加快生态文明建设,是解决这些矛盾的关键。

倡导生态化技术创新，把资源生态效益纳入技术创新的目标体系,从而使技术创新活动能不断提高资源和能源的利用率,减少废物排放,最大限度地降低天然资源、能源的消耗,减少生产活动对生态环境的不良影响,有利于从根本上转变经济增长方式,消解经济发展对资源和生态环境产生的压力和破坏,增强资源和生态环境对经济发展的持续支撑能力。生态化技术创新在实现生产方式转变,谋求经济发展与自然和谐共处方面与建立生态文明的内在要求是完全一致。

技术创新生态化强调人在技术创新和经济发展中的主导地位和作用,注重人的需要和满足、素质的提高和能力的发挥,并注重人类发展赖以依存的自然环境的改善,追求自然生态平衡、社会生态和谐有序,最终实现人的生态化，把“以人为本”作为最高价值原则,与建立生态文明的内在要求是相同的。

3 生态化技术创新观对建立生态文明社会的推动

面对我国环境状况恶化的严峻生态形势, 实施生态文明的可持续发展战略, 不能采取“先破坏、后治理”、“先污染、后治理”的传统发展模式来发展经济, 而应寻求一种与人口、资源相协调的可持续发展模式。建立生态文明社会，就必须变革传统的思维方式,大力开展技术创新生态化, 树立新的生态意识, 确立“预防源头污染”的环境意识。建立生态文明必然要求技术创新生态化，生态化技术创新对建立生态文明有着巨大的推动作用：

（1）生态化技术创新促进人类社会的和谐有序。实施技术创新生态化,最终目的在于为人类提供更好的生态环境,提高人的生活水平和精神层次,促进人的全面发展,实现人类自身的的生态化。

（2）生态化技术创新有助于推动经济生态的和谐发展。和谐的经济生态是效率与公平的统一,它要求经济增长的速度与质量相应、规模与效益相当。传统技术创新在推动经济快速发展过程中加剧了利益分配的失衡，造成经济社会秩序混乱。实施生态化技术创新,有利于使经济社会良性运转、和谐有序。

（3）技术创新生态化就是要彻底摒弃以往那种以单纯追求经济效益为中心的发展观, 纠正过去凭借高投入, 高消耗去实现发展，以恶化自然生态环境为代价以增加产出的错误做法, 要使得人类自身的经济发展更少地依赖有限的地球资源, 更多的与地球承载能力达到有机协调，从而实现人与自然的协调和统一。

综上，通过生态化技术创新能够实现经济和谐发展，减少环境污染，保护生态平衡，促进人与人、人与社会、人与自然界和谐共生、良性互动、全面发展、共同繁荣，进而推动生态文明社会更快更好的建立。

4 结语

技术创新作为经济社会发展的原动力,必须努力实现自然、经济社会和人的发展的良性互动与协调。技术创新生态化是技术创新观念的转变,是技术经济发展的积极探求。大力发展生态文明是当代与未来经济社会发展的主旋律,生态化技术创新是经济社会和谐发展的最大推动力。充分利用有利条件,克服一切障碍,构建国家和区域生态化技术创新体系,大力实施生态化技术创新,加强生态文明建设，解决资源瓶颈问题,促进人与自然和谐相处，方能保护环境，实现人与自然永续发展。

参考文献

［1］潘岳.论社会主义生态文明［J］.绿叶，2006，（10）.

［2］罗尔斯顿著,杨通进译.环境伦理学［M］.北京：中国社会科学出版社，2000.

［3］彭福扬,刘立强.生态化技术创新与和谐社会构建［J］.宁夏社会科学，2006，（5）.

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郭蓉

(福州大学人文社会科学学院，福建福州350108)

摘要：在现代派音乐家中，贝尔格是非常感性的一位，在他的作品里我们总是能看到超出音乐之外的象征意义。以贝尔格音乐中数字等象征意义为着眼点，探讨贝尔格音乐创作的奥秘，可以阐述贝尔格这种音乐创作特点形成的社会及个人原因。

关键词：贝尔格；音乐创作；象征意义；数字隐喻

20世纪现代派音乐中影响最为深远的乐派是以勋伯格(aronld schoenberg)和他的两个学生韦伯恩(anton von webem)和阿尔班•贝尔格(al—ban berg)为代表的“新维也纳乐派”。他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。贝尔格追随着老师的创作道路，其早期作品的音乐语言属于无调性音乐创作，后期转向十二音技法创作。

贝尔格现在被公认为是20世纪最伟大的作曲家之一，他不是一位多产的作曲家，自己的前几部作品也没有编号，然而其完整作品几乎都堪称杰作，两部歌剧也在音乐史中占有重要地位。在他的许多作品中我们常常可以看到一些超出音乐之外的神秘的象征意义，然而，由于贝尔格的早逝，他的大部分遗作及手稿都被其遗孀海伦娜固守，不为外人所知，给研究者带来了很大的不便。直至海伦娜1976年去世，大量有关贝尔格的手稿及其第一手材料才逐渐为后世所知．为贝尔格的研究工作带来了丰富的资料和广阔的前景。

美国作曲家、音乐学家乔治•波尔是一位研究贝尔格的专家，他不仅潜心研究了贝尔格的两部歌剧，还于1977年从贝尔格有关《抒情组曲》的手稿中，发现了贝尔格和汉娜•福克斯一罗贝廷hanna fucks—robettin)的秘密恋情以及作曲家本人对数字象征的酷爱。这个发现揭开了围绕贝尔格音乐创作的很多谜团，后来的研究者从这个角度发现了贝尔格音乐创作中对数字隐喻的喜爱以及贝尔格无法言明的情感体验。

所渭数字象征是指人们人为地将数字符号的表层结构赋予了与数字符号本身毫无关系的种种意义。数字象征手法在以往作曲家的作品中用得并不多，但是有些作曲家为了表现自己特殊的可能也是不可言语的感情，常在自己的创作中加入部分“秘密标题”的成分，如巴托克的《第三弦乐四重奏》，以及肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》中对象征手法的应用等。而贝尔格却对数字象征如此感兴趣并且多次运用，这也是在贝尔格研究中值得注意的现象。我们可以从他的多部作品中找到贝尔格对数字象征的应用，并通过这种表象深入探讨贝尔格的情感世界和历史背景对其音乐创作产生的影响。

一、贝尔格音乐创作中的数字引用

1．歌曲《闭上我的双眼》

贝尔格的一生中有许多女人与他都有恋情，其中和汉娜的恋情对他的影响最大，他的很多作品中都包含着对汉娜的暗示。汉娜是贝尔格出席在布拉格举行的第三届国际现代音乐协会举办的音乐节时经阿尔玛介绍认识的，此后两人的友谊日益加深而转为爱慕。这段婚外恋情自然不能公开，但是，为了表达对汉娜的感情，贝尔格在创作音乐的时候常常将这份爱慕之情隐藏在音乐中。

《闭上我的双眼》一共两首，第一首创作于1907年，是贝尔格早期作品的一个代表，歌曲ⅱ创作于1925年，是贝尔格运用严格12音序列手法对字母的应用最早来源于巴赫的作品，巴赫在《赋格的艺术》中最早使用bach的音名动机，之后这种象征手法在许多作曲家的创作中都得到的同主题的序曲等。贝尔格创造性地将这种创作手法运用到自己的音乐中，不仅如此，1925年的《闭上我的眼睛》从1900年的9小节扩大到20小节，这个变化也不是偶尔得来的，它渗透着贝尔格数字的理解。在贝尔格看来，23这个数字代表自己，lo代表汉娜，这首歌的小节数是20，这是代表汉娜数10的两倍。这首歌曲是贝尔格在其十二音作品中融入秘密含义的最初尝试，在此后的许多作品中，贝尔格将这种方法更广泛地应用到自己的作品中。

2．《抒情组曲》

《抒情组曲》题献给曾是勋伯格老师的作曲家亚历山大•冯•策姆林斯基，但是它和之前的歌曲《闭上我的眼睛》的秘密题献者都是贝尔格的情人汉娜，其内容被公认为“贝尔格秘密爱情生活的音乐自传”⋯。《抒情组曲》和之前的歌曲《闭上我的眼睛》所采用的是同一个序列，其首、尾音分别是f和b，而且贝尔格在该作品中还不断强调这两个音。

1976年，乔治•波尔发现了一本带有贝尔格亲笔注释的《抒情组曲》袖珍总谱，进一步揭开了围绕在这部作品上的谜团。在此之前，学者们然从贝尔格写给勋伯格的公开信以及其他的一些作品中知道了贝尔格某些作品的标题隐含的意义，但是，所有的发现由于没有更多的、更具体的史料论证显得“证据”不足而缺少说服力。波尔的发现打破了这种僵局，总谱上的标记清楚地表明作曲的最初尝试。贝尔格将这两首歌曲题献给维也纳环球出版社的社长埃米尔•海尔兹卡，但这首歌曲的秘密题献者都是汉娜。

在设计这首歌的序列时，贝尔格巧妙地使用了“姓名一音名”字母转换法，将两人名字运用到其原始序中。这首歌所采用的统一序列的首、尾音分别是f和b(德语中的h)，

暗示汉娜的姓和名，贝尔格在创作中还常常在序列进行中强渊f和b这两个音，以表示自己对汉娜的爱慕。

例：《闭上我的眼睛》的原始序列了贝尔格自己对数字的理解。

在这份手稿中，贝尔格对一些细节作了详细的注释。作者的照片下方有其亲笔签名，标题页的上方写着这样的题献：“为了我的汉娜”。在“12音作曲这个似乎很受限制的体系允许作曲家自由地引用了《特里斯坦》的开始小节。”一句后，贝尔格补充了如下注释：

我的汉娜，它也允许我有另一些自由!例如，在音乐中秘密地插入我们名字的第一个字母，h．f．和a．b，并把每个乐章和其中的每个部分与我们的数字10和23相联系。

我在这本送给你的总谱上写下这些，其中有许多是另有意义的。

这部作品的每个音符都是为你，仅仅为你而写下的——尽管上有公开的题献。但愿它是一次伟大爱情的一座小小的纪念碑。‘21

正如贝尔格所言，在《抒情组曲》整部作品中都渗透着作曲家对自己情感的暗示，而其中对于数字的暗示就更加明显。如第一章是69小结，是贝尔格数23的三倍。第二章共150小节，是汉娜数lo的15倍、第三乐章138小节，是23的6倍，第四章69小节，也是23的倍数。因此在这部作品中，贝尔格对数字的应用渗透在整部作品中，不仅在对乐章的整体布局上，对各细部的处理也是如此。

3．《沃采克》

歌剧《沃采克》的成功使得贝尔格第一次为人们所熟知，他本人从一位默默无闻的作曲家一跃而享誉乐坛。《沃采克》中所蕴含的巨大感染力和感情浓度来自于音乐和戏剧的完美处理，而在音乐中也饱含了许多象征意义，这些象征意义不像《抒情组曲》或者《小捉琴协奏曲》一样用数字表现得那么明显。《抒情组曲》中更是对汉娜二人世界的描画，而《沃采克》的象征意义更多时候是暗含在音乐之中的：贝尔格在这些作品中对于富有象征意味乐句或者动机的使用只求铭刻师生恩情或者钟情者心有灵犀，而在《沃采克》中作者使用的目的则是让更多的人能够理解象征下的巨大意义空间。【3 j

贝尔格在《沃采克／--幕一场很多的元素都由7组成，第一幕中代表开始和结束的两个主题部是由7小节组成，有7次变奏，双重赋格同样也是建立在7个音之上的主题，甚至有些动机也是建立在三幕一场的数字7的象征之上。虽然作曲家在谈到7时仅仅只是提到为了“结构的严谨”，但作拍都足7的倍数。

波尔则认为关于7的应用与作曲家更为私密的个人体验相关，卡纳认为玛丽读经一场中的7象征宗教感情，无论如何，关于数字7象征意义确实耐人寻味。有关贝尔格对于数字象征分析的方法，也许有些人认为带有牵强或者主观的色彩，是不管怎样，它也可以作为我们研究贝尔格作品的一种思路而有待于进一步的探究。

4．《小提琴协奏曲》

贝尔格在音乐创作的最后十几年中一直采用十二音技法方法进行创作，但他在这些作品中使用的技法和勋伯格、韦伯恩都有很大的不同，许多程序都带着贝尔格音乐特有的印记。在此创作过程中，贝尔格感到无比困惑的始终是如何表现标题型内涵，甚至如何在音乐中隐藏自己的秘密，而同时又要遵循老师勋伯格的十二音的作曲规则。

贝尔格的《小提琴协奏曲》被称为是“纪念一位天使”——玛农•格罗皮乌斯的安魂曲，描写的是玛农•格罗皮乌斯生病、受尽病痛折磨以及后来通过死亡而获得解脱的生命痕迹。正如《抒情组曲》所隐含的秘密程序一样，在协奏曲的乐谱上又普遍出现了有关贝尔格个人的密码：数字28、23、lo以及作曲家本人和秘密情人汉娜名字的首字母ab与hf。贯穿于《小提琴协奏曲》的一个重要因素便是数字象征，它对这部作品的结构和内涵起到了决定性的作用。

贝尔格在《小提琴协奏曲》中将数字象征运用到了登峰造极的程度，在贝尔格的《小提琴协奏曲》中主要出现了23、28和10。这三个本来用于区别事物量度关系的数字符号，都被作曲家赋予了另外的神秘含义。在协奏曲一开始“行板”的1至10小节就被明确地记录为引子(10个小节)，这与汉娜的数字相吻合，被当作贝尔格对自己秘密情人汉娜的暗示。“柔板”的变奏i和变奏ⅱ均各有20小节，“兰德勒和克恩腾民歌的回忆”是从第200小节开始的，它与“尾声”即变奏ⅲ相连直至第230小节结束全曲。贝尔格为何用10来象

征汉娜，学者们大多表示原因始终不详，不过彭志敏先生对一些猜测性的理解：汉娜虽然为复姓，贝尔格总是将其简称为hanna fuchs，这就包含了10个字母。

和《抒情组曲》一样，23这个数字在作品中也具有非常重要的意义。协奏曲的第二部分有230小节(这是贝尔格数和汉娜数的结合)，“主导节奏”首次于第23小节出现，第二部分157小节是众赞歌开始在第23小节的。其实数字10与23早就在《抒情组曲》中担当重任，该作品中多次出现的数字10与23一起被贝尔格称为“我们的数字”。仅仅从该作品的第五章来看，各个部分的小节数均为10的倍数，整个乐章是460个小节，是10乘23的两倍。

不仅如此，贝尔格在这部作品中又引人了一个新的数字“28”。第一乐章开始速度为j=56，第二乐章的开始速度为j：112，第一乐章的过渡从第28小节开始，第一乐章第84小节回到a部分，56、112、28、84分别是28的2、4、1、3倍。总之，贝尔格在第一、二乐章中使用数字28以表示女性，在第三、四乐章中使用数字23以表示男性，从而《小提琴协奏曲》整体上预先就分好的两大部分显然以潜藏的数字“28”和“23”分别暗示着“女人”和“男人”。[5】

贝尔格在抱病创作《小提琴协奏曲》时的不停地向妻子说：“我没有时间了”，作啦家在完成作品不到4个月的时间就去世了。《小提琴协奏曲》中所描绘的，从少男少女的无忧无虑，内心的挣扎与死亡的抗争，以及在宗教的慰藉中重生而实现新的生命的开始，这一切都具有普遍人性化的特征，因而既适用于玛农，也完全合理地适用于作曲家自己。在第二部分数字“23”的反复暗示下，这首众赞歌毫无疑问就是贝尔格为自己安排的。对数理结构的酷爱致使贝尔格在这部协奏曲中将形式设计得如此错综复杂，以至于“在表达一些普遍人性化的内容的同时，回顾了缠绕并影响自己一生的秘密情爱历程，并以将死的设想形成与玛农的‘共死’来达到解脱，这些内容通过数字象征，成为《小提琴协奏曲》极端严谨的形式布局下具有浪漫主义色彩的秘密标题”【6 j。

二、贝尔格使用数字象征的历史原因

数字借助语言文字符号作媒介成为象征是一种文化现象，贝尔格对数字象征的偏爱来源于20世纪初人们与日俱增的对于数学、星占学、神秘学以及神秘主义宗教和准神秘主义宗教的兴趣"】，这些特殊的数字作为“秘密象征”在他的作品里面被赋予了独特和特定的意义。

在音乐创作中，是否使用数字象征与作曲家的知识结构和艺术趣味有关。在以往作曲家的音乐作品中，也有一些作曲家表现了自己对数字情有独钟的范例，但在贝尔格的音乐创作中体现得更为明显。象征手法作为一种“隐秘的艺术”一直是贝尔格惯用的手法，在他早期的创作中就有体现。在为庆祝勋伯格五十寿辰而创作的《室内协奏曲》中，贝尔格将象征师生三人的“音名动机”融人各声部的主题之中。乐曲第二乐章的柔板一开始小提琴独奏部分便在勋伯格的音名动机之前加上b．g．f这三个音。除了应用音名动机的象征以外，还使用数字“3”作为象征，数字3音源自德文“一切好事皆成‘3”’，而作品中的3即表明师生人，象征了师徒3人的情谊。其实，贝尔格对数字的兴趣由来已久，早在1915年写给勋伯格的信中提到自己对命运的认识“总是与一个决定性的数字有关，那就是‘23’这个数字!”贝尔格对“23”的应用与他的个人理念和人生经历有关，尽管勋伯格并不赞同贝尔格对这些所谓幸运还是不幸数字的迷信，贝尔格对此却深信不疑。

贝尔格的数字象征观念是与其所在环境有密切关系的，在贝尔格生活的那个年代，虽然已经是工业社会。科学技术也有了一定的发展，但是来自于中世纪和文艺复兴时期的“数字象征”以及带有神秘色彩的“宿命论”和“占星术”在社会意识中一直占据着一席地位。1909年，维也纳出版的德国生物学家弗利斯的生物学报告论文集《论生与死》引起了广泛的关注。弗利斯认为一切生命都有它们自己的运行周期，并被严格的规律所操纵。其中控制生命的周期数有两个，一个是23，一个是28。23代表男性或是雄性的命运指数，28代表女性或是雌性的命运指数。和其他同时代的同行一样，弗利斯相信在自然现象的背后存在着数字法则，这对贝尔格相信数字的心理产生了重大影响，再加之实际生活中的种种巧合，这些都促使贝尔格越发笃信“数字法则”。

不仅如此，贝尔格对数字的迷恋和当时的社会环境和社会风气有着重要的联系。在那几年里随着货币的贬值，奥地利原有的一切价值观念都在发生改变：“那是心醉神迷和天昏地暗的时代，是焦躁和盲从的一次混合。一切奇谈怪论和不可捉摸的东西，如通神学、神秘学、招魂学、梦游症、人智学、手相术、笔相学，印度的瑜伽和巴拉塞尔士的神秘主义都在当时经历了自己的黄金时代。”¨1而在贝尔格的社交圈中，和贝尔格一样崇尚这种神秘的象征主义的人不在少数。贝尔格对一些数字学说持有浓厚的兴趣，特别是对某几个有特殊意义的数字尤其感兴趣，并将它们纳入到自己的作品中，作用于形式和内容，以显示独特个性，这也成为了贝尔格音乐创作的独特风格。

注释：

彭志敏：<新音乐作品分析教程>，长沙：湖南文艺出社，2004年，第486，782页。

余志刚：《阿尔班•贝尔格的生活与创作道路>，北京：中央音乐学院出版社，2003年，第1ll页。

马淑伟：<贝尔格歌剧<沃采克>的象征手法探究》，南京师范大学硕士学位论文，2006年，第4页。

[5][6]张漪：<阿尔班•贝尔格<小提琴协奏曲>研究：语言、分析、诠释>，上海音乐学院硕士学位论文，2005年，第66页。

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论文关键词：装饰性油画，生活，艺术

 

在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。

油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。

装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。

然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。

装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现，体现出装饰性油画是时展和进步上的一种艺术语言形式的体现，相信在时展和进步中装饰性油画会与更明朗更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。

在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画。它是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求艺术，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性论文怎么写。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画。

由此可见，装饰性油画在人们的生活中占有越来越多的位置，它是现代生活物质文化水平提高的重要标志，同时也是人们精神生活审美需求的一种重要体现，可见装饰性油画是艺术发展到一定阶段的重要产物，相信在未来的油画发展史中装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间对现代生活有着重要的推动作用。

注 释

「1装饰//美苑//中国油画//文艺研究等期刊及部分学报。

「2郎绍君著《论现代中国美术》、江苏美术出版社、1988年版。

「3张晓凌、孟裸新《抽象艺术—另一个世界》、吉林美术出版社、1999年5月。

「4王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社、2000.1。

「5陈坤宏著《消费文化理论》、台北扬智文化事业股份有限公司、1995年。

「6（英）赫伯特里德著、陈方名、王怡红译、艺术与社会、工人出版社、1989.3。

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然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。

总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。

美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。

美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。

在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。

篇8

 

随着科技的高速发展和社会的不断进步，心理学在社会生活领域的应用日益广泛，各行业对应用型、技能型心理学人才的需求也在快速增长。长期以来，心理学专业主要设立在师范院校的教育系、医学院校的社会科学学院。本科阶段教育的心理学教育专业在课程体系上往往重理论、轻实践，重教育、轻技能，重知识、轻人文，重结果，轻过程。因此，为改变心理教育课程在高等院校的目前状况，提出推进应用心理学专业艺术心理治疗课程建设的研究与实践，目的是推进艺术心理治疗课程的建设，提高教学质量，为培养“厚基础、宽口径、多元化”的实践应用型心理人才奠定基础。

 

1 艺心心理治疗课程的特性及要求

 

艺术心理治疗课程的基本形式及特性 艺术是指人类以情感和想象为特性的把握和反映世界的一种特殊方式，它是人们现实生活和精神世界的形象反映。由于其与心理健康的共通性的特点——表现性、自由性，20世纪中期以来，艺术治疗已经形成音乐、绘画、雕塑、沙盘、陶艺、戏剧等多种形式[1]。

 

美国艺术治疗协会对艺术心理治疗所下的定义是：“艺术治疗提供了非语言的表达和沟通机会。”艺术创作过程可以缓和情绪上的冲突，对于维持个人内在世界与外在世界平衡一致的关系有极大的帮助[2]。

 

艺术心理治疗课程借助各种艺术语言在塑造形象、表达情感、沟通心灵、完善人格等方面所具有的独特整合优势，以艺术治疗相关知识技能的学习过程为手段和途径，既让学习者能有效解决当事人所遭遇的各种心理问题，更能达到人精神层面的自我完善。

 

心理学对艺术心理治疗教育的要求 心理学即是一门科学，也是一门艺术，它对从业者的综合知识技能水平及心灵修养有着极高的要求，无论心理科学技术如何发展，都不能改变其人文性和艺术性的特征。艺术心理治疗教育通过艺术作品的表达呈现人的思想和情感，通过审美体验可以：第一，使学生更好地了解、发现和完善自己，提高人生境界;第二，学生能更好进入来访者的内心世界并分享他的情感体验，产生共情，提高人文素养;第三，给学生带来新视角、新方法，发展出更积极的应对方式及策略，学会更积极地建构事物。

 

2 艺术心理治疗课程群的建构与实施

 

艺术心理治疗课程的定位与目标 艺术心理治疗教育既是知识技能的教育，也是美育和德育。在课程群的建构中，组织全体心理教师针对课程改革进行研讨，根据艺术治疗和心理教育的共同之处，确立了以音乐、绘画、沙盘及意象四科为主的课程群，并分布在大一至大三学年中。同时选择适合行业需求及学生特点的教学内容及方法，制订实施计划及方案，并在教学中实施。

 

艺术心理治疗课程的设计及形式 音乐、绘画、沙盘、意象四门艺术治疗课程内容既相互独立，又相互关联、互为补充;课程教学既包括学科知识，也包括方法、技能、心性和情操培养，从而形成具有学科优势和整体优势的系统化的特色课程群。

 

音乐治疗是用音乐刺激感官、宣泄情绪，将稳定、积极、向上的人格特征物化成音乐，从而感染人的心灵，调整负性情绪，改善沟通人际关系，进而实现人的自我完善。音乐治疗课程主要通过“热身—聆听—分享—重构”等环节来实现。在音乐类型的选取上，以聆听式及参与式为主，采用音乐欣赏及讨论、音乐引导想象、音乐表演、音乐心理剧等形式的音乐活动，引导学生进行自我认知和情绪管理。

 

绘画提供了一个将个人的感觉外化的工具，它是一种心灵的投射。学生透过绘画的创作过程，利用非语言的工具，充分地表达内心感受，自由宣泄情绪，同时通过对作品的分析领悟、理解并丰富自己的情感，调整和提升自我认识。绘画课程在教学中主要通过“作画—交流—分析—领悟”等环节来实现，以随意的涂鸦(如意象绘画、压力释放绘画等)和规定内容的创作(如“自画像”及“他画像”、“房树人”和“团体绘画”等)为两种形式，引导学生深入思考自我意识，有效进行情绪管理，促进人格健康发展。

 

沙盘游戏是运用意象(积极想象)进行治疗的创造形式，沙盘中所表现的系列沙盘意象，营造出个体心灵深处意识和无意识之间的持续性对话，通过共情与感应，实现心理分析与心理治疗的综合效果，并促进人格发展[3]。在课程设计中突破以往的课程只限于理论讲授，没有或较少设置实际操作环节的不足，设置专门的沙游室，并建立长效的实验、实践平台来让学生操练，以自我体验、为来访者守护、小组体验等为主要形式，触发学生的情感体验，在熟悉掌握学科知识和技术的基础上促进自我成长。

 

意象对话技术是通过象征性的意象进行交流，了解潜意识冲突，通过改变来访者人格深层的意象活动，从而加强其自知、消除其情结、改善其心理状态。在课程设计及实施过程中，格外注重学生扎实理论基础的构建，同时设计系列主题性的实践环节，分组进行实演及操作、讨论与交流，在熟练掌握操作的基本程序外，关注学生感受性、想象力、共情力的培养。

 

构建发展性的艺术心理治疗课程评价体系 发展性课程评价对学生发展来说，既指促使学生知识、技能的提高，也指促使学生情感、意志、个性和价值观的养成。对教师发展来说，既体现在促使教师的专业提高方面，也是指通过课程评价拓展教师的生命意识，促使教师生命质量实现提高[4]。

 

1)注重评价的全面性及过程性。对学生艺术心理课程的评价应贯穿到学生参与艺术教育的全过程，把学生知识与技能的获得、行为表现、情绪体验、参与程度、交流合作加入评价当中。相比起期末的终极考核，教师更关注教育过程中学生人文素养、情绪智商、认知建构及创新精神的提高。

 

2)注重评价主体及评价方式的多元化。艺术心理治疗课程强调学生的参与性和体验性，因此应建立开放、宽松的评价氛围，采用教师评价、学生自评、师生互评的方式，实现评价主体的多元化，帮助学生不断反思，认识自我，从而在原有基础上实现学习、技术、能力与素养不断提高与扩展。评价方式应多样化，根据不同的目的和要求灵活选用评价方式，包括理论知识考核、咨询技能演示、案例模拟处理、个人成长报告等，以保障评价的有效性。

 

3)注重对教师教学质量的监控评价。由校级督导、同行教师和学生代表定期对教师的课程与教学进行反馈与评价，内容包括备课内容、课堂授课、教学方式、技能训练、作业评判等。同时，通过鼓励教师进行教学研究、发表科研论文、组织活动及参加比赛等方式提升教学水平。

 

3 艺术心理课程的实践效果

 

以人才培养模式为导向，形成具有创新特色的“艺术心理治疗”课程群 社会发展及行业需求对本科阶段的心理学人才有更多的“特色技能”的需求，在以“厚基础、宽口径、多元化”为导向的人才培养模式下，将艺术心理治疗课程群纳入应用心理学专业的人才培养方案在国内民办高校中是较新的尝试。课程群内的系列课程弥补了以往心理学专业学生理论知识丰富但实践技能贫乏的状况，符合“一专多能”“精一通几”的复合型应用性专业人才的培养目标。

 

注重实训教学，创新教学模式和教学方法 艺术心理治疗课程群的教学模式注重理论与实践相结合，突出实训、实练、实操和实演，并贯穿于整个教学活动中。借助实践平台(含音乐治疗室、绘画室、沙盘游戏室)，在优化整合的课程大纲引导下，形成教师教授、学生学习、案例分析、实践实训、分享交流、领悟提高等“教、学、做”一体化的教学模式和教学方法，并构建出完整的艺术心理治疗课程实践体系。

 

教学满意度高，学生的综合素质得到提高 在各学期的教学实践过程中及结束后，对心理学专业的学生以问卷、随机访谈、定期座谈等形式进行课堂教学质量评价，学生在学习兴趣、知识技能掌握、情绪调节及自我成长等方面均有显著提高，课程教学满意度达到82%。学生以自发组织的艺术心理社团、心灵成长小组、朋辈辅导互助等形式将所学知识运用于校内其他人员及群体，取得良好的反响。

 

4 结语

 

应用心理学专业艺术心理治疗课程群的建设与实施从2011年萌芽开始，至今历经4年有余，围绕“突出特色、注重技能”，以艺术心理治疗为核心、心理学专业知识为基础，应用复合型人才培养为目标，形成了兼具专业性、技能性、艺术性、实践性，具备学科优势和就业优势的系统化、整体化的特色课程群体系。未来将进一步探索艺术心理治疗课程体系的建设，并进一步完善教师激励机制，促进教师教学能力提升，以便更合理、有效地促进艺术心理治疗课程的进一步发展，对我国高等院校应用心理学课程体系建设起到较好的示范作用。

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试论批判性思维能力在高校教学中的培养

探讨瑜伽对职校学生心理健康的引导作用

《恰特莱夫人的情人》中的象征艺术解读——劳伦斯小说创作艺术研究系列之二

多媒体环境下的大学英语口语测试模式研究

档案文献编纂与历史研究

大学生思想政治教育面临的形势问题及对策研究

军事理论课教师在教学中应做到“三勤”

统计数据失真原因探析

浅析公安警察执法权益法律保护的思考

广西南宁市流动人口居住现状及改善发展方向研究

学术道德之我见——“复制、粘贴”是论文写作的一种伤害

广西供应链管理发展与运行机制研究

高职高专大学英语口语教学模式探索——基于合作学习的角度

浅谈本科专业课教学中的备课与授课

高职定制式人才培养模式的研究与实践——以柳州铁道职业技术学院为例

如何激发中职生学习语文的兴趣

让人文性成为中职语文教学的根——论中职语文教学与人文教育

政治经济学教学质量保障体系的构建初探

“双师型”教师对高职学生就业能力影响的实证分析

从亚当斯摄影理念看中国高校摄影教育的冒进

大众化教育背景下地方性高校研究生培养质量的思考

论社区警务工作之深化建设

我国新社会阶层政治参与问题探论

对高校实施《国家学生体质健康标准》测试工作的思考——基于管理学的视角

整合多种资源,探索高职院校“大思政”实践教学模式——以烟台工程职业技术学院为例

激励理论在地方高校课堂教学中的应用探讨

高校大班课实施参与式教学的疑难与策略探讨

影视教学法在大学新生心理健康教育教学中的应用

高职教育与教学改革的思考

《环境与资源保护法学》教学模式的探讨

关于开设环境与化学教育课程的思考

从计算机基础课程改革到教辅机制引入

独立学院计算机专业核心课程教学改革探究

提高大学生学习积极性的对策研究

英语应用能力考试对高职高专英语教学的反拨作用

汽车专业英语特点分析

《GPS原理与应用》教学的探讨

云计算对高校信息化的影响

论高校行政的必要性及“去行政化”改革

克莱门茨“学期论文撰写事项”阅读断想

论《呼啸山庄》与《了不起的盖茨比》的叙事艺术和悲剧审美

论卢禹舜绘画艺术中的图形语言

民族节庆旅游效应分析——以广西宾阳炮龙节为例

广西文场调查报告——以桂林市榕湖地区文场音乐艺术调查为例

西部高师院校英语专业国培计划顶岗实习模式探究——以广西教育学院为例

地方高校图书馆古籍修复工作探索——以广西师范大学图书馆为例

高校图书馆读者服务中学生人力资源的利用和实践——以广西工业职业技术学院为例

高校门户网站WEB安全问题分析及解决思路

认知视野下的隐喻离线加工与隐喻教学

后经济危机时代生物类本科毕业生就业难成因分析与对策研究

从装帧到设计:新世纪中国书籍设计艺术的嬗变

从民俗节日看祭祀音乐的社会功能——以龙胜、恭城、阳朔三地祭祀活动为例

论应用型法律人才的法律职业道德教育——广西师范大学法律人才培养创新实验区建设系列论文之十

师德的核心是个“爱”字

面向过程思维的独立学院专业教研室建设探究

将音乐融入思想品德课堂,增强教学效果的尝试

中专化学实验教学改革的探索

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[关键词] 艺术治疗 发展性艺术治疗 心理健康教育

一、艺术治疗的原理

心理学家认为表达是人类的本能，人们可以通过艺术活动中的表达来达到身心和谐。而艺术治疗正是“以艺术活动为媒介，以心理理论和艺术理论为理论基础，通过咨询师、来访者和艺术作品三者关系来发挥作用。”

艺术治疗（art therapy）最初仅包含绘画等视觉呈现方式，上世纪八十年代起研究者逐步将范围扩大至音乐、雕塑、舞蹈、沙盘、心理剧（角色扮演）、即兴创作等各类形式，此为广义的艺术治疗，统称为表达性艺术治疗（expressive therapy），其中又以绘画和音乐两种最为常用。由于人们的思维大多以视觉为主，一些被压抑的创伤性经验用语言无法提取[1]。这成为降低言语治疗效果的主要原因之一，而作为非言语治疗（nonverbal therapy）的艺术治疗很好的突破了言语表达的限制。

早期的艺术治疗主要以治疗性为主，常用于精神疾病及严重心理问题的康复中，如医院、精神卫生康复中心、特殊学校等。随着人本主义和积极心理学取向的发展和实践，艺术治疗开始分化为治疗性和发展性两种取向。本文中的艺术治疗是指面向全体学生、以促进个体身心和谐健康发展与潜能开发为目标的发展性艺术治疗。

艺术治疗重视对艺术作品的分析与解读，认为从事艺术活动的人会将情感和内心冲突投射至艺术成果中。其中应用最多的是绘画分析技术，如续笔画、学校动态图、画人测验（DAP）、房-树-人测验（HTP）、八张卡片重复绘画测验（8CRT）等。通过对绘画作品比例、布局、线条特征、色彩使用、阴影描绘以及细节的分析来解读人的心理状态。而艺术治疗理论学家Eidth Kramer认为，即使不对艺术治疗的成果进行投射技术的解释，艺术治疗操作过程本身也能导致积极的改变[2]。如大声的歌唱与呼喊、对柔软沙具的抚触和摆弄、颜料的倾倒与挥洒、对硬质材料的折叠与搓揉等，从事艺术行为本身在较安全的氛围中使来访者重新面对冲突，重新整合人格，通过领悟与升华释放压抑的情绪和原本不太明了的思绪。

二、艺术治疗在学校心理健康教育中的价值

教育部制订《中小学心理健康教育指导纲要》（2012）中提出学校心理健康教育工作坚持发展、预防和危机干预相结合的基本原则。发展性艺术治疗正向、积极的取向与学校心理健康教育立足教育和发展的目的十分契合。

艺术治疗在国外学校心理咨询中应用研究取得了长足的发展，显示出独特魅力。上世纪70年代美国首先把艺术治疗理念引入学校心理健康教育，通过干预性艺术活动促进学生心理健康发展。针对有行为问题的学生采用绘画教学为主的艺术治疗，提升学生的情绪管理和人际沟通能力。日本则为辍学儿童提供绘画、雕塑等艺术治疗，帮助他们恢复自信并回到校园[3]。

目前艺术治疗在我国发展较缓慢，部分教育者开始尝试在特殊学生群体中进行艺术治疗，包括情绪障碍、经历创伤以及自闭倾向的儿童。将艺术治疗应用于孤残儿童的心理健康教育中，认为艺术治疗有助于受到创伤儿童的情绪稳定并促进意识行为的发展[4]。易红等的研究显示绘画艺术治疗可以显著提升城市留守儿童的自我概念，改善社交功能[5]。将发展性艺术治疗应用于学校心理健康教育的研究较少，这就要求心理健康教育工作者创造性地探索和实践适合中小学学生心理特点的方法与模式。

发展性艺术治疗能够通过表达促进个体对自我的探索和领悟、对情绪的觉察和调控，提高人际交往及环境适应能力。艺术治疗具有非语言表达、支持关系安全稳固、情绪体验与认知思考整合等特点，填补了常用的心理健康教育手段的空白，是对以语言为最主要载体的学校心理健康教育的有力补充。

小学低年级学段或学力不足的学生由于语言表达能力、理性思维能力、情绪体验能力发展不完全，即使主动来访也无法准确的描述事件和表达情绪，笼统、含糊、抽象的语言较多，缺乏“具体化”常令心理辅导老师无法判断。艺术治疗恰恰弥补了这一不足，能够帮助低龄学生较快的澄清问题。

此外，由于我国学校心理健康教育尚处于起步阶段，在许多学生的认知中走入学校心理咨询室意味着心理或“精神”不正常，因此主动来访的情况较少，多是由班主任或家长带入心理咨询室。在这类情境下学生的防御心理非常强，言语类咨询效果不大，甚至会起到反效果。艺术治疗平和的表象和有趣的内容能够降低学生的抵触心理，有利于师生建立良好的关系。

三、发展性艺术治疗的应用范围

艺术治疗在学校心理健康教育中可应用的范围非常广泛，内容多样、形式丰富。发展性艺术治疗适用于不同发展阶段、不同辅导内容、不同社会需求和情感需求的儿童与青少年[6]。

把艺术治疗引入常规心理活动课，可以发挥艺术治疗趣味性强、参与度高的优势，激发学生的学习兴趣。在信任和支持的氛围下发现问题、解决问题。艺术治疗还能以活动渗透的形式在学校心理健康教育常用的个体心理辅导、朋辈辅导中应用。在艺术类课程、主题班会、兴趣小组等各类德育活动中，也可融入丰富的艺术治疗元素。在学校教育背景下，艺术治疗还具有融入美术、音乐等艺术学科教学中的独特优势。这不仅符合基础教育改革的需要，也符合艺术治疗应用于中小学心理健康教育的本质功能与价值实现。正如鲁道夫所言“艺术治疗同时是一种艺术教育”，如音乐治疗常用的“热身-聆听-分享-重构”环节就与音乐课堂学科教学模式不谋而合。

1.学业困难

在学业困难学生的辅导和提升中，艺术治疗具有不可替代的作用。孟沛欣等的研究认为艺术活动的各项环节可以提高注意力、抽象与形象思维能力、想象力、言语表达能力等认知能力[7]。

同时，艺术治疗包含表达、创造等元素，在从事艺术活动时，心理健康教师常能发掘平时不易发现的学生性格与能力的强项。如果能够及时鼓励强化，帮助学业困难学生建立自信心，在心理健康教育活动中培养的自信心及获得的情感支持可以延伸到其他学科和生活事件中。

2.自我认识

青少年阶段保持心理健康、促进人格健全发展的核心就在于如何看待自己。而现实生活中中小学生由于自我认识偏差引起的过分自负或过分自卑较常见。小学高年级和中学时期的学生正处于自我意识分化与整合、形成自我同一性的关键时期，正确认识自我是此时重要的心理发展任务之一。

艺术治疗作为有效的心理测验和咨询方法，能够有效的避免防御机制，引导学生对自我的深入思考和顿悟（insight），改善自尊水平，主动发挥内在的积极能量，实现自我价值[8]。如“自画像”的创作能够帮助学生拓宽认识自我的不同角度，引发对“现实我”和“理想我”的思考。

3.同伴关系

在攻击、人际交往困难等行为问题的干预上，艺术治疗比传统心理咨询中使用的正强化、创造良好环境等方法简便，比单纯的说教和惩罚有效。毛丽娜关于艺术治疗对儿童攻击性的干预实验显示，绘画、音乐可以起到宣泄恐惧、焦虑、冲突等负性情绪的作用，戏剧、故事讲述的艺术治疗则通过直观展示人际交往过程提供儿童习得和模仿人际交往技巧的机会[9]。

团体艺术治疗活动能够有效促进学生间的人际互动、观察与合作，丰富交往手段和表达方式，提升人际交往能力，对于同伴交往产生的问题尤为适合。长期进行的艺术治疗团体可增进团体内成员的交往。在校园生活中较难建立良好同学关系的学生可以从中获得群体归属感和稳定的心理支持，自发地助人自助。另外，艺术治疗活动提供了一种合理的宣泄负面情绪（如愤怒、敌意、悲伤）的方式，避免将不良情绪带入人际交往而引起的同伴关系问题。

团体艺术治疗能够丰富朋辈辅导、主题班会等活动的形式，其中心理剧已被引入中小学心理健康活动。心理剧取材于学生实际生活出发，表现形式的多样化迎合了学生的兴趣。通过角色扮演提高对内心世界的洞察，体验到了不同的反应方式，有效促进对他人情绪和想法的理解与接纳，从而改善同伴关系。

4.家庭关系问题

Kwiatkowska在20世纪70年代将艺术治疗引入对家庭关系问题的治疗中，认为家庭是学生的来源及归属，孩子的改变有赖于家庭整体的改变。湖南省教育厅2009年立项课题研究显示，绘画艺术治疗具有促进单亲家庭亲子交流的积极意义[10]。

当前中小学教育越来越重视家校联系，重视家庭教育对孩子心理健康水平的影响，其中又以亲子关系最为关键。将艺术治疗融入亲子活动，创造了家长与孩子共同学习探索的机会。学校心理辅导老师以积极的态度引导亲子沟通，在共同完成绘画、泥塑、剪纸等艺术活动的过程中，家长与孩子形成新的关系，体验新的乐趣。

发展性艺术治疗主要讲视野聚焦在个体内在的积极品质上，期望促进个体的自我领悟和自我完善。与目前学校心理健康教育较常用的焦点短期模式相比，艺术治疗需要较长的周期。但学校心理健康教育的特点要求学生能够尽快的回到常规的学习生活中，因此要避免冗长的讨论与分析，尽量达到“短时高效”。

由于艺术治疗理论基础和实践活动起源与西方，在我国中小学应用中需避免全盘照搬西方的模式和活动内容，而应致力于“本土化”，探索更贴近中国学生思维习惯和审美取向的艺术治疗活动。东方文化自古就有修身养性、身心和谐的概念，传统文化中绘画、音乐、建筑等东方元素都为艺术治疗在学校的应用奠定了深厚的文化根基。

此外，虽然艺术治疗可应用范围广泛，但仍是专业性较高的工作，对参与教师的专业技能和活动场地、器材等有较高要求。在活动前需根据学生的学段、认知水平、团体动力等确定活动目的和理论基础，选择合适的艺术活动内容，活动中也应根据个案的变化灵活处理，避免艺术治疗过程的僵硬化，切忌为“艺术”而“艺术”的倾向。

参考文献：

[1] 魏源. 国外绘画心理治疗的应用型研究回顾[J]. 中国临床康复， 2004，8（27）

[2] Kramer E. Art as Therapy with Children. MA： New York： Schocken Books 1971.

[3] 钱初熹. 国外心理治疗取向的中小学艺术教育及其启示[J]. 外国中小学教育， 2006（7）

[4] . 艺术治疗――促进孤残儿童心理健康的重要方法[J]. 社会福利， 2007（6）.

[5] 易红， 王祝康. 绘画艺术治疗在城市留守儿童心理干预中的应用[J]. 山东图书馆学刊， 2013（2）.

[6] 陶琳瑾. 绘画治疗与学校心理咨询：一种新视野下的整合效应[J]. 中国组织工程研究与临床康复， 2007，11（17）

[7] 孟沛欣，郑日昌，蔡焯基等. 精神分裂症患者团体绘画艺术干预[J]. 心理学报， 2005，27（3）

[8] 蔡宝鸿. 绘画自我分析在大学生心理健康教育课程中的运用[J]. 考试周刊，2007（29）