声乐表演论文范文

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声音的速度、节奏感等是声乐作品表现其内涵、形态，及让听众能够更好的一回到艺术魅力的重要方式。质量上佳的作品需要具备极强的节奏感，才能灵动的表现出作品的魅力与力量，因此需要表演者在能够抑扬顿挫、收放自如的变换速度。如果作品的节奏较慢，在表演是需要把握好声音的流动感，歌曲中每一个音节均需要有良好的方向感、多样化的情感及饱满的情绪，才能够更好的展现作品的艺术效果及内涵，将其需要传达的感情淋漓尽致的表现出来。如果不能达到上述要求，该类作品本身节奏慢，容易呈现出沉重、苍白问题，使之艺术价值大打折扣，失去了应用的生命及灵气[2]。如果声乐作品的节奏较快，表演者首先需要保障内心淡定，注重旋律的流畅性、连续性，避免出现每一拍皆为强拍或者节拍之间过于紧凑、拥挤的现象，其会使得歌曲失去了原有的节奏感，杂乱无章，不能展现出作品的基本内涵及魅力。在表演时，表演者需要讲各个小句子组作为小的单位，完整、连续的将其一次唱完，使得表演的更加稳定、更加完整，让听众感受到较为强烈的层次感及节奏感，更好的体现出声乐表演艺术的美感。

二、声乐技巧对于声乐表演的作用

（一）表现风格

世界上各个的国家人文风情有较大的区别，各个民族的民族文化，自然环境、风俗习惯及公众的审美标准均较大的不同，使得其在本土形成的声乐艺术也不尽相同，表现形式丰富多样，且风格迥异。其在声乐表演艺术中通过发声、咬字、语言、调整呼吸、把握节奏等各种声乐技巧中直接的表现出来。丰富的声乐技巧也使得声乐表演艺术风格存在的较大的区别。我国地大物博，民族众多，各个地区及民族之间的声乐表演艺术风格也有极大的区别，北方的声乐表演其丰富十分明显，语言简洁、利索，声调的调值幅度大，旋律具有跳跃性，且风格较为幽默夸张，高亢犀利，如东北二人转等艺术作品；而南方民族的声调调值幅度小，声腔旋律的跳跃性不明显，风格更偏温柔，娓娓道来。因此在声乐艺术中，声乐技巧是不同声乐艺术表演风格的主要表现方式，也形成了各个地区的不同声乐艺术风格[3]。

（二）表演形式多样化发展

声乐表演艺术可以超越国界，即使是语言不同的听众也能够感受到作品中包含的情感。各个民族的音乐文化底蕴不同，其作为一种动态的文化，也会随着社会时代的变迁而逐步的变化发展，有的文化不断壮大，而有的文化则逐步走向消亡。音乐文化要不断的发展壮大，让更多的人领略到其魅力，需要对世界各个地区的音乐文化进行充分的研究，吸收先进的文化，并结合先对其的流行音乐元素，使之能够有机结合起来，紧跟时代的步伐，在保持自身原始风格的情况下，不断的创新，演变为独特的声乐表演艺术风格，使得表演形式更加多样化，流传更广。

三、总结

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【关键词】接受美学视域;声乐表演艺术;美学特性

声乐表演艺术是以歌唱为主、器乐伴奏为辅的一种音乐表演艺术，也是一种常见的艺术表现形式。目前，我国比较流行的声乐表演艺术主要有民族声乐、美声和流行音乐等。这种音乐表演形式不但能使器乐和人声完美融合，还能将声乐作品与众不同的艺术魅力呈现在观众面前。在声乐表演艺术中运用接受美学的理论，不但能将声乐表演艺术的美学特性充分展示出来，还能进一步推动声乐表演艺术的发展，提高我国声乐表演艺术者的表演水平。

一、接受美学理论的基本概述

接受美学的概念最早是由德国康茨坦斯大学的文艺学教授姚斯所提出，他打破了人们传统的审美观念，将美学实践细分为生产、流通和接受三个方面。接受美学在文学审美方面与传统的文学理论不同，而且欣赏的重心也发生了改变。接受美学更重视接受者的主观感受，从受众的角度出发，淡化了生产和流通方面的重视程度。在接受美学的理论下，人们将作品的创作和欣赏结合起来，形成了一个有机体，从而增进了读者、作者和作品之间的内在联系，以受众的审美需求为主，加强了作品的文学创作。随着时间的推移，接受美学理论变得更加完善，并被逐渐应用到社会各个领域。声乐表演艺术作为一种重要的艺术表现形式，不仅要提高声乐表演艺术的美学特性，还要加强对受众艺术的欣赏能力的提升。传统的声乐艺术表演在创作过程中，只重视作品本身，忽略了受众对作品的主观感受，导致声乐艺术表演的发展受到了限制。所以，在创作声乐表演艺术作品时，要运用接受美学的理论，不仅可以提高受众的欣赏水平，还能更好地促进我国声乐表演艺术的发展。

二、接受美学理论在声乐表演艺术中的意义

（一）声乐表演艺术引入接受美学理论的必要性

随着声乐表演艺术的完善和发展，其在艺术领域中艺术魅力，并在艺术体系中呈现出不同于其他艺术表现形式的完整性和独立性。声乐表演艺术的理论具有很强的推动作用，它不但促进了声乐表演艺术的健康有序发展，还在一定程度上改善了声乐表演艺术中的不足之处。但在传统的声乐表演艺术研究中，专家和学者研究的重点通常只是声乐艺术作品和作曲者，对于声乐表演艺术的受众几乎没有任何研究。因为忽视对受众主观感受的研究，因而给我国声乐表演艺术的发展带来了不良影响。而采用接受美学理论对声乐表演艺术的受众进行研究，能够使创作者根据自身的欣赏感受，对作品进行二次创作，从而增强声乐作品的艺术魅力，让更多受众喜欢和接受声乐作品。

（二）接受美学理论引入声乐表演艺术的可行性

接受美学理论引入到声乐表演艺术中，不但能够将音乐和文学融合到一起，还能为接受美学理论在声乐表演艺术中的运用打下坚实的基础。首先，声乐表演艺术和文学艺术具有相同的受众。声乐表演艺术和文学艺术有很多相似之处，两者的受众都是人，而且两者创作的目的都是为了满足人们的精神需求。不同的地方在于，接受美学侧重于对受众进行研究。因为两者的受众相同，因而为接受美学理论引入声音表演艺术中奠定了良好的基础。其次，声乐表演艺术和文学艺术存在相同的构成要素。接受美学产生于文学艺术，而文学艺术的构成要素主要是作者、作品和读者。声乐表演艺术的构成要素是作品、作曲家、受众和歌唱者。两者的构成要素相同，也为接受美学理论引入声乐表演艺术提供了有利条件。

三、接受美学视域下的声乐表演艺术

在引入接受美学理论后，声乐表演艺术为了更好地展示自身的艺术魅力，演唱者还要加强与受众之间的互动，在表演过程中给受众留下想象的空间。同时，演唱者还要对作品进行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。

（一）留白

留白就是在表演的过程中，给受众留出一定的想象空间，让受众对此进行艺术想象，并进行艺术填充的表演技巧。如果声乐艺术的表演者在演唱的过程中，能够有效运用留白的技术，不但能够有效激发受众的想象力，还有利于双方的互动，调动受众对声乐艺术作品欣赏的积极性。在文学创作中，留白主要侧重于对人物的性格和心理描述，以激起读者阅读的好奇心。声乐艺术因为留白的空间比文学作品要大，演唱者可以改变表演策略，对留白艺术进行处理。常见的处理方式是通过变换高低声，营造情感变化，例如表演者在演唱过程中的高昂声音逐渐回落、声音渐渐减弱等。

（二）对话艺术

只有声乐作品、受众和演唱者三者紧密相连，才能构成一个完整的艺术审美体系。所以，上述三要素如果要达到密切关联的目的，首先要对演唱者提出更高的要求。演唱者不仅要掌握声乐作品的表现内容，还要对声乐作品的思想情感有更深入的理解。另外，声乐表演中的演唱者要具备良好的艺术修养、演唱水平和丰富的舞台经验，以便在舞台表演中能够更好地与受众进行互动和对话交流。因为对话艺术在声乐表演艺术中能够起到促进受众积极参与声乐作品表演的作用。例如在声乐表演中，演唱者在表演作品的部分时可以邀请受众参与演唱，或是带动受众跟着音乐节奏打节拍等。

（三）全面观照艺术

不同受众之间的价值观念差异较大，因而在欣赏声乐表演艺术时，受众对声乐艺术作品难以形成一个统一、客观的评价标准。而且，受众都是以自身固有的认知去欣赏声乐作品，所以演唱者在进行声乐表演时，还要从主观和客观的角度对声乐艺术进行全面的观照。在声乐表演中，演唱者一方面要在受众对自身的表演进行审视时保持客观的态度，并对自己的表演进行全面考查，以便确定自己的表演是否存在不足之处。另一方面，还要进行不断的内省，对自身在舞台上的表演进行反思，从而能够及时进行改善。

四、接受美学视域下的声乐表演艺术美学特性

（一）接受美学理论中的审美准备对声乐表演艺术的影响

审美准备作为接受美学理论中受众期待审美活动时的主要动力，既是指受众对声乐表演艺术的欣赏期待，也包含了受众对声乐表演艺术作品的欣赏能力和理解能力等内容。因为受众在对声乐表演艺术进行审美前，受到各种因素的影响，因而不同受众的审美准备也是不同的。比如，受众的审美准备影响因素有受众的受教育水平、生活经历、社会关系和审美实践等，在种种因素的作用下，受众的审美能力差异会比较大。而且，即便是同一受众，在进行审美活动前的心境不同，也会表现出不同的审美准备。所以，声乐表演艺术中的审美准备对于接受活动的影响是很大的。因此，演唱者在进行声乐表演艺术时，还要将审美准备作为一个重要的参考依据，并运用到具体的声乐表演艺术创作实践活动中。

（二）接受美学理论中的审美接受对声乐表演艺术的影响

审美接受在接受美学理论中，是指受众完成对艺术作品欣赏过程的心理活动。声乐艺术作品通过演唱者的演绎，不仅能使受众为声乐作品的文艺特性所吸引，还能调动受众对作品产生欣赏的积极性，进而促使受众接受作品，并继续欣赏声乐作品。在声乐艺术表演中，文字和乐谱作为受众接受的审美对象，是演唱者激发受众对声乐作品产生欣赏热情的关键。同时，演唱者也是受众和声乐作品互动交流的桥梁。演唱者本身是声乐作品的受众和创作者，所以，演唱者在舞台上的演唱技巧和现场表演，不但能为受众带去视觉和听觉上的冲击，还能唤醒受众内心的情感流动，从而使受众在欣赏声乐作品时产生情感共鸣。因此，审美接受可以被当作演唱者、创作者和受众者之间的心理互动交流。同时，审美接受也可以将声乐作品的艺术魅力充分展现出来。

（三）接受美学理论中的审美留余在声乐表演艺术中的美学特性

声乐表演艺术是一项不同于其他艺术的艺术表现形式。受众在欣赏完声乐表演艺术后，受众与作品产生的情感共鸣以及声乐作品对受众精神意识造成的影响不会因为欣赏活动结束而停止，这种现象在文学欣赏中被称为审美留余。在声乐表演艺术中，受众的审美活动会不断增多，审美留余也会随之不断增加，对受众造成潜移默化的影响。随着时间的积累，受众在审美准备过程中，对声乐艺术作品的欣赏能力就会得到提高，同时，受众欣赏声乐表演艺术的审美品位也得到进一步的提升。

接受美学作为文学艺术发展创新的一种美学理论，不仅被应用到文学艺术创作中，还被运用到声乐表演艺术中。声乐表演艺术是一种综合性的艺术表演，因而演唱者在舞台表演的过程中，不仅要将声乐艺术丰富多彩的一面呈现给受众，同时还要在表演时兼顾感情的细腻性和表演形象的丰富性。在接受美学的视域下，声乐表演艺术不但具有很强的协调性和统一性，而且能通过多种方式提高受众的审美情趣和欣赏能力。这不仅能够使声乐表演艺术得到传承和发展，还能促进声乐表演艺术和我国传统民族文化的融合，进而提高我国声乐表演艺术的整体水平。

参考文献：

[1]李超.基于接受美学视角的声乐表演艺术及其美学特征分析[J].音乐生活，2016（10）.

[2]赵潇然.接受美学视域下声乐表演的艺术性研究[J].音乐时空，2015（20）.

[3]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（18）.

[4]陈金玲.浅析接受美学观下的民族声乐表演艺术[J].艺术教育，2015（11）.

[5]李晶瑛.接受美学视域下研究声乐的表演艺术性与美学价值[J].戏剧之家，2015（20）.

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关键词：建构主声乐表演教学指导作用

建构主义是学习理论中行为主义发展到认知主义以后的进一步发展，被誉为当代教育心理学中的一场革命(Slavin,1994)。建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程，是学习者在原有知识经验基础上，在一定的社会文化环境中，主动对新信息进行加工处理，建构知识的意义，通过新经验与原有知识经验的相互作用而不断充实、丰富和改造自己已有知识经验的过程。建构主义学习理论对学习与教学提出了许多新的见解和思想，对以培养具有较高专业水平，具备歌唱表演能力，能胜任在专业文艺团体、大专院校、艺术性院校中从事歌唱表演及教学工作的高级专门人才为教学目标的声乐表演专业的教学有着重要的指导作用。

一、建构主义关于教学的基本思路

建构主义认为，学习是建构内在心理表征的过程，学习者并不是把知识从夕h}搬到记忆中，而是以已有的经验为基础通过与夕h}的相互作用来获取、建构知识。学习过程同时包含两方面的建构:一方面是对新信息的意义的建构，同时又包含对原有经验的改造和重组。建构主义强调学习者在学习过程中形成的对概念的理解是丰富的、有着经验背景的，从而在面临新的情境时，能够灵活地建构起用于指导活动的图式。任何学科的学习和理解都不像在白纸上画画，学要涉及学习者原有的认知结构，学习者总是以其自身的经验，来理解和建构新的知识和信息，即学习不是被动接收信息刺激，而是主动建构意义，是根据自己的经验背景，对外部信息进行主动的选择、加工和处理，从而获得自己的意义。学习不仅仅像行为主义所描述的“刺激一反应”那样，学习意义的获得，是每个学习者以自己原有的知识经验为基础，对信息重新认识和编码，建构自己的理解。因此，建构主义学习理论关于教学的基本观点是:

1.注重以学生为中心进行教学。建构主义认为，学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是夕刺激的被动接手者和被灌输的对象，学习是由学习者内部控制的过程。教师不应被看成“知识的授予者”，而应成为学生学习活动的促进者。教师是学生意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。努力培养学生的自觉意识和元认知能力，努力调动学生的学习积极性，很好发挥教学活动的组织者和“导向”作用。

2.注重在实际情境中进行教学。建构主义强调开发围绕现实问题的学习活动，尽量创设能够表征知识结构、促进学生积极主动地建构知识的社会化的、真实的情境。这种情境应具有多种视角的特性，可以将学习者嵌入到现实和相关情境中，作为学习整体的一部分为他们提供社会流活动。

3、注重协作学习。建构主义者认为，学习者以自己的方式建构对于事物的理解，从而不同人看到的是事物的不同方面，不存在惟一的标准的理解。但是，我们可以通过学习者的合作而使理解更加丰富和全面。高级知识的教学应该提倡师徒式的传授以及学生之间的相互交流、讨论与学习，鼓励学习者同其他学生和教师进行对话与协商。因此，建构主义指导下的教学组织形式有小组学习、写作学习等。

4.注重提供充分的资源。建构主义强调要设计好教学环境，为学生提供建构知识的意义提供各种信息条件。

二、建构主义对声乐表演专业教学的指导作用

1.帮助学生树立自主学习的思想，培养学生管理学习的能力。建构主义学习理论为传统教学带来了一场革命，其理论核心是学习以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。学习是由学生自己建构知识的过程，学生不是简单被动地接收信息，而是主动地建构知识的意义，这种建构是无法由他人来代替的，是根据自己的经验，对外部信息进行主动的选择、加工和处理，从而获得自己的意义。在此过程中，学生对新信息重新认识和编码，建构自己的理解，其原有的知识经验因为新知识经验的进入而发生调整和改变。因此，建构主义教学意味着教师和学生的角色相对传统教学有所改变，教师和学生都要在新的师生关系中适应自己的新角色，积极面对建构主义所带来的学习和教学革命。

首先是促进学生形成自己是知识与理解的建构者的心理模式。声乐表演教学由于传统的原因，在教学中“师带徒”的教学模式影响比较深，教师(师傅)在教学过程的主导比非常突出，学生(徒弟)学什么，唱什么，如何唱都是听老师安排，学生对老师产生了一定程度的依赖性或依附比。在建构主义学习理论指导下的声乐表演教学中，教师的作用应从传统的向学生传递知识的权威角色转变为学生学习的辅导者和促进者，成为学生学习的高级合作者。教师不仅要在专业技能方面指导学生，还要指导学生学习新的学习技能，根据学生的声音条件，发掘学生的学习潜力，培养、强化学生的学习兴趣，帮助学生发现适合自己的最佳发展方向，从而促进学生建立主动学习，自我建构的新的学习心理模式，也就是“授之以鱼，不如授之以渔。

其次是帮助学生学会管理自己的学习。既然建构主义是一个主动学习、自我建构的过程，那么更多的学习管理任务就落在学习者身上，而且声乐学习的进阶区分不是非常明显，如果学生缺乏管理学习的能力，他们就不可能成为自主建构的学习者。但建构主义教学也不是一下子完全让学生管理学习任务，这种高度复杂的认知过程可能让学生感到不知所措。在其他学科的教学中，教学内容的深度和广度是每个教师经常受到困扰的问题。太难，程度低的学生跟不上;太易，程度高的同学吃不饱。但在以个别课教学为主的声乐表演教学中，教师可以根据不同学生的条件、学习能力、认知程度布置不同的学习曲目，也就是在声乐表演教学中，教师可以给每个学生布置处于学生认知的“最近发展区”的学习任务，帮助学生在个人的认知基础、认知能力、认知结构上进行认知拓展，并科学地掌握学习进度，逐步帮助学生发展管理学习的能力。

2.创设情境教学是提高声乐表演教学质量的有效途径。建构主义认为，学习者的知识是在一定的情境中，借助他人的帮助，通过意义的建构而获得的。理想的学习环境应当包括情境、协作、交流和意义建构四个部分。“情境”是有利于学生对所学内容意义建构的学习环境，情境创设是教学设计的最重要内容之一。“协作”与“交流”是学习过程中人与人之间的交流、讨论和合作，学习者与周围环境的相互作用，对学习内容的理解起关键作用。“意义构建”是对学习内容反映的事物、性质、规律及该事物与它事物之间的内在联系的理解与掌握，并形成自己的认知结构。其中创设情境是关键的环节，成功创设情境将使协作、交流和意义建构顺利实现。声乐表演教学中创设情境可以有两方面的情形，一是创设与现实情况相似的情境，二是创设所学习曲目中蕴涵的情境。公开演唱和登台演出是声乐表演专业学习的主要目的，有很多学生课堂上唱得不错，可登上舞台演唱，却产生紧张情绪，导致演唱失败。有人把这种失败归结于歌唱技巧掌握不好或者演唱天赋太差，其实这其中很多是由于不能适应面对观众演唱的情境而产生紧张，这与传统的师生“一对一”的封闭教学模式有关，学生平时的学习和练唱与演出情境不同，无法建立面对观众和舞台的心理体验，心理素质得不到锻炼，登台演出时不能发挥歌唱水平。因此在教学过程创设与实际情况(面对观众)相似的情境是解决上述问题的有效办法。无论是师生一对一的个别课，还是一对多的小组课或综合课，都组织其他学生担任观众并参与课堂交流，使学生的每一节课都处于模拟舞台之上，面对一群专业的“观众”，对学生克服舞台的陌生感和对观众的畏惧感有很大的帮助。另外，创设与歌曲内容相似的情景，有助于学生理解作品。试想学生学习演唱具有明显新疆民族风格的歌曲《一杯美酒》时，如果能在一个具有新疆特色的载歌载舞的情境中，踩着音乐的节拍，跳着新疆舞蹈进行练习，在这样的情境中作品风格的掌握和歌曲切分音特点的表现将是水到渠成。让学生在一定的情境、通过师生、同学间的协作、交流，完成对歌曲蕴涵的情节、情境、情感的演绎，达到对歌曲意义和演唱技巧全面建构的教学目的，拓展了师生之间、同学之间的互动。因此声乐表演教学应创设接近真实情境的学习环境从而激发学习者参与学习的积极性，在学习过程中去完成问题的理解、知识的应用和意义的建构。

3、建构主义学习理论要求声乐表演教学必须开展形式多样的教学活动首先建构主义强调学习以学生为中心，声乐表演教学个别课是贯彻该思想的最有效形式，在教学中有着不可代替的作用。声乐表演学习是一种有别于其它任何学科的学习，声乐表演学习的“乐器”是人体的器官，其发声状态受到各种主客观因素的影响，因此教师应该根据学生不同状态给予有针又中比的教学指导，即必须以学生(甚至是个别学生)为中心进行教学设计，选择合适的练声曲和学习曲目，创设合适的情境，使用合适的教学方法等等。帮助学生成为教师所传送信息的加工主体，慢慢形成自我分析和评价能力，具备反思与批判能力，而不是纯粹的受外部刺激的被动接受者和被灌输的又橡。其次，建构主义所倡导的协作、会话、交互式学习等先进的教学理念可以通过组织小组课教学来实现。声乐表演教学小组课是指实行一种用大课形式进行白勺个别教学课的方式上课，对某个学生是个别上课，对全体学生是集体上课。个别学生练习时，其它学生就是观众，因此每节课都有一定的观众量，每节课都营造出一种表演的氛围。对于接受教师指导的学生来说，是一次舞台演唱的训练，有利于提高学生心理素质，对于其他学生来说，可以参与教学的进程、参加教学过程的问题讨论、吸取接受指导的学生的经验教训。小组课教学不侧吏学生锻炼了心理素质，增加了舞台经验，还能使观摩的同学站在一个“旁观者清”的角度，审视、思考声乐表演学习中所出现的问题，通过这样的协作学习环境，教师和每位学生的思维与智慧就可以被整个群体所共享，学生的学习效率大大提高。小组课教学还有助于创设与歌曲内容相似的情景，帮助学生理解作品。小组课教学还可以拓展成面更广的“公开课”和“观摩课”。第三，建构主义学习理论对声乐表演教学开展艺术实践活动有着直接的指导意义。艺术实践是声乐表演教学的重要内容和形式，在多种多样的艺术实践课中“歌剧排练课”充分体现了建构主义提倡的自主学习的精神。歌剧抖陈课是集中声乐表演专业的高年级学生就一部歌剧或歌剧片段进行排练。在歌剧排练课中学生的学习目标非常明确，在一定时间内学会演唱并扮演好剧中的某个角色。学生要根据自己扮演的角色进行学习。由于歌剧是一种综合比艺术形式，有“歌”又有“剧”，并且每个角色都有自己的特殊比，所以学生要学习的内容非常多，包括歌剧的相关资料、时间背景、音乐特点、作曲家的思考以及角色的个比、唱腔要求、情感表现、角色之间的关系等等。学生必须在掌握充足的资料，在老师的帮助下制定周密的计划并与同学进行良好的协作才能完成学习任务，整个学习过程综合反映了学生自主学习的态度、管理学习的能力和协作学习的精神。

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一、声乐艺术指导教学本质

声乐艺术指导（Vocal Coach）主要是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的表演方式。这种表演方式与所谓的“钢琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之处。其相似之处表现在，两者的演奏乐器均为钢琴，并且都以和声乐演唱者合奏的形式进行表演。而这种表演艺术则必须建立在钢琴弹奏与声乐演唱互相配合的基础上，因此表演者要在表演前进行大量的排练、磨合。而声乐艺术指导则与所谓的钢琴伴奏有这本质的区别。“钢琴伴奏是一个操作层面的术语，它暗示出器乐独奏与钢琴伴奏间的某种关系，这种关系既要求二者相辅相成，互相补充，又要求钢琴伴奏者不可‘锋芒太露’，‘喧宾夺主’”。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）简而言之，钢琴伴奏是一个陪衬性角色的存在，它并不是声乐作品的一部分，而是为了提高声乐表演效果的手段。而声乐艺术指导则是声乐作品的一部分，它和声乐表演是一个统一体，二者缺一不可。并且钢琴伴奏的艺术表现取决于声乐表演者的需要，而声乐艺术指导更要体现“艺术指导”的效果，它是整个声乐作品的指挥者与策划者。因此，声乐艺术指导和钢琴伴奏在某种意义上来说是“指导”与“被指导”的关系，两者不可混为一谈。

声乐艺术指导既是声乐表演的一部分，那么艺术指导就不能仅仅以伴奏的水准来要求，应当打到更高层次的艺术境界。在声乐艺术指导研究生教学方向上，也应当有统一的专业教学标准。“众所周知，专业名称的统一，不仅代表着一个专业的概念、一个专业的性质，还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识，对未来学科的健康快速发展也就起到了良好的推动作用。专业名称之所以要强调科学准确，甚至要求要与世界接轨，就是因为随着经济的全球化和信息的网络化，教育也必然走上国际化。为了同世界各国进行教育合作与交流，就必须规范专业名称，统一专业标准。”（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的调查与设想[J].乐器，2010，（11）.）而要完成与国际接轨，我们就应当借鉴国外声乐艺术指导课程的设置方式，寻找国外声乐艺术指导课程的教学规律。

二、国外声乐艺术指导教学特点

国外声乐研究生艺术指导已经形成了一套独立的教学体系，这不仅体现在国外声乐艺术指导的课程设置方面，还体现在声乐艺术指导的专业教学方面。

国外音乐学院普遍将声乐艺术指导与钢琴表演视为同等重要的两个专业。“在钢琴系中，钢琴艺术指导不仅是钢琴表演专业学生的必修课，也是一个独立的专业。即使是主修钢琴表演专业的学生，从大学二年级开始，必须进行钢琴艺术指导的学习，一直到五年级毕业。如果要进研究生院继续深造，钢琴艺术指导也是入学考试重要的内容之一和将来必修的课程。由此看来，钢琴艺术指导与钢琴表演是相辅相成、缺一不可的。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）在国外，声乐艺术指导和钢琴表演既然视为同一地位，那么艺术指导就不再背负“伴奏”或者“衬托”的身份，而是成为表演声乐作品的一部分。并且声乐艺术指导更是应当为声乐演唱者担当“艺术教练”，规划作品处理和完成方式，对整个表演起到宏观调控的作用。

在教学中，国外的音乐学院也颇为重视声乐艺术指导与声乐演唱者配合层面上的教学。“当开始学习一首新曲目时，钢琴艺术指导的教师在课上不但要教你如何弹奏，如何处理音乐，还要充当演员的角色，当你把伴奏弹奏得已游刃有余时，也就是大约一、二节课后，声乐老师或器乐老师开始进入课堂，与钢琴艺术指导教师一起帮助你处理歌曲（乐曲），这时在课上，实际是负责表演的教师在带动着你的弹奏，以此更好地培养你与演员的合作能力及其为此所必需的技巧。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）声乐艺术指导不仅要指导声乐演唱者的艺术表现，更要参与其中，与演唱者形成某种形式上的默契，这样在实际表演当中才能使钢琴与声乐融为一体，你中有我，我中有你，不会在任何一方有所偏袒。

国外的声乐艺术指导教学特点极其鲜明，即教导声乐艺术指导的学生如何以指挥者的形象指导声乐演唱者，在表演时如何再从指挥者的形象变为参与者，配合声乐演唱者完成声乐艺术作品。

三、国内声乐研究生艺术指导教学现状

在国内，声乐艺术指导研究生专业方向于近些年在部分音乐艺术院校相继开设。他们对于此专业的名称理解也各不相同。如下仅列举中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院和武汉音乐学院的声乐艺术指导研究生专业方向设置情况。

中央音乐学院将此专业称为声乐伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声方向。教学方式方面，教授和副教授总共三人，授课方式为单独小课。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、钢琴发展史、钢琴艺术史、声乐发展史、论文写作指导课；辅修课有意大利语、德语、法语、总谱读法、重唱、歌剧排练、传统唱法沿袭等。

中国音乐学院将此专业称为声乐钢琴伴奏，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人（美声方向、民族方向各一人），授课方式为分配合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、声乐、总谱读法、即兴伴奏、歌剧排练、意大利语、德语、法语、论文写作指导课；辅修课有钢琴教学法、钢琴文献、歌剧赏析、西方声乐史、音乐剧赏析、键盘艺术史等。

沈阳音乐学院将此专业称为钢琴伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为两年半（两年的课程学习及半年论文答辩），研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共五人，授课方式为自主合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、论文写作指导课；辅修课有法语基础及声乐作品导读、声乐发展史、欧洲歌剧发展概论、爵士音乐史、20世纪中国歌剧创作史论研究、歌剧排练、合唱、歌唱重唱、表演课、计算机制谱等。

武汉音乐学院将此专业称为声乐艺术指导，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声民族综合方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人，授课方式为选拔合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、视唱练耳（高级）室内乐（三重奏/双钢琴）、总谱读法、论文写作指导课；辅修课有钢琴文献、声乐文献、歌剧排练、声乐表演、合唱、即兴伴奏、意大利语、德语、法语等。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）

通过上述内容不难发现，国内各音乐艺术院校对于声乐艺术指导专业有很多相同和不同的见解。相同方面体现在，各院校将声乐艺术指导专业归在钢琴系，在必修课程方面也主要以钢琴演奏水平和伴奏水平为主要出发点。不同方面体现在，各院校对于专业名称有不同的看法、对于专业研究方向有不同的设置、师资力量的大小决定着对此专业的重视程度等。

四、国内声乐研究生艺术指导教学改革方向

从国内声乐研究生艺术指导教学现状分析，国内声乐研究生艺术指导教学是需要进行改革的。只有国内各音乐艺术院校对于声乐指导专业达成共识，此专业才有可能立足于长久发展。

首先在专业名称方面，各院校有不同的看法。声乐伴奏艺术、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等诸如此类的专业名称，将伴奏提升到了一个较高的地位。应当明白的是，声乐艺术指导和钢琴伴奏属于截然不同的两个概念。因此，在专业名称上应当进行适当地统一。从英文翻译角度来看，“Vocal Coach”一词的最好翻译应当是声乐艺术指导，因为该名称体现了声乐艺术指导的最本质属性和专业侧重点。

其次在专业所属系别方面，国内甚至国外音乐艺术院校均认为应当将声乐艺术指导专业归属于钢琴系，因为该专业更侧重于钢琴演奏水平和钢琴伴奏水平。但也有人认为，声乐艺术指导与声乐也有密不可分的联系。那么，声乐艺术指导中的声乐修养也应当被重视。该专业也应当与声乐专业创造更多交流合作的机会，避免故步自封，使声乐艺术指导专业添上更多声乐人文色彩。

再者在专业教学课程方面，钢琴演奏和钢琴伴奏课程被国内各院校赋予声乐艺术指导专业以较高的课程地位。而这也会造成声乐艺术指导能力一边倒的现象：声乐艺术指导的钢琴技能高超，但声乐素养略低。声乐艺术指导与声乐密不可分的关系，决定声乐艺术指导专业应当重视声乐素质的培养，加强与声乐演唱者合作的意识。

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论文关键词:声乐歌唱语言美声唱法戏曲演唱

论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。

音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。

演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。

歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理。歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的差异，导致某些发声技术上的差异，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵，而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则，有人说美声唱法只注意声音而不注意语言，这是不正确的，美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开得，意大利语的语言的发音特点比如，元音结尾，辅音比较纯，说话习惯的夸张性，以及豪放的热情性格等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。

在我国的民族唱法中和戏曲演唱中，更是对于发声咬字的准确和清晰提出了明确的要求，如沈括在《梦溪笔谈》中写到：

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学生姓名：

所在：院(系)音乐学院

专业：音乐学

论文题目：论钢琴的即兴伴奏

开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.

研究意义：

钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样，才能在舞台表演时，行腔、换气，伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好，还能做到准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，敏捷的细微的感情变化，以便作出快速反应，为演唱者展示音乐的烘托，提供丰富音乐的氛围与再创造，最终与演唱者达到珠联璧合，交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去；具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

文献综述：

①刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程新编》1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行

②凯斯特莱尔·略林茨著张瑞、邹国昌、徐振华译《键盘和声学教程》2004年8月第一版人民音乐出版社出版发行

③立斐岚著《钢琴伴奏艺术纵横》1996年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行

④谢耿、陈雪慧著《钢琴即兴配弹教程》2004年1月第一版花城出版社

主要内容：

钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。

现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。

一、熟悉、分析歌词、旋律：

具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。

二、和声布局：

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、部分、结束部分的和声安排，注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点：

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主，以强调调式，部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体：

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此，要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。

⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦

⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦

⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。

四、旋律中重点部分的处理：

1、长音地方应进地填空：(a)、把旋律进行加花。(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、部分应加强处理：(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。(b)、根据风格使用震音、琶音等。(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。

进度计划：

06.7.8--06.7.15完成论文选题

06.7.16--06.8.31进行资料的收集、阅读和前期调研

06.9.1--06.910完成毕业论文任务书

06.9.11--06.10.20撰写文献综述和开题报告

06.10.21--06.11.19进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩

06.11.20--07.1.20进行课题调研及论文撰写

07.121--07.5.10进行论文评审和修改

07.5.11--07.5.31准备并进行论文答辩

开题人(签名)：

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[关键词] 声乐 表演艺术 钢琴伴奏 配合 协调

Abstract: It is one of the important contents of piano art that the piano accompanies, the improvement of understanding as people accompany to the piano, the piano is accompanying and is being paid attention to. This text accompany skill grasped to need on piano, accompaniment and sing coordination during respect, to how train piano, vocal music of art of acting accompany and explain some ones own views.

Key words: Vocal music Art of acting The piano accompanies Cooperation Coordination

引言

声乐艺术是演唱和伴奏的高度统1。1位优秀的演唱者，如果没有出色的钢琴伴奏或优秀的乐队衬托，他就无法尽情的发挥自己的艺术才能，展示自己的演唱水平，音乐作品也得不到完美的表达。

声乐中的钢琴伴奏是1门较为特殊的音乐表演艺术，它不仅具有独立演奏的重要意义，还要担负着辅助声乐表演的重要使命，它与声乐艺术是紧密结合、相互依存的关系。钢琴伴奏不仅对声乐演唱起到辅助衬托的作用，还可以补充完善作品，利用前奏、间奏、尾奏来预示、引导、强调和升华作品的思想感情，积极渲染主题，表现音乐的意境和气氛，激发演唱者的情绪。只有钢琴艺术和声乐艺术互相之间有机结合，才能使两者默契合作，相得益彰。

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关键词：声乐课 教学改革 教学研究 思考

声乐主要教授发声的基础知识、咬字吐字、通道建立、腔体共鸣、歌唱技能技巧等的方式方法，通过学习训练及艺术实践，培养学生的演唱能力及舞台表演能力、强化声乐艺术节目组织编排能力，培养学生综合素质及职业能力。其就业的主要岗位是：针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位，以及琴行、文化馆站等岗位。同时音乐管理人员、创作人员、制作人员、唱片公司、电台、电视台、网络公司等大众媒体的音乐编辑和策划人员为本专业的发展岗位。通过多年的教学改革和实践，声乐课程采用教、学、做一体化教学模式、在实际教学与演出情景高度一致的情景教学中，使学生逐步具备岗位职业能力。我们总结经验总结如下：

一、明确了声乐课程教学目标

声乐课程组教师注重探讨理论和教学实践的结合，在多年教学实践基础上，尤其针对高职学生特点，逐步确定了声乐课程的教学目标，解决了区别于本科教育的培养什么样人才的问题。

因此我们明确了声乐课程的培养目标，即面向社会文化生活的实际需求，培养拥护党的基本路线，适应音乐教育与表演工作第一线需要，具有音乐表演和音乐教育专业知识和艺术素养，以教授、辅导为主，表演为辅，同时具备编创、评论和鉴赏、组织和策划等一专多能德智体美全面发展的高素质应用型人才。

二、摸索出声乐课程的人才培养模式

声乐课程坚持基于工作过程，为了工作而学习， 通过工作而学习，将职业能力的培养整合到学习任务中，即把需要工作的人，培养成工作需要的人。教、学、做一体，在做中学，在学中做，掌握职业技能和实践经验。经过多年的摸索，确定了声乐课程的人才培养模式：

1、工学交替促进学习的主动性

2、项目导向推进知识构建

3、课堂与实践地点一体化加强工作经验

4、个别授课与集体授课相结合提高创新精神

5、声乐教学连续几年采取师生互选的方式分配学生。

6、根据学生的个体差异、教学目的不同，灵活选择不同的教学方式。

三、进行了教学方法的改革和探索

（一）、针对职业岗位要求，科学选取教学内容

贯彻课程内容以工作任务为载体，课程标准以工作岗位要求为依据的原则，根据专业人才培养目标，针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位的特点和要求，首先从优秀声乐教材中，选取不同时期、不同民族、不同风格、不同难易程度的中外典范性歌曲，作为声乐课程的主要教学内容；其次，注重体现课程时代性、社会性、民族性和区域性的特征，将具有代表性的地方民歌、戏曲唱段等列为声乐课程的重要教学内容；第三，充分考虑学生今天的“学唱”与明天的“教唱”，今天的训练与明天的舞台表演的关系，从中小学音乐教材和群众喜欢的歌曲以及当地科尔沁民歌中选取部分曲目，作为声乐课程教学内容必不可少的补充。

（二）、坚持适用、实用原则，不断优化教学内容

坚持适用、实用的原则，针对课程教学目标，由浅入深、由易到难、循序渐进，整体设计全程教学安排，科学编制各阶段教学内容，并根据教学实际适时调整优化。在具体教学内容的安排上，重视声乐基础知识和基本技能的学习和运用，为学生可持续发展奠定良好基础；突出声乐课程的实践性，通过稳定性和梯度性相结合的歌唱训练，突破声乐课程的重点和难点。尊重学生个体条件差异和兴趣爱好，因材施教，必修与选修相结合，按照人才培养规格的一般要求确定必修内容，依据学生个体优势和发展需要确定选修内容。

这样，通过完整的工作过程培养学生的专业能力、方法能力和社会能力，使学生在不断的变化中获取新的职业能力。

四、开发了多套独具高职特色的教材

高职教材的编写应以应用为目的，在量上以必需、够用为度，在质上要做到科学。通过多年演出和教学工作的经验的积累，我们全体课程组的成员在不断进行教学方法的改革和探索，不断完善教学内容的同时，还完成了《科尔沁民歌在地方高校的传承与利用》科研课题，撰写科研论文和教学论文18篇，著书3本。这一系列工作主要是为了实现高职教育的培养目标，提高学生的教、演、编、排能力、职业技能以及职业素养，体现了高职特色。

五、课程建设上将教学内容进行模块化

在巩固和发展以往课程建设成绩的基础上，努力构建开放的、充满活力的声乐课程体系成为我们的目标。我们以学生为主体，尊重个体差异，精选教学内容，重视学习过程，强调声乐演唱、教学实际应用能力，利用现代技术开发课程资源，注重职业素质教育，认识声乐的课程性质、课程目标、课程内容、课程实施等各个方面以及他们之间的相互关系。

根据高职教育的特点和大力加强素质教育的要求，声乐课程改革中主要突出了应用、实践和创新能力的培养。课程大体由两个模块构成：声乐基础训练和声乐教学（歌曲、语言、表演等）

声乐课程教育以培养学生适应音乐教育与表演工作第一线需要，具有音乐表演和音乐教育专业知识和艺术素养，以教授、辅导为主，表演为辅，同时具备编创、评论和鉴赏、组织和策划等一专多能德智体美全面发展的高素质应用型人才。为此,我们重构课程体系,把实践教学始终贯穿教学的全部过程。

六、更新了教学手段

随着科学技术的迅猛发展和计算机的普及，教学手段开始进入数字化、多媒体化和网络化时代，声乐教学在学校和学院支持下，不断更新硬件设施。

七、建构长期有效的教师培养机制

我们始终把师资队伍培养和建设作为一项重要工作来抓，培养出一支充满活力的现代教师队伍。通过近几年的发展，教师队伍无论在数量上还是在质量上都有很大程度的提高。师资培养采取了如下措施：

1.提高职业教育理论水平，通过各种资源获得职教理论培训。我们通过学习对国外的教育理念具有深刻地认识和体验，对声乐教学深化课程和教学改革具有重大的促进作用。

2、提高教学能力和专业技术水平，提供教师出国进修或国内培训、学习交流机会。比如参加学校、国家举办的现代教育技术培训等实践能力和专业技能的短期培训，参加第二届全国高校社科项目结题与成果发表专题研讨会，参加全国高校优化专业结构与创新人才培养模式研讨会。

3、注重职业能力培养，鼓励参加职业认证考试，培养“双师型”教师队伍。引进有企业工作经验的人员做教师，有计划分期分批组织专业教师到工厂、企业学习，在实践中学习并尽量在此期间获得一门职业资格证书。

近年来，积极参加高职高专教育理论的学习，不断提高教育教学水平，教学技能有了很大的提高，教学能力，教学效果提高显著。近年来多次获得院系举办的教学比赛一等奖。

4、鼓励教师积极参加国内外学术交流、教学研讨活动。

总之，通过声乐课的设计和建设，我们更新了理念、锻炼了队伍、增强了课程教学内容的针对性和实用性、丰富了课程资源，对声乐课程有了整体的认识。今后还需加强高职教育理念的学习，不断丰富网络内容。使我们的声乐课程更加适应社会需求，更加适合高职高专应用型人才培养的模式。

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论文摘 要：歌唱艺术是由生理学、物理学以及心理学等多种学科因素相结合而成的艺术学科，在声乐学习和演唱的过程中，心理因素出现的问题最为复杂和广泛。因为，声乐艺术的特点不同于其他的学科，它是以歌唱中的人体作为乐器，以创造主体的心理活动作为条件的。所以歌唱者心理状态调节不当，就会直接影响到人体这一“乐器”所发出的“音响”的优劣程度。

演唱不是单纯的生理技能的运动，而是演唱者生理与心理相配合协调运动的过程。英国教育家卢齐厄马南曾经讲过，歌唱就是用艺术性表达人类的真实情感。歌唱活动离不开歌唱者自身心理活动的影响与制约。

（一）心理因素对歌唱艺术的影响

歌唱艺术是一门融合思想性、艺术性、科学性为一体的学科。歌唱艺术是指歌唱当中的所有活动包括状态、声音、歌曲的处理等等一系列的动作。《乐府传声》中写道:“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和。”我们从声乐角度来理解这段话的含义，这里的“乐”指的就是声音，“心惨”和“心舒”则指的是两种不同的心理状态。可见，心理因素对歌唱的影响有多么重要，两者之间是密不可分的。

1.歌唱需要歌唱者的意志调控

意志力是心理学中的概念。歌唱就是整个歌唱系统的肌肉与自己的意志、生理和心理的协调关系，也就是说歌唱当中的任何一个部分都离不开意志力的控制。例如我们在歌唱和发声过程中的口、喉头、气管、后咽壁、横膈膜、两肋、小腹的动作，咬字时的舌头、口腔的动作，形体表演时手、脚、和面部表情的动作，都需要我们靠自己的意志力来控制。

2.歌唱艺术需要有丰富的想象力

从心理学角度上讲，想象是对头脑已有的表象进行加工改造，形成新形象的过程。“音乐修养、想象丰富、好的柔韧的音质结合在一起构成歌唱艺术的解释。”可见，想象是艺术创造之母，是艺术生命的源泉。

在声乐课堂上老师讲解的很多东西都是抽象的，不是通过直观的感受能体会到的，所以在学习中我们要充分的发挥自己的想象力。

3.情绪的好坏直接影响着歌唱的发挥

情绪是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱艺术的情绪应该用兴奋的、激动的感觉去唱，或者是用快乐的、美的感觉去唱。有了这些情绪的感觉，演唱就会振奋人心，如果没有这些情绪的感觉，就不是歌唱表演艺术。

情绪分为两种：一种是积极的，一种是消极的。积极向上丰富的情绪可以提高声乐学习的效率。很多歌者在平时都会遇到身体的不适、心情差，自己的情绪很低落，带着这种低落的情绪去演唱和发声很难调动歌唱的积极性，而且整个歌唱系统的器官不能被有效的去调动。

（二）不良歌唱心理的常见表现及其原因

歌唱的成功不仅要有扎实的技术和技巧功底，还要具备良好的心理素质，两者缺一不可而且两者之间是紧密联系的，歌唱活动完全受心理的支配。所以说良好的心理素质是歌唱艺术成功的前提。本人通过平时的学习把不良的心理因素分为以下几种。

1.歌唱的恐惧心理

歌唱中的恐惧心理对于每个学习声乐演唱的人来说都不陌生，恐惧的结果就是紧张，而紧张的状态有很多形式。如总感到嗓子不适，总觉得有分泌物、咳痰、或喉咙发干等；还有的歌者会出现不能进行自我控制，心发慌，手冰凉、腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音离调等等。导致恐惧的原因主要是过度兴奋和紧张。

导致这种恐惧心理的原因从生理上来讲是因为大脑皮层的正常活动的均衡受到破坏，兴奋和抑制过程出现紊乱。从性格上来讲，性格外向的人一般性情开朗、性格活泼、善于交际具有这样性格的人恐惧的心理是比较容易消除的。相反，系性格内向的人，在与外界人接触的过程中缺乏自信比较害羞。这种性格的人比较容易产生恐惧心理，在舞台上容易出现紧张、怯场。

2.舞台经验不足，缺乏自信心

声乐是一门表演艺术，它不仅是一种教育人、鼓舞人的艺术还是一种表演欣赏、娱乐的艺术形式。因此，它具有最普及的大众性和娱乐性。我们作为声乐演唱者如果只在琴房练习歌唱而不去登台演出，那只能是“纸上谈兵”、“闭门造车”。这就要求我们的声乐演唱者，要多参加舞台实践的演出，这样才能与本门艺术的趋向相吻合。

自信是歌唱者应具备的最重要的心理素质，很多歌唱者因为心理索质的不稳定和表演技能的不扎实，造成了表演时信心不足，导致演唱水平不能正常发挥。歌唱的成败在很大程度上取决于歌唱者的自信心。“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”因此，只有真正的从歌唱者内心建立起自信心，那么上台的一切害怕和紧张就会迎刃而解。

3.过分的追求声音的技巧

过多追求声音技巧的歌者大多声音僵硬，没有流畅感，缺乏感情，也就是老师经常所说的“发声酱子”，成了歌唱的发声的机器，这样根本没有歌唱艺术性，这样的演唱者进步是缓慢的。声乐艺术的源泉是情感的表达，声音技术是声乐学习的初级阶段，只不过是表达情感艺术的方式和手段而已，他们二者是相互联系不可分割的整体，不能顾此失彼。

（三）如何培养良好的歌唱心理

良好的歌唱心理是演唱获得成功的基础和保障，在良好的歌唱心理状态下，歌唱者可以运用自如的声乐技巧发挥歌曲的情感内容，使歌唱者获得成功的演出，给听众带来美好的享受。

1.加强声乐技能的训练

歌唱的自信心来源于自己的实力即演（下转第42页）（上接第40页）唱者的水平高低。歌唱技能技巧的训练是非常重要的。俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”，恰好就是治疗不良心理素质的良方。

在平时的学习中我们要认真的对待每一节声乐课，课前把老师留的曲目演唱熟练这样才能给老师留下好影响自己才能学习更多的新知识，把老师这节课的内容记下来，在课下进行反复的练习。

2.加强舞台实践，增强自信心

提高舞台的适应能力习惯于在各种场合、环境的演唱，增强适应环境的能力，尽可能的为自己创造机会。

在歌唱者上舞台以前，要稳定自己的情绪，同时，也可以采用一些自我暗示法，相信自己必胜。这样我们驾驭舞台的能力就会不断的提高，自信心也会增加，紧张、怯场等不良心理因素就会自然的消失了。

3.声乐学习过程中要用“心”

我们在上课时要用“心”去感受，仔细的去体会老师讲授的内容，并通过大脑储存记忆下来，再通过自己长期的不断练习和意志力的控制慢慢变成为自己的东西。我这里所说的“心”可以理解为两个含义，一个是学习要用心，一个是学习过程是漫长的我们要有恒心，两者是相互联系相互影响的。

总之，歌唱与心理因素之间是既统一又协调的关系。心理因素的运用与培养在声乐演唱和学习中占有很重要的部分。实践证明:只有我们真正的地解决好歌唱的心理问题，注重歌唱时的心理素质的培养与训练，建立起良好的歌唱心理状态，才能提高声乐学习的效率，提高声乐演唱的水平。

参考文献

[1]加尔西业.歌唱艺术大全[J].声乐艺术心理学，1847，（3)，80.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.

[3]李凤莲.歌唱心理纵横谈[M].兰州学刊，2003.

[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，2005.

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【关键词】课题研究;幼儿歌曲表演唱;小组合作探究

一、课题研究背景

本文是南安市教育科学“十二五”规划（2015年度）中职学校立项课题《中职声乐教学中幼儿歌曲表演唱的实践探究》的结题论文，课题编号10，课题研究时间自2015 年4月至2016年4月。课题组成员通过深入幼儿园考查、查阅文献资料、收集大量相关数据等，再通过集体教研、举行教学观摩课、书写调查报告、调查问卷等方式，证明课题研究科学，行之有效，最后形成课题实施制度、实施方案、制定课题实施计划，不仅在声乐课上加强幼师生的声乐表演唱能力的培养，同时渗透应用到钢琴即兴伴奏课的弹唱能力、舞蹈与幼儿歌曲表演唱的结合等，建立各学科间的联系，形成一个科学完整的、可实施的教学模式。

二、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的理论依据及定义

“探究式学习是指从学科领域或现实生活中选择和确立主题，在教学中创设类似于学术研究的情境，学生通过独立自主地发现问题、实验、操作、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识，培养能力，发展情感与态度，特别是发展探索精神与创新能力”。

所谓“学前教育专业幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式”，即：“在声乐教学中，把幼师生分成几个学习探究小组，课前分配幼儿歌曲表演唱探究学习任务，小组成员互相探讨、研究学习、预习预练等，在演唱幼儿歌曲时运用身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合手段等，在模拟实践教学环境培养幼儿歌曲表演唱能力”。

三、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的原因

学前教育专业声乐课教学包括音乐理论知识、演唱技法、表演艺术、语言艺术等为综合了艺术性和实用性为一体的专业课程。而幼儿园幼儿歌唱课包括音乐活动课、歌唱游戏活动课、歌唱与舞蹈律动课，在实际教学环境中实施音乐教学任务，鉴于二者的区别，在教学研究中，我们发现存在以下问题：

1.学生缺乏自主学习自觉性

声乐课幼儿歌曲表演唱是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，传统声乐课往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。

2.教学上忽视幼教能力培养

以我校为例，声乐教师大部分毕业于音乐学院，声乐课教学缺乏实际幼儿园教学场景的历练，因而声乐教师大多采用学院派的教学方法，过于注重声乐技巧的训练，忽视幼师生幼儿歌曲表演唱的培养，造成幼师生在实习时不会使用或者使用过于夸张吓着幼儿的窘态。

3.学科之间缺乏必然的联系

“弹”、“唱”、“跳”是幼师生必须掌握的基本幼教能力，而传统教学模式各学科间缺乏必然联系，各干各的互不相关，影响了办学质量，导致幼师生毕业出去难以适应幼儿园的岗位工作，造成幼师生就业渠道在一定程度上受阻。

四、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的实施过程

奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

幼师生毕业后将到幼儿园工作，幼儿歌曲表演唱是她们必须掌握的一门幼教能力。幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式强调小组合作研究集体协作学习的监督作用，激发幼师生的学习兴趣、创新思维，在“做中学”、“做中教”的职业教育改革理念指导下促进幼儿歌曲表演唱能力的提高。

1.成立学习探究小组 ，培养学生自主学习习惯

幼儿歌曲表演唱学习探究小组分组方法：每4-6位幼师生以 “同组异质”分在同一组为原则，即学习程度，学习能力不同的幼师生分在同一组别里，选出一位学习能力较好的幼师生为组长，小组成员在学习幼儿歌曲表演唱过程中互相探讨、合作研究、共同监督。

声乐教师课前以幼儿歌曲表演唱教材的一个学习单元，知识点等分配每一个小组幼儿歌曲表演唱任务，小组成员在组长的带领下，课前研究学习任务内容，预先排练幼儿歌曲表演唱的舞蹈动作、角色扮演、幼儿语言艺术等提高幼儿歌曲表演唱能力。

2.改变传统课程设置，促幼师生幼教能力提高

以幼儿歌曲表演唱为载体，在声乐课、钢琴弹唱课、舞蹈课等通过情景教学、项目教学等充分挖掘幼师生的创新思维，积极主动地成为声乐学习的参与者、创造者，成为幼儿歌曲表演唱学习的主体。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如下表：

实训项目名称：幼儿歌曲表演唱课《粉刷匠》

实训目的 通过模拟教学，娴熟掌握幼儿歌曲表演唱的方法。

任务安排 主讲，小玲;钢琴伴奏，李丽;保育员，赵丽;道具制作，小华;

幼儿角色扮演，第一学习探究小组。

实训过程 （1）导入新课：师，小朋友们，你们知道螃蟹有几条腿吗？

（2）欣赏儿歌：请小朋友们说一说歌中的故事告诉我们什么道理呢？

（3）学唱儿歌：读歌词、教唱、动作创编、分组表演……

（4）课堂小结

3.改变传统教学手段，建立音乐学科内在联系