设计研究范文

导语：如何才能写好一篇设计研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2.信息动态

3.现代性的视觉制度马丁·杰，刘晓伟，MartinJay，LiuXiaowei

4.艺术是历史吗?斯维特拉娜·阿尔佩斯，张怡，SvetlanaAlpers，ZhangYi

5.山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析于硕，YuShuo

6.莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三赵晓星，ZhaoXiaoxing

7.2010敦煌论坛:吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会综述沙武田，ShaWutian

8.探析大山里的"晚清服"徐雯，XuWen

9.高句丽和汉、魏晋南北朝古墓壁画中出现的加髻研究臧迎春，任潾，ZangYingchun，RenLin

10.北京服装学院服装艺术与工程学院2010届优秀毕业设计作品

11.长命锁文化研究潘妙，PanMiao

12.北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述魏婧，WeiJing

13.数字艺术创作中多元视角及其与吸引力问题的相关性研究(节选)索尼娅·凡·柯克霍夫，邱忠鸣，王万宏，张正，SonjavanKerkhoff，QiuZhongming，WangWanhong，ZhangZheng

14.论装饰雕塑艺术及其社会功用王铁城，WangTiecheng

15.试论信息设计中的意义建构詹炳宏，ZhanBinghong

16.中国现代漆画的发展历程田辉，TianHui

17.文化创意产业研究的回顾与前瞻艺术设计研究 王美雅，WangMeiya

18.被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述李军，LiJun

19.哲学对艺术权能的剥夺亚瑟·C·但托，郑伊看，ArthurC.Danto，ZhengYikan

20.体验式教学模式于艺术设计教学中的应用与研究杜冰冰，DuBingbing

21.北京服装学院造型艺术系2010届优秀毕业设计作品

1.卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画基德·黑尔格·弗格尔，刘泠杉，Kid-HegelVergal，LiuLingshan

2.发现广告中的创意点薛振添，XueZhentian

3.游规矩于准绳之内寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点王艳云，WangYanyun

4.人民的图画——《清明上河图》的重新发现与"宋代风俗画"概念的产生黄小峰，HuangXiaofeng

5."中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会"综述王伟，WangWei

6.对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授谢平，兰岚，王路阳，XiePing，LanLan，WangLuyang

7.当代箱包设计在造型和结构上的创新性李雪梅，LiXuemei

8.背水一战的奢侈品时尚展望杜冰冰，DuBingbing

9.论现代男装设计异性化风格的发生模式建构及其影响蔡蓓，CaiBei

10.中国剪纸与芬兰史诗的邂逅乔晓光，QiaoXiaoguang

11.解读后期印象主义画家徐冬青，XuDongqing

12.北京服装学院中华人民共和国60周年国庆群众游行服装设计效果图

13.论设计历史阐释的四个中心李立新，LiLixin

14.从《点石斋画报》管窥晚清上海都市女装的设计与消费郭秋惠，GuoHuiqiu

15.新艺术运动与高迪作品中的曲线何宁，HeNing

16."信"的通道——记2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周白鹿，李俊红

17.设计学的社会科学化倾向与实证研究的兴起——兼论当代艺术设计研究的理论前沿与发展趋势祝帅，ZhuShuai

18.从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的"礼乐"特征张青，ZhangQing

19.新时期的中国当代水墨艺术冀少峰，JiShaofeng

20.中国式的国际艺术——武明中访谈录李欢欢，LiHuanhuan

21.美术教育与人格重建丁方，DingFang

22.矛盾与调和——浅论图案中的色彩应用周涛，ZhouTao

23.工业设计专业基础课群的教学研究金慧建，JinHuijian

24.音律法与中国画构图教学陈蕾，ChenLei

25.《第四届"为坐而设计"大奖赛暨"40把椅子"国际设计师作品邀请展参》展作品选

1.我的艺术方法(上)，XuBing

2.刘小东谈1988年至2008年的创作历程刘小东，LiuXiaodong

3.谈艺术与眼界陈丹青，ChenDanqing

4.建筑之常道易介中，YiJiezhong

5.东京城市的构造解读宁晶，NingJing

6."新"时代的"慢"设计郭晓晔，GuoXiaoye

7.生命的感悟——试析杉浦康平的书籍设计盖克娇，GaiKejiao

8.从"无印良品"看日本民族化品牌形象的推广王宜梁，WangYiliang

9.高难度的命题设计贺阳，HeYang

10.青花瓷2008新印象尤珈，YouJia

11.2008奥运会中国体育代表团领奖服设计解析王丽，WangLi

12.08奥运国家队服设计中BLAZER的应用研究马淑燕，刘瑞璞，MaShuyan，LiuRuipu

13.设计形式、文明内涵与综合国力祝东力，ZhuDongli

14.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

15.主义·创意·品牌——关于当代艺术王焕青，WangHuanqing

16.互换黄心健，HuangXinjian

17.北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考李喆，贾荣林，LiZhe，JiaRonglin

18.漫步黔东南——教学实践考察札记喻高，廖家萍，YuGao，LiaoJiaping

1.古村落水环境探析与理想栖居创生陈六汀，ChenLiuding

2.博物馆——城市之心王子怡，WangZiyi

3.仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系杨盼，YangPan

4.艺术与科学关系的解读芮钧，Ruijun

5.交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节张森，ZhangSen

6.珠宝首饰设计百年回望邹宁馨，ZouNingxin

7.中国首届服装院校时尚画联展作品选

8.欧美当代艺术首饰选

9.艺术设计研究 杜宾陶艺作品选

10.儿童书籍开本设计刘丽华，LiuLihua

11.校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例刘婷，LiuTing

12.从大师作品看时装画的理性修养刘瑞璞，LiuRuipu

13.斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生李祖旺，LiZuwang

14.瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术刁杰，DiaoJie

15.从文化变迁谈民族服饰的演变马炎，康洁平，MaYan，KangJieping

16.从"可巴雅"(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化赖圆如，LaiYuanru

17.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

18.关于网络课堂的构建陈望，毛可利，ChenWang，MaoKeli

1.商周青铜器上组合纹样的宗教含义陈芳，ChenFanghHTTp://

2."福田"衣与金色相--以青州龙兴寺出土北齐佛像为例邱忠鸣，QiuZhong-ming

3.言外之意,象外之旨--魏晋南北朝绘画的精神旨趣张玉安，ZhangYu-an

4.非洲蜡染服装特征与结构类型研究王华，赵丰，WangHua，ZhaoFeng

5.穿在身上的"雕塑"--几种常见的面料触觉肌理效果张勇，ZhangYong

6.丹寨苗族的"窝妥"纹刘琦，LiuQi

7.自然与理想的融合--中国人尚"红"现象解析何苗，HeMiao

8.设计是引导人类自我毁灭,还是趋向美好世界?李雪梅，LiXue-mei

9.从国内家纺展会看流行趋势对设计的影响刘娜，LiuNa

10.浅析书籍装帧中的书脊设计艺术设计研究 王易，WangYi

11."北京无障碍环境"公共导向系统设计的思考贾荣林，吴琳，JiaRong-lin，WuLin

12.景观设计的功能解读王牧，WangMu

1.时尚爱德华·阿尔斯沃斯·罗斯，窦倩，Edward·Alsworth·Ross，DouQian

2.王欢的世界——视觉文化研究视野中的中国当代艺术陈岸瑛，ChenAnying

3.关于现当代艺术的思辩邓平祥，DengPingxiang

4.敦煌莫高窟第158窟与粟特人关系试考(上)沙武田，ShaWutian

5."米点山水"辨正韩刚，HanGang

6.民族精神与现代时尚——"中山装概念"主题性时装设计新探索刘元风，LiuYuanfeng

7.从中山装看传统服饰文化的继承与创新李迎军，LiYingjun

8.从铁镜公主的扮相看旗装的发展变化孙红侠，SunHongxia

9.魏晋士人的服饰风尚——以士人对名教传统的反叛为线索张玉安，ZhangYu'an

10.西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响谢静，XieJing

11.刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读彭锋，PengFeng

12.解读华涌关于经济的艺术雷达理，赵玉亮，RectorTully，ZhaoYuliang

13.时尚品牌广告的跨文化传播贾荣林，JiaRonglin

14.论传统工艺文化在"日本设计"中的作用及意义赵云川，ZhaoYunchuan

15.日本城市的景观表情陈六汀，ChenLiuting

16.大众消费与时尚意象——中国玉文化的现代传统朱怡芳，ZhuYifang

17.混血族群的身份认同与艺术消费·佐尔菲戈哈瑞恩，安·T·乔丹，韩雪岩，MohammadaliZolfagharian，AnnT·Jordan，HanXueyan

18.反观念主义:精神追求的执迷克里斯蒂·格雷戈里，杨洁，KirstieGregory，YangJie

19.美国当代艺术教育(上)蒋奇谷，JiangQigu

20.《艺术设计研究》北京服装学院学报艺术版征稿启示

21.高等服装专业人才培育与"主轴——渐层式"教学会议沟通模式关系的研究章以庆，ZhangYiqing

4.设计中的文史哲——对设计的解读李砚祖，LiYanzu

5.艺术设计研究 人际和谐——中国艺术设计价值取向冀望吕品田，LvPintian

6.丝绸之路上的纺织艺术赵丰，ZhaoFeng

7.秋波临去——《西厢记》莺莺像考董捷，DongJie

8.云冈第19窟明窗——再论昙曜五窟任平山，RenPingshan

9.再论"金字塔"——从"金字塔"结构变化看服装行业发展吕越，LvYue

篇2

英文名称：Design Research

主管单位：中华人民共和国教育部

主办单位：武汉理工大学

出版周期：双月刊

出版地址：湖北省武汉市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1671-606X

国内刊号：42-1661/G4

邮发代号：

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1981

期刊收录：

核心期刊：

期刊荣誉：

联系方式

篇3

关键词：舱室环境；陈设品；形式美法则；布置

引言

舱室内部陈设设计作为舱室空间的二次设计和创造部分，是遵循一定的设计理念对舱室内部环境设计的延伸。在选用陈设品时需要结合船舶航行的外部环境、内部功能空间的风格等因素综合考虑，使陈设品紧贴室内环境主题，突出与该舱室功能相符合的鲜明性格，承载和传达船员及旅客的思想感情、丰富空间环境。

一、室内陈设品的概念

陈设，也称“软装饰”、摆设等，从陆上室内陈设品角度来看其概念，泛指除墙体、地面、顶面及建筑构件、设备外一切实用的，或具审美价值的陈设物品，它具有双重性，即实用性和艺术性。也就是说陈设品是指用来满足功能需求、美化或强化环境视觉效果的、具有实用价值、观赏价值或文化意义的物品。陈设品在舱室环境中易形成视觉焦点，放置合理的陈设品，可以对空间环境进行柔化与调节，增强视觉的吸引力和心理上的感染力。

二、陈设品分类

一般可以分为装饰性陈设品和功能性陈设品两大类。其中，装饰性陈设品独具审美功能，没有过多的使用价值；功能性陈设品具有审美和实用双重功能。与室内空间规划、空间装修设计、空间物理环境设计相比，它更侧重体现舱室内部环境的精神需求，如文化，艺术等方面，以增加室内环境的艺术效果和文化品位。

（一）挂画

在现代游船空间中大多采用装饰画布置，它以具体的色彩、线条、形体诉诸于人的视觉，让旅客及船员在水上单调的运行环境中能体会到温暖的气息，使空间轻松愉快。装饰画的应用范围广，在居住舱室、公共舱室、餐厅、走廊过道、洗手间等空间均可布置，结合船舶整体性格、舱内风格、家具进行有选择的使用，内容可以是风景、静物、花卉等。

（二）织物

按用途主要分为窗帘、床罩、靠垫、沙发套、桌布、地毯等，在布置时应根据纺织品材料的质感、色彩、图案、款式进行有选择的使用搭配，以加强纺织品的艺术感染力，给单调、乏味的航行旅途带来亲切、温暖如家的感觉。例如象征自然景物的窗帘、床单、靠垫，印有植物花卉的桌布都可以创造出一定艺术风格的优美环境，烘托温馨气氛。在室内地面铺设地毯能提升整体空间的气质，增强空间灵动感，选用时从整体出发，要与其它陈设品相协调。

（三）家具

家具是体量最大的陈设品之一，也是构成一定功能空间的重要部件。家具不仅能分割、组织空间，更能陶冶人们的审美情趣，形成特定的内部气氛和意境。船用家具包括救生衣柜、床、茶几、沙发、双门衣柜、单门衣柜等坐卧式、储存式家具，按照形式美法则以及各功能舱室内部环境的总体要求综合考虑家具的款式与风格、比例与尺度、色彩、质地等，了解不同功能区域对于家具的个性化要求，考虑体量与样式、位置与格局等，如居住舱室多以休息为主，家具造型应舒适美观、色彩沉稳，使船员和旅客有温馨舒适之感。船用家具有材料轻，防火阻燃、防潮等特殊性，在进行设计与布置时需要了解家具的制作与安装工艺，以便在使用中能进行布置与调整。

（四）绿色植物

船员每天停留在舱室内的时间超过了80%，呼吸的绝大部分是室内空气，而根据有关资料分析得出：室内空气污染往往超出室外2~5倍,甚至更多。船舶舱室空间狭小，空气不流通，各种废气很多，室内空气污染严重。为了创造健康舒适的舱内环境，除了采用空调装置的设计新风量，适当降低舱室内温度和相对湿度，以及使用环保的船舶建筑装饰材料外，还可利用植物这一环保型陈设品来改善空气质量，使室内充满生机，给单调乏味的船舶舱室空间注入活力，同时陶冶船员与旅客的情操。

三、舱室陈设品的布置原则

（一）家具方面：首先，结合船体性格及舱室内部主题风格进行布置，考虑船舶航行路线途径国家、地区的地域文化，风土人情，在造型与色彩应用上充分考虑与墙壁、地面、天花板及门窗的协调统一，使家具的配置风格统一协调；其次，数量和体量上，根据实际的舱内面积按照人体工学的原理合理配置家具，优化空间调节空间尺度，外形结构和尺寸要体现船用特点，忌过多过大，在有限的空间里充分发挥家具的多功能性，可采用组合式、折叠式、翻转式家具，也可选择有镜面装置的家具，扩大空间感；最后考虑人流路线，按照不同能功能区域，进行规则和不规则路线设计，如：办公空间可以进行规则式布置，突显庄重、安定、稳重。娱乐空间可采用不规则布置，突显自由活泼富于变化。力求有较多的活动空间与活动面积。

（二）纺织品方面，根据材料的质感、色彩、图案、款式，加强纺织品的艺术感染力，材质不同所形成的环境氛围也不同，质地粗糙的不易反光，产生温暖、亲切，有逼近之感，质地细腻的易反光，产生凉爽、轻快，有后退之感；垂直线条使空间显高，水平线条使空间舒展；小图案典雅、安静，扩大空间感，大图案活泼、热烈，缩小空间，在布置时根据空间性质进行，同时要注意细节处理，如窗帘的开启方式，上下移动的卷帘式显空间压抑，而垂直开启式显空间通透流畅。在空间狭小的舱室铺设地毯时尽量选用明亮的素色或小花型图案，铺设暖色地毯使房间显小，产生温暖感，相反冷色调地毯显得宽敞，宁静庄重；有图案的地毯应考虑图与底的比例、尺度关系；在走廊建议铺设长形的地毯；再入口处或者洗漱台盆前可以用椭圆形块毯，人流走动最频繁的入口、楼梯口等处最好选择耐磨、颜色耐脏、弹性好的地毯。

（三）进行挂画布置时首先应注意反映舱室个性特点；其次与总体装饰气氛相协调，体现出舱室风格；最后要与功能区域划分相统一，满足此功能空间游客或者船员的性格、爱好。另外尺寸不宜过大，注意抽象画具有一种张力，布置在较小空间里会有挤压感，不适合水上建筑空间的大量应用。一个空间环境里形成一二个视觉点就够了，墙面狭小而画面巨大，势必太挤塞，因此不宜大面积的挂画，如果同时要悬挂多幅，则须从整体出发，使画面艺术风格、画框款式、尺寸保持统一协调，遇到不规则舱壁可用画来调整视线焦点。陆上居住空间有时会在天花板上挂画或大面积使用天空等图案来调节低矮带给人们的不适，给房间有增高的效果，不妨在舱室空间里尝试，来调节空间感。

（四）植物绿色植物可以调节室内温度、湿度、降低噪音，特别是长期航行更渴望有绿色相伴。例如选择喜荫、耐荫、生命力强的植物，如观叶植物，悬挂植物等；或者塑料仿真插花和盆景艺术陈设，使水上建筑空间中充满大自然的气息。尺寸大的植物有强烈的视觉感，容易成为视觉焦点，在走廊尽头或拐角处也是填补空间、创造温暖的重要角色；同时也对空间有标识和导向作用；另外将植物置与舷窗处，可以使窗外苍白的海域面显出绿色生机丰富船员及旅客的视线。同时要注意植物本身色彩在环境中的影响，即使是绿色，一点点层次深浅的不同，空间的亮度及调性就有明显变化，把握这一特性可以巧妙的丰富舱室空间层次。

总之，室内陈设品布置应从整体出发，遵循一定的设计法则，在统一中求变化；在风格、造型、色彩与质感等方面进行选择，使陈设品有主有次，增强空间层次感；结合船舶空间的特殊性，考虑船用陈设品布置的安全性。

四、结束语

由于室内陈设品在空间中有填补空白、形成视觉焦点、表现主题风格等作用，所以在船舶舱内舾装设计时应重视舱室陈设品设计环节，它是一个综合性的设计，要考虑的因素很多，诸如舱室内部结构、性能工艺、防火阻燃等，作为设计师要研究的是如何使艺术与技术更好地结合。

参考文献

[1] 蒋志勇，船舶造型与舱室设计[M] 哈尔滨工程大学出版社 2003

[2] 景蕾蕾，浅谈现代室内陈设设计中的人文因素［J］美与时代 2004

[3]曹莉梅，浅谈室内陈设设计之陈设品的选择［J］.经济技术协作信息，2009

篇4

关键词：社区商铺 商铺配比率 规划动线 建筑空间

社区商铺指以一定范围内社区为载体，以社区居民为主要服务对象，提供日常物质生活、休闲娱乐需要的商品和服务的属地性商业。社区配套商铺一般以超市等为主力店，汇集若干零售店、餐饮及服务类商店，服务范围一般在步行15分钟区间内。在建筑形态上，其主要表现形式主要为1～3层独立商业楼或建筑底层商铺（可能包括地下1层及地上1～3层，或其中部分搂层）。

本文主要就社区商铺规模、商铺形式、总体规划、建筑设计及景观设计等五方面展开对社区商铺研究。

1. 社区商业规模

社区商铺规模主要通社区商铺配比率研究，即商铺面积配比率=配套商铺计容建筑面积/项目总计容建筑面积×100%。根据《城市居住区规划设计规范》（GB50180-93）中相关条例，如项目商业配套按照完全依赖本社区居民的消费要求，则居住区人均商业服务建筑面积指标为：

而根据国际一般经验，国外发达国家的人均商业面积为0.8平方米左右，而中国像北京、上海这样的城市人均商业面积能达到1平方米以上。如按照社区人均商业面积0.8～1.0O/人，户均人数3人，平均户型面积100方计算，社区商铺理论配比值为2.4%～3.0%之间。因商铺有较强的投资属性，按投资与自住比例2：3的行业经验来计算，社区商铺配套商铺建议配比率应控制在5%以内。

2. 社区商铺形式

2.1建筑形态划分：

社区商铺从配套商铺从建筑形态上可以划分为独立式商铺和底层商铺。

独立商铺指非直接落在建筑主体塔楼下部的商铺，与建筑主体塔楼不连接的独立商铺。如图1。

底层商铺简称“底商”，指直接落在建筑主体塔楼下部的商铺，包括商铺的一部分落在主体塔楼下部。底商为较为常见的一种商铺设计形式，相比独立商铺而言能节约用地，但存在平面异形、户内结构不规整等问题。如图2。

2.2 规划布局划分

社区商铺规划布局模式主要分成内街模式、外街模式、街区模式三种。

内街模式： 内街模式是项目红线内非直接面向市政道路的独立和底层商铺

外街模式：外街模式是指项目红线内直接面向市政道路的独立、底层商铺。

街区模式：街区模式是商业集中在项目某一区域内，形成由许多商铺集聚而成的块状街区商业形态，一般以超市、社区购物中心作为主力店，汇集若干餐饮、零售店及服务类专业店。

3. 规划动线研究

3.1商铺价值分析

商铺价值是指商铺铺位的盈利能力高低，商业价值高的商铺通常位于小区入口、街道转角等人流汇聚的地方。其中：

商铺价值主要积极因素，包括：①临近城市商业中心/区域商业中心（如百货商场、购物中心等）；②临近区域通站点/人流密集的交通站点（如地铁、轻轨、公交站场等）；③临近优质景观区域（如城市广场、公园、滨江景观带等）等

商铺价值消极因素：①临近快速交通沿线，如高速路、快速路、高架桥等区域；②临近对环境有影响的市政配套设施，如垃圾场、电站、污水处理等

3.2商铺规划动线设计原则：

商铺规划设计应该借鉴商业投资中“金角银边草肚皮”的黄金准则。在商铺规划设计中，应对人流分析并结合商业界面价值进行设计和布局，尽可能利用和创造“金角银边”，避免“草肚皮”。如可通过增加地铁/轻轨/公交车站接驳、商业广场、小区出入口、地面停车、标识、艺术品等创造“金角银边”，吸引人流，提高地块商业价值。

3.3 商铺动线设计研究：

商铺布局尽可能连续、成环，避免出现袋状尽端式等商业死角。商铺动线尽可能不被公共服务用房（如垃圾站、服务站、卫生间等）打断。此外，社区入口不宜尺度过大，否则将影响商业连续性时。

3.4 商业节点

在动线较长时，可以根据建筑的体量、位置适宜地布置节点，如广场、休憩区等，营造出集中商业的氛围。住户购物时可以在广场、休憩区停留、休憩，可以起到了聚集人气的策略作用，增加了商业价值。如图4示。

4. 建筑设计研究

4.1 商铺尺度研究研究

商铺开间进深比主要指商铺开间和商铺深度之比。商铺宜控制在1：3左右，一般情况下不应超过1：4。店铺面宽受地下室柱网尺度限制。如考虑商铺地下设置停车场，且柱网以8.1-8.4米为主的三车停车方案，店铺面宽可考虑4.0-4.2米（均分）或3-5米（不均分）。根据项目设计情况，建议商铺开间和面宽为：开间×进深=（3.5～5m）×（10m～15m）。

4.2 商铺内部空间研究

从商业活动来说，商铺内部空间越完整则商铺内部布置灵活性越大，商铺的价值也越高。独立式商铺内部空间相对较为完整，而对于底层商铺来说，商铺内部空间易收到剪力墙的影响。

4.3商铺外立面设计研究

商铺外立面设计应结合雨篷、店招、空调位、灯光照明等结合设计。就店招设计而言，店招招牌的可见性越强，价值越高，因此店招在设计时，要追求多层次、多角度的昭示性。设计时要对其尺寸、比例、角度，针对不同动线人流的视线进行分析，尽可能使不同位置不同角度都能看到店招。另外，外立面设计需要考虑夜景效果，在设计应考虑适当增加装饰灯饰，以营造商业氛围。

5. 环境设计研究

5.1商铺景观设计

商铺前应避免大面积种植绿化隔离带，保证人流的顺畅、通达，同时可沿商铺外街布置小型喷泉广场等吸引人驻留的场所，可以营造商业氛围，增加商业价值。

5.2商铺标识

社区商铺外街需要考虑在城市道路上的可视性，可通过在适当位置增加商业的标识或者视觉冲击较强的建筑符号、艺术品来增加商业界面昭示性。

5.3 商铺停车要求

商铺设计时候需要满足商业活动对机动车及非机动车停车需求。较大型的餐饮、超市性质商铺前广场应设置私家车的停靠位，机动车流线应能够到达餐饮店的门口。在地面停车设计时候应注意地面停车场车流与人流动线设计尽量避免交叉；如平行设计，应设置路沿石进行区隔，保证车流和人流动线不冲突。如图4示。

参考文献

[1] 姚建强；社区商业的分类及其发展趋势[D]；浙江大学；2007年

篇5

[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01

1 现代设计美学的产生背景

设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。

2 服饰设计中的现代设计美学

服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。

服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

3 现代设计美学对服饰设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。

3.1 以人为主体的服饰设计

“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。

3.2 时装的流行趋势与现代设计美学

设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。

3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学

19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。

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关键词：室内设计；软装饰；艺术设计

中图分类号：S611文献标识码： A

随着人们生活水平的日益提高，改善生活质量成为人们普遍追求的必要，建筑业与装饰业的完美配合，才能构建一个人们想要的居住条件。伴随时代的发展，装饰业也随之发展着，室内设计中的软装饰艺术设计成为装饰业中越来越广泛应用的设计形式之一，它不但满足人们日益增长的物质和精神文化追求，而且适应了人们对于室内设计的审美追求。

一、软装饰的含义

对于软装饰的含义，大多数人们认为就是指纺织装饰品，这是一种对其含义的误解，因为其含义远远不仅如此，其包含的范围更广。它是相较于建筑硬结构而言的，它是建筑施工完成后，也是室内装修的最后一个环节，其实就是起到了美化室内的作用，以达到一定的艺术效果。比如：艺术品、灯具、布艺、家具等，这是广义的含义。而狭义的含义，其主要是在室内环境中根据排列组合的形式，利用特殊质感的装饰物，以达到一种让人舒适的感觉。而且，室内设计软装饰涉及的领域较为广泛，色彩和材料心理学、文化寓意、环保节能等许多深层次的内容，因为每个人对软装饰都有不同的要求，而且审美思想和品味也在着装饰中体现出来。

二、室内设计中软装饰艺术设计

（一）艺术品的装饰艺术设计

室内装饰在中国其实有很悠久的历史，最早可以追溯到新石器时代，当时的人们可以自己创作，因此，出现了大量的装饰品和生产工具，而且也呈现着向工艺发展的趋势，其中最主要的是编制、纺织、服饰等。而现如今，在社会中家居装饰用品数量越来越多，而且种类越来越丰富，技艺也越来越精湛，以至于我们不能完全地统计出来。首先艺术成品方面，主要有平面和立体两个方面。其中，平面的装饰品有字画、剪纸、照片等。立体的装饰品，主要包括规则和不规则形状的装饰品。立体装饰中有许多要与平面装饰相互配合，比如，陶艺、木雕、灯笼、面具等。再就是一些具有年代色彩的立体装饰，例如马灯或留声机等。通常情况下，用于家居装饰的音频都是经过了多次的加工制作，这样才能实现装饰的功能。对于设计风格来说，要根据居住者的兴趣、品味、职业等元素来选择符合其要求的装饰用品，因此，每一个居住者选择的装饰品都是不同的，因此呈现的风格也是不同的。但是，在设计中，要按照呼应的原则来选择室内用品的装饰色彩和摆设。

（二）灯具的装饰艺术设计

灯具是家具装饰中比较重要的组成部分，在室内设计中得到了广泛的应用，而且因为灯具种类繁多的特点，因此，可以达到不同的效果。种类繁多的灯具形状也是各异，而且用途也不一致，比如，应用于餐厅的灯具其形状都是比较大的。对于灯具的种类，有吊灯、壁灯、落地灯等。要根据灯具占的空间，还有不同的作用来选择灯具的形状。灯具的风格也是多种多样的，既有不同国家的意味，也有不同感觉，例如田园式。制作灯具的材质也是很丰富的，比如，木制、水晶、金属等，有的甚至采用了多种材料。对于灯具的功能主要是装饰和照明两种，其中照明的功能在任何一个场所都能显现出来。而灯饰的装饰作用一方面是为了起到美观的作用，另一方面就是调节室内环境的气氛。

对于客厅的灯具，要根据多种因素来进行选择，首先，灯具要与客厅的布置和格调保持一致。其次，要营造一种大方和淡雅的气氛。客厅是家居设计的重要内容，因此，对于灯具的选择，要选择合适的色彩，不能太淡或太华丽，太淡不会突出个性，太华丽给人的心理制造一种负担，不能给人轻松的感觉。在选择灯具的过程中，要注意灯具自身的造型特点，尽量不要过于繁杂的结构。光源也最好是白炽灯泡，灯光的传播可以根据反射来实现，这样就避免了刺眼的效果，而营造了空间柔和、缓缓的感觉。

对于卧室的灯具，要选择有柔和效果的灯具。卧室是人们休息的场所，因此，它的秘密性较为突出，在灯具和光线上要尽量的达到柔和。卧室灯具的选择会营造不同的气氛，会给人带来不同的情绪，因此，不要采用直接照射的灯光，而是采用壁灯、床头灯代替，以此来创造卧室空间里的安静、祥和的感觉。另外也要注意明暗程度的调节，要根据个人的喜好来具体选择。

对于餐厅的灯具，因为餐厅一般都占有较小的空间，并且基本上都采用顶棚照明的方式。灯具的选择主要重视实用效果，而且要考虑清扫的方便。因此，要选择不容易生锈的灯具。而且因为餐厅的作用，要保证有足够的照明。餐厅的环境感觉很关键，要促进人们进餐和消化，因此，灯具的选择要以暖色调为主。而且要着重突出事物的颜色效果，以此来刺激对食物的喜爱，这一点就可以通过光照来实现，在这一部分中，暖色的色彩就具有积极导向和衬托的作用。并且灯具的颜色也要根据餐厅中摆设的颜色为主，要在颜色和风格上形成统一。

（三）家具的装饰艺术设计

在室内的装饰中，家具是软装饰的基本要素，它的装饰的决定因素是居住者的个人风格。在一个空间范围内，要注意空间本身的组织和分割的不同，只有首先把空间的基本模型固定好，才能进行风格上的调配和品质的追求。例如在设计客厅空间时，因为它具有很多的功能，承载了人们的娱乐、视听等一系列的功能，因此，家具的选择就要考虑到待客和视听等方面的划分，要营造一个良好的生活环境。要特别注意的是，家居摆放的方向与位置都要考虑科学的角度以及个人的心理特点，尽量使家居在使用过程中能给人带来方便和舒心。

（四）布艺的装饰艺术设计

因为当今社会，快节奏的生活给人身心带来很多负担，因此，在室内设计中要考虑到这个因素，创造一种温馨的感觉，同时人们对家居装饰热衷于新鲜化，而要达到这一点硬装饰是不能完成的，此时经济实惠又简便多样化的布艺就满足了人们的心理需求。布艺是家居设计中的软装饰品，其在时空范围营造一个良好的家居氛围。在对于布艺的色彩选择时，要注意与室内的色调保持一致，比如窗帘、沙发等花色都要相近，并且选择的风格也要统一。布艺装饰在色彩上达到一致，给室内营造一种和谐、安详的氛围，不会造成视觉上的缭乱感觉。此外，布艺的色彩也要与墙的颜色统一。在室内设计中，往往会把墙的颜色作为主色调，但更多的是因为受到各地区间的气候影响而决定了墙的颜色，南方一般选用冷色调，北方选用暖色调。另外，除了室内布艺软装饰品颜色的选择上要求统一外，也可以借助小范围的布艺花色来创设空间上的亮色。例如在沙发上，我们可以选择几个布艺的靠枕，这时靠枕的颜色就可以选择与沙发差别较大的颜色，这样只要通过几个靠枕就成功地吸引了人们的视觉焦点，这种方法也可以灵活地运用在被套与枕套颜色的搭配上。

结语：

软装饰艺术是室内设计中的比较重要的部分，它主要是可以营造气氛，点缀室内，为人创造出一种温馨惬意的生活环境，缓解人们在工作中紧张的情绪。其在室内设计中的应用，是人们生活水平提高的表现，也是人们审美需求，也是人们的艺术追求。

参考文献：

[1] 张丽娟.浅析家居室内设计中的软装饰艺术[J].长沙大学学报,2012,26(4).

[2] 姜薇薇.浅谈浅析中国室内软装饰设计风格与发展[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).

[3] 李丽娜.论软装饰在室内设计中的发展趋势[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).

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关键词：园林规划；竖向优化；设计；自然主体

“适宜”指的是合适、相称，而“减量”秉承的是最小化原则。强调竖向设计的“适宜”和“减量”需要在评价的基础上有的放矢、精确计算、进行设计，在达到设计目的的基础上施以最小化的扰动，以实现对环境的保护和投入的最优化。同时，还应当坚持土方就地平衡的原则。土方的就地平衡就是要达到设计范围内的土方平衡，尽量避免异地取土，审慎对待客土，这一原则在控制工程造价与生态环境恢复方面有重要的积极意义。

1设计要点

通过对风景园林规划设计范围整体进行生态敏感性评价后，划分出的生态敏感区域内植被、地形等均不宜被扰动。无游憩等活动的区域也无需进行调整，维持现状的存在具有更为积极的生态意义。但是其中部分坡度过陡、威胁到游览安全的区域可进行适度的人工干预，使其处于安全的状态，避免事故的发生。选址得出的生态敏感度较低、适宜建设的区域是提供游人活动的主要场所。在这些区域内，应根据空间营造、排水、栽植等设计需求，甄别出竖向需要优化或改造的范围。如:排水不良的低洼地;地形过于平坦，无起伏变化，美感度不突出的区域等等。风景园林规划设计中竖向设计的关键之一在于科学选择竖向需要调整的范围，并制定适宜的设计方案。适宜与减量也是景园环境与城市用地中竖向设计最大的区别所在。虽然城市环境中也强调对自然地形的利用，但是功能仍在设计处于绝对的优先地位。而景园环境中存在着大量的敏感地区，地形的扰动必须以保护为前提。同时，风景园林规划设计目的在于展现场所特色，对道路的坡度、标高，以及建筑物等没有严格的要求，而是强调随形就势、因高就低，因而竖向设计工作的“弹性”较大，便于系统内的平衡与优化。

2用例分析

竖向设计的结果最终由地表的形态呈现，因而与依附于地表存在的风景园林要素，如:道路、水系、建构筑物、场地、植物等关系极其密切。竖向设计需要满足以上这些要素的设计需求，是风景园林规划设计的重要组成部分。地形作为纽带将上述风景园林要素相互动态关联，并将系统性、动态性反映于土石方量的调配工作。在此结合江苏•福冈友好樱花园的竖向设计对这一工作的系统性加以阐释。江苏•福冈友好樱花园位于江苏省南京市钟山风景名胜区明孝陵景区，始建于19%年，原有面积20亩。每年有大量中日友好人士前来樱花园友谊交流，是南京著名的赏樱处，也是江苏与福冈两省县举行友好活动的重要场所。由于年久失修，园内景观呈现颓败之势，设施也己破败，根据甲方要求，提升樱花园景观并扩大面积至60余亩(约40000平方米)。笔者随导师参与了樱花园景观的提升工作，该项目的特点之一在于竖向设计，故在此作为案例加以展示。樱花园位于钟山南麓，本底为自然山地，园区内部北高南低，整体地形具有一定起伏，但局部场地平坦，缺乏空间变化。同时，园区内水系原为人工硬质驳岸，破损严重，不仅景观效果不佳，而且硬质池底存在严重渗漏，池水难以存续，池塘、沟渠干涸:而东部场地积涝，导致樱花长势不良。针对以上问题，该项目的设计重点之一在于利用竖向设计重新梳理山水关系。首先从水系入手，设计破除了原有的硬质驳岸及池底，疏浚、整理了园区水系形态。采用HDPE膜结合覆土，在解决了水量存蓄的同时栽种水生植物。通过自然驳岸的打造，在营造跌水、漫滩的优美水景。其次，营造局部的微地形。在自然驳岸改造同时，利用产生的土方进行水系周边微地形的营造，不仅解决排水不佳而导致的樱花长势不良的问题，还增加了空间层次，与整体山地大环境相呼应。

3结论

通过设立自然式道路排水暗沟，避免软质场地由于地形营造而导致的园区内道路积水。该项目通过系统化竖向设计，同时实现了水系营造、地形营建、排水梳理、栽植优化的多目标综合设计，可谓是“一举四得”。

参考文献：

[1]包瑞清.计算机辅助风景园林规划设计策略探讨[J].北京林业大学学报(社会科学版)，2013(3),Vo1.12.No.1

[2]卢明森.“从定性到定量综合集成法”的形成与发展—献给钱学森院士93寿辰[J].中国工程科学，2005(1),Vo1.7,No.1

[3]郭涌.当下设计研究的方法论概述[J].风景园林，2011(4)

[4]魏力恺，张欣，许纂，张听楠.走出狭隘建筑数字技术的误区[J]，建筑学报，2012(9)

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关键词：电站配管 工厂焊 现场焊 调整段

1 目前国内配管制作设计现状及利弊分析

近些年来，电力设计逐渐开发国际市场，国际市场上很多业主已经开始提出要求设计院负责配管设计内容。配管制作设计是电厂工程建设中的一个重要环节，可以提高电站管道质量、降低管材损耗率、控制电站建设投资、减少工程安装的高空作业、促进安全文明施工和安装进度，是管道加工业的发展方向。

配管制作设计是对管道系统进行排料和分段设计，在工厂（车间）经过弯管、坡口加工、焊接、热处理、检验、标记、清理、油漆和防护等工序，制造出产品的过程。

配管制作设计是电厂工程建设中的一个重要环节，可以提高电站管道质量、降低管材损耗率、控制电站建设投资、减少工程安装的高空作业、促进安全文明施工和技术进度，是管道加工业的发展方向。

目前国内电厂工程建设中需要管道制作商根据设计院提供的图纸进行配管制作设计的部分主要包括主蒸汽、再热热段、再热冷段、主给水管道、高压旁路管道和低压旁路、四段抽汽管道、需要防腐的浆液管道等。对于比较常用、加工精度要求不高的管道，有的国外供应商对于该部分是按工厂配管的形式供应到现场，现场只负责安装；而我国总包商基本是按与国内电厂建设一致的方式来施工的，也即采用直接采购本工程所需的所有材料，由施工单位在现场分段的方式，可以充分利用材料、便于运输、节省配管制作设计的时间，如果由于设计差错造成的修改在现场修改也非常容易利用现有的材料。核岛中采用比较多的是不锈钢管，基本是外购原材料，在核电厂附近的制作车间进行配管制作，在核岛厂房内进行直接安装。这几种方式各有利弊，与合同文件、运输费用、安装方式、劳务费用、当地工业发展情况等等密切相关，需要根据各工程实际情况进行认真分析。

对于比较常用、加工精度要求不高的管道采用直接采购的方式在现场分段施工。这种方式的优点在于管道制作商对于管件制造、坡口加工、管件制造标准、加工规范、以及国产、进口材料的材质、规格、标尺长度等相关信息掌握较多，配管制作图设计是他们的业务范围，经验丰富。但由于管道系统的设计、应力计算是由设计院进行的，管道制作商需按照设计院提供相关技术信息进行配管，而管道制作商拿到供应合同后需要重新熟悉图纸，才能开始配管制作设计，配管制作设计交接配合多、设计周期较长。

如果由设计院来进行配管制作设计，工程建设单位在管道采购招标阶段提供更准确的工程量单，便于更好地控制工程总造价；管道制作商拿到设计院提供的配管制作图可以直接配料组织生产，减少了与设计院的接口配合，制作周期相对减少。另外由于设计单位对整个工程的管段标识统一，管道制作商按统一的要求标识管道，也可以缩短现场安装的时间。

2 配管设计技术要求

配管设计时管道制作商应根据设计院的管道系统图和布置图进行详细的配管设计。通常采用计算机辅助设计系统，绘制三维立体管道系统的配管设计总图和管段详图。

根据中国电力行业标准《电站配管》（DL/T 850-2004）及新昌、百通、满汉、喜来雅、大亚湾核岛、台山核岛、宁德核岛等项目的工厂化制作的资料，配管制作图纸应有配管制作设计总图、管段详图、管段加工清单和破口加工清单等。

配管制作设计总图应体现以下内容：管道走向；管道各节点的标高、支吊架标高；焊接位置和焊接数量，并显示是工厂焊接还是现场焊接；介质流向和坡度；管道总长度尺寸、分段尺寸（包括调整段）及支吊架和接管座（含插座）的有关尺寸；射线检验的射源孔位置尺寸；蠕胀测点的位置；管段、管件、焊口和支吊架的编号；管线与主厂房立柱和设备之间的定位尺寸；管道清单；坡口要求；安装说明和技术要求等。配管制作设计总图一般采用立体安装布置图。

根据配管制作设计总图绘制管段制作详图，管段制作详图上应应体现以下内容：管道的规格、材质；各接管座开孔位置、尺寸和焊接要求；各管件的编号、规格、材质、重量、几何尺寸和详图；各焊口的焊口编号、坡口编号及坡口详图；各管段的介质流向；焊接和热处理要求；直接焊接在管道上的管道附件的位置、尺寸和焊接要求；内表面的处理要求；检验和标记要求等。

总结上述工程的经验，配管设计的技术要求主要如下：

(1) 配管设计要充分利用现有的管道施工图进行，并根据配管设计要求对管道施工图提出需补充完善一些相关内容；

(2) 配管设计要对管道进行分段，并确定焊接点是工厂焊接还是现场焊接。在满足运输及安装条件下，应尽可能进行工厂焊接。一般可限制在长6～12m，宽3m的范围内，或考虑采用一个弯头带一直管段；

(3) 尽量将现场焊口位置设置在靠近现场安装平台以上或其他便于安装的位置，需要根据实际布置确定；

(4) 异种钢焊接全部在工厂内完成；

(5) 为了考虑土建施工、设备接口变更和管段加工等误差引起的管段组装偏差，在管系的适当位置设置必要的调整段（一般设置在现场焊口处）。对立体管系（尽量不采用），应设置x、y、z三个方向的调整段；

(6) 配管设计中采用与系统标识一致的管道标识系统进行编码。一个管道系统中的所有组成件（包括管段、焊口、支吊架、弯管、弯头、三通、大小头、法兰、管接座、蠕变测点、位移指示器组件等）均应编号，以免在工厂或现场造成混乱；

(7) 由于配管制作设计图纸是工厂制作下料的图纸，对管道布置中的每一个细节均需要是该工程的实际订货数据，严格按管件订货合同（如阀门、补偿器、孔板、表计等）中数据；

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产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人——机——环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。

现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20 世纪 50 年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在 20 世纪 60 年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20 世纪 90 年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

创新性的思维方式包含以下九种思维：抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。

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关键词：儿童安全座椅；安全设计；色彩；材质；研究

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-116-1

一、国内外现状分析

国外的儿童安全椅品牌繁多，最早的安全椅公司出现于20世纪70年代，其中以德国品牌居多。

在美国国会中，美国交通部长曾带着儿童安全带手册在国会给克林顿看，并且美国早在20世纪70年代末就已经制定了法律法规。

在北美规定儿童在（0-6岁）乘坐出租车时，出租车须有儿童安全椅的情况下，儿童才能乘坐。

国内现状观察；中国社会科学院研究表明，我国每年有1.85万名儿童死于车祸，这个数值是欧洲国家的2.5倍，美国的2.6倍。世界卫生组织调查研究：全世界儿童死于车祸的数据显示，中国的儿童车祸死亡率是71%，位居世界第一。

以上种种数据表明，我国对儿童在汽车中的安全问题忽视严重，儿童安全椅品牌较少，最早有安全椅的公司于20世纪90年代末兴起，较国外晚了很多年。

中国的家长在0-6岁儿童乘坐汽车的理念中存在严重误区，一般家长会选择把孩子放在怀中或者是副驾驶的座位上，孩子处于无任何安全措施的状态。在市场调查表中，家长在对儿童安全椅的态度上一致认为：没必要购买专门的儿童安全椅，并且他们认为安全椅昂贵的就是最好的。

我国儿童生活在这样的社会氛围中，我们应该进行思考，如何转变家长观念，如何引起国家重视，如何让儿童启发智力的同时健康快乐成长。

0-6岁儿童是在幼儿期，他们无安全意识，智商发展增速。作为家长，应该了解儿童需求以及儿童的心理，在生活中应该正确引导教育。例如：让儿童养成自己调控安全椅，系安全带的习惯。

二、儿童安全椅设计的考虑因素

（一）外形表现形式

安全椅的外形应该符合儿童的心理，多采用曲线的设计。使产品具有亲切感，这样儿童会产生安全感。儿童安全座椅是临时的妈妈，呵护儿童的健康安全。在对儿童座椅头枕设计时，应当采用可调节型的设计，能够根据实际情况方便家长调整头枕用以适应儿童乘坐姿势的不同需要，头枕本体采用能吸收冲击的缓冲材料，柔软又不失强韧，尤其是发生冲撞时，能够吸收冲击力，保护儿童颈椎。

（二）色彩设计表现形式

0-6岁儿童在0-2岁时处于无色彩意识的状态，在成长的过程中受到色彩“刺激”因此儿童的视觉产生色彩的概念，所以大众所认为的男孩为蓝色，女孩子为粉红色是不科学的，一般在颜色选择上是由父母的意志强加于儿童。为了产品多样性，儿童椅的色彩也应该色彩缤纷，让消费者有更多的选择。

（三）材料设计的表现形式

现代材料的种类繁多，日新月异的新材料满足了人们的不同需求，儿童安全椅可折叠这样的轻量化设计就是我们须考虑的因素，选择轻量化材料势在必行。在面料的选择上，设计时要非常注意儿童肌肤柔软，亲肤面料的材质也越来越受到设计师们的青睐，同时设计师也应该严格遵守材料的使用标准。

三、儿童安全椅设计的原则

（一）安全性原则

安全性原则指的是儿童在正常使用产品过程中，不会受到产品的伤害，并且因为产品的使用，避免了更多外部的伤害，将受伤指数降到最低限度，从而保证了儿童的安全。儿童处于无安全意识阶段，需要父母给予无微不至的关爱，这种微妙的媒介就是儿童产品，儿童好奇心强，喜欢乱动乱摸东西，极易受到产品尖角，棱，杠等设计的伤害，因此作为设计师应当把安全放在首位。

（二）操作流程简单易学

儿童智力发展不全面，看待问题角度缺乏理性，耐心缺乏。因此儿童产品的操作流程应当简化到极致，尺寸要符合儿童的生理特征，符合儿童的使用习惯，操纵力度要适中。

（三）舒适简单原则

儿童安全座椅除了最基本的功能-保障儿童行车安全外，更应该考虑到儿童的舒适柔软问题，儿童发育阶段，良好的坐姿养成对于儿童的一生影响深远。儿童座椅的设计应当促使儿童养成良好的坐姿习惯，保证儿童肌肉的放松，血液的循环正常，并具有腰椎的支撑功能，减震抗压功能。

四、创新解决方式探究

现在的儿童安全椅功能单一，一般只有安全保障功能，未来的设计可不可以增加安全椅的娱乐功能，是否适合增加其他功能是我们设计师应该继续思考的，一般家长认为无需购买安全椅；一是价钱昂贵，二是认为自己抱在怀中可解决安全问题，那么在价格问题上我们应该结合国情降低成本，在功能问题单一化角度上应该转向多元化，吸引家长的目光，促成购买行为的产生，让越来越多的儿童安全问题有保障。

现如今，我国汽车量总数有增无减，人们买车热情极为高涨，儿童安全椅市场遇冷，两者形成了反差，对儿童健康成长极为不利，国家不够重视，没有相关的质量规定，法律法规也存在严重的社会漏洞，儿童生存环境由我们每一个人共同营造，作为设计人我们应该着实于设计，应该呼吁宣传，虽然力量较小，但是星星之火可以燎原，让设计打动每一个消费者。

参考文献：

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