声乐艺术范文

导语：如何才能写好一篇声乐艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

声乐艺术是一门歌唱艺术，它主要由语言技巧、歌唱技巧、舞台表现等部分组成。除此之外，声乐艺术对演唱者的情感把握、舞台张力以及对歌曲的理解也有很高的要求。演唱者不仅要做到用心去感受歌曲，更要做到用声音去表达歌曲所含有的感情，使观众听懂歌者所要表达的东西。

二、声乐技巧

（一）用声音的快慢表现艺术作品

歌曲本身都有着独一无二的节奏，歌曲的情感也是通过歌曲本身的节拍、曲调以及唱腔来表达的。声音速度的快慢变化能更好地让听众体会出作品所蕴含的情感及其深刻的内涵，让听众在享受美的同时体会歌曲的流动感，并将饱满的情绪带入到演唱中去，充分带动听众的感情。

（二）用音色技巧塑造歌曲整体定位

每首歌曲都有自己的感情基调，不同的演唱者也都有自己的声音特色。音色也被称为“音质”，音质不同表达的感情也不同，清亮的声音适合欢快的曲调，低沉的声音适合舒缓的曲调，每个人的声音都有自己的特色与魅力。也可以说，歌者自身的音质就是表达情感、塑造歌曲整体感情基调的重要部分。同理，声乐作品的不同情感也需要不同的音色来表达。

（三）声乐技巧深化审美内涵

声音和曲调不仅赋予了声乐表演艺术真正的价值，同时，在一定程度上深化了公众的审美内涵，使声乐艺术富有创造力和活动性。很多艺术家通过声乐艺术将情感、自然、人文、神韵融为一体，深化了声乐作品的审美内涵，使听众在听的时候产生共鸣，提升了声乐艺术的魅力。

（四）声乐技巧的情感表达

在声乐艺术的发展过程中，人们的审美取向开始向多元化发展，声乐技巧在表现声乐艺术的情感方面也就变得尤为重要，如何用声乐技巧表达作品的情感就成了声乐研究者们重点讨论的话题。声乐技巧是为了表现声乐艺术，声乐艺术是为了表达情感和思想。在声乐艺术中，技巧与情感是相辅相成的。通过对声音快慢的控制，可以表达声乐艺术中的情感。

三、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用

（一）声乐技巧对声乐艺术的的情感表达有重要作用

声乐艺术主要是表达创作者的思想与情感的，因而通过演唱，声乐作品可以迸发出巨大的生命力，这也是声乐作品独到的地方，但是，这需要声乐技巧来加持，如果没有声乐技巧的加持，平铺直叙的演唱一定是无法拥有本应该有的生机与活力的。

（二）声乐艺术对提高公众文化素养有重要作用

声乐作为一门以人的声音为艺术的学科，不仅包含了艺术源于生活高于生活的理念，更进一步地阐释了声乐艺术是一门具有自己独特特色和内涵的艺术，它对于提高公众的文化素养有重要作用。

（三）声乐艺术的现实意义

作为一门高雅艺术，声乐艺术也具有其独特的现实意义。首先，它给人们的生活提供了乐趣，在歌星比比皆是的现当代，出现了很多脍炙人口的歌曲，这些歌曲因具有自己的独特风格被很多人喜欢，如青年喜欢摇滚，中年喜欢舒缓一些的曲调，这些都丰富了人们的业余生活，使人们的生活更加精彩纷呈。其次，声乐艺术在近年来也成为了一种赚钱的方式，如很多歌星举办演唱会。最后，声乐艺术也利用自己的优势感染听众，使大众对感情、对生活有一个更加全面且清晰的认知。

四、声乐艺术的魅力

篇2

声乐艺术中声乐美学刍议 声乐艺术中声乐美学刍议 声乐艺术中声乐美学刍议

声乐美学的具体特征 声乐艺术中声乐美学的构成

艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此,只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要均匀、自然,从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音,才能满足欣赏者的要求,才称得上是美的声音。(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能展现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清晰,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词所有表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品固然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美好意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的核心部分。从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,创造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给欣赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得欣赏者也能深受艺术美的感染并享受美。

篇3

一、声乐技巧和声乐技巧在声乐艺术上的作用

从声乐艺术方面出发。声乐技巧无非就是通过各种方法来提升演唱家在表演的时候的效果。如果从声乐技巧方面出发，声乐技巧就涵盖了很多的东西。比如演唱家在演唱的时候他们音色的亮度，以及在演唱的时候吐字是否清晰，以及在表演的时候发出声音的效果都是声乐技巧。这些东西在演唱家表演的时候都会在不同程度上影响着声乐艺术。同时要知道不同类型的音乐就需要使用和她相适应的声乐技巧，每种类型的音乐都这这与之相对用的音乐技巧。经过上面所说的，我们就知道选择好的相适应的声乐技巧就可以在声乐艺术，那么声乐技巧在声乐张有着怎样的作用呢？我总结了以下几点第一：它是声乐艺术的基础，在学习声乐的过程中，老师们一般都在开始阶段就告诉学生们声乐技巧的重要性。刚开始的初学阶段，声乐技巧主要是指的在控制发声，气息的微调。以及吐气等技术。虽然这些知识最基础的声乐技巧。但是在声乐艺术表演过程中也发挥着不可小觑的作用。在平时的训练过程中，应该把声乐技巧的训练当做每天必须训练的基础课程。第二：使用声乐技巧能够提升声乐艺术的形象。在声乐技巧中包含一种很重要的技巧就是音色技巧。在演唱家表演的过程当中，需要使用音色来快速的表现出一个与之相对应的艺术形象。在演唱家表演之前，需要选择一个合适的音色技巧来表演，这样在表演的时候能够在观众能够对这个音色留下深刻的印象，从而提高自己在声乐艺术表演中的形象。第三：可以提升声乐艺术表演的质量。演唱家们为什么要学这么的声乐技巧，归根到底都是为了提高演唱的质量水平。很多的事实也能够说明，熟练地使用声乐技巧不但能够提升声乐艺术的表演质量，还能够减少在声乐艺术表演中的失误。这样一个演唱家在表演的过程中发挥的特别好，那么整个声乐艺术表演的质量也就是随之提高了。比如有一首歌叫作《好妈妈》，在这首歌的歌词当中充满了对母亲的热爱，让人们能够感受到温暖的亲情。不管怎么说，声乐的表演其实没有看上去那么简单，一场非常成功的声乐艺术表演需要演唱家们经过十分辛苦的努力，在充足的准备之后。才可能为观众带来一场听觉上的饕餮盛宴。在这个过程中声乐技巧的运用是不可以被忽视的。在平时要注重加强声乐技巧的训练和培养，这样声乐技巧才会发挥它最大的作用。

二、声乐技巧在声乐艺术中的定位

声乐技巧在推动声乐艺术中的发展路程上，扮演中重要的角色。而声乐艺术作为人类文明进步的标志。同时也是人类情感沟通的媒介。在目前这个社会，社会经济的快速发展中。人类在精神文明这方面要求也是越来越高，声乐艺术表演不仅给人类的精神方面带来了愉悦，也有它的价值。

一）、声乐技巧提升声乐艺术的内涵

声乐艺术是人们生活情感流露的一种表达方式。而这种表现形式一般都是抽象的，通过这种抽象的东西来表现声乐艺术所具有的意境。在声乐艺术中他们所具有的意境一般都不能通过语言的描述表达出来。正是所谓的只可意会不可言传。在声乐艺术表演的过程当中，声乐技巧正好能够表达声乐艺术所具有的内涵。

二）、声乐技巧能够丰富的表达声乐艺术的情感

一部经典的声乐艺术，往往都要能够引起人们的共鸣，但是声乐艺术作品无法表达出它所蕴含的情感。而演唱家则能够把声音艺术作品中的情感表现出。在这种情感传递给观众的过程中。声乐技巧可以丰富这种情感，让这种情感能够直达人们的内心深处。当然不同的情感就需要运用不同的声乐技巧。只有选择了合适的声乐技巧，演唱家在表演传递的时候才能把情感最大化。

三）、声乐技巧能够体现声乐艺术的风格

篇4

【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用

前言

全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。

一、声乐技巧概念及其特点

了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析

（一）地位分析

1、声乐技巧是基础

上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。

2、塑造艺术形象的需求

声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。

3、声乐表演质量的核心

声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。

（二）作用分析

1、有利于深化艺术内涵

声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。

2、有利于情感的表达

优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。

3、有利于表现作品风格

由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。

4、有利于促进声乐艺术发展

声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。

5、有利于声乐艺术多元化发展

各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。

三、结论

根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。

参考文献

[1]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家,2014,(17):74.

[2]冯泽星.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].北方音乐,2015,(06):164.

[3]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览,2015,(06):89-91.

[4]宋玲.声乐艺术中声乐技巧的地位及其作用分析[J].通俗歌曲,2015,(07):63.

[5]褚黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2015,(20):161.

[6]廉玉柱.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].大舞台,2013,(11):205-206.

篇5

关键词 声乐技术 声乐艺术 地位 重要性

中图分类号：J616 文献标识码：A

音乐是一种艺术，它可以表现出人类的深层感情。在音乐的发展过程里面，声乐艺术慢慢的分离出来，成为了一种表达情感的重要方式。它通过歌唱的表现形式来传达想要表达的感情，通过让人们沉浸入这种审美里面来达到心灵的净化作用。

1声乐艺术的特点

声乐是一种表达的形式，它对于听觉艺术来说很重要，不仅可以让人们沉浸如艺术里面，而且可以净化人们的心灵。第一，可以用声乐技巧更好的掌握住音调方面，从而实现各种不同类型的音乐的调子之间的快速转换，这样可以更好的掌握艺术的感情并且控制感情。这里面主要分成三类不同的感情，分别是赞颂色彩的、叙述类型的和抒情。第二，声乐技巧有一个很好的特点，就是可以让演唱者更好的理解作品，也可以让人们更好的表达出作品里面蕴含的情感。因为不同的声乐技巧，表达出的感情程度是不同的，所以表达出的作品的效果也是不一样的，可以看出声乐技巧对于声乐艺术有很重要的作用。

2声乐艺术与语言、声音

2.1声乐艺术和语言技巧方面

语言是一种表达情感的方式，对于声乐艺术来说，语言的准确等方面是有很大的作用的，也是很关键的一点。对于传统的美声唱法来说，它解决了语言的问题，让歌唱在任何语言之中都可以达到美的感受。语言技巧其实在很早就已经在我国的著作里面说起过，明代的《曲率》里面就讲解了一些有关语言方面的重要性。根据我国的语言方面的特点等因素，我们可以总结出中国声乐艺术的语言需要的标准。我国人口众多，有很多的民族，每个地区的风俗习惯和文化经济也有很大的差距，对于不同地区歌曲的演唱可以看出，语言技巧是十分的重要的。

2.2声乐艺术和声音技巧方面

声乐的发音体是人，也就是人声的音乐，虽然人的声乐本身没有什么很深的内涵，只的一个工具，但是当将这种声音发展到艺术方面的时候，就会蕴含很多的其他方面的内容，它就变成了一个具有感情的交流艺术。所以，好听的声音是我们声乐艺术的最终要求，那么我们可以通过一些声音相关的技巧，通过一些对应的训练从而较好的掌握我们唱歌的方法，这就是声乐发展过程的重要的方向。声乐艺术发展的过程里面，声音技巧方面的内容的运用被艺术家们不停的进行探讨。对于意大利美声唱法来说，它的发声技巧可以表现出很好的效果，其审美价值很高，而且具有很广泛的影响力。美声唱法是经过很久的不断的发展，总结很多方面人体的内容和运用很多器官方面的规律，从而形成了其独特的声乐技巧。在我国声乐发展中，我们对于咬字和吐字方面、歌唱和呼吸的把握等方面提出了一些的要求。我们也对此进行了一些研究，通过这些总结可以看出，古代声乐家对声乐技巧的方面很重视。我们可以看出，认为民族唱法没有发声技巧可学的观点是错误的。我国也借鉴和吸收了许多的其他唱法的优点，并在不断发展。美声唱法是比较简洁明快的，它的一些特点和优势，加上很多声音技巧方面，很好的补足了我国传统民族声乐在歌唱技巧方面的缺点，从而很好的提高了我国的声乐的歌唱技巧，让其的音色方面也变得丰富起来，不仅让音域变得广起来，也让演唱曲目的范围增大了不少。

3声乐艺术的地位

3.1声乐艺术发展方面

第一，声乐技巧在声乐艺术发展方面来说，具有十分重要的地位，它可以更好的来让表演者表演出作品的内涵。当然，声乐技巧也是声乐艺术中的一部分，是不可缺少的。所以可以看出音乐艺术促进了人类社会的发展，也促进人类的文明的发展，所以我们可以看到声乐艺术和人类发发展联系紧密。第二，对于声乐技巧的应用方面，我们需要加大重视程度，因为声乐艺术在从表演者传送情感给观众的表演过程里面，就是通过声乐技术来营造这种气氛来实现的，所以声乐技巧对于声乐艺术的发展有很大的作用，我们应该更加关注声乐技巧这方面，通过不断的学习和应用，来研究这一方面。

3.2声乐艺术风格发展方面

对于艺术来说，每一种艺术在初期主要进行的都是模仿，随着这个艺术的不断发展，模仿的不断发展，逐渐的出现了自己的特性，从而形成自己独特的风格和特色。对于不同特色的艺术来说，他们所表现的内容好风格是不同的，也传递给人们不同的感觉。对于我们的声乐艺术来说，表演者们也是在不断的发展中逐渐的积累，从而找到自己独特的风格，积累自己的声乐技巧，来增强自己对于声乐艺术的表现能力，从而更好的掌握声乐艺术。当然，不同的情感和不同的表现技巧在逐渐的发展过程里面变得联动性表达了，可以将作品的内涵更好的表现出来，更大的提高了声乐艺术的风格方面的发展。

4总结

综上所述，随着社会的不断发展，声乐艺术中的声乐技巧也要不断的发展，这样才可以更好的推荐我国的声乐艺术方面和声乐艺术风格方面的发展，也可以让艺术技巧得到更好的进步，不断的创新和丰富。在我国，可以通过成立专门的机构进行声乐技术方面的专门研究和分析，来更好的提高声乐技巧。

参考文献

[1] 张白雪.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术教育，2011（12）：86.

[2] 李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014（17）：74.

篇6

关键词：声乐技巧；声乐艺术；地位；技巧

音乐是一种雅俗共赏的艺术，也是人们最容易接触到的一种艺术形式，每个人都会唱歌，虽然演唱技巧和水平参差不齐，但是演唱歌曲本身就是对音乐艺术进行诠释的一种方式。很多人都理解不到音乐的美，对音乐无动于衷，音乐不仅是听觉上的艺术，更是文化艺术，是具有历史内涵的艺术。例如我国的民族声乐融合了我国传统民歌、曲艺、戏曲等艺术形式中的精华，并且将演唱方式融入到民族文化中，在民族声乐的发展过程中，对我国的传统文化、民族文化等文化艺术内涵进行充分体现，具有十分浓厚的人文气息。在声乐演唱过程中，演唱者为了提高演唱水平，必须要积极加强对各种作品的理解和分析，并且结合演唱艺术的技巧，对音乐艺术的本质、内涵等进行领悟。在歌曲演唱过程中，技巧固然重要，但是精神和美学感受也不容忽视，在演唱过程中为了要积极加强对各种演唱技巧地学习，需要融入情感，将情感当作提高音乐表现力和张力的载体，在演唱过程中爆发出情感，使得演唱者可以实现真情流露。

一、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

（一）声乐技巧的地位。声乐技巧是声乐表演的根本，没有技巧是无法提及声乐艺术表达的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能对声乐艺术进行诠释。例如一个人要学会发音，学会旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在声乐艺术教学过程中，每一个教师都很注重声乐技巧教学，在每一堂课中，不仅会讲解一些新的声乐技巧，还会对原来学过的声乐技巧进行巩固和复习，提高学生对声乐技巧的掌握能力。因为声乐技巧是声乐艺术的基础，也是前提，学习声乐技巧是学生接触声乐艺术的必经之路。在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。（二）声乐技巧的作用。1.塑造音乐艺术形象。声乐技巧是表达声乐艺术的重要工具，例如音色的表达就是声乐技巧运用中的一个重要组成部分，每一首乐器都塑造了一个独特的艺术形象，而音色就是一个很显著的特点，通过音色的区别以及音色的特点，可以给人们留下十分深刻的印象，塑造乐曲的艺术形象。2.表达细腻感情。情感是声乐演唱过程中的一个重要因素，充满了情感的演唱过程，可以产生更强的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一个表达情感的有效方式，在演唱的时候很多演唱者都表现出缺乏情感的现象，从而使得演唱过程变得十分干瘪无力，产生这种现象的主要原因是演唱者在演唱过程中只注重技巧训练，认为只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的过程中忽视了情感。另外，在声乐演唱过程中通过对声乐技巧的应用，在演唱过程中融入情感，可以带动听众的情绪，从而使得音乐艺术内涵得到体现，真正体现出音乐的价值。3.提高声乐表演质量。声乐技巧的运用是提高声乐表演质量的重要途径，可以达到预期的演唱效果。在声乐艺术学习过程中，通过对声乐技巧进行训练，可以帮助学生更好地完成声乐表演，使得作品更有灵性，让声乐作品变成有血有肉有感情的作品，而不是一首简单的歌曲。例如《黄河大合唱》这首作品的演唱过程中，演唱过程中就要注重对那种不屈不挠的民族精神的传递，表达出爱国主义情怀，通过合理地运用声音技巧，用一种雄浑的声音进行表达，可以有效地提高艺术表达效果。

二、提高学生声乐演唱技巧的方法

一个学生能不能很好地应用声乐技巧，对其声乐演唱水平有很大影响。在教学过程中要让学生能够明白融入了声乐技巧和没有应用声乐技巧的区别，从而更好地挖掘声乐演唱的魅力。声乐技巧教学可以从以下几个方面着手：（一）对作品进行了解。了解作品是进行演唱的第一步，只有很好地掌握了作品的内涵、风格等各种要素，才能提高演唱水平。例如不同的乐曲有不同的风格，掌握乐曲的风格就是完美地完成演唱过程的前提，而且在充分了解乐曲的基础上，还能提高对作品的领悟能力，在演唱的时候融入情感，感染观众，带来更好的视听效果。学生在学习声乐演唱技巧的时候应该要熟练理解各种风格作品的演唱特点，掌握不同的演唱要点，并且要注重加强对各种演唱方法的融合，比如美声唱法和通俗唱法之间，就具有一些共性，美声演唱和流行唱法在声乐中的融合能够充分利用各自演唱技法的特点，更能够凸显声乐作品的主题，利于人物情感的表达。在一首音乐作品中，可以在适当的位置对美声唱法和流行唱法进行转换，通过演唱风格的变化突出音乐的情感和音乐中的人物特点。在日常练习过程中应当增加一些流行曲目，丰富各类形式的声音专题训练，通过有步骤的、系统的训练，能够不断提高演唱水平，掌握各种发声技巧，为音乐作品的演绎打好坚实的基本功。为了更好、更充分地了解音乐作品，在音乐演唱过程中，可以首先对作品的背景进行调查和分析，例如对作曲作词者进行了解，对这首乐曲的创作背景、创作年代等进行分析，有助于提高演唱水平。（二）融入情感。情感是声乐演唱的重要因素，有情感的音乐才更能感染人，干瘪的音乐是没有营养的，是没有魅力的，只会让人在倾听的时候感到厌恶。声乐艺术是一种依靠人的认知水平和感知能力的艺术，演唱者应该要对这首乐曲所需要的声音风格有一个大致的了解，从而能够加强对音乐作品节奏的把握，在声乐演唱的过程中也能不断提高演唱水平。在演唱过程中必须要通过对情感的想象来融入情感，想象情感的一个最重要的方式就是将自己带入到歌曲中，每一首歌曲都有一个主旨，有的是表达思念的，有的是表达赞美之情的，有的是表达快乐的，将自己代入到故事情节中，则可以帮助演唱者提高自己的演唱水平，更好地体会歌曲中的情境。例如在演唱一些与情感有关的歌曲时就可以想象自己的情感经历，在演唱与母爱有关的歌曲时，也可以想象自己的母亲在生活中如何关爱自己、引导自己，从而更好地表达情感。（三）控制好力度与声音。在声乐演唱过程中，演唱的水平与演唱者的技巧能力有很大关系，试想一个人对声乐演唱完全不熟悉，其演唱的水平自然低下。演唱的力度也是影响演唱水平的重要因素，一个演唱者能否对演唱的力度进行控制，直接影响声乐演唱水平。力度的控制是声乐演唱过程中的一个重要内容，是一个比较抽象的过程，是贯穿于整个演唱过程的，力度的控制即表现为声音强弱的变化，在强弱切换的地方，要及时进行改变，从而通过声音的变化体现出丰富的情感。在演唱的过程中学会控制情感，并不是一味的僵硬死板的去表达情感，在需要加强情感的时候不是通过提高音量来完成的，而声音弱小也不意味着情感微弱。另外，在演唱过程中要控制好自己的声音，声乐演唱中的旋律、节奏等都是通过演唱者对自己的声音、情感等进行控制之后表现出来的，例如对音量大小进行变化，对声音的粗细程度进行控制，从而提高声音的表现力，使得声音中充满情感。

三、结语

综上所述，音乐是一种很普通但也很高雅的艺术，在声乐艺术的表达过程中，通常都采用演唱的方式，运用声乐演唱技巧，以表达歌曲中的情感、文化内涵。声乐技巧在声乐艺术中占有十分重要的地位，必须要加强对声乐技巧的培训，提高学生的艺术修养。

作者:汪梅娟 单位:三亚学院

[参考文献]

[1]张白雪.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术教育,2011,12.

[2]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家,2014,17.

[3]王永江.声乐艺术中表演技巧的培养[J].大舞台,2013,05.

篇7

【论文摘要】声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。声乐艺术文化的抒展涉及范围广阔而多样,本文仅从声乐演唱传播、声乐艺术的互动两方面阐述了声乐艺术文化抒展的重要意义。

声乐艺术是包括文学(诗、词)、音乐(旋律)、行腔(歌唱发声)、器乐(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形体表演等多种艺术因素构成的综合艺术形式。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。千百年来,无论是声乐艺术实践、声乐艺术鉴赏,还是声乐艺术教育,无论是声乐文化的传播、消费、流行,还是声乐文化的交流等等,与其它艺术门类一样,在各个历史时期都打下了极为鲜明的时代烙印;它的精神文化催化和影响着若干代人的思想意识和审美意识,为人类社会精神文明的进步与发展奠定了十分重要的基础。

1声乐演唱的文化传播

声乐文化赋予声乐艺术丰富的文化内涵,词作家、诗人将自己的情感融化成可读、可看的优美诗词,曲作家把极具文化色彩的诗、词创作成可唱、可听的赏心悦目的歌曲;而将词、曲作者的作品赋予鲜活生命的是声乐演唱。声乐演唱者既是声乐文化最好的诠释者,又是声乐文化精神最佳传播者。声乐文化是在他们的演唱中得以传播,在传播过程中得以抒展。优秀的声乐演唱者,通过她们出色的演唱技巧,鲜明的演唱风格,将歌曲中丰富的文化内涵,真实、感人、创造性地传递给观众、听众,使声乐文化在众多的群体中得以传播。因此,声乐演唱者担负着声乐文化传承、传播的神圣使命。

回顾二十世纪20、30年代,一批批从国外留学回国的音乐家、歌唱家如:萧友梅、应尚能、黄自、赵元任、黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她们不但把国外先进的声乐教育理念带回中国,而且通过在国内举行音乐会的形式将国外优秀的声乐作品、声乐文化、科学的发声方法传播到中国,是她们精湛的演唱影响着中国一代又一代声乐艺术表演者和声乐艺术教育工作者;是他们的辛勤努力为中国培养了一批批优秀的歌唱家和声乐艺术教育家。这些歌唱家如迪迪拜尔、廖昌永、吴碧霞、宋祖英、等,她们走出国门,到世界各地举办个人音乐会,参加国际声乐比赛;通过她们出色的演唱将中国优秀的民族声乐文化传播到全世界,让全世界人民了解中国民族声乐文化。这种声乐文化的传播与交流,是靠一批批优秀声乐艺术表演艺术家的努力得以体现和完成。正因为有声乐演唱的传播才使声乐文化在众多的群体中得以抒展;正因为有声乐艺术的相互交流才使得全世界以艺术为纽带能和谐的相处在一起,这是声乐艺术的力量,这是声乐艺术文化深刻意义所在。

2声乐艺术文化抒展的互动性

声乐艺术文化的抒展,不仅只需要演唱者将词曲深入仔细地研究,把演唱技巧、情感以及表演动作进行形象、准确的艺术处理与创造,而且更重要的或者必可少的需要与观众、听众进行自然、亲切的交流和沟通,这种交流和沟通就是演唱与欣赏的互动。声乐艺术意义的最后实现也是通过艺术作品的展示,进而在与接受者的对话中得到实现的。声乐作品的接受者在欣赏作品的过程中,给予作品新的理解,赋予它新的意义,潜移默化中受声乐艺术美的感染和熏陶;这是声乐艺术创作者对作品生动的表达,使欣赏者在欣赏中与艺术创作者情感的互动。这种互动是欣赏者对演唱者所传达的声乐艺术美的欣赏、接受、认可的效果。声乐艺术文化抒展的互动性,在欣赏者欣赏作品的过程中表现为以下两种形式:

一种是形式上的互动。演员的歌声、动作、表情是一种信息,这种信息对观众构成一种刺激,观众对这种刺激从表情、掌声、叫好声或其它手段对演唱者作出反映,这种反映又反过来刺激演员,对现场的演员的表演产生作用。这是一种形式上的互动。这种互动性,是根据某种演出内容、演出任务、演出形式,为了渲染某种气氛,需要演员和观众之间的交流所要达到的艺术效果。节日、庆典活动、流行歌手的商业演出等等演出活动,都需要这种形式的互动。这种互动风格体现了敢于张扬个性、敢于突破传统的时尚、能够渲染演出内容所需要的气氛。这种互动成为联系观众的情感纽带。凡是从歌曲内容出发,发自内心而又有调控身心的互动可以增强演唱的艺术表现力和感染力;也可使观众在轻松、愉快的气氛中享受到声乐艺术的美,不知不觉中去吸收丰富多彩的声乐艺术文化。那些片面追求形式上与观众的亲密接触的互动,自我吵作、自我作秀、哗众取宠的表演,完全脱离歌曲内容、没有声乐艺术文化美学品格,这种庸俗而低级的形式上的互动,是不可取的。

第二种是情感心理上的互动。歌唱是一种情感交流活动,是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。演员在演唱时,歌曲的审美内涵、精神内容,必然通过歌唱的情感体验而溢于言表,产生于心动、情动、形动。首先是演唱者被演唱的作品中所描写的情景、人物、故事所感动。演唱中,将这种感动生动的、深情的、声情并茂的表达给观众,使观众被演员真情所感染,在心理上产生震撼。演唱者和欣赏者围绕歌曲内容所展开的情感心理交流活动,广泛存在于一切有艺术价值和意义的声乐演出活动中。

震惊中外的5、12地震发生后,艺术家们一场场募捐和慰问演出,如《爱的奉献》募捐活动,《向祖国报告》演出,心连心艺术团抗震救灾现场慰问演出,每一场演出都感动着许许多多的人们。艺术家们没有舞台上做作的形式表演,他们把心系灾区人民的真情、把感天动地的抗震救灾精神传递给观众,使现场所有观众感动,使电视机前的观众感动,使全世界人民感动。抗震救灾演出中,舞台上那一曲曲让人热血沸腾的歌曲《我们众志成城》、《生死不离》、《让世界充满爱》、《祖国在召唤》等等,振奋着许许多多的人心灵。舞台上演员激动的唱着:

生死不离,你的梦落在哪里？

想着生活继续,天空失去了美丽;

你却等待梦在明天站起,

你的呼唤刻在我的血液里。

生死不离,我数秒等你的消息,

相信生命不息,为你祈祷一起呼吸;

我看不到你却牵挂在我心里,

你的目光是我全部的意义。

无论你在哪里,我都要找到你,

血脉能创造奇迹,生命是命题;

无论你在哪里,我都要找到你,

手拉着手,生死不离。

生死不离,全世界都被沉寂,

痛苦也不哭泣,爱是你的传奇;

彩虹在风雨后坚强升起,

我的努力看到爱的力气。

无论你在哪里,我都要找到你,

血脉能创造奇迹,大山也依然举起;

无论你在哪里,我都要找到你,

天裂了,去缝起。

手拉着手,生死不离。

台下观众心灵被震撼,早已热泪盈眶,泪流满面;这发自肺腑的艺术感染力,是希望和爱的力量传递;使灾区人民在无助中看到爱和希望的感动;使非灾区人民自发地要为灾区出力的感动。台上台下观众与演员感情融汇在一起,这种情感心理上的互动让人刻骨铭心,永世难忘。这种情感心理的互动,使人们的情感在声乐艺术文化抒展中得到升华;这是声乐艺术文化宝贵的精神财富;这是声乐艺术所要追求的最高境界。

综上所述,声乐艺术,当它的每一次艺术实践和创造活动产生的时候,总具有大量而深刻的文化内涵和意义。它都在不知不觉中影响和感化着人们。在声乐艺术日益繁荣的今天,声乐艺术文化活动的参与群体越来越广泛;厂矿、企业文化有厂歌;部队文化有军歌;校园文化有校歌;老人文化有夕阳之歌;少年儿童文化有儿歌;百姓文化有家庭卡拉OK;山区有山歌;渔民有渔歌、、、、、、。专业舞台、业余文化场所、音乐厅到处都有歌唱家、流行歌手、歌剧演唱家的歌声。声乐,这门最能直接抒怀和感动人心、最易掌握和普及、最具综合文化内容的艺术形式,如今,通过一代代艺术家的传承和传播,众多群体的参与,它已深深地植根于社会历史和人们审美文化生活之中。

参考文献

[1]郭建民.声乐文化学.上海音乐出版社．2007年8月第1版.

[2]韩勋国.声乐艺术基础.高等教育出版社．2001年7月第1版.

[3]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社．2005年10月第1版.

篇8

关键词：声乐艺术；心理；审美

作为一种艺术表现形式，声乐中蕴含着丰富的审美情趣，由于人们不同的文化层次造成其对声乐艺术存有区别性理解，但差异性的理解并没有影响声乐传递“美”的功能。

一、什么是声乐艺术

什么是声乐艺术？不论从表演者还是听众的角度来看，声乐就是演唱者将乐谱上的歌曲，通过自己的演唱传递给听众，它实际上是一种人的心理反映的重要过程，而且这种心理反映是演唱者经过日常的良好训练形成的习惯。在日常训练中，身体上的各种神经器官都处于兴奋状态，彼此之间通过传入神经和传出神经相连接。当演唱者歌唱时，其发声就是通过传入神经和传出神经的互相联系，进而反映给听众，整个过程就是一种心理反映的过程。通过这个过程，演唱者将歌唱活动与发声活动协调配合，歌唱活动被完整地表达出来。此外，在日常训练中，演唱者更应该通过歌唱实践，从自身实际出发，不断地发现和掌握歌唱的规律，使自己的演唱水平不断地提高。

二、声乐中的艺术美

由于人们不同的文化层次造成其对声乐艺术存有区别性理解，但差异性的理解并没有影响声乐传递“美”的功能。

演唱者如何将声乐中的“美”传递给听众呢？首先，演唱者应该具有声音美感。一个没有声音美感的演唱者，其歌声的美妙度就可想而知了。由于声音美感是建立在演唱者自身心理素质上的，演唱者只有把自己的良好情绪和情感注入到歌声中，注入的良好情绪和情感越深，歌声携带的美感也就越强，也才会让歌声把“美”真切地传递给听众。最早论述歌唱声乐艺术的《唱论》曾有：“凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，背舍破箫管。有唱得雄壮的。失之村沙；唱得蕴拭的，失之乜斜；唱得轻巧的，失之闲践；唱得用意的，失之穿凿；唱得打掏的，失之本调”的说法。所以，演唱者饱满的情绪、情感是歌唱发声的重要因素。此外，演唱者还应该具备良好的音乐感觉。没有美感的音乐感觉不具备声乐艺术审美的要求，它需要演唱者接触日常生活实践。在日常生活中，体验生动事件以及各种人物说话的情绪、语调和心理活动状态；在自然环境中，体验自然无限风光的美感。还可以通过听录音、看影视及观看歌唱家的表演、阅读小说、朗诵诗歌等不同的艺术形式领略和体验其中的风格韵味和不同人物的性格和内心情感活动，进而丰富自己的音乐感觉。

不论是音乐美感还是音乐感觉，其中最关键的因素就是情感，这也正是声乐艺术魅力所在。如果没有真实情感，演唱者很难有打动听众的演出。因为演唱不仅仅是传达情感，还要让听众得到声乐带来的“美感”。这就要求演唱者必须把音乐作品的“美感”挖掘出来，因为只有自身具备了良好的审美观，恰如其分地反映听众的各种情感、理想和愿望，并强烈地传递给听众，才能深得听众的喜爱。如果演唱者没有深刻体会音乐作品中的情感，而是装腔作势、故弄玄虚地表演，就不会具备声乐美的感染力，也就不会引起听众的共鸣。

三、如何提高自我声乐审美能力水平

既然声乐具有传递“美”的功能，那么听众如何欣赏声乐美呢？下面，笔者从以下三个方面提出对策，以提高个人的声乐审美能力水平。

首先，通过丰富自身知识水平，提升自我声乐审美能力。在日常生活中，通过注意观察和体验周围发生是事件、人物语言等，经常性地阅读有关音乐书籍和观看歌唱家的演唱视频，可以丰富自己的想象力和联想能力，让演唱者的情感带动自身情感，跟随着演唱者的情感区体验和感受，逐渐地提高自身的声乐审美能力。

其次，通过陶冶自身情操，提高自己分析音乐的基本能力。如何正确分辨音乐的高雅，抑或低俗，它需要欣赏者具有良好的人生观、价值观、审美观。若非如此，就无法融入演唱者的情感氛围中，更难以与演唱者形成共鸣。良好人生观、审美观的培养并不是一蹴而就的，它需要个人不断扩展自己的知识面，汲取音乐精华，抵制低级、庸俗的音乐，陶冶自身高尚的音乐情操。

再者，通过日常学习，提高自己对音乐词曲的理解能力。在欣赏音乐时，如果只是将音乐作为一般性的娱乐活动，那就不会真切地获得声乐美感。一首好的歌曲能够打开你的心灵，甚至会影响到你的人生，但关键是要深刻地理解音乐词曲，感受音乐内涵带给人的启迪，而不能泛泛而听。

当前，音乐已经成为大众消费的一种方式，声乐文化业已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。伴随着人们物质生活水平的提高，人们对声乐文化的需求也水涨船高，甚至出现了部分偏离正确、健康轨道的问题。面对良莠不齐的声乐文化需求，我们应该创作大量的高标准、高层次的、多元化的、健康的声乐文化，以满足大众日益增长的精神文化需求。

总之，作为一种艺术表现形式，声乐中蕴含着丰富的审美情趣，不论从演唱者还是听众的角度来看，声乐就是演唱者和听众对声乐艺术进行审美的一种心理情感表达过程。这种心理情感表达过程是人们日常生活中对周围事物日积月累的体验，只是声乐发挥了桥梁纽带的作用，它将演唱者与听众链接在了一起。在歌唱时，演唱者可以把自己的心理过程及情感表达通过歌声传递给听众，听众也可以通过歌声感受到这种心理过程及情感表达，从而让二者共同享受声乐艺术带来的无穷魅力。

参考文献：

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

篇9

关键词：声乐艺术表现培养

声乐教学是一门技术性与实践性很强的学科。而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命，它的实现是靠演唱者对作品正确的理解、准确的表现（二度创作），使其音响化和形象化，其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。另外，歌唱是一种声音艺术，它的旋律不能只停留在乐谱上。我们在听多数学生的演唱时，总感到没有美感，其关键原因就是学生对作品的理解不够，没有把作品的内涵表现出来。因此，在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力，是声乐教学中的重要环节。笔者认为，要培养这种能力，以下几点是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟读歌词。在声乐作品中，音乐与语言的关系，是歌唱艺术区别于其他音乐艺术的显著特点。声乐是通过语言来表达歌曲的思想内容，它比别的音乐形式更能直接地与听众产生交流和共鸣。因此，在教学中，首先要求学生朗读歌词，掌握其语法特点、辙韵等，最好要求学生背唱。因为只有充分熟悉歌词，学生才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。

其次熟悉曲谱。节奏是音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，要做到准确稳定且有动感，充满活力。因此，要求学生必须注意各种节拍的特点。另外，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。

最后注意歌曲的调式、调性。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，应十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使学生对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。

其次掌握歌曲的演唱风格。不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，学生对作品风格把握得越准确，表达得就越完美。有很多学生不注意分析作品，只注重声音，其歌唱就不能给听众美的享受。针对这些现象，教师要引导学生树立“先感动自己再感动听众”的歌唱观念，要做到声情并茂，甚至以情带声。当然，声乐教师首先自己应有丰富的知识积累和教学经验，要很好地做示范，而且要有目的地指导学生阅读相关的书籍，还要督促学生学好音乐史论以及和声、曲式等课程，提高学生的综合素质。

三、作品的“二度创作”

“二度创作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根据自己对作品的理解进行艺术加工，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。“二度创作”的手法主要有以下几种。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微风吹动了我头发”一句，为了唱出这一句的动感，在演唱时把“微风吹动了我”几个字的速度处理得稍快一点，而“头发”二字可以放慢拉宽一点，这样就可以恰当地表现出作品的音乐形象和主人公的心情。再如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌，“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速，然后回原速，这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词，如果同样的速度处理，就显得有些呆板。如果在速度上作上述的变化，一方面表现了倾听鸟儿歌唱的情景，另一方面在回到原速时，让听众感到更加新鲜、形象。这样处理不但总体的欢快情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的语气。声乐是音乐和文学相结合的艺术形式。朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用，同样，演唱者的语气处理也就成了对作品进行“二度创作”的重要手段。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打渔的人”一句，为了使语气更加生动，在指导学生演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短，对“打”字的处理，首先要保证与前面气息的贯通，然后对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性，元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出，成型要快。原谱上“打”字的时值是3/4拍，而在实际的演唱处理中，常把它唱为1/2拍，其后留出一个占1/4拍的气口，再接一个1/4拍的“A”母音。这样处理，既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量，也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密，表现更加生动。

最后，歌曲的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的，其最明显的标志一般是歌曲结尾时的最高音或接近结尾的高音，前者如《长江之歌》，后者如《我爱你，中国》。当然，有的作品没有非常明显的点，如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等，虽然它们没有非常明显的标志，但不等于没有。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的，如《摇篮曲》的最后一句：“妈妈都给你”，《二月里来》中的“多捐些军粮也是抗战”，这都是作品情感的。歌曲的都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的要素。因而，在教学中，要指导学生明确歌曲的所在，合理地运用情绪，注意情感的推进，以最美的声音、最深的情感来表现作品的。

总之，歌曲的艺术表现与处理，每个演唱者都有不同的方法和心得，甚至一个人每一次演唱同一首作品都会有新的感受与处理，这主要取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述几点。所以，声乐教师在日常的教学中，要注意培养和提高学生的整体素质，千万不能只注重技巧而忽视了音乐作品的内涵。

参考文献：

篇10

【关键词】声乐表演艺术审美体现声乐演唱

一、声乐表演艺术审美体现的作用

（一）丰富声乐表演艺术内容

声乐表演作为音乐演绎的表现形式，可以借助内容充实且多样化的音乐作品展示不同层次的美。在声乐演唱过程中，演唱者投入的情感和表演的状态都能影响到声乐艺术的呈现效果，另外，不同的词曲也会影响声乐表演艺术的风格。不同的演绎者对于同一音乐作品的表演也会产生较大的差异，从而使声乐表演艺术更加多元化，不会被限定在一个表现形式和手法上，不断丰富其内在意境[1]。

（二）突出声乐表演艺术特色

声乐表演艺术家一定是以某种形式表现出自己的特色，以区别不同的艺术作品。大众的品位是截然不同的，故而需要不同的声乐表演风格，不同的审美眼光和审美意识将会带来更多的原创艺术，使作品不会趋于大众化。新颖的表现形式和演唱方式会带来关注度，审美情趣将影响个人的表现力和作品的张力。不同审美元素的结合将会带来灵感碰撞，使声乐表演者渐渐拥有自己的专属标签。不同的审美体现改变着声乐表演艺术的表现形式，也造就了声乐表演的特点愈发鲜明、令人难以忘怀。

（三）完善声乐表演艺术效果

在声乐演唱中融入一些审美情趣会改变其表现形式，增添艺术性的美感，让欣赏表演的人感受到声乐艺术内涵之美。拥有同样审美体会的人便会懂得声乐演唱的别致，从而被深深地吸引，渐渐成为忠实的追捧者。审美体现是从内在改善作品的呈现意味，再从外部创新演唱的表演方式，使声乐表演极具美感、艺术效果绝佳。

二、声乐表演艺术审美体现的原则

声乐表演艺术是随着时间的推移不断变化的，呈现着鲜明的时代特征。为了明确其本质和特征，探索声乐表演的发展态势和规律，必须遵循一定的原则，以此正确认识声乐表演艺术的内涵。

（一）主观意识与客观现实相统一

现今，声乐表演艺术审美体现的一大原则便是主观性和客观性相统一。客观性是指对真实事物和创作背景、环境、人物等所进行的客观还原，以真实的姿态展示原貌，贴合生活才能贴近大众的内心。保证真实性需要演唱者把控乐句的强弱、气息、文学性等，一切从作品实际出发，重视现实中存在的一些问题。比如红色题材的歌剧《野火春风斗古城》中的一些咏叹调，在演唱过程中要把作品的客观时代背景融入进来，将家国恨、母子情融入演唱中。主观性则是留给表演者和创作者自我发挥的空间，赋予作品个人的味道和风格，为声乐演唱创造新的表演方式，不断丰富声乐表演艺术的内容，结合多种文化、元素表达自我音乐态度，以打造个性艺术风格，追求个人的主观艺术审美，为声乐表演带来新的潮流趋势。客观现实是基础，主观意识是创新，二者相统一才可推进声乐表演艺术的发展和进步[2]。

（二）传统演唱技法与现代演唱技法相结合

声乐表演艺术的第二大原则便是古今流行元素相结合，且二者不断交替出现在作品创作中。每一首声乐作品多多少少都有着历史的印记，或是曲调的运用，或是风格的转换，或是唱腔的变化，优秀的经典作品总是值得学习和借鉴的，也更容易被大众认可和接受。例如，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的演唱过程中，需要融入大量的戏曲行腔手段，在气口和延长音处理上做文章，使作品更为丰满、意蕴绵长。然而，很多新的声乐作品展现了新的作曲风格，例如《枫桥夜泊》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相比较，同样都是古诗词，由于作曲风格不同，演唱时就需要融入现代的演唱方式，以时下的审美标准和情趣再次创作作品，为声乐表演的受众群体带来新的体验，使声乐表演艺术尽善尽美。

（三）演唱技巧与表演艺术相适应

声乐表演艺术的第三个原则便是演唱技巧和舞台表演相适应。高超的演唱技巧是演唱水准的衡量标准之一，也是专业性的体现，决定了演唱者对作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合声的完美转换需要演唱者长年累月的气息训练，把握其中的诀窍，轻松自然地演绎作品，增添舒适感。技巧固然十分重要，但优秀的声乐表演通常能够直抵人心，靠的是情感的沟通和交流，这便和表演者的舞台表现相关联了。情感的投入度、肢体语言的表达、对作品的理解程度都会影响整个舞台表演效果。表演艺术内涵众多，例如歌剧的角色代入、年龄、心情、事件都在表演的范畴之内，表演艺术结合演唱技巧，赋予了声乐作品、人物形象更为立体的灵魂。

三、审美体现在声乐演唱中的应用

（一）声乐演唱前的准备工作

深刻解读一首声乐表演艺术作品需要演唱者投入大量的准备工作，首先，需要从作品本身入手，了解音乐作品的创作背景或者背后的故事，增进对作品的领悟，从而更好地把握演唱情绪。演唱者个人的经历、所受的教育、成长的环境以及所处的时代，都将影响一首作品的呈现方式。例如，俄国作曲家柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》是一出悲剧，讲述了一个出身贫寒的青年军官爱上了上流社会贵族的小姐，为了得到所爱而变得面目可憎、失去本心，最终沦为黑暗的魔鬼。歌剧内容极为丰富，情节多变，这便要求演唱者透彻了解歌剧创作的故事背景，以了解人物内心情绪层次的变化，才能更完整地进行表演。再则便是从作品的内容和结构进行分析研究，不同的题材自然有不同的表现形式和演唱方式，例如，冼星海的《黄河怨》特点鲜明，需要演唱者理解其创作的背景，方可将歌曲的悲愤之感演唱出来。演唱前的准备工作无疑是理解作品的必经之路，影响着声乐表演的最终效果。

（二）声乐表演艺术审美体现中的声、情、字、形

1.演唱技巧

声音作为声乐表演的传播媒介和载体，是最值得探究和分析的。在声乐表演艺术中，需要将人声进行多维度的润色和打磨，以塑造不同的演唱风格。外界的因素是无法完全掌控的，当演唱者本身歌唱能力足够强大，足以接纳各种挑战和问题，就不会被轻易地影响[3]。拥有张力的声乐演唱者在面对不同风格的作品时，会用其专业的水准调整演唱模式，轻松应用演唱技巧流畅地演绎变幻多端的曲子，利用腔体共振、真假混合声、花腔等技巧完美地表现抑扬顿挫的曲调，令人折服于演绎者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亚芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韩国歌唱家曹秀美演唱的《DerHlleRachekochtinmeinemHerzen》，这两首作品是女高音的试金石，完美展现了个人演唱技巧。

2.演唱情感

演唱情感作为声乐表演艺术的审美体现方式，与演唱者对作品的节奏掌控、音律音色调整、节奏氛围的调度息息相关，这些皆能影响到情感的变化，进而影响作品的呈现效果。“以情叙事，以情表意，以情发声”，充沛的情感能更好地展现作品本身。例如，歌剧《伤逝》中子君的咏叹调《不幸的人生》，情绪表达复杂，有人物内心的悲痛、对爱情的无助和无奈、对往事的追忆留恋、对现实生活的迷茫、对父亲的恐惧、对未来的绝望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能将作品演绎得层次分明、深入人心。

3.腔调咬字

歌词作为声乐表演艺术的载体，其重要程度不言而喻，尤其是中国声乐作品，对于词句的节奏把握会直接影响到声乐演唱的完整度和流畅度。清晰的吐字发音会增加听众的愉悦度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，对歌词含义的理解是重中之重，充分、透彻地认知歌词，方可自在地掌握曲调，达到和谐。歌词的组合对于作品的演唱形式也有一定要求，同时也需要演唱者在语言修养能力上具有一定的造诣。声乐表演艺术的腔调和咬字都是对演唱能力的考验，也能体现一定的审美情趣。例如，《斑鸠调》《洗菜心》《青春舞曲》等这类中国民歌对十三辙的发音要求较高，歌词和曲调要配合得极为完美和谐，特殊的发音咬字使歌曲变得愈发生动别致，增添了民族韵味，令人难忘。

4.舞台形体

声乐表演艺术自然离不开舞台表现，这便对演唱者的形体状态有所要求。不同的歌曲风格需要搭配不同的舞台形象，演唱活泼欢快的曲风和低沉压抑的曲风时服装造型有极大差异，这是视觉的艺术效果和美型展示[4]。舞台表演需要新鲜感，这要求演唱者在舞台上的形象是多变的，善用舞台形体表演，不仅能为观众带来美感，同时也是充实作品的绝佳方式。以形体动作表达歌词和情感是无声的艺术，增加了声乐表演的美感和可塑性，带给大众源源不断的优秀作品，促使声乐演唱更加完善。例如，《掀起你的盖头来》是一首维吾尔族民歌，节奏十分欢快，曲调悠扬，有浓烈的南疆生活气息。演唱这首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞台气氛热闹欢快，感染力十足。

结语

综上所述，声乐表演艺术审美体现在声乐演唱的各个阶段，一方面能够细致地表现作品的效果；另一方面，以审美体现赋予作品新的意蕴，给受众带来无尽的惊喜，丰富着声乐表演的层次结构，让人更能深刻领悟到声乐演唱的声色之美、领会声乐情感之美、体味声乐歌词韵律，从而全面享受声乐表演的舞台魅力。

参考文献：

[1]吴威.关于声乐表演艺术的审美体现研究[J].大众文艺，2018（6）.

[2]吕杨.声乐表演艺术的审美和语言表达——评《声乐表演艺术及教学实践探索》[J].中国教育学刊，2016（8）.