声乐演唱论文范文

导语：如何才能写好一篇声乐演唱论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性

声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。

（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。

（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。

二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式

（一）循序渐进地进行声乐演唱学习

在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。

（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点

声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。

三、结语

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在声乐学习和演唱过程中，由于歌唱者会口干舌燥，心理的紧张和不自信，跑调等现象，屡见不鲜，因为这类现象也让很多人不但没有发挥真正的实力而且还失常发挥。当然紧张和不自信也是声乐演唱中最常见的心理现象，主要由于歌唱者的心理素质较差、歌唱与发声的基本功不扎实引起的，但是有一部分学习者台下准备很充分，声乐基本功也很好，一到上台就紧张，这就证明学习者的心理素质较差，因此在日常的声乐课中，我们就要注意培养学习者的心理状态，愉悦地歌唱。同时我们也必须要认识到选择了声乐这项事业，就要做到上台给观众表演以及教书育人的心理准备，对于上台紧张的人来说应多给予表演锻炼的机会，进行反复的舞台实践，了解舞台、适应舞台，充满自信，充满表现欲望。我们尤其要注意自己的首次登台，要准备得十分有把握，哪怕演唱的曲目再小，我们也要表演得完整，把学到的东西发挥出来。歌唱与发声的基本功不扎实在舞台演出也会引起紧张。有的学习者自认为自身嗓音条件良好，只要唱出来，高音上得去就行。结果在舞台上就容易失误，失误次数多了，人一上台就会容易紧张和不自信。这些是声乐演唱的大敌，作为歌唱者，必须逐步克服这些心理因素。

二、如何培养健康良好的歌唱心理素质

（一）苦练声乐基本功

在声乐学习过程中，我们不但要全身心投入也要在条件允许的情况下随时随地地练习，也只有这样全身心地投入才能获得歌唱的灵感和进步。只有平常投入和忘我地练习，在舞台上才充满自信而有感情地演唱。我们要知道舞台上的辉煌一刻是建立在台下的刻苦努力的基础之上的，所谓“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理，因此我们需要在科学方法的指导下刻苦地训练才能获得扎实的声乐基本功。扎实的基本功和技能，对每个歌唱者的影响是非常重要的，不仅能让歌唱者获得持久的艺术生命，同时也是准确完整表达音乐作品的前提。歌唱者必须有扎实的基本功和技能，这是声乐事业的基础也是歌唱者的必修课。苦练声乐基本功和技能，能促使歌唱者建立健康的歌唱心理，克服紧张心理，建立适当的自信，也是歌唱者声乐事业坚实的根基。

（二）加强艺术实践

歌唱的自信是建立在我们平常的多练习多聆听观看与多思考的基础上的，没有一个正确声音概念，就算多加练习效果也是不明显的。多听多看能提高对声音辨别能力，多想也有利于自己声音跟别人的区别，所以找到原因和差距以后多练，这样进步就非常快了。拓宽自己的声乐视野，对声乐的发展是不可低估的。所以四者缺一不可。无论是声乐比赛中还是在平常的声乐学习中，都存在着竞争。因此我们要学会辨别分析自己和别人的优缺点，从而学习别人的优点克服自己的缺点。在比赛中才会心里有底，才能知己知彼百战百胜。在声乐学习过程中有很多盲目自信的学习者，对自己的水平没有一个正确的认识，对声乐没有一定的认知，自信是好事但不能盲目自信，自信是要让人舒服的自信。在声乐学习中学习者应给自己正确定位，找出问题，分析并解决它。在具备了声乐演唱水平后，就需要较多的舞台实践和较多的实践经验，才能慢慢驾驭舞台，才能建立自信。优秀的歌唱家都是在不断的舞台实践中逐步培养起来的。在舞台实践中歌唱者也应该遵守循序渐进。一开始可先选择一些非常熟悉的人作为自己的观众，例如先面对家人或是亲朋好友，他们是熟悉的人，在心理上相对会比较放松、不紧张，在感情上他们会鼓励你，容易让人建立自信心。歌唱行为在很大程度上取决于信心。总而言之在实践过程中应坚持四多，多听多看多想多练，知己知彼，不过于盲目地自信或者自卑，应该平常心对待，也应多加强艺术实践增强自信。

（三）艺术修养和审美

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摘　要：声乐是我们情感传流露、传达内心声音的独特表现形式，声乐演唱与情感的表现密不可分。在声乐演唱中，情感是声乐的“灵魂魅力”，是声乐的感染力所在，也是歌唱者心语的表露。本文在描述声乐与情感两者的联系的前提下，探究在声乐演唱中如何进一步地表达声乐者的情感，做到相映得彰。

关键词：声乐;演唱;情感

声乐演唱具有独特的演唱魅力，不仅仅是通过富有感染力的歌声来表达，更是通过富有震撼力的语言来传达歌唱者内心的情感，所以，作为声乐演唱，必须包含和传达音乐中的情感内涵。歌唱者的演唱，是个理解的过程，是个获得的过程，更是个表达情感的过程，所以作为演唱者想要感染观众，那么必须让自己的内心声音和作品情感达到完美统一。

一、情感对于声乐演唱的重要性

(一)情感概念

真正深入人心的声乐演唱，除了具备过人的演唱功底之外，还得深刻地理解和把握声乐演唱的灵魂———歌唱者的情感内涵。情感是反映客体和主体的联系，是人类对客体是否符合自己的需要而产生的个人倾向。情感表现有包括两方面;一是基本情绪的表现;二是精神特征的表现。情感是以一定的认识为基础，它源于生活体验，源于社会实践。声乐演唱的过程是演唱者表达深情实感的过程，是演唱者根据自己对作品的领悟，运用自己的聪明才智，通过演唱表现出来的。所以，演唱者要想达到深入身心，打动观众，必须能对生活有所领悟，拥有丰富的生活体验和情感体验，带有感情地去演唱，真正达到“人曲合一”的地步。

(二)情感表现是声乐演唱的灵魂

每个声乐演唱都有自己的情感表现，它是指演唱者对音乐作品和情感内涵进行诠释和表达的状态。在声乐演唱的过程中，情感是重中之重，是声乐演唱的“灵魂魅力”。演唱者想要先声夺人必须得情感“先行”才能深深地打动观众的内心。声乐演唱不同于一般的艺术形式，它是音乐和演唱的完美统一，是演唱者内心深处情感的流露，具有强大的情感冲击，给观众带来心灵上的冲击，更容易深入人心，感人肺腑，令人流连忘返。 所以，声乐演唱是情感表达的特殊形式，情感表现是声乐演唱的灵魂。声乐演唱要表达演唱者的情感，就是“以声传情”、寓情于声。然而，一些演唱者忽视了情感表现，一昧追求歌唱技巧的提升，这是万万不可取的错误做法。实际上，在演唱中，声音只是情感表现的载体，打动观众的不是优美动听的声音，而是演唱者传达的情感魅力。 在演唱中，演唱者的情绪尤为重要，它能够深深地打动观众并深入人心，正是演唱者带着符合音乐内容的情绪去演唱的结果，让观众在不同的时刻有不同的感受。演唱者要想打动观众的内心，必须正确地诠释音乐作品，把握作品的情感变化，在适宜的时机表现出来，激发观众自身的情感，声乐演唱要达到完美的地步，不仅要有高超的演唱技巧，更在于细腻的情感表现。

二、如何在声乐演唱中做到声情并茂

(一)掌握作品的背景内容

1明确作品的时代背景。生活是艺术创作的源泉，所以每一部声乐作品都与自身的时代背景密切联系，就是说它体现了某个历史时期的改变和局势。演唱者要想真正地理解作品，必须了解作品在哪种环境中创作的。作曲者在不同的作品中赋予不同的情感，如喜悦、痛苦、难过、称赞、想念等情感，即使是同样的感情基调的几个作品，演唱者凭据什么来准确地区分其中蕴含的感情呢?这就需要演唱者通过各种方式，例如查阅文献资料、上网查询等方式分析和比较作品的时代背景。而演唱者要想在适宜的时刻恰当地表达自己的感情，必须对作品的时代背景、音乐要素了如指掌。

2研究作品的深刻内涵。声乐演唱和一般的艺术形式不同，因为它有自己的歌词，还要通过人的声音对其进行诠释。歌词是声乐演唱特有的，是经过艺术处理的通俗语言。歌词是优美生动的语言，与重音、轻音、节拍、节奏等音乐因素一起组成了音乐语言。歌词是作品情感传达的根据，诠释歌词就是通过演唱者的演唱来进行的，所以演唱者必须反复推敲、琢磨歌词内在的含义，结合自己的生活感悟和演唱技术，凭借自己的聪明才智，让自身与音乐融为一体，浑然天成。演唱者要使演唱有更好的感染力与震撼力，必须把自己的感情融入到歌曲中。

(二)提高声音技巧的训练

1吐字与情感表现。良好的吐字方法有助于作品情感的表达。其中，吐字有各种各样的方法，例如喷口吐字法、报音吐字法、切分吐字法等。在演唱时，歌唱者要想更好地表达音乐的形象，必须根据不同的情况使用不同的吐字方法。

2气息与情感表现。在演唱中，演唱者的呼吸控制在情感的表达中占有不可忽视的地位。在歌唱一首歌曲中应该合理控制呼吸点，从而让歌曲更有震撼力。另外，要控制气息连贯还得掌握演唱的速度。演唱者只有仔细地理解歌词内涵，合理把握作品的速度、节奏，合理调整呼吸，才能正确把握歌曲的演唱速度。

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论文关键词:声乐歌唱语言美声唱法戏曲演唱

论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。

音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。

演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。

歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理。歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的差异，导致某些发声技术上的差异，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵，而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则，有人说美声唱法只注意声音而不注意语言，这是不正确的，美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开得，意大利语的语言的发音特点比如，元音结尾，辅音比较纯，说话习惯的夸张性，以及豪放的热情性格等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。

在我国的民族唱法中和戏曲演唱中，更是对于发声咬字的准确和清晰提出了明确的要求，如沈括在《梦溪笔谈》中写到：

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关键词：声乐艺术指导；音乐素养；音乐分析

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0123-01

声乐艺术指导这一先进的教学理念的提出和确立在国内有十余年的时间。声乐艺术指导是指在声乐专业教学中，与声乐专业教师合作；以钢琴伴奏角色参与声乐演唱、教学实践活动；以促进演唱者技术的日趋完整完善；加深演唱者对声乐的理解；指导和配合演唱者进行声乐学习、舞台实践；以实现培养演唱者整体专业能力提高为目的的专业工作者。

结合我国国内实际情况，高等院校中音乐相关专业师资力量缺乏，音乐教学资源相对不足，还有很多院校里音乐专业的学生没有艺术指导这门课程。由于艺术类学校的不断扩招，学习声乐的学生人数增多，从事艺术指导的教师相对不足，大部分学习声乐的学生在声乐课堂上的伴奏都是由声乐教师担当，造成了声乐教师在上课时即要训练学生的发声、歌曲的处理，还要担当钢琴伴奏的角色，严重地影响了教学质量。很多学校都存在学习声乐的学生只有考试和音乐会才有机会与声乐艺术指导老师配合，而平时缺少配合与沟通。笔者在工作期间还曾遇到过学生期末考试演唱意大利古典作品《我亲爱的》，随便找了个会点即兴伴奏的学长，用小调的和声和零散的织体演奏了歌曲的伴奏，让人感到无奈。正因为平时没有这样的条件和机会与声乐艺术指导进行合作，才造成了这样尴尬的局面。不是说会点即兴伴奏的人就能成为声乐艺术指导。

大量的实践经验证明，声乐艺术指导的能力和水平直接影响着声乐教学成果的最终水平，能否极其有力地促进整体声乐教学质量的提高。高水平的声乐艺术指导应具备以下几个方面的能力：

1.基本的钢琴演奏能力：这是作为声乐艺术指导最根本的基础。高水平的声乐艺术指导应具备用手指歌唱的能力，在与声乐演唱者合作的过程中，一定要追求配合演唱者声音意境的诠释，而坚实的技术水平是根本保证。

2.快速的视奏能力和准确读谱的能力： 声乐艺术指导最显著的特点和最基本的专业要求就是随便拿个声乐曲谱，就应当能够完整的演奏出来。因为实际情况中，有时候没有那么多的时间和机会让声乐艺术指导拿到谱子提前练习许久，所以这就要求声乐艺术指导要求较强的现识谱现演奏的能力。声乐艺术指导一定要认得各种音乐术语，这些记号都是作曲家在一度创作时候对歌曲的要求，声乐艺术指导只有准确地掌握了这些，才有可能准确地表达出作曲家的创作意图。在演奏过程中，声乐艺术指导要与演唱者沟通交流，一同演绎出声乐作品的内涵。

3.即兴编配伴奏、变调的能力：如声乐艺术指导还能具备即兴编配伴奏的能力是最为理想的。声乐艺术指导可以根据自己的演能力和水平，对一些作品做出适当的改编或者重新进行编配，这种能力是对声乐艺术指导提出的更高标准。很多原生态民歌和少数民族歌曲，没有配正谱伴奏，如果有学生演唱，这就使得声乐艺术指导就得发挥自己的创作型思维，即兴为旋律配上伴奏。

4.对声乐作品风格的把握与情感处理：声乐体裁形式多种多样，有古典歌曲，艺术歌曲，歌剧作品等等，这就要求声乐艺术指导熟知各类声乐体裁的风格特点，并且能够快速准确地将声乐作品的风格演奏。当演唱者不能准确把握声乐作品风格的时候，声乐艺术指导要及时地对其进行纠正，以达到共同准确诠释作品的风格与内涵。声乐艺术指导还必须清楚地熟知演奏各类声乐作品的技巧与特点，比如说演奏中踏板的使用，音量的控制，与演唱者之间相互呼应或者相互衬托关系，哪里应当让演唱者突出来，哪里钢琴部分占到主要地位，这些细节都将影响到作品的诠释与表达，所以声乐艺术指导要加强自己对音乐史、音乐美学等等学科的学习。

5.较高的音乐素养：面对不同程度不同水平的演唱者，声乐艺术指导应当有一定的能力起到指导他们的作用。面对一些没有接受过正规训练的学生，应当告诉他们不是唱的声音大或者声音高就是好的事情。在很多学生视唱练耳不过关的情况下，他们合伴奏会找不到音高或调，这就要求声乐艺术指导一定要有足够的耐心慢慢去引导他们。如果在演唱过程中有走调的情况，还得立刻用明显的钢琴演奏吸引演唱者的听力。由于声乐技术的缘故，很多学生演唱时不是偏高就是偏低，往往偏高偏低的范围就在半音之间，声乐艺术指导应当立即发现这一问题，并提示演唱者改正演唱方法。

6.较强的音乐分析能力：声乐艺术指导还必须要有一定的音乐分析能力。在拿到曲谱之后，从宏观上能够看懂声乐作品的曲式结构，从微观上能够大致说出伴奏的和声编配，从而在与演唱者共同完成作品时候，给予演唱者正确的处理。这就要求声乐艺术指导要在平时积累大量的声乐作品，熟知每一类型的作品怎么去处理。当遇到三段曲式ABA结构的时候，A段和再现A段的演唱需要注意什么；当遇到更大型曲式的时候，如何去将每一段的过度做到自然；当遇到转调的时候，应当如何去演唱。

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【关键词】高师 声乐 教学模式

随着现代化社会的迅猛发展与教学改革的深入推进，教学质量问题成为人们关注的热点问题之一。作为高师音乐教育中的技能性学科，声乐课程是音乐教育中的重要组成部分。从高师音乐教育的现状来看，学生数量较为庞大，生源基础却明显参差不齐。高师声乐课程采用传统的“一对一”教学方式，已不再适应高师音乐教育的发展。因此，对高师声乐教学模式进行创新性研究具有重要意义。

一、明确教学理念

现阶段高师声乐专业的学生可以分为三类：一是整体学习成绩较好；二是文化课与声乐技能较好，但音乐理论知识较差；三是音乐理论知识与文化课较好，但声乐技能较差。教师在教学过程中，应当明确“声乐技能、理论修养与文化课并重”的教学理念，针对学生的实际学习情况、生活情况、专业素质及兴趣爱好等进行研究，结合学生的不同特点将声乐技能、理论修养与文化知识有机结合，制定具有针对性的教学计划，进行分层次教学。如教师在教授声乐集体课时，不仅要重视声乐技能的教学，还要将与之相关的文化背景、音乐人类学、声乐美学等融入其中，形成立体化教学框架，让学生掌握该节内容的整体框架结构，进而明确自己的学习结构，全方位掌握声乐知识的内涵。

二、制定教学目标

笔者曾对某高师音乐院校的学生进行调查，发现大部分学生的语言表达、组织管理、实践等综合能力较差，在学习期间仅以某一专项为主，如钢琴、声乐等。也就是说，擅长歌唱的学生在乐器演奏方面相对薄弱。这样的学生在毕业后不能适应基础性教育工作，背离了社会对综合型人才的需求。因此，针对这一实际情况，需要制定“讲、唱、研、导”综合能力教学目标。

首先，教师应当规定学生每学年必须精唱中外传统民歌、艺术歌曲、歌剧咏叹调、创作歌曲等不同风格与体裁的曲目，鼓励学生举办或参加演唱会、比赛、文艺演出等各种形式的活动，并将学生参加活动的次数、表现与期末成绩挂钩，作为学生评优依据，全面激发学生的学习积极性；其次，定期组织说课、讲课比赛，结合全国音乐课堂教学的获奖视频进行教学，及时找出学生的不足之处；再次，要求学生在课后将感想心得以论文形式写出，重视对学生科研能力的锻炼；最后，鼓励学生积极参与到学校及社会各种文艺演出的策划、编排当中，要求学生根据主题与节目内容选配适合的灯光、音乐等素材，全方位培养学生的编导及策划能力。

三、构建教学内容体系

（一）重视必修课，加强选修课，拓展地方课

将必修课内容调整为四个模块，即声乐理论修养与技巧训练方法、优秀声乐作品与赏析、声乐艺术实践、声乐论文写作。在高师声乐教学过程中，应当重视对每一个模块的深入阐述，并从中发现问题，进行逻辑思考，引导学生结合自身经验将理论与实践相结合；在选修课方面，应强化人文社科类、教育类、文史类、美育等课程，采用跨学科学习的方式增强学生的整合能力与渗透能力，促使学生将专业知识与前沿理论成果相结合，提高学生的理论深度并丰富其文化含量；同时，地方音乐文化与当地文化历史的发展息息相关。教师应拓展地方民歌与戏曲，并邀请民间艺人走进课堂，使学生亲身感受地方音乐的魅力。

（二）创新教学内容，规范教材建设

以中外经典声乐作品为基础，将富有时代感且思想内容健康的优秀音乐剧、民歌、流行音乐等添加进教学内容中，并采用多种演唱形式，如对唱、重唱、小合唱等，编写突出高师声乐特色的声乐教材，结合声乐教学实践经验提出新颖的见解，进一步创新教学内容。同时，要将所选曲目进行透彻分析，设问答疑，以开阔思路为目标给予学生指导性建议。

（三）在实践中教学

熟悉小合唱、重唱和独唱等主要声乐演唱形式，从声乐演唱的角度提出不同演唱形式的审美要求。值得一提的是，不同教学内容的不同标准可以分别提出，但有些重复的要求是由声乐的共同规律决定的。教唱的最终目的就是改变学生的声音概念，随着声乐教学事业的发展，其使用价值和应用范围也越来越广泛。此外，声音概念的内涵广泛存在于声乐教学的不同内容中，是所有课程的共同标准。由于声音概念只是一个习惯用语，不便在正式文本中使用，但其独特的内涵应该在高师声乐教学各环节中有所体现。

四、声乐教学体系对教师的要求

教师必须明白高水平的演唱标准是什么，确切来讲就是对世界著名歌唱家的歌唱体系和感觉进行充分的研究和分析。因此，声乐教师要对每个学生的演唱特点进行分析，做到因材施教，必须将复杂的概念性的东西解释为简单的具体的感受。对不同学生要区别对待， 好的教师不但讲授技术，同时也懂得如何将技术和音乐感觉巧妙地协调成整体。因为对声乐的困惑并非在于方法，而在于整体的协调。如气息和歌唱的协调，气息和关闭的协调，高音和低音的协调等，都和气息的运用有关。气息的恰当运用甚至能够引导学生走向真正适合本人发展的道路。

结语

综上所述，要改革高师声乐教学模式，首先需要明确高师院校音乐专业的教学目标，并在反复实践中不断完善与改进教学内容与教学方式，通过教学手段、方法的革新，进一步拓宽高师声乐教学的实践渠道，创新高师声乐教学模式。笔者认为，传达思想情感是艺术表现的目的，在创造声乐艺术的过程中，不仅要重视对美的追求，更需要重视声音中表现出的思想感情。教师应培养学生在熟练运用声乐技能的基础上，具有表现作品内涵的能力，达到声音与情感的完美结合。

参考文献：

[1]田甜.高师声乐教学模式探索[J].戏剧之家，2014（5）.

[2]李朝阳.探究高师声乐教学模式与改革[J].音乐大观，2014（15）.

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关键词：数字化技术；声乐教学；音准控制

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。

一、数字化技术在声乐教学中的使用价值

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。

二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状

数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状

在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。

（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准

传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。

（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用

声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RMEfirefaceUFX，话筒放大器是AMSNEVE103，话筒采用的德国NeumannU87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的MelodyneStudio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。

参考文献

［1］樊华．数字化技术在声乐教学中的运用［J］．音乐时空，2015（20）：156．

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论文摘要：目前，在高师的音乐教学过程中，教学内容把音乐的术科与音乐的理论学科课程设置得比较科学、合理。然而，大部分学生忽视一方面，而片面强调另一方面的现象非常严重，作为声乐专业的学生应明白音乐理论课与专业技能训练之间是相辅相成，相会依托的关系。教师更应清楚高师声乐教学的方向是为基础教育服务的，不能只注重培养学生的演唱技巧能力，忽视学生的普通文化课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面的培养。因此，为了适应未来中学实际教学工作的需要，体现高师声乐教学的师范性特点，我们应该平衡在专业学习过程中术科理论的学习与技能的训练。

长期以来沿用着专业音乐学院的声乐教学模式，注重声乐演唱技能的培养而忽视了对其他理论科目的重视。然而，在高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定“要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐作品；有一定的范唱能力；胜任中等学校音乐课的唱歌教学和课外声乐活动辅导工作”。可见培养高师学生的目标是培养中学教师和社会教育机构的音乐教育工作者，以提高国民音乐素质，进行音乐文化的普及教育。因此，在声乐学习过程中，学生不仅要具备高素质、高水准的演唱技能，还必须有扎实的音乐文化基础知识，声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的结合。

音乐理论与专业技能训练是相辅相成的，要想成为一名优秀的音乐工作者，在掌握高超专业技能的同时还需具备良好艺术修养。但是，很长时间以来在我们的高师音乐教育中似乎形成这样的现象，对音乐理论感兴趣的同学认为，只需要把理论知识学好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的内容，甚至瞧不起从事声乐技巧研究方面的人；对声乐技巧感兴趣的同学认为只要会唱，能炫耀的声乐的技巧有多高深，一味地勤学苦练技巧，忽视了理论研究在术科学习中的重要性。因而，应注意课程结构上的综合性和均衡性，合理安排必修课与选修课，提高学生的应用能力和理论水平。

一、注重学生理论方面的学习

优美的旋律，美妙的声音是通过娴熟的歌唱技巧来获得的，然而要想营造一个较高的艺术境界，则需要其他音乐理论知识来润色。在进行声音技术训练中，对其他音乐理论学科的学习与声乐技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理论的支持，理论的领会也需要技巧去充实与体会。对主修声乐的同学来说，我们必须对与声乐技巧有关的理论知识作充分的了解和学习，如基本乐理、和声、作品分析和中外音乐史等方面的知识，如果缺乏了对音乐的基本知识的学习与掌握，我们只能做一个单纯的声音的模仿者。我们只有通过对音乐理论知识方面的学习，我们才能提高对音乐欣赏和理解的能力，提高专业综合水平，才能根据自己的理解进行声音艺术上的加工与创新，以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。同时还有必要对更深层次的理论知识作研究，掌握其与技术的关系，以提高自身的修养，努力适应社会发展的需要。

二、注重学生综合技能方面的训练

声音技巧的掌握是歌唱的根本问题，是表现音乐的重要手段之一。一首优秀的声乐作品，如果能够通过声音把鲜明的音乐形象让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，就需要具备良好的专业技能修养了。如果没有掌握良好的歌唱技巧，完美的音乐形象就无法表现出来，就无法表现舒展的、紧张的、高亢的、低沉的音乐情绪，不同的内容、不同的情绪需要用不同的技巧来表达。只有这样，学生要真正掌握歌唱的技术要求和音乐的表现力，做到独立思考，提出自己独到的见解，不断提高分析和处理作品的能力。

高师声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教学人才，学生除了具有演唱方面的能力，还应具备其他能力方面的训练，如：教学能力、分析、理解、处理作品的能力、艺术实践的能力等等。我们在进行声音训练时，我们必须认真分析作品并对其进行正确的艺术处理，首先我们了解作品的背景、风格、创作意图、演唱情绪等，还要对作品的曲式结构、节奏特点、调式调性，以及其歌词韵律、作品、声音色彩都有必要解读。“声音作为一种物理现象具有音高、音长、音强、音色等要素，音乐的创造者把这些要素纳入一定的体系中（如调式、调性、节拍）使之系统而有序，并在文化的发展中不断完善与丰富，从而成就无数动人心弦的乐曲，是音乐艺术在人类的生活中产生无法取代的作用”。

三、加强舞台表演的实践

为符合高师声乐教学的目的，培养出来的学生更具有师范性，因此，在对高师声乐专业的学生教学过程中，声乐课堂的教学不仅仅是规范声音技术问题，而是必须重视学生教学实践能力的培养，提高学生的表演演唱水平。舞台表演的好坏直接反映学生综合专业的学习情况和演唱技巧掌握运用能力，这也在于对学生演唱技巧的实际应用。声乐学习是一门集艺术性、技术性、知识性和实践性为一体的学科，学生不但要会唱、会教还有要会演，即加强学生的声乐表演技能的教学能力和音乐活动的组织能力。学生要不断地参加艺术实践，在艺术实践中不断提高自身的演唱水平，锻炼他们的心理素质。学生在舞台上的一招一式，与他们平时的学习积累及生活中的真实情感体验分不开，精彩完美的舞台表演是声乐课堂上理论与技巧的的体现。

在声乐专业学习的过程中，应把理论学习与技能应用有机的结合起来，既要掌握在实践过程中所需要的理论知识，又要在实践中联系理论，要学生知道怎样做，为什么要这样做。音乐理论与声乐技能之间相互依托、支撑，只有真正了解了与技术有关的理论，掌握与技术的关系，才能更好的懂得艺术的奥秘。同学们只有具备全面、扎实的知识以及能灵活地运用所掌握的知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南文艺出版社,2004,12.

[2]石惟正.声乐教学法[m].人民音乐出版社,1995,7.

篇9

关键词：声乐；研究生；音乐综合素质

中图分类号：G643.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0234-02

研究生教育的职能是培养高层次的专业人才，我国面临高等教育的变革，对研究生质量提出新的要求。如今我国许多专业音乐院校、师范院校和一些综合院校的音乐系，都非常重视研究生发展的综合性培养。开设了很多类型的课程，目的是让学生全面学习发展，于此同时实行学分制，比如课程学分、创新学分、实践学分等，以此鼓励学生不只学习课程理论知识，且兼具综合能力素质和社会实践的能力。作为音乐类声乐专业研究生，应该达到高级教育人才培养要求，与国际化教育接轨。

所谓综合素质，是指人具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件，也称综合能力。而音乐综合素质，是指音乐专业领域内的专业技能、音乐学理论知识、音乐综合能力。专业技能比如声乐、钢琴等；音乐学理论知识比如音乐史、乐理和声等；音乐综合能力比如作品分析能力、音乐鉴赏能力、音乐实践能力、音乐研究能力等。那么作为音乐专业领域内的声乐类研究生应具备怎样的音乐综合素质呢，怎样做才能培养较好的专业技能和相关音乐综合能力呢？下面就这两个问题谈谈我的几点思考：

一、声乐研究生专业技能的培养

作为声乐方向研究生，唱功是其专业的长项，也是检验声乐学习最直观的标准。研究生阶段的学习对比本科阶段的学习，首先是要对发声机能状态有较为明确的认识。比如呼吸机能的力度调控、声区的扩展贯通、音色音量变化的控制等，从而进一步演唱中外不同风格类型的歌曲，完成不同难度的歌曲作品，扩大作品演唱范围，达到精唱与泛唱曲目质与量的双重要求。于此基础之上将歌唱的科学性和艺术性结合起来，将歌唱技能运用于不同类型歌曲的演唱中，正确诠释作品风格、塑造艺术形象，声情并茂地表演歌曲内涵。这是作为声乐方向研究生应该研究的内容和具备的能力。

在研究生阶段的学习中，最重要的是培养系统高效的研究学习能力，规范学习方式，提高交流合作、独立思考解决声乐问题的能力。声乐类研究生首先要明确教学大纲所提的要求，了解各个学期训练的内容以及任务。以一年级声乐研究生为例，应强调树立正确的声音观念，而不是急于完成大的声乐作品，因此应该多听范唱，随堂记录每周一对一声乐专业课、声乐理论课程、声乐讲座、声乐小组课等学习内容，强化正确的声音概念，培养辨别声音正误与纠正错误发声的能力；同时重视声乐技法的基本练习，比如发声练习（呼吸、音阶、琶音、连音、跳音）和练声曲（意大利作曲家孔空编写的高、中、低声部练声曲），还应在导师的指导下，以练唱中外古典艺术歌曲为主，打磨声音，加强呼吸与中声区的练习。每学期划分泛唱与精唱歌曲，泛唱曲目每周一至两首，目的是广泛了解歌曲和音乐风格，积累声乐演唱作品，提高视唱歌曲的能力；精唱曲目从泛唱曲目中筛选，每学期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反复练习，使歌唱技术娴熟，能较完整地诠释作品，达到一定的水准。

二、声乐研究生音乐综合能力的培养

声乐不仅是一门技术更是一门综合艺术，同时又涉及生理学、物理学、心理学、语言学等学科原理。因此作为声乐方向研究生要具备语言能力、作品分析能力、鉴赏能力、钢琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。

（一）语言能力的培养

声乐语言能力是歌唱者对歌曲歌词的诠释，包括读音的标准、语言风格的体现、歌词内容的表达。

培养声乐语言能力首先是对声乐作品的歌词进行分类。一方面是中国歌曲，包括古典诗词歌曲、各地民歌、创作艺术歌曲与歌剧，应当对我们母语的语音、语义、咬字归韵更加精准；另一方面是外国歌曲，包括古典艺术歌（德、奥、意等）和歌剧作品，这类声乐作品应掌握正确的歌词语言读音，发音和拼读要标准，通过多听范读，掌握基本拼读规则，培养语感。此外还应尽可能多的掌握几种歌唱语言，无论是训练语言能力还是帮助我们欣赏声乐作品或者作语言交流，都是必不可少的。

（二）作品分析能力的培养

为什么不同歌唱家对同一首歌曲的演唱处理会不同，原因就在于其对歌曲的理解不同，而理解不同则是对作品构造的分析具有不同能力。作品分析就是对音乐各要素的解析，如何培养较全面的分析能力，也是培养声乐类研究生综合素质的一个重要问题。

声乐类研究生在读研期间，不仅要涉猎各门专业理论课内容，阅读积累大量中外文献材料，还要学会用所学理论知识来解答声乐作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音乐文化背景，了解作曲家、词作者及其作品创作的时期，历史政治背景；然后仔细读谱分析，大至曲式调式、织体和声，小至休止符、连音线、表情术语、速度力度记号等，明白歌谱上所有记号的含义和用法；同时根据歌曲风格进行分类（艺术歌曲、咏叹调、民歌等），确定作品的情绪基调，透彻理解歌词；最后分析作品塑造的音乐形象、人物情感以及作品的音乐思想。通过这样系统全面的学习在提高读谱效率的同时提高作品分析能力。

（三）音乐鉴赏能力的培养

音乐艺术虽没有绝对的标准，但却有着内在的规范与认可度。内在规范指的是音乐技艺与原理等的正确性与准确性，认可度是音乐评价与认同。声乐学习的基础是辨别声音的正误、培养正确的声乐鉴赏能力，而后更重要的是培养音乐鉴赏能力，从而去感受、学习、评价歌唱家对音乐作品的诠释。

音乐鉴赏能力是一种音乐综合素养的体现，也是一种审美能力，需要提高艺术修养、扩大音乐视野、拓宽知识储备、更新审美观念。艺术在很多时候都是相通的，比如欣赏美术作品、影视作品等，可以通过内在的感知逐渐培养较高情趣的艺术审美能力，学习艺术的内化与释放。其次要欣赏大量不同风格类型的音乐作品以及世界各国音乐家的演唱演奏会。通过多听，直接感受音乐艺术的真谛，训练较为敏锐的听辨能力；多看，学习音乐艺术的表达性，感受音乐作品在二度创作中的魅力；多比较，在同一音乐作品的欣赏中，去比较、归纳和分析，取其精华去其糟粕；多思考，思考音乐艺术的同一性、鉴别音乐艺术的差异性，将所闻所感转化为自己的审美体验，并赋于音乐作品之内。

（四）钢琴伴奏能力的培养

每一个声乐学习者在学习过程中都离不开钢琴，而许多声乐毕业生也会从事声乐教学，钢琴伴奏就是声乐教学中值得重视的一项技能。国外的音乐学院，声乐课有专门的钢琴伴奏老师，被称为声乐生的“艺术指导”，而国内音乐学院对钢琴伴奏的重视度却远远不够。比如在课程设置上，很少有钢琴伴奏课，而大多数声乐小课的伴奏都是由声乐老师承担，属于弹唱教学。这就更加需要声乐类学生具备一定的钢琴伴奏能力。

目前我们弹奏的声乐作品分为两种，正谱（五线谱）和简谱。在平时练习中应多弹正谱，首先训练识谱的速度和对键盘的熟练，其次正谱的配奏设计精致，和声织体有很美的音响效果，有助于唱者培养乐感。简谱伴奏，则可进行和弦连接的训练，准确弹奏每个调的调式音级和弦，于此尝试接触多种伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合适的位置，丰富伴奏音乐，填充演唱空隙。钢琴伴奏能力的训练，有助于提高钢琴即兴伴奏的水平以及自弹自唱能力，同时也加强了声乐类研究生自身和伴奏的能力。

（五）舞台表演能力的培养

音乐教育家石惟正教授在书里曾经提到：“声乐艺术是一门实践性很强的学科，它的实践有两层意义：第一层是在练习过程中，排练过程中或声乐教师备课中的实践。第二层实践是对社会观众的，即为观众演唱，使自己的或学生的演唱作用于社会。”这段话充分说明了声乐艺术是表演的艺术也是舞台的艺术，而对于声乐类研究生来说最基础的部分是通过艺术实践去培养舞台心理调控能力，从而奠定音乐舞台表演能力。

国内外很多歌唱家都是通过“学校舞台――社会舞台――国际舞台”的过程成为家喻户晓的声乐艺术家，如我国著名歌唱家――吴碧霞。她通过参加各种大中小型表演与比赛的锻炼，从最初的对舞台的胆怯到在舞台上自由发挥，最终成为优秀的歌唱演员。对于我们声乐研究生而言，类似教学汇报演出、声乐小组课、音乐晚会和正规音乐会，都是很好的锻炼机会。这里特别提出声乐小组课，这个平台是由导师带队组织所教学生互相交流学习，登上音乐厅演练。这种上课形式具有很多优势，一方面通过听其他同学的演唱，取长补短，帮助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞台演唱经验，培养舞台临场心理调节能力，锻炼自己克服登台紧张情绪和心理压力，从而逐步提高舞台表演。

（六）研究能力的培养

科研与教学是研究生培养过程中的本质要求。艺术类研究生普遍重视专业技能的培养而不太重视科研能力与教学研究能力的培养，这恰好忽略了国家对研究生教育的目标同时也忽略了在研究生学习阶段最需要提高的能力。

作为声乐类研究生，首先要培养科研能力，在课程学习中，锻炼自主研究、探索、思考的能力，培养发现问题与解决问题的能力；其次要多参与学术讨论、听取学术报告，在平时学习中思考研究课题，培养系统的科研实践能力，同时可以在信息网上浏览获取前沿科研信息；再者要阅读大量文献资料，在阅读过程中学习思考提出问题，并作读书笔记；最后是撰写学位论文，在课余时间定期阅览相关书刊杂志，从中归纳整理学习论文的写作方法。声乐类研究生对教学研究能力的培养，现阶段主要是基于学习过程中的一些思考与领悟，积累教学方法。类似课程观摩，注意教师的教学方式与效果，探究创新，再通过实验教学，在教学中发现问题，培养有效解决问题的能力。

三、结语

纵观国内外高等教育培养模式的变革，借鉴各国声乐研究生培养的创新，我国在发展声乐研究生教育中，也应该保有自己的特色。既能有美国教育概念的实用性又有德国教育概念的学术性，这正好是声乐类研究生专业技能与音乐综合素质的全面培养。让声乐研究生明确学习的目标与任务，转变学习观念，更新学习方法，从而提高自身综合能力。总之，培养声乐类研究生综合素质不仅是自我提升的需求、教育改革的倡导、新时代的要求，也是顺应社会市场和国际发展的必然趋势。

参考文献：

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乐教育，2010（08）.

[7] 李晓艳.国外声乐研究生人才培养模式综述与分析[J].哈

尔滨：北方音乐，2011（05）.

作者简介：

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【论文摘要】声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。声乐艺术文化的抒展涉及范围广阔而多样,本文仅从声乐演唱传播、声乐艺术的互动两方面阐述了声乐艺术文化抒展的重要意义。

声乐艺术是包括文学(诗、词)、音乐(旋律)、行腔(歌唱发声)、器乐(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形体表演等多种艺术因素构成的综合艺术形式。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。千百年来,无论是声乐艺术实践、声乐艺术鉴赏,还是声乐艺术教育,无论是声乐文化的传播、消费、流行,还是声乐文化的交流等等,与其它艺术门类一样,在各个历史时期都打下了极为鲜明的时代烙印;它的精神文化催化和影响着若干代人的思想意识和审美意识,为人类社会精神文明的进步与发展奠定了十分重要的基础。

1声乐演唱的文化传播

声乐文化赋予声乐艺术丰富的文化内涵,词作家、诗人将自己的情感融化成可读、可看的优美诗词,曲作家把极具文化色彩的诗、词创作成可唱、可听的赏心悦目的歌曲;而将词、曲作者的作品赋予鲜活生命的是声乐演唱。声乐演唱者既是声乐文化最好的诠释者,又是声乐文化精神最佳传播者。声乐文化是在他们的演唱中得以传播,在传播过程中得以抒展。优秀的声乐演唱者,通过她们出色的演唱技巧,鲜明的演唱风格,将歌曲中丰富的文化内涵,真实、感人、创造性地传递给观众、听众,使声乐文化在众多的群体中得以传播。因此,声乐演唱者担负着声乐文化传承、传播的神圣使命。

回顾二十世纪20、30年代,一批批从国外留学回国的音乐家、歌唱家如:萧友梅、应尚能、黄自、赵元任、黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她们不但把国外先进的声乐教育理念带回中国,而且通过在国内举行音乐会的形式将国外优秀的声乐作品、声乐文化、科学的发声方法传播到中国,是她们精湛的演唱影响着中国一代又一代声乐艺术表演者和声乐艺术教育工作者;是他们的辛勤努力为中国培养了一批批优秀的歌唱家和声乐艺术教育家。这些歌唱家如迪迪拜尔、廖昌永、吴碧霞、宋祖英、等,她们走出国门,到世界各地举办个人音乐会,参加国际声乐比赛;通过她们出色的演唱将中国优秀的民族声乐文化传播到全世界,让全世界人民了解中国民族声乐文化。这种声乐文化的传播与交流,是靠一批批优秀声乐艺术表演艺术家的努力得以体现和完成。正因为有声乐演唱的传播才使声乐文化在众多的群体中得以抒展;正因为有声乐艺术的相互交流才使得全世界以艺术为纽带能和谐的相处在一起,这是声乐艺术的力量,这是声乐艺术文化深刻意义所在。

2声乐艺术文化抒展的互动性

声乐艺术文化的抒展,不仅只需要演唱者将词曲深入仔细地研究,把演唱技巧、情感以及表演动作进行形象、准确的艺术处理与创造,而且更重要的或者必可少的需要与观众、听众进行自然、亲切的交流和沟通,这种交流和沟通就是演唱与欣赏的互动。声乐艺术意义的最后实现也是通过艺术作品的展示,进而在与接受者的对话中得到实现的。声乐作品的接受者在欣赏作品的过程中,给予作品新的理解,赋予它新的意义,潜移默化中受声乐艺术美的感染和熏陶;这是声乐艺术创作者对作品生动的表达,使欣赏者在欣赏中与艺术创作者情感的互动。这种互动是欣赏者对演唱者所传达的声乐艺术美的欣赏、接受、认可的效果。声乐艺术文化抒展的互动性,在欣赏者欣赏作品的过程中表现为以下两种形式:

一种是形式上的互动。演员的歌声、动作、表情是一种信息,这种信息对观众构成一种刺激,观众对这种刺激从表情、掌声、叫好声或其它手段对演唱者作出反映,这种反映又反过来刺激演员,对现场的演员的表演产生作用。这是一种形式上的互动。这种互动性,是根据某种演出内容、演出任务、演出形式,为了渲染某种气氛,需要演员和观众之间的交流所要达到的艺术效果。节日、庆典活动、流行歌手的商业演出等等演出活动,都需要这种形式的互动。这种互动风格体现了敢于张扬个性、敢于突破传统的时尚、能够渲染演出内容所需要的气氛。这种互动成为联系观众的情感纽带。凡是从歌曲内容出发,发自内心而又有调控身心的互动可以增强演唱的艺术表现力和感染力;也可使观众在轻松、愉快的气氛中享受到声乐艺术的美,不知不觉中去吸收丰富多彩的声乐艺术文化。那些片面追求形式上与观众的亲密接触的互动,自我吵作、自我作秀、哗众取宠的表演,完全脱离歌曲内容、没有声乐艺术文化美学品格,这种庸俗而低级的形式上的互动,是不可取的。

第二种是情感心理上的互动。歌唱是一种情感交流活动,是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。演员在演唱时,歌曲的审美内涵、精神内容,必然通过歌唱的情感体验而溢于言表,产生于心动、情动、形动。首先是演唱者被演唱的作品中所描写的情景、人物、故事所感动。演唱中,将这种感动生动的、深情的、声情并茂的表达给观众,使观众被演员真情所感染,在心理上产生震撼。演唱者和欣赏者围绕歌曲内容所展开的情感心理交流活动,广泛存在于一切有艺术价值和意义的声乐演出活动中。

震惊中外的5、12地震发生后,艺术家们一场场募捐和慰问演出,如《爱的奉献》募捐活动,《向祖国报告》演出,心连心艺术团抗震救灾现场慰问演出,每一场演出都感动着许许多多的人们。艺术家们没有舞台上做作的形式表演,他们把心系灾区人民的真情、把感天动地的抗震救灾精神传递给观众,使现场所有观众感动,使电视机前的观众感动,使全世界人民感动。抗震救灾演出中,舞台上那一曲曲让人热血沸腾的歌曲《我们众志成城》、《生死不离》、《让世界充满爱》、《祖国在召唤》等等,振奋着许许多多的人心灵。舞台上演员激动的唱着:

生死不离,你的梦落在哪里？

想着生活继续,天空失去了美丽;

你却等待梦在明天站起,

你的呼唤刻在我的血液里。

生死不离,我数秒等你的消息,

相信生命不息,为你祈祷一起呼吸;

我看不到你却牵挂在我心里,

你的目光是我全部的意义。

无论你在哪里,我都要找到你,

血脉能创造奇迹,生命是命题;

无论你在哪里,我都要找到你,

手拉着手,生死不离。

生死不离,全世界都被沉寂,

痛苦也不哭泣,爱是你的传奇;

彩虹在风雨后坚强升起,

我的努力看到爱的力气。

无论你在哪里,我都要找到你,

血脉能创造奇迹,大山也依然举起;

无论你在哪里,我都要找到你,

天裂了,去缝起。

手拉着手,生死不离。

台下观众心灵被震撼,早已热泪盈眶,泪流满面;这发自肺腑的艺术感染力,是希望和爱的力量传递;使灾区人民在无助中看到爱和希望的感动;使非灾区人民自发地要为灾区出力的感动。台上台下观众与演员感情融汇在一起,这种情感心理上的互动让人刻骨铭心,永世难忘。这种情感心理的互动,使人们的情感在声乐艺术文化抒展中得到升华;这是声乐艺术文化宝贵的精神财富;这是声乐艺术所要追求的最高境界。

综上所述,声乐艺术,当它的每一次艺术实践和创造活动产生的时候,总具有大量而深刻的文化内涵和意义。它都在不知不觉中影响和感化着人们。在声乐艺术日益繁荣的今天,声乐艺术文化活动的参与群体越来越广泛;厂矿、企业文化有厂歌;部队文化有军歌;校园文化有校歌;老人文化有夕阳之歌;少年儿童文化有儿歌;百姓文化有家庭卡拉OK;山区有山歌;渔民有渔歌、、、、、、。专业舞台、业余文化场所、音乐厅到处都有歌唱家、流行歌手、歌剧演唱家的歌声。声乐,这门最能直接抒怀和感动人心、最易掌握和普及、最具综合文化内容的艺术形式,如今,通过一代代艺术家的传承和传播,众多群体的参与,它已深深地植根于社会历史和人们审美文化生活之中。

参考文献

[1]郭建民.声乐文化学.上海音乐出版社．2007年8月第1版.

[2]韩勋国.声乐艺术基础.高等教育出版社．2001年7月第1版.

[3]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社．2005年10月第1版.