审美素质论文范文

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（一）培养学生的想象能力与联想能力

音乐欣赏并不是说单单听懂音乐的旋律与歌词的大意就可以了，而是应当对音乐背后蕴藏的深层含义进行进一步的挖掘。在高校音乐欣赏课中，教师向学生传达音乐作品的背景知识，那么这就需要学生对这些知识进行一定的联想与想象，只有这样，才能在深层次上对音乐作品的内涵进行挖掘，而后体验音乐带来的真正美感。所以大学生在一系列的音乐欣赏活动中，能够得到想象能力与联想能力的提升。

（二）培养学生感受音乐的能力

想要理解音乐带来的真正美感，就必须要能够听懂音乐，而高校音乐欣赏课的一个主要目的就是教会学生听懂音乐，使学生能够在一定程度上拥有感受音乐的能力。在一些音乐欣赏实践活动中，学生可以得到音乐感受能力的提升。所以说，在大学阶段开展音乐欣赏课，能够提升学生的音乐感受能力，进而感受到音乐给人们带来的美感。

（三）提升学生的记忆力

可以说音乐是时间的艺术，正是如此，音乐审美活动的开展需要学生具有较好的记忆力。只有将一些相关的音乐信息在脑海中储存起来，才能对音乐作品进行一个整体的把握。在音乐欣赏的过程中，学生的记忆力能够得到有效锻炼，将自身捕捉音乐艺术的能力提升，同时使自身审美的体验得以增强。

（四）提升学生在音乐鉴赏上的能力

不管是何种审美活动将，都要求具有相应的文化修养以及相关的文化知识，在对音乐进行审美时亦是如此。学生能够在音乐欣赏过程中获取到很多同音乐相关的知识，将自己对音乐的认识程度提升，在不断积累这些知识的同时，学生审美鉴赏的能力亦能随之得到相应的提升。所以，高校音乐欣赏课能够帮助大学生提升其在音乐方面的鉴赏能力。

二、提升高校音乐欣赏教育与审美素质教育的措施

（一）扩大音乐欣赏的范围

在进行音乐欣赏教育时，一个需要注意的问题就是音乐作品内容以及类型的多样化，不仅要有民族音乐作品，还要有古典音乐作品，同时也不能少了流行音乐作品。只有将学生在音乐欣赏课涉及的范围进行扩大，才能使学生不被音乐欣赏的教材局限住，进而在音乐欣赏过程对情感进行不断地积累，逐渐将自身音乐审美的能力与素养提升。

（二）帮助学生养成正确的审美观

审美主体对美的一个总体看法就是审美观。处于不同文化、时代以及社会背景下，人们的审美观都会表现得各不相同。从大学生的角度思考，将真、善以及纯朴视为美就是正确的审美观。所以在音乐欣赏的过程中，教师应当将正确的审美观传达给学生，进而使心灵、生活与社会都能够得到美化。尤其是针对不同音乐作品的不同音乐艺术水平，教师更应当对学生的正确审美观加强引导，避免学生错误的追随一些价值庸俗的“音乐作品”。

（三）加强培养学生的音乐记忆能力

音乐主体在音乐欣赏过程中最为重要的是记忆能力，所以在进行音乐欣赏教育时，应当对学生的记忆能力进行培训。可以将着手点放在一些结构简单的、内容短小的作品上，逐渐的由小变大、由简入难，使学生反复聆听一些音乐作品，在此循环往复的实践活动中，令学生对各种音乐作品的节奏、旋律以及和声等进行了解与熟悉，进而培养学生将音乐的表达形式同音乐的主题进行有机结合，进而对音乐作品产生进一步的理解，同时对审美体验进行不断获取。

（四）加强培养学生的音乐审美情趣

人们在对某些事物或者是活动进行认识时表现出的倾向性意识就是兴趣。学生只有拥有了欣赏音乐的兴趣，才能自发地参与到音乐审美的活动中，进而形成一种音乐审美情趣。教师不仅在要音乐欣赏中为学生构建出一个良好的音乐气氛，还需要采用合理的教学方法与教学语言来体现自己对音乐审美的不断追求，影响并加强培养学生在音乐欣赏上的审美情趣，使学生能够不由自主的欣赏音乐，将欣赏音乐的兴趣提升，最终使自身在音乐方面获得良好的审美情趣。

三、结语

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关键词：小学语文 审美教育 素质教育

 

在当前新课改全面施行的大背景下，“审美教育”已成为语文教学中的重要课题。《全日制义务教育语文课程标准》明确指出，“学生品德修养和审美情趣”的培养是语文教学的重要内容，这也是全面提高学生语文素养的基础性要求。良好人文修养的培养很大程度上需要通过长期的“熏陶感染、潜移默化”的语文审美教学去加以影响和实现。笔者基于对语文教育性质、目标的认识，对“审美教学”这一课题做了一定的教学思考与探索，现略述如下。

一、小学语文教学中审美教育的实施现状

审美教育又名美育，指教育者按照特定时代的审美意识，充分发掘审美因素，激发受教者的审美经验，进而培养、陶冶其审美能力和审美情趣，完成塑造“感性的人”的教育目标。审美教育的功能可分为四点：以美冶情，升华审美情趣；以美启真，启迪智慧；以美储善，感知并培养道德情操；以美健体，感悟生命价值的追求。随着审美教育理论与实践的逐步深入，审美教育在学生综合素质培养中的作用也得到了更多的关注。小学语文教学作为美育的重要阵地，在学生初步的审美情操的培养上具有其不可替代的作用，随着课改与素质教育的深入，小学语文教学中审美教育存在的缺陷或问题也逐步凸现出来，这主要是表现为传统教育思维、教学模式以及教师素质等因素造成的美育“缺失”或“偏差”的问题。

首先，教学方法方面，由于没有客观标准的参照，部分教师对课改与审美教育内涵的理解有所偏差，教学课程有形式主义倾向，如有些课程多媒体技术使用过于频繁甚至滥用，干扰教学主题，教学目标主次混淆。其次，教学模式上，学生的学习主体作用没有得到发挥，审美教育往往变成教师的单人秀，教师的个人分析取代了学生的阅读实践。最后，教师自身审美素质的培养提高也是审美教育成功的重要因素。

 

二、语文审美教学的具体措施

（一）引入美感情境的审美教学

生动、直观、感性的美感形象有助于激发小学生的感官体验，弥补其知识积累和阅历的不足。小学语文的基础性特征要求其审美教学须以美的外在形象为手段，具体表现为两点：客体文本所体现的音韵美、人物形象美、作品结构美等；主体教师所表现的语言美，情感美等。这些美感形象主要依托于两点进行营造和实践：

1.充分挖掘文本美感因素。文本的利用发掘就是要为学生找到并展示审美激发点，构建审美主体即学生与文本之间的联系，进而激发学生的审美欲望和进一步探索。如诗词就具有极强的美的客观性和形式规律，韵律美、意境美、语言美等都有助于审美主体产生精神上的愉悦，在接受知识的同时实现了审美意识的升华。以贺知章的《咏柳》为例，“碧玉”、“绿丝绦”“春风”等都充分勾勒出初春杨柳的形象美，“赋物入妙”，引人入胜。

2.创设引入美感情境。审美情感极易为美丽的情境所触动，文本阅读中，美感因素或为愉悦情绪、或为慷慨激昂的壮士情怀、亦或其它情绪所启发引起。《碧螺春》一文中所描绘的动人画面、流淌的音乐、整齐的朗读声都会引发学生对江南春色的美好向往。教师对音乐、多媒体课件的合理搭配运用，都可以将语文教变味轻松享受的欣赏过程，让学生在知识的消化吸收的同时陶冶情操、美化情怀。

（二）个性发展的审美教学

美在本质上是多元的，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，美的生命力源于审美活动的个性化。小学生作为独立的个体存在，其独特的思维方式、情感世界使其在文本阅读的过程中会产生与成人大相径庭的思想，而越是这种奇思妙想，越是创造性的思维和表达，越能体现出文章的美感所在。而小学语文中的审美教学就是要学生用个性体现和主观表达来完成其对文本的理解，如在《碧螺春》中采茶一节的阅读中，学生们评价江南春色之美也是从多种角度着眼的，有朝霞灿烂之美，有晨雾朦胧之美，也有晨光微熹的温柔之美，这种脱离了标准答案、固定思维的桎梏，个性、情感的展现流露都是文学生命的丰富性、多义性的理想体现，也是审美教学带给学生更多更大创造空间的目标所在。

（三）审美教学要注重整体建构

语文课本中的每篇课文都是完整不可分割的整体，在带给学生美感意境、个性发展的审美教学的同时，也要注意到学生知识、形象感知的不足，教师要考虑到保持对文章内容的整体理解、词语的整体把握，最终实现内容结构的整体回归。

 

三、结论

小学语文教学中审美教育作用的发挥，不仅要依靠美感营造、个性发展和最终的整体建构，同样需要师生间的交流和对学生自由感悟的宽容，深化

课程改革，推动素质教育，使语文审美教学真正成为精神享受的教学。

 

参考文献：

[1]杨艳.让美育与生命成长相伴———谈小学语文教学中的审美教育[j].小学教学参考，2008，(21).

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论文摘要：大学生的素质教育是世界关注的问题，文章以艺术专业为例，加强大学生的素质教育是一项重要的课题，指出了加强艺术专业大学生的思想道德素养、专业技能、审美观念及心理健康方面教育的重要性和紧迫性。   

   

大学生素质教育是全世界关注的问题，也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。在现代大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、   

信仰缺失、价值观念混乱等问题。以艺术专业为例，艺术类学生是以专业加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多，再加上艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文素养。所以，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题，学生的不及格科目也大多集中在文化课上。为此，要更新教育观念，加大教育教学改革力度，调整课程设置体系与结构，培养和提高艺术专业大学生的专业技能，鼓励艺术类大学生参加社会实践活动，加强和改进艺术类大学生的思想政治教育，全面提高他们的综合素质。   

一、全面提升艺术专业大学生的思想道德素养   

艺术专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会道德与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉，甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业大学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。   

二、提高艺术专业大学生的专业技能   

专业技能一直就是教学中的一个重点问题,现代社会要求大学生不仅应具有扎实的理论功底,更应具备较强的实践能力。实践性教学既是理论联系实际的必要途径,又是理论学习的充实和发展,是整个高等教育教学过程中学生综合技能培养的一个重要组成部分。如今，在各个高等职业院校，早已逐步形成及完善“订单式”“产学合作”等多种新颖的实践教学形式，为学生在相关的社会实践环境中培养与提升技能创造条件，使其在毕业后能具备更强的能力来面对激烈的职场竞争。   

三、加强艺术专业大学生的审美教育   

审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是艺术专业大学生自我发展的需要。在现实生活中，艺术专业大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展，普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展，折射出艺术专业大学生审美的严重缺失。   

要提高审美能力，还应注重审美情趣的养成，如知识储备、文化修养以及生活阅历等，艺术专业大学生具有审美素质，便会形成一种良好的心理状态。著名艺术家吴冠中在谈到对高科技的审美感受时说：“在清华大学生物室所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌,放大后映在屏幕上,千姿百态,繁杂而具结构规律,仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。”   

其实审美，就是一种精神与心智活动，是主体的主动参与和全身心的投入，不断能发现身边的美，在潜移默化中也就提升了对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。   

四、关注艺术专业大学生的心理健康   

鉴于艺术类专业大学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要，它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理健康知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。   

当前，我国各大艺术类院校都在通过多种多样的方式和途径，对艺术专业大学生的素质教育进行积极的探索和尝试，并取得了许多可喜的成果，艺术类大学生综合素质正在不断提高。要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好思想道德素养作为基础，抓好专业技能和专业审美素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。   

注 释：本文出自无锡商业职业技术学院2010年团建课题《艺术专业学生素质教育现状调查分析及对策研究》。   

参考文献：   

［1］于淑英，石凡.浅析艺术类学生文化课与专业课学习的失衡［j］.保定职业技术学院学报.2006.（1）.   

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摘要：审美教育在大学生综合素质教育中具有举足轻重的地位，它不仅是实现其全面发展的重要手段，也是构建和谐社会的必然选择。然而，在当今应试教育模式下成长起来的大学生大多缺乏一定的审美素养，这与提高其综合素质的目标是相违背的。本文试图通过对当代大学生审美教育存在的问题进行原因分析，从而研究解决对策。

关键词：审美教育 大学生 困境 对策

“美育”这一概念是席勒在其1795年发表的《审美教育书简》中首次提出的；而后，将其翻译过来，同德、智、体、劳并举，并提出“以美育代宗教”和“美育救国”的思想。[1]审美教育，狭义地讲是通过艺术手段进行教育；广义地讲是指运用自然界和社会生活中一切美的形式给人以潜移默化的教育，以达到美化心灵、提高道德与智慧的目的。

当代大学生肩负中华民族伟大复兴的历史重任，在注重对其进行德育的同时，不能忽视美育对其成长和发展的重要意义。国务院颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，这充分肯定了美育的重要作用。

一、当代大学生审美教育的现状及原因分析

美育是素质教育中非常重要的环节，然而，在我国改革开放的历史背景及国际社会发展变化的双重冲击下，尽管我国审美教育取得了累累硕果，但也仍存在诸多问题。通过考察与分析，笔者从以下四个角度浅析当代大学生审美教育面临的困境。

1.政府层面：管理漏洞与评估体系不健全

2006年教育部颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出“为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。”然而，由于政府监管不力，尽管部分高校开设了审美课程，但大多并未设立专门的管理和教学机构。

与此同时，教学评估体系不健全是当前美育面临的又一困境。管理部门不能及时掌握课程实施情况，也就无法根据反馈对教学进行调整，改善教学质量。

2.社会层面：科技崇拜与功利主义盛行

当今世界日趋激烈的国际竞争越来越表现为科技竞争。基于此，高等教育逐渐卷入盲目崇拜科学技术的热潮，功利色彩使大学生过多地追求技能提升和物质享受，忽略了精神需求。

其次，在功利主义、拜金主义的驱使下，大学生开始用功利的态度生活，加之就业压力的日益增加，致使大学生单纯地重视文化知识和职业技能的积累，审美素养较差也就不难解释。

3.学校层面：设施缺乏与课程设置不合理

一方面，很少有高校建有文化场地设施，即便有，也仅针对艺术类学生，而剥夺了其他学生提高审美素养的权利；另一方面，美育的教室布置应优雅、具有视觉艺术效果，幻灯、录像等应融入教学，可大多高校并不能达到这种效果。

其次是课程设置的不合理。据对我国院校教学计划统计，人文社会学科时数仅占教学总学时的12%，而美国、法国占32%，日本占42%，前苏联占50%。[2]类似情况在理工类院校体现地更为明显。

4.学生层面：缺乏判断与审美实践断裂

目前，多元文化不断冲击着缺乏社会经验与审美判断的大学生，各类所谓的流行艺术不知不觉中消磨着传统观念中的美，致使大学生过多关注外在美和片面美，最终导致其审美情趣低俗化。

要培养高雅的审美情趣，不仅要教授学生审美知识，还应引导学生积极进行审美实践。然而，应试教育的现状使得审美教育严重缺失，学生更不善于以美的方式看待生活。

二、加强大学生审美教育对策

加强对大学生的审美教育要充分考虑他们所处的环境，确保各相关主体发挥积极作用。

1.政府应加强管理、建立有效的评估机制

审美教育与依靠理论的智育不同，它依托于具体的形象，用感性的方式育人。它的实施较智育有一定难度，需要政府给予支持。政府在颁布文件之后应监督其实施，并根据反馈及时调整。

此外是要建立科学有效的评估机制。对美育的评价不应仅依靠笔试问答或撰写论文，而应在特定、具体的情景下进行考核，甚至增加设计类考试，切实感受身边的美。与此同时，政府部门应定期对高校的美育成果进行评估，并考核授课教师相关技能，避免美育处于“有形而神散”的状态。

2.社会应积极引导，提升审美教育的地位

首先要确保媒体的正确引导。媒体是社会舆论导向的载体，它的正确引导将是对美育的有力补充。然而，有些媒体在利益的驱使下推崇功利主义，这与美育的初衷背道而驰。为了对大学生教育产生积极的作用，媒体应坚守社会职责，正确引导。

其次要提升审美教育的地位。目前人类文明高速发展，加强高校审美教育是全面实施素质教育的必然要求，也是新时代赋予高校的神圣使命。只有把美育摆在其应有的位置上，学生才能善于追求、发现日常生活中的美，进而在轻松愉悦的气氛中全面发展。

3.学校应改变方式，深化审美教育教学改革

首先，高校要结合自身学科特点合理设置课程。以西南石油大学为例，它不仅设有专门的艺术教研室，同时开设了《美术鉴赏》、《电影赏析》等鉴赏类课程和《色彩设计》、《室内装饰》等实践类课程，并结合石油院校特点开设《石油天然气法学》《油气储运概论》等课程，基本满足了学生不同兴趣的需求。

其次，美育应突破传统的“灌输式”教学方式，构建“三个课堂”是一种值得提倡的途径。第一课堂指学校统一开设的美育课程，这也是美育的主要途径；第二课堂是以社团活动等为契机，学生依据兴趣爱好参加的平台；第三课堂则是由良好的人文环境和艺术氛围形成的潜在课堂。三个课堂有机结合，寓美育于无形的课外教育之中，时刻对大学生进行美的熏陶，助其形成真善美统一的良好品格。

4.学生应丰富审美知识，积极投身审美实践

当代大学生审美情趣低俗化主要在于他们总单纯地从事物表象或单一方面考虑问题，不能准确区分美丑。解决的根本方法是丰富大学生的审美知识，同时鼓励他们积极进行自我教育，从而转变审美态度，扼杀拜金主义、功利主义等不良思想的萌生与发展，提高审美修养。

要从根本上解决美育存在的困境，还要回到实践上。只有通过独立分析思考并将知识与实践完美统一，他们才能把握审美规律，消除审美认知偏差，从而提高审美感受力、判断力和创造力，使审美水平向高处发展。

诚然，当今的审美教育还存在着许多不足之处，但我们必须正视这些困境，积极探寻解决的途径，用实际行动加强美育，培养新一代全面发展的高素质人才。

参考文献：

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【论文摘要】长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。 

 

一、问题的提出 

 

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。 

初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。 

 

二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中 

 

美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的,但联系也同样明显。可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。 

1.创设学习情景,激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。 

2.处理形神关系,培养审美感受。作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。 

在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。

三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径 

 

不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。这种对美的细细品味,就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。 

艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。 

但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要求学生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想联系起来,将画家的思想精神升华为民族精神。这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。 

 

四、创造是美的源泉,是升华美的原动力 

 

创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。其次,审美,就是要去发现美,感受美。可以说,美就是心灵创造的产物。因此,创新是美学永恒的主题。 

作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。 

艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。创造是美,美源于创造。 

美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。 

 

参考文献: 

[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准[s].北京:北京师范大学出版社,2001. 

[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[m].北京:高等教育出版社,2002. 

[3]宋艳.透视美术教学中的探究性学习[j].郑州铁路职业技术学院学报,2005,(2). 

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[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。

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关键词：中职语文教育；审美；美育

中图分类号：G631 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）05-0247-02

中职语文教育中的素质教育就是要提高学生语文素质，其中最高的目标就是要提高学生的审美素质，这是语文素质中最高层次、最富于艺术性的部分，指的是对语言美，形象美，意境美的发现和感受，并具有初步的赏析和评价能力，以及包括音乐，美术，书法在内的广泛的艺术爱好和兴趣。语文学科也有自己的个性之美，其抓住了每种文体的常规审美因素，坚持遵循语文教学的客观规律，让学生在语文学习实践中逐步建立起自己的独立性，主动性，创造性，培养学生独特的个性，以人为本，在语文学习的审美过程中培养学生的人文主义精神，在获得审美感受的过程中，不断丰富自己的情感、完善自己的人格、拓展自己的精神世界、提升自己的生命价值。这也许就是语文教育的本质所在。

职业学校语文传统的教学模式忽略并限制了学生个性的发展。保护个性，张扬个性是当代学生的普通心理需求，他们渴望用自己的审美观，价值观和人生观去分析作品的主题，表达自我对人物，对事件的评价和思考。学生的个性之美也许是语文审美教育的至高目标，也是人文精神在学生个体的彰显。

一、语言美

文学是语言的艺术，文学语言是艺术的语言。文学用语言再现生活，读者从文学作品中感受感情，感受形象，进而激发读者的形象思维并创造形象，使读者产生审美感受，得到审美愉悦并最终形成自身的审美情趣，对学生的终身成长都会起到重要作用。

诗化的文学语言有音乐美。诗句的长短有一定的限制，句内词语节拍均衡，适应分行排列，有节奏美，语言声调谐和，大致押韵，有声韵美。比如《白雪歌送武判官归京》，读起来就有一种抑扬顿挫之感，能在语音的高低起伏中，读出银装素裹的美丽和满天风雪的白雪世界，在语气的转折中，用运文字也恰到好处，比如“忽如”这个转折词的运用，对“千树万树”做了一个语气上的强调，读起来有一种格外惊喜之情。

其他像说明文语言的准确之美与议论文语言的精炼之美，戏剧语言的个性之美，亦令人感受颇深。天长日久的熏陶，语言的千变万化之美一定会使学生的情感世界丰富多彩。

二、意境美

意境是人对于读到作品的一种感受和解构，从古到今，一直说意境美，意境好，可是，对于它，并没有一个标准的评判标准，只是因为作者的作品，读到的人可以感受到作者想要表达的意思，就应该算是意境比较好的作品，就可以叫作意境美。就如王国维谈到的，写情到沁人心脾，写景到在人耳目，述事到如其口出是也。这三者应该是情、景、心的统一和谐，这样的感受，就应该是意境美的最高体会吧。

《念奴娇・赤壁怀古》里千古绝句“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”类似这样的句子，体现的那种大气意境，荡气回肠之感，让读到的人从情到心，都有一种身临其境之感，不仅看到画面，感受到壮观，而且在内心发出感慨之情。从对自然的伟力的感慨，最后会转到对历史英雄人物的感慨，可谓一气呵成，有一种穿越时空之感，在历史的间隙中重新看到当时的壮美风景和英雄人物。又如“乱石穿空”，写山势险峻；“惊涛拍岸”，写巨浪惊险；“卷起千堆雪”写江水汹涌澎湃。三句合写，有声有色有形，是一幅壮美的赤壁风光图。一个“穿”字突出了山崖“刺破青云谔未残”的气势，表现了和现实不妥协的精神。这词，给读者的画面有山有水有石，能见可闻可触摸，有感觉立体的画面感，真正做到了意与境的绝美统一，可谓意境美的极致。

三、主题美

马克思曾经指出文艺是“依据美的法则而创造的”，文艺是从美的角度把握它的实质的。无数伟大的文学艺术家所创造的不朽典型，无一不是从美感出发反映现实生活，展现出一种令人震撼的主题美。例如《荷花淀》的开头：“月亮升起来了，院子里凉爽得很，干净得很。白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。不久，在她身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”这段文字从内容上看，写的是水生嫂月夜在小院里编席，事情虽然很简单，但却蕴含着丰富的美。水生嫂技能精熟，动作灵巧这就是人物形象的动态美。环境如画，劳动似诗，在这样宁静的月夜，热爱生活的人在夜以继日地劳动着，创造着，这样的女性虽然我们没能看清她的面庞，但她身上散发的美是足以动人心魄的，她和劳动人民用双手创造的安谧和平的生活也的确不容侵略者来破坏。

《致橡树》虽然说是一首爱情诗，却又不仅仅是一首爱情诗。在经历了一个人性颠倒，压抑感情的十年之后，整个中国人的感情都已经失去了基本的判断，对真情实感变的生疏，舒婷以她特有的抒情方式，唤起了人们内心真实的情感，让人回头去看那十年如噩梦的日子，给读者一种恍如隔世的感觉。在这首诗中，诗人渴望的是一种“木棉树”以“树的形象”和“橡树”站在一起的彼此对等的关系，在这种关系中个体的人性得以张扬，人的尊严受到尊重，人的价值得到承认。“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，《致橡树》的主题呈现出单一性、明确性与多义性、模糊性的统一，在诗中，诗人的爱之所爱，弃之所弃表现得既明白又朦胧，既确定又含蓄，读者也因此获得驰骋想象的广阔余地。

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论文关键词：母语教育；大学语文；教学改革

目前，在母语教育必要性的讨论中，普遍谈及的有两个原因：一是母语水平降低影响了大学生的基本技能评价甚至是就业前景，其严重程度日益显现；二是语言的竞争是全球化时代国际竞争最重要的一部分，汉语教育是强国战略之所需。这样的认识自然是正确且尖锐的，而如果我们将母语教育的目标设定得更久远些，从更广阔的时空视野来考量，则将开辟另外的角度，看到母语高等教育不仅关乎受教育者语文技能的加强，更关乎一代代人生命质素的全面提升和人格的全面发展；看到母语高等教育不但是民族、国家强盛的需要，更是民族文化认同和民族文化存亡的关键。而这些，正是由语言的基本性质和母语的基本性质所决定的，是我们重视母语高等教育的根本因由。但是，就在很多人要保存自身的本土文化、发扬自己传统的过程中，却出现了母语危机。母语危机是目前语文教育面临的重要问题、重要课题。

母语教育是一种终身教育。而大学语文教育应当是在高等教育层面进行母语教育的一种形式。母语教育，它承载着民族的向心力、凝聚力，是民族精神的载体，这是背景，是审视大学语文的角度。母语教育在不同的人生阶段具有不同的教育目标和教学方法。从这个角度来说，大学语文教育的目标可划分为三个层次，一是基础汉语素质的养成，对语言文字理解和表达能力的培养；二是审美功用的发挥，培养高尚的审美情操，提高审美文化素养；三是注重民族特性，传承民族文化，凝聚民族精神，塑造民族风骨。

大学语文教育应立足于基础汉语素质的养成。在这一层面上，它的性质就是基础性和普及性的，注重语言文字实际应用能力的培养。它的内容要能够针对大学生在语言和文字表达方面存在的问题进行改革，以此来提高大学生的综合表达能力。但如果把大学语文仅仅局限在实际应用上，那也不科学。大学语文里面所有选出的文章都是典范的，所表达的情感和意境都是优美的所以大学语文还有一个审美的功能。要通过大学语文教育来提高学生的审美素养，让学生充分领略大自然的壮美，感悟人世间的人性美。在审美教育中，要培养学生和谐的心态与健全的品格。大学语文如果沿着更深层次走下去的话，它还承担着传承民族文化、塑造民族特性的重任，它能够明确在当代文化中民族文化具有的独特价值内涵。

所以，大学语文有责任通过教育帮助学生建筑一个精神家园，加强民族文化的认同，塑造民族成员百折不屈的精神风骨。真正的中国人能够抛弃地域空间的局限而建筑共同的民族精神家园，将这种精神扎根于心，无论走到哪里，都不会淡化对民族文化的认同也不会忘记传承民族文化的使命。如果大学语文教学在潜移默化中给学生留下了“根”的文化记忆，帮助他们在整个教育过程中形成一种民族认同感，那就是很大的收获。一个无法完美使用母语的人，永远无法达到语言间的和谐沟通，无法达到自如的境地；一个不能自由使用母语的民族其人文涵养是空白的，是无法独立于世界的。母语还对其他学科有支撑作用，对大学生成才有支撑作用。

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论文摘要：书法教育在高职院校文化建设中，由于种种原因一直被列为弱势科目。本文针对高职院校书法教育存在的问题及原因进行了分析研究，揭示了书法教育的重要价值意义，并提出一些适合高职院校发展书法教育的策略。  

 

我国高等职业教育经过多年的努力，已具有了相当的规模。它一方面要求注重培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性人才，另一方面也提出了这些专门人才需在“德、智、体、美”等方面全面发展的要求。随着高校教育改革的全面深化，校园文化在促进大学生素质全面发展的教育中越发起着举足轻重的作用，渗透到大学生校园生活的方方面面。中国书法凝聚着中华民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的历史演进中，其独具魅力的审美价值颇受历代教育者的重视，是校园文化不可缺少的审美教育范畴。学习书法，能陶冶学生的道德情操和培育健全的人格、强烈的社会责任感以及健康的审美能力，促进学生素质全面和谐的发展，有着其他学科无法替代的功用和优势。 

一、高职院校开展书法教育的现状分析 

近几年随着教育体制的变革，高职教育取得了较大的成绩，为社会培养了很多专业人才。高职院校除了进行专业技能的升级外，更需要的是使大学生在德育教育方面得到提高。书法作为一种中国传统文化，在提高大学生人文素养方面有不可或缺的地位。然而，高职院校因办学特色的限制，书法教育却长期得不到重视。其主要原因有以下几方面。 

1.书法发展受到时展大环境的限制 

随着信息技术的发展，手机、电脑、网络越来越成为国民生活中的重要组成部分。特别对于年轻一代来说，手机短信、电子邮件等代替了传统的书信，不要说毛笔，即使是硬笔书写工具，也逐渐被手机按键和电脑键盘以及通讯设备所取代。书法失去了广泛的实用价值，成为了纯艺术，也失去了得到良好发展的社会环境。如今，作为最具中国传统特色的书法艺术，其教育的普及和质量状况，实在不容乐观。 

2.高职院校教育对书法学科定位的认识模糊 

书法属于视觉艺术，表现出人们对平正与奇侧、统一与变化、整齐与错落等种种美学形态的认识，并展现书者的情感心绪与品格修养。而书法是否是独立的艺术门类，至今仍是艺术界、文化界、学术界极为关注并经常引起争议的一个焦点问题。教育部的高等学校学科专业目录和基础教育的学科设置中并未列出书法是单独的学科。再者，高职院校本身存在着重专业、轻素质的现象，由于书法学科定位不明确，所以对书法教育的态度往往也是可有可无，仅仅当做是学院文化建设的陪衬而已。 

  　3.职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制  

职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制，主要表现在：没有设立明确的书法教育管理机构，协调统一书法教学工作；大多数书法教学没有形成完善的教学体制和完整系统的教材和教学大纲；书法教学形式单一，缺少资金以及设施投入；高职院校书法专业师资力量不足等等。  

4.高职院校生源人文素质参差不齐，缺乏自觉接受书法教育的意识  

多数学生以前学习科目范围狭隘，接受的人文社会科学教育又存在差异，普遍缺乏书法知识。他们在一起接受、重视技能型教育后，艺术修养难以得到提高。  

二、书法教育在高职院校文化建设中的实用价值  

我国的书法艺术，博大精深，源远流长。古人是十分重视书法教育的，除实用目的外，更重要的是把它当做提高修养品行的必修课程。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”高职院校实现书法教育是校园文化建设不可缺少的一课，其实用价值更是素质教育不容忽视的。  

1.有助于培养学生形成良好的品德修养  

清代刘熙载《书概》说道：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”其中，“书如其人”一直得到艺术家和艺术教育者的广泛认可。宋代朱文长在《续书断》中评价颜真卿的书品和人品时也深有感慨地说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”  

书法艺术是书写者心灵美和行为美的真实写照，并具有深刻的感染力和渗透力，是陶冶情操的重要艺术形式，是唤起学生进取精神的一种强有力的武器。在传统的书法教学中，施教者十分看重对受教者的品行教育，强调学书者要树立良好的品行修养。宋代姜夔《续书谱》在谈到如何得书法“风神”时云：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”将“人品高”放在得书法风神的八个要素之首，可见古人对人品的重视程度。  

前苏联教育学家赞可夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念，……越是以情感为基础信念就越坚定。所以，艺术在道德教育中起着这么巨大的作用。”书法艺术教育就是以形式和内容双重之美，让学生产生感情上的共鸣，从而把品德修行寓于教育之中。  

2.有助于培养学生具备一定的审美素质和审美能力  

三国时钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也”。其意思是说，书法作品中的笔迹之所以能成为艺术，具有审美价值，是因为能体现出人的美好情感。林语堂先生在《吾国吾民》中说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极至”。书法提供给了中国人基本的美学。而形式美，是汉字书法最重要的审美特征，无论是哪一种书法形体，它所蕴含的民族精神和民族审美心理，无不构成了中华文化独特的“有意味的形式”。因此，书法教育也是一种审美教育。 

在书法教育中，学生通过临摹学习、创作作品和欣赏高水平作品的锻炼，不断提高艺术修养，具备一定的艺术眼光、鉴赏能力和创造能力。通过这种经常性的良性循环，他们就逐步地对艺术或现实中的美与丑、雅与俗等作出正确的审美判断，从而培养全心全意热爱美、鄙视丑的高尚品质。书法作品中表现出的雄浑之美、秀逸之美、老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等丰富的审美属性，是打开美丽殿堂大门的钥匙。它在引导学生欣赏创造艺术美的同时，也创造了具有审美素养和审美能力的学生。 

3.有助于对学生勤于思考、领悟能力的培养 

书法艺术教育，通过传授知识、训练技巧的过程，使学生眼、手、脑同时并用，进入积极的观察、分析、思考的状态。对于培养学生观察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好处。 

清代周星莲《临池管见》云：“临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”指出书法临摹要多悟、多思。同时他还指出：“余尝谓临摹不过学字中之字，多悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。”书法学习不仅要思考书法本身，也要思考“字外之字”，而创作主体个人情感的表达就更离不开思考了。领悟力是学生对书法形式的内在规律与本质的更深入的洞察和感悟，是在学习过程中的触类旁通和认知的提高。只有领悟才能将所学化为己用。领悟力能培养学生积极思考和总结的能力，故书法学习中领悟能力的提高对培养学生热爱生活、善于观察发现的能力是大有裨益的。 

4.有助于校园文化建设，营造和谐的校园氛围 

学生在学习书法过程中，可以领悟和谐本质，促使他们懂得如何发掘周围美的事物，懂得与人和社会的和谐共处，懂得团队精神，懂得关爱身边有困难的同学，尽力帮助他们排忧解难，进而以健全的心智投入到有序的学习生活当中，促进学校的和谐稳定发展。此外，丰富多彩的书法文化活动不仅能弘扬民族精神，提高自身修养能力，而且更有助于校园文化的丰富发展。 

三、对在高职院校文化建设中开展书法教育的思考 

要彻底解决高职院校书法教育存在的问题，实现书法教育和高职文化的有机结合，提高书法教育的质量和效果，笔者认为需从以下几个方面着手。 

1.创造有利于书法教学的硬件设施 

转变观念，加深对书法教育的认识，创造浓郁的氛围和条件，有计划、有目标地制定一系列教学措施，把书法教育纳入学校培养方案中。这要求高职院校不仅在制度和指导思想上确保书法教学的正常开展，还要创造条件来满足书法教学的物质环境需要。比如成立书法教研室，加强书法教学的质量管理；将书法课单独作为高职院校学生公共必修课；各院系设立若干小的书法练习、创作室、展厅等，让学生有练习、交流、创作、展示的空间。 

2.建设一支书法艺术素养高、责任心强、具备良好教学能力的教师队伍 

教师的素质和教学平台直接决定书法教学的水平和效果。鉴于目前专业书法教师短缺的情况，可以采用校际联合的办法。各高职院校书法师资力量各有所长，如果广泛联合，资源共享，则是做好书法教育切实有效的办法。高职院校之间可以尝试互派教师授课、互派学生选课等合作方式。 

3.采用多种教学方法，提高教学质量 

书法教学可采取新的形式，如采用自学、自评的教学模式。亦可采用讲解要领、自行创作、分析习作的教学方法。重视作业的批改与总结，耐心指导，使学生不觉得单调枯燥，感受到学习的趣味。在教学实践中，学生认为练字太枯燥乏味，原因是多数学生看不到自己书写水平的提高。经实践，定期举办展览是解决这一问题行之有效的办法。学生通过展览看到了自己的进步，从而增强了信心，也提高了兴趣。 

 

参考文献： 

[1]韩盼山.书法艺术教育[m].北京:人民出版社,2001. 

[2]上海书画出版社,编.历代书法论文选[m].上海:上海书画出版社,2000. 

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近十年经过广大研究者的共同努力，我国中学语文阅读审美教取得了丰硕的成果，其中主要的理论研究成果包括：

（一）论著方面：黄良著的《美育与中学语文教学》（2004）、曹明海著的《语文教育文化过程研究》（2005）、潘纪平著的《语文审美教育概论》（2005）、韦志成著的《语文课程教育学》（2005）、张弛著的《语文教育人文论》（2006）、朱绍禹著的《语文课程与教学论》（2007）、曹明海著的《语文陶冶性教学性》（2007）、王尚文著的《走进语文教学之门》（2007）、翟京华著的《语文新课程研究性学习与审美教育：走向智慧语文的思考与实践》（2010）、李剑著的《教育审美和教育批判》（2011）等。

（二）论文方面：近十年有关语文阅读审美教育的论文很多，笔者在知网中输入“语文阅读审美教育”检索后有6000篇文章，从2004年到2014年成增长趋势。包括：曹爱明的《中学语文审美式阅读教学探究》（2004）、刘国敏的《中学语文阅读审美教育》（2006）、张玉枝的《中学语文阅读教学中的审美教育》（2007）、张英的《论初中语文阅读教学中的审美教育》（2008）、杨莉的《中学语文阅读教学中的美育问题研究》（2009）、杨进红的《语文阅读教学审美体验研究》（2010）、沈云振的《新课程背景下的高中语文审美教育施教策略探究》（2011）、贾文娟的《接受美学在高中语文阅读教学中的应用研究》（2013）等。此外，各类期刊也刊载了很多有关中学语文阅读审美教育的文章，其中核心期刊有四百多篇。包括：任炜的《在语文阅读教学中实施审美教育》（2006）、杨萍的《论中学语文教学审美教育的重要性》（2006）、孙杰的《高中小说阅读教学中审美教育的实施策略》（2009）、薛猛和高丰的《审美理智主义视野下审美教育的特性及态度分析——以阅读教学为例》（2011）、雷鹄的《浅谈小学语文阅读教学中的审美教育》（2011）等。

二、近十年我国语文阅读审美教育研究内容简述

杨进红在《语文阅读审美体验研究》中提出：1.阅读教学的范式转型：审美体验视野；2.阅读教学的文本解读：从体验到审美意义的生成；3.阅读教学的对话过程：以审美体验为中心的多重互动；4.阅读教学的课堂实践：审美视域的融合。刘卫红在《语文审美性阅读教学研究》中则创造性的提出：审美性阅读的特征即形象性、情感性、体验性、创造性；审美阅读的构成要素主要包括：语音字形层面、语义层面、意蕴层面；在如何设计审美性阅读教学上提出：审美态度的形成、审美感知的获得、审美体验的展开、审美创造的实现。秦春蓉老师曾在《怎样在阅读中感受美》一文中提出审美感受力的前提在于发现美，而发现美就必须具有感受课文的灵敏性和统摄力。美读是感知教材的主要方式，是获得美感的主要途径，也是学生进入作品、感受作者情感的桥梁和渠道，所以要提高阅读审美感受还须加强美读的训练。文中表明在阅读中把自然、社会、心灵的感受融为一体从而感受到美的观点详尽地阐释了阅读中美育的重要性以及如何培养审美能力的措施。张玉枝的《中学语文阅读教学中审美教育》使用问卷调查的方法，分析问卷得出中学语文阅读课存在的问题有：1.学生对语文阅读课学习兴趣不高；2.语文阅读课服务高考、重在使用；3.阅读课上老师注重讲解分析，忽视学生的独特感悟；4.教师重视基础知识教学，忽视阅读能力培养；5.教师教学方法陈旧、课堂情调单一等。她也提出了原因：1.应试教育带来的必然后果；2.传统观念的惯性影响；3.教师队伍素质参差不齐；4.对党的全面发展的教育方针和《新课程标准》理解、重视不够。在《论中学语文阅读教学中的审美教育》中李月梅提出在阅读教学中实施美育的途径有：1.培养学生审美感知、强化审美能力；2.培养学生的审美想象能力；3.培养学生欣赏美、评价美的能力；4.在教学中创设审美情境。大部分学者的研究思路是：发现阅读教学中审美教育缺失的问题，进而分析原因，最后提出解决问题的策略。研究内容归结为一个核心问题上即施教者、受教者、教材等主要教学构成要素对自己角色定位不够，没有准确地认识到自己所处的位置以及各自的义务和责任，从而造成了阅读教学中审美教育的缺失。

三、近十年我国语文阅读审美教育研究的缺憾

（一）研究水平有待提高很多研究成果仅停留在摘抄、诠释方针政策和新课标层面上，缺乏在实践层面上的实现条件、操作保证等方面的深入研究。开展中学语文阅读审美教育研究首先要深入教育第一线、其次要有层次性，采取实地研究和理论分析相结合的研究方法。通过分析近十年我国语文阅读审美教育研究成果，笔者发现真正深入一线的研究并不多，即便深入一线做问卷调查的也仅仅是局限于某个地区某一个学校的调查研究，缺乏层次性。

（二）研究内容有待拓展很多研究仍没有摆脱以传授知识和应对考试为中心的目标上，此外研究主体大多在教师的教法，忽视了学生作为人的主体地位和主动性，高考的指挥棒更加显性化。虽然强调“一纲多本”，但教学内容相对陈旧，有些教学篇目远离学生的生活难以激起学生的学习兴趣更不用说审美体验了。

（三）研究体系有待整合理论研究和实践研究脱节，很多理论难以付诸实践，理论建构空洞，缺乏实际应用价值。而有些理论研究因缺乏相应的理论指导而只能停留在经验总结的层面。因而，我们的研究应该突破理论——实践单线条的体系上，整合成理论——实践——理论的三维体系。四、我国语文阅读审美教育研究发展趋势展望语文阅读审美教育，在语文新课程标准里有着极为重要的定位，审美教育是素质教育的重要内容。通过资料的收集、整理，笔者发现当前许多专家学者在语文阅读审美教育上取得了丰硕的成果，也给我很大的启发。在此笔者对我国语文阅读审美教育研究的发展趋势也有了些许展望：

1.加强对阅读审美教育理论基础的探讨，进一步深化语文阅读审美教育的评价机制。语文阅读审美评价分为课内评价和课外评价，课内评价是指教师多角度、多方位对学生的课堂回答进行评价，此外教师还可以通过课堂测验的形式进行课内评价，当然要注意主观题和客观题的比例；课外评价是指学生在课外定期参加阅读活动，通过活动对学生的阅读量、阅读鉴赏水平、阅读兴趣进行评价。

2.加强教师审美素质和审美能力的培养，督促教师自觉形成审美教育理念。改变以往教学对教参的依赖，改变讲解式被动阅读方式，教师主动实践审美体验变被动阅读为创造性、主动性阅读，进而形成以学生为主体的探究式、讨论式教学模式；3.加强阅读教学主体间交往的多元融合。深入阅读内部，促进师生、文本间的多重审美互动走向理解和交流，进而在对话阅读中形成思维的碰撞，迸发出审美的火花。