摄影技术论文范文

导语：如何才能写好一篇摄影技术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：摄影技术、绘画创作

一、摄影产生后绘画界的反应

摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。

其技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面抗议，他们认为：“艺术作品产生于智慧和对艺术的学习，照相永远无法与之相比。”但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说：“照相如同从人身上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”他的话一如他的画风，平易近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说：“一副银板照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视，而在照相中却显现其重要特征……照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知识。”照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。

事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响，终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把照相列入艺术的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根据摄影家纳达尔于1856年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇妙的影像和随即而逝的感受。

二、摄影技术高度发展与绘画创作互动关系的体现

在某些时候，利用摄影于绘画创作中能更好地体现创作者的创作思想。如利用照相艺术表现对象的瞬间动态，学习照相艺术中的光影处理，利用景深原理对画面进行效果处理，重现瞬间的色彩印象。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。焦点、景深的突变，各种角度的透视变化，这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。对于有些题材，比如抗洪抢险、战争等，艺术家想要准确表现一种感觉，一种思想，除了借用一些及时的小型速写参考以外，照片资料参考的运用这时就显得格外的重要。

画家黄铁山是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。曾经看到过他的一些自我创作介绍，他在室外大多是作速写性质的绘画，并有意识地对绘画的对象进行拍照。在进行创作时，通过结合当时速写的一些感受，并同时在多张照片资料的辅助下，根据创作需要进行画面重组，整个创作中充分融入了创作者的主观感受。

在绘画对摄影的一些东西进行参考的同时，一些绘画作品同样对摄影存有不同程度的影响。比如一些时装摄影借鉴某一时期的画派、画风作为照片的表现风格。美国时装摄影师史蒂文?梅塞尔拍的一组时装故事“ARenaissanceRomance”就揉进了欧洲古典主义的绘画风格。他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设以及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不同的意义。

三、主动获取绘画信息，寻找一种最合适的表现手法体现创作精神

绘画是一个和谐的动作，不仅需要画家的眼睛和手，而且需要整个身心——想象、思索和记忆。画上的东西不能让人觉得是处于偶然或某种机缘被“扔”在一起，它们之间应有一种有力的、不可缺少的联系，一幅画上所有的东西必须为同一目的出现。绘画者在创作之前对创作的内容、表现方式和最后传达的精神应该是有所思、有所想的，而这也就是作品的“性格”。罗丹认为：有“性格”的作品才是美的。对于绘画者来讲，“性格”蕴含不同的意义，是绘画者艺术生命的体现。探索自我表现方式，寻找合适的表现主题正是一个绘画者的一生追求。而仅仅被动地模仿或摹写是为真正的艺术者所不耻的。

总之，创作过程中，绘画者须根据创作需要主动从一些资料中寻得有利信息，并且利用一种合适的表现方式体现出来。这些照片资料已不占有主导作用，而只是创作者主动获取信息的资料源，绘画者是创作的主导，而不是照片的奴隶。这正如米勒所说：“如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”

参考文献：

[1]杨身源，张弘昕著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2006年.

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拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。

二、混杂式的审美形态

电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。

三、虚拟式的审美形态

随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。

四、结语

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（1）平面广告设计要实现国际化与多元化。现如今，各个国家之间都有了贸易往来，在这个重要的时候，文化上的往来变得越来越具全球化。不同的民族，不同的国家，不同的文化，各具特色的图像设计进入到了国际的交流合作之中，这种艺术上的交流更具有融合性，在一定程度上还引领了年轻的一代，在平面设计的领域中，图形也是一种语言，是一种视觉上的语言，这种语言可以跨越不同的地域、不同的文化，因为这种语言给人们的感受是相同的。因此说平面广告的设计一定要具有全球化以及多元化的理念。

（2）平面广告设计要有时空性。现如今，平面设计的地位与之前已有很大的不同，举个例子来说：在广告的观看方法上，不仅可以通过我们的眼镜，现在还可以点击鼠标来观看。平面广告设计之前大多都会在二维的环境下进行广告创作，现在广告设计师已经开始探索新的思维空间。科技的进步以及全球信息化的发展，缩短了时空差，也使得人们想象力随着空间的变化而得以提升，平面广告的设计空间从旧的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间转变。

（3）平面广告设计要符合人性化特征。在21世纪这个新思想的时代里，人们不再对物质生活有过多的要求，而是开始对精神社会提出了更高的要求，人们开始崇尚一种新的社会理念，就是大家常说的绿色环保思想，这一思想也成为了新世纪的主题。这种人性化以及绿色设计的思想承载了人们对精神以及心灵的慰藉。所以，所有的广告设计都要以人的需要为出发点。这就给广告行业提出了新的要求，就是说广告的创意要以人为本，以环境为先。

2数码摄影在平面广告设计中的价值与实现

2.1数码摄影技术在平面广告设计中的重要性

摄影技术是平面广告中不可缺少的一部分，对平面设计有至关重要的影响。我们今天举实例来解释数码摄影在平面广告中所起的作用。在台湾，有一个享誉全球的婚纱摄影品牌，那就是龙摄影，提到龙摄影大家都会竖起大拇指，龙摄影从1976年创立至今有长达近40年的历史，在众多婚纱摄影品牌中能够脱颖而出的主要原因就是龙摄影是将数码摄影技术融合于婚纱拍摄中的第一家摄影企业，经它拍摄出的照片具有独具一派的时尚风格，也正是这个企业的高瞻远瞩，看到了数码摄影在未来不可估量的潜力，使得龙摄影成为了摄影行业的领军企业。龙摄影的实例告诉我们，如果将数码摄影技术应用于平面广告设计行业，那么广告行业将有一个徇丽多彩的未来。

（1）数码摄影是平面广告设计的重要组成部分。大家都知道，数码摄影技术是有一定的目的性和条理性的，只有在一些特殊的环境中才能进行摄影操作，要想拍摄出好的作品，除了要求摄影师有一个严谨的态度以外，更重要的是要有精湛的拍摄技术。在拍摄过程中，我们要利用数码摄像技术去寻找人和人、人和物品、人与动物以及动物与动物协调点，只有找到要拍摄的事物之间的完美结合点，才能拍摄出具有美感的画面。在日常的生活中，不管是影视作品还是我们到处可以看到的产品广告，我们都能够从这些作品中对其中的事物进行了解以及去感受它的美。

（2）数码摄影技术让平面广告设计的可视图形得以实现。平面设计中有很多的可视图像，其中有逼真的图片和影视片段、简单的图片和用来组建虚拟情境的图片，这些可视图像大都是通过数码摄影技术创作而来。通过这些数码创作，消费者能更加真实的感受到产品信息所具备的特性以及产品的独特魅力，这种信息既有真实性也具有自然性。通过这些，来让消费者对产品进行选择、进行购买。

（3）数码摄影是最终实现广告设计不可或缺的重要环节。随着社会的迅速发展，图片市场的需求也逐渐加大，各种各样的广告杂志周刊随着各大传媒公司的出现蜂拥而至。那么，如何让自己的广告在琳琅满目的广告作品中脱颖而出呢？那就是要有一个属于自己产品的独特风格，要想拍摄出具有独特风格的广告作品，就要找到适合的数码摄影师，只有摄影师、摄影技术以及数码摄影与平面设计完美的结合，才能够拍摄出好的广告作品。

2.2数码摄影技术在平面广告中的价值体现

科技的发展带动了社会的发展，高科技的发展让广告行业从中受益匪浅，现如今各式各样的广告出现在生活当中，广告行业的竞争也让广告设计的技术含量大大的提高，广告的创意也越来越独特，给人们耳目一新的感觉。广告的设计离不开数码摄影的参与，广告设计者巧妙地运用了人们通常的视觉流程以及人们的最佳视觉范围，引导人们了解广告带给人们的信息。

3数码摄影技术如何在平面广告中运用得当

3.1选择合适的数码摄影器材

在选择数码摄影器材来创作广告时，最常见的两种器材选择上的错误就是“弹弓打飞机”和“杀鸡用牛刀”两种。如果商家对于广告的图片没有过多的要求，不需要广告有什么独特的创意，对于广告整体的风格要求比较朴素，对于广告的造价有一定的限制，仅仅要求能够通过图片清晰的展示出商品本身，那商家就没有太大的必要去选择过于专业的数码摄影设备，只需要用一些准专业的普通设备进行拍摄，之后再对图片进行后期处理就可以。反之，如果商家想让自己的广告产生一种视觉盛宴的效果，而又想节省成本而选择了普通的摄影设备，那拍摄出的广告不仅会达不到效果，反而会浪费资金。因此商家再进行数码摄影设备的选择前，先要对自己的广告创意以及要拍摄的广告效果进行规划，只有这样才能够既节省成本又给自己的广告增添光彩。

3.2选择好的数码摄影师

现如今数码摄影行业的发展突飞猛进，摄影师的摄影水平也是参差不齐，有的摄影师专业素质高，有的摄影师专业素质较低。平面广告设计靠的就是摄影师的专业素养，因此找一个合适的摄影师是创作出好广告的重中之重。那么，怎样选择适合自己的摄影师呢？首先，笔者认为一个合格的摄影师一定要具备摄影的基本技能，摄影师要做到热爱他所拍摄的东西，真正的能够将感情投入到他的拍摄事业中；其次，也是最重要的一点，就是摄影师要有自己的特色，广告靠的就是有一个不一样的看点，所以如果这个摄影师能够看到他所拍摄物的独特之处，那么这则广告一定会非常有新意，也就更能引起大家的关注。

3.3广告摄影要将现实与虚幻结合

平面广告设计的传达途径是通过一种视觉元素传递的，为了能够让信息传达得到最大的视觉传达效果，让其真正的成为可读性强、新颖的传播媒体，平面设计就必须要适应人们的视觉流向，适应人们的生理心理特征。所以，在摄影中，一定要注意虚实结合。所谓“虚”指的就是摄影虚化，摄影虚化的方法有很多，比如说镜虚、光虚、焦虚、物虚等，这些虚化技巧有不同的特点，如背景的虚化、虚化的亮点、运动的轨迹等等。所谓“实”那就不用多说了，对真实存在的物品、人物、动物等等进行拍摄就是摄影实拍。为什么在摄影中要虚实结合呢？举个例子：一个摄影师要对一个人进行拍摄，拍摄地点是人群拥挤的商场，如果不能借助背景虚化这一虚化技术，拍出的效果会非常差，甚至会让人们忽略摄影的主角，让作品的美感尽失。

4结语

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课程对学生机械专业课的学习打基础，起着承上启下的作用；同时该课程的综合性和实践性都很强，课程许多内容可直接用于生产实践的设计与应用。故此课程的学习可培养学生具有一定的机械基础知识和初步的机械设计能力，同时理解从工程实践中得来的知识经验，还要具备将所学应用到行业工程实践中的实际工作能力，培养学生的发散性思维和创新能力，为今后从事机械技术工作打下基础。若有学生前期知识基础不牢或自学能力不够，会使学生普遍感觉这门课程难学而导致学习积极性不高。鉴于以上情况，认为根据应用技术型大学以“学生为中心、职业为导向、能力为本位”为基本教学思路的特点，对《机械设计基础》教学内容进行优化、对教学方法与考核方式进行改善十分重要。

二、教学内容特点

《机械设计基础》的教学内容主要包括三大部分：机械设计的基础知识，如平面机构的运动简图和自由度；常见机构的结构及设计，如凸轮机构、齿轮传动和蜗轮传动、联接与螺纹传动、带传动和链传动；机构的装配与设计，如轮系和减速器；轴和轴承等。在课程初期或教学进入到某一个大部分时，可向学生介绍将要学习内容的总体框架，使学生可以初步从机械系统的总体去认识机构。使学生对各机构间的关系有初步了解后，可进入具体教学内容的学习，在学习过程中让学生具体了解各种机构的构成、工作原理、特点和功能，可使学生不再孤立地了解和设计某一种机构，而是以机械系统为主线，依次掌握各种机构分析、设计的基本理论和方法，理清各种机构间的关系及异同点。教学内容要以技能和应用作为准绳，故本课程的主要教学方向是以项目为导向、以工程问题为驱动。教学内容的重点应突出技能的掌握和工程实际的应用，故在教学过程中先以实际工程例子作为引导引入新的课程内容，可提高学生主动思考、主动学习、激发学生探索创新的思维。在教学过程中，教师应举一反三，将教学内容进行引申到工程问题，使学生保持学生学习热情的同学，也加深或拓展学生的视野。在某一部分教学内容结束后，教师可结合教学内容和行业实际情况提出一个或多个项目任务，教师进行问题的引导与学生一起讨论，最后指导学生完成项目的设计方案并实施方案。课程中齿轮设计、传动设计、轴设计、轴承及联轴器等零件的设计都可作为项目计划内容。学生完成项目计划后可体验到产品设计的真实过程，可增强学生的学习兴趣和自信感。课程设计是本课程的重要教学内容之一。课程设计题目应该尽可能接近实际生产且题目形式应多样化。为了使学生不至于对课程设计有突兀感，可在课程之初将课程设计题目列表发给学生，让学生在课程学习的过程中，根据自己的兴趣及能力选择相应的题目。这种方式可调动学生自主学习，也可使课程设计过程更具开拓性和应用性。教学内容和课程设计题目，要根据不同专业、不同学习水平进行调整。两方面内容均要体现专业的特点，也要与社会应用和工程创新相结合。只要在教学过程中调动学生的主观能动性，使其主动地开展学习和思考，才能提高教学成效和促进学生的实践能力和综合素质的提高。

三、教学手段

1.利用现代多媒体技术。

课程中涉及到许多对初学者较难理解的动态过程，如齿轮的传动过程、齿轮的范成加工过程、带传动的打滑现象等。可采用多媒体教学的方法，将静态的二维图像转变为动态的三维模型，使教学内容变得直观和生动，从而帮助学生快速理解和掌握机构的运行原理及过程，也可弥补部分学生的理解能力不足或教师表达不充分的传统教学不足之处。再者，教材所体现的是课程的经典知识，可利用网络资源，使学生了解教材上没有体现而又能呈现学科发展的前沿知识点或科技信息，可拓宽学生的眼界，并有助于学生对课程内容兴趣的提高。

2.实例教学。

应用型技术大学的教学以职业为导向、以能力为本位。可让学生进入机械加工中心，对典型实例机械设备进行拆卸，让学生直观地了解各种机构和零件在机械装备中的工况，甚至可让学生亲自动手运转机械，使学生将理论教学课学习的知识与实际机械的构造进行联系，激发学生的学习兴趣。

3.讨论式教学。

针对某一特定问题，如某一机构的设计思路或某一工程问题，由教师进行问题的引入，而教学过程以学生进行分组讨论为主体，各组分别由一人论述本组的解决思路或方案，其他组同学对提出的方案进行评述其优点或缺点以及改进思路。最后由教师进行点评各组方案的可行性及改进思路。讨论式教学是以学生为解决问题或提出设计思路方案的教学主体，教师充当裁判员角色，这可提早历练学生在实际工程中解决问题的发散性思维。

4.案例教学。

案例教学与讨论类教学类似，不同点是案例教学以教师为主导。针对某一有典型特点的机械设计实例，由教师进行循序渐进地提出引导性问题，与学生进行讨论，并随时对学生提出的观点进行评述。某一问题讨论结束后，教师即刻提出下一引导问题，直至此机械设计的过程蓝图完全呈现。案例式教学也是历练学生解决实际问题发散性思维，但教学过程要以工程上解决机械设计问题的思路为轴线，以让学生了解实际工程问题的解决思路。

5.对比法教学。

本课程中涉及多种齿轮，如直齿轮、斜齿轮和锥齿轮；多种间歇运动机构，如棘轮机构、槽轮机构和不完全齿机构等；多种传动形式，如齿轮传动与蜗杆传动、带传动和链传动等。这些机构在结构形式、受力分析和应力分析等方面都具有相似性，可针对此种情况，为学生建立学习对比学习卡片，将类似机构的结构分析、受力分析和应力分析等进行比较，并列出各自的不同点。学生利于此学习卡片，可清晰地对比相似机构的异同点，从而有助学生对知识点的掌握。

四、考核手段

本课程一般采用闭卷考试对学生进行考核，在此考核方式下，学生通常要记忆大量复杂公式而倍感厌烦，故闭卷考试并非最佳的考核方式。在闭卷考试不能完全改革的情况下，可增加其他考核方式的权重，以“应用”作为考核学生的主要依据。

1.口头考核：

教师结合教材内容，提炼出多个理论知识点与工程应用细节相结合的问题，针对学生的回答考核学生对理论知识的掌握和对实际问题的解决思路。此考核方式是针对讨论式教学和案例教学的检验。

2.课程设计式考核：

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摘要：随着客观经济环境的变化，尤其是市场经济的不断深化，市场经济体制对统计信息的需求急剧增加，广大社会公众也更加密切关注并自觉地使用政府的统计信息，这使得地方统计质量面临着诸多挑战。本文以地方政府统计质量为研究目标，对影响地方政府统计质量的原因进行研究和探究。

关键字：统计；质量；核算制度

一、前言

随着信息技术的发展，数字化时代的到来，人们每天面对着大量的数据，从国民生产总值到天气预报，从人口预测到股票投资，统计存在于国民经济和日常生活的各个方面。数据处理也因此变得更加重要，统计质量问题与我们每个现代公民息息相关。我国正处于经济体制转轨和经济社会快速发展的时期，其中出现的许多新情况、新变化，不仅增加了搞好统计工作的难度，而且也对统计工作提出了更高的要求。现行的统计体制中存在着诸如：核算制度不完善问题、信息混乱、数据失真问题等，这些都是前进中的问题，不是中国统计工作的主流，也不影响我们的统计数据总体上能够反映经济社会的发展水平和发展趋势这样一个基本判断。如果不认真地加以解决，必然严重阻碍中国统计事业的发展。

二、影响地方政府统计质量的原因

2.1统计核算制度不够完备

统计核算制度不够完备，使得统计质量受到威胁的原因。一是我国国民经济核算基础资料不够扎实。GDP调整和修正机制尚未真正形成，缺乏灵敏反映社会经济运动过程中新情况新问题的内在机制;全面统计报表指标较为臃肿，但有些国民经济核算所必需的资料往往难以及时获得，部分数字要估算。二是现行GDP核算制度不能体现科学发展观。现行的GDP核算中，它仅能反映经济活动中“货币化”的部分，体现经济发展、繁荣的一面，而不能反映对资源、环境的消极影响的一面。

2.2统计核算制度的执行难度加大

中国经济社会正处于巨大的变革之中。经济主体日趋多元化，投资方式、就业方式、收人分配方式、消费方式日益多样化，经济结构和经济联系日益复杂化，地区间、城乡间、各个社会阶层间的差异更加明显，统计调查对象数量成倍增加，变动相当频繁。被调查者更加注重保护个人隐私和商业秘密，对统计的支持和合作程度有所下降。统计核算内容面临调整压力。环境和自然资源的核算对统计核算提出更高的要求，不仅要关心经济指标，而且要关注人文指标和社会发展指标。对那些过时的、用处不大的统计调查项目和指标进行清理和精简，增加反映科技进步、人民生活、文化产业和可持续发展等方面的统计内容。

2.3数出多门和一门多数而造成信息混乱

统计综合部门和部门统计之间、统计部门专业报表的重复设置及各类普查与专业统计的重复性工作，常常形成同一指标在不同的部门统计存在多个数据，同一指标在同一部门当中存在多个数据的局面，既浪费人力、物力、财力，造成信息混乱，又影响决策的准确性。数出多门和一门多数而造成人们对统计质量产生信任危机。地方统计在业务上受上级统计部门领导，国家统计局专业司、普查中心、调查队在工作上各自为政，各司其职，对于普查和各类调查缺少沟通协调，普查、抽样调查、重点调查及全面统计报表中的指标设计不尽合理，重复交叉的现象时有发生，出现了同一指标在同一时期不同调查方法中数据相差很大的情况，使各种数据之间不衔接不配套，缺乏协调性，浪费了许多信息资源。

2.4数据失真现象严重存在

随着利益主体的多元化，统计数据与局部及个人利益更加密切相关，以权定数、以利谋数的现象屡有发生。一些地方领导干部为了完成年度下达的计划，随意修改统计数据，直接违反统计法。同时，个别地方政府限制甚至干涉统计部门的执法活动。一方面统计执法力量薄弱，而统计调查对象量大面广，无法对所有的违法现象进行查处，另一方面各种社会关系相互交织，使对统计违法行为的处罚难度加大，统计执法乏力，缺乏应有的打击力度，使统计法律、法规失去了应有的震慑作用，助长了统计违法行为的滋生蔓延，使本已非常淡薄的统计法制观念更加淡薄，直接破坏的统计质量。

三、确保地方政府统计质量的对策

3.1改善我国国民经济核算的基础

建立多种方法相结合的统计调查体系，为改善核算基础提供保证我国现行核算体系基本上依赖于层层汇总的全面性统计报表，这种方式比较稳定可靠，但同时又非常笨重，难以为宏观经济核算提供及时、系统的信息资料，进一步加大了我国核算基础资料的缺口，因而，要改革我国现行统计调查体系，大力推广抽样调查，积极地逐步地运用抽样调查方法调查社会经济现象，同时注重多种调查方法结合运用，多渠道保证核算的依据资料更准确，如采用重点调查和科学推算等方法搜集核算资料。另外还要改进、统一核算方法，特别是制定和完善一套适合基层统计部门核算的方法，使国民经济核算的基础工作更标准、更规范。

3.2建立健全国民经济核算体系

健全的国民经济核算不仅能使人类更清楚地看清生产和生活的现状，使人类珍视对环境保护和资源的开采和利用，也能使环境和资源更好地为人类服务，计划经济时期形成的一整套的报表体系、指标体系，很多已不适应现今市场经济的需要，无用过时的统计指标要舍得抛弃，反映社会经济发展新情况新问题的统计指标要及时增加。比如反映社会、环境与资源、科技进步、人民生活、文化产业和可持续发展等方面的统计内容。对于专业交叉、重复设置的调查要坚决摒弃，对于滞后于国民经济发展的报表要坚决取缔。

3.3理顺地方综合统计部门与地方政府的关系

“统一领导，分级负责”的统计管理体制决定了地方统计对地方政府的高度依赖性，地方政府统计部门的经费干部任免主要由当地党委和政府决定，地方统计工作就必然会受到当地党政领导的干预和制约。因此，需要重新理顺地方综合统计部门与地方政府的关系，才能使统计质量坚持下去。一是改革统计隶属关系，实行垂直管理体制，将统计综合部门的人、财、物归上级系统管理，不受地方条件制约。二是各级地方综合统计部门应加速业务职能为主向管理执法职能为主的转变过程。把职能、职责定位在该做的事上，用主要精力做好国民经济核算，准确及时进行经济预警、发展趋势预测、经济景气度测算，开展前瞻性统计工作。提高统计质量和权威性，提高统计数据的使用效率。

3.4建立和完善统计数据质量保障体系

要从制度上入手，健全和落实统计数据质量责任制，包括上报统计数据质量负责制;上级审查统计数字质量负责制;统计数据质量举报制度。完善数据质量评估制度;建立经常性的数据质量调研和检查制度,发现问题,及时解决。完善统计部门的自律、监督机制，在统计部门，建立起一套责、权、利相协调的管理机制，完善统计部门的自律、监督制度，以严格约束、监督统计工作。此外还要完善统计数据质量考核办法,严格奖惩;扎扎实实做好统计基础工作,以使统计数据所受到的人为影响降低到最低限度。就目前来说，要象大力发展注册会计师事业一样，大力发展注册统计师事业，建设一支业务素质高、社会信誉好、客观公正，数量充足的注册统计师队伍，使注册统计师审查行为具有独立性、公允性，充分发挥"统计警察"的作用。要按照新时期市场经济的特点,建立和完善统计师事务所体制,从制度上保证注册统计师的独立性,同时对注册统计师的公正性进行明确规定。另外，要将统计监督的中心和重点由事后监督转向全方位，全过程的监督和控制。

参考文献：

[1]赵乐东.关于统计核算制度中的问题探讨[J].统计与决策.2007,229:142-143.

[2]夏凡，李夏阳.浅议数据的衔接[J].统计与决策.2004,178:70.

[3]方军武．对现行统计体制的改革设想[J]．统计与决策.2007,243：66.

[4]杜文平.关于统计法制建设及统计执法的思考[J].当代经济.2007,8:37.

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一、传统木雕艺术与室内设计

传统木雕作为一种民族文化的表现形式，蕴含了许多中华民族的民族文化，应用于室内设计方面主要是门窗雕花，小饰文玩一类。古时木雕作为室内设计的一种，常用于表现吉祥如意，希望审美美好的祝福方面。时至今日，传统木雕已经成为中国室内设计的特色，蕴含了中华民族的特色，成为一种设计类型。近年来，随着西方室内装饰的观念逐渐扩散，很多人受到影响，认为木雕艺术已经不适合现代的室内设计，其繁琐的工艺和复杂的种类很难融入到快节奏的现代工作中。但是随着人们生活质量的提高，人们除了物质需求，更多的追求精神上慰藉，慢慢开始享受艺术生活。在室内装饰中，木雕艺术作为一种延绵至今的传统工艺，会随着时代的发展而更加受到人们的青睐。

二、传统木雕艺术在室内设计中的应用

1、墙面背景

室内设计中，墙面装饰是一大类，往往能够体现室内设计的风格。在明清时期达到顶峰，包括墙上布景，门窗雕花等，重在增添环境空间的视觉效应。无论是现代简练，古典繁复，还是传统书香，乡村质朴，木雕都能作为合适的选择烘托出整体的风格，凸显和强调室内环境的风格特色[1]。若是重在磅礴大气的公司大厅，则会使用恢宏大气的木雕花板。根据公司的风格偏向，可在木雕上雕刻特定的艺术文字，也可描绘历史典故或者花鸟人神。烘托出深厚的文化底蕴和气势。若是在居民小家，则可在门窗上镂空设计一定的木雕花纹，温馨典雅，既有小家的团圆，又能体现主人的审美品位。

2、木雕小品

木雕小品原指民间收藏的一些木雕制成的文房用具和案头工艺，多是装饰之用。现代室内设计中，木雕小品也包括边角细致之处的微设计。在完成室内设计的大方向设计后，设计的风格已经确定，这时候，大型的墙面设计已经完成。但是，仅靠墙面和门窗，只是顶起了风格的架子，尚需添加细微的装饰，丰富室内装饰。现代室内相比古时，多了许多细小的设计，例如墙上的挂钉，电线插座，照明灯饰。木雕的小饰具有小品可放在手上把玩的特色，也具备了相当的实用性。例如现代的灯饰大多是在房顶上，灯管光秃秃非常影响室内设计的整体风格，可根据室内设计的风格，在灯饰周围安装木雕，绘制和室内风格相同的图案，让现代的灯具恰如其分地融入古风的木雕中。

3、木雕家具

木雕家具，又是室内设计中木雕艺术的一大表现领域。在家具上，木雕艺术具备非常广泛的应用范围，从大型的床具橱柜，到小件的茶杯厨具，木雕工艺都能显示出细节的美丽。在大件的家具上，木床雕花一直是重中之重，即使不是以木雕艺术为主要表现形式的室内设计，在床具上也会应用木雕作为装饰，可见木雕在床具方面的重要性。中国自古重视小家的和谐，所以床具上的木雕通常雕刻具有合家意味的福寿图案，或者鸳鸯双蝶之类祝福夫妻和睦的图案。小件家具上，室内设计通常重视桌椅一块。以桌子为中心，数把椅子或者现代的沙发，在贴合整体风格之后，又自成一块体系。桌椅根据用途也会有不同的木雕工艺，或大气，或温馨，都可以搭配。

三、传统木雕艺术在室内设计中的应用原则

1、浑然一体，变化多端

室内设计中，风格的整体统一是非常重要的，因为只有整体性才能够凸显个性的风格，才能让人一眼看上去就能明白想要表达的意思。室内设计中无论是大件的装饰还是小件的小品，都要为整体的风格服务[3]。在木雕工艺上，就不仅仅是图案的统一，还要注意色彩明暗的变化，在整体上面能够浑然一体。除了整体，也要富有变化，不然就是死板的一块平面图案，室内设计也需要重视实体出来后视觉上从任何角度都能成为风格一致。这就是在整体风格下的区别，可以在色彩，构成，图案上分成几块小区。例如从红到橙到黄的颜色过渡，搭配家具的图案，达到烘托出整体的效果。

2、融入现代元素，满足多元需求

因为现代社会的变化较快，室内设计也要满足现代生活中的多元化需求，所以在应用木雕作为室内设计的元素时，需要注意和环境结合，不能让木雕成为华而不实的装饰[4]。偏向于简洁的办公室环境中，就要选用色彩单纯，图案简单时尚的木雕作为装饰。照顾到办公室环境的实用性较强，可删减一些装饰性的木雕，多以边角浮雕为主，既能显示房间的风格，也不妨碍使用。

3、调整结构，适应空间需求

在将木雕应用到室内设计时，空间上的比例变化也需要考虑进去。比如室内环境的结构，特点，人体工程学的角度。木雕古时常用于切割空间，在现代室内设计时，也能够起到隔断的作用，在较为宽阔的空间里可以划分室内环境的风格特色，一环扣一环形成整体效益。但是在较小的空间内，就要减少相应的应用，防止过频繁的切割让原本就小的空间变得更加狭隘。

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如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。

1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。

1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。

1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。

1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

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我国在戏曲正式形成之前，在各种表演的艺术当中就已经形成了两种不同的化妆方法，分别是涂面化妆和面具化妆。面具化妆主要是从原始社会的歌舞形式当中发展而来的，而傩舞就是当中一种具有宗教特色的歌舞形式，它和后来戏曲的发展具有非常紧密的联系。傩舞最主要的特点就是表演者在实际的舞蹈当中都会戴着一种面具，把自己扮演成各种各样的角色，包括各种神鬼、怪兽、奇禽、历史中的人物等，来表达他们对神灵的敬仰和崇拜。面具化妆的主要优点就是能够对表演者的全身进行比较夸张的改造，同时表演者还能够通过更换不同的面具来表演不同的角色。采用面具化妆的主要缺点就是表演者的表情是固定不变的，而且对于表演者的演唱也会造成一定的影响。而涂面化妆则是在汉朝和唐朝时进行歌舞表演时的一种非常重要的造型手段，在戏曲的表演过程当中，就比较充分地利用了假形和假面，这样表演者的造型表现力就会得到一定程度的增强。虽然说我国的化妆是在很早的时候就开始发展起来的，但是对于舞台妆来说发展却比较晚，在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。但是如果要把我国的京剧也算到舞台妆当中的话，那么我国的舞台妆在200年前的时候就开始了。在早期的京剧当中，生角和旦角的妆化得都比较淡，主要原因就是因为那个时候的表演基本上都是在自然光的环境当中进行的。随着后期的不断发展，在舞台上进行表演开始采用灯光进行照明的时候，表演者在化妆的时候色彩也就变得比较重。在化妆的时候最开始是采用的粉彩来作为主要的化妆品，后来则慢慢的变成了油彩。生角和旦角在实际化妆的时候不需要采用图案花纹，但是需要采用比较浓厚的装饰来增加一定的趣味。旦角在进行化妆的过程当中有一种叫做贴片子，其实就是对妇女的鬓发和额发进行一种图案化的处理，这样就可以让表演者的脸型得到美化，同时还能够勾清表演者的面部轮廓。生角和旦角在化妆的过程当中，需要根据角色的生活背景、是文还是武以及年龄的大小来确定化妆的具体画法以及用色的情况。随着不断发展和改革，复杂和严谨华丽的舞台妆已经成为了京剧当中非常重要的一个看点，相对来说旦角的造型和妆面则显得更加华丽。随着社会的不断发展和进步，人们的生活品位以及对美的要求也在不断提高，人们在观赏京剧的时候也不再只是简单地停留在京剧的妆面方面。在京剧造型不断发展的过程当中，京剧的剧目也在不断的进行着改革。服装变得更加地华丽、具有个人魅力的妆面以及非常漂亮的头饰这些都要求舞台妆的造型师要不断提高自身的专业技术水平。所以在戏剧影视美术设计中舞台妆设计就显得更加重要。

二、戏剧影视美术设计中的舞台妆设计分析

在20世纪80年代初期的时候，我国开始了改革开放，借着这个机会很多信息开始出现在人们的视线当中，不管是在化妆方面还是在服饰方面都发生了比较大的变化。如果我们仔细去对那个时代的春节联欢晚会进行分析的话就能够清楚地发现，比较夸张的造型以及比较浓重的妆面，随着社会的不断发展逐渐转变成了比较精致和淡雅的妆面，对于妆面和灯光以及舞台的结合更加重视，同时对于妆面和表演内容的结合也更加的重视。对于现代的舞台妆来说，在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序，如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话，那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。因为在进行戏剧影视表演的时候，观众距离舞台还是比较的远，所以在化舞台妆的时候妆面可以稍微粗糙一些，但是对于色彩、立体感以及结构却需要更加重视，妆面中的一些部分就可以根据表演的实际情况省略掉。在进行戏剧影视表演的时候，需要有一定的舞台灯光的变化来进行相互的配合，因此在化舞台妆的时候，造型设计人员首先需要对舞台的灯光有一定的了解。在对戏剧脸谱进行舞台妆化妆的时候，基本上都是根据既定的程序来进行的，它在对人物形象进行塑造的时候有自己一些比较特别的地方；在进行时装表演的时候，因为服装效果有很大的区别，所以在化舞台妆的时候就有非常大的变化。所以对于戏剧影视表演很多的表演形式都是在舞台上面完成的，但是在设计舞台妆的时候，还是需要考虑到表演时舞台的大小、和观众的距离以及表演的具体时间，这样设计出来的舞台妆才会更加符合戏剧影视的表演内容。在戏剧影视当中，在表演一些比较传统的民族类歌舞的时候，表演者在选择服饰的时候一般都会选择那些比较纯的颜色，而且明度和色度都比较高的服饰来进行表演，比如蓝色、绿色、黄色和红色等。那么在对这些表演者的舞台妆进行设计的时候，对于他们的眼部来说基本上都是选择红黄或者是红色的自由晕眼影的设计手法来进行，而且眼影的范围在实际化妆的时候也需要打得比较宽，在对眼角进行夸张修饰的时候应该要注意角度。根据实际的表演内容可以选择在表演者的眼睛下方采用手工的方式来描绘一些图腾或者花式，这样就能够很好地和造型的语言配合。在舞台妆设计的过程当中，如果需要选择假睫毛的话，尽量选择那些比较浓密而且形状是前短后长的，这样就能够让表演者的眼部看起来更加妩媚，观众从远方观看表演者的时候也会发现他们的眼睛是非常有神的。另外在选择腮红和口红的时候也应该以红色为主。对于戏剧影视表演当中的现代舞来说，在进行舞台表演的时候，应该要尽量选择那些采用亮片布或者是特殊材料做成的服装，而且这些服装的颜色变化也应该比较的多。为了能够保证表演者的服装和舞台配合更加有效果，在对现代舞表演者进行舞台妆设计的时候，可以选择珠光和闪粉来作为眼影，而且对于选择的颜色也没有什么限制。在对表演者的眼部进行设计的时候可以采用外晕以及内晕的化妆手法，这样表演者的舞台眼妆看起来厚重感就会得到一定的增加，同时也可以根据表演的实际内容在有需要的时候选择采用高彩妆面化妆手法当中的倒钩来对表演者的眼部结构进行重点强调，采用一种舞台妆设计手法能够让表演者的眼睛看起来更加的有神。在对表演者的眼线进行设计的时候，需要在表演者的上睫毛进行根画，同时还需要在眼尾处包住表演者的眼线。对于戏剧影视表演当中的舞台剧、歌舞剧以及话剧来说，它们和前面所提到的几种表演形式在进行舞台妆设计的时候则完全不同，这几种表演形式在实际的表演当中并不是进行的本身表演，在对表演者进行舞台妆设计的时候，主要目的就是为了能够让表演者更好地去为塑造角色服务，所以在进行舞台妆设计的时候，应该要根据角色的实际情况以及剧情的发展来进行。在表演者进行话剧、歌舞剧表演的时候，他们的服饰造型以及舞台的布置都和整个表演过程具有非常紧密的联系。在这些戏剧影视表演当中表演者的思想感情非常重要，为了能够让表演者在实际的表演过程当中更好地将戏剧影视当中角色的思想感情表现出来，那么在对表演者进行舞台妆设计的时候就应该从细节开始对表演者进行刻画，这样表演者的舞台妆才能够更好地和表演者的服饰结合在一起，对故事当中的人物进行刻画，和整个故事当中的细节结合在一起，这样观众也能够更好地融入到故事情节当中。

三、结语

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关键词：视觉艺术；园林；景观设计；应用

从目前情况看，景观设计是一个非常复杂的课题，它不仅体现在空间分布上的艺术性，而且在视觉上也反映出了它的艺术性，让人们可以通过视觉肯定空间环境的艺术价值。因此视觉艺术已被大范围用于景观设计中。

1视觉艺术对园林景观设计的作用

景观设计时，基本上所有的景物图像都是通过视觉元素反馈给人类大脑的，这样人们就可以更加清楚地感知到景观的具体呈现方式。同时，人们对园林景观的满意程度，视觉元素导致第一印象十分关键，所以在设计园林景观的过程中，必须要高度重视视觉艺术，以便可以更有效地感染观看者的情绪，使人们的心情都会变得很好，所以要格外重视园林景观的视觉艺术设计，提高其艺术价值。在设计园林景观的过程中，要想保证园林景观设计的观赏性，合理利用视觉元素绝对是行之有效的办法，不同风格的园林景观给人们所带来的视觉效果也不同，能够全面反映它的特有属性，因此，合理运用视觉元素可以有效保证园林景观的设计质量。

2视觉艺术在园林景观设计中的应用技巧

环境艺术里面有一个十分关键的组成元素，就是园林艺术，人们希望在良好的园林环境中完全释放自己，缓解生活以及工作中的压力，从而获得美的体验，因此园林环境中的一些视觉符号就成了人们共同关注的部分，充分享受生活，感受生活的每一个瞬间。

2.1巧妙运用“点”，使画中有诗

每一个园林景观的设计都不同，一般情况下，苍劲挺拔的松柏、婀娜多姿的杨柳等植物是园林景观中必备的视觉符号，将它们进行有机结合，可以带给人放松美好的视觉体验。但是，在一些景观的观赏过程中还是有一种缺乏美的心情，就可以自主添加点缀物。比如，在一片杨柳树荫中建造一个古色古香的小亭子，“万绿从中一点红，动人春色不须多”的诗情画意便会扑面而来，在流水潺潺的小溪边装饰一个竹筒水车，水里面各种各样五彩斑斓的鱼游来游去，水面上各种飞禽走兽玩耍嬉戏，整个园林景观就会呈现出一派生机勃勃的气象，仿佛身处陶渊明诗中所描述的画面里。

2.2多角度增“面”，使园林生趣

景观设计通常范围很大，不仅包括自然而生的小溪流，而且还有人类建造的小桥、假山，但我们并不只注重有山有水的环境，力争美妙的各种各样的花草、树木，同时也需一些“天然画卷”来为园林景观增添魅力，所以保持一定的自然园林植物配置，使园林景观看起来带有大自然的气息。

3视觉艺术在园林景观设计中的应用

3.1点在园林景观设计中的应用

景观设计时，视觉元素是其最基本的，因此在空间中，当环境中只有1个点时，视觉就会将所有的感知聚集在这一点上。与此同时，可以利用点这个特性，充分补充园林景观的内涵，因此，点可以作为视觉上的装饰品向外界进行信息传输。众所周知，点十分小，在花园的设计中，可以设想将点与其他因素进行有效结合，使得整个园林景观的设计更加生动有特色。

3.2线在园林景观设计中的应用

在对园林进行线因素设计时，要充分考虑到人工线，比如弧线、二次曲线等，与自然线，比如路面与墙角之间的构成的线条等之间的区别，通过加工大自然中本来存在的线条，就形成了特殊的人工线，所以，当把线运用到园林景观的设计中时，要注意体现出它的特殊性。大自然里面本身存在的线，或者人们依据许多点的排列进行依次描绘所得到的线就是自然的线，一般来说，一种数学线只对应一个功能，但是自然线不同，不仅可以对应多个功能，而且形式十分多样，人们通过自然线的排列能够感受到大自然的勃勃生机与活力，获得美的体验。

3.3色彩在园林景观设计中的应用

园林景观设计时，要格外重视色彩的作用和合理搭配。对色彩的设计和搭配必须要谨慎，因为这关系着整个园林景观的观赏价值的高低，随着四季更替和时间的变化，色彩要素也是在不断变化的。因此，在设计园林景观的过程中，必须要结合园林中各种植物的生理特征进行色彩的编排，使各种色彩之间更加协调。

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其一，遥感技术。大量的实践证明，数码相机拍摄到的影像要比模拟相机拍摄到的影像更加清晰，而且前者的种类较多，价格相对比较便宜，并且不需要进行扫描便可以获得数字影像，大幅度缩短了成果的获取周期，这使其被广泛应用于航空摄影测量当中。其二，姿态控制技术。想要获取到更加清晰的影像就必须克服气流、飞行器等因素对数码相机的影响，换言之，需要有一个相对比较稳定的平台，特别是对艇和无人机等抗风能力弱、飞行稳定性差的飞行器，必须加装三轴稳定平台，以此来确保数码相机的姿态稳定。其三，影像处理技术。为确保影像的后处理工作能够顺利完整，需要影像实时传输与快速拼接软件。同时，飞行器获取到的航片存在倾角大、重叠度不均匀等问题，所以必须采用针对性较强的影像后处理技术。

2低空遥感平台摄影测量系统的设计

无人飞艇低空遥感平台摄影测量系统主要是由两个部分组成，一部分是系统硬件，另一部分是系统软件。

2．1系统硬件

该系统的硬件由空中飞艇和地面监控两个部分组成，空中飞艇部分的主要设备包括气囊、吊舱、发动机、GPS陀螺仪、自动驾驶设备、增稳平台、数码相机和摄影机;地面监控部分具体是由以下设备组成:便携式计算机、手控设备、视频终端以及电源。GPS是飞艇的导航装置，在自动驾驶的状态下，飞艇会根据预先设置好的航行线路进行低空飞行，并以一定的距离和间隔时间进行拍照，借此来获取地面的数码影像;飞艇的起落主要是由地面监控部分负责，同时还对飞艇的自动驾驶进行监控。

2．2系统软件

该系统的软件主要由以下几个部分组成:飞艇航行线路规划软件、飞艇飞行监控软件、平差解算软件、正射影像制作与编辑软件。除上述软件之外，系统还包含以下功能模块:工程管理、全自动匹配、影像预处理、控制点量测、DEM生成等等。

3低空遥感平台摄影测量系统的应用实例

所选测量区域的地面高程约为50m左右，该测区内分布有大量的低山，山体的整体高度全部在170m以下，整个测区的范围长度为8000m，成图面积约为60km2。下面运用上文中设计的低空遥感平台摄影测量系统对该测区进行测量。

3．1飞艇航行路线规划

目前，数码相机在测量领域内获得了广泛应用，这使得大重叠度的航摄测量成为主流趋势，为摄影测量自动化目标的实现提供了可能。在本次测量中，决定对所测区域采用大重叠度航行路线设计，航行方向的重叠度设计为80%，旁向的重叠度设计为60%，地面的分辨率为0.2m。为了获得更加清晰的航摄影像，在数码相机上配备了14mm焦距镜头，相对飞行高度控制在350m左右，每张影像的摄影范围为600×900m。该测区的常规航行线路为22条，构架航行线路为4条，飞艇实际飞行的线路为26条，总计获取影像1804张。

3．2选点及量测

为有效提高测量效率，在对飞艇航行线路进行规划的过程中，需要合理选取控制点并进行量测。低空遥感摄影测量技术最为显著的特点之一是分辨率高，为此，可以直接选取影像上较为明显的地物点作为地面控制点，如路叉点、房屋拐角等等。依据我国现行的航摄测量作业规范标准的要求，并结合实际成图需要，决定在该测区的设计航带内每8条基线选取一个控制点，共计选取140个地面控制点，实地采用GPS－RTK测量155控制点。

3．3工程管理与航摄影像预处理

飞艇根据预先规划设计好的航行线路自动飞行，并对相关影像进行拍摄后，需要先对测区内的相关数据进行整理，主要包括数码相机参数、影像数据信息以及工程参数等等。其中数码相机的参数可以通过三维检验校正获得，在数据预处理的过程中，主要是对航空拍摄到的影像进行主点纠偏和畸变纠正。由于实际拍摄中，受角度不同等因素的影响，使得在同一个区域内的相邻影像当中存在色差，为确保测物内正射影像的色调一致，必须进行匀色处理，具体过程如下:从该测区拍摄到的影像当中选择出一张具有代表性的影像，然后借助图像处理软件，对其色调进行调节，并以此作为基准影像，随后，利用匀色模块将基准影像和测区内的其它影像全部载入到软件当中，并进行匀色处理。

3．4加密处理

由艇在低空飞行的过程中，受到风力作用，会对摄影的效果造成一定程度的影响，虽然飞艇的自动驾驶系统能够对其飞行姿态进行实时调节，数码相机的稳定云台也可以确保相机处于相对固定的状态，但飞艇在航线上行进时，其本身的姿态会发生不断地变化，若是遇到强气流，则会导致飞艇出现剧烈的变化，这样很难确保数码相机拍照时保持稳定的姿态，这样一来，造成了获得的影像姿态角超出测量规范标准的角度要求，从而导致匹配难度较大。为了解决该问题，决定在特征点匹配的过程中引入SIFT算子，并将其匹配结果作为初始值，然后利用最小二乘进行精确匹配，以此来确保匹配结果的稳定性和有效性。

3．5平差结算与影像校正

首先，采用光束法将拍摄到的每张影像的外方位元素计算出来，然后再对大量影像点进行密集匹配，并将这些影像点的大地坐标计算出来，经过滤波处理之后，通过地面离散点规则网格化生成DEM;在对拍摄到的影像进行方位元素解算时，由于各种因素的影响，难免会出现偏差，这样一来便会导致所生成的测区DEM出现偏差。因此可以采用系统中的正射纠偏模块进行分块校正，由此便可以获得整个测量区域范围的正射影像。

4结论