实践美学论文范文

导语：如何才能写好一篇实践美学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】美术学;毕业论文;论文选题

中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0126-01

美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。

一、美术学本科毕业论文常见问题

（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。

（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。

（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。

（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。

二、美术学本科毕业论文改进措施

（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。

（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。

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作为一种全新的教学方法，学导式教学法改变传统而固定的教学模式，根据健美操的教学任务、课程内容和学生的实际水平，采取的“重学”“轻教”的教育理念。值得注意的是，发挥学生的主观能动性，放手让学生大胆地自学、自练并不等于教师的角色形同虚设，反而为教师提出了更高的教学要求。该教学法是自学与主导的统一，教师要按照健美操教学大纲，有计划、层次分明地安排学生进行训练。（1）学导式教学重在“学”，即学生的自学能力。学生课前要对健美操教程有初步的了解和预习，还可以观看教材配套的视频材料，仔细观察整套操的动作特点，对基本的构成和顺序做到心里有数。必要的时候还可以跟着视频进行动作模仿，把不懂的地方记下来以便课上作为重点来理解。久而久之，学生会自觉地形成积极的思维模式，带着问题去上课，自然能够集中注意力，提高学习成绩；（2）学导式教学少不了教师的科学指导，即教师要按照大纲要求，根据学生实际的学习情况加以积极的引导和演示。学导式教学法中的“学”和“导”并无主次之分，没有健美操教师科学的指导，学生的自学也会变得毫无章法，甚至练习不当会伤及筋骨。所以，该教学法最关键的是健美操教师要积极挖掘学生的内在潜力，让学生热爱健美操，并培养其创新精神，使其自觉地学习和训练；（3）教师在进行健美操授课时，要脱离应试教育留下的误区，要使学生完全的从填塞式教学法中脱离出来，也要逐渐脱离教师的束缚，由被动接受知识变为主动探究知识。长此以往，学生就能在自学中发现问题，积极思考，形成主动解决问题的好习惯。

2学导式教学法在健美操教学中的主要优势

当今时代是各项知识、技术高速发展的时代，健美操教学也不能固步自封，否则培养出的学生也都跟不上时代节奏，学导式教学为健美操开辟出新的教学途径，由以前的“逼我学”变为现在的“我要学”，大大提高了学生学习的主动性和欲望，使健美操教学的综合水平显著提高。

2.1有利于提高学生的主观能动性

对于健美操这样对身心有益的课程，不仅能强健筋骨，还能陶冶情操，深受青年学生的普遍喜爱。况且，学生处于好奇心较重的年纪，对于未知的领域有着强烈的挑战欲望，教师可以借助学生这一心理特点，在授课过程中利用音乐、多媒体和趣味理论等开拓学生的发散思维，吸引学生的注意力。此外，提高学生的主观能动性也顺应了当今的教育趋势，在大力提倡素质教育的当下，强调学生的主体地位，培养学生的创新精神已是大势所趋。当今是科技经济高速发达和开放的时代，学生思维活跃，具备了一定的表现欲，学导式教学恰恰满足了学生展示独立认识能力的需求，在其原有认知能力的基础上，充分调动学生的内在潜力，使其积极主动地了解健美操的各项技能。与此同时，经过与之前传统教学模式的对比，采用学导式教学法进行健美操教学后，学生主动进行训练的时间和次数逐渐增多，使听、看、思、练融为一体，为全面掌握健美操技能提供时间和技术保障。这不仅能让学生加强刻苦钻研精神，提高专业技能，还能刺激教师与时俱进，不断完善自己的理论储备，在授课与练习中不断完善教学成果。由此可见，让学生产生学习健美操的热情，提升其学习的能动性，主动解决问题才是当今健美操教育的成功所在。

2.2有利于提高教师的教学质量

学导式教学法虽以学生为主体，但并不意味着教师的职责有所弱化。学生在自学和练习健美操的过程中或多或少都会产生疑问，只有带着问题上课，听课的效率才会提高，这时就需要教师给予适当的启发性引导，答疑解惑，并鼓励学生勤于思考的行为。因此，健美操教师需要精心的备课，将整套健美操流程烂熟于心，对于新颖的理论见解也要积极学习。反之，若教师的课前准备不够充分，甚至自己对整个健美操都还不太熟悉，那么教学的效果更会差强人意，不仅不能调动学生学习的积极性，对学生的提问也很难应对，学导式教学的最终目的和效果也就无从谈起。因此，学导式教学法为教师队伍提出了新的课题，无论是新入职的教师还是从业多年的老教师，都要积极学习新的理论知识，认真了解每一个动作要领，从而使整个教师队伍的职业技能有所提高。究其根源，学导式教学是学生自学和教师导学相配合的教学模式，在学生自主学习的基础上，教师进行有计划、有目的的指导，改变了枯燥乏味的机械模仿式教学法，由教师讲得多变为学生练得多，更加注重实践教学，营造和谐的课堂气氛。

2.3有利于教师针对性教学

通过学导式教学法，教师能够直接迅速地找到学生学习健美操的疑惑和不足，能比较全面有计划地掌握每一位学生的实际水平。此外，教师还要总结学生出错的原因和特点，到底是集体性的普遍错误还是个人疏忽导致的错误，找出学生犯错的症结所在，并因材施教，给予不同类型的指导。值得注意的是，教师不能因优等生和学困生的成绩差异造成对待他们产生教学态度的差异，对待优等生，要重在引导其追求更高的层面，提高其领悟艺术的能力；对待学困生，要重在提高其自信心和自控力，当其取得进步时给予更多的鼓励和关怀。这种鼓励与指导相结合的因材施教法，能够使学生自我突破、自我创新，在训练中激励全体学生共同进步。在进行针对性训练时，教学方式应以面授为主，进行定时定点的传播式学习，一次性训练健美操的时间不宜过长，先使学生达到对训练内容和场地环境的适应为主，再循序渐进地进行力度和进程的培养。其次，教师要将学生视为学导式教学的主体，要充分维护其主体地位的价值，对于理论授课采用探究式学习方法，更加注重课题性引导，使学生通过自我认知能力的提高带动学习成绩的提高。因此，学导式教学在培养优秀的健美操人才中起到了不可磨灭的中介和桥梁作用。

3结语

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关键词　英美文学课程　研究性教学　教学资源库

中图分类号：H319 文献标识码：A

1 目前英美文学教学中存在的问题

英美文学课程是英语专业高年级的主要课程之一，它不仅是英语专业高年级课程中一门重要课程，在提高英语专业学生的专业素质和文化素养中，它也发挥着积极的作用。目前英美文学课程主要采用传统的“教师主讲”方式。在这种传统的教学中，学生很难表达自己的观点。而且学生在接受知识的过程中，很容易形成一种被动的学习模式，从而影响其主动思考能力的培养，创新意识更是不可能得到提高。因此，学生实践能力和创新精神的培养就成为现在我们面临的严峻问题。我们有必要创建一个将学习者与研究者相结合的研究型学习体系。

2 英美文学研究性教学的研究过程

在学生创新能力的培养中，将研究性教学作为重要内容的是在2001年和2005年我国分别颁布的两个文件中所提到的。教育部《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中，提出“实验教学与科研课题相结合，创造条件使学生较早地参与科学研究和创新活动”。教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》中明确指出要“积极推进研究性教学，提高大学生的创新能力”。由此可见，关于大学研究性教学和学生创新能力的理论研究和实践探索已经逐渐开始。

张人红指出，在教学方法中、培养学生的自主学习能力、主动处理问题的能力，研究性教学并不是只在这其中发挥重要的作用，更会使学生在研究性教学中实现自身的价值。陈新仁指出，在语言学导论教学中将研究性教学穿插于其中，使研究性教学可以在学生的创新能力培养中发挥重要的作用，而且还能够将学生对于语言的敏感性、好奇心激发出来。研究性教学就是在教学过程中，在所设置的一种情境中穿插一些类似于科学研究的内容，培养学生对知识进行主动探索的能力，在这种教学过程中，学生的自我完善也会有所实现。这种教学理念主要就是以学生的内在变化、情感的激发和认知结构的形成和发展为重点进行关注，以及提高对学生发现问题、提出问题、研究问题和解决问题的能力。

3 研究性教学与英美文学教学

3.1 英美文学课程研究性学习的目标

（1）掌握英美文学的基础知识。让学生明确地了解英美两国每个历史阶段的背景、文学流派以及对比较重要作家的分析和了解，只有这样，学生对于英美文学的了解才能更为深入，才能了解英美文学课程的一些特点并找到英美文学课程中的重点问题，通过这样的方式，学生能够扎实地掌握英美文学的基础知识，更能清楚地把握英美文学的发展方向。

（2）大量地阅读和讨论。大量地阅读文学作品，感性认识会更为直接，学生的语言理解力和感受力也会得到一定的提升，最终学生对于语言的美感和敏感度也会有所改进。埃兹拉·庞德认为，在文学的语言中思想起着尤为重要的作用。在大量的阅读和讨论过程中，学生能互相学习最终获得不断的进步。学生的文学阅读、理解和鉴赏能力在文学文本细致的分析和研究中得以提高。我们可以发现，通过对文学作品的大量阅读，学生的人文精神和人文意识也会得到很大的提升。

（3）参与教学实践活动。现在的信息技术发展速度越来越快，学生自主学习能力的培养就显得尤为重要，要转变传统的英美文学教学方式，有必要在教学中引入实践活动形式，例如在课堂上组织学生进行相关英语的戏剧表演，小说演绎或诗歌朗诵，这样能充分地激发学生的学习积极性，同时在进行文学教学的同时，鼓励学生自己创作英语文学作品，为他们的创新思维提供更大的发展空间。

3.2 英美文学课程研究性教学实施

（1）确定教与学的内容。在教学前教师根据学生的基础和教学要求，列出阅读书目，并在教学中根据问卷调查和访谈结果，及时对书目进行删补。书目包括经典英美文学原版、简易版或者国内英美文学教材，甚至包括相关的文学、哲学、文学理论等中外学者论著和研究型文章。在所列书目中设定必选，限选。学生在完成了必选书目的阅读后，可依据自己的喜好自由阅读。教师也可以根据学生的兴趣进行引导，例如，教师可以将海德格尔的《存在与时间》、萨特的《存在与虚无》等著作介绍给对哲学感兴趣的学生进行阅读。

（2）坚持课堂内教师讲授与学生自主相结合。在涉及到文学的发展阶段、重要的文学思潮及文学流派、代表作家的创作思想、文学鉴赏理论等内容时，教师积极发挥引导作用，引导学生如何着手学习复杂繁琐的文学知识。针对文学理论，教师应以穿插20世纪以来的文学批评理论为主，使学生掌握前沿文学批评理论。针对文学作品的赏析，让学生参与，发现问题，然后进行分析和研究，针对不同内容采用不同方法。随着学生文学见解的加深，学习积极性进一步提高，从而发挥其学习自主性。

（3）坚持学生小组学习活动。教师将适合学生的名篇名著选出，学生在课后将教师指定作品进行认真的剖析和解读。为达到真正交流提升的目的，对每一组学生指定同一部作品。例如，在进行小说阅读时要求学生对作品的情节、语言风格，作者采用的写作技巧等进行深入地剖析，小组成员分工合作，后期进行讨论，每个小组在任务结束后递交英文的读书报告，这无疑为学生创设了互相沟通和互相学习的机会。

3.3 英美文学课程的研究性数字资源库的建设

数字化资源包含多媒体、超文本、友好互助、虚拟仿真等特点，它主要就是要将信息和知识的传递和传递速度在更大的范围中得到发展和应用。资料收集和整理是一个持续过程，只有对数据不断更新，英美文学数字资源库才能够真正建立。丰富的英美文学数字资源库能够为学生提供更多符合学生兴趣的资源和多种研究方向。同时也更有助于学生灵活运用文学知识。尤其是分类归档相关英美文学史上的一些重要作家的权威性学术期刊，尽管进行这项工作的过程会比较困难和复杂，但对于学生在进行研究性学习会产生很大的帮助。

4 结语

研究性教学在英美文学课程中发挥着重要作用，研究性教学在一定程度上改变了英美文学教师教学的传统模式，使英美文学教学向重点培养学生素质技能的方向发展，学生在这种教学模式下，可以不断地提升自身的自主创新能力，而且学生在探索知识和运用知识的过程中能发挥自主能力。我们在实践中发现，研究性教学会遇到很多问题和限制，最终得出的结果也受到一定的影响，其中制约因素之一是教师的知识和能力问题，除此之外，研究性学习是否能够成功，学生的态度、能力和性格也至关重要。在英美文学教学中，应该运用新的教学方法，使用多种教学方法和手段，为我们今后的教学发展创造更大空间。

文章为2010年度江西省教学改革省级课题《高职高专英语教育专业“英美文学”课程创新教学研究——以萍乡高专为个案研究》课题成果。课题编号：JXJG-10-24-8

参考文献

[1]　石平,孙卫华,陶红.高职数学教学中的互助学习探究[J].才智,2009(30).

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    建构主义理论与英美文学教学

    建构主义是一种新的学习理论,是在吸取了多种学习理论,尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为:教学中,学生个人的“经验”和主动参与,在学习知识中起重要的作用;学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中,知识、内容、能力等不能被训练或被吸收,而只能被建构;这种建构过程不是从零开始,而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构,注意和有选择地知觉外在信息,建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位,充分把阅读、欣赏、评论等自主权教给学习者,改变以教师为中心的教学模式:注重培养学生对知识的理解和运用能力,训练其思维能力及研究能力:教师最大限度地为学生提供帮助,从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。

    建构主义强调学习者已有知识和经验的作用,认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验,能依靠自己的认知能力,形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验,而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生,不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成,以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解,而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中,教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响,运用各种手段激活先前的知识,引导他们建立新旧知识之间的联系:另一方面,应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响,鼓励学生批判性地思考,培养他们多样化思维的能力。

    建构主义理论指导下的英美文学教学

    传统的文学课教学模式以教师为中心,强调教师的“教”而忽视学生的“学”,教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开,很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学,学生参与教学活动的机会少,大部分时间处于被动接受状态,学生的主动性、积极性很难发挥,不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心,认为学生是认知的主体,是知识意义的主动建构者;教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用,不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下,教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。

    搭建支架,培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式,“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立,通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限,多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作,要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中,教师采用支架式教学模式,最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力,力求学有所感,学有所获,并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先,搭建支架:围绕当前学习的问题,建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学,展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况,帮助搭建基本的知识框架:该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次,进人情境:将学生引入到一定的问题情境中,并提供可能获得信息的工具,鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料,以启发讨论式教学为主。学习Hamlet的节选时,教师提出一些综合性的问题供学生讨论,培养他们独立思考问题的能力,加深对作品的理解。Howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/What’s your opinion aboutHamlet?/From Hamlet,could you learn Shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时,利用课余时间,学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原着,或利用网络查找资料等,以获取更多的信息。最后,探索研究:学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品;教师启发、引导学生,使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析,没有统一标准的答案,每个学生都应具有独立及批判性思考的能力,学会表达自己独特的见解。

    协作学习,共同提高。建构主义认为,学习者与周围环境的交互作用,对于学习内容的理解起着关键性的作用。学生在教师的组织和引导下一起讨论和交流,共同建立起学习群体并成为其中的一员。在该群体中,共同批判地考察各种观点和假说,进行协商和辩论,先内部协商,即和自身辩论到底哪一种观点正确;然后相互协商,即对当前问题摆出各自的看法、论据并对别人的观点做出分析和评论。通过协作学习环境,整个学习群体将共同完成对所学知识的意义建构。学习文学作品,经常组织学生以小组为单位进行探讨、交流或编排所学过的作品是非常有益的;通过不同观点的交锋。便于补充、修正、加深学生对所提问题的理解。学习Hamlet,每个学生对王子的理解都不一样,通过展开对该人物性格和人性的讨论、分析,将有利于学生对作品的进一步理解和赏析。同时,教师应鼓励学生成立文学爱好协会,组织各种活动激发学生对文学的兴趣。借助协作学习,学生能发现独立解决问题的方法,培养自主性学习的习惯,完成对自己知识的建构。

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关键词：城市公共空间美学行为研究

从美学角度看，城市公共空间作为审美对象，其美学行为的研究是以社会、经济、政治和文化为背景，以组成城市公共空间的一个个美学元素为载体的系统工程。在规划设计上，城市公共空间美学行为的研究包括两个方面：一是规划设计和建筑设计者运用专业知识和审美设计学、城市景观学、美育功能和美学取向的理念，进行城市规划的功能分区和城市公共空间的设计定位；二是社会群体对城市公共空间系统的发展成就及其美学功能进行审美评价，并通过自身行为规范来充分体验审美愉悦和美育效果。

1.从城市的功能分区上构建城市公共空间的审美格局

由城市政府主导创建、供所有市民使用和享受的公共的非赢利性场所，就是我们所指的城市公共空间。

1.1城市规划的功能分区应注重美学元素城市规划是政府调控城市空间资源、指导城乡科学发展与有序建设、维护社会公平、保障公共安全和公众利益的重要公共政策之一。人们对一座城市的认识往往是从城市公共空间开始的：繁华的街市、洁净的步道、别致的建筑、精美的广场、常青的绿地、文雅的市民……等等，它能使人终生铭记，并由此生发出对城市的审美愉悦和精神享受。

注重公共空间系统布局。良好的城市应是由宏观、中观、微观等不同层次的城市公共空间共同组成，它们在形态上表现为点、线、面的特性。点是指城市的微型公园、街头绿地、道路交叉口、区域性小广场等节点空间；线指的是商业街、步行街、主次干道、绿化长廊等线性空间；面指的是城市中心商务区、住宅区、大型公共设施集中区等。城市规划在对以上形态的城市公共空间设计上要从定位、定量、定形、定调四个方面来把握，分析城市的布局特点和性质，研究居民分布的状况、购物能力、传统习惯、交通组织等制约因素，对各种规模的公共空间进行统筹安排。这样，不仅能使城市公共空间的发展在短期内形成，而且可以避免由于急功近利、好大喜功、盲目建设带来的不必要的浪费。

创造公共空间个性特色。城市公共空间的开发与利用应尊重历史，延续文脉。城市规划设计要充分考虑传统文化、社会经济以及与自然、地貌、环境、习俗相协调的因素，运用形式、色彩、光影、材质、背景等综合手段建构城市公共空间的个性。个性特色的创造包括特定空间与城市中心空间体系的协调关系，公共空间在特定现状及交通等条件下所限定的形态、公共空间中标志物或纪念物的主题、铺地材料及图案的特征以及植物的地方性等。

塑造公共空间的“人性化”。“以人为本”是社会活动的基础。我们在塑造城市公共空间环境时，应满足人们的生理、心理、行为、审美、文化等的需求，达到安全、舒适、愉悦的目的。同时，要推行无障碍设计，为老年人和残疾人提供便利的条件；提倡开放性，建筑总体应打破那种“划地为牢”的设计方法，还空间于公众。

1.2城市规划对建筑的整体要求应体现公共空间美育功能。城市公共空间的最终定位是依赖各种建筑的成形和各种设施的配置而构成其功能价值的。人们通过审美视觉去感知城市和建筑，交流情感、平衡情绪、激发想象与创意；重建物质与人类的亲合关系，沟通人与空间的联系，还城市和建筑以本来意义。换言之，将建筑物赋予美学行为能极大地提升公共空间的心理功能，使公共空间不仅仅是作为“通道”或“广场”的物理形式存在，更成为人们心理、情感的“价值凹地”，令公共空间变成美轮美奂、有精神意义的“场所”。

社会教化和社会控制的审美教育功能。美育是一种培养人的有机的、整体的反映方式的教育，它具有完整性与和谐性的特点，这些特点为建构完善的心理结构提供了有利的条件。譬如，现阶段盛行的广场、公园、景区建设和广场文化，从社会层面来看，虽然社会经济条件和人们之间的社会关系都已发生重大变化，但是审美教育通过借助城市公共空间对陶冶情操、净化社会风气的作用没有改变。通过公共空间扩大人际空间，是构建社会和谐的一个重要平台。

完善人格的审美教育功能。按美的规律来建造城市公共空间，是以审美教育完善人格为基础的。提高人的素质的审美教育目标，不单单是满足精神需求，而是在满足精神需求过程中实现对人的素质全面提高。个人的发展，必须通过社会来实现；而社会的发展，必须依赖人的整体素质的提高。所以，城市公共空间如公园、绿地、雕塑、小品、广场等审美个体，最具有群众基础和丰富文化内涵的特性，决定了审美教育要借助这些元素作为审美媒介，由城市政府向大众施加审美影响，净化性情和心灵，塑造美好人格，以此达到社会的和谐。培养审美能力、创建和谐社会的功能。城市公共空间在政府的主导下，通过规划设计和建筑设计者的匠心独运，通过艺术家和社会学家的专业构思，应更多地溶入社会责任感、伦理关怀、处世哲理等审美内涵，以提高人们的文化、思想素质，树立正确的审美观念和高尚的审美情趣，培养审美感受能力和欣赏能力，达到净化心灵、塑造理想人格的目的。

2.从建筑的视觉效果上展开城市公共空间的审美定位

2．1城市景观营造美的视觉。凝神于景、心入于景，心灵与城市公共空间合为一体，内心中永存公共空间的绚烂美丽和景色如画，在欣赏中得到启迪、珍惜，这就是城市公共空间景观所要达到的美学效果。

2．2总体色彩烘托美的氛围。色彩是城市公共空间审美定位的一个重点，具有艺术美、灵感美、个性美。在选择建筑色彩时，设计师应根据规划要求通盘考虑建筑的环境及地理、气候等带来的影响和色彩的相长相消因素。色彩的择取和运用，必须适应社会心理以及社会环境和建筑物的结构特点，恰如其分地运用色彩的冷暖规律。一般地说，在温暖地区，宜采用淡雅的冷色调，给人以凉爽舒适之感。对寒冷地区，则宜采用厚重的暖色调，或在中性色系中点设暖色，增强温和感。广场、园林建筑色调应使人感觉幽雅明快，公园、景区建筑色调应令人感受宁静安逸，使色彩的心理作用得以充分体现。这样，区别对待各地区、各种不同建筑对象的色差，使建筑物与城市公共空间素雅呼应、浓淡相宜，给人以强烈的美感氛围。

2．3城市建筑应具美的个性。城市公共空间的主体是建筑，构成城市内涵的精华也是建筑。随着科技的发展和社会生活的进步，建筑越来越具有审美的性质。根据建筑所具有的凝固、不可移动这一特性，对建筑物特别是公共场所进行规划设计时必须符合城市性质、城市特点、城市文化、城市文脉及公共心理要求，要结合地理地貌和环境氛围，彰显城市建筑和公共空间的独特个性。

2．4景观资源显示美的境界。自然景观资源是城市的宝贵财富，规划设计时要正确处理好建筑物与生态环境的关系，该用的绿地不得放弃；该蓄的水面不得破坏；该保的山体不得挖掘；该留的林地不得砍伐……。同时，对自然景观资源要运用“借景”手法进行科学利用和加工创新，从而使城市公共空间构成一种更加广阔深远的建筑艺术氛围，显示美的境界。

2．5建筑造型创造美的效果。建筑是为特定的城市公共空间设计和创制的艺术。建筑造型与城市环境的联结或整合，既反映在表层形式各要素，如光色、形象、形体、材质、尺寸、方位等方面，又体现在性格、情调、主题、内容、审美观念等深层诸要素方面。建筑造型成功的整合关系还在于建筑与城市公共空间的良性互动，要求建筑参与其所在城市公共空间的功能组织、空间划分和对环境尺度的调节。

3.从规划设计实践中突出城市公共空间的美学行为

有着自己特殊文化品格和精神气质的城市肯定是最让人喜欢的城市，也是最让人难忘的。城市人性化公共空间设计的美学行为包括：

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一、准确、全面地认识健美操

1.不可小觑健美操。说到健美操，有些人不屑一顾，很多人认为这只是女性的锻炼方法，是为女性保持身材而设计的健身方法。有的人认为，健美操的运动主要是活动身体关节的，同时辅之以各种跳跃运动。这种认识局限于健美操的外在，远离了健美操的内涵，忽视了健美操的实质，脱离了健美操的精髓。

2.练习健美操要掌握科学的练习方法。在准备练习健美操的时候，先要进行热身运动，要先活动身体的每个关节，时间不宜过长，力度也不要过大，不然会使体力消耗比较大，也容易对关节部位造成一定的损伤。走动要适当轻柔，跳跃的高度要掌握好，步伐适中，上下肢的动作要协调，有氧练习部分是健美操影响人体的最主要部分。

3.全面发展健美操。人们对健美操在力量的练习方面也有错误的认识，认为女性练习健美操有了一定的强度，肌肉就会过分发达，从而显得过于粗犷，而失之于柔美。于是，有些人认为健美操更适合男性练习，以呈现出男性的阳刚之美。

在健美操教课当中，很多人往往只注重上下肢体配合的动作、注重协调性及柔韧性的锻炼，缺乏力量方面的练习。

实际上，在有氧运动当中，很多人通过力量的练习，使肌肉变得有弹性、均匀，塑造出非常好的体型，甚至有的中年人在长期进行力量方面的练习以后，显得英姿勃勃，具有青年人的蓬勃朝气。可见，力量的练习是健美操练习的一个重要的组成部分。学生在练习过程中，要讲究科学的练习方法，不仅不会让肌肉受到损伤，而且会变得更加美观。

二、健美操学习要提高对音乐的感受能力

音乐是健美操学习的有力辅助因素，它和健美操如影随形，其鲜明的节奏、欢快强烈的韵律、奔放的情感很受学生喜爱。有音乐的伴奏，学生的身体动作与音乐节奏非常合拍，使体育活动平添色彩，提高学生的兴趣，激发了学生对健美操的热情。

音乐感受能力的增强，不仅可以消除学生学习体育的枯燥感，还能提高学生调节身体的各种能力，增强对动作的适应。健美操训练中笔者发现，初接触健美操训练的学生中，大多节奏韵律感差，通过教师几堂课的指导练习后，学生的音乐感和节奏感都有所提高，能按音乐节奏做动作了。

青少年活泼好动，喜欢欢快鲜明的音乐，学习健美操的时候就可以充分利用这些音乐，促进学生对体育知识的吸收，使学生在音乐声中，注意力充分集中、全身心投入，沉醉在音乐的氛围中，轻松愉快地学到体育知识。

三、培养学生的意志品质

健美操运动益处多多，十分适合青少年，这是一项需要综合能力的运动，对培养学生良好的身体素质帮助巨大。很多学生以前没有接触过舞蹈，没有学习过健美操，刚学习的时候困难重重，动作僵硬、身体不协调、动作不到位、体力负荷大等等，这些都需要教师耐心指导，认真引领，真诚赞美，让学生在学习健美操的过程中，有着一往无前的信心、善始善终的精神、不达目的不罢休的勇气，最终能够克服各种困难，达到教学要求。在健美操教学过程中，教师要让每一个学生的潜能都得到充分激发，培养他们良好的意志品质。

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课堂环境与资料环境的构建

教师提供无批判的课堂氛围，让学生就自己学习的英美文学内容或主题进行交流，老师营造尊重、包容的课堂环境，学生可以就阅读的著作提出自己的看法和见解，与同学老师分享自己的感受。同学之间相互欣赏、鼓励，共同进步。我们采用多种渠道增加学生的阅读著作和资料，一是指导学生利用图书馆的经典英美文学名著；二是由学生根据自己的兴趣购买一部分英美文学作品，同学之间可以交换阅读；三是充分利用教材中的选读材料；四是结合教材、教学需要及学生情况，由任课老师指定印发诗歌、短中篇小说或节选作品。另外，根据指定的阅读著作和自由选读著作，引导学生有效利用图书馆和网络资源查找所阅读著作的相关文献资料和研究资料。这样就在有限的条件下满足了学生自主阅读英美文学名著的需要。

自主学习中心的构建

开学之初，任课老师对学生进行广泛的英美文学教育，包括英美文学知识、英美文学学习方法、英美文学经典名著简介等。通过一个月左右的准备，我们要求每位学生自己确定一个英美文学自主学习主题进行专门的研究性学习，一方面提高英美文学学习效果，另一方面也为毕业论文设计奠定基础；同时，在教学过程中，结合教材和教学需要，指定学生阅读部分经典英美文学名著，印发诗歌、短中篇小说或节选作品供学生阅读。根据学生的兴趣和倾向性进行分组，一般3-4个学生为一组，每组推荐一名负责人，负责组织自主学习时间，联系老师，安排自主学习效果汇报等。自主学习中心是灵活的，根据学生自己的时间和兴趣安排，真正实现了学生自主学习，老师不定期地对自主学习中心进行监督和指导。

自主学习模式的构建过程

英美文学自主学习模式的构建过程分为两个阶段。第一个阶段为一个学期，本阶段为调查研究和小范围实验阶段。调查研究阶段编制了英美文学教育中的自主学习调查问卷，对我院外语系09级英语本科班学生和任课老师进行调查。此阶段的学生已经过一个学期的英国文学的学习，调查的目的是要比较自主学习模式构建前后的英美文学学习及自主学习情况。问卷调查了教师对自主学习的认识和对自主学习的指导情况，以及学生的自主学习意识、能力、方法和策略。调查结果显示，学生们的自主学习意识和策略、教师对自主学习的指导、自主学习资源以及自主学习中心的现状都不容乐观。根据问卷调查结果，拟定小范围实验计划，在09级的一个教学班中展开，包括课堂教学实验和自主学习中心实验。课堂教学实验按照上面提到的教师的自主学习教育意识和能力的构建计划实施，即对英美文学任课教师进行培训，要求他们利用课堂，采用多种教学手段激发学生对学习英美文学的兴趣，强调英美文学自主学习的重要性，传授和提供自主学习方法与策略。自主学习中心实验按照上面提到的自主学习中心的构建计划实施，即根据学生的兴趣和倾向性进行分组，每位学生按照老师的指导制定阅读计划，在任课老师的监督和引导下进行自主学习，结合课堂教学和期末考查对学生的自主学习效果进行考查。学期结束，再次对任课老师和学生进行问卷调查，考查学生的英美文学学习效果和自主学习状况。

与前期的调查对比，结果显示学生们对英美文学具有浓厚的兴趣，他们的文学鉴赏力和审美敏感性得到了普遍提高；阅读文学作品的过程是大量的语言输入的过程，这一过程促进了学生语言基本功和语言能力的迅速提升；更为重要的是，经过一个学期的培养和训练，学生的自主学习意识和能力普遍提高，这一能力的形成对于他们今后的学习具有重要意义。第二阶段为推广实验阶段，即把这种英美文学的自主学习模式运用到今后的英美文学教学中。这一阶段首先是在10级的学生中实施，10级开设英美文学课程的班级为8个班。推广实验阶段还包括对英美文学自主学习模式进行修订，在推广这一学习模式过程中，需要任课老师和学生总结小范围实验阶段的经验和不足，制定更加可行的阅读计划，设计更为合理的课堂环节和形式，改进和增加检测自主学习效果的形式和方法。推广实验阶段是一个动态的过程，有必要不断的总结经验，修订不足，再次实验，不断完善这一自主学习模式。

英美文学自主学习模式的实施效果

1提高了学生的学习积极性和英美文学素养

对模式构建前后的情况进行对比，主动在课外学习英美文学的学生（前测30.5%，后测71%），对英美文学感兴趣的学生（前测44.1%，后测68%），对英美文学史比较了解（前测30.5%，后测85.1%），对学过的英美文学作品比较了解（前测23.7%，后测90.3%），能够比较全面地评价自己学过的作品（前测18.5%，后测65.9%）。这表明自主学习模式确实提高了学生学习英美文学的积极性，学生的英美文学素养，文学鉴赏力和审美能力得到了提升，能够对自己学习过的作品进行较全面的评价。

2提高了学生的自主学习意识和能力

对比模式构建前后，了解自主学习概念的学生（前测16.9%，后测100%），掌握自主学习方法和策略的学生（前测15%，后测80.6%），这表明通过自主学习模式的构建和实施，学生们提高了自主学习意识，并能运用自主学习方法和策略进行英美文学的学习。

3提高了教师指导自主学习的意识和能力

自主学习模式的构建过程促进了教师的自主学习教育意识的形成和自主学习指导能力的提高，主要表现在以下几方面：营造宽松自由的课题氛围（前测33.5%，后测95.1%），满堂灌教学方式（前测60%，后测10%），指导学生制定阅读计划（前测5%，后测100%），传授自主学习方法（前测31.5%，后测100%）.这表明老师指导自主学习的意识和能力都得到了提高，特别是课堂教学方法得到了有效的改善，学生能够学得好，老师又不用辛苦地满堂讲授，学生之间，师生之间加强了交流，共享资料，分享观点，陶冶性情；自主学习模式加强了老师的指导和监督责任，任课老师向学生传授自主学习的方法，指导自主学习策略，所有任课老师都参与到指导学生制定和实施英美文学阅读计划的过程中，使得师生之间交流和切磋的空间从课堂内延伸到了课堂外。

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【摘 要】：随着科技的发展，现代信息更新速度让人目不暇接，对于文学编辑而言，在接触大量信息的同时必须学会如何筛选有效、有益的内容，进而进行创新性的编辑、加工或评论。创新意识，作为编辑在工作中常体现的一种心理意识，已成为新时期文学编辑必不可少的基本素质之一。本文结合实际就新时期文学编辑创新意识的构建进行探究。

【关键词】：新时期 文学编辑 鉴别能力 创新意识 构建

文学编辑是文学作品的选择、加工、传播者，其工作性质是一种带有审美意识的社会实践。由此对审美意识提出的高要求，要求文学编辑提高审美修养，提高虚假的美感鉴别能力，提高自我的审美意识和培养审美过程中的批判性思维、创造性思维和时代性思维，使自己对那些真正的艺术作品能够做出准确的判断。

（一）文学编辑创新意识的内涵。作为文学编辑的内在属性之一，创新意识本身是抽象的，涉及多层次多方面，具体来说，文学编辑的创新意识处于编者、作者和读者三者之间，是以语言学、文学、编辑学、心理学和新闻学五大学科为基础，针对文化热点或已有文学观点在文章内容、编辑策划、文化思考及编辑决策方面的创新思维的体现。就文学编辑行业而言，文学编辑的创新意识可简单理解为包含打破原有文化氛围的“框框”和构建新型文学氛围或模式两方面，这里的“打破”和“构建”即是文学编辑创新意识的行为体现。需要注意的是，评判一个文学编辑是否具有创新意识，须建立在“不自主”体现的基础上，即在文学期刊或稿件编辑过程中创新意识的自发体现，任何故意或是刻意地想在文学作品编辑过程中实现差异化的观念，都不能被称为是创新意识。那么文学编辑的创新意识具体是通过哪些方面实现的呢？文学编辑创新意识包含兴趣、动机、情感和意志四大方面。首先，文学兴趣是创新意识实现的前提，浓厚的兴趣使得编辑对文学产生极大地发掘和研究的行为趋向，这能大大提高文学领域新奇事物及现象被发现的概率；其次，当一种新奇的文学现象被发现时，创新动机就成为持续这一发掘，不断进行创新性研究的动力；再次，创新意识在本质上是一种心理现象，文学编辑需具备基本的创新心理素质，即创新意志和创新情感。任何形式的编辑活动最终的理想效果是对读者在情感上有所感化，将作者和编辑的顽强性、自制性传递给读者。因此，编辑情感和意志上的创新也是保证编辑活动圆满完成的关键因素之一。

（二）文学编辑创新意识的特征体现。文学编辑的创新意识主要体现在四个方面，以下加以分别介绍：一是对文学信息要敏感。我国近年来一直在积极倡导和推进文化产业发展，文学信息的更新令人目不暇接，编辑出版行业是新闻行业的一个分支，新闻的及时性在文学编辑领域同样重要，那么编辑如何能在短时间内为期刊或其他相关出版物筛选出有效的、敏感的、关注度高的文学信息呢？这要求文学编辑对文学信息要敏感，尤其是最近更新的文学信息，因为读者对于更新的文学内容的关注度要显著高于普通文学；另一方面，对文学信息的敏感性有助于编辑发现新的文学题材，及时最新的文学动态以及更好地把握国家文化产业的发展方向。二是文学意识的转换。实践证明，编辑的文学意识成不变时是无法实现创新工作的。所以，新时期文学编辑的文学意识要适当地转换，比如在新形势下，编辑自身要开拓文学视野，以文化产业的科学性和先进性为指导，勇于不断打破保守的文学形式和文学意识，试着在编稿、审稿、版面设计、内容组织形式、栏目策划等方面加入新元素。另外，在文化知识导向方面，文学编辑的意识形态也要由原来“选择型”变为“引导型”。之前的文学编辑主要完成的工作有两项：稿件选择和出版发表。新时期，随着文化产业转型，现代文学编辑需要承担起“文化建构”的重担，即在作者投稿的选题上加以初始化的引导和限制，只有进行主题引导，文学期刊等出版物才不会显得内容散乱。三是善于批判怀疑。文学编辑通常都具有较为深厚的文学功底，从本质上来说，一个合格的文学编辑需具备作家般的文化内涵。能够发现并提出原有文学观点的弊端或不知之处，并用其他材料来证明自己的新观点对原有观点进行适当的补充是可取的，这也体现了编辑对出版物负责的态度。四是具有创新思维。即基于文学的发展方向思考出别人没有想到的模式或观念。在读者看来，该模式或观念具备一定的新颖感。文学编辑要具有在原有稿件的基础上，创造出既保留原作者主体观点，在内容或思想层面又有相应的提升的新稿件的能力。

二、新时期文学的创新分析

（一）文学作品选题的创新。文学作品关注文化事业的方方面面，作为文学编辑，需及时了解文化发展动态和趋势，对于国内乃至国际上的文学热点和文学新秀要密切注视，在选题上推陈出新。积极新颖的选题利于文学事业的建设，选题上的创新是编辑对新事物、新现象研究激情和研究动力的最初体现，也是作者创作上创新的“指南针”，同时，新颖的选题会为编辑在和读者的互动中赢得主动地位。

（二）文学作品内容上的创新。对于传统文化，编辑人员要继承和发扬，取其精华，具备现代意识和精神的文学解读正是传统文化在新时代下的宣扬。笔者认为，从现代视角下去发现和解读文学，这并不是反对或传统文学精髓的行为。需注意的是，作为一名合格的文学编辑，弘扬真善美是文学内容创新的原则，编辑在内容的标新立异方面要确保不陷入创新的误区。

（三）编辑的创新意识对文学发展的重要性分析。创新意识甚至可以作为我国文学事业发展能力的代名词，这种理性的推动力量，是唤醒和激发文学潜在内涵的重要工具。

（一）树立开拓进取的创新精神。作为新时期的文学编辑，需不断反思自己的作品，勇于打破原有文学观点的框框，在一些情况下，甚至否定自我，进行自我修正，不断追求新颖、创新，开拓文学的“处女地”。开拓进取的文学创新含义是不满足于现有的文学成就，勇于寻找新机会和新题材，进而为我国文学事业赢得更好的发展。

（二）文学编辑要有一双善于发现的慧眼。实际上，“发现”本身就是创新的一种形式，发现并抓住文学的中心思想和闪光点对于编辑进一步的创新性研究是极为有利的。文学编辑“慧眼”的发现主要有两种表现形式，一是善于发现已有的具有创新题材或内容的作品，并将其中优秀的作品筛选出来呈现给读者；二是自己发现文学上的创新之处，撰写文稿表达创新见解，或是对一些在已有文学作品中的人物、事件和文化现象有崭新的认识，并借用自己的文学功底进行学术性的评论，要知道，作家不一定要有编辑的素质，但编辑定要具备作家的功底。

（三）锻炼快速的敏感分析能力。人们对事物或现象作出判断之前通常需要完成分析步骤，不通过分析而达成的判断在学术上被称为“猜测”。编辑的职业素养要求其应具有快速理性的判断力，这也是编辑正确创新的方向支撑，如果文学编辑对文化现象的分析和判断出错，那么基于此的创新将是徒劳的。因此，文学编辑需具备对文学现象敏感的分析能力，需在长期的职业生涯中逐渐锻炼形成。

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关 键 词：色彩构成 教学实践 改进

色彩构成是用相对科学的分析方法，把复杂的色彩现象归纳、还原为基本要素，再按照一定规律进行各种色彩秩序的组合与重构,进而形成一种理想色彩关系的训练系统。多年以来，它一直是艺术设计基础教学中的一门必修课程。然而近几年，有些艺术教育工作者认为，传统的“三大构成”不合时宜，应彻底取消。这种观点，不论其理由如何充分，都显得有些偏激和不够理性。从某些艺术院校在绘画专业中增设“三大构成”作为基础必修课的事实来看，不但没有取消，反而得以强化。因此，在当前艺术设计或相关专业的设计色彩教学体系中，色彩构成仍然是一个不可或缺的重要环节，具有承上启下的纽带作用。

但是，任何问题都应当从辩证的角度去看；对于色彩构成，有必要在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

一、一般性色彩构成教学实践的优劣

色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究，来培养学生对色彩表现力的把握和创造性思维。在传统的色彩写生训练中，学生对色彩的认知是相对模糊、感性的，通过色彩构成的教与学，使其逐步走向相对清晰、理性的认知，从而达到对色彩语言更深入的了解和掌控，为以后的专业设计学习作好铺垫。wwW.133229.COm

一般性色彩构成教学，大多采用传统模式。教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩。这种方式的优点，使学生锻炼了手绘表现技能，掌握了基础绘图工具，尤其针对没有美术基础的理工科工业设计专业的学生比较有利；但是，随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力，不利于对色彩创造性的深入思索。另外，教学中的理论讲授过于追求系统和完整，减少了实践环节；而表面上看似系统的课程内容，实际与后续的专业设计课程脱节，不利于学生以后的学习。

基于以上原因，色彩构成应明确教学目的，抓住课程自身特点，及时调整教学方式，注重教学实践的改进，在培养学生的创造性思维和综合设计素质能力方面下工夫。

二、色彩构成教学实践的改进与探索

色彩构成教学，是从科学和审美两个方面来研究色彩，科学认识规律，审美强调感觉。科学系统的理论学习是加强感觉判断和感性直觉能力的必要手段，目的是为审美服务。因此，色彩研究的科学性与直觉体验分不开，不能靠纸上谈兵来进行，需要在实践中不断地分析、综合才能逐渐深入，从而得到检验、总结和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性认识,经过专业训练的人能够“感觉”色彩，这个感觉其实是一种“理性”意识。因而，色彩构成教学的改进，重在通过综合性的实践训练，加强“理性”方面的“感觉”。

（一） 利用现代化手段，强化色彩基础教学实践

色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。

在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。

基础部分的作业，要求学生可以利用电脑软件在短期内完成，达到对色彩原理中基础概念和基本定义的掌握即可；同时，对基础作业质与量的要求增大，教学实践得以加强。但应注意，现代化教学手段并不是万能的，电脑只是工具，代替不了人脑的创意，传统教学中的精髓必须保留，对色彩美感的研究永远重于对电脑特效的追求。

（二） 增加课题范围和文字表述，改进主观心理色彩教学实践

主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。在教学改进中，对作业形式不加限制的同时，又增加了一个用色彩表现“自我”的作业，要求学生通过主观色彩构成的画面来分析认识自己、表现属于自己的色彩。

“色彩联想”作业，一般要求学生按命题完成，强调表现色彩的主观心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此类题目已沿用多年，学生可模仿和照搬的作品很多，不利于开发创造性。因此，在教学实践改进中，教师先自行设计了30套题目供学生选择，要求每个同学的选题不能重复。这些题目涵盖范围广泛、难易程度相当，比较有特点的如：金庸小说人物“东邪、西毒、南帝、北丐”和强调速度表现的“火箭、飞机、汽车、马车” 等。对“采集重构”作业的改进，体现在拓展采集内容、扩充选题范围，进一步引申到由自然景观、音乐韵律、诗词歌赋、数理逻辑、绘画名作的意境带来的主观色彩启示。

作品的色彩会体现作者的思想，同时观者看到色彩时，也会产生心理活动。但不同的人，由于生活环境、民族地域、文化修养、经验阅历等方面的不同，在对待同样一种物象时，会产生不同的心理感受。俄国画家列宾，在大雪之后和朋友一起散步。突然，这位朋友看到路边雪地上有一片黄色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土将其掩盖，列宾却勃然大怒说：“这几天我总是到这里来欣赏这片美丽的琥珀色！”

所以，对于主观心理色彩构成作业，有必要提出两点基本要求：一是尽量不采用具象图形，着重体现色彩构成关系带来的心理感受；二是每个作业都要有400字以上的分析说明，文字内容要与画面色彩紧密联系，至少要能自圆其说。提出这种要求的目的，首先在于训练学生的抽象思维能力，使其突破“形”的约束而去描绘“神”；其次，拉近了作者与观者的距离，使别人容易看懂抽象的主观色彩，同时让学生明白所谓的“主观”并不是信马由缰，而是有限度、有条件的“自由”表现；再者，锻炼了学生的文字表达能力，为将来的设计工作做准备。

（三） 综合设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意教学实践

当今社会，各个领域的工作都需要团结协作，而绝大多数在校学生都是独生子女，普遍缺乏合作意识，急需引导和培养。同时，具有社会化商业性特点的艺术设计，本身就是“设计生活”的艺术，其特色体现在与社会、市场的密切联系。因此，综合艺术设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意，既是对色彩构成教学实践的一种全新尝试和大胆改进，又符合时展对教育的要求，同时避免了个人经验的局限性对创造能力的制约。

主题性色彩集体创意进行之前，先将全体学生分成若干小组并按色相命名为红色组、黄色组、绿色组等，之后推选出正、副组长各一名，并由教师明确提出组长的以下职责权限：1.负责组织成员共同研究讨论课题并做好研讨记录；2.负责汇集整理演示文稿和图片资料，代表小组上讲台做汇报发言并演示集体作业成果；3.负责本组其他事务，发现问题直接与教师沟通；4.有权评判其他小组的集体作业成绩。

分组结束后，根据教学时间安排作业，要求学生每周完成一个主题。主题内容的范围可以相对广泛，但针对不同主题，教师应提出具体的基本要求。例如以“改进生活中的不合理用色” 为题的作业，要求学生以本组色相为目标，先深入生活去发现和寻找自己认为的不合理用色，每人至少找到两种以上；然后由组长组织大家一起研讨并形成书面文字，详细说明不合理的依据，最后提出合理的改进方案。各组将完成的作业在多媒体教室向全体同学演示，由大家提问并参与讨论，教师点评并与组长共同评判成绩。

主题性色彩集体创意的重点，在于明确主题内容，把握色彩创意原则。对于主题的确定，应结合艺术设计的专业特点来进行，例如“色彩推销”“色彩与时事”等。而创意原则要求学生必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，优先考虑色彩应用对象的性质和目的，针对不同对象在不同环境、时间、地点的不同要求下，尽量正确选择与合理配置色彩，否则创意就会毫无意义。

主题性色彩集体创意的目的在于：其一，通过集体工作方式，强调“团队精神”，锻炼学生适应社会的能力；其二，通过主题性色彩研讨与互动性演示环节，增强学生应用色彩为设计服务的能力；其三，通过这种新的教学形式，让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高自主学习的能力。

三、改进后的教学效果反馈

从改进后的教学效果来看，活跃了课堂气氛,使学生的学习态度有所改变，学生作业质量得到提高，综合素质和色彩设计应用能力得以增强。由于改进后的教学形式充分利用了多媒体手段，使抽象的色彩教学更加具体，效果明显。

色彩构成不应只是知识与技能的基础,同时也要在教学方式上为今后更加复杂的实用设计做好准备，对教学方式的改进是必然和必要的，只有融综合设计素质训练于色彩构成教学中，才能使其和整个艺术设计课程设置结合得更紧密,更好地发挥纽带作用。

参考文献：

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一、 从论文选题上看

(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

⒌讲究行文规范、严谨并富有文采。