小学音乐教学设计范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】新课标下小学音乐；课堂教学；教学设计

新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。

三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法

新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。

四、总结

综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。

作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校

参考文献

[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.

[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.

[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.

[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.

[5]季莉丽.新形势下如何提高小学音乐课堂教学质量[J].祖国.2016.

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一、教师要改变音乐教学理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，從初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

二、合理的教学设计要发挥音乐教学的优势

音乐教学中，教师可要小学学生年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以善为美，以有德为美，以爱科学为美，以爱国为美，以好学为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾其中有一个学生还描述得很生动：音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：为什么你会想到这个场景呢？学生回答我说：前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿还是骏马奔腾或者是洪水暴发，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、在音乐教学中要采用灵活的教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而亲其师，信其道，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

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课题

第1课轻轻松松听音乐

课型

新授课

课时

1课时

教

材

分

析

1.说教材：本节课是接触Adobe Audition的第一课。学习Adobe Audition

软件的启动、退出及播放声音文件的操作，熟悉Adobe Audition的工作界面。Adobe Audition的工作界面不同与普通的媒体播放器，刚开始会感觉有些复杂。熟悉各个工作区的功能有助于学生建立起对Adobe Audition的总体印象，在此基础上掌握与播放音乐文件相关的操作。了解Adobe Audition窗口的组成：标题栏、菜单栏、工程模式按钮兰、库面板、传送控制器、工作区，熟悉它们的功能并可以进行简单的操作。用Adobe Audition打开并播放音乐文件。多数学生有使用媒体播放器播放音乐的经验，但Adobe Audition比一般的媒体播放器的界面复杂。多数学生没有接触过音乐编辑音乐的内容，所以熟悉界面首先从使用Adobe Audition播放音乐入手，逐步扩展到各个功能区，学生在脑海中有了软件功能的轮廓后很容易掌握界面组成部分的名称和功能，为后续课程的学习打下基础。

2.三维教学目标：

知识与技能

①掌握启动与退出Adobe Audition的操作方法；

②悉Adobe Audition的工作界面；

③利用Adobe Audition播放声音文件。

过程与方法

①过学习，认识并熟练掌握启动与退出Adobe Audition的操作方法；

②过了解Adobe Audition的工作界面，熟悉软件的基本操作和使用方法，培养学生使用新软件的能力；

③过学习用Adobe Audition播放声音文件，增强学生对Adobe Audition的简单了解和认识。

情感、态度与价值观

①养学生严肃认真的学习态度，以及相互帮助、与人合作的团队精神；

②过本课的实例内容，培养学生注意观察生活、积极探索的精神；

③培养学生自主学习、合作学习的能力。

3.教学重点和难点

①教学重点：了解Adobe Audition的工作界面。

②教学难点：利用Adobe Audition播放声音文件。

教法

学法

1.教法：传统讲解法

2.学法：自主探究、合作学习

教师在教学过程中，注意Adobe Audition界面功能区的划分，加深学生对工作区的认识，提示学生注意观察Adobe Audition播放的呈现方式与普通播放器的异同。

播放音乐的具体操作可让学生自主学习、实践。在合作学习过程中，学生与学生之间的互动处于主导地位，学生在合作学习时相互交流，互教互学，把大量的课堂时间留给学生，共同提高。

教学环节

教师活动

学生活动

预设意图

教

学

导

入

1.引言：同学们，计算机的功能很强大，它可以帮助我们学习，还可以丰富我们的生活我们可以用它听音乐放松心情，也可以用它自制个性化的音乐。Adobe Audition是集播放、录制、编辑于一体的音乐软件，现在我们就来认识一下它吧！

2.课件播放：播放“指南针”了解本节要学习的内容。播放“小学堂”激发探索欲望。

1.听引言，感受播放音乐的奇妙。

2.看视频，感受现代科技给播放音乐带来的巨大进步。

3.进入新课学习状态，准备完成任务。

1.从计算机里听音乐导入新课，具有时效性和教育性，并以熟悉软件的基本操作和使用方法为情感目标驱动本课教学。

2.通过歌曲视频，了解歌曲播放的大概过程。

新

课

教

与

学

一、 启动Adobe Audition软

件。

1.学生通过课程资源包里的教学软件演示，让学生直观感受Adobe Audition软件的启动方法。

2.认识Adobe Audition窗口组成。

标题栏菜单栏工程模式按钮兰库面板传送控制器工作区

二、 练一练。

1.be Audition播放音乐文件“筝独奏”

⑴击桌面Adobe Audition图标，打开Adobe Audition；

⑵单击【文件】菜单【打开】【查找范围】【资源库】【筝独奏】【打开】。

单击传送控制器面板上的播放按钮，播放《筝独奏》。

2.退出Adobe Audition。

⑴单击【文件】【退出】。

⑵单击Adobe Audition窗口右上角的“关闭”按钮。

3.想一想：编辑音频波形与编辑Word文档有哪些不同？

1.观察、领悟、感知。

打开Adobe Audition软件。

2.认识窗口各分的组成，说一说各部分功能。

3.按照步骤进行操作。

3.自行完成任务。

1.学生通过课程资源包里的教学软件广播，引导学生进一步加深对Adobe Audition设备的认识和了解。

2.教师只演示最基本的操作，将具体的操作方法留给学生在探究中学习掌握，锻炼和提高学生的操作能力。

3.引导学生思考：如何才能播放好音乐文件。

挑

战

训

练

以小组为单位，1—2、3—4小组互为对照组。

挑战一：熟悉、掌握Adobe Audition软件的使用，掌握Adobe Audition传送控制器各按钮的功能。

组织各组汇报学习结果，并由对照组监督评判。

挑战二：以小组为单位说一说Adobe Audition窗口组成。

个小组汇报学习结果，并由对照组监督评判。

挑战三：以小组为单位用Adobe Audition播放声音文件。

（引导学生互相听自己播放的声音，鼓励大胆探索实践）

组织各组汇报操作结果，并由对照组监督评判。

1.小组讨论并设计出解决问题的方案后，根据分工，各自完成分担的任务，并最后汇报总结，完成挑战一。

2小组之间交流说一说，分享学习成果。

3.在教师引导下，体验电脑录音的优势，完成挑战二。

1.用挑战一引导学生掌握Adobe Audition设备传送控制器各按钮的功能和使用方法。

2.鼓励学生在实践中体验并发现用Adobe Audition播放声音文件的操作方法。

3.引导学生探索Adobe Audition播放声音文件，掌握计算机播放音乐文件的基本方法。

总

结

评

价

1.组织学生代表谈一谈成果篮中的三个问题，交流学习收获。

（适时给予鼓励和评价）

2.总结本课：这节课通过学习，熟悉Adobe Audition设备的使用方法，同时学会使用Adobe Audition播放声音文件，掌握Adobe Audition播放声音文件的基本方法

3.引出下一节课：

下节要学到如何录制声音文件的操作。

1.在教师的引导下，回顾本课内容，反思学习过程，对自己的学习过程和学习效果做出评价。

2.小组长组织本组学生汇总意见，并由全体组员共同选出发言代表。

3.交流本课的学习心得，与同学互相启发。

1.鼓励学生畅所欲言，互相启发，从学生的总结中了解课堂教学的效果。

2.播放声音文件，激发学生的学习兴趣。

3.教师最后总结，为本课画上句号，引出深入探究的话题和后续学习的内容，给学生以期待。

布

置

作

业

在家用Adobe Audition播放一首自己熟悉歌曲，并通过网络分享给亲友和同学们。

学生归纳本课所学的知识，总结学习经验和心得。

引导学生运用所学知识解决实际问题，培养学生实践操作能力和乐于探索的精神。

板

书

设

计

第1 轻轻松松听音乐

启动Adobe Audition软件

1.【开始】【所有有程序】【Adobe Audition】

2.认识Adobe Audition窗口组成

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关键词：综合教法；小学音乐；教学设计；提升质量

在教师指导学生们学习小学音乐知识时，需要设计综合性的教学策略和方法，以此助力学生更好地掌握其中的知识重点。所以，教师决定为学生们引入大量的信息技术教学资源，以此培养学生们的音乐知识学习兴趣。同时，教师需要为学生们进行演示性的综合教学，以此为学生们呈现更加精彩的知识内容，用以加深学生们的知识理解。此外，教师通过为学生们创编任务性的活动内容，以此全面提升学生们的音乐知识综合学习质量。

一、信息技术引导，培养音乐学习兴趣

小学阶段的音乐知识教学，需要教师注重对学生学习兴趣的全面培养，借以提升学生们的相关知识学习质量。教师结合自己长期的教学经验总结，发现学生们若是对音乐知识产生学习兴趣，则会在相当长的一段时间内，具备浓厚的音乐知识学习兴趣，并使自己的课上知识学习更加优质高效。所以，教师为学生们设计大量信息技术教学资源，用以引导学生们进行综合性的知识学习，从而使学生们对所学知识充满学习兴趣。所以，教师通过使用信息技术教学资源，为学生们设计大量动态化、信息化的教学内容，使之能够有效调动学生们的音乐知识学习兴趣，从而使学生们的相关知识理解更为清晰透彻，切实提升其学习效率。

例如，教师在指导学生们学习《蜗牛与黄鹂鸟》的知识内容时，就可由教师借助信息技术教学资源，为学生们进行综合性的音乐赏析教学。其中，教师借助信息技术教学的“动态化”特点，将学生们需要学习的歌曲进行动画演示，使学生们可以为音乐动画内容所吸引，从而有效培养学生们的音乐知识学习兴趣。基于教师为学生们设计的信息化教学策略，可以全面提升学生们的音乐知识学习主动性，使其能够全面提升自身的学习质量。通过教师为学生们设计的趣味性教学内容设计，使得学生们的学习更加专注，对应的学习效果也更明显。

二、教师演示教学，加深学生认知程度

在教师为学生们讲解小学阶段的音乐知识时，需要为学生们设计综合性的教学策略，以此全面提升学生们的知识认知水平。在教师为学生们设计相关教学策略时，需要教师为学生们进行综合性的教学演示，以此为学生们留下更为深刻的教学印象。所以，教师为学生们讲解相关知识内容时，需要进行相应的内容演示，借此帮助学生进行深度的知识学习。通过教师为学生们进行综合性的教学内容演示，可以使学生们明白教师带领大家进行知识学习的方法，并逐步掌握相关音乐表演过程中的注意事项。故而，教师为学生们设计演示性教学策略，可以全面提升学生们的音乐知识认知水平。

例如，教师带领学生们学习《甘洒热血写春秋》的唱段时，就可采用演示教学的策略，进行深度的音乐教学设计。对于小学阶段的学生来说，其接触到的音乐知识内容相对不足，需要由教师为学生们进行整体性的演示，并注重相关演唱技巧的深度教学。有了教师为学生们设计的演示性教学内容，可以使学生们对该京剧演唱过程中的注意事项有更清晰的认知。所以，教师在指导学生们学习小学音乐知识时，决定为学生们进行综合性的教学演示指导。通过教师的演示性教学设计，可以有效激活学生们的音乐知识学习动力，并以此全面提升学生们的音乐知识学习质量。

三、创编任务活动，提高音乐教学质量

对于小学阶段的音乐知识教学而言，想要切实提升学生们的音乐知识学习质量，需要有相关的音乐教学任务为基础，才可以切实提升学生们的知识掌握水平。所以，教师为学生们设计大量的音乐教学任务，以此引导学生进行综合性的知识学习。通过教师为学生们设计相应的任务性教学活动，可以使学生们积极的参与到活动之中，以此营造良好的音乐知识学习氛围，从而提升学生们的综合学习质量。

例如，学生们在学习电影音乐《雪绒花》时，就可由教师为学生们设计相应的学习任务，要求学生们“合唱比赛”。通过教师将学生们划分为若干学习合作小组，使学生们能够组成相应的学习团体，并结合自己对音乐内容的理解，进行灵活的演绎和比拼。教师此时需要担任演唱评委的角色，指出学生们演唱内容中的优点和不足，评价出最优秀的合唱团体，从而使学生们之间形成良性的学习竞争。有了教师设计的学习任务引导，可以助力学生更积极的学习探索，从而强化学生们的音乐学习质量。

综上所述，教师在指导学生们学习小学音乐知识时，需要设计综合性的教学策略和方法，全面提升学生们的音乐知识学习质量。

参考文献

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一、静心聆听，欣赏为本

音乐的学习首先要通过聆听，对曲子的风格和基调有一个最初的认识。教师在给学生播放曲目时也要注重学生的听力的培养，而后再次要求学生在聆听的过程中去体会音乐的风格和节拍。例如苏教版小学音乐第八册中的曲目――《春来了》，通过音乐可以感受到其中轻松活泼的节拍，表达的是对春天的赞美和喜爱。学生通过聆听得出自己的感受，教师可以试问学生对音乐的认识，比如：“在听完这首歌后，你能从中感受到什么呢？”在静心聆听这个环节，教师需要多次重复播放曲目，给学生留下歌曲的印象，学生因此才能从中去感受和认知。经过反复地聆听后，教师需要给学生讲述音乐中涉及到的乐理知识，包括歌曲的“节拍”、“强弱规律”……学生对乐理知识掌握之后，才更能在音乐中感受到每个音韵的规律，从而把聆听音乐升华到欣赏音乐。教师教授完乐理知识后，再次为学生播放音乐，此时，学生便能将乐理知识和音乐相结合起来进行音乐欣赏，而欣赏音乐才是最终教学任务的目标。

在教学过程中，由于小学生自控能力尚未成熟，他们中的一部分人会表现出心不在焉或者厌烦的情绪。教师在面对这种现象时，不妨先为学生们播放一些适合小学生心理的歌曲，带动学生的积极性，把学生们带到课堂中来。在歌曲播放时，也要求学生们注意聆听。因为只要是音乐都有着情感的寄托，认真去聆听不仅可以感受到音乐的节拍强弱，对小学生们艺术修养的培养也起着重要作用。

二、声音表达，深情演唱

音乐课堂不仅是“听”，更要求学生自行地演唱。声音的传达是音乐教学过程中一项任务，学生只有在自己通过演唱把音乐表达出来后才更能体会到音乐的魅力。在学习苏教版小学音乐第四册中的歌曲《山谷回音真好听》时，教师需要求学生通过欣赏歌曲来了解与大自然有关的音乐，通过学唱来使学生更加亲近自然。教师在教唱环节也可以采用一些方式来激发学生学唱的积极性，比如教师可以通过歌词创编来与学生进行互动。音乐响起后同时开始录音，老师唱“同学们，你们想去哪里呀？”相应地，学生根据歌词唱出“去”、“去草原”、“去海边”，然后老师再次设置情景：“同学们，我们现在穿越山谷了，你们仔细听！”教师此时播放录音，让学生们感受到“山谷的回音”，教师点拨：“今天我们就来学习《山谷回音真好听》这首歌曲。”这种教学方式不仅让学生的学习积极性得到提升，而且也调动了每位学生的动力，让他们开口放声唱歌，在歌声中体验自然的亲近感，放松心情，培养情操。

除了这类与自然题材有关的音乐外，与民俗有关的歌曲也同样能激发学生的动力，通过深情演唱感受音乐艺术。例如《放风筝》这首歌曲，讲述了两个姐妹放风筝时的喜悦以及一同回家的温馨场景。学生通过歌词能够领会到这个故事，从而在理解的基础上用演唱的形式来表现出其中的亲情，也是一种音乐的升华。对于音乐教学而言，对音乐情感的掌握也是一项重要的目标。

三、多样化形式教学，培养艺术特长

音乐是艺术中的一类，艺术也是相互联系的。在音乐的教学中，不妨添加其他的艺术形式进来，比如舞蹈。教师教学不仅要求学生对音乐掌握，而且要求学生在有音乐背景的情况下能够跟着老师学习对应的舞蹈动作，教师在舞蹈动作编排上也要根据歌词和节奏的情况来排。例如苏教版小学音乐第十二册中的一首《愉快的梦》，对于“梦”这个动作就可以编排成双手并拢放在耳朵旁边的动作。舞蹈动作与音乐的结合能够帮助学生记住歌词、理解词义，更重要的是给学生提供了一个更为宽广的发展平台，培养了学生的各种兴趣，把艺术展现得淋漓尽致。学生在音乐课堂的活动范围也大为拓宽，他们不仅是口头的演唱和听觉的训练，而是涉及到肢体的全面发展。

除了舞蹈的运用外，其他的艺术形式也可以充分地与音乐结合。教师也可以运用绘画来丰富音乐课堂。例如学习《两只小鸟》这首歌时，课后的练习曲目《红蜻蜓》、《丰收之歌》也属此篇课题之内。教师在课前可以要求学生画出“小鸟”、“蜻蜓”以及丰收的作物，把这些作品作为头饰分配给学生们，在课堂教学时，同学们根据歌词来扮演相应的角色。这种教学手段不仅培养了学生音乐素养，也对学生绘画、表演等能力进行了锻炼，提供了学生全面发展的平台，促进他们爱好特长的发现，从而为自己的兴趣选择奠定了最初的基础。这也为学生的终生发展也提供了一个良好的机会。

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目前，我国大多数高校都有本校的教育教学管理系统，针对高校音乐教育的教学管理系统主要存在以下不足.

1.1系统功能单一，缺乏灵活性

随着高校扩招，高校教育规模随之不断扩大，从而导致教育教学管理难度的加大.目前我国高校的教务管理系统难以满足这种发展趋势的要求，许多教育教学管理系统模块单一，灵活性差.多数高校的教育教学管理系统不具有扩充性，难以根据高校教育现实需要而做出相应的调整.随着高等教育改革的不断深入，专业进一步细分，培养方案的调整，教学资源的丰富以及多校区的产生，高校教育教学管理系统面临着越来越多的挑战.在这种背景下，要求教育教学管理系统具有良好的扩展性和灵活性.例如要求系统具备强大的查询功能和统计功能，能够随时添加各种新的管理部门和机构，能够方便地进行自定义，可以根据业务需求随时添加相关的业务代码[1].

1.2教务管理整合性差

目前，我国的教育教学管理系统有一个通病，即管理平台分散，功能单一.教务管理系统的平台很多，如教务管理系统、成绩登记查询系统、学生选课系统、学生信息管理系统等等，这些系统开发的应用软件类型多种多样，水平参差不齐.但太多功能单一，例如，成绩登记查询系统只能对学生成绩进行管理；教务管理系统也只能对教务进行管理，网上选课系统只能实现网上选课.这种功能单一、平台分散的情形导致各个管理系统各自为战，彼此之间缺少配合，增加的管理的难度，影响了管理的效率.

1.3操作过于复杂

还有一种情况，一些专业软件公司开发的教育教学管理系统专业性很高，在一定程度上促进了教育教学管理的科学化、规范化，提高了管理的效率.但是这种系统往往脱离了高校实际情况，过于追求严格的管理模式，操作起来十分繁琐，给使用者带来不便.

2系统需求分析

随着高校音乐专业的不断扩招，音乐教师和学生的人数不断增加，增加了教育教学管理的难度，经常导致教育资源、时间的浪费.为了改善这种情况，通过设计高效快捷的高校音乐教育教学管理系统，以促进管理的科学化、现代化十分必要.

2.1系统的目标

本系统从教师和学生两方面考虑，设计了一个综合的教育教学管理系统，旨在提高高校音乐教学管理的质量和效率.本系统的目标是尽量减少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有对授权用户提供信息检索、信息录入等功能，具有简单的操作界面，实现数据的高效率处理等.

2.2本系统的技术架构

高校音乐教学管理对象比较单一，主要是教师和学生.针对系统用户的特点，本系统的采用了基于J2EE技术体系的B/S结构，B/S和C/S结合的架构开发模式、Struts技术实现等[2].J2EE多层应用如图所示：C/S架构，该部分主要是把高校音乐教育教学管理系统分成服务器端和客户端两部分，其架构如图所示:

3系统功能设计

本系统有教学信息、系统管理、教师信息、学生信息和考试信息五大模块.各个模块具有不同的功能，既相互独立，又彼此配合.

3.1教学信息模块

教学信息模块是教育教学管理系统中最基本组成部分之一，是供教务工作人员使用的.主要包括：公告和教学内容两个功能模块.实现学校信息的快速流通，减少时间的浪费，提高信息效率，同时可以减少工作量.

3.2系统管理模块

系统管理模块是针对系统本身的一个模块，主要用于工作人员对系统进行维护管理，是整个系统正常安全运行的必要保障，包括学生信息、教师信息的维护，以及课程信息考试信息的及时更新，同时这部分增加了数据备份功能增加数据的安全性.

3.3教师信息模块

教师信息模块是与学生信息模块对应存在的，是对教师信息进行管理的模块.是整个教学管理系统中很重要的组成部分.其功能是管理全体任课教师的相关信息，由于学生和教师需要彼此了解相关信息，因此教师信息中有一部分是公开的，供学生查询.这部分主要功能是便于教师上传学习资源和考试题目、在线阅卷评分以及答疑等.

3.4学生信息模块

学生是学校的主体，因此，学生信息模块是整个系统中最主要的模块，该模块主要用来管理学生的个人信息.主要包括两部分：第一，学生个人基本信息.例如学生的籍贯、年龄、所在院系班级等情况，这部分基础信息是学生管理的基础.第二，课程管理模块.本教学管理系统中要完成学生选课功能，因此设置了课程管理模块，这一部分要与教师信息模块中的课程信息对应.

3.5考试信息模块

音乐教学中一个重要的内容是考试，考试成绩管理是一项繁重的工作，有调查表明：高校学生成绩管理占了教务工作人员近70%的工作量，因此，本系统设计考试成绩管理数据量大，涉及所有院系的学生，因此这部分是考试信息模块.实现对学生成绩的高效管理.其功能有试卷的上传、考试的安排、考试、阅卷、评分、成绩查询等.

4教育教学管理系统的实现

4.1教学信息模块的实现

教学信息模块通过四个窗体实现教务工作人员的四大操作，即学校政策窗体、考试安排窗体、教学信息窗体、通知文件窗体，主要操作界面有教务公告界面、公文起草界面.实现学校新闻、公告、招生信息等的.

4.2系统管理模块的实现

该模块主要进行系统数据的维护及后台管理，包括学生、教师的相关信息以及试题部分的数据库.教务管理工作人员登陆之后，选择相应的窗体进行有关操作.主要窗体有学生信息管理维护窗体、教师信息管理维护窗体、课程信息的更新管理窗体、考试信息的更新管理窗体、教务信息管理窗体、学校通告信息管理窗体、学校学院相关政策管理窗体.主要操作界面包括用户密码修改界面、用户权限分配界面、具体权限分配界面.

4.3教师信息模块的实现

教师模块使教师登陆后通过单击不同按钮实现各种操作，主要包括资源上传窗体、信息窗体、答疑窗体、上传试题窗体、阅卷评分窗体.通过这些窗体，教师可以实现教育资源的上传、信息、解答学生疑问、阅卷评分等工作.主要操作界面有教师个人课表查询界面、成绩录入界面、教师个人信息维护界面等.

4.4学生信息模块的实现

这一模块包括学生信息模块主窗体、学生基本信息输入窗体、选课窗体、资源下载窗体、答疑窗体、参加考试窗体、成绩查询窗体.通过这些窗体可以实现学生信息的输入、选课、下载学习资源、答疑、参加考试以及成绩查询等功能.该系统操作界面主要包括学生成绩查询界面、学生选课界面、学生课表查询界面.

4.5考试信息模块的实现

考试信息模块主要操作窗体有登录窗体、上传试题窗体、考试窗体、阅卷评分窗体、审核成绩窗体、成绩查询窗体.主要操作界面有添加题型信息界面、设置智能组卷策略界面.

5总结

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关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性

管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。

一、中小学管乐团建设课程设置是关键

常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。

二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础

中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。

（一）音乐基础理论教学内容的选择

就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。

（二）音乐视、听教学与技能训练

修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。

（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系

管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。

三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练

学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。

（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程

管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。

（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法

管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。

中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.

[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.

[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.

篇8

音乐教学 教学设计 教学目标 策略 评价

新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大变化的同时，对音乐课堂教学设计提出了新的要求。音乐课堂教学设计一般包含五个基本环节：教学内容、对象分析与设计；教学目标设计；教学策略设计；教学过程设计；教学评价设计。五个环节相互联系、相互制约，构成了教学设计的总体框架。

一、教学内容、对象分析与设计

1.教学内容分析与设计。教学内容是完成教学任务，实现教学目标的主要载体。对于教材的理解，一方面，教师内心所组织的内容及课堂中由于师生间思维相互碰撞而产生的各种现象，都是一种隐性教材(或者教学内容)；另一方面，教学的载体已不仅仅局限在教材，教师在教学中对于教材的二度加工，是一种再创造的过程。

对音乐课堂教学内容进行分析，就是要分析课堂教学内容在单元、模块、学段中的地位与作用。只有明晰前后知识、技能的内在联系，才能准确地认定教学内容的重点和难点，从而提高音乐课堂教学的效率。具体地说，音乐课堂教学内容分析与设计的任务主要有两个：一是重新整合教学内容。教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣；二是进一步拓展教学内容。以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。

2.教学对象分析（又叫学情分析）与设计。教学对象是执教者必须要考虑的重要因素，分析学生是为了帮助学生解决学习中的困难，完成教学任务。学生的知识准备、思维特征、运动技能基础、迁移能力以及学习态度和方式，都需要音乐教师仔细分析。

二、教学目标设计

确立音乐课堂教学目标的依据，一是音乐课程标准与新课程实施方案的规定；二是单元、模块的具体要求；三是课堂教学的任务；四是学习者的实际知识、技术技能基础。要将这四点结合在一起通盘考虑，再来确定教学的起点和终点，从而明确本堂课的教学目标。音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确，并且能自接指导教学的活动。它的制定应注意四个要素：

(1)行为主体必须是学生而不是教师；

(2)行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的；

(3)行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的；

(4)行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。

三、教学策略设计

所谓教学策略，就是为了实现课堂教学目标，完成教学任务所采用的方法、步骤、媒体和组织形式等教学措施构成的综合性方案，是教学设计的中心环节。教学策略设计是以学习理论为依据，既要符合教学内容、教学目标的要求，适合教学对象的特点，还要考虑本校、本班及教师本人具体教学条件的可能性。教学策略设计主要解决教师“如何教”、学生“如何学”的问题，包括课的类型、教学顺序的安排、教学方法设计的选用等。

1．教法的选择与设计。新课程背景下，音乐教学设计要遵循“教为主导、学为主体、练为主线、能为核心”的“三主一核心”教学指导思想，做到灵活多样，具有主导性，体现主体性和有效性。

2.学法指导的设计。在学法指导上，既要重视学生学习兴趣的培养和动机的激发，重视教学过程的情感化，还要考虑学生学习方式的养成，重视学生的学习能力和创造能力的培养，更要考虑教学的有效性。学法指导要既具体又明确，既恰当又体现主体性，要把学法指导摆在先于选择教法的位置上来考虑。

四、教学过程设计

教学过程是课堂教学设计的核心，教学目标、教学任务、教学对象的分析，教学媒体的选择，课堂教学结构类型的选择与组合等，都将在教学过程中得到体现。新课程理念下，课堂教学进程安排上，在以“目标――策略――评价”为主线安排教学进程的同时，出现了“活动――体验――表现”这一新进程。一方面，教学不再是单一的教师传授知识，学生纯粹接受和掌握知识与技能；另一方面，教学不在封闭的状态下进行，教学更趋向于多维的、开放的教学形态的呈现。在这样的理念下，教学过程的设计与以往教案编写那种单一、线性、主要设计教师教学步骤和方法的思维形式和编写格式有很大的不同，它在每一个教学环节都要同时考虑教学的意图、教学组织中活动的主体、行为和方式、媒体的使用、时间的分配以及对教学效果的预期，等等。所以在一定的单位时间内对于教学的活动过程是呈立体或网状思考状态，教学诸因素不是沿“教”这条单行线前行，而是在学与教中交错朝着教学目标进行着。

教学设计是以目标导向的，在教学过程中，对于目标的达成与否是在教学过程中通过不断的反馈调控来实现的。而预期效果的设计便是实现反馈调控的一个关键的手段。因此，对于每一环节中的教学目的也应该有充分的认识，所以在过程设计中，增加了教学目的这一要素。

五、教学评价设计

音乐课堂教学设计，首先能够促使教师去理性思考教学，同时在教学元认知能力上有所提高，只有这样，才能够真正体现教师与学生双发展的教育目的。为了实现这一功能，教学设计的自我评价是教学设计一个不可缺少的要素。如果把教学设计作为一个系统来看的话，它是一个在开发、设计、利用和评价四个方面全面研究学习过程与学习资源的“理论与实践”。在时间上，教学设计分为三个时间段，即课的准备的设计、课的实施中的再设计(即兴发挥和创造)、课后的反思性的设计修正。因此，教学设计除了包括教学任务、教学目标分析，策略制定和过程设计以外还应对教学设计进行评价，这是音乐教师一个不可或缺的元认知活动。

教学设计的评价，可以通过两条途径进行。一是在设计完成之后设计实施之前，对自己的设计进行预测，这样能够帮助设计者在设计的实施过程中更好地应对各种突如其来的教学事件，更好地在教学活动中进行设计的再度创造。二是在教学活动之后进行的教学设计的评价，目的在于总结设计的得与失。因为，任何一个设计都是为了更好地帮助教师在教学活动中达成教学目标，完成教学任务，况且设计与实践活动本身会存在一定的误差，理论上再合理的设计只有经过实践检验才能真正有效。所以，只有通过这样的反思性评价的设计，才是一个完整的、成熟的和有效的设计。

参考文献：

篇9

【关键词】农村中小学;音乐教育;网络

中图分类号：J69 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0088-01

一、农村中小学音乐教育的现状

（一）师资力量严重不足

我国农村中小学音乐教师严重缺乏。据统计数据显示，农村的大部分音乐教师是非音乐专业毕业的教师。造成这种情况的原因，一是：农村普遍经济落后，社会氛围不足，很少有音乐院校的毕业生愿意到农村教学;二是：即使有学生愿意去农村教学，也会因为音乐教师在晋升评优等方面的劣势，而改教数学、英语等课程，不再重视音乐课的教学。这些都导致农村中小学音乐教师严重缺乏，只能让其他课程教师兼职教授。而且，我国专业的音乐教育也只重技法而轻理论，因此，即使是专业的音乐教师，也没有足够的文化知识。由此可知，我国不仅需要补充农村中小学音乐教师数量，还要提高音乐教师的文化素质和专业技能。

（二）教学软硬件的不足

农村中小学因为教育经费的不足，无法满足音乐教学所需的软硬件条件，这使得农村中、小学生学习音乐很难取得好的效果。例如有些贫困地区，学生在音乐课学习过程中需要的乐器，如钢琴、长笛等，几乎没有。音像资料就更少了，无法保证音乐教学的效果。而且，农村中小学虽然也提供人民音乐出版社出版的音乐教材，但无论是教师素质、教学设备还是教学环境，都满足不了教材的需要，这就导致农村中小学音乐教学无法根据教材来教学，教师教学和学生学习、都很困难。

（三）教学管理落后

大部分农村中小学的课程表上，虽然都安排了音乐课，但这仅仅是为了满足国家要求。事实上，音乐课经常会被用来上其它课程。特别是要到期末考试的时候，音乐课通常上的都是语、数、英这三门主课。这是因为除了艺术生，音乐课对学生的升学并不能起到作用，而且学校对音乐课的教学效果也通常不作要求，对音乐教师也没有什么激励机制。

（四）教学环境及家长对学生教学关注的落后

我们这里近几年特岗教师分到农村，改善了师资不足的问题，现在都是由专职教师代课。农村和城市最大的区别就是，城市教学环境好，各个功能室齐全，器乐、道具、服装等设备充足，城市学生接触的书籍、网络、兴趣班多，而农村家长不重视，也没有钱让孩子去学习，所以学生在接受课程的时候，反应慢，难度大。农村孩子充满渴望的眼神让我们感到惭愧，但凭我们自身的力量，起不到很大的作用。

二、农村中小学音乐教育发展策略

（一）政府增加资金投入，完善农村中小学音乐教学的硬件建设

李书宇等学者认为，国家应该将农村音乐教育纳入公共财政保障的范围，由国家负担相关教育经费。李小峰等学者则认为需要增加农村中小学音乐教育的资金投入，还可以监督管理机制，推动音乐教学硬件的建设。除此之外，学者们强调要完善音乐教育的基础设施和图书音像资料。

（二）加强教师队伍建设

我国农村中小学音乐教育落后的重要原因就是专业教师数量的严重不足。为了解决这个问题，学者们认为要为教师教学提供更好的工作环境并为了提高教师的教学能力，可以建立一个农村音乐教师的稳定培训基地，鼓励现有的农村中小学音乐教师去院校学习，加强基本功，提升他们的水平和能力。农村的环境确实不好，所以要端正思想，重建舆论环境，多方宣传，改变农村人轻视音乐教育的思想。

三、“网络兴教”策略[1]

2003年9月，国家提出：“实施农村中小学现代远程教育工程，促进城乡优质教育资源共享，提高农村教育质量和效益。”[2]笔者认为，这一策略的实施是农村中小学音乐教育发展的机会，基于这一策略所建立的计算机软硬件和网络系统将会大大提升农村音乐教学的水平，还会促进其他科目的教学效果的提升。因为这一策略不仅发挥了网络社会的优势，还顺应了我国目前的教育大环境。实际上，这项策略对加强师资建设和完善教学软硬件都有着促进作用。互联网的发展日新月异，网络资源也越来越丰富，网络上的大量音乐教学方面的资料不仅能加快教师自身修养和教学能力的提高，还能使农村中小学音乐教师接触到国内乃至世界音乐教学前沿资讯，促使教师不断进步。而且，丰富的网络资源还能提供充足的音乐教学影音资料，使音乐赏析课程的教学效果得到提高。

参考文献：

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关键词：中学音乐；教学设计；方法

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）07-0258-01

在我国，音乐教学一般都是从小学阶段开始的。这一过程作为音乐教学的启蒙阶段，被人们广泛关注和普遍研究。一堂成功的音乐课需有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

1.中学音乐教学现状

就目前的状况来说，音乐课程设计从指导思想、目的、内容、组织形式到实施方法都没有完全按照新课程标准的要求来进行，主要存在以下问题：新课程标准规定：音乐课的目的是以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。可见，音乐课在提高学生的综合素养方面有着重要的作用。现行的初中音乐课程设计并没有体现新课程标准的要求，对音乐课程设计的目的性和重要性也没有明确。对中学音乐课的要求是音乐课。唱歌课可有可无，对音乐教育在提高学生综合素养方面的功能重视程度不足。根据新课程标准的规定音乐的课程设计应该体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣！丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新课程标准对中学音乐课程的内容有着明确的规定，总的教学内容包括：感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）、创造（探索音响与音乐！即兴创造、创作实践）、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科）、除此之外，还明确规定了各年级的教学内容。

2.优化中学音乐教学设计的具体措施

2.1 中学音乐教学目标要层次合理

中学音乐教学目标就是在中学阶段，音乐教学活动依照教学标准所采取的教学手段及由此带来的效果，它是教学设计最终指向和目的所在，对教学的实施起导向作用，是所有教学活动的出发点和归宿地。它具有深度和广度两个维度层次。波兰音乐学家罗波尔曾指出，人对音乐学习的优劣、掌握程度高低与教学方式、方法成正比。也就是说，音乐教学者的教学方式越科学、方法越得当，则学生们所学习、掌握音乐的效果就越理想。在中学音乐教学阶段里，音乐学习者已对音乐有了六年的学习经历，且此时他们脑部发育较小学时期有较大的提高。因此，中学阶段就是学生学习音乐的最为理想阶段之一。对于音乐学习者，在中学阶段必须要制定层次分明、合理的音乐教学目标，使之在深度和广度两个不同的层次内达成共识和相溶。进一步说，在制定音乐教学目标的时候，既要充分考虑到音乐高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等各个专业教学层次和听、唱、演等各个教育领域深入学习重要意义。同时，还必须保证将每个层次、在分层次的基础上，广泛地联系在一起，组织在一起，整体地考量，不能片面孤立地制定中学音乐教学目标。

2.2 转变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。高中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

2.3 研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。教师要创立适合初中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：第一， 创设问题情景，激发求知欲望。第二，丰富材料，呈现方法。第三，及时反馈，激励进取。

结语：

在二十一世纪的今天，在新课改大潮的冲击下，中学音乐教学设计必须要符合课堂教学的实际情况，真正做到科学而高效。只有这样，我们的中学音乐教学课才能形成良性循环，起到应有的作用。

参考文献

[1] 潘璐璐. 中学音乐教学设计理论探讨[J]. 科学大众（科学教育），2012，04：118.

[2] 陈文林. 中学音乐教学设计之我见[J]. 才智，2012，08：90.

[3] 徐晖. 美的设计成就美的音乐课堂--中学音乐教学设计之我见[J]. 新课程（中学），2010，10：126-127.