数字艺术教育范文

导语：如何才能写好一篇数字艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

(一)缘起

数字艺术以计算机技术为基础,具有交互性和使用网络媒体的基本特征,涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术从学科的角度看属于典型的交叉学科,既有计算机科学知识,又有人文社会科学知识。因此,数字媒体艺术设计是基于科学与艺术的一门学科,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。但是,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化。因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。所以,我国的数字艺术教育所存在着的亟待解决的问题,必然要引起当下艺术教育工作者的关注。本研究以2011年参加第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛的参赛大学生为调研对象,试图研究国内文科数字艺术教育的现状,并就现状的形成进行可能性的归因。本研究之所以选择参加“中国大学生(文科)计算机设计大赛”的大学生为研究样本,主要基于以下考量:一是参加该比赛的大学生本科均修读文科类专业,对于数字媒体艺术知识与技能的掌握大部分并非来自传统课堂,但他们的参赛水平普遍较高,这样的样本对于数字艺术教育现状的归因分析具有典型性;二是参加该比赛的大学生来自全国各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特点较为明显,具有研究价值。

(二)研究问题

1.国内大学生数字艺术探索动因调查。通过对当代国内大学生探索数字艺术的动机的调查,掌握当今大环境下大学生所接受到的数字艺术方面的影响和熏陶,同时推测出教育中应该侧重的方面。2.国内大学生数字艺术学习方式调查。学习方式的调查主要基于对样本平时的学习习惯、学习方式的了解,包括制作艺术作品的频率、擅长作品的门类、获得数字艺术技术的途径等等。通过这些情况的了解可以将这些数字艺术教育下的大学生的心态做一个概括,并且反映当下教育环境下人才的技术水平。3.国内大学生数字艺术学习学校环境调查。主要了解大学生在进行数字艺术学习过程中的满足与需要,从而总结学校环境下的数字艺术教育现状,更进一步发现问题,并提出解决方案。

二、研究方法

(一)抽样与样本本次调查以第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛参赛选手为抽样对象,发放问卷388份,回收问卷336份。此次调研对象有两大特点:其一是全部来自于文科专业,其二是均在数字艺术作品的制作上有所探索。拥有这些特点的样本最能代表当今国内数字艺术教育大环境下的大学生接受数字艺术熏陶并且掌握数字艺术技术的情况,并且这种样本排除了某些理工科学生在其与计算机联系密切的专业上,来源于专业方面的影响自己计算机使用水平的因素。

(二)类目建构1.接触计算机及数字艺术作品制作时间长短。考虑高校均需设置计算机课程为基础课程,该变量中以4年为界(文科本科修读时长),主要考察时长因素对其学习动机、知识技术获取途径等变量的影响情况,并总结其规律。2.制作数字艺术作品的动机调查。调查样本制作数字艺术作品的主要动机,包括“自我兴趣”、“身边朋友影响”、“大学专业的课程设置”、“追求某个艺术效果”、“就业需要”、“授课老师影响”在内的六个选项。通过选项比例,推断国内大学生制作数字艺术作品的主要原因,并分析形成因素。3.大学生的地区分布。主要考察不同地区文科大学生数字艺术制作学习情况的差异,本研究根据区域地理划分,并进行顺序编码。4.获取数字艺术知识的途径。主要考察文科大学生在掌握数字艺术技术的过程中主要使用了哪些途径。

(三)数据分析本研究的数据分析采用SPSSforWindows17.0进行。分析方法主要是频数分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有检验均为双尾(two-tailed)。

三、研究发现

(一)描述统计

1.对接触使用计算机的时间的调查。结果表明:样本中接触使用计算机的时间以选择“7-10年”者为最多,达到了24.1%;其次是“4-7年”,达到了20.2%;而选择“10年以上”的大学生,则占到了19.9%,区段人数位列第三。由此可见,接触计算机时间达到4年以上的大学生占到64.2%。此次调研的对象大部分都属于“90后”,可见在当代社会发展的洪流中,大部分大学生接触计算机时间都始于上大学之前。

2.对接触数字艺术作品制作的时间调查。结果表明:接触数字艺术作品制作的时间在两年以下的群体,占了样本总数的48.5%,三年以下的则占了74.1%。从结果可知,接触数字艺术作品制作时间为三年以下的占了样本的大多数,由此可以推算,大多数学生是在上了大学之后才开始进行数字艺术作品的制作。所以可以说样本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就开始接触数字艺术作品制作的人是比较少的,同时样本中也出现了3.6%的人接触时间达到了10年以上。由于样本的年龄构成比较集中,但是接触数字技术的时间长的达到10年以上,短的则不到一年,这可以从侧面推断出国内学生中对数字艺术作品制作技术的掌握水平其实是参差不齐的。

3.对兴趣爱好和经常制作的艺术作品的类别的调查。在兴趣爱好的调查中,占前四项的是“上网”、“电影”、“音乐”和“摄影”。经常制作的艺术作品的类别的调查中,占前四项的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相册”和“制作动画”。而这四项恰恰可以对应兴趣爱好调查中的电影、摄影选项,同时这些资源也大多来源于网络。所以,可以做出一个假设,兴趣是驱使大学生探索数字艺术的主要因素。在选择进入数字艺术行业的因素的调查中,选择“兴趣所在”的排第一位达到69.9%,选择“新兴创意产业”的达到60.1%排第二位。创意产业是文化产业中最具创造性和先导性的核心,新经济时代的创意产业已成为其他产业的核心。在对数字艺术作品的制作动机调查中发现,选择“自我兴趣”这一项的学生最多,达到了82.7%;其次是选择“大学专业的课程设置”,达到了55.7%。根据这项结果可以总结出:驱使大学生制作数字艺术作品最大的原因是出于自我兴趣。

4.对获取数字艺术技术途径的调查,见图1。选择“非常需要网络查询和互动交流”的最多,占到了58.7%。这个结果再一次印证了网络资源对于数字艺术教育的优势影响,但是也从另一方面反映出了学校教学的缺陷,作为学生身处的第一环境,这样的结果可以理解为学校提供的资源不能第一时间内满足学生的需求。例如在调查获取学校老师帮助是否便捷有效时,仍然有17.6%的学生选择了“否”,这个结果证实了目前学校教育环节中存在的师资问题。

5.对所在高校是否开设数字艺术课程的调查。选择“有”的占到了75.2%,而相应的选择“没有”和“不知道”的达到了24.8%。这一数据反映出,相关课程设置不合理,并且当下高校中数字艺术教育的覆盖范围还有待扩大。因为接受调查的学生均为本次计算机设计大赛的参赛选手,所以样本均在数字艺术上有过一定的探索,探索和学习便离不开所在学校的引导。但是恰恰在这种情况下,还有相当一部分学生所在的高校没有开设相关课程,这就从根本上阻碍了学生对数字艺术技术的追求。

6.对制作数字艺术作品遇到的困难的调查。为了了解样本在创作过程中遇到的困难,我们提出了“您在制作计算机数字艺术作品时遇到的最大困难是什么”这一问题,调查结果显示选择“编程技术”的最多占到了54.3%,其次是“艺术设计思维”占51•3%。这一结果表示了样本在创作过程中遇到的困难主要来源于“编程技术”和“艺术设计思维”两方面,这两个选项“编程技术”比较具象,而“艺术设计思维”则比较抽象,出现这一结果似乎正印证了数字艺术是信息技术和艺术相结合的交叉学科这一定义,而目前学生在学习过程中遇到的这些问题也在提示教育者在教育环节中应当适当地将课程内容向编程技术和艺术设计思维方面侧重,注重理论与实践的双重培养。

7.对受所在学校硬件设备限制的调查。对学生“受所在学校硬件设备限制”进行调查,并针对不同的区域做了交叉表分析,详见表1。受调查样本认为“硬件条件负面影响作品制作”的占大多数,达到62.1%。同时对不同区域的调查结果显示:硬件条件负面限制作品制作占最多比例的地区为西南地区,占77.3%;其次是西北,占70%。从这个结果可以分析得出,当下数字艺术教育中,大部分学校的硬件设备都限制了学生的创意和创作,尤其是国内西南和西北地区的高校在这方面的情况最为严重。

四、讨论与结论

创意产业已成为其他产业的核心,有些发达国家的创意产业已占GDP的60%以上,美国文化创意产业年产值为5351亿美元,英国创意产业出口额达到了十几亿英镑,全球创意经济每天的产值为220亿美元。中国在世界的经济地位必然要从“中国制造”走向“中国创造”。

(一)当代艺术教育中存在的问题

1.国内接受数字艺术教育的学生的数字艺术基础知识普遍较薄弱,尤其是在正式接受数字艺术相关专业高等教育之前,有很大一部分人都对数字艺术这一门类的具体内容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主选择趋向。采访过程中了解到:有的学生之所以选择数字艺术相关专业的学习,并非出于自己的意愿,而是因为有些数字专业要求文化分比较低,而自己又想拿一个好学校的学位,所以便想走捷径,在经过简短的培训之后,通过了应试考试而进入高等学府的相关专业。笔者认为,这样的情况造成了相关专业生源素质的不可保证性。“兴趣是最好的老师”,如果只是因为一时的妥协而选择了自己的专业,那今后的治学态度必然会大打折扣。所以,高校相关专业的入学准入考核还需要更加完善。

2.国内数字艺术高等教育的师资条件有待提高。目前,由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科院校单纯注重数字技术应用、艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。

3.调查显示,多数学生认为所在学校的硬件设备限制了自己数字艺术作品的制作,尤其以我国西南地区和西北地区情况最为严重。在对个别样本的走访中了解到,学生受硬件设备的限制主要表现在硬件设备供不应求和设备更新过慢两方面。

4.国内数字艺术高等教育科目的开设范围有待扩大。当下国内数字艺术人才缺口很大,供不应求的现象屡屡发生,一大原因是相关专业毕业生无论从质量还是数量上都无法满足市场需求。著名华人导演李安的《绿巨人》影片特效制作总共动用了:69位技术人员,41位特效人员,35位合成技师,10位制作肌肉的特效人员,9位动画模型师,8位动画总监,6位皮肤绘画师,5位动作捕捉人员和3位技术指导。仅仅是绿巨人的皮肤,特效小组就制造了100层。可见数字艺术领域需要的人才是从质量和数量两方面来讲的,而且当代数字艺术的普及也需要从教育范围上进行扩大。但是扩大的同时也要注重“精英培养”模式的继承,要做好这两方面还需要校际间的合作与协调。

5.理论型人才与实践型人才的比例还不够合理。从数字艺术的定义可以清楚地看到,数字艺术人才应该是对数字艺术的特征和本质有较高程度理解与把握,能跟踪国外先进的数字技术,跟踪国外数字化艺术先进的创作观念,掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的创新人才。跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬,而要使其成为一个创作的工具,更好地为艺术表现服务。

(二)加强数字艺术教育的建议

1.数字艺术教育应该在当代教育中将起点提前。例如鼓励数字艺术教育走进高中课堂,这里的数字艺术教育并非仅仅局限于信息技术,而是应该结合当今数字艺术美学欣赏,从一个较前瞻的位置开始培养学生在数字艺术方面的审美情趣。如果学生在数字艺术方面接受的熏陶仅仅来源于以《阿凡达》、《黑客帝国》等为代表的、数字艺术集成的好莱坞大片那是远远不够的,应该将这种影响贯彻到校园中,才能更好地发掘出相关人才的潜质。

2.国内人才的启蒙模式应该从兴趣出发。将数字艺术教育变成一种普及的、大众的培养模式。就像现在的学生经常选择的课外辅导班一样,学习数字技术也应该像学钢琴、学画画一样的普及,将数字艺术学习发展成为一种兴趣。

3.数字艺术教育要注重网络资源的整合利用。21世纪的教育不再是单一的、绝对化的以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。以用户和玩家、企业和厂商、家长和社会为代表的网络文化势力,相互制约,错综复杂。多媒体式的教学方式,提高了学生与教师的互动交流。有研究表明,这种方式与传统的听课方式相比,能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展,也为我们提供了一个更现代的教育方式———远程教育,它可以有效地提高教学资源的利用率,加强师生之间、学生之间的交流,完美地体现现代教育手段的优势。数字艺术中的网络形式是最适应当下发展的艺术形式之一,网络除了具有范围广、速度快、信息量大的特点,还有一个重要的独特的魅力在于它的交互性,这是其他任何形式都无法取代的。但是网络资源也存在着良莠不齐的问题。应该设立专门的部门管理网络资源,配合不同院校的不同课程完成资料的整理、更新、下载,配合与外界交流,使网络资源得到最大化的利用。

4.加强国内数字艺术高等教育师资队伍的建设。通过此次的调查发现,由于数字艺术领域教师趋向于年轻化,具体表现为艺术设计师与技术操作员的分化,艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节。导致数字艺术产业所真正需要的、核心的职业设计师人才的匮乏。要建设一支综合实力较强的师资队伍,可以邀请企业或其他机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西、比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。通过业内专家的引领,可以进一步带动高校数字艺术教师将理论融合在实践中,在实践中提升理论,进而向双师型教师发展。

5.把握市场动向,细化数字艺术教育的培养方向。我国数字艺术人才的缺乏其实很大程度上是因为我们的一部分教育机构对数字艺术的理解产生了偏差,没有弄清市场真正需要的数字艺术人才类型,而在自己原有的基础上越走越远。有的院校课程设置过于宽泛,也导致了高精尖人才的缺乏。

6.注意实践型人才的培养。重视实践教学,加大实践性教学环节力度,大幅提高实践课和上机课程的学时。改变纯理论教学方式,采用计算机教学和理论教学相结合,但是同时也要避免出现“数字民工”型人才的产生。将数字专业的学生放到整个文化创意产业的环节中去,适应与其他运作部门的合作与搭配,使数字艺术充分地为艺术生产服务。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。

7.增加高校相关专业教学硬件设备的投入,与国际接轨,加强国内东部与西部地区的联系和交流。数字艺术是一门技术更新速度极快的门类,也是一门受环境开放水平、科学技术现代化水平影响极大的科目。学校硬件设备投入的数量和质量,直接影响到培养出的人才的水平。按各地发展特色加大设备投入,加快设备更新速度,保持对国际领先技术的敏锐嗅觉是国内数字艺术教育中亟待改善的地方。除此之外,我国东部和西部的城市发展水平和现代化程度的不同也会造成数字艺术教育水平的差距,所以,东部和西部在数字艺术教育方面要加强合作、沟通和交流,可以定期举办学术交流、跨地域办学、授予联合学位等等。

8.国内数字艺术教育应形成中国特色。中国的数字艺术必须要形成自己的特色才能在当代的数字艺术合作以及今后的基于数字艺术的竞争中获取主动,这就要求数字艺术教育应有中国特色。

篇2

在学校，作为现代艺术教育的手段，数字化艺术显示了其独到的优势；它突破时空限制，为学生提供了丰富逼真的视觉表象，增强了学生主动参与的积极性，不仅大大提高了课堂质量、效率，更重要的是有效地激活了学生的创作潜能，对于被教育者综合素质的培养和塑造健全的人格有着不可低估的积极作用。

我国的中小学美术学科虽然在90年代中、末期陆续引进了多媒体电化教学手段，但因种种条件限制，大多也仅仅是非常规性、普通性的，只是教师上公开课时才有幸使用的一种具有对外表演性质的“辅导性教学手段”。而且，即便偶尔使用也得依赖他人（学校专职电脑教师），一堂美术公开课，因教师不会自制课件造成的画面构成方面的缺憾或因教师不熟悉电脑操作而导致下半节课无法进行的尴尬场面已是屡见不鲜。眼下，自制课件是一件工作量极大的事，即使采用简单易用的软件，一个课件也需十几甚至几十小时的工作量，即使每位美术教师都会制作课件，也难以实现美术多媒体教学的课堂普及。因而，课件制作的科学性、技术性、熟练性、实用性、艺术性等等问题，都有待今后的实践中进一步研究，都有待在今后的实践中进一步研究、拓展。当然，这只是教师的状况，至于学生，即使在美术公开课上有幸触摸电脑者也是寥寥无几，他们对电子游戏的熟悉程度远远超过了电脑美术。殊不知，一堂生动、活泼、充满现代高科技手段的美术多媒体公开课的背后，成百上千堂美术课却依然在“现代教育”的门面里延续着以往的旧模式、旧设备，成千上万个孩子仍在接受着旧式的美育方式。这样的公开课，从某种角度来看，已经成了某些旧教学体制、模式的“现代”装饰品！

尽管各级教育主管部门也已意识到了以上这些问题，并采用了相应的补救措施，但目前看来，效果并不十分明显，原因是：1.管理不到位，抓而不实。美术学科“小三门”的地位，在某些教育主管部门仍未得到实质性的调整，素质教育雷声大雨点小，美术教育往往有人管而无人抓，有人抓而不得力，得力而不得法。如：很多地方没有美术教育专管人员，或是专管人员专业素质不高，甚至一些地方的美术教育专管人员由其他学科的人员兼职。正是这些“缺欠”和“错位”影响了美术教学工作和美术教研活动的正常开展，在某种程度上阻碍了美术教育现代化的进程。2.美术教师继续教育工作抓而不实，搞形式主义。主要表现在：没有切实可行的规划，没有统一的大纲要求和进修教材，考核制度不健全；一些教学部门不管是否有实际办学能力，将教师培训视为“创收途径”，只管“进”而不管“出”。3.美术教育资金短缺――“杯水车薪”，现代教学设施难以健全。一些指定用于美术学科的专用资金，截流挪用现象屡屡发生，资金不到位，现代技术教育成了“无米之炊”，教学质量无从谈起。4.专业师资短缺，教学质量难以确保。由于工作环境和经济收入上的巨大差别，一些专业院校的毕业生大多流向大城市的大中型企业或者干脆自己成立设计公司，很少有人愿意去地方从事教育工作。5.美术教材改革运作多而实质改进少，往往“换汤不换药”，真正体现前瞻性、关注数字化艺术的好教材并不多见，无论是指导思想还是参编人员的整体素质都存在一定的不足。

凡此种种，现代美术教育体系无论软件还是硬件都显现出难以适应现代教育的需求。

科技兴国，教育先行。青少年是祖国的未来，如果学校教育跟不上时代的步伐，我们将如何面对新世纪的挑战？

美术教育必须正视现实，继续采取积极有效的对策、措施，以顺应时代的要求，从而提高未成年人的审美素质。

篇3

关键词 ：数字艺术 教育 市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

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关键词：数字化；艺术设计教育

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-02-0074-02

一、数字化艺术设计的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3Ds Max的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。

二、数字化与艺术设计教育结合发展现状

1.高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2.新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3.多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。

设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计，设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

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关键词：数字媒体艺术；高校教育；应用

随着科学技术的发展，艺术创作形式已经进入到了一个数字化的时代，艺术家的创作手段不再拘泥于传统方式了，越来越多的艺术家、设计师开始使用数字化技术来进行艺术创作，让艺术借助于科技表现出来，使艺术融于科技。这种以数字科技和现代媒体为基础，将人的感性思维和理性思维交汇在一起的艺术形式才得以盛行，这就是数字媒体艺术。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说:越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。数字媒体艺术是一个宽口径的新学科，是一种动态艺术，包括了视觉与听觉的感受。其更多的应用于数字电影、数字电视、高校教育、网络媒体、产品展示、游戏动画、舞台设计等方面。在中国，数字媒体技术发展较晚，但成长迅速，使得数字媒体逐渐成为了当下的主流媒体，而且为现代化的艺术创作提供了技术支持。科技的发展推动了人类的进步，数字媒体艺术已经涉及到社会的各个领域，正在改变着我们的生活，使我们的生活变得更高效、更便捷。将数字媒体艺术应用于高校教育中,是信息化教学发展的必然趋势，也是教学方式的一个重大改革。数字媒体艺术将数字电影、数字绘画、动画、数码影像应用于高校教育中，不仅丰富了教学内容，也逐渐的改变了传统的教学模式。相比较传统的教学模式，数字媒体艺术强化了美学设计，注重美化画面，达到了内容与形式的统一，给学生带来了美得享受和美的教育，使得课堂变得轻松、更易懂、学生的积极性变高等，这足以显示出数字媒体艺术在高校教育中的重要性。

1数字媒体艺术在高校的现代化教育中有着重要的作用

1.1激发学生的学习兴趣

数字媒体艺术的呈现形式有很多种，例如数字电影、数字音频、动漫游戏、虚拟仿真等，这些表现形式即可以吸引学生的注意力，又能使教学内容直观形象的呈现在学生面前，激发起学生的学习兴趣。数字媒体艺术会把枯燥的课堂变得有声有色，能够很自然的把学生带领到教师所设定的情境中，将课程内容通过图、文、声、像融为一体，使教学过程图文并茂，绘声绘色，教师通过调动学生眼、耳、脑等器官，让学生处于兴奋状态，创造出一个让学生主动参与的情境，使课程内容更具表现力和吸引力。审美会使人的各项心理能力处在一种放松的状态，在感受美的过程中，各项心理能力相互依存相互补充，获得最大限度的发挥，在教学过程中起到寓教于乐的效果。

1.2培养学生的创新思维

面对社会的高速发展，学生在掌握基础知识的同时还要着眼于学生综合素质的发展，培养学生的创新意识，提高他们的创新思维能力和实践能力，为将来成为创新型人才奠定基础，因此，培养学生的创新思维能力是非常重要的。学生的思维特点是以形象思维为主，从形象思维逐步向抽象思维发展的，数字媒体艺术的利用就会把抽象的问题形象化，更直观的展示给学生，提高学生的理解力。传统的教学方式一般是老师讲课、学生听课，板书整理知识脉络，这样的课堂缺乏了创新意识，很难激发起学生的学习热情，不利于创新意识的发展。而在使用了数字媒体艺术的课堂上，教师会通过学生感兴趣的动画、游戏、虚拟场景等方式来引导学生、启发学生主动思考，勇于创新，让学生理解所学知识，并能利用到生活中和工作中去。数字媒体艺术的使用不仅可以丰富课堂，而且能够培养学生的主动创新的思维能力。

1.3教学媒体数字化，丰富的网络教学资源

在传统的教学中，教学内容仅限于书本的知识，扩展的内容很少，教师的授课方式也多为板书和讲解。然而在信息化教学的今天，传统的授课方式远远不能满足现代化教学的需求，数字媒体技术的发展为我们提供了一个可以通过声音、图像、游戏来展示、帮助学生理解课堂内容。数字媒体会把常规的媒体数字化，电视、报纸、期刊等这些运用在教学中的传统媒体都会变成数字电视、数字报刊，这些数字媒体使得教学变得很便捷，没有时间和空间的限制，且呈现方式更加丰富多彩，资源获取方便，费用低廉。

1.4形成新型师生关系、交互交流模式

在传统的教学中，我们遵循以教师讲授知识为主，学生听课为辅，而应用了数字媒体艺术教学就会产生不同的教学环境，教学过程中教师也不再局限于板书与枯燥的讲解，在多媒体的教学环境中，师生的教学关系会发生微妙的变化，会变为以学为主，以教为辅，学生不再是被动的接受知识，而是发挥自己的主动性，自主学习知识。教师也不再是教学过程的主导者，而变为辅助者，引导者，学生遇到困难或是不懂的问题时及时给予帮助，使整个教学过程充满愉悦的同时提升学生自主学习的能力，从而提高学习效率。传统教学中，学生与教师之间的沟通仅仅是通过上课发言来完成，由于课堂时间有限，并不是所有的学生都能够阐述自己的观点、说出自己的疑问。而应用数字媒体技术的课堂则能够实现学生与教师一对一或一对多、多对多的交流方式。学生可以不受时间和空间的约束，在数字媒体平台上与老师、同学进行学术交流。例如在绘画教学中，教师的绘画技法很难用语言形容，而通过数字媒体艺术的数字绘画，就解决了课堂演示覆盖的全面性，和与学生互动的交互性。

1.5为教学设计提供了多种形式的表达

传统教育中教师的板书都是以文字为主、个别学科需要进行画图、或者图片进行展示，这就会占用很多课堂时间。数字媒体艺术呈现方式的多样性就会使授课过程变得简单。教师可以通过多媒体课件展示图形、图片，可以利用数字短片的播放来让学生更直观的学习到抽象的概念，也可以利用游戏的趣味性让学生得到更好的巩固。

2数字媒体艺术的美学思考

数字媒体艺术应用于高校教育中大部分是以教学课件的形式展现出来的，多媒体教学课件画面是由文字、图像、色彩、符号等多种媒体元素构成，在课件的制作中要充分考虑到每个元素的美学特征，来进行合理的设计，增强数字媒体课件的可观赏性，激发起学生的兴趣和热情。下文将在三个方面阐述美学理论在数字媒体艺术方面的应用。

2.1文字美

在数字媒体艺术中，文字除了有表达意思的用途之外还要利用艺术的形式来表现。第一、要选择恰当的字体。文字有其独特的含义，比如黑体的醒目、稳重；宋体的端庄秀丽等，使用字体应根据授课内容来定，避免过于杂乱。第二、文字风格要统一。同一层次的标题、正文、备注，应用同一大小、同一字体、同一颜色的文字来表示。第三、文字的内容要简明。文字的使用应简明扼要、突出重点，布局合理。

2.2色彩美

色彩的运用在数字媒体艺术上尤为重要，它和文字一样，也是一种语言，色彩可以强调重点，提示区别，增强注意力等，色彩是一种富有感情的语言，给人以特殊的情感体验。在数字媒体课件制作中的色彩使用要遵循以下原则：第一、前景色和背景色的选用。前景色和背景色要有明显的区别，但不要形成强烈的对比，对比强烈的画面会让人产生视觉疲惫。第二、颜色的使用要适度。颜色的使用上并非越多越好，过多的颜色会使画面看起来杂乱无章，看不到重点。第三、颜色的色调要统一。整体颜色表达的含义要一致，背景色与文字之间、文字与图片之间的颜色要和谐统一。

2.3节奏美

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【关键词】大学艺术设计教育；数字化技术；应用

计算机的普及以及互联网的推广，使人类进入了信息化的时代，由于互联网具有开放性、全球化等特点，数字化技术对艺术设计领域造成了很大的冲击。计算机技术、网络技术等数字化技术逐渐的应用与高校艺术设计教育中。通过我国教学改革的进行，许多的教学方式得到了大力的推广和应用，实践证明，这些新教学方法的应用，在教学过程中发挥着不同程度的作用。数字化技术教学是这些新教学方法中的一种，其在高校艺术设计教学中可以发挥更大的优势，对提高艺术设计水平有重大的意义。

一、数字化技术教学概述

随着信息时代的到来，信息产业得到了长足的发展，越来越多的数字化设备应用到人们的生活与工作当中，人们正式的进入数字化时代。教育行业在数字化环境下也得到了很大的冲击与发展，高校的硬件、软件设施都以具有一定的规模。随着社会对人才需求量的增多，对高校教育水平也提出了更高的要求，要求大学生不仅能够学好专业知识，还应该德智体美全面发展。在大学艺术设计教学中，利用数字化技术，将传统的艺术设计与丰富的数字化有机的结合起来，能够使学生更加的直观的感受到艺术设计的本质，并促使学生积极主动的参与到教学活动中，帮助学生整合相关的知识点，设计出更多更富有艺术的作品。这样能够提升大学生的艺术创造力，充分的发挥出大学生自身的潜力。

在艺术设计领域，随着信息数字化技术的快速发展，艺术设计教育应该面向媒体，逐渐的培养学生的认知能力，促使学生在设计理念、艺术审美等各个方面得到全面的提升。在艺术设计过程中，越来越多的软件被应用，虽然其能够达到手工无法达到的效果，但在时间、工作量等方面有一定的局限性，所以在实际的创作过程中，需要根据实际的情况进行选择，手工与先进技术的有效结合，才是艺术设计的方向。

二、数字化技术教学在大学艺术设计教育中的有效应用

（一）在大学艺术设计教学中加快软件的融入

随着科技的发展，越来越多的数字化设备与软件应用到大学艺术设计教学过程中，但由于大学艺术设计的特殊性，需要表现不同的艺术形式与空间，这就要求教学使用的软件能具备多样性。在高校艺术设计教学中，教师应该将这些软件功能以及使用方式交给学生，使学生能够有效的掌握并熟练的应用。目前艺术设计专业的课程中，有一种或几种艺术设计软件，不能满足艺术设计的各项要求，缺乏多样性，这就需要大学艺术教学不能将重点放于一款软件上，要根据专业的具体安排，多层系、多角度的引入各类应用软件，加强对大学生的教育，充分调动学生学习的积极性，提高学生掌握并应用先关软件的能力。

（二）采用启发式教学模式，增强学生的应用能力

利用数字化技术进行艺术设计，计算机效果图是艺术设计中具有较强应用性的课程，效果图的每一个参数以及命令都是效果图的集中表现，衡量效果图制图者的水平，一般以参数的搭配以及调整参数的灵活性作为标准。这就需要的大学艺术设计教学中，根据教学的实际情况与内容，加强对学生自主操作能力的培养，使其能够有效的运用数字化技术，提高学生解决实际问题的能力。我国大学艺术设计教育教学过程中，往往是教师对软件的操作进行逐一讲解，学生根据老师的步骤完成相关的操作，缺乏自主操作。在这种教学模式下，学生没有主动学习的意识，进行艺术设计也受到老师思想的束缚，只是不断的模仿。所以必须利用启发式教学模式，让学生参与到实际的艺术设计项目中，提倡学生独立完成设计工作。

（三）在数字化技术的基础上，加大艺术设计创新教育

在数字化技术的大环境下，传统的艺术设计教育受到了很大的冲击，这就需要转变传统的教育理念，开拓创新。首先要从大学艺术设计课堂做起，坚持学生为课堂主体的中心思想，教师复杂指导与引导，注重教学内容、方式上的变化，积极开展课堂讨论、辩论，培养学生自主思考的能力；其次需要从校园文化做起，积极的开展校园文艺表演、美术展览、学术讲座等活动，为学生艺术创造营造良好的校园环境；最后，鼓励学生积极开展各项社会调查活动，鼓励学生参加各项社会实践活动，使其充分的认识社会，丰富自身的艺术才干，避免艺术设计推理了实际，产生违和感。

三、总结

数字化时代的到来，是我们的文化形象得到了改变，艺术设计教育也发生了巨大的变化。数字化设备为艺术设计提供了技术工具，并且计算机技术、网络技术等创造了新的艺术表达方式，实现了艺术信息的交流及共享。在数字化时代，艺术教育只有加强创新，才能适应时代的发展，使艺术设计作品更加贴近生活，使学生充分的掌握现代艺术的潮流，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

参考文献：

[1]关洁.数字化：艺术教育创新的助推器[J].河南社会科学.2010，15（5）：256-257

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【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0250-01

数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。

一、数字媒体艺术专业本科教育现状

数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。

二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性

实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。

三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革

（一）加快师资队伍建设

教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。

（二）确定专业应用型人才的培养模式

数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。

（三）构建理论与实践相结合的教学体系

数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。

新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。

参考文献：

[1]鲍枫，王以宁.英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J].外国教育研究，2011，12：44-49.

[2]苗苹，程显峰，吴乃群，等.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究[J].美术教育研究，2012，21：147.

[3]杨祥民，王平.数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析[J].创意与设计，2016，01：79-84.

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【关键词】朴实；稳健；幽默；谦逊；学生为本；人格魅力

数字影像技术教学中如何把知识更好的传播给学生，我们除了一颗热爱教育的炽热之心，还需要讲究方法技巧，结合本专业掌握教学设计的艺术，体现“做中学，做中教”的职业教育特色。坚持“专业与产业、职业岗位对接，专业课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接”的职业教育教学改革方向。适应人才培养模式、教学模式、评价模式的改革需要，贴近岗位工作过程，打破单纯学科片面强调系统性、逻辑性的局限。探索以项目、任务、活动、案例为主的教学方式，理论与实践相结合。适应以学生为主体的自主学习、探究学习、过程性评价等教学方法的实施。

教学过程细化：学习目标启发思考与认识（教师演示）确定学习任务（教师引导）项目实践1（学生做，子任务1）互动1（教师提问、学生回答、学生讨论、教师总结）项目实践2（学生做，子任务2）互动2项目相关理论知识（教师讲）项目评价（课内考核）课后作业。

教育家第斯多惠说过“教师必须有创造性”。实践证明，创造性是教学艺术的重要的品质。因为艺术的生命力就在于创新。因此，每一位教师都应当具有创新意识，使自己运用教学方法的艺术具有独特的风格。教师在教学中应注意培养自己的创新意识，科学地运用教学方法，形成高超的技能技巧，取得优良的教学效果。

一个班级的学生，大致可分为三类：第一类是爱学习、并能够主动学习的类型。对于这样的学生要在班级里树立典范，可以起到带头作用，有的时候可以当教学的小帮手。有些基础弱的学生更愿意找他们来讲解知识难点，他们也很愿意来教。既缓解了教师反复教学的劳累，也很好地促进了学生们自身之间的交流和沟通。第二类是边学边玩型。这类学生自觉性差，对于学习惰性十足。但只要对他们多督促，他们还是能够在规定时间内完成教学任务的。在教学中，可以采用一些容入时尚元素的案例，甚至可以直接向学生了解他们最感、最希望学的内容，把这样的内容结合知识点做为教学实例，吸引学习的注意，调动学生学习兴趣。第三类是不学习型。这类学生基础差，甚至是无基础，也有点自暴自弃的心理。对于这类学生我在讲课时运用现代媒体技术，进行全程的视频录像。把录像拷贝给大家，课后可以一边看一边学。这样的学生有着极强的个性，不愿循规蹈矩。我在教学中尽量发掘他们身上的优点对他们采用多鼓励，多表扬的方法。比如在二维动画教学过程中，有个学生就不按我课堂讲的内容去练习，他说自己美术不好画不好人物形象，自己用圆圈、线条画小人并录了动画，我不但没有批评他，反而在阶段小结时对他提出了表扬。这下有了意想不到的效果，在日后的学习中，这位同学居然用这种方式创作了一系列的动画，大家说原来他这么有才呀。在艺术的教学中由为重要的是尊重每一个独立的个体，教师应该根据学生的个性差异进行引导，从而达到教学目的。

教学艺术是教学领域的艺术，它基本上继承了艺术的含义。如果从上述“ 艺术” 的两层含义出发，结合教学活动的具体特点来考虑，我们可以将教学艺术表为师生交互作用、紧密合作，遵循教学规律，创造性利用各种教学变项，最佳完成教学任务的活动特征。在这个定义中，“师生交互作用，紧密合作，遵循教学规律”是教学艺术存在和发展的前提和基础，而“ 创造性地利用各种教学变项，最佳完成教学任务”则是教学艺术最高境界的和结构内核。

教学艺术的创造，同其他艺术中的创造一样，具有求异性和原创性。但由于教学的对象是身心特点各异的活生生的青少年，因而教学艺术远比其它艺术更为复杂，是一切艺术中最复杂最精细的艺术。教学艺术的创造性，内容十分广泛，它涉及教学工作的各个环节。教师每一次课，都必须进行一次创造性的劳动，经历一次艺术加工的过程。首先，要使这堂课的教学内容为学生掌握教师就要对教学内容进行分析和综合，深入钻研，既要考虑教学内容的逻辑序列，又要考虑学生心理发展的序列，选择适合教学目的的教学方法和教具。其次，教师还要考虑在传授知识的过程中怎洋启发学生，积极发展学生的智力。这就要为学生创设问题情境，设置疑点。疑点引出后，教师还要考虑如何帮助学生解决疑点，这也要讲求教学艺术。正如《学记》所言，教学要“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”。再次，教学过程中，教师往往会遇到意外事件，需要教师迅速决断的处理，这要求教师必须有相当的教育机智。由此可见，教学过程是一个教师进行创造性劳动的过程，离开了教师的创造性思维品质和教学艺术修养，要获得教学成功是不可思议的。

综上，教学方法要具有鲜明的职业特色、勇于创新，教学艺术要具有创造性。在事业中放大自己的个性，在“做中学，做中教”的教学模式中培养自己的人格魅力。学为人师，清风两袖养浩气；行为世范，热血一腔育栋梁。

参考文献：

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关键词：”专升本” 数字媒体艺术 教学改革 实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-02

高职专升本是选拔优秀专科学生进入本科学习一项构建纵向衔接、横向沟通的人才成长“立交桥”的重要举措[1]。高职专升本教育适应了我国社会进步、经济发展的需要；也体现了以人为本的理念，满足了人们渴求更高层次、更高质量教育的需要；同时有利于发挥普通高等院校教育资源的优势，有利于优化人力资源，提高劳动者素质，缓解就业压力和维护社会稳定[2]。全国各高等院校在这方面取得了不少经验[3]，实践表明：做好高职专升本在培养目标、课程结构、课程及实践教学内容上的改革，是高职专升本教育取得成功的关键。

数字媒体艺术专业作为一个宽口径，技术与艺术相结合的新专业，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化、强传播的特征，培养的是具有技术和艺术两个领域的复合型人才。其知识体系涵盖计算机通信、艺术设计两个学科领域。计算机通信知识体系包括信息管理、数字信号处理、人机交互、计算机网络、程序设计基础、图形学与可视化计算等，但其知识单元情况与计算机等专业需有所不同；艺术设计知识领域包括艺术基础、视觉传达和影视动画。

1 高职数字媒体艺术专业存在问题：

福建省高职数字媒体艺术专升本的入学考试是归类在计算机信息类而不是艺术设计方向，因此，生源都是跨专业方向录取的，存在专业背景多样化和基础薄弱问题。据统计，福建省2010―2011年生源的专业来源很多，比较复杂，大部分来自web程序开发、软件工程、数据库管理等计算机方面专业，占了60%多；小部分学生来自图形图像、多媒体技术等数字媒体艺术相关专业。数字媒体艺术专业是应用现代数字技术手段，从事艺术创作的新兴专业，涉及的领域包括影视制作、动画创作、平面设计、虚拟互动、图形图像编程等技术与艺术相关专业，是一门综合性的边缘新兴学科。高职“专升本”的学制是两年，在短时间内完成上述知识框架体系的基础和专业课程是不现实的，因此在教学内容上必须有所取舍，有所侧重。

高职专升本生源的专科基础多偏重于软件类相关课程，与数字媒体艺术专业本科课程存在衔接问题。

因此，针对专升本教育面临的这些问题和数字媒体艺术专业的特殊情况，在加强学生思想文化建设的同时着力解决专升本教育培养目标的确定和课程体系结构的建设，并加强实践

教学环节，这是专升本教育能否健康发展的关键。笔者根据这几年的经验浅谈高职专升本数字媒体艺术专业的在培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践。

2 正确定位数字媒体艺术专业人才培养目标

专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业发展对企业员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为高职专升本人才培养的最高行动纲领[4]。高职数字媒体艺术专业本专业培养能满足信息时代社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素养和艺术修养，熟悉数字媒体艺术作品的创作规律和较强的制作能力或具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，具备将科学技术思维和文化艺术思维相融合的复合型、应用型的高级专门人才。因此，高职数字媒体艺术专业的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力适应社会需求的应用性复合人才。

3 制定合理的人才培养方案

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，人才培养方案的改革是高职教学改革的重要组成部分，制定合理、科学的专业人才培养方案，是人才培养的前提。在制定数字媒体艺术人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。目前的专业教学计划，将课程分为公共课程，专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生的必须的专业基础知识，必须的专业理论及过硬的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。制定的人才培养方案定位更准确，能顺应行业、企业发展对人才培养的需求，保证了人才培养的质量。

4 课程体系构建与建设

4.1 专业方向设置

针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。

4.2 艺术设计基础

改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。

4.3 构建合理课程体系，优化课程设置

根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系。

5 加强实践环节

随着社会的迅速发展，对数字媒体艺术专业人才的需求发生了变化，高职数字媒体艺术专业教学的模式、实践课程的设计也因此发生变化。为了体现高职专升本数字媒体艺术专业的特色，提高办学效率，让学生更好地掌握专业知识，必须长期深入的进行实践教学改革，探索产学结合的高职数字媒体艺术教学模式。根据市场需求以及企业的要求、动向，及时调整课程设置，在增设相关课程的同时，创建实训基地，进行校企合作。

本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生掌握影视动画和计算机图形学的理论构架，能独立完成小规模（或协同完成大规模）游戏架构设计与策划、手机游戏开发、网络游戏等工作。在教学过程中，70%以上的课程都是在机房里面完成，每门课程的学习、考核基本都是以作品形式完成。同时安排大量的课程实践环节，并要求教师把真题始终贯穿在实践教学过程中，把企业的项目或参加竞赛的题目带到课堂中来，让学生真正得到锻炼。

除了常规性的课程教学和实践环节之外，还以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组的形式开展相关实践环节，调动学生自主学习、主动学习、协同学习兴趣。由专业任课老师担任兴趣小组指导老师，指导老师以企业项目或参加竞赛的题目进行辅导。项目实践兴趣小组的类型主要有以下几种。

1） 影视动画创作小组。参加该项目小组的成员经过一段时间的学习和实践后，具备影视创作的能力后，鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增强实践机会。

2） 动画制作小组。主要学习Flas和三维动画的制作和设计，指导老师帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难题。规范学生的操作行为，培养其兴趣，对学生作品进行指导，提高专业技术

水平。

3） 互动技术小组。主要学习数字媒体技术相关的知识，掌握在艺术基础上实现技术的融合，包括Flash编程、虚拟互动技术、手机游戏开发等内容。通过小组共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开拓视野、拓宽知识面，还可以进一步培养学生的团队合作精神。

6 结语

数字媒体艺术行业前景广阔，社会诸多行业都需要大量的从业工作者。加强教育规律研究和专业学科的理论学习，提高教学效率。通过培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践为培养数字媒体艺术专业人才以及就业起到重要作用。

参考文献

[1] 杜小红.对我国”普通专升本”教育20年的回顾与思考[J].湖北广播电视大学学报，2010，30（10）：116-117.

[2] 王莉平.高职专升本未来发展走向探头[J].吉林省教育学院学报，2010，26（6）：137-138.

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关键词 视角 数字融合 体育文化 文化创新

现代科学技术的飞快发展，为数字融合推动体育文化创新提供了机遇，它改变传统体育文化的表现形式，结合数字信息形成新的虚拟文化形式，使得创新以后的体育文化所传播和展现的内容符合当今社会文化需求，顺应了社会发展的潮流。数字化的体育文化，不但没有对体育运动的本质的造成损失，而且还有助于提升体育运动艺术性，推动体育文化价值凝练，促使体育文化进一步传播、消费发展，使其更符合当代人们的需求。

一、体育文化数字融合创新的发展理念

随着体育对我国政治、经济、文化的影响范围越来越大、程度越来越深，体育文化已经由简单的满足人民物质需求和精神需求转变为经济发展的强大动力，体育文化对经济的促进作用已经得到时间的检验。因此，促进数字科技与体育文化相融合，形成数字化体育文化，将其庞大的商业价值转变为满足人们日益增长的文化需求，对推动体育文化产业的发展意义重大。

二、体育文化在数字融合视角下的创新体现

（一）数字融合促进民族体育文化进行全球化传播

在全球文化大融合的形势下，我国民族体育文化的生存和发展出现困境。我们要转变思维方式，将传统民族体育文化与数字科技进行融合，使其可以以更加开放的艺术形态出现在人们的面前，这样不仅可以保证民族文化的传承，还可以推动民族体育文化在世界范围的传播。例如，“抢花炮”是以拼抢为表现形式的传统民族体育项目，是我国民族体育文化的代表之一，“抢花炮”体现着我国侗族人民不怕困难、坚忍不拔的顽强意志。在与数字科技的融合下，将声音、图片等信息融合到抢花炮的数字化传播中，对其进行现代美术、音乐等设计加工。一方面，可以使“抢花炮”在音乐、舞蹈等现代元素的融合下转变成新的民众体育文化，这样不仅延续着少数民族独特的民族文化，还可以增强其竞争性和趣味性。另一方面，将符号化的“抢花炮”运动经过现代艺术的加工，使其以数字信息为文化传播新载体，通过网络、影视、媒体等简单、高效的传播方式的向全球进行传输独特的侗族文化。这样运用科技手段可以更好的向世界展现民族传统体育文化，使其可以在全球体育融合的趋势下继续发展。

（二）数字融合满足符号体育文化的消费需求

传统体育文化的全球性传播，就需要通过科技引导来完成体育文化与游戏、漫画等产业的融合，创造出符合时尚体育文化的需求的高品质文化形式。例如可将体育文化与电子游戏进行结合，开发以体育为背景的电子竞技运动，如模拟技术操作为主的FIFA系列游戏、CS等，模拟体验为主的铁拳系列、极品飞车系列等，模拟团队竞技为主的LOL、DOTA系列等，让游戏者感受虚拟化的真实运动情况，让人们可以在享受游戏乐趣的同时满足身临其境的体验需求。数字融合下的体育文化电竞化发展，不仅促进了体育文化的创新发展，还满足了人们对符号体育文化的时尚消费需求。

（三）数字融合推动落伍体育文化进行整合、再发展

虽然新的体育文化满足人们现代性与时尚性的追求，但落伍的体育文化不一定会衰退、消亡。通过数字融合的推动下，可让落伍的体育文化进行整合、重塑，实现其再次崛起的发展目标。例如飞跃最早诞生于1959年的上海，在中国已经有近60的发展，以其结实耐用、价格低廉的简约设计成为时尚的代名词，当时的销售量与日俱增，是我国体育品牌的代表之一。但是随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，在其它球鞋与假冒伪劣产品过多的双重冲击下，飞跃球鞋逐渐离开主流市场。派特斯・巴斯坦在取得了“飞跃”的海外所有权后，对其进行设计、材料、制造等多行业的文化整合，使其在数字融合下得以重塑，在飞跃球鞋使用功能不变的情况下进行文化内涵扩展。运用“FEIYUE”进行注册，并赋予这个商标向前飞的新意义，在FEIYUE的宣传中，派特斯运用数字科技制作了一个学习中国功夫的广告，并在其背景配上“少林功夫”几个字眼，这样就激起西方人民对于神秘东方文化的猎奇心理，使得FEIYUE在巴黎很快就开始和国际品牌一起销售，并且其影响力正在逐渐扩大。

三、结语

综上，体育是人们进行一切物质活动的基础，是人们适应自然、改造自然满足自身发展需要的一种独特生活方式。体育事业的发展已经和人类生活休戚与共，因此要促使数字科技与体育文化进行融合，推动体育由技术体育向智能体育的转变，使其成为国民经济中越来越重要的新文化产业。

参考文献：