图形艺术论文范文

导语：如何才能写好一篇图形艺术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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新艺术运动与之前的工艺美术运动有着密切的联系和区别:首先它们都反对过分装饰的维多利亚风格和工业化风格、重视手工业、崇尚自然和东方艺术。但是，工艺美术运动代表的是知识分子改造社会的一种理想，更具有民主性。新艺术运动是一种形式主义的运动，更强调为艺术而艺术，它是对工艺美术运动的延展，并且接受了一些新的观念和材料，特别是在招贴和装饰品，更注重形式和图形的唯美装饰。新艺术运动一直是有两股思想———直线和曲线。最终直线风格成为了历史的选择，但是那一时期的设计师在将曲线风格和功能的结合上也作出了很大的贡献，他们对设计的实用性和装饰性结合有了初步的探索，就如霍塔曾说过:“我想做既是曲线的又具有功能的设计。”新艺术运动对工艺美术运动的延展表现在两个方面。首先，新艺术运动的图形是属于应用性质的、形式感强烈的。设计师们通过自己的身体力行，将其自然形态转换为将点、线、面有意义的图形装饰符号加以组合，并满足人们的内在需要，表达某种情感，具有装饰意义和象征内容;其次，这一时期的设计师在做设计时更加肯定自己的设计，每个国家的设计都是独一无二的，也是不可重覆的。设计实际就是他们的当时当刻，在学习和模仿工艺美术运动的的同时，从其本身时代和国情入手，敢于舍弃原来的教条，完全师法自然，从自然中学习装饰的形态。不只是单纯的模仿自然，更加概括提炼和加以延伸出新的图形装饰的设计方式。

二、各国的新艺术运动中图形变化的特点

新艺术运动这一时期，在不同领域有着不同的表现，但总的来说可以分成两个部分

(一)曲线———自然风格

新艺术运动中对自然的模仿，大多受威廉莫里斯的影响，特别是在插画和纺织品设计上，运用曲线表现植物的茎叶和藤蔓、动物的羽毛、女性的柔媚的躯体，搭配以自然中明快的黄色、草绿等色系，给人一种轻快和阴柔之美。英国的插画家比亚莱兹、法国的平面设计家穆卡、招贴画家劳特累克都是代表人物。西班牙的安东尼高蒂先生曾说过:“自然中不存在直线。”他的建筑更是具有强烈的个人风格，由于对工业化怀有不满情绪，在他的设计中吸取植物和动物的有机形态，将各种材料混合使用，使他的设计具有神秘而传奇的色彩。这与他本人的经历和所处的国家———西班牙是分不开的，那是唯一一个欧洲国家被阿拉伯人占领了700年，具有巨大的试验性和兼容性。他将有机形态的图形装饰赋予他的建筑中，甚至许多的模型和图纸需要他亲自完成，因为太曲线了;在室内设计的曲线代表是比利时的维克多霍塔，在他的代表作品霍塔旅馆中，这种曲线图形的装饰，使人甚至忽视建筑内部的结构，而更多的欣赏它缠绕藤蔓的壁纸、曲线铸铁的扶手、植物根须装饰的门窗和柱头等。新艺术运动的曲线风格主要集中在装饰绘画、壁画、版画、插画和平面类设计中。这种曲线的风格为大多数人所喜爱，但是它并没有触及设计本身的内容和功能，只是从事物的表面寻求一种变化，它对自然和东方的学习虽然带来了新的东西，但本质上是反对工业化的，是不能顺应时代和人民的需求的。工业革命所带来的社会变革需要的新的设计，它造成的艺术和技术的分离需要新的设计，曲线的图形风格是无法担任这个历史责任的。

(二)直线———简约风格

英国新艺术运动是这种直线风格的代表:马金托什和格拉斯哥四人。他所主张的直线、几何造型、黑白色彩都成为了现代主义的基本特征，他的室内设计和家具设计中大量对重复格子图形、细密竖线条的使用简洁而抽象。他将这种直线的图形装饰运用到他的产品设计和室内设计中，例如他的高背椅子和杨柳茶室;新艺术运动在奥地利的分支是维也纳一批前卫艺术家和建筑家组织了一个团体“奥地利美术家协会”，它的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，强调功能第一，装饰第二。以奥托华格纳、克里姆特为代表，最负盛名的作品是设计师约瑟夫•霍夫曼于1905年设计的斯托克列宫，以简单的几何型为基本形体，细节部分有少量精致的雕塑装饰，采用混凝土和金色构件，完全摆脱了繁琐而矫饰的曲线造型，设计从曲线的装饰性原则开始向直线的功能性原则发展。此时的新艺术运动影响到了欧洲许多国家，出现了象彼得•贝伦斯———德国现代设计奠基人，比利时的亨利•凡德•威尔德，德国的彼得贝伦斯，美国的沙利文和赖特等优秀的设计师，他们将这些直线和几何造型运用到了工业设计和建筑当中，彻底的改变了我们对于设计中功能和形式关系的看法。这种直线图形的装饰让工业革命追求的有品质的、秩序的生活真正得以为百姓所享有，将科学的设计管理引入到现代主义设计中，开始探讨美学要求稳和设计要求快之间的矛盾问题。新艺术运动所发生的时间正处于新旧世纪的交替，也正是欧洲社会结构调整的时代，它对现代的建筑、绘画、平面设计、起了承上启下的作用，特别是对工业设计这一新的门类的发展的影响是不可替代的。

三、结语

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论文摘要：弱势群体是一个值得社会关注的特殊群体。多数社区图书馆由于资金、文献资源少，已无法生存，为弱势群体传播文化知识、科技信息的重任，无形中由高校图书馆承担了下来。

论文关键词：高校图书馆弱势群体社区服务

我国的高等院校的主要资金来源是国家财政拨款，高校属于事业单位，国家的钱是纳税人的血汗钱，高校图书馆有其与公共图书馆相同的资金来源，所以他的职能也应有公共图书馆具有的社会公益性。

《世界人权宣言》第一款明确提出：“人人有权享受其本人及其家属康乐所需之生活和程度，举凡衣、食、住、医药及必要之社会服务均包括在内，且于失业、患病、残废、寡居、衰老，或因不可抗拒之事故致使他丧失生活能力之情形时，有权享受保障”，其宗旨都是以人为本，这也是由图书馆的性质所决定的。

1弱势群体的类型及其文化需求

我国的弱势群体是指过着物质与精神生活双重困乏的人群，他们是伴随着社会转型和经济转轨产生的，他们主要包括五部分人：

(1)仍未再就业的下岗职工。

(2)进城的农民工。他们没有享受到城里劳动者的同等待遇，劳动权益得不到保护。

(3)较早退休的“内退”职工和“体制外”工人。

(4)从来没有在国有单位工作过，靠打零工、摆小摊养家糊1：3的人，其中包括没有土地的农民。

(5)生理性弱势群体主要有：孤寡老人和残疾人。他们具有以下特点：

数量庞大，生活窘迫，据全国总工会的权威数字显示，2005底城镇登记失业率已达4％，第五次人1：3普查结果推算，生活在农村的绝对贫困人1：3有3000万，他们是社会变革中牺牲较多的人群，“铁饭碗”被打破，失去32％岗位。广大的农民是经济实力最薄弱的群体，特别是当地的失去赖以生存的土地的情况下。他们是改革过程中最没有承受能力的人群，容易引发对改革开放的否定性评价，倾向于以非理性方式来发泄自己的愤懑。

弱势群体是我们社会中的基本劳动群众，是我们政权的重要支撑和基础，是载舟之水。水能载舟，也能覆舟!

我们应该注意到，现有的社会保障体系仅仅能使他们“活着”。而他们的根本诉求是要彻底摆脱弱势群体的处境，是要“发展”。对于弱势群体来说，他们可能进入主流社会的唯一指望是对社会(通过证书或资格认定)所认可的知识和技能的拥有。因此，对弱势群体的最重要、最根本的救助是提高他们对文化和教育资源占有程度的角度去考虑。为其提供知识服务、信息服务，增强自我发展、自我完善的能力，也是各级图书馆义不容辞的职责和义务。

2高校图书馆承担社会责任、为弱势群体服务的必要性

我国的公共图书馆多数在大城市，小城市很少或名存实亡。社区图书馆在20世纪80年代开始兴起，从它成立那天起，资源紧缺和文献的利用率低的问题逐步摆在图书馆和读者的面前。公共图书馆开展社区服务的先锋应首推上海图书馆。广州图书馆在与邻近的番禺丽江花园小区以及金业花园别墅小区的开发商携手合作，联合开办图书馆，使读者数量不断上升。北京的首都图书馆把服务领域延伸到了街道、乡镇，把图书馆办到了居民身边。到2004年末已建成8个具有一定规模的社区图书馆，开始了规范化的管理和服务。像这样的社区图书馆在全国可谓寥寥可数，大多数社区图书馆有的名存实亡，有的根本倒闭，这就迫切需要高校图书馆来弥补这方面的不足。

3高校图书馆为弱势群体服务中的应有举措

高校图书馆的藏书是以教学为主，收藏有关自己各专业的各类书籍及文学类等普及读物和与教育科研相关的文献资料以及国内外的网络信息资料。作为高校图书馆在可承受的范围内，是有可能向社会提供一定的服务的，但要做到彻底开放是不可能的，也是不现实的。高校图书馆必须保证对校内读者服务正常有序，在“度”的范围内向社会读者服务。哈尔滨师范大学图书馆是开展社区服务较好的典范，现以呼兰学院现刊阅览室为例：2006年11月22日随机统计结果见表1。转根据上表显示图书馆不仅不存在读者拥挤现象，而且积极发展读者可以作为图书馆的一项重要工作。为此建议：

(1)为社区读者办证，要手续简化、常年办证。一般高校图书馆都实行“一卡通”制，借阅证实用、美观，采用读者条码辨识系统，具有唯一性、实用性、相对稳定性、科学合理性等特点。读者持一张卡，集身份验证、入馆登记、借阅记录、上机上网、还书、结算等多项功能为一体、且防盗性能强，如有挂失，全馆借阅系统立即停止该证的借阅、上机等功能。为读者办证，要手续简化、常年办证。以哈尔滨师范大学呼兰学院图书馆为例，出示证明个人身份的有效证件，身份证、学生证、或工作证，收取部分押金并本人个人照片即可。读者凭借阅证可以到馆自习、借阅图书、报刊、外借图书及上网查询资料等。

(2)高校图书馆要进行自我宣传，吸引读者，做到户外宣传与网络宣传相结合，向读者介绍能应用在生产实践之中的书籍与书刊，以实用性科技信息让农民朋友在生产中获得成功，在经济上尝到甜头，有利于高校图书馆争取潜在读者。高校图书馆拥有专家人才、文献资源和场地优势，可以举办具有普及型、趣味性、实用性的各种展览和科技知识讲座，像法律方面、绘画、编织、刺绣、布艺、书法等，开展文化宣传，吸引周围弱势人群与农民参加，这样可以提升高校图书馆的知名度。

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多元化社会文化是由各种独立多数的文化现象组合而成，主要包括主导，高雅，大众等文化形式，内容丰富，如果从客观角度出发，可以将其内容分为以下几点，具有一定意愿性符合社会大众需要的是主导文化，强调社会人文关怀和追求个性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人类对相关知识学习的理解和欣赏。例如，古典音乐，芭蕾舞和古典音乐剧等等，一定程度上放映了人们生活的情趣和兴趣爱好。都市文化指的是伴随社会的发展而发展的人类需求，个性化和时尚性是它的主要特征。例如，时尚杂志，广告，影视连续剧等等，民间文化的主要特点是地方性和民族性较强，它在一定程度上代表了当地的民族文化和居民对未来的展望，具有温情的感彩。例如，民歌，年画，风筝和京剧等等。如果从时代角度出发，还可以分成现代，传统或者东西方文化等等，这些文化充斥在一起，组成了丰富多彩的多元社会文化。

2艺术设计技术研究的主要内容

艺术技术是人们通过物质和艺术手段，设计出符合人们要求和目的的艺术产品，满足人们的精神和物质世界的需求，艺术设计的本质内容是创造文化，独立性和理智性是它的主要特点，艺术设计使人们创造艺术的过程，是在人类生活的基础上，开展具有一定精神文化气息的活动。例如，我们生活中比较常见的服饰艺术设计，产品外观艺术设计，园林保护艺术设计等等。设计者和设计品是艺术设计技术的行为主体，艺术技术水平是一个设计者全方面高素质的体现，创造艺术的过程中需要设计者的创作灵感和审美能力，创造出符合大众审美，做工精湛的文化艺术品是对设计者的基本要求，艺术设计作为一种生活文化创造的表现形式，它的内容在方方面面都展现了社会文化的多样性和文化特质。

3艺术设计技术教育的多元化发展方向

3.1发扬多元化的艺术设计技术理论知识学习在艺术设计领域中，由于受到不同文化的影响，设计者在设计过程中的设计想法和设计产品的突出特征也有所不同，具有很强的差异性，尤其是在国内外的艺术教育学校中的差异最为明显，培养全能型的技术应用人员是我们艺术技术教育的重要任务，艺术设计专业在我国属于发展中的学科，在课程的综合素质教学和培养人才方法上教学模式都比较单一。学校在艺术学科的课程上，应该以学校的社会文化环境为基础，发展具有自身特色的艺术专业，将学校的艺术学科和专业在多元化的社会文化教育体系中进行结合，让学校的艺术设计学科开设的专业课能够相互影响，相互补充和融合，让学生更清楚地了解各个文化的魅力，在不同的文化特点中找到相同点，从而找出符合自身艺术设计特点的发展方向，加强专业课学习的多样化，提高专业艺术设计技术的整体水平。

3.2发展多元化的艺术设计资源配置多元化的艺术设计资源配置对提高艺术设计专业和艺术学科的发展具有一定的积极促进作用，首先高素质的师资队伍是发展艺术设计技术的根本要求，目前我国艺术设计教育的教师队伍主要是由合同制教师和专职教师组成，专职教师主要从艺术设计的实践，研究和历史发展三方面为主要教学内容，这些教师的自身要求普遍比较严格。例如，艺术实践方向的教师主要是专业的设计师，教学生学习艺术史论的教师是视觉设计方面的史学家等等，而合同制教师主要负责的是学生艺术设计技术方面的研究和学习，此类教师具有丰富的实践教学经验和坚实的技术知识，为学生解决艺术设计中遇到的难题，提高学生的整体技术水平。其次，完善的教学设备是学生将理论技术知识赋予实践的主要手段，现阶段我国很多学校并没有艺术学生专用的工作室和实验室，很多学校对于此类资源的认识不清，资金不足也是主要的一个限制因素，加大我国艺术类学生的动手操作能力是提高艺术设计技术水平的重要条件。例如，可以为艺术系的学生建立一个完善的学习研究教学资源平台，为教师生提供一个创新的教学空间，如图书馆，数字设备，智能电子数据库等等，通过这些手段的实施，来满足学生和教师学习科研的需求。利用丰富的教学手法和高品质的图形资源来提高学生的课外自主学习能力，加强他们的创新精神和实践动手操作能力。

3.3培养艺术设计学生多元化的专业能力艺术设计学科专业性比较强，学生毕业后用人单位对学生的要求也比较高，由此可见，培养全方位的高素质艺术设计学生显得尤为重要，对提高设计技术水平也有较大帮助，多元化的文化模式是艺术专业发展的强大推动力，在多元的社会文化发展环境下，设计艺术的特点根据不同地域和历史文化而发生变化，提高学生的艺术创造能力和思维创新精神是当代艺术学生应该具备的专业能力。首先，教师应该对专业教材进行深度的研究，利用学生的自身情况，发展灵活的教学模式。例如，鼓励学生课外阅读，通过专业艺术论文或者是学习报告来进行竞赛，增强学生的良性竞争意识。其次，教师应该将学生自身知识和多元化的社会文化进行整合，通过留题目的方法，把学生划分为小组形式，让学生根据自身的条件进行分工合作，从而解决问题，这种方法一定程度上锻炼了学生的团队合作能力和自主学习能力，让学生在团队中互相帮助，相互学习，让学生在德智体美劳全方面发展，为以后的艺术学习做好基础。最后，学校可以与相关专业对口的企业和公司进行合作，为学生提供良好的环境和平台，让学生通过实习单位举办的各种活动，增强自身文化学习意识，把理论和实践相结合，从而提高学生的创新能力和动手操作能力。

4总结