移栽技术论文范文

导语：如何才能写好一篇移栽技术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要介绍油菜育苗移栽高产栽培技术，主要包括品种选择、培育壮苗、大田移栽、田间管理、病虫害防治、适时收获等内容，以期为油菜的高产栽培提供技术参考。

1选择优良品种

选择适合当地种植的杂交、高产、抗倒、耐渍良种，目前主推油菜品种有德油6号、德油8号、蓉油4号、秦油七号、秦油十号、浙双6号等。

2培育壮苗

2.1选择苗床，适期播种

选择土壤肥沃、排灌方便并且1～2年未种植油菜或十字花科蔬菜的地块，苗床与大田比1∶（5～6）为宜。育苗移栽最佳播期为9月10～20日育苗，适宜苗龄30～40d。也可按早栽早播、迟栽迟播的原则分期播种。采用撒播方式，均匀播种，播后拍实畦面，使种子与土壤密接。杂交油菜大田用种量1.05～1.50kg/hm2。

2.2苗床合理施肥，少量多次

秧地平整后苗床用腐熟人畜粪15t/hm2、过磷酸钙300kg/hm2、尿素67.5kg/hm2均匀撒施作基肥。施肥后整做苗床，苗床宽1.5～1.7m，播种前浇1次透水。播种后如遇干旱天气，可覆盖少量碎稻草，并浇水保湿，争取早出苗、早齐苗。四叶期前看苗施肥1～2次，每次用稀薄沼气液7500kg/hm2或尿素45～60kg/hm2对水1500kg泼浇，四叶期后控制肥水。移栽前4～5d施好起身肥，苗床浇施尿素112.5kg/hm2。

2.3早间苗，稀定苗

出苗后要进行间苗，第1次间苗在齐苗后第1片真叶期进行，做到苗不挤苗；第2次间苗在第2片真叶时进行，做到苗不搭叶；3叶1心时定苗，留苗120株/m2左右。

2.4化学调控，防病治虫

油菜化控很重要，当油菜秧苗三叶期时喷施150mg/kg多效唑溶液，可促使油菜秧苗矮壮，根颈粗壮，绿叶多，叶色深。喷雾时要选择阴天或晴天无风下午喷施，做到细雾匀喷，避免重喷或漏喷。二至四叶期注意蚜虫和菜青虫的防治，可用敌杀死、乐果乳油、吡虫啉等喷雾。

2.5分级分批移栽

移栽时先拔大苗、壮苗，做到带肥、带药、带土移栽，避免秧苗损伤。另外，加强对弱小苗的施肥管理，促苗升级。

3大田移栽

3.1栽前精心准备

在大田栽前要开沟，特别是水稻田和河滩地要开好沟以降低地下水位和土壤含水量。坚持晴天爽田移栽，如遇雨天田地烂，应先开沟排水，不要冒雨抢种。同时要杀灭田间老草，移栽前3～4d，大田用10%草甘膦7500mL/hm2或41%农达2250～3000mL/hm2或20%克无踪2250mL/hm2对水675kg均匀喷施。

3.2适期早栽，适度稀植

适时早栽有利于迅速活棵，发根长叶，积累营养物质，促进冬发，增强抗寒能力，保证壮苗越冬。适宜秧龄为35d左右，宜在11月上旬前移栽完。移栽行株距40cm×20cm左右，大田栽12万株/hm2以上，迟栽植或肥力差的田块栽植15万株/hm2。

3.3严把移栽质量关

在拔秧起苗、定植时应力求减少对叶片和根系的损伤，多带护根泥土，使新生根系生长速度快，油菜苗活棵恢复生长的时间短。定植前如苗床干硬，要在起苗前一天浇水，使苗床湿润土壤膨松，便于起苗。移栽时要求边起苗，边移栽，边浇定根肥水；要求每行都要栽直，根要栽正，每棵要栽稳。

3.4科学施肥，浇好定根水

油菜移栽前，大田用土杂肥22.5～30.0t/hm2作基肥。移栽时，用45%氮磷钾复合肥300～375kg/hm2，过磷酸钙105～150kg/hm2，硼砂10.5～15.0kg/hm2拌适量细土压在根边，栽后当天或次日用稀沼气液浇施，及时供给养分，以促进根系生长，使油菜苗早活棵。

4田间管理

4.1追施提苗肥

移栽油菜成活后应及时追施提苗肥，一般用稀薄腐熟的沼气液15t/hm2或尿素112.5kg/hm2对水浇施，以利幼苗在寒冻来临前迅速生长，达到壮苗越冬。4.2重施腊肥，防冻保苗

腊肥是油菜进入越冬期施用的肥料，腊肥以农家有机肥料为主，如猪、鸡等粪肥，用15t/hm2以上，铺于行间，达到防冻保暖的目的。此外结合增施钾肥、培土壅根等也可有效地减轻冻害。天气冻害严重时，要覆盖稻草保持土壤墒情，可有效地预防、减轻冻害，促进土壤养分的释放。具体方法：大田用干稻草4500～5250kg/hm2，均匀铺盖在畦面的株行间。

4.3补施花薹肥

3月上旬大田用尿素105～150kg/hm2对水浇施，促进抽薹，4月上旬看苗补施花肥；同时在蕾薹期或初花期用浓度为0.2%～0.4%的硼砂溶液叶面喷施，防止花而不实。

4.4排水防渍

春后要及时清沟理水，排水防渍，以促进油菜根系生长，防止下部叶片过早枯死，提高油菜抗病能力。

5病虫害防治

油菜病害主要有菌核病、霜霉病（龙头病）等。可在3月下旬油菜初花期用70%甲基托布津1.5kg/hm2或40%菌核净450g/hm2或80%多菌灵超微粉2.25kg/hm2对水喷施，隔7～10d治1次，连续防治2次。虫害主要有蚜虫、青虫、潜叶蝇等，发生时可用吡虫啉、毒死蜱、乐果乳油等药剂防治2～3次。

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关键词：计算机技术；医院管理；信息化

计算机网络是计算机技术和通信技术紧密相结合的产物，在信息社会中起着举足轻重的作用。计算机网络的建立是医院管理发展的方向。一个完备的医院信息管理系统包括门诊收费系统、住院病人收费系统、医嘱管理系统、药品管理系统、病案管理系统，财务管理系统等，这些系统相互集成、数据共享，建设成医院内部快速可靠的计算机网络通讯系统，实现医院管理信息化和临床管理信息化。将传统的医院建设成为电子医院，用电子化信息取代传统的信息，网络互连、信息交流，更好地开发了“以病人为中心”的服务体系，能确保整个数据处理工作的准确和统计结果的可靠性。为医院临床管理决策提供真实可信、及时客观的理论与实践依据。本文就计算机技术在医院临床管理系统中的应用进行了探讨。

1医院临床系统应用计算机技术的重要意义

运用计算机系统处理医嘱使护理文书记录和管理逐步走向科学化、系统化、规范化。其重要意义主要表现在四个方面。①减少差错，保证患者的安全用药。计算机处理医嘱只要输入正确，打印的医嘱记录单和各种执行卡就一致无误，杜绝了由于重复转抄而造成的错误，且计算机处理医嘱改变了以往多人查对的方式，节省了人力。②增加了医疗收费的透明度。由于计算机的自动划价、结算，患者和科室随时可从计算机内了解开支情况，同时给患者提供了住院费一日清单，增加了医院收费透明度，做到医患双方心中有数，提高了社会效益和经济效益。③为医院管理提供便捷、可靠的信息和数据。医院管理层可以通过计算机联网，随时了解全院的医疗动态、用药情况、库存情况，为决策提供了可靠，便捷的信息和数据。四是减轻了医、药、护人员的工作负荷。运用计算机管理后，病房医生不需一一开处方，患者住院开支情况由护士通过计算机提供信息。中心药房取消了划价，统计，护士取消了重复转抄，相对减轻了工作负荷。

2医院管理系统的组成

(1)硬件组成。主要包括：①服务器。它是信息系统的核心，医院所有的信息全部储存在里面，所以它必须具有极高的安全性，服务器采用双机备份。②工作站。用户操作的PC机及其外设，如打印机、磁卡机。PC机全部和服务器相连。③网络设备。包括交换机、光纤、双绞线、UPS、机柜等，它们是网络系统的基础设施。

(2)软件组成。主要包括：①桌面操作系统。如Win-dows98、Windows2000、XP等。②网络操作系统。安装在服务器上，如：windowsNTServer，windows2000Server等。③数据库系统。通常使用SQLServer。④软件开发工具。主要有PowerBuilder等。

3医院信息管理系统的应用

(1)在门诊收费管理方面的应用。门诊操作员根据医生处方，把病人药品，检查项目输入电脑，随时给病人打印发票，在发票上具体写明了收费明细，不仅病人对收费一目了然，也方便了医保中心和各保险公司的审核，大大方便了用户。收费可以随时生成操作员收费台帐，使现金和帐目随时可以核对，账目一目了然，杜绝了经济违规案件的发生，也提高了他们的工作效率。

(2)在病房收费管理方面的应用。住院病人从入院到出院的全过程采用计算机处理。在病房，每个病区都设置了护士工作站，网络系统以每个住院病人的信息源为基本信息单位，从办理入院手续开始贯穿整个住院医疗全过程直至出院。此程序为先由入院处登记人院。计算机自动生成病人的住院号、ID号、姓名、性别、年龄、诊断、预交款等通过网络信息传送到相应的病区，病区收到信息后继续输入病人医嘱，根据医嘱生成相应的检查费和药品费用。各护士站的项目有安排床位、转科、出院、返院、对账、病人所有信息查询等，所有的信息均在计算机网络中心双机备份。确保数据的安全性。住院病人信息采用计算机处理，帐务清楚，减少了环节，堵塞了漏洞，规范了财务核算。以往记账划价。随意性大。特别在出院时随意减免病人费用，导致漏费现象，应用HIS管理和每日清单的实行，这样的情况可完全避免。

(3)在病区管理方面的应用。病区管理系统的使用把“以病人为中心”的服务理念落到了实处，HIS通过最大程度的为医护人员提供服务，提高为病人服务的效率和工作质量。HIS把转抄和处理医嘱的工作转由计算机处理，可大大节约时间。HIS通过固定费用(如床位费)，绑定费用(如输液费)可减少人为的漏费和大大降低护士记费工作中简单而繁琐的劳动。使得医护人员把更多的时间用于服务病人。HIS的应用促进了医院工作流程的一系列变化，减少了医疗差错的发生。电子医嘱取代处方作为一个新的纽带把医生、护士、药房、收费处联系在一起。把原来一些繁琐的手工操作通过电脑处理。也方便了病人，减少了医患矛盾。

(4)在药品管理方面的应用。HIS在我院药品管理方面应用非常广泛，药品从计划、采购、入库、调价、领药、消耗、到期和品消耗的适时监控都实现了电脑化处理。首先，药库工作人员把药品信息输入电脑(包括名称、规格、价格等信息)，然后通过发药处理，电脑把药品输送到门诊药房和住院药房，门诊收费人员和护士工作站人员就可以根据药品价格准确无误的划出病人的药品费用，实现了药品的划价准确率100％。

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提起教育，我们脑中的第一反应是在学校课堂进行学习，这是我们传统的教育，基本上是学校课堂教育，艺术设计之传统教学模式，是以小班上课，教师以言传身教为主要教学手段，传授用手绘方式表达创意思维的方法与技巧。艺术设计学科只能存在于艺术类的学院之中，所以学生人数很少，几乎是小范围的、面对面的、精英教育式的教学模式。如今，据统计我国目前招收艺术设计专业的高校1200多所，在校生人数达到了60万人，院校内不断扩招，学生人数以倍数乘方形式增加，是传统教学不能适应快速增长的求学要求，国民教育已由精英教育转向全民素质教育，艺术设计教育也随之从象牙塔走向大众化的教学方式，由此，传统的教学模式也存在的一定的弊端，由于学生人数很大，目前我国高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺等一系列问题，扩招后师生比例严重失调。所以，每班几十人的人数成为现在常见的艺术设计专业班级规模，教师利用黑板、粉笔按固定的教材进行讲解，固定的课程安排和进度，采用单项式灌输的教学模式，学生被动的接受，极大的限制了艺术设计学科的学生们的创造性发展。

二、现代信息技术在高校艺术设计教学中所发挥的优势

在设计发展的历史过程中，设计方式经历了两次重要的变更，都和历史上的科技革命直接相关。距离最近的一次科技革命是从20世纪40年代末50年代初开始，60年代达到，其主要标志是原子能、航天技术和电子计算机技术的广泛引用。其中电子计算机开始成为信息处理的主要手段，它大大提高了设计的工作效率，帮助设计师更直观的工作。它不仅改变了设计的方式，同时信息技术对教育的影响也是不可估量的，伴随着信息技术的迅速发展，互联网络日益普及的今天，它促使教育的观念、目的、内容和方式等发生深刻变化，基本的学习能力越来越多地体现为对信息的获取、加工、处理，以及信息工具的掌握和使用上，从教育布局到教育结构，从教育形态到教育发展，从教学内容到教学方法，从教学形式到教学手段，不仅需要信息技术的支撑，更需要对信息的准确把握和运用。在现代信息技术高速发展的今天，国内大专院校的艺术设计教学工作形式和内涵也都在发生变化，设计艺术教育同科学技术发展相适应，及时吸收科技发展的新成果为教学服务，计算机技术及网络应用的普及，为艺术设计教育提供了便捷的信息整合融通平台，现代信息技术的应用也成为艺术设计教育发展的必然趋势。

2.1教师从单向灌输式课堂教学向现代网络化、多媒体教学转变

随着信息技术的进步，传授知识的手段正在发生根本变化，从投影仪、幻灯机走进课堂，再到电影、广播电视教育、录像机，现在发展到网络化的多媒体教学。信息技术中，多媒体计算机辅助艺术设计教学作为一种现代化的教学手段对优化课堂教学，激发学生艺术设计学习动力和兴趣，提高教学质量，具有十分重要的意义和作用。与传统的教学手段相比，教师可根据教学内容利用信息技术、网络技术及计算机软件，如：PowerPoint、Flash等设计制作必要的教学多媒体课件，开展形式灵活、多元化的设计教学，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示艺术设计教学的内在规律，恰当地运用多媒体手段化解重点难点，化抽象为具体，使之形象化、生活化、清晰化，调动学生各种感官的协同作用，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，取得传统教学无法比拟的教学效果

2.2改变传统的设计教学模式，转换师生“教”与“学”的关系

与传统教学方式不同，信息技术给艺术设计教育的课堂带来了巨大的变化。由于信息技术为教育提供了多元化的信息渠道，教师、教材并非学生获取知识的唯一来源。教师为中心变为以学生为主体的教学，教师从主讲者变为学生的设计者、引导者，教师将主要是帮助、引导、举例和鼓励学生进行学习。互动式教学改变了过去单向性的教学方式，那些僵硬的、固定不变的既束缚教学双方创造性思维的发展，又限制教师与学生学习自由的传统教学组织格局已被彻底打破。教师不再仅仅是单纯的知识传授者，而是教学的设计者，学习的引导者，从某种程度上说还是交际互动的合作者。

2.3利用信息技术将学生的课堂理论学习与社会实践相结合

艺术设计是多变的，是多学科交叉学科综合知识的集结。在国际一体化的今天，课堂教学已不单单是的短短几十分钟，而应是专业必修课程在社会实践中完成。教师可通过信息网络平台为媒介带领学生走出校门、走向社会，为保证实践教学的落实。目前国内许多大专院校顺应这一改革形式，学生在课程设置和教学中也可通过网络信息技术查询的方式，参与国内外企业的相关专业设计需求信息从而达到发挥主观能动性及实践动手能力，纷纷与企业、科研机构合作创立“校企合作”模式，发挥各自的优势互为补充。让学生以设计人员、工程技术人员的身份参与工程设计、市场运作中做到“实题实做”。由学生动手完成实际设计课题，使学生毕业时能更好的转换角色，毕业后更好的胜任与所学习专业相关的实际工作。

三、小结

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关键词：室内设计；汉画

1关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

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1功能性

服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。

2艺术性

不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。

3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。

二、服装设计中的面料再造艺术的应用

1服装设计中的加减化设计

在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。

2服装设计中的立体化设计

服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。

3服装设计中的编绣、印刷设计

在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。

三、结语

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纸张的耐久性取决于纤维素的性质，尽管纤维素在一定的条件如高温、高湿、酸、酶、氧化剂等下，可发生水解和氧化反应，但只要我们在档案保护过程中，注意排除发生两大化学反应所需要的条件，就可以使纸质档案的寿命达到上百年甚至上千年。

电子文件的载体材料是磁性物质和光盘。聚酯底基是磁盘和磁带的支持体。聚酯底基具有易产生静电而吸引尘埃导致卷曲、易与磁粉脱离、伸长后不易恢复等缺点。粘和剂起着连接底基和磁粉的作用，它具有易热胀冷缩、磨损、脱落、粘连、生霉等缺点，直接影响信息再现。磁粉中的磁性氧化物颗粒的剩磁感应强度是记录和再现信息的决定因素，它极易受外磁场影响而导致退磁、消磁等。光盘是利用激光进行信息存取的，它呈圆盘状，由盘基、记录介质和保护层等部分组成。目前光盘常用的记录介质主要有碲、碲合金、硒、碳铝化合物以及一些在激光热效应作用下易产生物化性质变化的材料。这些材料不稳定、易氧化、易与碱溶液发生反应。与纸质档案载体相比，电子文件载体材料的寿命要短得多，一般仅为5—15年。

二、环境条件影响的差异

1、温湿度影响的差异。不适宜的温湿度对磁性载体、光盘和纸张均有影响。对纸张而言，高温高湿，可促进纸张发生水解－氧化反应，加速纸张内部不利化学成分对纸张的影响，也可使字迹材料发生扩散、洇化现象。而电子文件载体受温湿的影响方式截然不同。在温度过高或过低条件下，聚酯底基易膨胀或收缩变形，光盘载体中使用的塑料、铝和多碳材料也会弯曲变形，影响激光束精确定位和数据的读写。实验证明，保存纸质档案的标准温度为14℃—24℃，相对湿度为45％—60％，而保存电子文件的理想温度为16℃—20℃，相对湿度为40％±5％，可见，温湿度对电子文件和纸质档案的影响程度是不同的。

2、灰尘影响的差异。灰尘对纸张的危害主要是机械磨损纸张、使纸张发生粘结而形成“档案砖”、给纸张带来霉菌等。而灰尘对电子文件载体的损坏主要有物理损坏、化学损坏和生物损坏。物理损坏是指污染、划伤磁盘、磁带、光盘表面，造成记录信息的损毁；化学损坏是指灰尘中所含的化学成分会不同程度地引起磁盘、磁带、光盘载体腐蚀、降解等化学作用而毁坏，造成记录信息消失；生物损坏是指灰尘是霉菌孢子的传播者，也是霉菌的培养基、繁殖地，霉菌分泌的酶和有机酸会损坏磁性载体和光盘，使数据丢失。综上所述，灰尘均可以损坏纸张和电子文件载体。只是对纸张而言，即使灰尘已经对其产生实质性的损害，如磨损纸张、形成“档案砖”、产生色斑和霉斑等，也可通过修复手段在很大程度上恢复其所记录信息。而灰尘一旦对电子文件载体造成危害，载体上所记录的信息可能会局部丢失，在计算机系统上便无法读出原始信息，使电子文件失去保存价值。因此，防止灰尘对电子文件载体的危害有特别重要的意义，在电子文件形成和使用过程中，要采取严密的防灰尘措施。

3、外来磁场和机械震动影响的差异。磁场和机械震动对纸质档案无任何影响，而对电子文件的磁性载体则是最重要的影响因素。外来磁场作用于磁性载体，能使磁性涂层的剩磁发生消磁或磁化，造成信号失落或信噪比降低，破坏记录信息，影响读出效果。此外，强烈的机械震动也会影响磁性载体材料中磁分子的排列次序，造成剩磁衰减，从而破坏记录信号。因而要防止外磁场的影响，如远离强磁场，将磁性载体存放在有抗磁性的框架内或金属盒内等等，并避免强烈的机械震动。

4、光线和有害气体影响的差异。光线和有害气体对纸张的危害主要是促进纸张发生水解氧化反应，导致纸张强度的降低。而有害气体和光线特别是紫外线对电子文件的破坏力更大。有害气体主要是二氧化硫、硫化氢、二氧化氮和氯气等具有酸性和氧化性，在一定条件下，腐蚀、破坏磁性载体和光盘，致使盘基带基老化、变质和磁粉脱落，使电子文件信息丢失。光线能使电子文件载体材料发生光氧化反应，使盘基带基老化，强度下降。同时，紫外线的能量足以破坏磁性载体的剩磁的稳定性，导致信号衰减，影响磁性记录信息的读写效果。

三、技术寿命的差异

纸质文件一旦形成，其制成材料——纸张、字迹材料、字迹三者永远结合在一起，它的寿命与其内部诸因素和保护环境条件有关。而电子文件的寿命不仅与其内部诸因素和保护环境条件有关，更与技术革新有关。因为电子文件是通过计算机将信息与载体结合在一起而形成的，必须通过计算机才能识读。一旦技术过时，则载体上的信息就无法读出。技术过时的表现有两个方面，一是技术革新，使旧的存贮技术消失。二是由于商业性的原因，使由单个厂家生产或销售的电子文件设备会由于厂家的破产或改变产品生产而很难找到配套产品。一般说来，大多数电子文件载体的预期寿命都超过了识读它的硬件和软件的技术期限，也就是说，技术过时对电子文件安全性的影响显得更为重要。因此，对于电子文件中数字化信息的长期存取而言，技术过时比载体损坏是更为严重的危害。针对技术过时，欧美国家在理论上提出三种解决办法：将阅读电子文件的设备与软件保存到某种技术博物馆中；在纸与缩微胶片上制作拷贝；将电子文件转换为尽可能中性格式的文档。这三种方法只能是在没有其它更好措施的情况下的暂时性办法，因为随着需要保存的电子文件数量的增大，这三种方法都将花费大量的人力物力。最近，信息专家提出了用标准化的方法，即用国际标准化组织用于连接开放系统的互连标准，使不同系统和不同软件的数据可以进行互换。这种方法不失为解决技术过时的新途径。

四、信息保护的差异

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【关键词】艺术类院校 理论课 问题 对策

在我国艺术教育的初期，以早期的延安鲁艺、杭州国立艺专等为领军，逐渐演变为后期的由中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院等美术院校及部分民办艺术类院校所组成的中国艺术教育集团，当前国内艺术类院校的课程设置基本分为三类，主要是基础性课程、专业课程、艺术理论课程。这三类课程主要是为培养学生专业能力设置的，彼此间相辅相成，缺一不可。但艺术类院校学生来说，完成优秀的设计作品离不开扎实的造型能力，离不开设计专业知识构架，更离不开专业理论知识。理论课程的设置是为了让学生在创作过程中以它们为鉴，走出一条属于自己的具有特点的设计之路。同时还可以提高学生的理论素养，开阔学生的艺术视野，提升艺术品位，形成自己的创作风格。但是，根据笔者的教学经验以及相关研究发现，很多学生对理论课程重视不够，甚至好多学生只是为了应付考试拿够学分才对该课程进行学习，致使该课程失去了应有的意义。

一、艺术类院校理论课教学存在的主要问题

专业课与理论课缺少衔接和互动。艺术类院校理论课的教学目标是要与专业课程互动并且能够从整体上提高学生的专业能力，但是传统的专业课与理论课教学在形式上是各自分开的，在教学过程中不注重这两类课程教学效果的互动和衔接。结果使美术专业理论课教学不能充分发挥其应有的作用。艺术类院校理论课程是专业教育中一个重要环节，其目的是要求学生能够从历史的、文化的、哲学的、美学的角度去认识和看待所学专业。通过学习，掌握观察周围事物、理性分析客观实际的能力，让学生在学习专业基础的同时，能够结合理论思维，对美术从历史、文化、技术、思维等多个角度来认识。然而，艺术类院校的学生学习理论课程多数是为了学分与考试，没有将所学的知识应用到设计作品中去，理论与实际严重脱节，从而失去了理论课指导实践、引导实践的重要意义。我们只有在实际的教学中，将理论教学与专业技术有机的结合在一起，才能真正的让学生从本质上理解美术学习的精髓，而不是只浮于表面。

理论课教学方式单一，教学效果不佳。现在的高校教师大多数都是应试教育体制的产物，所以，当他们走上高校讲台后，最熟悉、最善于使用的教学方式就是采用学理化的教学模式。这里所说的学理化教学，是指教师在课堂上注重逻辑的推演和理论的讲解，忽视了理论与实践的结合，较少进行课堂互动的教学方式。理论教学都是从概念、特征、本质、分类、内容、结构和功能等方面展开的，艺术类院校的理论课教学也不例外，然而由于艺术类院校学生大多理论功底不深，理论探究精神不足，而且艺术类院校学生爱玩的本性，因此，学生觉得理论课教学枯燥、乏味，很难引起大家的学习兴趣。此外，就课程性质本身来说，理论中的一些知识点是固定的，发挥的空间有限，很难讲出新意，再加上学生学习动力不足，也就很难产生良好的教学效果。

二、针对艺术类院校理论课教学问题的对策

虽然艺术类院校理论课教学效果问题已引起多数人的重视，也进行了一些相关研究，但仍然是艺术类院校人才培养的一个重要问题，笔者主要有以下对策。

对新生进行入学专业指导。在新生进行专业课学习之前，可以由教学经验和专业实践丰富的专业课教师以专题讲座的形式对大学期间的专业课程体系进行比较详细的讲解，使学生充分地明白专业课程与理论课程之间的关系，以及它们对综合设计能力的形成所起到的举足轻重的作用。并指导学生制定大学期间的学习计划，使学生对所学的专业有一个整体的把握并做好具体的安排，让大学学习生活有一个良好的开端。为了加深学生对专业理论课教学的印象，可以引用一些成功地专业设计案例，比如上海世博会上的相关建筑加以说明，使学生明了学习艺术理论课程的重大意义所在，从而激发他们学习理论课程的主动性和积极性。

改变“填鸭式”的教学方法。在实际艺术类院校理论课程教学中，由于课程的性质相对比较特殊，因此不能像专业课程一样，实行逐一的辅导，而主要采用的是集中授课的方式。因此，采用哪种教学方式，就成为搞好理论课教学的关键。采用“填鸭式”的教学方式很显然是不符合实际的。当今社会迅猛发展，很多新的信息不断充斥着人们的思想，所以对于艺术类院校理论课的教学也不是一成不变的，所以在课堂的教学中应采用引导和讨论的方式进行教学。比如说，在实际的教学过程中时，可以引导学生根据自身的理解进行探讨，以便能充分领会这些理论知识，以更好的理解和应用这些理论知识。

打破“专任专教”的教学模式。艺术类院校专业理论课教学应打破“专任专教”的教学模式，更进一步推动理论与实践的有机结合，理论性课程可由专业课教师教学，在教学内容上可以增设经典案例分析等环节。目前，在高校中，教师的分工越来越细，从事专业性课程教学的教师很少讲授理论性课程，而从事理论性课程的教师又往往只专注于自己授课的领域，缺乏实践性教学，这样就会严重影响着学生整体能力的提升。因此，只有打破“专任专教”的教学模式，才能使学生所学的专业性知识和理论性知识紧密的结合。

综上所述，在艺术类院校理论课教学中存在一些问题，所以我们不仅要积极引导学生正确的对待理论课程的教学，使理论教学与实践教学相结合，让教师的教和学生的学形成良性互动，让理论教学真正起到应有的作用，从整体上提高教学效果。而且要时刻把握美术教学的时代脉搏，使艺术类院校中各类课程的教学效果都能在学生作品中得到充分的体现，促进理论和实践的紧密结合，实现教学相长，做到真正的授业、解惑，最终让中国艺术教育更加兴盛。

参考文献：

[1]刘焕阳.高校课堂教学研究与实践[M].山东：山东大学出版社，2011.

[2]王家民.艺术与设计导论[M].北京：中国轻工业出版社，2011.

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关键词：传统文化；抽象艺术；跨界设计

1什么是抽象艺术

抽象艺术是指对事物的一种简化并提炼抽取出来的艺术，它是由形体、线条、色彩的三种组合表现的。抽象派分为热抽象和冷抽象，其代表人物是康定斯基和蒙得里安，他们的共同特点就是不具体化某种事物，而采取线条，色块，形状等来构图以表现其内心的活动。

2代表人物及其作品

2.1康定斯基热抽象

康定斯基的早期绘画风格分为印象主义、新印象主义、野兽主义，在野兽主义阶段，他创作了“构图”、“即兴”、“抒情”等命名的作品，这就是世界上第一幅抽象画。1910年创作的《无题》，康定斯基自命为是他的第一幅抽象画。在这幅画中，激荡而自由的线条与色块，形状，波浪线等相互穿插，看起来随意点画，却多而不乱，形散而神不善，通过这些线条，色块表现了作者内心活动。

2.2蒙德里安冷抽象

蒙德里安是荷兰的抽象主义画家，他的艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年前的绘画以线条为主，把横线与竖线结合起来构图，形成直角或矩形，并在其中涂以红、黄、蓝三原色和灰色。1917年创立了风格派，充分发挥出他独树一帜的绘画风格，采用线条，色块构图，创造了新造型主义艺术。在蒙德里安的作品中，具体被抽象化，情感隐喻其中，形成了激荡又理性的画面效果。

3抽象艺术在中国环境设计的跨界现象

3.1家具设计

从红蓝椅到今天各种各样的椅子形态可以看出抽象主义对于家具设计的重要革命性的改变。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。

3.2建筑方面

“鸟巢”无论从外观察还是从内欣赏，看到的都是一根根钢铁相互编织而成的独特建筑，线成为了面的建筑，把一个具象的鸟巢变成了具有抽象味道的建筑。它坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体。鸟巢体育场的空间设计体现出了空前的设计理念，为我国体育馆建设做了很好的带头作用。

3.3园林方面

周谷城先生说，“理想在现实生活中实现，就成为历史，在艺术作品中实现，就叫做意境”。意境就是一种神、形、情、理融为一体，和谐统一的艺术境界。2007中国（厦门）国际园林花卉博览会中，青岛园的景观设计，充分体现了抽象艺术形式在中国当代园林设计中的运用。花园的整体设计是以抽象的方式从色彩、空间与材质体现青岛城市的特色蕴味。抽象互动的线条构图中可以感受到这个海滨城市富有朝气的城市风貌。

4结语

从上述环境设计与应用的抽象艺术，可以看出抽象艺术还有很大的发展空间，一个城市的公共空间的设计是城市展示其发展水平的关键标志，而抽象的建筑类型又是现代建筑发展的未来趋势。无论是雕塑还是展览空间，非特定的造型都经常引起人们的关注，让人们感受到艺术的魅力。因此，抽象艺术的意境是抽象艺术形式基本形式的终极目标。[1]在中国，我们的许多抽象艺术作品都在模仿国外，顺应国外抽象艺术的发展趋势，但中国不是没有抽象艺术。例如，我国传统的书法、国画就是很好的一种抽象艺术表现形式。可见，我们缺乏的是一种创新意识。抽象艺术的视觉效果只是其外在表象，我们应该更加关注抽象艺术的意境感受。本文期望通过研究抽象艺术在中国的环境设计中的跨界设计，一方面促进抽象艺术与我们生活环境的结合，进一步扩大环境设计的横向发展，另一方面促进人们对抽象艺术的理解，提高国内大众对抽象艺术认识水平的鉴赏能力，丰富我们情感，促使抽象艺术创造的意境感受更加被大众所接受，进而对本国跨界设计研究起到一定的推动作用。

参考文献

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美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。

1民间剪纸艺术

1. 1民间剪纸艺术的形式

民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1.2民间剪纸艺术的艺术价值

民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2. 1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2. 2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2. 3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3. 1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3.2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

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关键词：群众摄影；群众文化；推动作用

随着摄影器材的平民化和简单化，越来越多的普通群众参与到了摄影创作中来，从田园到城市、从山间到海边，到处都可以看到爱好者和发烧友的身影，即使不是严谨的创作，单是自娱自乐，这番景象也足以让人欣喜。对于一个文化工作者，摄影普及教育一直是我从事的工作之一，对于爱好者相对于摄影的狂热爱好，我深有体会，这种狂热如果加以引导，必然转变成一种强大的社会力量，对于先进文化的普及、发展、宣传和保存起到很大的作用。同时，爱好者也在这种活动中成长成熟，创作出更多的作品反哺于社会。

1 摄影艺术在人民群众文化活动中普及的意义

摄影艺术作为一种高雅的行为活动，能够提高人民群众的艺术修养，丰富人民群众的文化生活。它能够将人们生活中的点点滴滴以照片的形式记录下来，给人们留下了许多美好的回忆。而那些记录下普通人物的工作、生活场景的照片，不但能够给人们带来欢乐，同时也能够唤起人们对生活的热情，引发人们对于生活的思考。人民群众的摄影艺术带有群众性、娱乐性、普及性以及艺术等特性。摄影艺术所记录下的永恒瞬间，拥有着巨大的说服力，带来人们心灵上的震撼也更加直接。而照片的本身还具有传播知识、拓展视野的效用，它对于社会主义精神文明建设也有着特殊的贡献。

2 摄影艺术对群众文化的推动作用

（一）摄影艺术提高了人民群众的生活品味和文化素质。摄影艺术一方面可以陶冶人的情操，丰富人的思想感情，丰富人们的兴趣爱好，提高人们的修养。另一方面摄影艺术又具有审美和提高鉴赏能力等多重功能。学习摄影的过程，不仅是理解摄影的过程，更重要的是可以在摄影中倾注自己的情感，从而用自己的情感来感染自己、教育自己、渲染别人，也可以做到技能、知识、美育三者的有机结合，摄影艺术在群众文化中的普及，可以让更多的人认识摄影、了解摄影，提高对摄影艺术审美能力和鉴赏水平，提升文化艺术水平。

（二）摄影艺术可以促进群众社区和谐文化建设。在群众文化中普及摄影艺术，可以让摄影艺术走进人民生活，提高社区居民的生活品味和文化素质，使他们的体闲时光更丰富多彩，富有意义，同时也促进了群众社区性和谐文化的建设。人们通常都说，“艺术起源于生活，同时又回归于生活”。因为摄影艺术具有广大的群众文化基础，同时也需要融入特定的情感。摄影艺术是以实现生活为原则，表达真诚和质朴的情感。然而照片作为摄影艺术的重要载体，将摄影艺术中的情感淋漓尽致的表现出来，让群众深刻的认识到艺术来源于生活又回归于生活，从无形之中增加了人民群众日常生活的艺术感。

（三）艺术诠释了我国的民族文化，放开了大众审美的角度。中国有着历史悠久的民族文化，摄影艺术作为中国民族文化中重要的组成部分，源远流长。我国的历史文化包罗万象，可以是人物服饰、民居建筑，也可以是某个地方的人生礼仪，宗教文化。借助摄影将这些美好的事物用图片和影像记录下来，这种对于文化的解释是完整而又科学的。另一方面，摄影艺术有效放开了大众审美的角度，照片在当今已经赋予了时代的意义，通过照片将美好的事物定格，可以通过静态的形式表达出无限的意境。让人们通过视觉感官，让这些意境进入人们的心灵，放开审美的角度。

（四）群众摄影文化促进了旅游胜地的文化积淀。我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”群众摄影文化无疑是可以增加自然景观的文化含量的。而群众摄影文化将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿，她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。

3 如何有效的开展普及摄影艺术，促进群众文化建设

（一）群众对摄影的兴趣。要想提高群众对摄影的兴趣，以更好的推动群众文化建设，首先要打破传统摄影的局限性，从群众的兴趣要求出发，不断引进多种摄影形式，在提高人们对摄影兴趣的基础上，更好的促进群众文化建设。在这个过程中，培养群众兴趣，发挥主观能动性，创造性的使用教材，以达到提高群众对摄影艺术的兴趣。

（二）摄影知识、技能培训。在群众中普及摄影艺术的一个重要前提，就是文化工作者自身拥有专业的摄影知识，过硬的摄影技能。试想一名对摄影知识一知半解的文化工作者，如何指导一名摄影爱好者，使之更加热爱这项艺术呢？因此，必须要加强文化工作者关于摄影知识、技能方面的培训。各文化站可以定期、不定期的举行摄影培训班，邀请知名摄影家到文化站讲学，交流经验，同时组织摄影骨干去高校、集团内部学习，以期提高摄影水平。还可以组织他们深入生活，走进社区，将理论与实践相结合，提高自身的创作水平。通过宣

（三）网络体系。对每一位群众宣讲摄影艺术，对于一名文化工作者来说是很难完成的，也是不现实的。所以想要在群众中普及摄影艺术，首先要积极构建群众文化网络体系，比如在街道、社区组建“摄影俱乐部”，将爱好摄影艺术的群众组织在一起，并且保持与他们的联系。各个街道的文化站要定期召开会议，了解各地区的摄影活动开展的状态，交流各地区“影友”的实际需求。或者举办社区的群众摄影展，结束后组织摄影爱好者在一起交流、学习，对于想要加入的新“影友”面对面的进行艺术、技术上的辅导。因此，只有先构建一个由共同爱好为基础的网络体系，才有利于摄影艺术的普及。

（四）利用景观资源。这里的景观资源包括自然景观、人文景观等，文化工作者可以定期组织人员到这些景观所在地进行创作活动。人文景观不受时间限制，可以随时进行，而自然景观可以选择特定的时间进行，比如春季，可以创作出大地回春、生机盎然的作品；夏季创作百花怒放、生机勃勃的作品；秋季则是金浪滚滚、饱满富足的作品；冬季创作出万物寂静、肃杀荒凉的作品。当然，文化工作者在组织人员进行自然景观拍摄的过程中，一定要注意人身安全问题，摄影的地点必须要选择妥当。完成创作之后，再进行摄影比赛、创作展览等活动，使参加这次活动人员的技能、艺术水平都得到提高，对于优秀的摄影作品还可以向报刊投稿，以期提高广大人民群众对摄影艺术的热情。

（五）文化工作者自身的素质。作为一个专门从事摄影的文化工作者，一是要热爱摄影艺术，二是要有一种甘于奉献的精神，这样才能够感染身边的摄影爱好者，使他们投入到摄影创作之中。这就要求文化工作者将提高自身素质作为一项永恒的活动贯彻始终。提高自身素质的方式可以是自主学习摄影、书法、绘画等相关知识，也可以参加各种学习交流会，汲取别人的经验，学习的方式非常多样。

参考文献

[1]林英申.浅谈摄影艺术在群众文化中的普及性[J].商业文化下半月.2011，（05）：110-111.