文化元素范文

导语：如何才能写好一篇文化元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

随着时展，社会经济水平的提高，促进了近年来我国旅游业的大力发展，但旅游对社会文化带来了一系列问题，尤其是对地区社会文化遗产和民俗文化带来了前所未有的影响，表现在旅游开发过程中缺乏对当地文化资源和文化元素的保护与设计创新的可持续发展研究。

关键词：

广西地域文化元素；旅游文化品牌；研究与设计

“品牌”是一个综合性的概念。品牌属于产品，同时品牌又高于产品。站在旅游供给的角度，旅游品牌是一种与其它竞争对手相比提供了特殊“卖点”的旅游产品；而对于旅游消费者来说，品牌价值是通过特殊“买点”体现出来的，只有“卖点”和“买点”的契合，旅游产品才能塑造成旅游者心目中的品牌[1]。

一、广西地域文化特色

旅游文化商品是最需要体现地域文化特色的商品，它与普通商品的区别是增加了旅游这一特定概念[2]。广西地域文化特色的瑶族服饰是非物质文化遗产之一，其保持民族地方特色、保护本土文化建设，在整体社会文化发展中占据着十分重要的地位。突出具有地域性瑶族服饰文化元素旅游的特色特点，满足民族文化旅游发展的时代特征，对民族地区文化资源的保护与旅游研发设计做出有价值的贡献。

二、广西地域文化元素在旅游文化品牌中的研究与设计

(一)广西地域服务产品是树立民族地方特色旅游文化品牌的基础

建立具有地方性的旅游文化品牌，是指因旅游活动而产生并形成的各种思想、意识、艺术、建筑、文学作品等文化现象及其载体，这些都是旅游文化形成的要素。在旅游设计中，旅游服务产品类包括酒店宾馆、交通指向、文化饮食等一系列的品牌文化构建；将广西瑶族服饰元素的精华提炼到旅游文化中，形成具有系列化的地方旅游文化品牌，有效地开展旅游活动所创造的旅游服务类产品，加深本地方民族特点特色，利用本土资源优势促进地区经济的发展。

(二)广西地域旅游产品及纪念品是树立民族地方特色旅游文化品牌的重要内容

广西瑶族服饰元素在旅游产品及纪念品中的设计是一种社会文化建设，包括礼品馈赠和收集珍藏，是对旅游地特点特色文化的挖掘、创造和有效利用。因此，旅游文化建设离不开旅游地，也离不开旅游者，旅游产品及纪念品便是联系二者最好的“信物”。瑶族服饰中的造型、图案、配饰、色彩等特点及变化，彰显民族地方个性和民族气质，特别是作为旅游产品的形象推广，以特色化的民族气息和民族感染力，不仅加深现代人对非物质文化遗产的认识和对旅游目的地的感情，同时游客还可以通过各种形式把对旅游地的感情和留恋展示给他人，分享其旅游快乐和精神收获，在一定程度上起到了民族地方旅游文化品牌的宣传与推广作用，同时也对当地居民和市场经济的发展起到推动作用。

(三)广西地域旅游文化产品开发与创新是树立民族地方特色旅游文化品牌的有效途径

旅游纪念品的开发之所以被视为旅游文化建设，是因为它具有礼品馈赠和收集珍藏等最直接的物品价值。而旅游文化产品开发是体现地域文化内涵与特征的表现，地域文化的开发利用不是简单对历史与文化的研究与复制，必须符合地域文化元素特征，地域文化包括物质的和非物质的，包括自然的和人文的。以广西瑶族服饰为例，结合瑶族服饰的元素进行再设计与应用，以瑶族服饰元素中的服饰造型、图纹图案、图形符号、色彩搭配等艺术特色为切入点，将瑶族服饰中具代表性的十字形、人字形、米字形、正十字栀子花形的符号与色彩，结合新时代的数码技术，通过现代视觉设计形式和创新，满足旅游者对地域文化欣赏与纪念的需求，同时获得地域居民和旅游者对广西地域文化的认同，它就是地域文化符号象征，能充分发挥好它的这种经济与社会价值。

三、结语

对广西瑶族服饰元素进行挖掘与提炼，通过新科技、新视觉等多种形式将瑶族服饰元素应用到旅游及旅游文化产品中，在形式下具有民族性和时代感，更趋多元化，不仅民族地域文化特色能被众人所了解和认知，同时是焕发时代活力继承我国传统文化的关键所在。但是广西在工业上还相对落后，产品创新能力有待提高，只有实现和不断完善这一目标，才能真正解决广西地区旅游开发相对滞后的问题。

参考文献：

[1]张志宏,陈洪波.广西特色旅游品牌化战略研究[J].法制与经济，2014(03).

篇2

关键词：当代动画;传统文化元素;隐喻之源;文化寻根

近年来，国内外当代动画创作中有相当数量的优秀作品纷纷借鉴了来自于中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如前些年美国迪斯尼的《花木兰》，以及近两年梦工厂的《功夫熊猫》都是典型的范例。它使看我们看到好莱坞正在深化对中国文化的认知，这足以引起中国动画业界人士的反思！《花木兰》、《功夫熊猫》以及台湾动画片《妈祖的传说》等作品，无论从题材的选择到具体细节的表现，都采用了与中国传统文化密切相关的元素，我们不得不深思这种现象的深层原因。为什么美国动画设计师能够从我们的文化资源中找到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得重大的成功呢？从根本上讲是因为我们没有真正重视本民族的文化，对我们自己的民族传统文化缺少信心和重视。在中国大地上繁衍生息的五十六个民族中有着丰厚的传统文化资源供我们挖掘、创作，这是我们得天独厚的优势。对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究并从中探寻到适合用于动画创作的艺术语言符号，来进行动画创作，才能使我们的动画作品具有原创性和文化品位，才能使我们当代的动画艺术走出国门，跻身于当代国际市场并占有重要地位。如果我们不从文化层面上去研究思考和、调整我国动画产业的发展战略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。当下虽然一些动画创作者，尤其是一些思想活跃、思维观点“超前”并以“反传统”为己任的青年动画创作者也开始祭出“传统”这把“刀”，借鉴传统文化元素来用于自己的动画创作，然而单纯“拿来主义”式的借鉴缺乏对民族文化元素的历史渊源深入研究和分析，是无法体现动画这种文化商品的文化品位、文化价值以及审美水准的，必然是空洞的、没有生命力的。

一、传统文化的缺失

近半个世纪以来，在以美国和日本为代表的商业动画热潮席卷全世界，我国大批的青少年观众群体亦在迷恋美日韩动画之列。在这种形势的压力之下，我们国产的动画片越来越找不到自己的定位，极少有优秀的动画片能与美日抗衡。这看似是市场因素所致，但其根源则是我国当代动画创作中传统文化的缺失，是中国传统文化元素的缺失所造成的。目前，相当多的青少年常把当代动画的逆“传统性”提到一个相当的高度，甚至把外国的动画形象融入自己的感情世界，而对中国本土的动画语言符号产生排斥。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏直抵人心的渗透力，缺乏创新。

不少动画创作者轻视文化市场的文化价值内涵，盲目追求短期经济利益，或盲目拷贝美日韩的动画的外在形式，或忽视美日韩动漫在青少年这一代人内心深处所形成的文化影响，忽视青少年自身的审美需求和文化需求。

当代动画创作中传统文化的缺失的原因，还表现在许多动画创作者对我国优秀传统文化的理解上的偏差，而且这种认识在当今动画创极具普遍性。多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人就认为是落后的、守旧的，不符合时展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的片面性，其实，延续至今的灿烂辉煌的中华民族的传统文化，从来都是开放包容的。应该说，善于吸纳任何外来优秀文化并进行再创造是中国传统文化的主流。在这方面，最典型的例子是我国佛教艺术的嬗变，佛教起源于印度，最早的佛教艺术带有明显的印度民族的色彩，但经过数千年的融合和创造，如今的佛教艺术却散发着灿烂的中华民族的艺术之光。

具体到我国动画大师在动画创作上的成功也是如此，屹立于世界民族之林的中国动画学派，就是励精图治，奋发图强，融贯中西，走“民族化之路”的。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的。从20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等优秀传统文化元素所创造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，震撼了全世界。著名的设计大师张光宇先生是一位艺术修养极高的，在我国漫画史上有崇高地位的漫画艺术家，是中央工艺美术学院的教授。他有多年的京剧舞台布景的设计经验，谙熟我国民间剪纸、年画、古典图案等民间艺术。他所设计的《大闹天宫》中的孙悟空、玉皇大帝、太白金星等动画造型之所以永垂不朽，并不是把我国传统京剧中相应人物的脸谱简单化的“拿来”，而是基于传统文化元素的再创造。

动画借鉴传统文化元素进行创造的有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体，从文化传承的血脉上是无法割断的。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，对于动画创作而言，“反传统”应该并非表现在“反对”使用传统文化元素，造成这一概念性判断的主要原因是将“正统”与“传统”混为一谈，误将“反正统”等同于“反传统”。笔者认为正是上述这一点才导致了我们在这一问题上产生了对传统与当代创作关系的误解，进而间接地造成了对动画创作者借鉴传统文化元素进行动画创作这一手法的误解。如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，无法认知当代人的真正审美需求和文化需求，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、民间玩偶等现成艺术形象，将无法脱离它已形成的艺术造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的文化、艺术形式重新解读，融入动画创作中，使动画真正成为文化传播商品，在市场之中进行传播，从而获得更大的社会文化效益和经济效益。

在物质文明、科学技术迅猛发展的今天，无论是再先进的技术，还是手法，它们在真正的艺术创作当中，依然充当的是工具角色。就是说，在肯定技术优越性的基础上，不能喧宾夺主，本末倒置，一味地追求形式或技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给了我们很多有益的启示。《恐龙》、《最终幻想》在技术上的成功却没有使其成为真正成功影片。而每一个深入人心的动画形象，如美国的米老鼠、唐老鸭、加菲猫；日本的千寻、机器猫、蜡笔小新；中国的孙悟空、哪吒、骄傲的将军等等，无一不是其文化元素和文化内涵在起作用。成功的人物角色，或动画形象之所以活在观众心中，是因为生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、建模或者是某种先进、复杂的技术。更何况，技术不是恒久不变的，在日新月异的科技浪潮冲击下，暂时的“先进”能够有多持久？相反，动画形象凭借着其深刻的文化品位，符合受众心理需求的情感感染力却可以跨越几十年、上百年甚至更久远。现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术手段来实现刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事。无论是《海底总动员》，还是《冰河世纪》，它们的成功都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。

二、当代动画与传统文化背后之“隐喻之源”的心理“暗合”华夏中国历史悠久，文化积淀深厚。民间传统文化更是深入人心，各种民间的传统文化在历史的演进过程中，还在不断地丰富着其隐藏在物象背后的那层隐意。

传统文化元素的隐喻，象征意味越深厚，对于现代人就越具有某种神秘性的吸引力。具有不同于一般物象概念的传统文化元素，背后具有的那种神秘的因素，有些时候往往是最吸引动画创作者，也同样是最吸引观众的。在当今文化产业迅猛发展过程中，动画产业的快速发展也在改变着我们既有的动画美学观念，当代动画创作从动画创作者的个人独白，转变成为和大众共同在一定层面上的自我和他我之间的交融。这样，就要求动画作品在某种程度上要具有能在更深层次上与大众产生心理共鸣的一个感应物，而不能简单地仅停留在一种视觉层面的感受力上。就这一美学话语转型的新意义而言，一方面要求动画创作者在创作中不仅要考虑到自身创作的源发点，还需要同时兼顾自己的作品在面对大众时所能产生的“触发力”的强度问题，即作品的“场”的力度。而传统文化元素背后所具有的那层神秘因素正好触发了某些动画创作者的心灵感应点。动画作品在此时更像是一个把客观物象引领到主观感受的一个“引路人”，使得传统文化元素在新艺术形式的重新表现后，更显其魅力的醇厚。

传统文化元素在这里扮演的角色，我们可以引用贡布里希在“普通知识的传统”一文中的“隐喻之源”[sour-cesofmetaphor］这个词汇来加以类比，探讨其是否具备作为“隐喻之源”（1）的条件而被动画创作者广泛采用。那么相对于中国大众来说，传统民间元素背后的那些象征、隐喻意是否也可以作为动画作品与大众沟通的一个“隐喻之源”呢？大众对它们是那么的熟悉、那么的亲切，不需要任何方式的累攒就能达到心理上的“暗合”。

在动画创作中可能把“隐喻之源”当作动画作品和大众之间交流创造的一个“链接源”来得更为合适。如果将一个国家或一个民族称为一个大的文化圈的话，在这样的一个大文化圈中什么才是我们无需多言就能为大众所熟知的“隐喻之源”呢？那么五千年传统文化熏陶中的民间传统文化元素就应该当仁不让的成为这个大文化圈中“隐喻之源”的重要成员了。“当然每一种文化都有这样一些为人赞赏的‘隐喻之源’在它的成员中促进了交流的进行”（2）。可以说，国内外动画创作者正是看到了这一点才对此进行深入的研究、沿用，充分借助传统文化元素，用动画作品在动画创作者与大众之间架起了一座相互理解的桥梁。那么动画创作者对传统文化元素的借鉴是否仅在于对这些“传统文化元素”的隐喻、象征意的简单运用呢？我们也许可以用西方的方法论来表现世界，却很难用他们的方法论来认识世界，因为我们的心灵深处与他们有不同的价值观。动画创作者在这些传统文化元素及传统文化中发现了表达个体生存经验的种种方法论的独特功能，动画创作者开始了对传统文化元素的探究和借鉴。

三、东方人的人文性格与当代动画创作东方人的稳健、持重、忍耐、勤劳一的个性和以儒学在个人修养上的那种“主静”、“庄敬”、“慎独”，从而形成的内省型人格造成的人文传统及人文气质也是促成动画创作者借鉴传统文化元素进行创作的一个重要因素。

如果说要为改变某种特质而强行去吸收某种文化或接受某种精神的熏陶，不但是完全没有必要更有可能是不可能改变的。“……意大利人明显地偏爱古典神话及其简明的意象，而德国人更热衷于怪癖，美国人则倾向于嬉戏性的实用主义。所有这些民族特点的共同之处就是它们表现出审美因素的丰富多样性，而无半点教条主义的刻板……”（3）。就民族的特点、气质来说东西方的差异在其它影视作品上也可见一斑。一般来说我们对于欧美惊险片都有个印象，大部分恐怖的气氛是由血腥的“镜头”起作用，依靠视觉的刺激来达到营造恐怖的效果。而对于大多数的国产惊险片，其对心理层面造成恐怖的力量在笔者看来远远地要超过欧美的片子。还有如获四项奥斯卡大奖的《卧虎藏龙》之所以能取得如此佳绩，应该有赖于其明显不同于欧美大片的拍摄手法，“剑胆琴心，侠骨柔肠”的书剑名士之气和快意恩仇的江湖之情也只有东方人能够深刻理解并加以表现。导演李安虽是美籍，但骨子里的东方人文气质永远是他“摆脱”不了的根。所以“竹林”、“镜水”这些带有中国“禅”意的镜头元素才会在影片中多次出现，哪怕是紧张激烈的打斗场面也都充满了诗意的唯美。一般的欧美大片是永远不可能出现这样诗意的。

以上两点基本是基于“对象自身”与“主体本身”两方面去分析探讨传统文化元素所以被动画创作者借鉴的可能性原因，而西方中心主义的冲击，使得年轻的一代中国动画创作者也开始追求民族性。这一点上动画创作者往往将对追求民族性的研究追求转到对传统文化元素的借鉴上。虽然不能简单地将借鉴传统文化元素等同于对民族性的追求，但站在动画创作者的立场上也应该是情有可原的。

四、“文化寻根”的心理需求

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设计首先要满足生活需求，与时代特点和大众的使用习惯接轨，否则就会沦为少数爱好者和贵族圈子把玩的精致玩具，从而失去了在大量人群中进行文化传承的价值和意义。由于国外的现代科技产品给生活带来了极大的便利，因此国内主流价值观开始向国外设计理念倾斜，审美也逐渐向世界化靠拢。当今国外的主流设计思想可以用一个词来概括简单化。不论是北欧的无设计复原产品原貌，还是日本的空灵质朴思想，亦或是美国的把一切技术隐藏在后仅在造型上保留功能的标志和识别性，都是以简约、容易使用、更加方便为设计目标。在信息量巨大的时代，国内主打精致高端的文化物品往往用了过于繁琐复杂的设计理念，使得这些产品只能成为博物馆里的展品和少数有钱人把玩的玩具，难以被大众接受并传承。以下将通过分析一些融合了地域文化元素的产品来说明地域文化元素在产品设计中的应用。

二、包含风貌特色元素的产品设计的实现探讨

案例一：华硕团体最近了来源于传统木竹元素风貌特色、个性鲜明的电脑形象设计，成品如下图。其设计灵感来源于传统的木竹元素，设计者用传统的木竹元素材料表达其质感，融合了光滑简洁的形体，再加上电脑本身具有很好的视觉声音效果和不同大小的个性屏幕尺度，让用户可切实体验到产品所带来的自然文化气息，达到降低疲劳的目的。这款电脑本身的设计仍然沿用了西方简洁的设计思想，最大的特点是材质上大面积采用了具有中国气韵的木竹材质，达到了强烈表达中国地域文化的效果。由此设计可知，哪怕仅仅一点改变，只要这个改变足够强烈，就可以造成很强的视觉影响，为人们带来一定程度上的文化体验。

案例二：建筑大师张永和曾经为无印良品设计过一套简约而不简单的家具，其灵感源自我国的传统家具“榻”。产品是由几个大小不同的体块拼合而成，使人们能够根据需求进行组合和分离使用，从而呈现出了沙发、座椅、床等多种使用功能，实现了一物多用，简单美观。此外，该家具还集成了中国传统衣架的元素，可以在床边风干衣物。在住房空间日益紧张的今天，这套家具可以最大地节约空间，提高对房间面积的使用效率。该设计提供了一种基于国内当前国情的家具解决办法。无印良品的设计理念是把广告商标等复杂的信息全部隐藏掉，仅仅保留生活用品本来的形态面貌。设计师把代表地域生活的元素提炼出来，从地域文化中寻找灵感来解决当代的生活问题，让使用者在使用过程中自然而然地对地域文化进行再现和传承，该设计无疑是非常适合时代的设计。

案例三：匠人大师沈宝宏是木匠世家出身，他曾经在米兰国际设计周上公开自己的设计作品提盒六屉柜。该作品融合了唐宋华彩设计元素以及明代文人推崇的的古朴风雅美学风貌特色。此外，基于当代的生活方式，如家具的使用高度要求、上方可悬挂的需要等生活需求，他还对地域风貌特色元素进行了重组再现，设计出了包含着地域特色和现代气息的家具。好的设计应当从本土的地域文化特色出发，即物质形态和形式语言的表达上去汲取设计元素。较为经典的设计元素有明代家具、中国结、传统国画、书法、古汉字等这些本土的、具有域风貌特色的文化元素，对其中的内涵进行提炼并以有效的形式展现出来，就能成为一次成功的产品设计。

案例四：三星福韵显示器。该显示器为三星设计团体专门为中国客户群体的设计，作为一种电气设备，三星的设计却表达出了浓厚的中国元素味道。其设计提取了中国的经典象征“福”字，采用了印章色彩的框边，背面的大红色“福”字和多个福字的浮雕也深刻体现了福的观念。三星深刻抓住了国人传统元素背后的精神依托，其设计完美再现了“中国福”的风貌特色，散发出了祥瑞、福分、祝愿的气息，产品高贵大气又不失中国人稳重、内敛的秉性。三星的成功是因为中国百姓对“福”这种元素有很高的接受度，即便外来文化对中国的冲击很大，很多根植在国人潜意识深处的元素仍然是有很强的活力，所以其文化传承的目标也可以轻易达到。可知，地域风貌特色元素的运用首先要对地域元素进行筛选分析，找出最符合当前大众心理爱好的元素，具体表现形式则相对自由、多种多样，如设计的造型、质感等，这些需要经过积累，只有经验的设计师才可以做到。

案例五：中国银行徽标设计。中国的古钱币图案常常被用来表达各种富贵、吉祥的寓意，很多企业和事业单位都采用这些元素作为其标志设计的灵感来源。如中国银行商标以古钱币图形为蓝本融合了中国结的寓意元素，然后以汉字“中”为中心图案，最后以中国红元素作为象征，寓意鲜明、简单，富有时代感。

案例六：杨明洁大师设计的“知竹常乐”茶具，是中国地域哲学思想中生活态度的一个缩影。而竹在很多地域文化中都寓意深刻，有气节高古的内涵。该茶具设计融合了这两种元素，充分体现了国内传统生活状态的质感细节和文化底蕴。

三、包含风貌特色元素的产品设计实现过程

1.产品定位

包含风貌特色元素的产品主要要选对当前客户群和潜在的客户群体、设计成果主要发售范围、商品的基本特点形态以及宣传广告营销的办法和媒体形式等。这些工作需要大量的调研和积累，工作量大耗时长久。

2.产品设计的母题收集、分析和确立

一个产品的灵感源泉是产品实现的基础，产品的好坏有相当一部分受产品母题灵感的影响，所以选择适宜的产品主题，产品就成功了一半。在选择产品设计母题的时候，首先要保证母题要符合大众主流价值观，这样营销才可以实现；其次产品母题要符合当前时代的使用习惯，一方面降低成本，另一方面营造简洁轻松的产品体验；最后母题忌“冷”不忌“俗”，一个民俗文化母题只要有市场，其文化传承意蕴和价值就要远远大于一个设计者凭空堆叠出来美学概念，市场差距也十分巨大。

3.元素的提取与再现

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共同的奋斗目标是班集体形成和巩固的前提，是维系师生的精神纽带，是推动班集体前进的动力。确立班级目标的过程，就是统一思想，接受教育，形成共同的价值追求的过程。

1.凝练班训引领目标

班训对全班同学能起到精神引领的作用。一条好的班训，需要全班师生集思广益，认真打磨。一要对症，体现班级特色，有鲜明的个性。这就需要班主任充分了解班级、了解学生，准确把握班级实际情况，结合班级文化价值取向，学生培养目标取向等方面的因素，因时制宜、因班制宜，使制定的班训与班级相匹配。二要文美。好的班训是将学生认可的班级目标和班级精神用出彩的语言浓缩而成的精华，文字凝炼有魅力，便能扣住心弦，引起共鸣，得到学生的积极响应。如“激情澎湃，十九不败，斗志昂扬，十九最强”；某体育班“别人瞧不起，我们更努力”；某新疆班“聚似一团火，散做漫天星”等。

2.营造氛围警示目标

班级目标的实现是一个阶段性的过程，不可能一蹴而就，需要氛围来烘托和警示。班级目标的实现需要营造一个整洁、美观、安静、竞争、和谐的空间环境，学生置身其中，犹如处于一个无形的磁场中，能滋润人，感染人，激励人。教室的布置，一要视觉美。教室要整体规划，布局合理有序，切忌脏乱差；形式与内容要统一，简洁明快，美观大方，注重映衬美。如果条件许可，可以适当摆放花草等绿色植物，美化教室。二要内容精。如名人名言、班规班训、班级目标、心愿墙、龙虎榜等体现班级精神和班级奋斗目标的内容。三要相对稳。带制度性、核心价值的内容一般要具有稳定性，不要随意更改，黑板报、心得体会等阶段性的内容则要时时更新。整个室内布局要稳中有变，适时求新求异，给学生耳目一新，进取创新的积极影响。

二、有普遍认同的行为准则

“没有规矩，不成方圆”，班级目标的达成，需要全体班级成员共同认可并自觉遵守的行为准则以及监督机制来保障。普遍认同的行为准则，为学生提供了评定品格行为的价值尺度，使学生自我约束，朝着符合班级整体利益，符合教育培养目标的方向发展。

1.学生自主形成班规

学生自主形成班规是班级民主管理原则的重要体现。班主任帮办不包办，在老师引导、班干部的组织下，全班同学共同参与，民主制定，将班规的制定过程变成一个学生自我教育、自我反省的过程，促进学生自主管理意识和能力的培养。只有在形成共识的基础上确立的班规，才能真正成为全班同学共同的担当，散发具有约束力的“正气息”，执行起来更容易。

2.持之以恒落实班规

由于班规更多的是班级日常管理，因而难在持之以恒。持之以恒落实班规关键是充分调动学生的参与意识和责任意识，建立健全以班干部为骨干，全班同学共同参与的检查监督管理机制。具体的策略上可以采取班内职务竞选、值日班长制、任务承包制、总结评比等形式，让每一个同学都有机会参与到班规的管理中来，提高全班学生遵守班纪班规的自觉性和主动性。

3.集体舆论导向班规

班规类似于班级“法律”。“班规面前人人平等”必需成为班级主流舆论导向，是班级所有成员都不能碰的“高压线”：对班主任来说，维护班规的权威，便是维护自己的权威；对学生来说，维护班规的尊严，便是维护自己的尊严。对班级好人好事，要大张旗鼓地表扬和肯定，对班内出现的一些违纪违规等不良现象，则要及时启动“纠错”机制，采取班会研讨、批评与自我批评，让犯错误的同学出出汗，红红脸，自觉认识危害，改正错误，弘扬正气，遏制邪气，确保班内风清气正。

三、有和谐共荣的团队意识

班级文化建设就是培养班级凝聚力和集体荣誉感，将班级打造成为学生的亲情家园。班集体和学生个体之间要形成一种正相关的良性互动关系，能量转换关系。

1.在集体活动中增进同学情感

通过开展形式多样，内容广泛的课内课外活动，促进学生相互了解，相互尊重，相互协作，增进同学友谊，进而升华为集体感情，形成和谐共荣的团队意识。班级集体活动既可以是传统的形式，如主题班会、小组辩论赛、体育比赛、励志活动等；又要推陈出新，多组织一些贴近学生生活实际、符合学生身心特点、能让学生产生共鸣的活动，如小品、趣味游戏、课本剧和各种社团活动等。在活动中，班主任要充分相信学生的智慧和创新能力，多让学生自己设计、自己组织、自己管理、自己发展，自己教育自己。班主任在这些活动中只需做参谋甚至观众。在活动中，班主任可适当引进多元公平的激励机制和评价机制，让学生张扬个性，展示特长，培养学生的自信心、自尊心、自强心。

2.在培养骨干中凝聚班级力量

“火车跑得快，全靠车头带”，一支精练、热情、有组织能力、有威信的班干部队伍对班级凝聚力的形成起着至关重要的作用。在班干部的选用上，可采取个人自荐，同学推选，老师把关的原则，把工作能力强，同学威信高的好学生选出来，为同学服务。班主任要加强对班干部的管理，既严格要求，定期召开班干部例会、开展批评与自我批评、商讨班级活动等，又要给班干部以自，给机会，给舞台，放手让他们开展工作，提高班干部的威信。同时，班主任还要知人善任，设置多种角色或者采取岗位轮岗方式，尽可能让每个学生都有机会承担一定的责任，激发每个学生的学习和工作热情，调动每个同学的积极性和主动性。事实证明，一支作风过硬，能起“领头羊”作用的班干部队伍，会使全班同学更加团结，参与班级事务的热情更高，班级凝聚力更强。

3.用诚信友善优化同学关系

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论文摘要：包装设计师对传统文化的理解和传统民族元素的表现方式、方法和创造理念的承袭与吸收必须依附于文化消费时代的特点。传统社会秩序的解体与新的社会秩序的建立，加强了传统民族元素在视觉消费时代的信息化特征，其装饰审美性也逐步向符号审美性转移，这符合现代设计信息至上的基本原则。

现代包装设计的整体理念来源于西方设计体系，它是商品消费时代大市场观的一个重要组成部分，是大众与公共的产物，随着社会经济的迅猛发展，包装设计的服务对象呈几何级数增长，其领域也更丰富更敏感，更宽泛和更多元化，其核心概念也逐步向文化消费方向过渡，也就是说，时代的技术进步和物质条件的支撑使得包装设计变得更时尚化、快餐化、流行化和视觉化。

现代包装从某种意义上来说是一种“垃圾艺术”，因为再吸引人的包装也最终会被消费者丢弃到垃圾桶，虽然这对包装设计师来说是一个令人失望的结果，但这就是消费社会的法则——即艺术与文化在某种程度上不再是社会精英独有，它依附于商品之上而成为大众消费品，从这一点上来说，这也是包装设计师存在的文化价值。

1．包装是体现大众文化审美的载体

从社会学角度看，不同时代的文化审美体现了不同时代的价值观。现代包装设计由于集合了当代的工艺技术手段和审美意识，充分地映射出现代社会的文化取向。这种文化取向由少数的强势文化阶层控制和，弱势文化如要进入这种主流必须接受某种程度的改造和转换，以符合消费时代的价值观，于是，这导致商业社会的大众文化审美具有强烈的同质化倾向，商品社会所推崇的个性表现也只能是仅仅从狭义上去理解。Www.133229.cOM

现代包装设计无疑会成为后人观察研究当代社会审美意识和价值取向的最直接的文化标本。

现代包装设计与大众文化审美的关系至少体现在以下几个方面：

(1)审美导向性

现代营销的整体性观念造就了如耐克、可口可乐、宜家等旗下产品的销售神话，这些品牌借助强大的现代媒介敏锐地把握消费文化的脉搏创造出自身的品牌文化，反过来又利用这种文化影响和引导大众审美意识，左右大众的价值取向。其产品形态已逐步从有形转向无形。他们宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”。这句口号正体现了文化消费时代最典型的特征。

现代包装设计是商家实现“文化买卖”，引导消费审美的终端环节，是商家承诺的新的“生活方式”的视觉载体，其形式、语言的时尚化，多变化和潮流化必须依附于品牌的整体文化之上，以利于品牌全方位的、多角度立体化和低成本的对消费大众进行持续信息轰炸，从而建立符合自身利益的大众审美取向。

(2)审美针对性

商业社会强大的侵略性已经使得大众审美口味变得相对同质化，纽约与上海的建筑形态如出一辙，肯德基在巴黎和北京出售的炸鸡口味也无多大的差别，但这并不等于商家放弃了对消费市场和消费大众的细分，充分利用社会阶层不同的文化取向、年龄、性别收入受教育程度，喜好，性格甚至属象星座等等带来的种种个体差异性，分别进行审美导向分析和细划，针对不同群体进行消费审美引导，通过包装设计传播有针对性的文化审美意识，培养消费者的品牌忠诚度和文化忠诚度。

(3)审美信息的简洁性

在一个传播媒介多元化的时代，人们的信息摄取量每天都在成倍增长，快速和多变成为时尚审美潮流的根本原则，体现在包装设计上，则是包装的设计周期和上市周期变短，包装设计载体化、媒介化，信息传播简洁化、准确化和有序化，视觉形态强烈化，包装结构人性化，加工生产集约化等等……所有这些现代包装的特征是由消费社会的特点和当下的生产力水平决定的，同商业品牌文化对大众审美意识产生的反影响一样，这些特点同时又反哺现代社会这一母体，现代包装设计和所有流行元素一起，与大众文化价值取向形成一个庞大的太极圈，相互影响，相互交融，构建了当今社会的时代审美特性。

基于以上所阐述的现代包装设计与大众文化审美之间的关系，对于传统民族元素在现代包装设计的审美转换也可以依据这三点作为基础，即导向性、针对性和信息的简洁性。我们有理由意识到，这种转化必须是建立在对现代包装设计和传统文化的理性认识的基础之上的。现代包装设计在今天的社会中，无论从内涵到表象，都在扩充着原来固有的定义。传统元素在向具有当代大众文化审美特征的转换中，无疑不再仅仅是一般的符号性意义，而是针对其内涵精神的扩大与重构，是对其意蕴的尊重而绝不是简单的照搬和套用。简单的照搬和套用常常不分时空背景，以古典传统元素召唤消费者文化亲和的向往心理，仿佛回到了“桃花源”的意境，就是回到了传统文化。种类繁多的传统元素被套用到设计中去，虽然花花绿绿煞是热闹，但实际上却成为了一种当代社会文化的矫饰现象。

传统元素的现代化进程是一种文化性质的转化，是对传统样式的形态进行重新分解组合，以获得革古鼎新的效果，这种转换体现了传统民族文化在时间性、空间性上对“全球化”的某种延承。

2．现代包装设计具有强烈的杜会文化功能

(现代汉语词典>对“包装”一词的解释为：泛指包装商品的东西，如纸、盒子、瓶子等。其意直指包装原始的最最基本功能——保护性功能。而在文化日益成为消费主体的今天，保护性功能已是现代包装设计最基础的平台。而现代包装日益凸显的是它在现代社会中所扮演的文化功能角色。

(1)传播功能

在现代广告推广概念中，任何构成现代社会的物质结构均可成为广告创意的推广媒介。于是在现代生活中，我们随处可见无孔不入的负载着广告信息的非传统媒介，大到户外高楼观光电梯、小到卫生问拉手、电影票根甚至手机铃声。而包装最初的设计形态是缺乏信息载体这一文化功能的，它强调的是产品的保护、运输、贮藏等物理性功能。随着时代的发展，人们发现完全可以把包装看作产品的视觉载体和传播符号。可口可乐独特的瓶型和张扬的红色与流动的白色带状线已经成为普通碳酸水的激情披挂，处于销售终端的包装被赋予了塑造并传播产品文化的主导功能。产品包装强大的信息传播性被发掘出来。

如果把现代包装看作是一种传播符号，那么包装包含着信息编码和文化编码两个方面。前者为显性，明晰地传达产品所要传达的商业信息，而后者通常表现为隐性，是说明前者的手段或体。受众在解析、接受信息编码的时，也在自觉不自觉地解读着传播符中的文化编码。因此，可以说产品包的传播性是一种文化中介，包装和受不仅构成价值关系，而且构成一种文关系。虽然单一产品包装影响似乎很限，但在我们的生活时空中总量巨大传播速度快且范围广，其在反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。

因此，民族传统元素要进行“现代性”转换也要面临着包含信息编码和文化编码的现代传播符号的改造。

(2)推动文化变迁的功能

任何独立的，自成体系的文化在潜意识中都具有与生俱来的排他性和侵略性。在现代商品中这种排他性和侵略性体现在产品的异质化追求上，而这种追求是基于现代社会愈来愈激烈的商品竞争。产品迫于生存压力或打压对手而创造和积累的某种个性文化，它包含了技术个性和视觉审美个性两个部分。当技术个性的开发达到某种程度的饱和后商家必然转向对视觉审美个性要求的塑造，增加产品的文化附加值，以谋取市场利益的最大化，这也是大众消费转向文化消费的根本原因。

产品包装承载着这种文化个性的具体视觉化形态，成为商品文化个性推广和形成的一个主要组成部分，在对社会文化的传承、整合的过程中显示极强的功能。文化具有运动特质，既纵向传播，又横向扩散，与不同文化碰撞，始终处于流变状态。它的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。商品的个性文化作为一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促动了多元文化的交流和融合，进入人们生活的深层，改变人们的精神文化，甚至影响整个社会文化的建构。

中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，几千年来它只有通过内部的机制运动，调整，变化和完善，当其存在的土壤根基消失后，它必须加强内在的运动特质，在与不同的文化不断的碰撞和交融中获取新生。而传统元素在现代包装设计中的有机运用创造“本土化”的个性设计对于中国传统文化的变迁与整合具有强烈的实验意义。

3．构建符合时代文化审美的现代包装信息传播体系

消费方式的革命决定了传统民族元素作为信息符号在包装设计中的全新构建原则，这种原则是与产品特性、媒介和受众的时代审美特性紧密相关的。

对于传统文化符号，中国历来较多从“源”、“流”角度进行认识和分析，西方符号学理论更多关注于“术”“用”的探讨，这种研究方向的不同体现了东西方思想方式的差异性。中国传统图案的诞生和繁荣带有强烈的“集体表象”色彩。“这些表象在该集体中是世代相传的，它们在集体的每一个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，弓{起该集体中每一个成员对客体产生尊敬，恐惧，崇拜等等感情。它们的存在不取决于每个人，其所以如此，非因集体表象要求以某种不同构成社会集体的各个体的集体为前提，而是因为它们所表现的特征不可能以研究个体本身的途径来得到理解”。(列维·布笛尔著(原始思维>)。而同时传统图案创作的思维方式又有着自己的特点，即以思维者本身的感悟为中心来对待对象世界作整体式的把握，其主体是思维者而非对象世界。这种思维方式缺乏对对象作出一种穷根究底的分析和思辨，是以一种笼统的描述方式将对象形象地展示出来。因此，这种思维方式常常表现出整体性，形象性和腺胧性，不重科学分析，大而化之，笼而统之。

体现在具体的视觉元素上，则是以一种“象法天地”的设计方式构建了物态化的感情体现和视觉表现，缺乏对实体世界的具体化和精确化的形式。

西方思维方式则是一种理性分析和归纳方式，具有源远流长的科学传统。其根本目的是求知，因此对所有问题要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，表现出严密的系统性，分科性及理论结构的庞大。

视觉传达的过程本质上是一种典型的信息传播过程，传统民族元素需要融于这种过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达准确的可能性进行理性梳理与分析。因为现代包装设计的信息传播体系具有严密的系统性和逻辑性，其构架由信息源、媒介和信息受众三者构成。主体的设计过程实际是在第一个环节中完成的：设计师在了解发送者的信息要求后，再根据媒介的载体特点与信息受众的特性综合整理信息结构，设计出恰当的视觉形态。这是一种思维视觉化的过程，是一种视觉编码的过程，这个过程具有两种必要的要素，即信息传递的准确性和视觉审美性。

(1)信息传递的准确性

“不传递信息的设计是不存在的”，作为承载商品文化的外在视觉载体，包装首先要完成传递商品信息，营造品牌文化的首要功能，它必须要通过图形、色彩、版式、结构、材质等形象化的视觉元素来达到准确和简炼的信息传达。如果拿形象化的视觉元素与文字这种表述方式相比较的话，前者在信息传递上具有更多的多向性，模糊性和非精确性。但在引起视觉注重的强度上和造成阅读心理的愉悦感上以及快速和节奏上则远远高于文字。因此，设计的过程其实是基于一种约定俗成基础上的、对视觉元素信息精确化的过程。

传统民族元素要完成在现代包装设计中的转换必须经历有利于商品信息结构的过滤与加工，使其呈现商品信息所要表达的逻辑性和系统性。

(2)视觉审美性

每一个时代的审美都有其时代特征，每一个不同的群体都有自己的审美倾向。包装设计在现代社会中与大众审美的相互作用在前面已经作过表述。以欧美为核心的现代设计格局经历了“装饰就是罪恶”的现代主义之后，后现代主义提出了人性情感的回归，但这种回归并不等于装饰主义的重新泛滥，而是在纷乱繁杂的现代社会中体现人文关怀。中国传统文化的民族视觉元素丝毫不缺少这一点。对于在设计表现中呈现的视觉审美性上，任何对传统民族元素的重复和挪用都会使得设计作品只是前时代审美的克隆，缺乏快节奏生活下的后现代大众审美的共性语言——简洁。

简洁是现代设计最最重要的语言，这是由消费时代的文化、信息快餐化所决定的。现代设计所崇尚的简约图形以及注重信息传意的功能性表面上与中国传统极具装饰性的图案格格不入，但是，通过对后者的研究我们不难发现，其意象的重构、移置与形态的提炼和它所具有的装饰性并不是不可调和的矛盾。陈绍华先生设计的2008年北京申奥标志利用传统的盘长造型为基础以流畅的现代性手法表现五环、五星和传统体育文化太极拳人形，挖掘了盘长中源远流长，生生不息的中华文化特有的运动精神和意象，丰富了更快、更高、更强的奥运体育精神。其视觉语言精炼简洁，信息传递准确，符合现代的大众审美共性，具有强烈的国际性色彩，成为本土设计师将传统民族图案成功进行形式的简约性转换与内涵精神的意象性传达的里程碑似的案例。

参考文献：

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【关键词】紫荆花；文创产品；设计

一、文创产品概述分析

（一）文创产品概述

文创产品，顾名思义是指文化创意产品依靠人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。随着我国经济的快速发展，物质水平的提高，民众已经从单纯地满足生活需要上升到有文化内涵、有创新意识的精神需求，需求的转变加速了创意产业的快速发展，国家也出台各种政策，大力扶持文化类产业。在这种新形势下，借助外界利好政策和平台，提升文创产品的品质尤为重要，设计作为产品的外在直观化的表现，更需要将文化创意融合进去，从而吸引顾客的眼球就是文创产品的内核。

（二）从文化角度分析文创产品

1.自然文化

文创产品要深耕独特的自然文化资源，在文创规划、研发、整体包装等各个环节都要重视凸显其产品的唯一性、稀缺性，做到人无我有、人有我变，只有站在巨人的肩膀上才能更快的进步，中华大地历史悠久、地大物博，值得深挖的自然景观、历史文化还有很多。那么现代文创产品设计就要站在中华大地的肩膀上发展，将文创产品与其结合、继承、发展和创新。

2.人文文化

文创产品要主动适应现代人群的品位，现代人崇尚高品质、年轻化和个性化，那么深入研究消费者的生活、文化和审美需求，告别单调与僵化，走向丰富与灵动，以更接地气、更深入日常生活的形象，真正使文化“活起来”。

（三）从互联网大数据和市场消费趋势分析文创产品

1.互联网大数据趋势

文创产品要积极拥抱互联网大数据技术和线上传播平台，在保持特色的基础上，积极利用现代营销观念和手段，让文创的“朋友圈”越来越大，让特色文化借助一个个卓越产品的载体“走出去”，散发独特魅力。将文化创意赋予生命，引领生活风尚。

2.市场消费趋势

因为互联网时代的飞速发展，现代人消费的趋势已经更加偏向于在网上“逛街”与购物，从最开始国外的亚马逊平台到中国的淘宝、天猫、京东和苏宁易购等大型购物平台的崛起，再到现在的抖音、快手等短视频直播平台，大批的“网红”“主播”直播带货已经成为一种现象和风潮。不管是怎样的手段，这种现象都说明了现代人的消费习惯已经是更加依赖于互联网的连接和宣传。而根据各个宣传和购物平台的大数据分析得出现代人不管购买日常生活用品、服装、饰品、电子和电器产品时，月成交量最高的都是那些设计感更加突出并且其中的设计元素更加符合潮流发展或更加清新自然的产品。例如在淘宝商城几家店铺中，通过对比餐具的销量得出，传统的纯白色的碗、盘等销量惨淡，月销售量只有几百甚至几十单，而带有设计感、文化内涵、潮流元素的餐具则可以达到月销量过万单。显而易见，消费者对于市场中产品的选择与消费趋势，更倾向于具有设计感的商品。

二、国内外文创产品设计现状

（一）国内文创产品设计现状

1990年以来，伴随着居民收入的显著增长，旅游业也迎来了一个高速发展的时期。旅游纪念品行业作为旅游消费的一个重要环节，在协调社会经济产业结构，促进城镇经济的发展，增加当地居民的收入，保护当地区域文化方面，起着至关重要的作用。[2]而在对旅游文创产品设计的不断探索中，发现市场中涌现出一些无名的品牌或者是小众的品牌，产品设计感不足、质量性能不过关和价格低劣等系列问题。从总体上来看，我国的现代文化创意产品行业和产品制造行业，仍长期处于高速发展初期，目前主要是由于产业发展不平衡、形态结构单一化、品牌没有自己的产业特色、经营规模严重失控等诸多突出问题，直接影响着当前我国文化创意产业的发展水平。20世纪90年代，中国引进了文化产业，也就是1998年文化部文化产业司正式成立，标志着当今我国的文化产业由被动走向了自发自觉。近几年，国内由于文化创意产品设计的快速发展，在国家政府扶持下，逐步组建并形成了一条较为有规模的文化产业链，国务院总理2014年初主持召开的国务院第十二次常务会议，研究了文化创意与产品设计行业的深度融合问题；决定制订推动各类文化艺术创造性单位的文化艺术创意商品研发的具体措施，致力于提升社会文明程度和国家的软实力。

1.以故宫博物院、杭州西湖系列文创产品为例

故宫博物院系列文创产品以及杭州西湖系列文创产品，都是充分体现文化且富有创新创意的产品，只有这样的产品才能打造出一个个“现象级IP”，获得市场和消费者的认可与青睐。卓越的文创产品，不仅能够成为“爆款产品”，也能成就“粉丝经济”，而且能够成为一个产业链，带动诸多上下游的相关产品，这就是文化生产力的价值所在。做大做强文化创意产业，关键在于产品设计；研究推广更多文创精品，核心需求在于“特色”二字。只有在设计上做足文章，让中国传统文化与现代创意碰撞出美丽的火花，文化创意产业才会开辟出转型升级的新天地，特色文化的弘扬与传承才会在市场上走出新天地。

2.以腾讯公司“英雄联盟”衍生文创产品为例

从腾讯的企业角度来看，在中国大陆上市的公司中最具有发展潜力的项目就是互联网和文化媒体两个板块；腾讯不仅将网络和娱乐板块做到国内最强，更是从旗下具有代表性且人气较高的游戏、虚拟人物当中提取元素，将其形象加入文创产品的设计中，如英雄联盟衍生产品，包括人物、道具、logo，色彩等在内的元素融入电子产品的设计中，并赋予其故事性，这也正是当前的文创产业发展的现状。

（二）国外文创产品设计现状

西方国家自20世纪四五十年代就已经开始发展传统的文化和教育产业，其中比较早期的国家主要是英国，发展最好的国家之一是美国。在许多西方发达国家，文化和旅游产业都已经发展成了一个支柱产业。比如英国的传统文化产业可以说是在世界上是仅次于金融行业的第二大产业，也可以说是世界第二大进出口的文化产业国家。整体而言，西方国家的文化创意产业相较于我国而言发展起步较早，比较成熟，并且已经形成了极具地域特点和独具风格的品牌化效应。

1.以法国路易威登为例

目前，全球的大多数消费者都非常喜爱法国LV品牌商品、香水以及红酒，究其原因，主要是其不仅能够充分体现法国的传统与文化，而且能同时满足现代消费者的心理需求。1896年，路易•威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。从设计最初到2013年，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚经典。

2.以日本的动漫产业衍生产品为例

日本的动漫产业是日本设计师很大一部分文创产品的原型和灵感来源，如近几年兴起的“熊本熊”形象系列及《鬼灭之刃》漫画形象系列，而这些元素系列就应用在了生活用品及旅游商品当中，这些系列商品已在世界上成为炙手可热的商品，并且价钱被一度炒到不可思议的地步。在对日本的文化元素进行深入的研究和分析之后，带来的直接效果便是了解到了整个日本的意识形态是对文化创意产业的重视和创新。2018年，日本文化产品行业的从事人员就已经达到了超过350万，位居世界第一。

三、文创产品设计法

上述国内外案例从不同程度上运用了一些设计方法，创新是设计的本质也是终极目标。那么如何运用设计法进行创新就是设计中最值得思考的问题。

（一）头脑风暴法

头脑风暴法是一种让灵感思如泉涌的方法。它的基本思路是通过组织不同领域但思维活跃的人，来向其提出设计的主题并鼓励其提出客观的想法或思路且规定只允许补充别人的想法而不可否定或批判，立志于构成新思想的联合。往往通过这种方法得来的信息是最原始的信息和灵感，而将这些纷乱的信息通过设计师有效地整合重组，再利用自身的专业知识进行分析筛选后，最终得到更多的创新设计思想。

（二）实质分析法

实质分析法是设想方案的本质进行推展、扩散研究的一种方法。例如：现要设计一种盛调料的工具，首先不查找和参照已有的盛装容器和使用方法，暂时抛开“调料”的问题，从动词“装”“倒”的概念出发、进行实质性地分析、同时列出“装”“倒”的多种方法，如瓶装、罐装、袋装、盘装等等，然后再将以上的方法具体到装调料的问题，从而受到启发。

（三）逆向思维法

逆向思维法是“从反面设想的思维方法”。这种方法要求设计者在设计过程中通过反向的思考来打开思路。任何的人类思想都存在正反两种形式。一般来说，正向思维是人们习惯性地思考、思维模式。而逆向思维则是与惯性思维相反的一种思维方式。例如广告的宣传，正向思维通常是宣传产品的优点和亮点，那么通过逆向思维法来思考的话，如某乳制品广告就宣传：产品某种微量元素的处理不够完美等，因此对这批产品停止发售。这样的思维方式和宣传方式就会使消费者更加容易产生信赖感。再比如说人们的日常生活中的惯性思维是“人走，路不走”，所以人们通过这种思维发明了自行车、汽车等交通工具，可通过逆向思维的方式来思考，“路动，人不动”，这样就发明设计了传送带和自动扶梯。

（四）仿生设计法

仿生设计法是大自然给予人们的一种创新设计的方法，神奇的大自然创造了许多鬼斧神工的东西，启发人们发明了许多的产品，如仿照鸟类羽翼发明的飞机机翼，仿照鲸鱼外形发明的潜水艇形态，还有仿照瓢虫外形设计的甲壳虫汽车等。仿生设计法并不是单纯地对生物外形的模仿，而是在模仿的基础上进行创新，是要对自然界的动植物的形状、结构、功能和肌理进行研究，从中得到启发从而产生创造力并形成新的产品。

四、基于紫荆花元素的现代文创产品设计

文创产品的设计创意及设计手法有多种方式，以人物、动物、植物、图腾和传说故事等都可作为创意元素，以植物中的紫荆花元素为例，可以从其“寓意”及“形态”入手，采取紫荆花元素与视觉符号结合的设计策略，总结一种抒发紫荆花的人文情怀、产品功能或地域特色等为主要内容的紫荆花纪念品设计。

（一）将紫荆花元素的寓意和形态结合现代文创产品法进行创新设计

1.取其意

紫荆花花瓣分为5瓣，可寓意家庭兴旺和多子多福，而花叶叶端分为两瓣，而叶柄又合并在一起，寓意家庭和睦、幸福、团员、美满。其中美好的寓意也将成为在设计过程中的创意点。

2.取其型

紫荆花花型与大部分的花型不同，一般的花朵形态多为对称分布，而紫荆花分五瓣且花瓣并不完全对称且边缘呈现一种优美的曲线，现代人对产品的审美与多年前的不同，更喜欢简单、明了且不失美感的设计，因此紫荆花的花型就有了充分的故事性和可塑性。

（二）利用现代文创产品设计法对紫荆花元素进行创新设计

结合国内外成功案例，对紫荆花寓意和形态的分析中可以得知，这种融合不仅具有可行性并且是一种具有创新性的思路。通过前人对紫荆花的解读，为人们结合现代的思维进行整合和思考提供了基础。

1.利用实质分析法结合紫荆花元素进行创新设计

如利用实质分析法对紫荆花元素进行设计创新设计的调料罐。调料罐的实质就是盛装与倾倒，从功能性入手设计出契合“盛”与“倒”的器型，在进行产品形态设计时，将紫荆花花叶分为两瓣，但底部却连接在一起，将其与调料罐的设计加以融合，就产生以紫荆花花叶为基础并进行变形美化等创新设计处理，从而设计出集“装”“倒”、紫荆花花叶和调料容器结合的容器外形构造，实现以实质分析法对紫荆花元素文创产品的创新设计。

2.利用仿生设计法结合紫荆花元素进行创新设计

如利用仿生设计法对紫荆花元素进行创新设计的餐具套装。紫荆花的自然形态呈现一种渐变的紫红色或纯白的色彩，花型分为5瓣，结合其原有的色彩和形态，创新设计餐具的外观形态，仿生设计法在餐具中的运用，能呈现一种独特的表现形式，使餐具并不单纯地具有功能性，而是更具有文化价值和美学价值。

五、结语

在产品设计的过程中，首先，要充分认识和了解当前的市场需求，对产品做一个合理的定位，以此来分析其市场需求；然后，要更加充分研究产品设计的基本内涵和其特点；最后，从产品设计的方法上，充分考虑文化和设计方法融合后的优势和特点以及市场前景，提出完整的设计方案。文创产品的设计并非单纯体现功能价值，更应包含特定的情感价值及审美价值。

参考文献:

[1]巴典曲查.文创产品：“特色”是核心需求[N].日报(汉),2021-03-01(005).

[2]郭万超.当前我国文化创意产业的发展现状和问题[EB/OL].

[3]胡子骄.中国元素在工业设计中的应用[J].科技与创新,2018,(05):155-156.

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软装饰设计

软装设计为环境艺术设计中室内设计方向里新兴的学科。具有宽阔的市场发展前景及高度的艺术文化价值。

所谓软装设计，是指在室内基础装修后，利用易更换、易变动位置的饰物与家具，对室内空间进行二度陈设与装饰。软装能体现出使用者的的品位和审美素养，丰富了空间的形式，满足了空间的个性化需求。属于一门综合类学科。按照材料和工艺可分为室内家具设计、室内灯饰设计、室内陈设品设计和室内布艺设计。

国内的软装市场相对国外起步较晚，目前仍处于初级阶段，其发展也从原来的一元化转向多元化发展。

湘西文化

湘西系武陵山脉东北部。这里的灵山秀水养育了勤劳智慧的湘西人民。千百年来，土家、苗、侗、壮以及汉等民族在这里共同繁衍生息，他们用自己的聪明才智铸成了光辉千秋的湘西文化：对大自然崇敬的图腾巫傩、技艺独特的苗古医术、香人的饮食以及精致绚丽的苗族服饰刺绣等。多样的文化形态、丰厚的文化内涵、独特的文化精神、质朴灵动的文化气息，令人心驰神往。这些传统的文化对于被国外元素所冲彻中国设计市场来说，无疑是一股清澈的潺潺溪流。

苗族花带在软装设计中的应用

花带，绣花的带子。多用于自身的装饰，如围裙、背带、或腰带等。同时也做馈赠。花带由棉线或丝线经纬交织而成，有素色和彩色之分。其花样以花鸟鱼虫为主，赋予吉祥的寓意，还有六耳格、万字格和文字。一条花带以对称的二方连续的形式分格，并装饰有线纹、枝纹、角纹、边纹等纹样。通常采用视觉效果强烈的对比色、补色。如以橘色作为底色，用绿色绣图样，用红色收边。明快浓烈的色彩体现出苗家人热情、质朴的情怀。

将花带提取，利用其带状的特点，将花带引入软装中，将其图案进一步简化，做成具有中国民俗元素的桌旗、床旗，甚至是将其进行排列组合成为帘状或面状，形成幕帘或地毯织物之类。结合其吉祥如意的美好寓意，将极大的丰富软装新地方主义风格的内容极其表现形式。在写意上也迎合中国古典文化含蓄内敛的品格。

苗族刺绣和土家族西兰卡普在软装设计中的应用

苗族刺绣。起源于古代濮人的雕题文身。其独特的刺绣技艺如双针 、锁绣、辫绣、破纱绣等让人叹为观止。苗绣如同山歌一样成为苗家人的生活必需品。

苗绣种类很多，从色彩上分，可分为单色绣和彩色绣。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平或盘，多取花鸟虫鱼为题材，绣品色彩斑斓，借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。其绣品多用在袖口、衣领、围裙、床帏、门帘、鞋子衣服等生活物件上。苗绣它来源于生活，一针一线都透入出他们的热情与淳朴，所以苗绣与工艺机绣相比多了生活的灵动性，显得更加的具有生命力，其艺术价值更显得高雅。在软装设计中将其进行提取，无论是布艺还是摆件，都可以将其融入其中。例如：将苗绣的床帏的形式同帷幔式窗帘进行结合，用现代的方式演绎古老的艺术，对于软装设计来说，无疑是一种填充与丰富。

“西兰卡普”是土家织锦。以红、蓝、黑、白、黄、紫等丝线作经纬，通过手织或机械挑打交织而成。主要用作被面、床罩、窗帘、桌布、椅垫、包袱、艺术壁挂等。其最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样。其图案纹样与苗绣不同，它包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其特点：几何图案比例大、图案纹样富于变化；在六方格、八方格、菱形斜格中穿插安排纹样作四方连续；喜用带吉利、喜庆寓意的花草鸟兽为主题。写实与抽象结合，极富生活气息。

西兰卡普的用色明快简洁、对比强烈，它更加能够符合现代人时尚简约的生活习性。其将自然事物通过几何图案进行变异的手法给现代人提供了新的思维方式。其用途更加广泛，床品、窗帘、装饰物、布艺等都可以。能与现代简约风格的装饰更好的融合。

巫傩文化在软装设计中的应用

巫傩文化是一种远古文化，是中国传统宗教的一个重要组成部分。远古先民在征服自然时需要宗教观念来帮助超越自我。本文提取的是巫傩活动中常用的道具――傩面具。

傩面具种类众多，造型各异，均为木质，敷彩上漆。傩面具的艺术风格浑厚、粗犷，工匠用简洁明快的刀法、柔美流畅的线条，雕刻出各种不同的造型。其表现手法主要通过五官的夸张变化和头部精致的装饰来体现人物的凶猛、正直、慈祥等性格的形象，塑造极具鲜活性。

傩面具经过历史的沉淀，它已不再是简单的道具，而是具有收藏价值的艺术品，但其他的收藏木雕品又不同，它同时又具有一定的文化内涵：对大自然崇敬的民族文化。在软装中，将其作为一种带有生命力的摆件，比起冰冷的机械工艺品来说，其创作出来的氛围则更生动。

总结与思考

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影视动画艺术作为融电影、戏剧、美术、文学、音乐等艺术形式为一体的新兴综合艺术,其艺术创作深深的打上了其他艺术的烙印,在它身上也能找到其他艺术形式的影子。如今,影视动画艺术在世界各国都呈现了蓬勃发展之势,而表现民族文化的内涵,成为各国追求的艺术目标。无论是民族文化博大精深的中国,还是兼收东西方文化的日本,亦或是博采众长、开放兼容的美国,都将民族文化元素灌注到动画作品中。

影视动画创作中的民族文化元素包括民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素等。现在仅就这几个常见方面做一个浅析。

一、民族文化题材的选择

纵观市场上的中外动画,有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华,加以改编,成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版,《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学,《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。

二、民族精神的体现

影视动画作品的创作者作为实在的个人或群体,成长于特定的民族文化中,其创作习性、个性不免受到民族文化心理、民族精神的熏陶,并映射于作品之中。作为受众,自然也比较能够接受符合自己价值观念的作品。所以,影视动画作品中的民族文化元素,其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神:民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。

中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚,几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观――孙悟空可谓是受尽磨难,但创作者在结尾还是让他大闹天宫,好好的反叛了一把,让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想,“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中,我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美――甚至所有的水墨动画片,另如《小蝌蚪找妈妈》,都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。

日本大和民族受中华文明影响颇深,其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中,成为其独有的特色。看日本动画的代表――吉卜力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻,在宫崎骏创作之初,她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩,扎着一个马尾辫,普通的服饰衣着。她长相普通,也没有特别之处,但随着剧情的演进,千寻为了拯救双亲,在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险,她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存,并且变得独立、坚强、勇敢,成为人性美的浓缩。其中,我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。

美国人天生不爱被束缚,其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显,对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现,这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王,似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势,自信、坚定,敢于拼搏奋斗,乐于展现自己。另外,美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象,也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。

三、有民族感的造型元素

首先,具有民族特色的角色形象。看中国以前动画中的角色形象,大家很容易找到中国式的面容。如《牧笛》中的牧童,《哪吒闹海》中的哪吒,微吊的杏核眼,东方人扁平的面孔,穿的衣服更是有鲜明的民族及时代特色;日本动画角色因为有日本浮世绘的唯美传统,追求一种唯美的形象,大大的眼睛,长腿细腰,尽管过于不合比例,但却不失美感;美国动画中的形象则是比较“杂”的,也和美国本身就是一个移民国家有关,但是他们做出来的形象还是带有很明显的美国标签。美国动画在角色造型上已经形成了一种特有的风格和样式,这些形象讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情动作。他们的“动画造型简洁、活泼,突出大手大脚,大大的脑袋,细细的胳膊,形象十分有趣。另外美国英雄主义卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象强悍刺激,雄健有力,动作与速度充分体现强者为王的美国精神。”

其次,具有民族特色的动作设计。中国戏剧的程式化与虚拟化在一定程度上影响了中国动画的造型。《金色的海螺》里,海螺姑娘的动作简直就是戏剧中花旦的动作,特别明显。再有就是,“关于造型‘美人要修长、文人一根钉、武人一张弓’。在线条表现上:‘流水褶子要活套,钱线褶子要挺拔。’”日本动画中的动作设计比较简单,但是生动有趣。美国动画动作设计大胆夸张,有自己已经形成格式的运动规律。

再次,色彩的设计。中国的动画色彩传统上讲求:“要想俏,带点孝。黑配紫,臭狗屎。红靠黄,亮晃晃”。日本动画的色彩以宫崎骏动画作品为代表就是色彩恬淡,充满田园风情。美国动画在用色上比日本动画更加夸张和抢眼,“色彩饱和度高,欲给人很强的视觉冲击力。在用色上多运用油画般深沉厚重的颜色来表现对象,色彩对比度高,有时候如版画般强烈。这样刺激的视觉对比,给人造成一种心理上的反差,具有很强的表现力。美国动画在色彩的运用上,有意识的运用了补色的对比,使色彩有了节奏的变化,满足和丰富了我们视觉上的要求,而不是单一的统一”。

另外,特有的民族元素点缀其中。如《真功夫之奥运在我家》中的四合院、京腔京调;《千与千寻》中独特的日本“沐浴文化”,假面人则是运用了日本艺妓的化妆;《料理鼠王》里厨师大做法国大餐……

除上述以外,动画作品中能体现出的民族文化元素还有很多。这也充分表明,每个国家都可以在民族文化上充分挖掘题材,吸取营养,创作出弘扬民族文化的动画作品。而对于我国动画人来说,这一要求更是极其迫切。这就需要我们共同努力,才能实现了。

参考文献:

[1]余孟洁.《中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究》,硕士论文.2007.11

[2]余孟洁.《中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究》 硕士论文.2007.11

[3]杨学芹.《民间美术概论》 北京工艺美术出版社.1994

篇9

关键词：高职院校 校园文化 职业元素

对校园文化建设的研究，可谓老生常谈，高职院校校园文化的建设，影响着高职教育的长远发展。然而目前大部分高职院校的校园文化建设或是照搬本科院校的模式，或是守旧以往的模式，对校园文化不重视，没有注意到职业教育这一重要的教育特征，忽视了职教元素的彰显，从而也就失去了职业教育作为一种教育类型的文化特色。我国高职教育的校园文化经验欠缺，能够借鉴的经验和模式也有限，所以如何通过专业技能和文化内涵的结合、逐步发展出传统文化与现代科技并重、具有高职院校特色的校园文化，是现代高职校园文化建设亟待研究的重要课题[1]。

一、高职校园文化的功能

校园文化蕴含着学校精神，承载着学校历史，展现着学校形象，是一个具有综合性，复合性的文化有机结构，是大学师生的特定文化精神空间， 是维系学校团体的一种精神力量。

校园文化是一种环境文化，它渗透在一切学习和活动中，通过文化传承、实践参与、观念碰撞、群体示范等多种形式作用于师生的精神世界，让受教育者不知不觉中感受教化，发挥良好的德育功能。

1.教育与熏陶功能

校园文化是学校教育机制运行的隐形指挥者，是培养学校，对学生具有教育和熏陶的作用。大学时期是人的世界观、人生观、价值观形成的关键时期，加强校园文化建设对于推进高等职业教育改革发展、加强和改进大学生德育、全面提高大学生综合素质具有十分重要的意义。校园文化通过各种文化要素整合一致的作用，对学校整体和师生个人的价值观与行为方式产生了引领的作用。校园文化育人功能不同于课堂教学以单向灌输为主的教育功能，也不同于以强制性手段使学生接受教育，而是在耳熏目染、潜移默化中感染学生，这是校园文化的一个重要特点。作为一种环境文化，它主要在于创造一种文化氛围，去感染、熏陶师生，使师生在不知不觉中接受教育，并内化成信念、觉悟、习惯，从而带上特定校园文化的烙印。从总体而言，良好的校园文化总能以自觉积极的追求带动校园人的自觉进取[2]。

2.约束和凝聚功能

校园文化对学生有着教育和熏陶的作用，它除了能够帮助学生明确生活方向，帮助学生健全人格、端正价值取向，实现德育目标外，还具有约束和凝聚的左右，能够优化德育途径，更直接地实现德育育人。

实践证明，校园文化可以提高受校园人的道德认知功能，从而加强道德实践功能。校园文化主要是通过两种途径促进师生的道德认知，一是校园文化中的制度、条例、规定等刚规范对校园人的行为具有强制认知作用；另一方面，校园文化特有的精神环境和文化氛围对校园人具有隐性的提示作用。 校园文化在得到全体学校成员的认同之后，便会对成员之间的思想、行为和心理产生约束与规范的作用。校园文化对成员的约束是一种精神力量，侧重逐渐养成，它潜移默化地告诉师生员工是非、善恶、对错以及美丑的衡量标准，使得人们在内心或行为发生矛盾冲突时，能通过校园文化倡导的信念、意志进行平衡调解，从而化解矛盾，体现了校园文化的约束功能。社会心理学家也证明：“由于群体中的各个成员有着共同的兴趣和目的，有着共同的利益，同属于一个群体，于是在对群体外部的一些重大事件和原则上，都自觉保持一致的看法和情感。”[3]群体中每个成员的行为有趋于一致的倾向，这种群体行为的常规模式对群体成员的行为有极大的约束力。

3.校园文化能够提升生活品质和服务社会

健康和谐的校园文化在催人进取的同时必能教人致善之道、必能予人审美之情。良好的校园文化能为高职院校师生员工营造了民主自由、和谐有序的氛围，树立了高品位、高素质的理想目标和价值追求，形成了高职院校师生员工前进的巨大推动力量。校园文化不仅为学生创造了一个求学治学、陶冶心灵的场所，丰富多彩的校园文化活动更可以丰盈学生生活，培养学生真挚情感，开发学生智力，促进学生个性发展，提升生活品质。此外，高职院校校园文化还具有辐射功能，不仅体现在其对内部师生员工持续性、长久性的影响力上，还体现在其对社会、对公众的影响力上。熏染了该校校园文化之后的师生员工，是学校与社会紧密互动过程中的主体，他们在进行实践教学、从事职业实训、提供社会服务时，必然将自身涵养的文化外化成相应的行为，将校园文化的良好影响力逐渐释放，对社会及公众起到辐射作用。

二、高职校园文化的缺失

校园文化的是学生育人环节中重要而不可缺的一部分。良好并具有特色的校园文化是需要经历数代人的努力，还需要不断地吸收外界文化的营养，扬弃文化中的优劣部分，并不断地对校园文化进行沉积、提炼和升华，最后才能形成的。然而研究表明，高职院校的校园文化建设目前的情况并不怎么理想，有些院校或是照搬本科院校的模式，或是守旧以往的模式，对校园文化不重视，而最为突出的问题是高职院校的校园文化建设缺乏了职教元素。因此，有必要理性地、全面地、科学地审视高职院校校园文化建设中存在的职教元素缺失问题，并从中找出问题产生的原因，为研究对策的提出做好准备。

1.校园文化特性的缺失

当前，很多高职院校的校园文化建设并无高职院校特色，盲目地追求办学的效率化，学生活动只是一味地准求数量，参与数，却忽视了自身文化特性的建设。高职院校校园文化特性的缺失主要表现技能型人才培养目标在校园文化中体现不够，认识方面的不足，带来了方法上的不当。一些高职院校校园文化建设的组织机构尚不健全，缺乏了学院党委、校长等高层领导的统一指导。即使有些学院由书记或院长主管校园文化建设，但实际上，这些高层领导很少对整个校园文化进行宏观的、系统的调控，而把如此庞大的文化建设“分派”给了校团委或学生处。没有高屋建瓴的指导，校园文化的建设就会陷入一盘散沙、群龙无首的困境。同时，没有了较高思想的指导，高职校园文化“沦落”为学生的社团活动。这些校园文化建设方法方面的不当，也使高职院校的校园文化建设缺乏彰显职教元素的途径，从而不能形成具有职教特色的校园文化[4]。

2.校园文化的制度文化缺失

校园文化的建设重点在于精神文化，如何将精神文化的内涵传递给学生从而产生凝聚力，这就需要制度文化来起到思想上规范的引导。所以说，制度文化是校园文化建设的重要环节，其本身的制度化就代表校园的文化品质。但是当前，学校往往重视行政管理工作而忽视制度文化的建设和健全，过于依赖行政手段解决问题，导致学生的文化意识始终处于行政管理措施之下，学生的校园文化自觉性不强，活动都是人云亦云，被迫参与，体现不出自身的主题地位，不能积极为校园文化建设做出应有的贡献。

3.校园文化中缺少企业文化的渗透

“校企合作”是高职院校的办学特色，许多高职院校在校企合作都实现了学校育人和企业用人的完美结合。但是，学校多优秀企业文化的引人和吸纳上却没有实质的措施。目前高职院校与社会企业间已经有了比较频繁的交往，但这些交往集中在对学生能力培养方面，在文化方面的合作和沟通却很缺乏，致使高职校园文化建设脱离高职培养目标，未能体现高职特色，导致校园文化与企业文化脱节。所以，目前大多数的高职院校与企业之间的合作仍然停留在资源配置方面的合作，始终没有能够出现精神文化方面的互动与交流。

三、构建和彰显具有职教元素的高职校园文化

高职教育是高等教育的重要组成部分，具有职业教育功能与高等教育功能的双重属性，其职业性是区分与其他高等院校的重要特征。高职院校校园文化中的职教元素，就是指校园文化建设过程中，反映职教文化特色的组成要素，其中包括，技术技能元素，这是从职业教育的本质属性来看；职业岗位元素，这是从职业教育课程设置角度看；企业行业元素，这是从职业教育主体来看。

1.按照高职特点和规律创新校园制度文化

制度文化对规范校园内的各项活动、规范师生的言行起到必要的导向和约束作用，是维持学校正常教学、生活、工作秩序健康稳定发展的保证，它包括各种规章制度、道德规范、行为规范、工作守则等。建设管理制度文化。高职院校除了要规范校园制度文化以外，还有开辟新的产学研合作。产学研合作是高职院校办出特色、培养学生“职业人”意识、提升学生就业竞争力的必由之路，是高职院校与企业交流渗透的主要途径。只有让企业参与学校育人的全过程，才能培养出企业需要的高技能人才，才能增强服务区域经济的能力。此外，还应健全实训基地的工作管理制度，完善校内外实训基地的运行机制，在满足合作企业和人才培养需求基础上，实现校企互惠双赢。

2.引入企业文化特性丰富校园行为文化

高职院校的办学目的是为国家输出综合型的技术型人才，其最终的取向仍旧是企业。引入企业文化，使其成为高职院校校园文化的重要组成部分和鲜明特色必须要强化专业意识，利用各种机会阐析企业文化，并且开展好与企业的产学研合作。良好的企业文化的引人，能够使学生感受企业魅力，了解企业运转，汲取企业管理精华，实现学校到企业的“零跨越”。企业文化与校园文化两种文化相互渗透、相互参与，彼此借鉴，共同发展，必将能把学校和企业发展成为一个相互包容的整体，有利于学生的成长和成才。

3.按照职业要求加强校园物质文化建设

由于高职院校“职业化”的特征，高职院校的就业导向应与企业密切结合。高职院校不一定有雄伟气派的教学楼、体育馆，但必须有科学先进的实验楼、实训楼；不一定有一流的专业理论，但必须有一流的专业实验实训室。这些体现职业教育的实践性教学环节的设施建设应该摆在首要和突出的位置。高职院校的培养目标要求学校要根据企业对人才的需求，将职业技能、职业道德及企业家精神引入校园，按照职业要求建设好校园的物质文化。同时，通过对企业的人才输送和理念了解，将学生送入一线的就业平台中去，通过校企就业平台的搭建形成资源优势的互补，是企业不仅仅为学生成长提供平台，并且为“职业化”的校园文化建设起到媒介作用，并将这个文化优势作为高职校园文化建设的核心内容，打造以“职业化”为校园文化核心的博取众多优秀企业文化之长的校园文化形式。

总之，高职院校作为大学的重要组成部分，理应承担同样的文化任务。然而由于教育类型的不一样，承担的文化任务和责任也不一样。高职院校的校园文化更多应该弘扬技术技能文化，强调“行行出状元”的理念，为社会、企业培养更多的高技能高素质人才。高职院校校园文化中的职教元素研究，将会引领高职院校校园文化建设走出照搬学科型高校的模子，最终获得职业教育自己的特色和价值。

注释：基金来源：江苏省教育厅2012年哲学社会科学基金项目，编号：2012SJDFDY029。

参考文献：

[1] 薛铭.从高职校园文化缺失谈校园文化构建[J].成人教育，2012，2：34-35.

[2] 刘大卫，冷庆丰.生活德育视野下的高校校园文化功能研究[N].南通纺织职业技术学院学报（综合版），2009，4：72-75.

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传统艺术文化于现代的包装设计中的应用，这其中最为常见的就是剪纸以及年画等等，这些我国传统的文化是对现代装饰艺术设计中的重要设计理念以及元素，另外，在书法以及国画方面是最为重要的文化精髓，将它们在现代装饰艺术设计当中应用能够达到出色的效果，从而充分的对人们的情感进行表达，这也是其它的一些元素所不能够替代的。

2.传统图案文化在包装设计中的应用

在我国传统的图案文化方面在现代的包装设计中的应用也比较的重要，这一元素能够直接性的表达一些寓意，具有很强的象征意义。在我国的古代社会和民俗文化当中有着众多的吉祥图案，例如我们所熟悉的鹿以及龙等，这些进行加工处理之后在装饰设计中进行应用，能够充分的体现出所要表达的内容。两者的结合能够增强现代装饰的艺术性，从而将文化的品位也得到了有效的提高。

3.传统色彩在现代装饰艺术设计中的应用

在我国的传统文化中的色彩元素在现代装饰艺术设计中的应用也能够增强商品的艺术效果，在不同的受众方面进行设计的颜色也会随之而发生变化，例如红色所表达的是喜悦的情绪，而黄色则是权力的代表，通过对传统的色彩进行合理运行，可以使得现代装饰艺术体现出我国传统的文化内涵，这样就能够增强装饰的艺术魅力，在当前社会的不断发展过程中人们的追求也在朝着多元的方向进行发展，所以只有将传统的文化色彩运用在现代装饰艺术设计中才能够使得本民族的风格得以体现。

4.传统文化元素在室内装饰中的应用

再者就是在我国的传统文化元素在室内装饰艺术中的应用是当前建筑装饰中最为常用的，在传统的文化内涵上进行将造型以及工艺和色彩等加以充分合理的应用能够表达出对美好生活的向往。在现代的纺织艺术设计过程中把独特的传统文化图案的装饰造型以及色彩等进行加工融入，从而能够创造出典雅以及前卫的艺术效果，从而使得现代装饰在时尚的体现过程中也能够将我国传统的文化内涵得以展现。例如：在我国的青花瓷图案可以将其应用到现代纺织装饰当中，这样就能够显示出比较有层次感以及均衡比例的效果。在我国的传统文化的发展过程中，经历了历史的变迁以及文化的积淀，在本民族的文化观念以及审美思维已经形成，是对我国的传统文化精髓的反映，在室内装饰当中进行应用能够别具一格的营造舒适完美的艺术风格。

5.结语