文化艺术管理范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术管理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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珍贵的文化艺术档案，不仅是文化艺术活动的历史见证，也是民族文化的根脉。近年来，文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，《艺术档案管理办法》等规章制度先后出台，文化艺术档案工作逐步走上制度化、规范化的轨道；文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载体的文化艺术档案收集整理进展顺利，存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产；文化艺术档案馆（室）藏品的保管和展陈环境有了明显的改善；文化艺术档案研究取得丰硕成果，艺术档案学科建设方兴未艾。但是，我们也清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚,艺术档案馆事业发展不平衡,对做好文化艺术档案工作的认识还有待提高；由于设施和条件不足，馆藏文化艺术档案得不到有效管理和保护，现存文化艺术档案老化破损现象突出；管理和保护人才匮乏，人才队伍培养还需进一步加强；经费投入需要进一步加大；全球信息化趋势和国家信息化建设为文化艺术档案的管理和利用带来了划时代的机遇，也使我们面临着严峻的挑战；随着文化大发展大繁荣工作的不断推进，相应会产生大量丰富的文化艺术档案资料，切实采取有力措施加强文化艺术档案工作已成为一项重要而紧迫的任务。

二、充分认识促进文化艺术档案事业发展的重要意义

发展文化艺术档案事业，有利于将文化艺术活动各领域中形成的有保存价值的不同载体的文化艺术档案得到有效的管理和保护，并得以传承和发扬。完整、准确、系统地收集、整理、保护好文化艺术档案资料，是提升文化单位整体管理水平、维护自身利益及文化事业持续健康发展的重要保证和重要资源。这就需要我们文化艺术档案工作者要更加自觉地认识文化艺术档案在促进文化大发展大繁荣中的地位和作用，认识文化艺术档案所面临的形势、任务和文化艺术档案工作者的责任，认识文化艺术档案的发展规律，更加主动地推动文化艺术档案工作在新的起点上加快发展。

三、切实增强做好新时期文化艺术档案工作的责任感和使命感

文化艺术档案工作是文化事业的一项重要基础性工作,文化艺术档案的凭证和法律作用是其他材料不可取代的，没有文化艺术档案，文化工作的基础就不牢靠，文化艺术活动的经营、管理和持续发展就会受到影响。抓好文化艺术档案建设与管理,是保存、传承和发展优秀文化遗产的重要内容和具体体现，是一项为子孙后代积累宝贵的文化遗产，“功在当代、利在千秋”的事业。文化艺术档案作为文化单位在生产、经营和管理等各项文化艺术活动中形成的有保存价值的文件材料，是文化单位改革与发展的真实记录，是文化单位的重要资产和信息资源，是今后研究总结文化艺术改革发展工作不可缺少的重要档案资料。所以，我们各级文化艺术档案工作者应进一步增强做好文化艺术档案工作的责任感和使命感，认真贯彻落实《文化建设“十二”规划》关于加强艺术档案工作有关要求，强化管理，完善规章制度，抓好队伍建设，加强资源整合，改善服务，下大力气解决工作中存在的不足，全面、扎实地推进文化艺术档案事业健康发展。

四、全力以赴做好艺术档案收集归档整理工作

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一、基层群众文化艺术档案管理概述

（一）建立基层群众文化艺术档案的重要性

中国作为一个历史悠久的文明古国，拥有上千年的历史，在这些历史传承中祖辈创造的不少艺术典藏代代相传。但是，这种文化的传承免不了会丢失或者是被扭曲，故而建立群众文化艺术档案，实现科学管理，不仅可以弘扬民间艺术文化，保护我国的文化遗产，也是保护我国无数文化艺术工作者劳动结晶，同时，为当地文化打造出一张独特的名片，便于指导后世繁荣的群众文化艺术。

（二）基层群众文化艺术档案的特性

基层群众文化艺术从其表现的形式看，它是将各种文、形以及声等形态综合在一起。因此，其特性就决定了基层群众文化艺术档案材料表现出来多样性、综合性、现场性[1]。比如，在举办社区广场的文艺演出、音乐会等综合性文化艺术活动时，需要从多角度、多方面收集文字、剧本、乐谱、现场照片、录音以及录像等资料，来突显当时的动态和气氛，确保档案资料的完整性。这也体现出了基层群众文化艺术档案管理的多样性、现场性以及多样性，如此文化艺术档案才具有保存的价值。

二、基层群众文化艺术档案管理存在的问题

（一）缺乏档案管理意识

由于传统的档案管理工作绝大多数是针对人事档案，随着这些年我国群众文化艺术活动的增多，群众文化艺术档案数量也出现井喷式增长，急需对其进行有效的归档，以便于对日后的学习文化交流工作进行有效的指导[2]。但是，人们对于文化艺术档案管理的意识却较为滞后，诸如文化站这样的群众文化管理部门不屑于整理相关的群众文化活动。

（二）档案管理信息化程度偏低

档案管理包括了整编、分类、编号等，会涉及到大量的数据与资料，因此，它是一项相对繁杂的工作。而在互联网技术背景下，借助网络技术，可以大幅度提升群众文化艺术档案管理的办公效率与水平。显然，眼下我国基层社区资源匮乏，硬件配置不足等导致在档案管理工作方面信息化程度偏低。

（三）档案管理人员能力不足

长期以来，在我国档案管理是一个相对比较冷门的专业，众多高等院校每年培养出来的专业人才数量非常有限，同时，在这样的背景下，绝大多数的名牌毕业生都会选择在较大的城市从事相关的档案管理工作，而不愿去基层，真正参与和接触群众文化艺术档案管理。而且，艺术档案管理工作需要很强的技术性，在基层这样的人才匮乏，导致档案管理的效果不佳，工作效率不高。

三、改善基层群众文化艺术档案管理的对策

（一）强化档案管理意识

通常，群众文化艺术档案产生涉及到组织单位领导和从事艺术活动的广大民众。尤其是开展艺术活动的组织者和单位负责人，他们是艺术档案产生的源头，一旦他们意识淡薄势必会导致大量文化艺术档案的缺失[3]。反之，强化这些人的档案管理意识，还可以让他们宣传督促群众重视艺术档案的价值。同时，设立专项资金支持群众文化艺术档案管理，确保软硬件的建设，逐步完善各项艺术档案管理制度。

（二）加强业务培训

档案管理人员业务能力和自身的整体素质直接决定了群众文化艺术档案中的案卷质量。不过，眼下人才管理匮乏的现状难以改变，因此加强对现有档案管理人员的业务培训，提升他们的计算机水平和自身修养势在必行。保障每个人能够会写、会摄、会处理相关资料，同时还能够积极主动向先进单位学习交流如何实现文化艺术档案工作信息化。

（三）实现数字信息共享

信息时代，通过计算机与数字化管理，将收集整理和开发的艺术档案信息及时发送传播出去，让档案信息的利用者实现在网络上自由检索、查询、下载等，就可以让原有的分散孤立的信息实现高度共享[4]，及时满足广泛的社会需求，有效贯通各乡镇、村落艺术档案信息。这样，通过网络、电视以及展览等形式，联合社会力量，进行艺术宣传，让群众文化艺术档案在推动文化建设工作的过程中发挥其应有的作用。

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一、我国文化事业单位财务管理中面临的问题

（一）财务管理理念落后

现在的文化事业单位普遍存在这样的问题，对财务管理的认识不足。通过调查发现，财务管理者对财务管理理论理解不深同时也缺乏创新意识，造成财务管理与业务管理不能统一。

（二）固定资产管理存在的问题

不少文化事业单位对固定资产管理的方法过于传统，没有现代化的管理方法。财务管理者仅仅对固定资产核算原值，但是原值只能反映历史成本，不能真实反映单位的经济资源。在对固定资产管理上要很全面，比如，固定资产账面价值与净值，都要很详细的记载，通过账面可以很好反映单位的资金的使用情况。

（三）预算管理存在的问题

大多数文化事业单位存在资金用途不明、“专款不专用”的现象的不良现象，这是由预算中出现错误造成的。在现在的文化事业单位中都实行事业单位会计制度，在这种制度下，预算工作必须要得到重视。为了使事业单位资金的正常运转，真正的体现预算的计划控制作用，在对预算管理工作时必须要进行决算。决算是对预算执行的总结，文化事业单位的预算和决算是相关联的，通过两者的控制，来避免那些不良现象发生。

（四）财务管理人员素质不高

随着经济的快速发展，事业单位对高素质人才的需求越来越大，他们对其的发展有着重要的作用。纵观现在的文化事业单位，其人才结构存在明显不合理的现象：高素质的会计人才和财务管理人才占有比例小。由于这种现象的普遍存在，使得事业单位的财务管理工作很难高效进行。在市场经济快速发展、会计制度深化改革的情势下，低素质的工作人员已经失去了竞争力，其业务能力和专业技术水平偏低，对新制度、新技术的接受能力有限。同时，财务管理工作的轻松环境可能会使财务人员缺乏风险意识、责任意识，这也是财务管理人员素质不高的一种表现。

二、深化文化事业单位财务管理改革的措施

（一）转变财务观念

财务管理人员管理财务的观念要与时俱进。这就要求财务管理人员要转变传统观念，在传统的基础上加以改革，并逐步寻找适合自己发展的新的理念，完善财务管理体制。例如，在事业单位会计制度的实施下，对产权界定可以很好的对经营成果的核算。这项工作就不是一般的财务人员就可以做到的，需要财务人员转变观念，所以财务管理人员要接受新的财务理念才可以更好的完成财务工作。

（二）加强预算管理

文化事业单位的资金来源是国家财政，由于这个许多事业单位的财务制度存在漏洞，认为花的是国家的钱，造成资金浪费。为了更好的管好、用好预算资金，文化事业单位要坚持“突出重点，兼顾一般”的原则，并对预算项目细化。[2]国家拨给文化事业单位的资金有限，所以财务人员在预算时，要充分考虑单位年度内的业务情况。财务管理者可以通过参照前几年的各项收支水平来做本年度的预算，并留有一部分的预备资金，用以应对年度内突发的情况，使其预算更合理。预算的根本目的是提高资金的使用率，避免超预算的情况发生。文化事业单位的资金虽然都是国家专项资金，单位资金的使用上要坚持“勤俭节约，专款专用”的原则，使国家资金可以最大化的帮主事业单位的发展。

（三）加强资产管理，特别要加强固定资产管理

文化事业单位的资产是国家的一部分，它的资产都经国家物资管理部门验收的。文化事业单位是国家为了保障文化事业活动正常开展而设立的单位，因此文化事业单位要有更为严格的财务管理制度。在其单位资产的购置及维护方面，要报予国家物质管理部门，并在财务上明确记录，加以说明。[3]对单位的贵重仪器等物品，应该经专业技术人员检验评估后交付使用，并在财务备案，以方便记录设备的后期维修保养等费用。单位固定资产的转让和报废，都需要国家资产管理部门的批准及有关单位的鉴定，并将所得记录上财务，事业单位不得私自处理。除此之外，对一些隐形的资产也要在财务部门做出相应的记录，如文化产品的商标权、专利权等还有文物、艺术品等都是国家重要的资产，是国家文化的一部分。对于这些资产财务部门要详细的记录在案，并定期与物资管理部门进行核对，以保证国家文化资产的安全。

加强固定资产的管理。首先是单位固定资产的购置，原则是经济适用，符合集中采购标准的要进行集中采购。为了防止重复购置，可以将固定资产的购置纳入预算中去；其次是对固定资产的处理。为了确保国家资产的安全与完整，要及时上报国有资产管理部门批准；最后是固定资产的折旧。所谓固定资产折旧，是指固定资产在使用过程中，由于损耗而逐渐转移到成本、费用中去的那部分价值，从而使资产出现贬值的情况。随着社会主义市场经济的发展，固定资产的更新周期大大缩短。于是，对固定资产更新改造的速度提出了更高的要求，加速折旧从而加速资金的回收就变得更加重要，这也对财务人员提出了更高的要求。在财务管理工作上，要有严格的管理制度制约财务人员的工作。现在就有很多好的制度可以优化其工作，例如会计岗位责任制度，这个制度就很好的把责任分配到个人，提高了财务工作人员的积极性，增强其责任意识和危机意识，从侧面提高其综合素质，有利于财务工作的顺利进行。财务工作要遵循“账账相符、账实相符”原则，使财务工作更加规范，才能保证文化事业的健康发展。

（四）重视内部财务控制制度的完善

财务最终反应了文化事业单位的经营管理活动的成效。为了使文化事业单位更好的发展，要严格实行“责任分化，授权控制”的原则，加强财务管理。[4]首先要从单位内部的会计环节入手，让财务人员明确责任，并逐步向其他管理部门延伸，最终使整个单位的工作都有条有理。财务部门应该有严格的制度，财务人员都要有明确的责任和权限，一般情况下不能僭越。例如，会计不能代出纳收款，出纳不能代会计做账，非出纳人员不得管理现金收付和保管业务，这些做法都不合理，容易使财务工作混乱，发生许多不必要的麻烦。结合各单位的业务特点，制定相应的流程制度，规范财务人员的工作方法，可以使会计工作更有效率。在财务工作中，要注重基础工作，注重细节问题，并做好账目的核对工作，以便及时的发现问题解决问题。为了更好的监督财务工作，财务人员可以对单位资金的流向做出记录，张贴出来，使经济业务和会计处理得以相互联系，使财务工作公开透明。

三、结语

从文化事业单位的财务管理的情况来看，财务管理理念落后、固定资产管理存在的问题、预算管理存在的问题、财务管理人员素质不高等问题还是普遍存在的。这些问题的存在严重的制约了事业单位的健康发展。文化事业单位需要转变财务观念、加强预算管理、加强资产管理、重视内部财务控制制度的完善。这样才能够使得财务管理满足文化体制改革的需求。

参考文献：

[1]杨玲玲.强化单位财务管理的思考[J].行政事业资产与财务，2011（08）.

[2]赵洪雨.关于事业单位财务管理的问题及对策[J].才智，2011（19）.

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教学课题由艺术实践中普遍性、典型性的问题生发，着眼于小型化、社区类、公益性的“演艺”与“策展”项目的实务操作方面。来自不同领域的专家集中围绕艺术社区服务、艺术基金会、艺术公众计划、艺术展演季等内容以“工作坊”的形式进行。课程工作坊是一种应用类实践性专业常见且有效的教学模式，大致包括实践议题、产学结合、情景模拟、角色扮演以及方案拟订等环节，其实施的方式随着不同的议题而变化。在美国，艺术机构的资金很大部分来自于民间捐赠（22%），而捐赠的关键在于拓展受众。伍丽莎在工作坊中以具体事例与大家分享“艺术筹资与受众拓展”议题，Steppenwolf剧院采取全方位跟踪服务方式将其中61%的次票观众发展成为年票会员；波士顿博物馆为18至34岁的观众专门举办派对，提供DJ、食物和酒水，78%的客人是第一次出现；女子合唱团重组使她们的听众扩大到原初的3倍之多。在师生的双向论辩中逐渐总结了以下共识：艺术筹资的共同之处在于市场调查、受众发展、确立组织目标并努力实现，首先要考虑到你能提供给资助方什么，其二你的目标和资助方的目标是否一致，其三如何维护双方的关系。对于“社区艺术制作”工作坊，伍丽莎和大家讨论的是如何深入了解社区需求并在不同的艺术机构中得以具体体现。在社区艺术制作过程中，一个好的角色甚至能关系到整场节目的成败；选角可以通过张贴海报等方式进行宣传，也可以通过投简历进行面试，然后通过投票产生。她还强调社区艺术制作更应确定排练时间、地点、人员方面的细节。另外，强大的关系网也是一台节目成功制作的关键所在；我们应发动身边的亲朋好友，建立良好的业内关系，要记住在社区艺术领域大家更多是合作伙伴，而非仅仅是竞争对手。格雷格“艺术博物馆与社区服务”工作坊探讨的依然是社区艺术，即美术馆是如何在社区及更大范围内进行推广的。让社区人员及时得到美术馆展览信息，可以采取很多细节性的措施，如报纸宣传、网络媒体宣传、商业界的一些会议等；吸引更多的艺术受众来参观展览，还可以举办开幕讲解、公开的讲座、书籍宣传、免费咖啡、筹募资金会议或者邀请一些诗人朗读或音乐表演等活动。在教学中大家深刻体会了贴心化服务和细节性措施是艺术博物馆拓展受众的重点，致力于全方位的前期宣传同时，活动期间也须加设各类活动，使博物馆在盈利的基础之上，带给消费者个性化的服务与享受，毋庸置疑这为扩大艺术领域市场与培养潜在受众创造了无限可能。来自台湾的林平教授举办的两场工作坊分别是美术馆的风险管理和美术机构的公众计划。在美术馆管理中最容易碰到事故风险和道德风险，林平老师和听众在讨论具体案例以及布展情景中逐步让大家知晓了风险的来源及预防。无论是硬件设施还是人工运作，比如光线、温湿度、预防虫害等都是一个专业curator在运作美术馆时所注意的基本事项，一旦事故发生，对于美术品所造成的几乎都是永久性伤害。美术馆的道德风险管理这一话题，主要围绕美术馆馆员（尤其是馆长）的道德标准展开。一旦违反其道德标准，很可能造成馆内收藏作品价格上、艺术价值上的变化，从而引起拍卖市场甚至艺术界的震荡。对风险的规避，一是尽可能地将危害因素排除，避免事故发生的可能性；二是降低事故放生的频率和机会，并把危害的严重程度降到最低。美术机构的公众计划与文化资源的公共性密不可分，林平老师在这一课题里更多从学理思辨上与大家交流。文化资源不管形式与材质怎样变化，它最终都要达到吸引公众的目的。当然艺术的存在意义远不止于此，它将通过对所在地的文化涵养的修饰，突出文化艺术的特质而唤起人们对美学问题的思考、对文化共识的建构。这是美术馆与观众相互关系的价值所在。大家从工作坊中得到的印象是美术馆的公众计划其措施的推进关键在于理念的培育。美术馆就是一座城市的文化名片，一座城市的文化底蕴很大程度上可以通过一座美术馆呈现出来。新锐演出制作人、策展人对谈及现场教学观摩是对艺管专业现有的过多停留在理论讲授层面的教学形态进行变革的有益尝试。由于空泛的课堂讲授难以为继，所以这一教学方法很受学生欢迎，也对一线教师产生了很大的触动。两位受邀者都在艺术管理职场扎下根基，而且成绩颇丰，比如新锐制作人崔灿灿学油画出身，本科毕业后做过几年画刊编辑，志向使然走上独立策展人之路，目前正在组织策划成都国际双年展；而新锐策演人柏昱原是公务员出身，因为割舍不掉戏剧的梦想，毅然投身话剧导演兼策划人，已有不少作品问鼎央视频道。两位嘉宾分别把自己的从业之路以及其中的心得分享给学生，也谈了个人对当前国内外演出与展览的看法和判断，还针对青年艺管者本身应该保持的状态以及将来应该具备的品质提出了建议——年轻人也许资源尚少,经验不足,但其看待问题的态度是特有的,且极具价值。一名演艺经纪人或独立策展人必须付出艰辛的学术努力以及勇敢的社会担当，也必须具有道德底线和职业操守。而现场观摩则是将课本知识在真实场景中检验，学生不仅可以用耳听，而且还可以用眼看、用手做。演艺类“舞台管理”现场观摩在剧场进行，这其中包括演出前期安排制作会、做记录，提醒导演、服装、布景等相互协同工作；进剧场布置舞台，监督挂灯、对光、技术合成等各个工作，制定排练计划安排演员进场排练；演出过程中合理调度，提醒演员、音响灯光工作，解决各种突发状况；在演出结束后安排后续工作等。而美术类“布展”现场观摩则在校美术馆进行，在一场具体的展览中观摩、体会策展的构思以及布展的细节，比如展厅的环境、温度、灯光、装框、挂画等，再比如前期宣传、海报张贴、媒体邀请以及开幕式等环节。无论是“舞台监督”还是“布展”，都不能只凭经验办事，也不可照本宣科，需要从展演筹划阶段就参与其中一直到展演结束之后的总结，有效把握整场展演活动的规范，可谓细节决定成败。

二、学术议题及表达

学术议题包括圆桌会议和学术讲座两个环节，涵盖的内容依然包括在艺术展演现实中普遍关注的操作性议题，既有经验性的反思，也有前沿性的探讨。此次之所以采取圆桌会议的形式实乃希望所有的与会者彼此之间没有权威，不受束缚，可以对议题充分发表自己的意见和假设，从而达到广泛交流、深度研习的目的。两场圆桌会议分别围绕3个议题展开，其一侧重“专业”方面：1）在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系；2）在教学上如何立足艺管实践性的专业品质进行课堂形态变革，包括如何面向社会推进产学研一体化教学机制，如何开展项目与案例教学设计等；3）在科研上如何面向当下策展、演艺领域对艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等实践议题进行学术关照，也包括数据调研、案例分析等。其二侧重“职业”方面：1）如何实现艺术展演资源整合与共享，推进艺术信息、艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等；2）如何将不同场域的构思、策划跨界集结进而以市场化机制运作公益性的社区艺术项目。其三侧重学会建设方面：1)如何在中国艺管学会或青年艺管者联盟的框架下构建院校之间共享与合作机制，包括以学会名义进行科研课题立项、教学成果评审、学术刊物编印、年度报告公布等；2)如何拓展艺管学界与业界、政府、媒体的链接与合作渠道，包括对艺文发展项目进行咨询、评估与规划，围绕艺术演展、机构及市场等领域之核心议题、热点事项、重点人物进行年度评选、推介等。八场学术讲座涉及演艺领域的有钱世锦、林宏鸣和谢大京，涉及策展领域的有谢素贞、林平以及田川流等。钱世锦探讨的第一个问题是剧院、剧团、乐团建立演出季的必要性。设立演出季是世界上所有发达国家的艺术院团都在遵循的运作模式；更是体现一个表演艺术机构的运营是否专业规范的标志。钱老师由上海大剧院入手，分析了国内演出季的方方面面，要想成功制作优秀演出季，必须为节目以及市场做出充足的前期准备。演出季并不是一段时间内的节目堆积，而是有理念、有追求、有设计、有标准，符合剧院的发展宗旨与愿景，并体现剧院的运营特色以及内容质量要求。第二个问题是剧院团应急管理的思路与对策，1）提前做好应急预案，不管对于自己有多大把握，每个项目实施前都要有应急预案；2）在发生危机的时候首先确认是自己的过错并在第一时间做出真诚的道歉；3）保持信息畅通，做好沟通工作，设立发言人对媒体大众做出沟通；4）及时讨论并落实行之有效的解决措施。林宏鸣就当前演艺业面向市场的机制创新、面向世界的品牌创新、面向市民的理念创新三方面向大家进行了深入了系统分析。其一，面向市场的机制创新，他呼吁要破解市场经济条件下，大型剧院经营管理的难题，把所有权和经营管理权有效分离。其二，面向世界的品牌创新，要求剧院运营理念是定位准确、特色鲜明、服务至上、营销制胜。其三，面向市民的理念创新，首先明确把艺术殿堂变成艺术课堂和人生课堂的观点，开展系列公益演出，并实行月月有开放日、周周有公益场、场场有学生票，把管理就是服务的观念渗透在全方位剧院管理工作中。谢大京以北京天桥演艺区为例从七个方面探讨了剧场群建设的创意与运营构想：1）构建政策运营平台，借鉴一臂之距管理方式，合理构建演艺街区；2）构建资本运营平台，打破一家垄断局面，合理竞争；3）构建人才孵化平台，免费培养专业型人才，最终回馈社会;4)构建天桥老艺人研习所平台，传承发展天桥传统演艺文化；5）构建创作平台，培养创作型人才；6）版权扩展，率先在演艺业去的版权效益；7）构建信息交流平台，整合街区演艺信息。台湾知名策展人、北京今日美术馆馆长谢素珍博士以“策展人的素养”为题对不同展览的创意理念从萌生到执行的过程与细节进行阐述，从而揭示了当今策展人所应具备的知识积累和工作性质。从策展的要素来说，艺术家宣传、展览场地租借、赞助资金筹集涉及营销学；从选择美术馆行政来说，作品的包装、运输、储藏、布展等，涉及安全、法律规范以及保险业务知识；从宣传的角度来说，有声媒体、无声媒体到画册的出版，涉及社会学、传媒领域知识的应用；从展览来说，涉及与艺术家的交流、定位主题、展览前言、主题阐述、学术研讨会的协调、安排以及现场互动，邀请适合展览的观众，涉及心理学与人际关系精准的把握；从赞助资金的角度来说，建立在对作品的运输、场地资金费用、画册出版等开销的评估。策划展览似乎现在成为一种时尚的职业，但也相当复杂多变，策展人在展会中负责活动的构思、组织、管理等事项，是一群智慧之人，必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能根据以往的作品推知艺术家能否做出符合展览要求的作品。同样来自台湾的东海大学林平教授以“谁是策展人”为题从广阔的视角阐述了独立策展人的社会角色与身份认同。早期策展人成为以公众利益出发的文化品位与知识的传播者；而今社会，独立策展人的滥觞成为策展中的一大难题。因此，首先我们需要扩大对于历史中策展人角色之变迁所框限的视野；其次持续观察、探讨与实践当代独立策展人所能扮演、突破的角色，在田野中持续检视和辨认这个职称的文化社会价值；再次我们需要反省和开拓策展人与艺术家创作之间的关系，扩大艺术创作所带来的文化再生和创造性能量。从当代角度来看展览，它提供给我们一些现实、美感、思辨的经验，也反映了策展人的能力。策展人不只是理论家，必须具有“作者意识”，具备告诉公众审美讯息的能力。策展人与当代艺术的社会价值在于策展人已经成为质问艺术的社会功能的主要代表者。田川流老师就艺术品投资的风险与前景发表自己的见解。首先，从社会的引力、艺术创制的需要、大众与艺术市场的需求三方面解释了艺术品投资已成为当代民众投资的新视域的原因；其次，介绍了以购置、储存与转卖（造型艺术），投资制作，艺术品信贷、股票与期货三方面为主的艺术品交易投资方式，他认为，投资的风险主要体现在市场的紊乱、竞争激烈、权利的制约、金钱的制约以及赝品的影响；最后，田川流教授从公平的市场与和谐的环境、健全投资法规、提升投资者素质等方面对艺术品投资的前景作了展望。

三、反思与期待

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关键词：文化产业管理 艺术类 课程建设

中图分类号：G647 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)06-0074-03

文化产业管理专业是教育部根据我国经济社会发展的现状，结合我国高等教育的发展趋势而开设的的具有中国特色的新型专业。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等4所全国重点高校开办此专业。2005年，教育部又批准了中央财经大学、华东政法大学、山东艺术学院等高校开办文化产业管理本科专业并招生。此后，文化产业管理专业如雨后春笋般在中国的大地上生长起来。

目前，我国开办该专业或方向的高校已经有100多所，其中包括综合类大学、财经类大学和艺术类院校。开办高校主要集中在华东、华北和华中地区，三大地区的开办院校所占比率达74％，而西南和西北地区的总和仅为10％，在数量上不足华东地区的1/3。同样，东北地区的数量偏低，只有3所高校。除此之外，在、甘肃、宁夏、海南等省份，尚无高校开设文化产业管理类专业。[1]这种地域分布不平衡的主要原因在于，华东、华北和华中地区自身的文化产业发展势头强盛，高校依托地方经济的发展更容易形成产学一体的教育经济模式。创造力是文化产业的精髓，也是文化产业发展最关键的因素。因此，一个地区人力资源状况是影响文化产业发展的决定性因素。而高校作为文化产业管理专业人才的孵化器，加强对该专业课程的建设显得尤为重要。

纵观全国开设文化产业管理专业的高校，有的是按普通类方式招生，有的是按艺术类方式招生。这两种截然不同的招生方式对课程的要求也不同，本文主要从艺术类文化产业管理专业的角度分析其课程建设的相关问题。

1 目前文化产业管理专业的课程设置现状

“文化产业”一词属于舶来品，国外对其的研究开始于60多年前，但理论构建却相对薄弱。而“文化产业管理”作为一个学科名词在中国的起步较晚，无论是学科建设还是实践操作的经验都尚浅。就拿该专业在不同院校的学科设置来讲，也是五花八门，有的院校将该专业设置在历史文化学院，有的将该专业设置在经济与管理学院，有的将该专业设置在文化与传媒学院。不同性质的院校对该专业的定位不一致，从而导致在课程设置上差异性较大。

笔者查阅了全国开设文化产业管理专业的院校资料，总结出以下三类情况：

1.1财经类大学

例如，中央财经大学文化产业管理专业，该专业是在原有中文系的基础上建立起来的，再加上该专业设置在财经类大学下，因此有较明显的文化与经济的复合体倾向。

中央财经大学于1995年将汉语教研室改建为中文系，后扩展出汉语言文学专业、新闻学专业及文化产业专业方向，2004年改设“文化与传媒学院”，下设中文系、新闻传播系、文化产业系、艺术教育系和院直属逻辑学教研室，有“出版经济发展研究中心”、“传媒经济研究中心”和“现代逻辑研究所”等三个院属研究机构。

其文化产业管理专业的培养方向是“培养具有适应出版、娱乐、报业、旅游、影视、网络等各级各类文化产业需要，能从事文化产业业务设计、项目策划、管理、宣传、市场营销、市场调查等方面的工作，也可到政府机关、企事业单位从事与文化政策、管理、策划等有关工作的高素质复合型人才”。

其专业课程分为两类：一是公共基础课程类，包括公共关系学、社会学原理、西方经济学、管理学原理、公司财务；二是专业类课程有，包括艺术生产原理、文化学概论、现当代文艺思潮、影视艺术概论、中外美学史、中西文学比较、传播学理论、中国民俗学、文化产业概论、当代文化理论与政策、文化产品市场营销学、公司法与知识产权法、文化行政学、文化广告学、西方美学与艺术、华夏美学与艺术、大众文化与传播、社会心理学、文艺心理学等。

1.2综合性大学

例如，云南大学工商管理与旅游管理学院文化产业管理专业，2003年该专业获得国家教育部本科学位资格。该专业设置在工商管理与旅游管理学院下，学制四年，授予管理学学士学位。因此无论从人才培养方向还是课程设置来看，都具有明显的管理学和经济学倾向。

其培养目标为“培养掌握文化产业、中国文化、策划营销等多种学科的基础理论、基本知识和基本技能，能从事文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等领域内文化产业的理论研究、政策咨询、开发利用、经营管理的复合型人才”。从培养目标来看，该专业的毕业生可到文化事业、文化娱乐、文艺展演、新闻出版、影视音像、广告、信息传输、体育、旅游、民族民间手工艺等单位或部门以及党政机关、社科研究机构、大专院校、企业从事策划、咨询、开发、经纪、营销、管理、研究、教学等工作，就业面十分宽泛。

该专业主要课程为管理学、经济学原理、民族文化学、文化产业概论、文化资源学、传播学、文化经济学、市场营销、财务管理、社会心理学、文化产业政策与法规、中外文化产业案例等。

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论文关键词：美术教育；地域文化；开发与利用

地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。

一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义

地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。

而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。

二、运用地域文化资源的方法与途径

针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。

以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。

（一）更新教育观念，积极整合地域文化

地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。

（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化

各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。

以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。

品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。

（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库

在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。

（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力

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（1）医院图书馆服务意识差，资源利用效率不高

一些医院图书馆虽然有着丰富的书籍或者是电子信息资源，但是由于书籍借阅程序繁琐，数据资源由于检索权限设置访问困难，因此造成医院无法实现各种数据资源信息的共享使用，图书丢失，逾期不还，流通不畅等情况也时有发生，造成医院馆藏资源的整体利用效率不高。

（2）医院图书馆的馆藏资源量小

由于医院管理部门将主要的精力投入到各个职能科室部门，对于图书馆管理工作的投入不足，因此导致用于图书馆资料文献的资金严重缺乏，大量图书馆的馆藏资源过于陈旧。此外，在医院的馆藏资源整理建设上，缺乏目标与规划性，对于资料的采集与书籍的购进存在着较大的盲目性，没有征求医护工作者的意见。而且数据库资源内容少，也未能将各种有价值的数据资料及时汇总录入，导致馆藏资源不完善、利用效率较低。

2提高医院图书馆管理精细化水平的措施研究

2．1医院图书管理工作精细化的基本原则

在当前形势下，开展医院图书精细化管理必须明确档案精细化管理工作的基本原则，这也是指导档案管理标准化与规范化的重要措施，其具体原则如下。

（1）对于图书精细化管理应该遵循制度管理的原则。健全与完善的制度是一切管理活动开展的基础，因此针对医院图书馆管理工作，管理部门应该建立全面完善的制度，并尽可能确保制度的切合实际与可操作性，例如最基本的书籍资料借阅归还制度、数字图书馆使用管理制度、书籍损坏赔偿制度、图书馆图书室管理制度等内容，通过制度管理与责任分工管理，确保图书馆书籍信息资料整理以及借阅查询使用有条不紊地开展。

（2）医院图书管理应该遵循标准化的原则。医院图书馆管理也应该按照国家相关标准要求进行管理，特别是对于医院图书馆的书籍、信息资源的分类、编码、信息资源的主题索引以及图书馆的基本配备，都应该按照国家有关的统一标准要求执行，这也是实现医院图书馆管理现代化、信息化的基本前提。

（3）医院的图书管理应该遵循质量优先的原则。由于医院图书馆主要收藏医学等专业性较强的科技书刊以及文献资料，同时还有一些医院宝贵的临床资料，因此医院的图书馆也是医护工作者补充医学理论知识的主要阵地。所以，对于医院图书馆管理必须遵循质量优先的原则，重点确保各项书籍、报纸、期刊杂志以及电子数据的真实性、可靠性与权威性，也只有这样才能指导医护工作者更好地开展工作。

2．2提升医院数字化图书馆的建设水平与服务水平

随着信息时代的到来，医院图书馆的管理概念与服务性质也发生了根本的变化，越来越多的信息借阅查询群体热衷于使用计算机信息检索系统查询。因此为了提高医院图书馆管理工作水平，医院图书馆管理部门应该完善电子阅览室的建设，通过采用计算机完成信息数据的采编与汇总，并与其他医院或者是科研院校做好数据资源的共享，丰富借阅查询信息量，提高图书馆馆藏资源的利用效率。

2．3不断丰富图书馆的馆藏资源

首先，医院管理部门应该充分认识到医院图书馆管理工作的重要性，增加医院图书馆书籍订阅、数据库建设方面的资金投入，为医院图书馆精细化管理的开展提供良好的基础平台。其次，在医院图书馆管理过程中，应该注意实现各类信息资源的整合利用，要重点增加高水准文献资料的馆藏量，让医院医护人员能够简单迅速地查阅到所需要的文献资料，并注意紧跟医学科技动态，及时将最新研究成果进行，形成内容储量丰富、咨询动态及时的医院特色图书馆，提高医院图书馆管理的精细化水平。

3结语

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1为了深入了解电力营销工作的需要，进行电力营销管理核心理念的分析是必要的。实际上，不仅仅是电力营销管理，其他的相关管理活动有存在自己的核心理念。在电力企业工作中，用户利益扮演着重要的地位，所谓的电力营销数字一体化管理就是为了客户而进行服务的，客户是电力营销工作的起点及其归宿。为了达到这个目的，就要进行企业管理能力的提升，保证用户满意度的提升，从而切实优化企业的经济效益。在电力企业工作中，电力营销数字一体化的概念涉及到网络技术及其通信技术的应用，这是电力营销数字一体化工作的核心工作，通过对这些环节的协调，更好的提升技术效益。这就需要进行数字化技术用户电力营销体系的健全，保证现有工作的不断优化及其发展，保证电力营销数字服务的不断开展。

2要想深入的认识电力营销数字一体化，就必须进行体系结构的分析。在当下的电力营销工作中，与客户进行相关的沟通是必要的，客户服务层次扮演着重要的地位，其是客户及其企业沟通的桥梁。通过对客户问题的解决，更好的满足客户的需求，这就有利于电力企业服务的改善，为客户提供更加符合其自身的服务。在当下电力营销数字一体化工作中，客户服务层次需要发挥好自身的优势，通过对网络体系的应用，进行电子商务活动的开展，保证网络营销体系的健全。这就需要进行客户服务的营销业务体系及其数据处理体系的健全，更好的进行客户服务层次的优化，更好的进行相关信息的反馈。通过对这些信息的加工及其处理，更好的进行客户服务层次的反馈，保证客户需求的抓住，保证相关的针对的开始。在电力营销工作中，进行客户服务层次的优化是必要的，这也需要数据处理中心配合相关工作，保证监督及其审查工作的协调。保证营销决策层的领导。这就需要进行下属的部门工作的绩效考核工作的优化，进行不同部门的工作情况的收集，从而有利于进行电力营销的决策。针对不同部门的数据信息的提供，进行相关决策的制定，保证电力营销数字一体化工作的开展，实现不同部门的协调工作。

二、电力营销数字一体化管理体系的优化

1为了适应时代的发展，健全电力营销数字一体化管理体系是必要的。这就需要进行以客户为中心的数字营销策略，进行客户管理的优化管理，进行客户关系的紧密控制，实现客户需求及其供电企业流程工作的协调。这也考察了营销管理信息系统的工作连续性及其协调性。这也需要进行电力企业的营业、电量控制、用电检查等的协调，保证营销管理信息系统的不断优化，进行原有业务流程的优化。这可以进行各种在线检测及其营销工作环节的协调，充分的落实好姿势的营销管理工作，保证电子流程化管理体系的健全，保证工厂流水作业式监督环节的协调。比如系统可以针对工作状态及其性质，进行工作单的生成，针对工作单进行全方位的管理。这就需要各个部门进行权限及其时间的处理，保证管理系统的跟踪及其控制环节的协调，这就需要领导做好相关的执行工作。在电力营销工作中，进行多媒体客户服务工作的协调是必要的，这可以进行电话报装、网上报装等方式的协调，更好的协调好供电企业及其客户之间的联系。为客户的需求解决奠定良好的基础，为其提供高效化、快捷化、个性化的服务，通过对客户有用信息的获取，保证企业的管理决策工作的良好开展。

2为了跟上时代的发展需要，进行数字营销的创新工作是必要的，这就需要进行技术的创新，保证服务的创新，保证观念的创新。可以这样说，电力营销的数字化工作不是一场简单的技术革命，其里面也包含了思想改革。其内部存在不同的营销组合形式，其是当下数字时代的重要营销方式。为了跟上时代的发展，有必要进行当下电力营销信息系统的整合，保证客户服务环节、负荷管理环节及其银行联网收费环节等的协调，实现技术创新及其管理创新的协调。这可以进行负荷管理系统的依靠，进行远方抄表功能的应用，保证用户表数的良好成带去，保证接口程序的良好应用，保证电力营销信息系统的电费的正确核算。再将其数据信息进行银行数据库及其客户服务系统的传递，从而有利于客户进行电费单据的收取，保证其电力营销管理信息系统的良好工作，我们也要进行系统的接口工作优化，保证数字营销网络体系的健全。数字营销要做到技术创新，服务创新，观念创新。电力营销的数字化建设不仅仅是一种技术手段的革命，通过对工作效率的提升，可以有效提升营销数字一体化管理的效率，这就需要进行营销业务人员的整体素质的优化，保证电费的良好管理，保证电费站的相关岗位的协调，保证其独立管理性，保证电费管理体系不同环节的协调，保证其集中化的管理，实现其整体工作效率的提升，保证数据信息的良好应用，数据准确度高了，工作量却下降了，电费管理人员压缩了三分之一。目前电费计算中心，一般定编人员4~8人，负责全局所有用户的电量电费计算发行、电费账务的统一管理，相当于过去20~40人的工作量，不仅节约人力，也节约了物力财力，工作效率大大提高，增加了企业效益。

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关键词：版画；肌理语言；运用

中图分类号：J227 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0184-01

一、版画肌理的定义和分类

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。版画的整个制作过程，就是制造肌理的过程。版画肌理大致可分为两类：一类是自然肌理，包括木纹、石纹、纸纹、布纹以及其他靠材料固有的特性生成的肌理；另一类是人工肌理，包括刀刻、针刻、刮擦、拼贴、感光等经由人依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出一种画面的组织结构与纹理。

二、肌理在版画中的运用

（一）肌理运用的重要性

肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。物质表象的肌理形态传递不同的信息。例如，人面部的皮肤肌理，就会反映出不同年龄和不同的生活经历，即使是细微的差别，也会由面部不同的极力表现出来。我们在了解物体的同时，不断开拓对物象新的认识，将肌理运用于绘画艺术,同时也融合进了丰富的印痕语言，使肌理升华为一种深刻的内涵力量.肌理在形态、色彩、面积等方面的运用可以增加画面的结构层次和形式变化，使画面更具视觉上的可读性，也能使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。

（二）版画肌理制作的表现方法

肌理是为作品服务的，只有当肌理能强化主题时才是最适合和最美的。制作肌理的方法有很多，下面介绍几种方法：

刀痕法：运用不同的刀法形成的组织痕迹，即会产生丰富多彩的肌理效果。如运用舞刀、刮刀、摇刀等刀法单一或组合使用，形成的破壁斑、乱草斑、摇刀斑、层覆二角点、麻点、乱线斑等组织形式，就产生了斑斓有致、自由生动、复杂微妙的肌理，将更加充分、有力的表现客观物象和艺术家的主观感情。

对印法:在玻璃版、PS版或胶片上，涂上干湿适度的油墨，利用刀、橡皮及针等不同的工具，根据创作意图以刮、刻、刷、划及稀释油墨等一系列手法进行制作，然后将宣纸覆盖上去，再利用铜版机的均匀压力，就会得到有着点的闪烁、线的妩媚和面的万化千变的丰富肌理画面，随意的天真自由和准确的深思熟虑达到了完美的统一。

拓印法:将设计稿直接转印到干透的石膏版面上，然后进行刻制。在刻制时要注意在不同深浅面上的用刀方法与过渡效果处理。拓印版画要刻得深些。才有利于后期拓印。拓印时，先将刻好的板子平放台面上，然后将宣纸用干净清水喷湿，铺到刻好的版面上。用干净的布拓或手掌轻轻压挤宣纸，使宣纸紧贴石膏版面。待宣纸干后，就可以用布拓粘着黑墨一点一点进行拓印。由于石膏拓印版画刻制较深，宣纸又薄，加上湿拓上版，各种肌理效果就非常明显。在制作过程中，要特别注意“压印痕”，它往往在视觉心理上产生一种天然美感。

三、版画肌理语言的价值

（一）满足人们的审美需求

肌理一方面体现物体本身的特质，另一方面记录着事物发生、发展的过程，记录着外界作用力和物对外界作用力的反映，体现出事物的运动规律，是版画重要的形式语言。在版画中肌理的运用不是单纯的技巧，它同样承载着精神，蕴涵着丰富的美的要素。它有助于典型的塑造，有助于主题内容的升华。研究和探索版画肌理的制作与表现，使版画作品能够真正地从视觉肌理质感方面达到更高的层次，从而更具品位，这也是版画发展的必然趋势。因此，肌理在版画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

（二）丰富人们的情感表现

人在生命的过程中，有着许多真实而复杂的生命感受，肌理的复杂性和偶然性作为视觉艺术的一种基本语言形式，肩负着表达人的情绪，强化创作情趣，体现艺术家的个性与感性等艺术表现的任务和功能。艺术家在进行肌理的制作过程中总是有意或无意地融入自己的情感。这种肌理中的节奏与韵律和人们情感的节奏与韵律具有同一性，使人们的情感得以丰富的表现和抒发。

总之，肌理是版画创作中不可或缺的情感道白，是版画家的心路路标和心灵脉络。版画作品中对肌理的运用，必须赋予自身的审美内涵与精神意蕴，创造出富有意味的视觉形式，更为确切地表达出我们内心的某种体验。

参考文献：

[1]周济祥.绘画技法与肌理[M].湖南美术出版社，1995年.

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关键词：班级管理；班级文化

一个班主任是教育这片海洋中的一粒粟，但只要有爱心和责任心，即使是小小的一粟也能开花结果。在小学班主任这方百花争妍的教育领地，班主任是班集体的组织者、教育者和领导者，是学校领导实施教学及各种教育活动的得力助手，在学校教育工作中具有重要作用。我深深体会到，只有对学生充满爱，充满信任，才能做好班主任工作。近年来，笔者学习了一些国内外班级管理理论及众多优秀班主任管理班级的经验，并在自身的班主任工作中不断地实践积累，整理和探索了以下几种班级管理策略，与大家一起探讨。

一、提高教师自身素质，提升自我。

要想管理好一个班集体，让不同类型、不同性格的孩子服从你的教育方式，首先要得到学生的佩服，让他们配合管理工作要心服口服。斯大林曾经说过：“教师是人类灵魂的工程师。”教师首先应该热爱教育，把教育事业当作一项伟大事业，而不是谋生的职业，要有自己的理想和奋斗目标，这样教育奉献就会变得顺其自然，就会忘我地工作，不求回报。以上可以看出教师是一个高尚的职业，但是同时也是一个需要知识、文化积累的职业。班主任应不断加强自身修养，作为班主任的教师越出色，学生就会打心底里佩服和敬重，产生亲近教师的渴望。

二、组建班委会，培育班主任助手

接班后，要及时组建班干部队伍，选有一定组织领导能力而又热心的为集体服务的学生担任班干部。可实际情况是，现在独生子女比较多，谁也不听谁的。学生的管理能力很差，要想选出几个好的班干部都很难。就说打扫卫生，学生竟然不会扫，我让他们一人扫一行，先上凳子再扫地，扫的扫，搓的搓，分工合作。用了一个学期的时间，学生才能在组长的指导下，顺利完成扫地任务。再说学习管理，班内学生人数多，让组长帮着管，可组长并不情愿管学生，根本管不好有时连自己都管不住。因为孩子年龄小，天性贪玩是他们的特点。于是我就少布置作业，尽量集体订正，待学生学习基础稍好一些，再逐步培养班干部和组长参与管理学生学习的工作。经过一年多的努力，班干部和组长们都养成了自觉管理学生的习惯，帮着老师检查作业，帮着学生纠正错题。要创设一个良好的班集体，必须有一套符合班级实际情况的制度。这样才能给学生的自主创新指明正确的方向，营造实施的空间。根据班级实际情况，利用班会课组织学生学习《小学生守则》《小学生日常行为规范》，对照找出本班存在的问题，并一一罗列，公布于众，使学生明白班级存在的问题及自身的不足。

三、信任班干，让他们成为班级的实际管理者

信任是一种尊重，信任是一种激励。每当开学初，我就有目的地引导学生评选组建班委会，班干部确立后，切记剥夺或架空班干部的权利，应该下放权力，信任班干。不然被架空的班干部嘴上不说，心理却不服气，渐渐的就会对班级工作漠不关心，得过且过，班主任也失去了班干部的信任和理解。所以我对确定的班干部给予足够的信任，放手让他们去完成各自的职责。像卫生委员周涛同学就是一位得力的小助手，他除了每天安排好值日的同学，还认真的进行检查监督，我班的卫生情况非常好，从没有一个同学偷懒。还有科代表的工作也非常出色，及时收发作业，晨会做好早读工作等，让班主任的我工作轻松了许多。

四、关注学生的思想与情感，给学生发言的权利

现在的学生比较有自己的见解和主张，不像以前我们当学生时，觉得老师的话就像“圣旨”，什么事都由老师来安排。所以班主任还要给学生发言的权利，多听听他们的意见和建议，这样的师生关系会更融洽。像今年的“六一”，学校要各班安排游园活动，我一宣布这一消息，全班学生就高兴得不得了，七嘴八舌地讨论起来。开始我觉得有点火，准备教育一下这些孩子，但还是很快静下心来，一想何不让学生自己来安排这一活动。这时就有同学提议让他们自己组织活动，我马上答应了，只给他们提了几点安全问题。果然“六一”那天孩子们玩得很开心，连平时一言不发的同学也唱起来。

五、家校相连，构建和谐班级

通常我们采用家L来学校校访和电话联系了解学生的情况。如今的学生家长都忙于工作，校访等形式已不太适合采用。但我觉得如果老师能亲自去学生家了解情况，会比电话等方式好一些。老师和学生家长之间了解甚少，家长对老师的了解只是道听途说或从孩子的交谈中得到的，老师和学生家长的接触的机会不多，那么老师上门了解情况，让他们了解你，理解你，进而支持我的工作。同时学生和学生家长也会有一种亲切感，那么这就需要班主任老师多抽出时间去上门“拜访”。学生的发展是学校教育、家庭教育、社会教育共同影响的结果，三者相结合，相辅相成才能产生事半功倍的效果。如果家庭和学校教育得不到沟通和协调，它将对儿童的正常发展和健康成长带来不利影响。由此可见，成功的教育是家庭教育和学校教育和谐一致的教育。

六、“多元评价”管理策略

评价是班级管理的重要抓手。采用多元评价的策略，将评价的“权利”下放给小组和学生自己，可以调动起学生的主体作用，通过评价的改革，实现学生的自主管理和学生之间的相互管理。