文化创意调查报告范文
时间：2023-03-21 13:09:50
导语：如何才能写好一篇文化创意调查报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、引言
在经济全球化和知识经济时代背景下，创意产业是我国实现经济快速和绿色、可持续发展的重要组成。北京作为我国的文化中心，具有非常丰富的文化资源，具备发展创意产业的雄厚基础和绝佳条件。同时北京市政府也给予了大力支持，先后出台了一系列政策文件，有力推动了北京市创意产业集聚区和各行业的快速发展。在2013年，北京市规模以上的创意产业总收入超过以1万亿元，增加值约2406.7亿元，占全市GDP比重为12.3%，仅次于金融业，成为仅次于金融行业的第二大支柱性产业，同时产业集聚初步形成，至今共认定了30个市级集聚区，主要涵盖7大领域。然而在该产业高速发展的同时也面临着许多问题。
二、北京市文化创意产业的现状
（一）北京文化创意产业发展现状
北京市创意产业迅速发展，在2010年～2013年期间，创意产业分别实现增加值1697.7亿元、1989.9亿元、2189.2亿元、2406.7亿元，占北京市生产总值比重在第三产业中仅次于金融业。（详情见表1-1）
表1-1 2010～2013年北京市文化创意产业总体发展概况
资料来源：北京市统计局。
目前，北京创意产业形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，旅游、休闲娱乐，广告会展和广播、电视、电影等五大优势行业，2013年，五大行业实现的业务收入占全市创意产业的比重达到74.6%。（见表1-2）
表1-2 2010～2013年北京市文化创意产业各领域业务收入比重（%）情况表
资料来源：北京市统计局。
（二）北京文化创意产业政策支持现状
北京市政府切实加大财政资金支持。自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。北京市市政府还积极支持产业集聚区的建设。市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分3年投入。经认定的文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程，市政府在文化创意产业集聚区基础设施专项资金中安排资金予以支持。
2009年7月，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年3月，为落实《文化产业振兴规划》，加快文化产业发展，提升相关金融服务，、中国人民银行、财政部、文化部等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，首次从国家政策层面提出加大金融支持文化产业的力度，推动金融业与文化产业全面对接，促进文化产业大发展大繁荣
（三）北京市文化创意产业的金融支持现状
各银行针对创意产业推出的特色金融产品，汇总整理如下（见表1-3）
表1-3 各大主要银行针对文化创意产业特色金融产品表
资料来源：各银行官网上的相关资料。
二、北京市文化创意产业金融支持存在的问题
项目组成员前往北京市包括北京798艺术区、中关村科技园区雍和园、高碑店文化创意产业园、尚8文化创意产业园、77文化创意产业园、北京东亿国际传媒产业园等各个文化创业产业园区，对园区内的文化创意产业进行问卷调查，了解其金融支持的详细情况。与此同时，对文化创意产业园区内的金融机构（主要是银行）在园区内设置的营业点进行访问，了解银行对文化创意企业融资方面的态度和现行做法。在调查的40家企业中有30家为私营企业，10家为国有企业，私营企业运营时间大多为1～5年，服务类型包括文化艺术，广播、电视、电影服务，网络文化服务，广告和会展服务及出版发行和版权服务。企业无形资产的主要形式为版权，著作权及商标权，在总资产中占有率较高。对于金融支持方面，95%的企业普遍存在一定程度的资金缺口，资金的需求期限平均为1～2年，在面临资金问题时企业选择的筹资渠道主要为民间融资、自有资金和银行贷款。
（一）初创期企业融资能力弱
由图2-1可知，超过一半的企业成立时间在1～5年，属于初创期企业，规模小，盈利能力不稳定，财务状况欠佳，在金融机构贷款时无法出示良好的运营状况证明，银行等金融机构对其信用评级较差或者无信用评级，认为风险较大，银行无法为其在现有的贷款制度下无法满足其贷款要求。
图2-1 企业运营时间分布图
（二）缺乏无形资产抵押类贷款
创意产业的主要资产是无形资产，无形资产占总资产比重超过60%以上的企业有26家，占被调查企业的65%。可由于目前缺乏无形资产抵押贷款类产品以及无形资产价值评估机构专业化程度不高。银行更倾向于保证贷款和有形资产抵押贷款，无形资产质押贷款占贷款总次数的比重只有14%（详细见图2-2）。
图2-2 抵押贷款方式分布图
（三）金融市场不完善，融资渠道窄
统计结果显示有20家企业仅靠自有资本维持企业的运转，有12家企业仅通过向银行贷款或者民间融资的方式筹集过资金，仅有8家企业通过除银行贷款和民间融资以外的，如担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他金融产品筹集过资金。
（四）政策资金支持覆盖面低
项目组成员统计了问卷中被调查企业获得政策优惠的情况。统计结果如图2-3所示
图2-3 政策优惠情况分布图
由图2-3可看出国有企业中有40%的企业曾享受过政策优惠，而私营企业中却只有16.7%的企业享受过政策优惠。在询问没有获得政策优惠的原因得知，部分私营企业因为申请手续繁杂而且获得政策优惠的希望渺茫所以放弃申请，还有些企业不知道政府有相关优惠政策。
三、A集团股份有限公司金融支持情况分析
A集团股份有限公司是中国第一批被授予电视剧制作许可证（甲种）的民营公司，公司创建于1999年，如今已经发展成为年生产电视剧200多小时、电影1～2部的全方位影视制作集团。它的经营范围主要有：电影、电视剧制作;其衍生品;影视大数据的收集与处理等。A集团作为中国最具实力和影响力的影视制作机构之一，近几年来出品了《西游记》、《青盲》、《5号特工组》系列等数十部脍炙人口的电视剧。
（一）A集团金融支持基本现状
对于资金来源，独家制作作品主要通过集团内部拨款以及银行贷款获取资金。慈文传媒经过妥善经营，拍摄了《射雕英雄传》、《半生缘》等多部收视率极高的作品，也通过出售影视作品、外国作品引进版权等获利许多，在原始资金的基础上有了一定数额的后期累积，因此集团内部拨款成为独家制作作品的主要资金来源。多方合作作品主要的合资方有企业与电视台，在合资企业中影视制作公司为主体，当一个剧本同时被几家公司看好但每一方的通过人脉关系等所取得的资金有限时，会出现多家影视公司合作出品一个作品的情况，作品所得利润也会按照制作过程中的投资比例来合理分配，这一形式是多方合作作品的主要融资形式。另一种模式就是电视台既是买家，又参与到影视作品的制作，不仅电视台能够获得利润，同时该影视作品也可以得到更好的前期宣传等，是一种双赢模式。而且A集团正在积极筹备上市，计划将在明年3～4月进行IPO第一阶段，希望通过发行股票来筹得资金。再者相应国家主旋律号召，拍摄内容符合国家主旋律、符合政府支持内容的影视剧作，享受政府优惠政策，如项目补贴和贷款贴息，但对于制作作品所需全部资金而言这方面奖励金额较少。
（二）A集团金融支持的制约因素
首先，公司没有抵押质押物，目前北京市乃至全国对非物质形态资产都缺乏价值评估体系、版权评估制度和系统的评估标准，无形资产评估带有一定的随意性，区域差异大。作为影视文化产业，A集团没有足够的可抵押动产、不动产用作质押，这对企业申请银行贷款有极大的阻碍。其次，项目的经营风险较大。影视产品能否盈利取决于市场，难以保证全部作品都能盈利，企业现金流不稳定且产品生产过程的潜在风险较大且影视企业的主创风险发行推广环节风险大。最后，专项基金规模小，各地设立影视文化产业发展专项基金规模较小，影视企业的受惠面较窄，保险和担保机构对影视文化产业的认识还不够深入，影视发展缺陷多。
四、关于北京市金融支持文化创意产业发展的建议
（一）企业向规范化、规模化和产业化发展
为更好地实现文化产业与金融市场有机融合，促进文化产业大发展，文化产业投融资体系应该与金融市场规律相适应。文化创意企业应该建立健全企业的财务会计制度和企业内部结构，应该有较稳定的经营模式、盈利模式来为企业创造收入。只有文化创意企业增强了自身的财务管理、内部控制和长期营利能力，银行才有可能为企业的优质项目提供贷款，也为企业的长期发展甚至以后上市直接融资做好制度准备。比如小型初创期企业可以通过并入大企业的方式得到更多的支持，进而在产业内部形成一批具有自主知识产权、较强实力的企业集团，让龙头企业带动整个产业的发展，释放文化创意资源的整体经济效应，围绕“创意”这一核心环节完善文化创意产业链条来提升文化创意产业整体竞争力。
（二）完善无形资产抵押贷款配套措施
北京市政府应该规范引导文化产权交易机构健康发展，整合各类文化资源和金融资源，提供文化产权交易和投融资综合服务，适时制定文化产权交易规则;积极探索文化类无形资产确权、登记、评估、质押、流转和变现等一系列操作规则，探索科学的无形资产评估标准，完善与文化产业发展相适应的无形资产流转市场;开展文化产业征信体系建设，建立适用于文化产业的信用评价体系;鼓励各类担保机构探索创新与文化产业适应的融资担保方式，分散化解文化企业融资风险，完善无形资产抵押贷款配套措施。
（三）拓宽企业融资渠道，完善金融市场
充分发挥金融机构对文化产业发展的推动作用。深入推进文化部门与金融机构的合作机制。银行应该进一步提高文化产业信贷融资规模，提高信贷、集合票据等融资手段对文化企业的支持力度，特别是股份制商业银行和城市商业银行，以中小企业作为重要客户进行市场开发;证券公司应该推动文化企业上市融资，建立并完善文化企业境内上市的培育辅导和审核推荐机制，形成文化企业上市梯次推进格局;推进保险业支持文化产业，设计开发文化产业保险品种，完善保险服务体系。除此之外，大力发展担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他融资渠道，促进金融市场的全面发展，使得企业在有资金需求时，市场可以给予多样化的渠道选择。
（四）拓宽政策资金支持的覆盖面
北京市政府应该加大北京创意产业发展专项资金和北京市文化创意产业基础设施建设专项资金的规模，通过强有力的监管保证资金的运用效率，同时应该发挥财政资金的引导性、调控性作用，充分调动金融机构和社会资金支持文化产业发展的积极性。扶持对整个文化创意产业有重要影响的大企业的同时，拓宽资金支持的覆盖面，也给予有发展潜力的小规模企业一定的资金或是特殊贷款，使企业及时得到资金，并持续跟踪资金使用情况和企业后续发展状况，根据具体情况制定资金撤回或资金持续注入政策，使企业快速走向正轨。
特别注明：本论文受到北京联合大学2014年“启明星”大学生科技项目-市级项目的资助。
篇2
创意产业研究主体
从1997年开始提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段之后，英国各界就对英国创意产业进行了大量的研究，从研究的主体来看，英国对创意产业的研究大致可以分为四类：
1.政府部门：主要指的是负责推动英国创意产业发展的政府部门，最典型的就是英国文化、媒体和体育部及其的《创意产业经济评估》报告。该报告以国家统计数据为基础，对吸引海外投资英国创意产业非常重要。同时，报告还可以帮助衡量创意产业政策的效果。这一报告的优点是数据权威、涉及面广，但缺点是数据更新慢，提供的小类数据不足，无法满足金融投资者的数据需求。
2.贸易机构与推广机构：主要指的是一些推动、吸引海内外投资者投资英国创意产业或进行海外投资的贸易机构，如英国贸易投资总署（UKTI）。他们的研究报告解决了英国政府部门研究数据滞后、产业细分类别数据不详尽等问题。研究报告的数据大多来自于机构会员。如《印度市场的创意产业报告》。
3.国际机构：这类机构主要是指联合国贸易和发展会议类似的机构及其的创意产业出口研究报告。他们的报告针对各个国家的创意产业出口情况进行了研究，据此可以进行国际比对。但存在的问题是数据多为创意产品的数据，且“创意”的概念比较宽泛。
4.区域政策制定者与创意产业发展机构：这类机构通常是与创意产业公司合作进行研究，其研究报告提供了丰富的区域数据，详细介绍了区域创意产业发展的战略重点，并对创意产业活动进行了评估。如英格兰创意组织（Creafive England）、TSB、Nesta、北部电影与媒体的独立发展机构进行的创意产业研究。
《创意产业经济评估》的研究方法
由于使用了国民帐户（国民收入和生产帐户简称国民账户，是测量6DP的基本方法和框架），因此，在众多研究报告中，《创意产业经济评估》年度报告是在2001年《英国创意产业路径文件》之后，最为重要的一份报告。这一研究报告使用了《英国创意产业路径文件》中提出的“创意产业”的概念来测算每年创意产业对经济的贡献情况。报告为创意产业的政策制定者、倡导者和从业者都提供了重要的信息。
2011年12月，英国文化、媒体与体育部了最新的《创意产业经济评估》报告，报告通过4个方面衡量了创意产业的经济贡献——创意产业所占的经济增加值总额（GVA）、创意产业出口服务、创意产业就业人数、创意企业数量。报告采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（sOC）进行测算，所有数据都来自于英国国家统计局（Office of National Statistics，ONS）进行的4项调查报告——《商业年度统计报告》《国际服务贸易》《全国人口调查》《跨部门商业调查》。
经济增加值总额（GVA）的测算：测算创意产业经济增加值总额的数据都源于《商业年度统计报告》。在一些数据信息由于不能公布而无法获得时，报告就通过不同年份的数据或者四位SIC07代码来测算GVA数据。整个创意产业和创意产业每一行业类别的GVA数据在英国GVA中所占的比例都是通过英国国家统计局的《蓝皮书》获得的。
创意产业出口服务的测算：《国际服务贸易》报告中的数据主要用于测算创意产业出口的情况。整个创意产业和创意产业每一行业类别的出口额在英国总出口额中所占的比例也都是通过ITIS提供的数据进行测算的。
就业人数的测算：就业人数的数据主要来源于全国人口调查报告。APS调查采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（SOC），因此可以测算出在创意产业工作，并从事创意工作的劳动者的情况；在创意产业工作，但从事的是非创意工作的劳动者的情况；以及在非创意产业工作，但从事创意工作的劳动者的情况。报告在界定受访者是否从事创意工作和是否在创意产业工作的时候使用了虚拟变量。通过交差排列这些虚拟变量对上述三种情况中每种劳动者的情况进行测算，然后再进一步分成被雇佣或自主经营两种情况。整个创意产业就业人数在英国总就业人数中所占的比例也是通过APS的数据测算的。
创意企业数量的测算：企业或企业的工厂、商店等小单元的数量都是通过跨部门商业调查来测算的。创意产业和创意产业每一行业类别的企业数量在英国总企业数中所占的比例也是通过IDBR提供的数据进行测算的。
对我国的启示
近十多来年创意产业的发展让英国从曾经的“世界工厂”转变为如今的全球“创意中心”，世界其他国家，如美国、日本、韩国等国也都相继开始大力发展创意产业，并成为创意产业发展的典范国家。这些国家的创意产品、营销和服务，已经吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。创意产业不再仅仅是一个理念，而转变成为有着巨大经济效益的客观现实。他们的创意产业发展经验值得我国借鉴与学习。
重视创意产业的经济价值
创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。“创意产业”概念在英国被正式提出后，短短几年内迅速地被新加坡，新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。事实证明，创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
加强基础研究
除了《英国创意产业路径文件》之外，英国对创意产业进行了大量的基础科研工作：1998年出版了《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年了《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年的《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2002年，英国文化、媒体与体育部开始年度报告《创意产业经济评估》公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍创意产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
制定配套政策，健全法律
英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。英国的创意企业不希望政府干预太多，只希望政府协助建立优质健康的环境，帮助产业的未来发展。所以，英国政府的推进举措主要集中在三个方面：首先，政府就组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面加强机制建设，对创意文化产品，从研发、制作、销售到出口，实施全方位的系统性扶持。1998年，英国政府出台文件，通过出口推广、教育及技能培训、协助融资、税收减免及开放规则、保护知识产权和容许每个地区保留本地文化发展的自等政策，大力推动创意产业。其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，培养公民创意生活与创意环境，发掘大众文化对经济层面的影响力。再次，各地政府与民间广泛合作，以伙伴关系推动创意产业面临的问题，对创意产业提供补救对策，如保护知识产权，促进文化产品输出，提供从业者教育和训练等。
关注新媒体时代的挑战
篇3
语文注重的是培养学生的人文情怀和基础素养，这些都不是一朝一夕能显出巨大成效的。然而日积月累的学习过程中，职校的学生感受更多的可能还是一次次考试失利后老师的冷眼，这让他们对语文既畏惧又厌恶，他们大多热衷于参加各种活动，而不愿坐在教室里上语文课。针对这种现状，经过反思后，我对语文课尝试引入了实践性的教学内容，经过几年的摸索逐渐得到了学生认可，取得了一定的成效。
首先，让课本能说话，把课堂变舞台
我校使用的是高教版中职语文教材，这套教材在课文选排上比较注重语文的实践性。如：每册八个单元，有两个单元为应用文，五个单元为文质兼美、内容贴近学生实际的优美散文或小说，一个单元的古诗文。在处理教材的时候，根据新课标中提出的：“学生是语文学习的主人。在教学过程中，要加强学生自主的语文实践性活动，引导他们在实践中主动地获取知识，形成能力，避免繁琐的分析和琐碎机械的练习”这一要求，我先根据整册课本的编排体例，结合我校的教学实际情况加以调整。如前段时间学生出去实习，我就安排了面试的实践活动，让学生轮流当面试官，根据自己的公司需求招聘合适的员工，应聘的学生事先准备好简历，轮流参加面试。通过这项活动，增强了学生的职业意识和交往能力，口语表达能力也有很大的提高。
应用文一直是学生不愿上的单元，因为枯燥无味，常常是台上讲、台下睡，或者讲过就忘。在讲这类文章时，我就通过设置情境让学生参与进来，以调动他们的积极性。如我在讲《采访》一节时，让我班的47名学生，4～5人为一组，选定一个采访对象，列好采访提纲后进行采访。半个月的时间，他们为了让自己采访的内容有创意，“八仙过海，各显神通，”在随后的课堂总结中感慨良多。这样，学生不仅学会了相关知识的运用，也对自己的专业前途、个人发展方向有了更明确的定位，他们的实践能力也在无形中得到了锻炼
其次，拓展授课内容，引实践进课堂
“处处留心皆学问”，语文是一门涵盖非常广泛的学科。结合学生的学习实际情况，可以把文化课和专业课相融合，用联动的形式调动学生的积极性。如旅游专业开设的《旅游概论》和《旅游基础》，导游词的写作及导游模拟实习就能很好地和语文的学习结合起来。在教《边城》一课时，我设计了拓展题，让学生以翠翠为原型设计一个边城茶峒的形象代言人，为边城茶峒设计一份导游词。很多学生认真地研读课文，挖掘原著中一切可用的素材，设计出了一份描写世外桃源的导游词，让人生出无限向往。
励志的文章一般容易让学生产生抵触情绪，因为他们大多曾被贴过“不求上进”的标签。在讲解这些文章之前，我先收集一些学生喜欢的励志歌曲，如《隐形的翅膀》、《怒放的生命》、《飞得更高》等，让学生从心里认可并接受这种不服输的意志，从而唤起他们昂扬的斗志；再去讲解同类的课文，他们大多就能理解主人公。特别是《合欢树》的讲解里，我设计的教学重点是理解文中母子深情，但学生听到轮椅作家史铁生的经历时，更关注的是他不向命运低头的那种执著，对母亲对他的鼓励有了更深的理解。学生就很容易理解合欢树对于母子亲情的凝聚，同时也更利于他们思考自己对亲情的理解。
再次，走出课堂，让语文延伸进职业生活
职业教育的目标是为社会培养大量初中级人才，学生毕业后就直接步入社会从事社会实践工作。所以，中职语文教学必须加强学生和职业生活相渗透的训练。我们可以利用学生的专业特点，鼓励学生进行探究性学习。在餐饮专业讲调查报告这种应用文体时，我在简单地介绍了调查报告的方法后，给学生布置了一道作业：在本地区开麦当劳连锁店的可行性报告。让同学们通过查找资料，进行社会调查，采访餐饮业的老板，询问专业教师等，写二千字的调查报告。一个星期后把报告递上来互相交流，请专业教师评定分数。为了更好地培养学生互相协作的能力，提出可以两人一组完成一个报告。这种作业弹性大，学生发挥的空间也大，大家都愿意做、乐于做。有了兴趣，就有了质量，只要教师及时保持学生的这种学习的兴趣，何愁语文学不好呢？而且，这种探究性学习活动，不仅可以培养学生实事求是、追求真理、勇于创新的科学态度，还让学生在搜集、阅读资料和撰写论文的过程中，锻炼了理解和运用语言的能力、思维能力，提高了教学效率。
篇4
亲爱的同学们：
美好快乐的暑假已至，为了让大家过一个丰富多彩、健康文明、愉快安全的假期，7月4日暑假第一天，章丘市教体局李忠新局长就同学们的暑假生活提出了“三个一”活动：
在暑假“搞一项社会实践，交一份创新作业，保一个安康快乐”！希望广大中小学生围绕“我的未来我做主”活动，积极参与社会实践，体验社会生活，提高综合素质；围绕“爱、责任、创新”活动，培养爱心，开拓创新，强化责任，交一份有特色、有创意、有意义的暑假实践作业；围绕“安全”主题，保障自身安全，关爱他人安全，过一个平安、快乐、幸福的暑假。
根据教体局活动要求，学校秉承“为孩子的终身学习与发展奠基”的办学宗旨和“让师生快乐 让教育精彩”的办学理念，特向同学们提出以下倡议：
1、搞一项社会实践。围绕“我的未来我做主”活动，积极参与社会实践。一是倡议同学们从实际出发，因地制宜，积极争取家长和社会的支持与配合，走入社会，找一个“岗位”，尝试做个售货员、收银员、服务员、小记者、小报童、小助理、小清洁工、小厨师、小保姆等体验社会生活，提高综合素质，承担社会责任。二是走进社区，从事力所能及的劳动，给留守儿童、贫困学生、孤寡老人等送关怀、送温暖；将志愿服务活动与环保、科普知识推广及社区文化活动相结合，人人争当小小志愿者。开学后学校将评选“社会实践小能手”。
2、交一份创新作业。围绕“爱、责任、创新”活动，培养爱心，开拓创新，强化责任，交一份有特色、有创意、有意义的暑假实践作业。①做一名小小调查员：如调查社会上规范使用汉字情况，调查文明行路的情况，调查同学们暑假安全以及文明上网情况。②做一名小小旅行家：暑假期间和家长一起走近名胜古迹或名山大川，把自己在旅途中的所见所闻记录下来，并写下自己独特的心灵感悟，锻炼自己的写作能力。③做一名小小收藏家：集邮、收集名人名言、收集歇后语、谚语、收集贴画、收集商标。④做一名小小摄影师，以“珍爱生命”、“学会感恩”、“承担责任”为主要内容，寻找感动的事例、人物、场景，在生活中学会宽容、尊重、感恩，在潜移默化中接受教育，进一步提升品行和修养。以上活动可以通过调查报告、手抄报、专题片、图片集等形式总结，开学后上交班主任，学校将评选“创新小标兵”。
篇5
【关键词】初中地理 活动设计 生活化 实践性
【中图分类号】G633.55 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0159-01
地理课程具有“实践性”和“生活性”的特征，本着“构建开放的地理课程”的基本理念，着眼于学生创新意识和实践能力的培养，地理课堂应积极构建贴近学生生活的活动，鼓励学生自主学习、合作交流、积极探究，激发学生学习兴趣，拓宽学习空间，提高学生学习效率。
一、活动的设计的原则
1.教学内容的生活化
《初中地理新课程标准》要求“学习对生活有用的地理”，相应的地理课程需要提供与学生生活密切相关的地理知识。
2.教学实施的生态化
《初中地理新课程标准》要求“改变地理学习方式”，要求根据学生的心理发展规律，联系实际安排教学内容，引导学生从现实生活的经历与体验出发，激发学生对地理问题的兴趣，培养地理学习能力，鼓励积极探究，使学生了解地理知识的功能和价值，形成主动学习的态度。因此地理教学应提供学生通过动手实践用所学地理知识解决实际问题的机会，使教学实施生态化。
3.教学评价的多样化
《初中地理新课程标准》要求“建立学习结果与学习过程并重的评价机制”，地理学习评价要注重学生的学习结果、学习过程，以及在实践活动中所表现出来的情感和态度的变化。
二、初中地理课堂中的典型活动
1.地理实验类活动
地理实验类指学生制作一定的地理实验设备和器材，人为地使所要学习的地理事物和现象及其变化过程表现出来，以获得和验证地理知识的方法。
案例1 探究黄土高原水土流失问题
在探讨“黄土高原水土流失问题”之前，首先做以下实验：
第一组实验材料：在抽屉状木板上均匀铺50cm厚沙土和50cm厚带有草皮的沙土，一只喷壶
第二组实验材料：在抽屉状木板上均匀铺50cm厚沙土和50cm厚的粘土，一只喷壶
第三组实验材料：在抽屉状木板上均匀铺50cm厚沙土，一只普通喷壶，一只强力喷壶
第四组实验材料：在抽屉状木板上铺50cm厚沙土，坡度为15°;在抽屉状木板上铺50cm厚的沙土，坡度为30°，一只喷壶
通过实验学生很容易的就能得出水土流失情况与降水、植被、土质、坡度的关系，为学习黄土高原水土流失问题获得感性认识和经验，使得学习不再枯燥和难以理解。
2.地理图集制作活动
学生通过创意绘制地理图集并进行分类，综合直观的展现地理事物的空间分布。地图作为地理信息传递的载体，地图是初中地理教学中最为直观和形象的教学媒体，起着语言和文字所无法代替的作用。在地图之中，抽象的地理概念变得形象而具体，零散的知识也变得系统化了。绘制地图可以帮助学生在脑中构建地图，利于梳理知识和掌握地图上的有用信息。
案例2 创意绘制世界气候类型图
要求：绘制世界气候类型图，清晰的表现出世界各地气候类型的分布，并总结气候分布的分布规律。
根据要求，学生有用彩灯展现的，有用谷物展示的，还有用布料呈现的，都达到了“能够在世界气候分布图上说出主要的气候类型的分布地区”的目标。
3.地理模型制作活动
地理模型类通过制作具有三、四维空间的立体模型，真实地表现各种地理事物，可以在一定程度上突破时空限制，把遥远的地理事物搬到课堂;把无法窥视全貌的地理事物合盘托出，尽收眼底;把地理事物不明显的渐变过程，变为突变过程对发展智力，培养能力表现出明显的优势。
案例3制作简易经纬地球仪
准备四个同样大小的圆纸板，让学生在上面绘制出十字中心线，沿纵向中心线剪开，然后将四个圆拼叉起来，这样四个圆就拼成了立体的球体。然后用四根等长的毛线，在四个不同的位置横向缠绕一周，比较缠绕长度的不同。
通过这个操作，让学生理解纬线指示东西方面，形状是圆形，长度不等且从赤道向两极逐渐变短;经线指示南北方向，形状是半圆，长度相等且对应的两条经线可以组成一个正圆形。
4.地理游戏设计活动
地理游戏类通过制作地理游戏道具，把知识融入游戏，充分利用学生爱玩的天性，并引导学生运用“玩”，在玩中学。
案例4自制七大洲拼图
在彩色卡纸上绘制七大洲的轮廓，为清晰的区分七大洲，采用七种颜色的卡纸绘制;沿着画好的轮廓，裁剪出七大洲的卡片;把裁好的卡片粘贴在硬纸板上，并放置磁石;用一张大的硬纸板内插入铁片，作为底板。
不同的大洲涂以不同的颜色区分，在各种鲜艳颜色的映衬下，学生对于各大洲和各大洋的分布、名称、形状、比例等都会有较深刻和直观的认识
5.调查研究活动
调查研究活动通过各种途径，运用各种方式方法，有计划、有目的地了解地理事物真实情况，并运用所学地理知识对调查材料进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的思维加工，以获得对地理事物本质和规律的认识。
案例5调查当地的民族构成
调查准备：在调查时，准备交通图、政区图，搜集资料了解当地的人口数量、民族组成情况以及少数民族的风俗习惯。
调查走访：走访当地政府户籍科，调查该地少数民族与汉族的人口数;调查少数民族人口的集中分布地区;走访少数民族聚居地，了解少数民族的风俗和文化。
整理资料：将收集的资料和数据进行整理。
撰写调查报告：根据调查情况，撰写调查报告。
通过实地的调查研究，让学生对我国的民族分布、民族构成、民族的风俗和文化以及民族政策有一个深刻的认识，进而梳理民族平等、民族团结的观念。
三、活动的组织策略
“占用时间长”是多年来地理课堂中的“活动”被弃之不用的原因之一，也是学生不能充分思考、深入探究的绊脚石。所以有效的利用课堂时间，把活动紧凑有效的完成是课堂组织中的重要环节，也是成败的关键。
1.任务驱动法
教师课前自己动手操作一遍，预设活动时间和学生可能会遇到的困难。课前精心备课，准备材料、工具，制订明确的目标、任务、分工、活动方式方法、活动重点及注意事项。学生有了任务驱动，可以高效率的完成活动。
2.合作探究法
有些地理实验、模型没有必要没人都要做，可以以小组为单位制作，通过小组合作探究，相互帮助，既可以实现目标，也可以节约时间。
篇6
一、新兴文化产业走在时代前沿
20世纪90年代以来,以网络技术和数字技术为主的高新技术成为引领文化产业变革的火车头。进入21世纪后,网络技术和数字技术在文化产业中的应用更为广泛,数字化、全息化、交互性成为新兴文化产业的主要特点,并呈现出发展越来越快、影响越来越深刻的趋势。
(一)新兴文化产业将引领时代潮流,对人类社会、生活产生深刻影响
新兴文化产业在文化产业中的比重迅速上升,尤其以动画、漫画、游戏、网络传媒最为突出。从2001年的世界市场规模来看,动画、游戏、漫画达到3674亿美元,超出电影、音乐、广播电视的2794亿美元的市场规模。中国互联网络信息中心(CNNIC)的报告指出,截至2009年一季度,我国网民已达3.16亿,中国境内网站数287、8万个,2008年手机上网网民数达1.176亿人,增长133%,移动互联网市场增长迅猛,增长54.5%。随着3G的推出,通过网络下载音乐、电影、上网、看电视的人明显增多。中国青年报社会调查中心一项调查显示,有84.1%的人认为网络对自己的生活有很大影响。在发达国家如美国、日本、韩国,新兴文化产业所占比重远远高于传统文化产业。
以网络传媒为例,网络传媒作为新兴文化产业的一种产业形态,对社会、生活起到积极的作用。从上个世纪九十年代起,网络已经扩展到生产、流通、管理、科技、教育、文化、卫生等多个领域,QQ、MSN即时通讯工具、电子邮件、网络办公、电子商务、网络游戏、网上新闻传播、网上购物、网上教育、BBS电子公告牌等迅速得到了发展和应用,引起了生活方式、工作方式、思维方式和价值观念等方面的一系列变革,对经济社会发展产生了巨大影响。
2006年8月(CNNIC)所的《2006年中国博客调查报告》数据,博客作者1750万,而《2007年中国博客调查报告》显示,截至2007年11月底,中国博客空间已达7282万个,博客作者人数达4700万,平均每30个中国人、每4个网民中就有一个博客作者,博客群体数量增长十分惊人。我国如此庞大的网民和博客数量说明在信息时代的今天,网络传媒给我们每个人的工作和生活都带来了极大的便捷,使我们获得知识的途径更加多样,使我们做在电脑前一网可知天下事。
同时,网络也为百姓参政议政、行使政治权利提供了新途径,成为政府信息沟通的新渠道。人民网、新华网日常传播的网络新闻、时政信息,各级政府网站建立的电子论坛、网上政务工作评议类栏目、网上民意测试都等成为百姓参政议政的新方式,成为群众表达自己的意见、对政府工作进行评议、参政议政互动性和便捷性的新渠道。
(二)新兴文化产业对GDP的拉动作用明显
当今世界,文化产业已成为发达国家经济发展的支柱产业,发达国家的综合实力很大一部分来自于文化产业。以日本为例,进入21世纪,日本文化产业依托数字化信息技术,完成了从早期文化产业向现代文化产业的转型。日本数码协会公布的调查数据表明,2003年度(2003年4月至2004年3月)日本的动漫市场销售额达3739亿日元,比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元,增幅高达75.1%以上。而日本电影业同期收入仅2000多亿日元。目前,日本动画漫画艺术及相关产业的年总产值已逾1万亿日元,仅次于旅游业。根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。与漫画、动画、游戏业巨大的“贸易顺差”相比,日本的电视节目、电影、音乐、文学等,输入明显大于输出。
在美国,文化产业所创造的社会价值占社会总产值的30%以上,每年达到近9000亿美元,其中音像业占据了40%国际市场份额;英国文化产业年产值近60亿英镑,平均发展速度是经济增长的2倍;加拿大文化产业的产值也超过了诸如农业、通讯及信息技术等行业。
随着中国经济的持续增长,我国文化产业的快速发展,文化产业已经发展成为国民经济的重要组成部分,已成为当地扩大就业空间、促进经济增长的重要支柱产业。2008年我国人均GDP3266.8美元,首次超过3000美元,根据国际经验,当人均GDP达到3000美元后,文化消费将进入快速增长阶段。这保证了我国文化市场还会继续扩大,居民文化消费能力还会增强,可见我国文化产业发展的空间还很大。2009上半年,北京文化产业占GDP比重已达11.4%,创历史新高。在许多地方,文化产业的增长速度大大高于GDP增长速度,已成为促进经济增长的重要支柱产业。
二、传统文化产业面临严峻挑战
新兴文化产业的崛起,对传统文化产业、特别是传统媒体构成冲击是毫无疑问的,但影响的范围和程度仍有待进一步观察和研究。
(一)部分传统的文化行业将逐步走向衰微
新兴文化产业对报刊、图书出版等传统文化产业构成了严峻的挑战。20世纪90年代中期以后,国际报业明显出现了萎缩的趋势。如英国的《独立报》在1990年发行量超过40万份,从1995年起发行量开始下滑,到2003年9月只剩下20万份。北美是全球报业最发达的地区,发行量也出现停滞或萎缩,进入2005年,北美出现了近10年来发行量最大幅度的下滑。2005年5月,美国发行量审计局公布的一项统计数字表明,与一年前的发行量相比,《洛杉矶时报》《芝加哥论坛报》和《旧金山纪事报》的发行量都下降了6%,老牌报纸《达拉斯晨报》发行量在半年中下跌了12%。不仅报纸的发行量在下降,广告收入也在减少。据统计,世界报业自2001年以来,各国报纸10%的广告收入(约15亿美元)被网络媒体所代替。
随着数字化和互联网的迅速发展,图书出版业也面临市场萎缩的窘境。以日本出版业为例,日本出版业的销售额在1996年以后连续下滑,到2003年减少了17%。杂志从1999年至2003年,广告收入减少了8%。据日本《出版指标年报》的统计,1996年图书杂志销售总额最高,为2兆6563亿日元,其后逐年下降,到2003年下降到2兆2278亿日元。
(二)适应市场需求的传统文化行业仍将继续保持活力
比如,随着世界经济的稳步增长,展览业仍将保持持续发展的势头。目前,世界上定期举行的大型展览会与博览会达4000多个,内容涉及各个领域,每年不仅直接创造经济效益达2800亿美元,还对其他行业如娱乐、观光、交通、餐饮、服务等行业有着强有力的拉动作用。在过去30年间,世界经济曾经经历了四次衰退(1971年、1979年、1981年、1991年),传统媒体所受影响较大,但展览业仍稳步增长。随着全球经济的增长,广告业也仍将保持持续增长的局面。
(三)现代科技手段将促进传统文化产业升级
一方面,传统文化行业必须充分采用现代科技手段才能实现升级。在传统的报纸、期刊、出版等行业基于成本控制和内容使用最大化的考虑,纷纷尝试在高新技术推动下实现媒体产业、信息产业和计算机产业的融合,形成了跨通讯、网络、娱乐、媒体及传统文化艺术的各个行业,出现了手机报、个性化新闻信息网站、多媒体手机、数字出版、多媒体数字终端等新的传播形式,现代高新技术带来的数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了传统文化产业的发展,而且形成综合性的产业形态,实现产业升级。另一方面,传统文化元素必须与现代科技结合才能走出困境。北京奥运会开幕式,一幅中国式画卷成为一条贯穿全场的主线,它流淌着中国5000年文明的精华,中国传统文化元素尽显其中,这个变幻莫测的画面给人留下了深刻的印象。这个“画面”,是由近2万平方米6万个LED屏幕组成;开场欢迎仪式上缶阵的演出令人拍案叫绝,道具的出色表现功不可没。制作过程中,设计制作人员利用科技手段,在中国传统“缶”的基础上,为每一个缶面都安装了两千个LED发光点,这些发光点采用了触发式设计,在演员的击打过程中它不但发出动感的声音,同时展现梦幻的色彩;同时开幕式引用的万向多媒体数字电影灯,可360度旋转,以数字化的控制方式播放多媒体信号,使整个鸟巢仿佛变成了一个数字电影院。这些先进科技手段的运用,在展现中国传统元素的同时,也为我国传统文化产业发展提供了一个良好的范本,传统文化产业在现代科技手段的推动下将获得更大的发展。
三、新兴文化产业的核心竞争力
在现代社会,文化内容与知识产权紧密联系在一起。英国给创意产业下的定义就是:源于个人创造力、技巧和才能,通过知识产权的生成和交易,可以发挥创造财富与就业功效的产业。
(一)文化内容是否新颖决定新兴文化产业发展的成败
高新技术使文化表现形式日新月异,“传媒汇流”为文化传播手段提供了极为广阔的空间。过去稀缺的媒体资源、传输资源出现了过剩的现象,文化内容短缺问题日益突出。没有内容,新兴文化产业就成为毫无意义的空壳,如同一台无效运转的机器。正因为如此,韩国文化产业振兴院院长徐炳文认为,经过20世纪70年代的硬件时代、80年代的软件时代、90年代的信息通讯网时代之后,在21世纪,“创意性文化内容的时代”已经到来,在未来的竞争中,文化内容是最重要的竞争力。这就是现在人们所说的“内容为王”。
美国的电影、日本的动漫、韩国的网络游戏之所以强大,就是因为它们能够不断提供原创性产品。一些大的跨国公司如美国在线、新闻集团、贝塔斯曼、维亚康姆等,大举收购各类内容资源,试图以网站、掌上电脑、有线电视、报纸等各种方式,对这些内容资源进行组合,使自己成为“最大的内容集成供应商”。2000年美国在线与时代华纳合并就是一个典型的例子。
(二)文化创意将成为新兴文化产业发展的根本
文化创意是文化产业的根本,文化产业的各种形态最根本的还是要依靠“文化创意”,要以创造力为根基。不管是动漫网游产业还是网络传媒产业,都要依靠“创意”、“创造力”,没有创意,动漫、网络游戏就会成为无源之水,无本之木。
文化创意是依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助高科技对文化资源的创造,它可是独立性的,也可是附着性的,体现为附着在产品中所形成的特制。文化创意产业要形成产业化,就要具备几个核心的链条,1.拥有文化资源;2.拥好的创意;3.优秀的制作水平;4.渠道:包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆;5.展示,做成多样性的产品去销售,去创造价值。6.发展衍生产品。文化产业的发展,应立足于整个文化产业的生态链,与上下游相关产业相互联动起来。只有这样,成本才会降到最低,利润空间才能得到扩展。只有产业链得到延伸,文化创意才能更充分地被融入产业形态中,提高产品的附加值。
篇7
关键词：语言实践课；形式；原则；存在问题
众所周知，生理、认知、情感等个体因素是第二语言获得的内部条件；环境则是客观存在，影响第二语言获得的外部条件。刘珣先生认为语言学习环境包括“从国家的政治、经济、文化、语言政策、教育政策等所形成的宏观语言环境，到使用目的语的社会大环境和课堂学习小环境。”“社会环境又包括语言环境和人文环境。”[1]在目的语环境中学习目的语，要比在非目的语环境中学习目的语，条件优越得多。
刘珣先生早在20年前便注意到这一问题，他认为在中国进行汉语作为第二语言的教学要充分利用汉语的社会环境这一得天独厚的条件。如果在教学的总体设计、大纲的制订或是教材的编写中，都只考虑课堂教学这一个方面，没有把自然习得也纳入到整个教学体系中去，就会陷入“一条腿”走路的尴尬境地。因此刘珣先生呼吁“充分利用语言环境，建立课堂学习与自然习得相结合的新教学体系。” [2]
对外汉语课堂之外的教学活动，我们暂且称之为对外汉语实践课，它是相对于正规的课堂教学而言的，学校在教学计划、教学大纲规定的教学活动之外，引导和组织学生利用课外时间开展的各种学习活动。一个学期组织两到三次。对外汉语课堂外的教学活动是汉语教学中的一个组成部分，是课堂教学的拓展和延伸，也是汉语学习不可缺少的辅助形式。
一、对外汉语实践课的活动形式
目前很多高校都开设了语言实践课，其教学形式总得来说可以分成三大类：
1.游览类
游览中国的大好河山、名胜古迹，探访百姓生活，这种实践活动颇受留学生欢迎。
2.座谈类
比如专题讲座、报告会、辩论会等。座谈活动的内容可以和语言相关，也可以是和社会联系紧密的专题，让学生直接与社会对话。这一大类又可分成“请进来”和“走出去”两小类。比如关于“大学生就业问题”，教师就可以把已经找到工作、正在找工作和即将毕业的学生“请进来”，请到留学生的教室里面来，进行面对面的交流。又如探讨中国的养老制度，可以安排学生参观中国的养老院，通过与老人聊天，深入了解他们的生活。
3.竞赛类
通过竞赛，可以使学生获得充分展示才华的舞台与机会；通过竞赛，可以激发学生的表演欲望和学习兴趣。竞赛类可分成语言类竞赛和才艺类竞赛两大类。语言类竞赛可以是演讲比赛、小品比赛、作文比赛等；才艺竞赛包括歌唱比赛、摄影比赛、中国乐器演奏比赛、书法绘画比赛、烹饪比赛、武术比赛等。
二、语言实践课教学所遵循的几个原则
1.趣味性
兴趣是最好的老师。只有对某一事物发生了浓厚的兴趣，才会积极主动地思考、探索、求证，并且乐此不疲，同时还会获得成就感。通过这种途径学到的知识，理解更准确，记忆更牢固。语言实践课要紧紧抓住这一要素，力求活动形式灵活多样，富于新意，让学生在轻松活泼的气氛中习得语言。另外，选取的内容不能是课堂教学内容的简单重复，否则会降低学生学习的兴趣。除此以外，内容难度还要适中，易于理解，易于接受，不然会出现冷场的尴尬局面，影响实践课的教学效果。
2.实用性
汉语实践课如果一味追求趣味性，远离实用性，不能对课堂上所学知识和技能进行巩固、强化、补充、拓宽，就失去了语言实践课原有的作用和意义。
学以致用是所有学习者共同追求的理想目标。课堂教学中的学习按部就班、循序展开，学到的知识较系统而规范，在实际交际中能够派上用场，对学生无疑是一种莫大的鼓励，会激发学生产生更大的热情投入到课堂学习中去。
语言实践课要避免形式主义的倾向，不能只顾形式上的热热闹闹，而忽略了内容的实用性。要通过多种方式设计真实的交际环境，使外国留学生感到有交际需要而进行合乎实际的真实际，学会在什么时侯、什么地点用什么方式表达最为合适，最终达到使外国留学生言语表达准确、得体的目的。
3.层级性
根据学生阶段不同、水平的高低，语言实践课的内容难度的设计要体现层次性。对于初级汉语水平的学生来说，他们的实践课内容应该和课堂教学的内容联系紧密一些，以利于巩固、加深课堂所学。活动内容的难度可以相近或略低于课堂学习内容，这样，一来学生不会因为内容过难而挫伤学习积极性；二来也不会给学生造成额外负担。例如，一位汉语初级班的教师是这样安排实践课的：他请班上的学生喝咖啡，老师告诉学生们咖啡馆的地点和见面时间。要求学生从学校出发，单独行动，可以骑车，可以乘公交车，但是不允许坐出租车。最后绝大部分学生都在规定的时间到了咖啡馆，纷纷向老师和同学们用汉语讲述问路的经过，学生们都非常兴奋，虽然自己才学了短短几周的汉语，但已经能把课上学到的知识运用到日常生活中，很是自豪。
进入中、高级阶段以后，可以为学生提供综合运用所学知识的活动，其难度可以略高于课堂学习的内容，有一定的挑战性。下面是一位老师的做法：让学生做一项简单的社会调查。调查的内容是中国大学生的周末生活。学生们自己做好问卷后，周末就到附近几所高校开始调查。学生们通过调查、分析、整理，最后交上来调查报告，虽然调查报告的语言层面还需要完善，但在思想层面以已经达到了一定的深度，说明学生们都在认真地思考并积极参与到实践课中来。有的学生还把中国大学生的周末生活和自己国家做了对比，还有的同学比较了现代中国大学生和自己父辈的周末生活……在这次语言实践课上，很多学生不仅出色地完成了问卷调查任务，锻炼了听、说、写的技能，还交到了中国朋友，扩宽了深入中国生活的渠道。学生都表示从这次汉语实践课中获益匪浅。
三、语言实践课存在的问题
1.对语言实践课的重视不够
从管理层面、教师层面以及学生层面来讲，在思想上没有足够的重视，和课堂教学相比，课外语言实践课更像是紧张学习之余的一种调剂。
2.语言实践课教学经费不足
很多富有创意的语言实践活动常常因为经费的原因迟迟不能开展，或者半途而废。
3.语言实践课缺乏系统性
语言实践活动形式虽然丰富多彩，但是缺乏带有普遍指导意义的语言实践课教学计划、缺少具有约束力的考核评价体系，从整体来看缺少系统性，这就直接导致随意性很大，很难充分发挥课外语言环境的优势，全面提高学生的听说读写技能。
因此语言实践课不应是课堂教学的陪衬和点缀，而应该把它提升到和课堂教学同样的高度，作为整个教学过程中的重要一环加以考虑，这对于整个语言教学无疑是有利的和必要的。
参考文献：
1.刘珣. 对外汉语教育学引论[M].北京：北京语言文化大学出版社，2000：228-229
2.刘珣. 语言学习理论的研究与对外汉语教学[J].语言文字与应用，1993，（2）：32-41.
篇8
在某些硬科学领域，这样的方法都暗藏偏见与谬误；在人文学科里，问题只会更大，对自己的假设永远抱持更大的怀疑――这是被外界视为权威的学术界，为了在多元化的社会挣得更大的信用，应有的“谦逊”。
否则所谓的报告一旦公布，媒体冷落就罢了，若予以重视大加报导，对外界型塑了某一议题的刻板印象(“假议题化”)；若施政者或企业经营者也据以推出相应措施，后遗症就不可小觑了。
最近有份关于两岸文创的城市评比《CCIA调查报告》，台湾媒体一面倒示警：台北输给上海、北京、杭州、深圳，居第五名。前三名来头显赫，台北人也许就认了，但还输给深圳，心里就有点不平衡，因为绝大多数台湾人只知道深圳有钱有山寨，却没留意过深圳任何文创形象，更少人知道深圳在2008年就荣获联合国教科文组织评为“设计之都”，全市拥有较具实力的设计企业6000多家，专业设计师6万多人，涵盖平面、工业、建筑、动漫、软件等10多个设计领域。
不管排名，我们来看“指标”。新闻稿上显示，这调查是以“两力”为评估两大构面，两力指的是城市“文化硬实力”及“文化软实力”，透过“两力”加权运算，最终获致“城市文化创意竞争力”总指标。
文化软实力是藉由“文化支持度”、“文化内涵度”、“文化创造力”、“文化发展力”四构面所组成，而“基础实力”、“财政实力”、“文创实力”、“产出实力”之“四实力”构面则形成“城市文化硬实力”。
坦白讲，学者就只是学者，但以我从事流行文化创作、制作、营销、传播、评审各个面向的经历，看到这些名词只觉雾里看花、咬文嚼字。
如果庸、李安、冯小刚、余秋雨、郎朗、张晓刚、几米……这些文化兼文创明星，都能以这些“度”和“力”轻易评比，那事情也就简单了，两岸的“文创事业”也不会常有书空咄咄或名不符实的窘境与险境了。
把一个空地或老房子围起来整修，出租当成写字楼、餐厅、生活小物店，偶尔办一两场走秀、演讲、展览，就叫做文创园区？如果这样，那复制一百个诚品大楼，全中国就都文创了。
文化是整体，文创自不能例外。看城市文化，不单看房舍、园区，也不能单看出版、活动、展览、影音制品的数量、产值(偏偏学界需要数字才好量化、排名)，何况现在“文创”定义包山包海，连建筑、广告、时尚、动漫等都在内，我实在不知道要怎么比，才叫做“内涵度”、“发展力”。
过去“人中吕布，马中赤兔”、“得关云长抵得过十万大军”这些话，形容“英雄”与“精品”的可贵，现在学界与政府却喜欢量化，以多胜，以均值胜，却恰恰少了对那“孤独的少数”敬畏或呵护的研究空间。
对个体明星都如此忽略，还在意不同城市里的群众吗？而市民与外地进城的常住人口，难道不共构成这城市的文化景观与生命力？想想美国旧金山的唐人街，想想台北中山北路菲律宾人集会的教堂。即便走在上海的不同区，得到的短期与长期印象都不同，有人欣羡浦东高楼林立，繁荣冷傲西化，有人却觉得静安徐汇长宁梧桐依依有情，不疾不徐。
也就是说，当我们一方面推崇、追捧某些文化明星，但当谈到城市或地区的文化发展、文化能量、文化地图时，却又完全泯灭掉个人的重要，这在我的定义中，毋宁是欠缺文化素养与眼光的。
再深入说，看一个城市的文化景观，除了主旋律(比如台北的101、诚品)，我也在意次文化或“乱文化”――以建筑语汇说，“违章建筑”(illegal architecture)。比如2011年4月，台北一个由建筑师创作的装置艺术展“朗读建筑”上，提到：“利用‘官方’规划的都市作为生存平台与能量来源，哪儿漏了点自来水或能偷接电，就往哪边盖。台湾文化城市景观根生蒂固，眼见所及，游击占领空地的菜园，逃税小贩丛集夜市自发性的聚合，违章建筑星罗棋布官方界定都市之上，自成另一道平行的都市纹理，化为一个瞬间既成的实时台北 (Instant Taipei)。 ”
这样的论述，继承挪威建筑学者“开放型态”(Open Form)的概念――强调建筑作品注重业主的参与及其个性需求的满足与体现，而非建筑师个人意愿的主观呈现――当然更扩大成某种社会运动的意涵：在既定的体制里，“由下而上”重新定义城市建筑与权力间关系的种种可能。
现实中我不同意“违章建筑”有这么崇高的论述立场，但在探讨文化的软硬实力时，我们的确不妨多想想漫山遍野被遗漏的生命力。
陈乐融
知名作词家，也是作家、主持人、编剧、大众文化评论人和企管营销顾问等。现任银河网络电台及IC之音“理性与感性”节目主持人、中华音乐著作权协会(M.U.S.T.)董事、中华音乐人交流协会理事等。
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医药广告学是我校药品经营与管理专业在第四学期开设的一门专业必修课，学习该课程的主要作用是使学生正确掌握广告学的原理和基本理论，深刻理解医药广告运动参与的主体，初步掌握医药广告运作的基本流程，并能够运用广告学的基本理论分析和解决医药广告传播中的一些基本问题。有利于帮助学生树立系统、整体性的医药广告设计创作概念，从整体观出发去考虑医药广告项目中的每一个环节。我们的目标是通过医药广告基础知识的学习，对其他专业课程的学习起到参照和借鉴作用，为今后深入的专业学习和工作实践打下良好基础。培养广告意识，增强艺术品位，培养学生的创新意识和创新精神，使其具备一定的自觉发展的能力。
学生在前期阶段已经学过药品营销心理学、公共关系基础、药品经营质量管理以及药品质量管理与法规等学科，具备了一定的知识积累，为本门课程的开设提供了必要的专业基础，尽管学生具有独立思考问题的能力，但创新思维能力和自我发展能力有待进一步提高。
要使我们培养的学生符合高职高专培养目标，我们更加关注的是教育的实用性，即课程着眼于解决实际问题，医药广告学属于广告学的一个分支，在给学生讲授基本广告学理论的同时更要着重强调医药广告活动的基础，因此，对于医药广告活动基础的理解和学习要把握传播学、市场营销学、文化学、整合营销理念与广告学的关系，理解广告学与其它学科的关系，理解广告学与其它学科的交叉交融，在吸收其它学科的研究成果基础上形成自己的理论体系，并在实践中能有效地运用这些相关理论[1]。
医药广告市场调查这部分知识是学生必须要掌握的内容，在竞争日趋激烈的市场经济中，医药企业如果想要把握医药市场的脉搏，更好地满足消费者的需求，赢得市场竞争优势，就必须使企业和产品的广告与众不同。医药企业要做好医药广告，就必须拥有大量的市场信息和资料，即从医药市场入手，能有效的运用各种市场调查方法，对医药广告市场环境，医药广告产品、医药广告企业、企业竞争对手、医药广告受众等情况进行调查[2]，收集和分析各种有关的市场信息和资料，而我们的学生就业后，很有可能就从事这个看似平凡却意义非凡的工作--医药广告市场调查，因此，在讲授完医药广告市场调查的意义、特点、目的、要求、调查类型之后，重点讲述医药广告市场调查的内容，要求学生学会市场调查的程序和方法，并学会撰写市场调查报告。此部分内容通过一次实践课程进行训练。实践课题目定义为“对某地某药的市场调查”。学生可自行补充完善调查内容，如：对我市西城区市场的中成药感冒药的市场调查，对大学城附近五所药店胃药的市场调查等。通过这种实践锻炼，缩小了学生对理论知识的距离感，由亲身经历实践产生真实感，再对照理论知识修正自已的实践方法和内容，经过这样的一轮训练后，会明显激发学生学习理论知识的欲望和热情。
医药广告的创意也是该门课程的重点内容，创意即主题意念的意象化，在进行医药广告创意时必须遵循独创性和时效性的原则。该部分知识比较抽象，因此我们采用教师讲解和学生为主体进行实践的方式。借助多媒体播放学生熟悉的医药广告，并逐个分析该广告创意原理，在介绍该广告创意的基本过程同时讲述创意的方法，重点强调目前较为流行的集脑会商法，即头脑风暴法，具体要求是首先需具备良好的外部环境(温湿度适当、安静、座椅舒适、无电话和其它噪音干扰)，选择恰当的问题同时限定时间，还需要有一位懂得集脑会商技巧的主持人，将人员按10-12人组成小组。这是一种极有价值的创意思考方法，小组中的一员得到一个主意后，更多的主意可能相继而出，尤其是他的灵感亦可刺激同组中其它人员的联想力。教师在该课程内容讲授完毕后，在自由报名的同学中选出12 人，在一间符合要求的会议室，限定时间(一节课50分钟)，进行一次集脑会商会议。主持人由教师担任，会议议题是学校自产的一种中药散剂(主治风热感冒)的广告创意收集会。之后一节课50分钟先由教师向全班同学讲述会议内容和结论，再让全班同学集体分析得到的几个创意结果，最后确定一个最佳创意。通过这种让学生作为一个主动参与人进行教学的方式极大的调动了学生的学习积极性，学生的创作思维能力得到了很好的开发。此外还要用一节课左右时间播放和分析几个优秀创意医药广告，拓展学生的思维能力，拓宽创意空间，增强艺术品位。
对于医药广告的策划，媒体策略等内容也要结合播放医药广告逐个知识点讲解，理论性强、晦涩难懂的知识往往和鲜活有趣的案例结合后会给学生带来极大的学习乐趣。因此这部分内容我们依然采用结合优秀医药广告案例的方式进行讲授。对医药广告创意及策划兴趣浓厚的学生，鼓励学生自行创作，课后可与学生一起探讨并拍摄原创广告，并在班级播放，这种方式活泼有趣，学生参与热情高涨，获得的成就感极强。由此而建立的第二课堂，为整个教学工作注入新的生机。医药广告文案撰写是一个医药广告人的基本工作，前期工作做好后，相对容易。所以讲授时只需强调写作格式即可。对于医药广告管理等内容多为法定条例，知识相对固定并容易理解，我们只需借助几则违反医药广告管理内容的广告进行反面剖析就可将难记的知识点轻松的让学生理解并掌握。
总的来说，医药广告学是一门实用性很强的学科，内容丰富，随时展变化很快，我们培养的学生从事医药广告公司的工作，可能从事客户服务工作，也可能是撰稿人、设计师、创意人才。仅要求学生要有良好的知识结构储备还不够，作为教师要尽可能在短时间内教给学生知识的同时，重点要培养学生的创造性，这种创造性是认知能力，想象力，与全部个性品质各种要素的组合，其形成过程包括知识的准备、加工处理技能、综合认知能力、动机和态度、环境等。因此教师在教学过程中，要选择更新教材，打破传统的单向灌输的授课方式，建立双向，互动、讨论式的教学模式，建立第二课堂，培养学生的创造性，提高学生解决问题的能力[3]。
篇10
关键词：创客；创客教育；中职教育；四个特性
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2017）02/03C-0098-04
创客教育起源于美国，以麻省理工学院建立的个人制造实验室（Fab Lab）为标志。Fab Lab主要是为创新提供平台，以摆脱当时发明创造受场地（如具有昂贵设备的实验室）和人员（如专业科研人员）制约的局限。现在全美已有近百所高校、千所中小学都建立了面向全体学生开放的创客空间，并配备有数字开发和制造的工具。创客教育已经成为美国推动教育改革、培养科技创新人才的重要举措。在美国的引领下，英国、日本、加拿大等越来越多的国家开始加入到创客教育的阵营。
我国体制内实践以政府和学校为主体。多数高校偏向于改造科技园、打造创客空间、聘请创业导师等，以激励有项目的学生搞创业。在基础教育领域，温州实验中学、北京景山学校等也开始了创客教育的探索，掀起了一股个人设计和制造的浪潮。体制外的创客实践以民间活动为主，志同道合的创客们依托3D打印技术和开源软件，坚定地走在创意、实践和分享之路上，并取得了一定的成效。如智能应用“Sensetime”的联合创始人、温州创客的代表徐持衡，才20多岁便已获得1000万美元的风投。其领衔研发的人脸图像处理系统，精准度高达99%，超过Facebook 97%的精准度，所以三星、华为、小米等科技企业纷纷向他抛来橄榄枝[2]。可见创客们的“创”不只是创新，更是创造。
一、中职开展创客教育应把握的四个特性
中职教育面对如火如荼的创客教育，应充分依托自身实践性较强的优势，主动顺应创客教育这一新趋势，把握创客“创意变现”这一主要特征，明确创客教育的新要求，发力于人才培养的创新，致力于培养人才的创新素质，从而更好地为国家产业转型和供给侧改革提供创造性人才的支撑，不断满足“大众创业、万众创新”时代的人才需求。总的来说当前中职开展创客教育可以抓住以下四个特性来进行。
（一）注重学习的跨界性
创客是利用互联W和技术将创意变现和分享的主体，整个过程融合了科学研究、技术制作和艺术创作等，要求创客们首先需具备跨学科的知识，以及运用跨界知识的能力。目前创客们的创意产品较具代表性的有机器人、航模以及智能控制项目等，制作过程涉及机械加工、电路控制、无线遥控、软件开发等技术。即使是基础课程的课堂教学，在强调学生主体参与的今天，教学设计也会更多地倾向于“在做中学”，鼓励学生动手操作，以增强学生的学习兴趣，提高课堂学习效率。正如美术课上老师让学生为一棵枯树增添叶片，虽然是以艺术绘画式的活动为主，但也需要学生进行科学、数学、工程与技术的整合学习。
因而中职的创客教育应该集创新教育、体验教育、项目学习等为一体，充分激发学生的好奇心和创造力，夯实学生的科学、数学、物理、化学、艺术等学科基础，培养学生的想象力、原创力以及问题解决的能力。动手动脑的专业技能训练是中职开展创客教育的最好载体，也是多学科融合教学的最好契机。正如建筑、机电和数控等专业的技能操作，综合了科学探究、工程设计及产品建造等活动，可促进学生实践创新与人文底蕴等核心素养的发展，是促进学生跨学科学习的极好契机。
其实，中职学校引导学生跨界学习的抓手很多，可以说专业技能实践是主阵地，编写跨学科的校本创客教育课程是载体，项目教学是创客教育有力的实施方式。例如江苏省宜兴中等专业学校（下文简称宜兴中专）“电子装配与调试”技能训练指导老师孙林的工作室内有一道靓丽的风景，那就是他借助专业优势，指导学生制作的航拍飞机、智能小车、数字钟、无线充电、电子琴等创意作品。作为本项目省技能大赛 “四连冠”的参赛者，孙老师的成功就是得益于在实际创作中引导学生掌握和运用跨界知识，不断提高学生的跨界学习能力。
（二）鼓励创作的多样性
创客教育在中职实施应该倡导不同专业有不同的表现形态，不同的学生应有不同的创作形式，要求学生的创作既能体现专业特色，又能体现自身的创造性和差异性。众所周知，创业创新教育已经成为中职教育的主旋律，其一以贯之的载体就是每年开展的省市级范围内的创业设计比赛。学校应助力学生积极参赛，抓住每次发挥学生专业特长和想象力的机会，着力培养学生的创新素养，养成学生求新的创客特质。创业设计包括团队的组建、创业主题的选择、文本的设计、PPT的制作，以及在大赛现场展示带有专业特色的创业设想等，每个环节对师生而言都是全新的挑战，学生在分析项目可行性、规划资金募集、进行成员分工、解读文件政策等活动中，自主自立和创造意识得以增强，创作能力得以提高。
在此基础上，学校还可鼓励学生大胆创业，体验“真刀真枪”的创业实践。宜兴地处苏南山区，物产丰饶。宜兴中专就因地制宜，提供场地、设备和技术指导，支持会计和营销专业的七名学生，秉承“让世界品尝陶都滋味”的理念，开办“陶滋味”网店。采购、美工、仓储物流、运营、财务等都由这一七人学生团队负责，线上接合线下销售宜兴绿色、优质、健康的乌米饭、笋干、百合等土特产。凭借资源、营销团队和宜兴政府网平台等三大优势，总投资2万元的淘宝店和微店，第一年就实现了投资收益率75%，第三年销售额达21456元，其中线下销售占比25%，线上销售占比75%。目前团队的“小目标”是进军大型超市、团购平台并进行产品创新。学校利用一切条件、尽一切可能为学生创意变现提供平台，帮助学生学以致用，在校就能深度体验创业的全过程。
除此之外还有省市级的创新大赛，涵盖的项目较多，有调查报告、论文、实物作品等，范围很广，充分体现了创造无边界的根本属性。以江苏省职业教育创新大赛为例，每年举办一次，截止到2016年共举办了七届。全省各校参赛的积极性很高，去年大赛共收到科学调查报告33篇，教师论文122篇，实物作品596件（其中282件作品参加了大赛展评）。各校在参展期间就物作品加工做了现场演示和解说，解读了作品的创新原理，展示了创新部分所承担的实物功能。可以说省创新大赛就是一年一度全省范围内职教开展创新教育的集中检阅。
从目前我校开展创客教育的情况统计来看，专业特色明显，教育成果斐然。如烹饪专业学生的菜品开发，建筑专业学生的技术创新，电子专业学生的小制作小发明等（详见表1）。
（三）增强培养主体的广泛性
中职开放办学，在创客教育的实践中可广泛联系企业、行业和社会培训机构参与，构建全覆盖的培训格局，形成学校为主、社会为辅、家庭支持的立体网络。以我校教师自主创业，加盟开办机器人制作的培训机构“斯特姆宜兴店”为例，先期投入30万，第一期招生达23人，小时收费120元，每次培训时间为1.5小时。机构总部是位居国内第一的机器人研发和教育品牌，知名度高，推广力度也很大。教学用材料丰富，共有100多种，可让学生自主发挥、自由组合，给学员提供了无限的创作空间。机构的培训课程自成系统，一周一次，逐层推进。从目前培训情况来看，宜兴地区的家长比较认同，支持孩子报名参训，说明创客培训很快就会像音体美等社会培训一样普及。这应该成为中职开展创客教育的有力凭借。
更多的学校则是在校内组建创客兴趣小组，并有师资辅导和同伴间充分的交流。温州校园创客教育成果斐然，个别学校甚至实现了“创客项目改变校园”、“创客班级形成特色”的小目标，并因成功转化创客项目――高敏度地下通道自动感应照明系统而获得深圳柴火“创客空间”的认可，为学校无偿投入了价值25万元的创客装备，建立了创客创新教育共建基地，收到了“墙内开花墙外香”的效应。
当然互联网平台的支撑作用决不能忽视。学校要重视创客教育平台的建设，这是不断扩展创客培养阵地的有效举措，要努力建成以项目驱动为设计原则的线上教育平台，便于学生即时上传创作作品，便于教师实时点评，最终实现作品提交、展示、分享和评价的高效即时，推动创客们的持续改进与创作。
（四）实现创作场地的专属性
创客培养必须要有场地依托，即“创客空间”，这是专属于创客们操作和分享的基地，正如其他具有相同爱好的人搭“圈子”，创客们在此空间可以开设主题论坛、组织读书会、社团活动等。全球第一家真正意义上的“创客空间”诞生于1981年的柏林，目前全世界已有超过1400个。而国内发展大约始于2010年，比较知名的有上海的“新车间”、北京的“创客空间”等。这些民间自创的空间是具有公共性质的实验室平台，创客们定期集聚在此共同创造各种新奇的作品，如果有市场潜力，便寻求投资开发甚至是形成产业。英特尔、苹果、微软等科技巨头的创始人物，都曾依托“创客空间”，创造出了众多改变世界的产品和发明。
中职学校可依托自有的实训基地进行升级改造，建成专门的创客教育基地。正如宜兴中专抓住2016年国家发改委等部门要求《关于编报“十三五”产教融合发展工程规划项目建设方案的通知》的契机，成功申报并立项了创业创新孵化园，获得了中央财政预算内2000万元的专项支持，以及省市两级财政的配套。目前基建工程已完成招标，孵化园内各功能分区也已完成规划（详见表2）。此孵化园建成将为学生带来更丰富的动手实践项目和更多的创意共享机会。
二、当前中职开展创客教育面临的问题
