知识舞蹈论文范文

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知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

舞蹈学院的成功的创作给我们启示，即：领导、教师、学生们有一种敢想、敢干，冲刺拼搏，不怕风险，求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼，但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来，所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策，宏观的调控，方向的把握，领导的作用是十分的重要。

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从大的环境方面上看生物技术专业人才有巨大的市场潜力，但从目前毕业学生实际就业率看，生物技术人才市场供给和需求信息是非常不对称的，而且相关的专业人才就业与企业对人才的需求也是不对称的。一方面企业需要人才，但是在另一方面上，毕业生的综合素质却远远不能满足企业的需求，这充分说明，传统的生物技术人才的培养模式存在欠缺和不足。

1．1理论教学中的不足众所周知，生物技术作为一个新兴的理科专业，学科专业交叉性强而且涉及领域非常多，所以学科内容涉及的范围广，内容比较杂。这就对任课教师的理论素养和能力提出了较高的要求，但是，很多开展此专业培养的高校却并未建立一支属于生物技术专业的专职实验教师队伍，使得大部分的教师既要承担理论教学，又要承担实验教学，任务繁重，教师没有充分的时间去提升自己的理论素养、去思考如何提高教学质量。

1．2实验教学中的不足生物技术专业实践性较强，所以实验课程较多，仅利用上课时间完成略有勉强，不利于学生充分吸收实验课程的内容。有一些实验耗时较长，在规定时间内可能无法完成，须利用课余时间来继续完成，学生急于求成，难免将实验当成一种负担，粗糙的任务式完成。同时，由于学生多，教师少，教师对于实验教学的监督力度也是不够的，对于实验考核方面也缺乏严格合理的制度来促进学生对实验的动手能力的培养。

2“导师制”的实施方案

为了提高教学质量，使得生物技术专业本科生的培养与社会需求相符合，笔者提出“导师制”培养实施方案：①本科生在读期间，每个学期均可报名参加学校老师的科研课题。②根据学生自愿及老师挑选的双向选择下，每个课题安排一至两个组的同学。每个组6个同学。③课题的主持人为导师。④课余及寒暑假期间，课题组学生跟随导师熟悉实验器材的使用、实验室规则，以及动手协助老师完成科研课题。⑤导师定期组织课题组学生开组会。组会内容为汇报一段时间内的实验成果，对完善实验提出各自的意见并讨论，指导、组织大家从理论上学习1～2种实验方法，形成互相监督，互相学习的氛围。⑥导师将学生的组会发言，动手能力，积极程度等方面进行考核，给出评分，计入毕业成绩总评。

3“导师制”培养方案的探索

3．1优势①教师方面：“导师制”的实施由于需要对学生进行实验的具体指导，以及组会的组织，对身为“导师”的教师提出了更高的要求，这必将促使教师不断的学习，提高自身的科研素养，并锻炼教师的管理组织能力。②学生方面：“导师制”注重理论结合实践，要求学生参加到具体的课题设计、实施中去，极大的提高学生学习理论知识和参与实验的积极性，培养了学生的科学素养，锻炼其动手能力；而定期组会的开展，要求学生不但要对自己的所学进行总结，还要能洞察其他同学的不足之处，因此要求学生做足会前准备，提高了他们的自学能力和学习效率。③资源方面：“导师制”的培养方案充分利用闲暇时间，学习和使用实验器材，使实验资源得以优化利用。

3．2不足及解决途径①“导师制”需要学校有合适的科研课题，并且其数量要满足学生的需要。为了解决这个问题，学校要出政策鼓励教师申报科研课题，甚至鼓励学生申报科研课题。在教师和学生的双向选择上，学校要宏观调控，避免出现各课题组成员人数的失衡而导致的课题资源的浪费。②“导师制”要求课题组的同学一直跟进一个课题，而每个课题的研究方向、涉及的实验方法都有局限性。可能导致学生接触的知识点不全面。因此，学校应允许学生在读期间每个学期都可以根据学习任务及自己的学习情况申请参加不同的课题研究。考核也应放在毕业总评中，而不是放在特定的某个学年。

4总结

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初中物理实验活动与物理课堂教学相结合，学生可以学到许多课堂上学不到的知识，拓宽了知识面，又将已获得的知识运用于实践中，从而加深对知识的理解和掌握。又能够使学生真正通过自己的努力去“发现”知识，并提供创造性解决问题的机会，以此来发展学生的实验能力、观察能力、操作能力、科技写作能力、自学能力和解决问题的能力等。所以开展初中物理实验教学活动是提高初中物理教育教学的根本。

二、引导学生进行课外实验，可以巩固知识并进一步培养学生能力

成功的秘诀是兴趣，如果我们能引导学生利用手边的一些简单的材料开展一些可操作的课外实验，那么学生将乐于其中。组织、引导学生进行课外实验的作用具体表现在以下几个方面：

1.课外实验可以加强学生对课堂知识的理解和巩固。学生通过课外实验，可以进一步丰富课堂教学的密切联系，深刻掌握物理知识。课外实验与课堂教学的密切联系，可以使课堂教学得到不断补充和延伸。如：在讲完光的直线传播和小孔成像之后，要求学生课外做利用小孔像原理制作针孔照相机的实验。通过学生自己动手做实验，并得出实验结果，老师再结合生活中的一些现象。如：太阳光经过茂密的树林会在地上形成光斑、手影的形成等例子来分析。使学生更好地理解光的直线传播规律和小孔成像的原理，以及小孔成像的特点等。通过相应的课外实验，就可以进一步加强学生对课内知识的理解和巩固。

2.课外实验有利于学生突破难点，消除学生对知识的模糊认识。课外实验一般可以由教师提出，要求学生自己独立完成。如果实验成功，可以有效地帮助学生突破在学习过程中难以掌握的知识，并帮助消除学生对知识的模糊认识。如：在学习压力和压强这一节后，由于学生对压力和压强概念认识不深，往往把两者混为一谈。此时我们设计一个实验要求学生完成：在水盆上糊一张白纸作撑物，将一块砖轻轻地平放在白纸上，则白纸能支撑住砖；若将砖轻轻地竖放在白纸上，则白纸破裂，砖落下。通过实验，学生就会以对压力一定时，压强和受力面积成反比的关系，加深了理解，认清了压力和压强两者的区别，从而消除了学习过程中的障碍。

3.课外实验可以培养学生观察、动手、动脑能力。学生学习物理感到困难，其原因之一，就是不会把所学过的知识用来研究具体物理问题。通过课外实验，可以把物理知识与生活实际紧密结合起来，理论与实际相联系。使学生养成善于分析、善于总结的良好习惯，使学生感到物理知识亲切，能解决生活中的具体问题。如：在学习摩擦力之后，让学生观察自行车等交通工具在运动过程中摩擦力有哪些应用？哪些地方应减小摩擦力？哪些地方应增大摩擦力？通过学生自己亲自观察、讨论、分析，弄清滚动摩擦和滑动摩擦的特点，使学生能自行解决自行车摩擦引起的各种故障。

4.课外实验可以提高学生学习物理知识的兴趣，发展学生的个性和特长。课外实验生动、多样等特点，激发学生学习物理的强烈兴趣，有利于因材施教，发展学生个性，开发学生智力。如：在讲热现象之后，结合课本中实验“纸锅烧水”要求学生自己课后动手试做，并选择完成得较好的同学上台演示，给学生提供自我表现的机会，让同学们一起分享成功的喜悦。通过课外实验，让学生进一步认识到物理是有趣的。从而提高学生学习物理的兴趣，更好地发展学生的个性。

三、结语

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关键词：素质教育；舞蹈教学；教学改革

舞蹈是一门表现性很强的艺术学科，具体表现在肢体动作的张力以及根据背景音乐的节奏展现出的表现艺术手段。学习舞蹈能够进一步促进人们审美能力的提高，但是当前我国舞蹈教学事业存在的问题是发展较为落后，不能满足人们想要学习的需求，这是由于传统的教学模式阻碍了其发展进程，将重点放在教师的“教”上完全不能提升学生学习舞蹈的积极主动性，从而造成教学工作的困难重重。因此本文以舞蹈教学中存在的问题入手，找出其解决对策，以发展我国的舞蹈事业为目标。

1 舞蹈教学活动意义化

我国的教育事业正在朝着素质化的方向发展，在舞蹈的教学活动中，同样不能忽视其发展，应该以创新性的教学模式开展教学活动，改变原有的教学策略，在不断对学生进行鼓励的过程中使其更加深入地理解舞蹈的教学主题。在充分得到理解的前提下，学生能够进一步认识到所学的内容，同样也会更加理性化的对待这一认识，这样做的目的是保证了教学活动的效果，也能让舞蹈教学变得更加具有现实意义。在具体的教学环节中，教师应该让学生充分融入到预设的情境之中，在情景交融的状态下，学生会更加理解该舞蹈主题所要表现的情感以及表达方式，过去我们常说寓情于景，这一方式正是寓情于景的最佳表现。除此之外，情感教学法也是经常用到的教学手法，该方法能够让学生在学习过程中产生共鸣，激发出学生内心的表现欲以及感情，从根本上得到情感的升华，使得课堂活动更加具有积极性。

2 我国舞蹈教学的现状与分析

时代的发展同样也推动了舞蹈事业的发展。无论是学前教育或是高等教育纷纷将舞蹈教学作为扩展生源的重要手段，这样一来，过去死板的教学专业又以新的姿态展现在人们面前。随着学生人数的增多，舞蹈教学中面临的问题也应值得我们深思。

2.1 课程结构设置不合理，教学大纲不完善

学校教育的基础是教育学以及心理学。舞蹈教学中也渗透这两门学科。但是很多时候教师并不重视其在舞蹈教学中的应用，教师没有根据学生的心理活动作为教学的依据，而是以教师的心情随意进行教学活动，学生自然就不能全身心的投入到教学活动中。长此以往下去，学生的舞蹈水平并没有得到提升，反而在这一过程中浪费了大量的精力。教学大纲没有按照学生的需要为基础还体现在教学中只注重接触舞蹈动作以及对舞蹈动作的识记，并没有进一步发展下去，表面功夫做得过多，这与素质教育下舞蹈教学的目标背道而驰。

2.2 学生自身条件的限制

舞蹈需要人们通过肢体的“语言”展现出情感的交流，属于一种抽象化的表达方式，但是这种表现形式更加具有感染力与张力，欣赏者往往能够根据舞蹈动作的表现形式看到舞蹈演员的内心情感，因此，需要表演者具有扎实的基本功，才能以优美的舞姿展现给观众。一般学习舞蹈都要从小开始，因为在骨骼未完全发育成熟时更加具有可塑性，一旦骨骼定型了，就会对舞蹈的学习具有限制，无法将动作做到位。

2.3 教学目标不明确

在当前的舞蹈教学目标中，教学目标与实际情况相偏离是重点需要解决的问题，因为如果只注重舞蹈教学的基础工作上，那么就很难进一步发展舞蹈事业，因此，教学工作者应该从实际出发，根据学生的具体要求制定出与时展相适应的教学目标，促进舞蹈教学的发展。

3 舞蹈教学模式的改革

舞蹈教学更看重“言传身教”。提高教学质量的必要条件是采用严谨而合理的教学模式。因此，应开展长期调研，并将结果作以统计，以适应时代的发展及要求。笔者认为，舞蹈教学的改革应从以下几个方面进行：

3.1 建立“音乐与舞蹈”完美融合的教学方式

研究发现，在舞蹈教学当中以音乐为背景，让学生感受到音乐的美妙，在这个基础上再加以指导，能够更好地激发出学生的潜能，使其感受到音乐之美、形体之美、力量之美，从而实现音乐与舞蹈，心灵与形体相互融合。

3.2 摒弃“老师教什么，学生学什么”的传统教育模式

在新的教学模式中，教师应该更好地揣摩学生的心理，并加以分析。调动学生对舞蹈学习的积极性，使学生对舞蹈学习产生浓烈的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”以兴趣为出发点，必然能够使学生发挥出潜力。

3.3 重点强调“身教优先”和“即兴创作”

众所周知，教育是讲究因材施教的。身教优先和即兴创作在因材施教里显得尤为重要。什么是身教优先？什么又是即兴创作呢？舞蹈教师只有提高了自身技能，用身体美去感染学生，才能真正实现“言传身教”，否则一切都是空谈。大家都知道，舞蹈作为一门艺术课程，是直接通过身体语言来展现的，作为舞蹈教师，要进行正确的身体示范，学会如何展现出优美的舞姿。“身教优先”是舞蹈教师职业道德的良好体现。即兴创作指的是人们由于某一外界刺激或内在冲动而临时创作出的作品。即兴创作适用于舞蹈教学。教师在进行“即兴创作”课前准备的时候，应配以适当的音乐，让学生随着音乐做出各种各样的动作。在关闭音乐的时候，改变、甚至停止做动作，这样对培养学生的节奏感，对培养他们敏锐的听觉也是有所裨益的。

3.4 教学观念的转变

首先，将传统舞蹈教学和老师传授的教育观念转化成学生自己认同的教育观念。其次，将学生自己认同的教育观念在舞蹈教学中得以实现。这两个教学观念的转变具体体现在实际教学中，教师往往采取速成策略而忽视了对学生舞蹈基础进行系统的训练，并且在舞蹈教学的过程中，教师一定要以学生为主体。

结束语

舞蹈教学不能离开学生而独自发展，所以从根本上说，舞蹈的教学应该以学生需要为根本出发点，学生的需要才是教师应该传授的内容，摒弃传统的教学模式应该从不断的探索与创新出发，在当前素质教育这一时代大背景下，应该创造出符合与时俱进的教学方式，提高教师的能力与水平，才能够发展的过程中培养出专业的舞蹈人才。

参考文献

[1]任玲，姚春林，付丽娜.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].课外语文，2013，（20）.

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一、自然资源与劳动的关系

人和其它生物一样，是自然界非生命物质长期发展和转化的产物。“人本身是自然界的产物，是在一定的自然坏境中并且和这个环境一起发展起来的。”2地球在形成过程中，首先出现了大气圈、水圈、岩石圈和土壤圈，人和其它生物正是依赖于这类非生命环境才得以产生的。“人不仅是自然存在物，而且是人的自然存在物，”3人又不同于自然界的其它生物，他可以能动地利用自然界的各种自然资源，并以社会生产劳动的形式来维持其生存，推动其发展，使自身以“自然主体”上升为社会主体。诚然，在人的产生和发展过程中，劳动确实起了决定的作用，但是，首先是自然界孕育了人类，劳动不过是人和自然之间的过程，这一过程必须借助于自然资源。正如马克思所说：“自然界外部的感性世界是劳动者用来实现它的劳动，在其中展开他的劳动活动，用它并借助于它来进行生产的材料。”4马克思所谓的“生产的材料”，就是包括劳动对象和劳动资料在内的生产资料。无论是天然的还是劳动加工的生产资料，归根到底都是来源于自然资源。事实上，人类为了生存和发展，首先需要借助于土地种植粮食、牧羊牲畜；需要借助于江河湖泊捕捉鱼虾；需要借助于矿山开采石头、铜矿等。如果没有自然界所提供的各种自然资源，社会劳动是无法进行的，“劳动是财富之父，土地是财富之母.”5离开自然资源，人类就难以生存和发展。马克思指出：“外界的自然条件在经济上分为两大类：生活资料的自然富源，例如土壤的肥力，鱼产丰富的水草等等；劳动资料的自然富源，如奔腾的瀑布，可以航行的河流。森林、金属、煤炭等等。在文化初期，第一类自然富源具有决定性的意义；在较高的发展阶段，第二类自然富源具有决定性的意义。”6这说明自然富源对人类的影响不仅贯穿于人类社会的始终，而且就自然富源作为现实的社会生产力的物质基础，对劳动生产率具有决定性的意义。

因而，无论社会生产力水平发展到何种程度，人的有用劳动都只能在借助于自然资源的基础上，“改变自然物质的形态，”无论生产力水平发展到何种程度，“在改变形态的劳动中还要经常依靠自然力的帮助”。7事实上，近代应用机器的大规模协作的出现，也只是“使自然力，即风、水、蒸气、电大规模地从属于直接的生产过程，使自然力成为社会劳动的因素。”8即使是当代生产资料中的金属材料、无机非金属材料，有机高分子材料和复合材料等，无一不是对“天然存在的物质基质”形态的改变，人的有用劳动在改变自然物质形态时仅仅在于，不断发现自然物的物理的、化学的、生物的“多样使用方式”，不难设想，没有自然资源，机器大工业不可能出现，当代科技革命也必然是无本之木，无源之水。

劳动只能借助于自然资源而改变其形态，因而劳动也只能在既定的自然条件下创造财富。事实上，地球上自然资源的量是有限的，非再生资源只能逐渐减少，再生资源也需要较长的再生周期和人的保护，不同国家和地区自然资源的量和质也有所不同。同时，人类现有的科技水平和生产方式也是客观的。正如马克思指出：“人们不能自由地选择自己的生产力”9 “而是在直接碰到的，既定的，以过去承继下来的条件下创造历史。”10因而，不难想象，人类在今后较长时期内，都只能在地球上既定的自然条件下生存和发展，而不可能在短期内能去开发外层的宇宙空间，我们也只能在本土上开发现有的自然资源，而不可能在短期内大规模地去开发公海、南极洲等，同时也不可能舍近求远地大量地进口别国资源。因此，作为客观物质活动过程的劳动，我们必须坚持人与自然的具体的历史的统一。如果离开了既定的自然条件，片面强调劳动的作用，也必然产生唯心主义的空想。

如果说，人们只能在既定的自然条件下创造财富，那么，就必须从既定的自然条件出发，而不能随心所欲。因而，劳动还必须遵循自然物质运动的客观规律，才能实现其创造财富的目的。自然界的生物圈、大气圈、水圈等是相互作用的；生物圈内的各种生物也是相互联系和相互制约的。劳动的作用无论如何巨大，都必须在认识和利用自然规律的前提下才是有用的。如果盲目地破坏了自然环境系统的大链条，如果人为地割断了生物圈内部的相互联系，如果掠夺式地开发利用自然资源。一句话，如果违背了自然规律，那么，自然界对我们的报复就必将是严酷无情的，这是无数历史事实和现实证明了的真理。

总之，人首先是自然界的产儿，劳动必须借助于自然资源，并且也只能在既定的自然条件下，遵循自然物质运动和客观规律，才能实现物质财富的生产。如果说，没有劳动就没有人和人类社会的话，那么，同样可以说，没有自然资源也就没有人和人类社会。

二、自然资源与人类文明的关系

人类在一个极其漫长的历史岁月中，都是在十分恶劣的自然环境中从事物质资料的生产的，同时也正是这种恶劣的自然环境迫使人们去认识自然、改造自然，由此产生了自然科学。从这个意义说，自然科学是自然作用于人的产物。而科学技术的进步，归根到底是人们认识自然、改造自然的深化。科学技术的进步则推动了人类的文明与进步。因此，我们在强调科学技术及其生产力对人类文明的决定作用的同时，也必须承认自然资源在人类文明中的重要作用。

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This is not the end of your story This is not the final chapter of your life. The world right now is in the middle of a mental health crisis.

Rather than join the cue, it’s important we it’s learn why we get down, and then how we can change it, because believe it or not, we create our own negative feelings and we can also ensure that we turn our lives around and be a positive change for others.

 

The reason anyone gets depressed always comes down to the CONSISTENT thoughts we think, and the CONSISTENT beliefs we hold.

If my thought process is “I must be in a relationship and earn X amount to be happy” I might get depression if I don’t achieve those goals.

The only way out of this is to work on yourself, every day.

Yes it is.

 

You must value yourself enough, to take the time EVERY SINGLE DAY to work on you. To engage in something, that will ensure you are a positive influence on the world.

And then others will look to you, not with pity but with HOPE, because your strength will become their HOPE, their strength.

篇7

关键词：舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

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[关健词]理性思考 训练科学 辩证关系 舞蹈比赛

从《北京舞蹈学院学报》2004年2期第71―74页，读研了温柔老师的《对人体科学学科建设与发展的思考》学术论文后，兴奋异常，感受万千。我们舞蹈界学者们再次将舞蹈人体训练科学与舞蹈训练科学化提出，说明充分认识它的科学价值与应用价值对于舞蹈事业的发展有着极其重要的推动作用。面对厦门第六届全国舞蹈比赛中，舞者们身体机能所表现出来令人惊叹的舞蹈运动能力与他们在超负荷情况下“代谢”的状况，使笔者再次认识到由舞蹈比赛刺激起来的人体训练科学，要求舞蹈研究者、编导、教师必须尽快为舞蹈者从生理学、解剖学、生物化学、生物力学、心理学……诸方面建立一个科学理论新模式，并全面、系统、客观地看待我们舞蹈自身的生存、进化和发展。正如温柔老师所说的那样：“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目标。如何实现舞蹈训练的科学化，一直是舞蹈界重要的课题。舞蹈科学训练科学化的实现，有赖于舞蹈人体科学的理论指导，舞蹈人体科学是实现舞蹈训练科学化的理论基础。”

抛开国外舞蹈大师对舞蹈人体训练科学性的重要阐释。让我们回到现实训练中所遇到的各种各样急需搞清楚的问题，就会使我们迫切渴望科学原理、科学方法的及时切入。例如：过渡的韧带动、静力拉伸为什么会对爆发力产生一定的影响？反过来，在进行较长时间超负荷爆发性跳跃训练之后，为什么第二天再训练时我们的韧带那么难以拉开？对于舞蹈比赛，在组委会给予的定量时间内，舞蹈者的身体机能究竟能承受多大强度的舞蹈运动负荷？人体跟骨高度、跟腱长度与跳跃能力之间有着怎样的遗传关联？……这一系列问题的解决都离不开舞蹈科学系统理论的支撑。尽管温柔老师在她的学术论文中总结出：“北京舞蹈学院科研所在过去的十几年中，也从多方面进行了研究，并取得了许多具有较高水平与价值的研究成果，如‘百分复试法’、‘骨龄自动判读系统的研制’、‘舞蹈学员体成分的研究’、‘舞蹈动作的机电分析与研究’、‘舞蹈学员的营养与配餐’、‘芭蕾舞演员的能量代谢’、‘舞蹈学员的体重控制与减肥’、‘舞蹈演员的损伤的预防与治疗’，等诸多研究课题。这些研究工作及研究成果为日后舞蹈人体科学的研究奠定了一定的基础。”但从发展的眼光来审视我们舞蹈人近几十年在舞蹈人体科学训练方面所取得的屈指可数的研究成果与成果的“含金量”，笔者觉得这些形成不了舞蹈训练科学化的系统基本理论体系，也就是说这些成果的价值与实际用途有一定的距离。

“我们知道舞蹈肯定是实践在先而理论在后，理论源于实践。这样的流程使我们感悟到舞蹈实践与理论之间存在一个转化过程，即从实践转化到理论再从理论转化到实践的过程。我们在研究舞蹈理论前首先要研究的便是舞蹈理论是怎样从实践转化而来，还要了解它又怎样作用与舞蹈”。吕艺生教授上述对舞蹈从实践上升理论再从理论转化到实践中去的辩证学说，为我们指明了要善于从实践中总结舞蹈人体训练科学基本原理，要尊重科学发展规律，只有实践与理论的有机结合才能产生高水平舞蹈人体训练科学研究成果。舞蹈训练科学是一门多学科综合性、实践性较强的学科。实践证明，对于它的研究需要由实践经验丰富、多学科综合知识的复合型人才担当。我们的舞蹈人体训练科学研究之所以滞后于其它学科，关键原因是我们的教育方针、教育思维、教育方法存在着认识上的差异，半个世纪的舞蹈教育历程记载着我们对于舞蹈人才文化的培养不足，至少说我们没能大量造就出高质量具有丰富科学知识、文化知识的多学科复合型人才。这一点，吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中有着权威性论述。舞蹈是一种肢体语言艺术，肢体语言是以舞者的生理学基础为本源的。因此，有关人体的解剖学结构、生理、生化、心理学……基础知识构成了舞蹈训练科学的基石。

透析厦门第六届全国舞蹈比赛获创作一二等作品，可以说是智能型、研究型、创造型、思维型……最终多学科复合型的编导主宰了这个时期舞蹈发展方向。从作品的形式、结构、智慧含量、创新程度看，他们对人体舞蹈潜力、舞蹈运动极限的了解、探索、挖掘、运用比较到位。充分体现出舞者机体在组委会给予的定量比赛时间内的满负荷性、高超的技巧性、快速的变化性等审美特征。尤其是从获一等奖作品中我们就会有趣地发现，创作与表演是相辅相乘、有机结合在一起的。例如：《鸟仔》、《枫叶红时》、《七步》、《兄弟们》、《鼓舞声声》、《岁月如歌》、《俏花旦》等，他们既是创作一等奖，又是表演一等奖，这似乎从另一个角度说明了，优秀舞蹈作品的产生是多维度、全方位、复合型的，它的成功仅靠编导的反常性思维、发散性思维、闪跳性思维、灵感性思维是不够的，它还需要由舞蹈人体训练科学为他们塑造出来的优秀舞者们，舞者们身体舞蹈运动极限能力的高低从某种程度上讲，决定着优秀作品的质量。譬如：《鸟仔》的成功就与陈凤辉、史记的极限舞蹈运动能力有着不可分割的鱼水关系，二位舞者的神经―肌肉抗疲劳能力在作品中得到充分表现，正是由于舞蹈人体训练科学造就出来的优秀舞者们，将比赛作品的超负荷性、难美性、科学编排性、具象性……表现得淋漓尽致。可见，从多种意义上讲人体训练科学主导着舞蹈自我进化的进程，这也印证了温柔老师所说的“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界”这句话是正确的。

篇9

关键词：高校；公共艺术教育；剖析

一、高校公共艺术教育研究的意义

公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。

二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析

（一）论文检索结果统计分析

2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。

根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。

（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计

期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。

由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。

（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。

通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。

三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析

高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。

第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强

邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；

中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。

第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。

河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。

郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。

盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。

参考文献：

[1]陈亚伟.陕西民办高校公共艺术教育的现状分析.[J]品牌.2014.12

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为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。

2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施

高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。

2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式

在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。

3小结