主流文化论文范文

导语：如何才能写好一篇主流文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在期求商业回报和受众认可的大潮中，坚持艺术方向，将情感作为艺术表现的核心，是主流电影进一步获取鲜明追求的钥匙。

主流电影应当多样化，但对于现实社会的表现，对于大众期望电影面对现实问题的心理满足，是主流电影首先应当注意的问题。

主流电影要积极塑造英雄人物、道德楷模的艺术形象，但需要采纳更为贴近大众的表现手法。

什么是主流电影？我认为主流电影概念包含了广义和狭义的差异理解。就广义而言，泛称我们时代潮流中具备主导因素的电影，对其包容何样类别创作也会有不同的定性理解，还需要认真讨论。但对于狭义的“主流电影”，我们其实有约定俗成相对明晰的认识，即以主旋律为中心的创作。即便对主旋律创作已经呈现出更为多样的表达，但主导指向应当是公认的，对此不妨借用“一种感觉、多种表述”来描述。本文对于主流电影的认识集中在狭义上，在我的表述中包括了：主流意识形态认可、国家政策倡导、主导文化价值观体现、情态表现积极向上、表现历史与现实健康的电影创作。显然，至少我们讨论的主流电影应该是以时代主旋律要求为中心的健康积极向上的时代艺术创作。

近年来，人们注意到以《云水谣》为代表的、公认属于主流电影的创作，在中国几大奖项中频频获得最高奖项的突出现象，它显示了电影艺术创作的重要走向。主流电影获得多样认同的事实，提醒我们思考其中的合理走向。

毫无疑问，主流电影的悄然兴旺，是和中国电影的整体兴旺相匹配的，而主流电影的相对成功，又是相对着三个并行的现象，即大片受挫却依然创作坚挺、小片难以担当市场支撑角色但还顽强生存、艺术性创作还缺乏大众呼应等，在这一背景下昂扬出头的主流电影，其获得的成绩实在值得赞扬。为了更好拓展主流电影，就需要研究主流电影的长远发展策略。这个策略是既能站在客观现实基础上，又能够超越现状而具有长远眼光的策略。我们需要为已经具有“良好”基础、却未必是“很好”状态的主流电影提供有益思考。

一、首先需要探讨主流电影身处的现实生存的观念变化，这也是主流电影创作得以进展和将来进一步发展所不可忽略的问题。不能不涉及全球化文化视野对于中国主流电影发展到底有何意义的判断。在探讨全球化给予主流电影利弊以及发展问题时，首先要判断前提，即全球化视野的本质何在？显然，目前主流电影的生存，已经不是西方侵扰与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、互利，在竞争中寻找生机阶段。这是因主流电影具有生机的适应眼光而生发的判断，显然，和世纪初中国电影因为入世而多少有畏死而求生的排斥眼界大不一样。境界的扩大带来的创作姿态和心胸是主流电影自信的主要因素。这里的关键是观念，是取你死我活的对决观，还是取共生共荣或共济自长的发展观？实践证明后者导致的生存意识反而具有生命力：就是宽容看待文化世界而积极进取的发展壮大意识，以及自己做强做好向前发展的观念。于是：1、自身强大是第一位的生存条件成为主流电影踏出早期期望保护意识，以期实现反而不需要简单保护才可能获得进展的实绩。不依靠自身求取生存而只有简单的义愤，显然无益于自身生存，最终也会被无情的市场淘汰。但我们看到依然有一些电影在缺乏视野的卑弱中等待保护，而不是寻找强盛自身之道，这显然不能成为生存竞争的胜者。2、共生还要面对必然的抗争，本土艺术必须撑得住强大外敌的侵扰，于是，自身特色坚持是取长补短的必要基础，没有特色只能被利用而免不了被弃，也难以被生存大背景所接纳与被看重。3、全球化视野中的发展观也意味着必要的舍弃和一定的坚持，这是生死把握的重要因素。舍己之短或者暂时舍弃生存之短是必要的，一些影片奢谈狭隘的民族创作传统而其实缺乏现展意识，似乎保全了特色其实却丢弃了生存；而坚持本土策略，坚持自己国家利益与长远利益也是赢取最大价值的重要因素。但显然，这里的关键是什么需要保存什么可以放弃。《集结号》《云水谣》《张思德》等创作给予我们的启发就是：东方坚守情感的礼赞，主流大气精神的葆有，人性丰富性的把握，以及宣教意味的舍弃，直露教化语言的放逐等等，都是我们需要进一步注重的。

二、在此基础上，关于主流电影的文化认同与发展问题研究需要进一步探讨。应该看到，目前一些主流电影在相当程度上已经超越了被观众冷落、被艺术看轻、被国域所隔的三种尴尬状态而进入新的文化认同阶段。前所述及，这一认同其实是主流电影创作观念的转变所至的结果。认同，既包括自身对于全球化视野的认同意识，扩展了主流电影的疆域；也包括外界对于主流电影改变后的开始认同，接纳了主流电影的影响力。而认同观是相互的，只有自身的开放观念与开放创作才能逐渐融入世界，外界看重接纳多少带有意识形态性状的主流电影，说明主流电影跃升到一个新平台，内涵与外延都上了新台阶，这是令人可喜的事情。

由此，在中国电影逐步爬升的历史机遇面前，已经具有开放视野的主流电影如何成为多样化和谐格局中的中流砥柱，是应该思考的问题。而如何促进主流电影上一台阶的关键，是主流电影能不能在内在观念上进一步转变。中国电影应该有更高的诉求，高扬主旋律也是明确的目标，于是，下述目标需要进一步思考：

1、文化诉求。电影是一个国家文化的重要招牌，文化诉求是主流电影发展的关键所在。能够在物欲横流、市场主宰的大潮中坚持电影的文化传播属性，就能够确立主流电影中心的地位。不打文化牌而打商业牌的危险，肯定先是主流电影丧失领地，接着是主流电影失去特色生存。电影文化的传扬如果被主流电影承担起来，生死问题也就无需担心。文化目的一定要成为主流电影的主心骨，诉求文化比诉求政策支持来得更为迫切、正经和长远。所以，主流电影到了确认自己文化传播使命的时候了，只有如此，主流电影的艺术生命才能长久。

2、情感诉求。前面已经提到，在期求商业回报和受众认可的大潮中，坚持艺术方向，将情感作为艺术表现的核心，是主流电影进一步获取鲜明追求的钥匙。《云水谣》已经显示了成效，《集结号》更进展了情感的丰富性。在情感上下功夫，让主流电影更为加深情感主流的魅力，主流的宽泛包容性就更为地道了：从政治主题主流外在符号层面进入人心主流影响的内在层面。所以，主流电影应该扬起高张时代情感大旗，在或细腻或磅礴大气的民族情感张扬上确立自己的诉求方向。

篇2

一、 主流媒体活动应该是文化的活动

当下，我们已经进入了一个“文化时代”，最显著的特点就是文化已经成为社会发展中非常重要的力量。文化已经渗透到政治、经济以及社会各个领域，已经渗透到人们生活的方方面面。经济发展离不开文化，社会发展离不开文化，提高人们的生活质量离不开文化，国与国之间的竞争同样离不开文化。美国哈佛大学的教授亨廷顿，早在上世纪90年代初便提出了建设文化“软实力”。所以，主流媒体的各类活动就必然是文化的活动，是文化品位具有导向性、影响力和感染力的活动，真正担当起“传播主流舆论、推动和谐发展、通达社情民意、搞好舆论监督、丰富公众生活”的媒体使命。

需要指出的是，当前一部分主流媒体在活动设计开展中出现的庸俗、低俗、媚俗之风开始显现，且有日益泛滥之势，某些省级电视台的相亲节目、选秀活动屡屡越过道德底线，以各种出位的言论、画面来谋取收视率及其相应带来的广告利益，引起轩然大波。显然，这一类的节目已经背离了作为主流媒体的责任感，放弃了活动的文化品位的自觉追求，没有把这些活动看作是一个文化活动来设计、运做，单纯“向钱看”，这样的活动是没有前途和生命力的，必然会遭到公众的唾弃。媒体从业者、活动设计组织者，应提高对低俗内容的敏感度和判断力，净化、升华媒体活动，而不能挑战社会公共道德的底线，破坏青少年成长的环境，做到坚持文化品位优先、社会效益优先。

二、 不断提升主流媒体活动的文化水准

目前，主流媒体所处的发展环境呈现出多元化、白热化的竞争格局：

1.多媒体争夺受众激烈化。现在的新闻传播渠道多种多样，报纸、广播、电视、网络，包括手机短信，都在提供信息、争夺受众，彻底改变了过去报纸、电视、电台“三分天下”、独揽传播市场的格局。

2.传播呈现无国界化。世界各地的各种活动、信息，几分钟、几秒钟内就开始在网上传播，人人都能看到。特别是随着改革的深入、利益格局的调整，社会热点问题和公共突发事件不断增多，这给主流媒体的引导能力带来考验。

3.受众群体日益对象化。随着年龄结构、知识结构、职业结构的差异，广大受众对媒体各类节目、报道选择的倾向性日益增强，呈现出鲜明的对象化和分众化特点，比如，出租车司机特别爱听广播，年轻人主要看网络媒体，等等。

三、 促进主流媒体活动与文化的有机结合

活动是媒体文化理念的载体，文化是媒体活动的灵魂，只有把媒体活动与文化有机结合起来，才能获得良好的社会效益、经济效益，提升媒体形象，实现媒体价值。如何强化、优化媒体活动与文化的有机结合？笔者认为可以从以下三方面来入手：

1.把握文化主流。各级党报、电台、电视台作为主流媒体，要责无旁贷地把握文化主流，自觉抵制庸俗、低俗、媚俗之风，提升主流媒体文化品位。一方面，要着力于倡扬具有中国特色、时代精神、开放襟怀的文化理念，积极建设社会主义文化，在活动内容、活动形式的策划和选择上，借鉴各类型媒体的有益做法，在兼容并蓄的基础上形成媒体的自家面目，使各种媒体活动起到促进社会发展、满足人民需求的目的；另一方面，要对各种新出现的文化现象保持敏感和鉴别力，拒绝各种负面文化的侵袭，把媒体发展目标与主流媒体责任两者有机地统一起来，不能简单地以利润和经营收入状况来作为媒体活动成效的体现。中央电视台的《感动中国》、《我的》、《圆梦行动》、《奥运舵手选拔》等活动，都是符合主流媒体角色、体现社会公益、把握文化主流的电视活动产品的优秀代表。

2.创造活动品牌。媒体活动品牌，是受众对媒体及其活动的感受的总和。在媒体活动类型同质化现象日趋严重的今天，那些仅仅追求短期经济回报的媒体活动多半昙花一现，喧嚣热闹过后除了现金收入有所体现外，并没有给媒体品牌自身带来任何有益的附加值，甚至导致品牌负增值。而媒体活动品牌化倡导的就是，通过打造活动品牌来带动媒体市场营销，为媒体形象塑造推波助澜、注入活力。一方面，要与媒体总体定位、战略相吻合，使任何活动都严格遵守媒体的发展导向，否则即使活动组织再别致、影响力再大，对媒体的整体形象反而伤害更大；另一方面，要注重活动品牌的文化个性及差异化，在信息时代，人云亦云、亦步亦趋的媒体活动不再容易得到市场认可，活动差异化成为活动品牌化的基础条件，活动的文化内涵独到，表现形式精彩，才会被市场铭记、接受，媒体活动的生命力、影响力、品牌力就能得以持续提升。例如，2008年年底河南电视台举办的“首届河南电视书法大赛”就属于是2008年河南书坛的一件盛事，在短短两个多月的时间里，收到来自全国各地8000多名作者的1万余件书法作品，2009年元月10号决赛当晚，在河南电视台1500平方演播大厅，来自全国各地的168名优秀书法家汇聚一堂，通过丰富的电视晚会展现形式，经专家评委各个环节的仔细评判、最终55名书法精英脱颖而出，这次书法与电视联姻，不仅使电视晚会别开生面，更塑造了“中原书风”这一活动品牌，促使中原书法走向了全国，河南电视台这一以丰厚的中原文化为背景支撑的地方性电视台，其日益形成的独特影响力正在跨越地域界限。

篇3

一、写“毕业论文”及“论文开题报告”的目的

“研究生”顾名思义就是具有一定科研能力的学生，研究生毕业以后应该具有一定的、必要的科研能力，而写毕业论文就是对这种能力的考核和验收，如同任何学校的学生通过毕业考试来检验其学习是否合格一样。应该说，写毕业论文从本科班学生就开始了，只不过要求没有研究生这么严格罢了。

写“论文开题报告”实际上就是为写毕业论文作前期的准备工作，就是在指导教师(一般讲每个学生都有自己的指导教师，通常是一位)的帮助下，对论文的选题、论证、意义、价值、依据、内容、结构、写作、创新等等，进行必要的梳理和说明，最后通过开题报告的形式，再经过更高一级的指导教师小组集体决定论文写作是否可以进行下去。所谓开题报告，是指在个别指导教师指导下具备了开题资格(即得到了自己指导教师的认可)的学生，再向指导教师小组(通常有几位教师组成)进行汇报并接受其他教师(开题时自己的指导教师一般不发表意见)集体指导的过程。在开题前，有多少指导教师学生就要提前印多少份开题报告送到教师手里以便接受指导。

如果多数教师认为，某一学生的开题报告有问题，不适合进行下去(即写论文)，就会以“不允许通过”的方式，使原来所作的前期准备工作作废，这样的学生就必须对论文构想进行调整，重新在指导教师的帮助下准备下一次的论文开题报告，直到被通过为止。(现在，通常一年一次论文答辩，没有通过开题的学生另寻时间开题，尽量不耽误年度完成论文，如果有特殊原因只好推移到下一个学年度，如果再通不过，再往后推移，直至通过为止)而通过论文开题报告的学生，则继续在指导教师的帮助下按照学校的要求完成论文的写作任务。

可见，写“论文开题报告”还不等于“写论文”，只是作论文的前期准备，写教育硕士论文与写别的论文也存在一定区别，应该弄清楚以下两个重要的不同。

二、写教育硕士论文开题报告应该注意的问题

1、注意“毕业论文”和“论文开题报告”的区别

这里注意两种误区：一是有的学生把写“论文开题报告”同写“论文”混为一谈，开题写的很详尽，费了不少力气，结果论文开题报告没通过，所有努力付之东流;二是有人很明白这个区别，在写论文开题时过于简单，把开题报告变成了写作提纲，结果言之无物，缺少必要的论证和说明，开题报告同样不能通过。

应该说，论文的开题报告，把论文中主要的东西进行了高度概括，让人通过开题报告基本能了解论文的主要论点、论据和大致轮廓，开题如能通过基本上论文已经完成一半，接下来就是一些细节处理了。开题报告包含“写作提纲”或“论文结构”，但它又不等于“写作提纲”或“论文结构”，而是把其内容分别进行介绍和说明。写论文开题报告，是为了通过这种介绍和说明，来论证论文选题、论据、意义、写作、创新等是否具有合理性，以期达到通过论文开题报告和最后完成毕业论文写作的目的。

2、注意教育硕士论文与其它论文的区别

一般说来，同本科班学生相比，教育硕士的论文比较专业化、深入化、要求理论深度、实践证明更精深一些，开题报告就是为此服务的，有的本科班学生甚至没有这个环节。

而同其他研究生论文比较，教育硕士论文还有自己的特殊性：一方面，在理论方面可能要求没有这么深入、专业、系统;但在实践、可操作性方面却必须有自己独特的方面，特别是在职研究生，其论文要求必须同自己的教学实践相结合，要求所写论文对中学教学有一定(普遍)的指导意义。

从这个意义上讲，教育硕士论文既有写作劣势又有写作优势，劣势可能更多地是在理论方面，在理论的系统性、专业性方面;优势则在实践方面，在教学经验方面。所以，要学会扬长避短，发扬自己的长处，在实践教学方面找到研究课题，选择适宜的题目写开题报告。

三、写论文开题报告的基本要求

通过几年对教育硕士论文开题报告的指导和学生是否能够通过的经验教训，我把论文开题报告的大致要求归纳如下：

1、选题：

2、选题意义

3、国内外研究现状

4、理论依据、研究方法、关键词等

5、创新点(要重点考虑)

6、论文的理论部分

7、论文的实践部分

8、实践的效果与反思

9、结束语

10、参考文献

11、论文写作提纲

我觉得，写好开题及论文的关键是先确定好“创新点”和“关键词”，有的学生写开题报告时根本就没有思考这两个问题，显然没有弄清楚写论文是为了什么，把写开题和论文仅仅当成了完成任务或应付学校的考察。

写论文是为了发现问题、解决问题，而发现和解决问题就要有“创新”，如果没有创新，都是别人早就发现和解决过的问题，论文就没有任何意义可言。“关键词”恰恰反映了你的论文，是围绕着什么展开的，是如何解决问题的。论文写作应该围绕着关键词来写，关键词也是写作的中心问题，如果连考虑这个问题都没做到，可想而知以后的论文会是怎样了。

那么，写论文开题报告有没有好的方法呢?

四、写论文开题报告的方法

应该说方法很多，不同的人有自己的写作习惯，但无论什么方法都要尽量选择自己比较熟悉的东西来写。

第一，是确定“论文题目”。尽量选择比较小的或具体一点的题目，学会“小题大做”。一般来讲，论文题目是提前(分配指导教师之前)已经确定好的，而且被学校所认可的，如果没有极特别的原因是不允许任意改变的，可以进行小的调整，不能影响整个论文构想或发生根本性的变化，所以，没特殊原因不要任意改变论文题目。

第二，搜集材料。题目确定后，就应该围绕自己想要论述的问题去搜集材料，现在互联网比较发达，什么样的材料几乎都可以找到，要善于充分利用网上的材料。在搜集材料时，尽可能了解国内外相关研究现状，为自己的论文创新点寻找出路。但切忌不可抄袭，把别人的东西不经过消化、整理，完全照搬过来算作自己的东西，这种科研恶习必须杜绝。学会利用别人的东西为自己服务。

第三，思考、整理材料。在这种思考、整理中找到自己的创新点，特别是结合自己的实习或教学经验，把所学理论和教学实际密切结合，把自己的教学实践、教学体会进行理论升华，通过论文写作对今后的教学提供有益的指导。

第四，确定关键词。找出自己论文的关键词，作为论文写作的重点，并围绕这一重点来安排自己的论文写作，写好开题报告。开题中的安排要围绕自己的关键词来确定，它们构成了论文的中心思想。

第五，建议随时编一个“开题目录”。把目录放在前面，后面所写的内容，随时检查同目录是否一致，写完开题后目录是可以删除的，但在写开题甚至写论文时是很有用的，你可以随时发现问题，对论文进行修改，不要小看目录所起的作用。

第六，论文依据。应该以主流文化、主流文献为依据，文科论文应该注重搜集、引用经典理论，许多人把根据仅仅放在非主流思想文化上，不重视主流文化，这是在写教育硕士论文中应该引起注意的问题。

第七，注意“有的放矢”。有人在进行文献综述、介绍国内外成果、介绍研究方法等的时候，为了介绍而介绍，没有目的性，没有把这些介绍同自己将要写的论文结合起来。有时安排写作内容、写作逻辑结构时，也不能很好地为论文中心思想服务。其实，论文的一切安排，都应该围绕着论文主题进行，要有针对性和目的性，可有可无或无关紧要的东西可以去掉。

第八，注重“参考文献”的作用。通过参考文献的搜集、整理、引用，也表现着论文的知识深度和广度，表现着研究水平和范围的不同，也表现着论文说服力和全面性，应该注重这个方面。

第九，实践部分是重点。这是教育硕士论文与其它论文相比，所具有的突出特点，学生应该把实践、操作当作自己选题、论述、创新的重点，这也是对教育硕士论文的特别要求，开题报告一定要把这部分写好，论述完整。很多学生把参考文献、国内外研究现状、研究依据、方法、意义等等论述得非常详细，到了“实践探究”部分就没有什么可说了，这是不符合要求的。

第十，合理安排论文结构。这部分也可以叫列出“论文写作提纲”，这部分一般放在开题报告的最后，通过这部分使人能看到将来论文写作的大致情况，对论文的基本情况有个概述的了解。这部分内容也是对前面内容的高度浓缩，是把开题报告中的可行性论证进行一个写作规划，开题一旦通过即将按照这个规划进行写作。

第十一，多向指导教师请教，主动接受指导。这一点也是要特别注意的。作为学生要学会利用写开题报告和写毕业论文的机会，多向指导教师进行请教，充分地调动指导教师的积极性和创造性，从中学到在平时所学不到的东西。许多优秀论文，都是和有经验的指导教师的指导分不开的。有的学生，把写开题报告乃至毕业论文当成应付差事，天天忙得被指导教师催着写，这样的论文质量是可想而知的。

作为教育硕士论文的“写作提纲”大致有以下部分组成：

绪论(导言、引言、引论等，总体情况介绍)

论文的理论部分(理论论述)

论文的实践部分(具体方法、技巧，应有创新性)

反思与对策(有一定的实践证明材料及其对材料的分析)

结束语及参考文献

篇4

论文摘要：鲁迅和赵树理是“20世纪

    寻着这样的线索，我们建立起了赵树理与鲁迅之间“笔法”联系研究的眼光。然而，在具体的材料支撑和充分的论证基础上，我们同时在二者之间找到了更多的联系，从而使“二十世纪

    赵树理的“问题小说”着眼于生活层面的“行为”和心理，这种创作模式对文化批判开展有着深度上的限制:一方面源自实际工作的“问题”限制了作家的文化思考，这些即时的小命题 自然 缺乏鲁迅文化批判和启蒙意识对农民文化的深刻、宏观把握;另一方面文化批判命题多在 政治 、社会和民俗的层面上展开，缺乏向农民文化的深层积淀解剖、思考和开掘。当然，赵树理的文化选择是有其 历史 必然性的。在主流意识的充分肯定和鼓励下，他的这种文化选择对后来的文学 发展 产生了令人深思的影响，其小说在那个特殊的时代为农民文化的转型和新民主主义的文化构建做出了杰出的贡献。

三

篇5

我国音乐界及相对有限的听众群是近30年才真正接触西方20世纪“新音乐”的。这个曾一度被视作“潘多拉的魔盒”一旦打开，便触发了我国专业音乐创作技法、形态、风格的多样化变革，并引动了作曲教学、音乐美学、音乐史学及音乐批评学等一系列相关领域的变化。伴随这种变革和变化的，同样是对“新音乐”作品及其美学理论持续不断的激烈争议。从1981年5月全国第一届交响音乐创作评奖（其中谭盾的交响乐《离骚》、罗京京的《钢琴与乐队》在稍有争议后获鼓励奖），到2008年5月上海之春“海上新梦”新作品音乐会，在这整整27年间，多次全国性的音乐作品评奖，难以计数的创作研讨会及现代音乐节，无不贯穿同一个争议的主题――20世纪“新音乐”的价值评判。尽管其间有不少中外学者及作曲家本人从不同角度对这一问题的各种论述可作参考，但却缺少能在“要害”问题上（“新音乐”创新的局限性）作出全面、系统、深入剖析和研究的著作。

叶松荣的博士论文《断裂与失衡：中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》①，观点鲜明而又单刀直入地直指“新音乐”创新的局限性，针对这一“症结”，透过大多数“新音乐”作品背离传统、失去听众的表象，从音乐文化发展、哲学－艺术思潮嬗变、音乐风格流派转型、音乐结构与技法变异、音乐创作与听众需求错位等方面，进行了历史的、文化的和表现技术层面的全面观照和深入剖析。通读全书，我认为作者至少在以下三个方面对“新音乐”的历史成因和与生俱来的弱点（局限性），作出了有相当说服力的解读：

首先是论文主导思想上凸显客观性。为避免两种对待西方20世纪两次重大转折时期的“新音乐”的极端态度（或全盘肯定或全盘否定），作者则以辩证的双重立场评判“新音乐”的创新活动，认为，“新音乐”创新异化是一个本质事实（因此失去可听性，绝大部分作品失去民族特色赖以存在的基础），“新音乐”创新异化又不可避免，它虽然与受众面的矛盾日益突出，但“新音乐”创新是受当时文化思潮驱动，也是艺术创作必然经历的过程，因此，有必要从“新音乐”的创新观念和作曲新技法运用层面上扬弃它，二者是辩证统一的。

由此决定了“新音乐”研究的一个基本原则，一方面，作者全方位分析了20世纪两次重大转折时期“新音乐”形成的社会因素和艺术因素，清晰地勾勒出“新音乐”形成的历史轨迹。论文对20世纪两次世界大战对人类社会生活及精神世界带来巨大伤痛的覆盖性论述，为“新音乐”首先在德国（两次世界大战的始作俑者和战败国）崛起，提出了推论的依据；从音乐最易于与文学、戏剧、绘画等艺术相结合的美学特征出发，阐明了源于文学（诗歌）与姊妹艺术的表现主义、未来主义、意识流、超现实主义等现代艺术思潮和流派，不可避免地对“新音乐”艺术观念形成的影响；将西方19世纪主流音乐（浪漫乐派）中的非主流因素，从美学观念（以“数理逻辑”和汉斯立克的“自律论”美学观为代表）和表现技法（以瓦格纳、、理查・施特劳斯、斯克里亚宾、德彪西等人的某些作品为代表）两个方面作了梳理，论述了非主流因素向主流因素转向的内外动因，特别指出20世纪初、中期一大批作曲家“强势群体”的存在，主导了“新音乐”的走向。另一方面，作者又对西方20世纪两次重大转折时期的“新音乐”创新的局限性进行了实事求是的分析。深刻剖析了“新音乐”构建的理论基础、技法运用、音乐语言和审美效应的误区。其中对“新音乐”代表人物勋伯格“不谐和音的解放”及约翰・凯奇“所做的每件事情都是音乐”的核心论点，作了多维度的分辨，从而追寻“新音乐”音响效果近似雷同、形式怪异的理论根基。指出作曲技法频繁更替、极端个性化以及音乐语言弱化民族特性，造成音乐文化生态的紊乱和毁坏，最终导致创新效果与受众审美需求的失衡，作曲家与听众之间的链接断裂。

其次，论文通篇贯穿着理论思辨的思维范式并直面具体的“新音乐”作品研究。我们认为，一部成熟的音乐学博士论文，一定是理论研究与音乐本体分析之和谐的融合，特别是涉及西方20世纪两次重大转折时期的“新音乐”创新的局限性分析，仅仅有理论研究是抽象的、空洞的，也是不全面的。仅仅有作曲技术分析是盲目的，也是无意义的。因此，作者一方面对西方20世纪两次重大转折时期的“新音乐”创新过程中，“新音乐”作曲家们在其观念与创作实践中，将现代与传统、理性与感性、外延与内涵、作品与听众、有序与无序、无序与有序、刺耳与悦耳、破碎与连贯简单地对立，而造成的断裂与失衡进行了深刻的理论思辨阐释。另一方面，又从音乐形态学的角度，具体总结出大多数“新音乐”代表作技法创新“失度”的四种表现：①有序有余，无序不足（如音高序列、整体序列）；②无序有余，有序不足（如音乐的不确定性、偶然性）；③刺耳有余，悦耳不足（奇异音响、喧嚣音响）；④破碎有余，连贯不足（指旋律形态）。在这里，作者对音乐本体的分析，主要是以“新音乐”作品表现出的审美情感与作曲新技法是否运用适度、得当这一标准来评判“新音乐”作品创作的得与失。并深刻地揭示了“新音乐”大多作品中的对立统一规律被消解、作品中的情感张力和内在活力被削弱的现象，指出“新音乐”大多作品背离了“万物之存在皆由‘对偶’而生”的辩证法之规律，显然是造成“新音乐”创新的局限性之症结。从而有助于人们去真正触摸“新音乐”的质地。也正是在这点上，我们以为，这篇博士论文才蕴涵了它独特的价值。

第三，论文的另一个突出特点，是贯穿全书的“中国人的视野”。以中国人的视野研究西方音乐，是作者十几年前在音乐学界首先提出的，也是作者首先加以实践尝试的。我们以为，这一视角的创新，是中国学者研究西方音乐能否出原创性成果的重要因素之一，也是为中国人研究西方音乐提供了新的理论源泉，具有重要的开拓意义。论文从中国当代音乐学研究者的立场出发――包括作者自身的文化传统、历史观、价值观及无形负载的学术研究使命，去观察、分析与当代中国人的精神生活、文化认知及音乐文化建设有各种不同关系的西方20世纪“新音乐”。其中，与之关系最为直接的，是当代音乐创作观念与技法创新所引发的一系列理论与实践问题。诸如告别调性、无调性之后，音乐极端个性化之后，音乐创新是否应有前提，音乐创新是否必然失去“可听性”等等。面对这些争议不休、难以统一作曲家与听众立场的问题，作者并不满足于所谓的片面的深刻，而是更满足于对“音乐创新本质内涵”问题作深刻的揭示，强调指出“意义”与“价值”是音乐创新本质内涵的出发点与归宿，进而提出音乐创新的最终目的：即在音乐创新实践过程中，“优化”是它的最高范畴。这一观点的提出，从某种意义上说，也成为该文衡量或评判“新音乐”创新局限性的核心基点。由此也产生了对某些现代作曲家中已成为创新标准的所谓“无中生有”的反思。在完成了对西方20世纪“新音乐”创新局限性分析的基础上，作者用专门的篇幅对这些问题作了进一步的思考和探究。并就具有中国特色的现代音乐创作的发展问题，提出了要处理好四个方面对立与统一的关系，即：民族性与国际性，可听性与创新性，传统性与现代性，控制性与自由性。这为中国作曲家吸取西方20世纪“新音乐”创新的精华，免食其极端化带来的“苦果”，辟出了极为广阔的探索空间。作者以“中国人的视野”所取的立场，充满了艺术辩证法，无疑增强了这篇博士论文的理论意义和应用价值。

上述三个方面的内容和论点，尽管此前的不少相关论著中也多有涉及，但视角如此独特、思维如此敏锐、论述如此全面、剖析如此深入、重点如此突出、语言如此清晰，实难与叶著比肩。

20世纪西方“新音乐”的实践已成为历史，定格在人类音乐文明的创造进程中，它对世界各国专业音乐创作的影响是广泛、深远而持久的。从这个意义上讲，如果这部论著在紧扣“新音乐”创新局限性分析这条主线的同时，能够有一定的篇幅关注20世纪经过时间筛选留存下来的经典作品（主要着眼于作品持久的社会影响力）及“新维也纳学派”与五六十年代左右形形的先锋派音乐之外的另一批代表性作曲家（如斯特拉文斯基、巴托克、肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫、鲁托斯拉夫斯基、施尼特凯等），以他们“适度”的创新获得的成功，反衬“失度”的误区，从而正面肯定“新音乐”创新随时代变迁、促进艺术进步的历史价值，也许有助于这一研究课题论述内容及观点的全面和深化。

这部著作题献给作者的两位导师：于润洋教授和王耀华教授。两位导师在西方音乐史学、音乐美学及民族音乐学领域的高深造诣，在给作者以深刻教益和影响的同时，其相关的学术思想和睿见也融进这篇论文中。相信作者能在此高起点上，继续深化和拓展这一具有重要价值的课题研究，取得更大的学术成就。

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《探索千年之谜柴窑――聚焦柴窑文化论坛》一文在《收藏界》杂志和网上(收藏界网络电子版)发表以后，在古陶瓷研究领域和收藏界引起了很大的反响。《人民日报》海外版、《中国商贸报》、雅昌艺术网等主流媒体进行了专题报道。许多读者纷纷来信来电希望刊登论坛演讲论文，以便对柴窑研究的最新进展及新的发现有所了解。本期从18篇演讲论文中选登了5篇以飨读者。

北京故宫博物院研究员吕成龙在《略谈引用古代文献研究柴窑应注意的几个问题》演讲中指出：“在利用古代文献研究柴窑瓷器的时候，既要考证文献的真伪，又要看到其辗转传抄的情况，去伪存真，避虚就实，以归纳出柴窑的基本特征。”西北大学文博学院博士魏女女士《明代之前为何不见有关柴窑的文献记载》的演讲中以五代、宋、元时期特殊的历史政治原因讲明了明代以前古文献中为何没有关于柴窑的记载。

《收藏界》专家委员会专家、副研究员王长启在《从唐田君墓志看柴窑出“北地”之地望》的演讲中介绍了《唐代田君墓志铭》中关于“北地华原人”的记载，并与古文献相互印证，说明营昭的《格古要论》和王佐的《新增格古要论》中“柴窑出北地”的“北地”可能就是历史上的“北地郡”，也就是今天的陕西铜川市及周边地区。

陕西省考古研究院研究员邢福来在《五代耀州窑的新发现》的演讲中，介绍了1998年新发掘出土的五代时期大量精美的耀州窑青瓷标本，其“精美轻巧的造型让人耳目一新”。为了更能说明五代耀州窑青釉瓷的美轮美奂，本期还刊发了刘政的《记耀州窑博物馆新征集的五代耀州窑青瓷》和《收藏界》专家委员会专家、副研究员王兰芳的《从窑址出土器物看五代耀州窑的性质》两篇文章，介绍了近年来西安西大街出土的五代耀州窑青瓷。从以上的演讲和文章中不难发现，五代时耀州窑青瓷的烧造技术已达到了很高的水平，在一些方面有独特的创新，甚至超过了越窑的烧制技艺。五代耀州窑瓷器的外观、釉色、胎质、工艺等特征与古文献记载中的柴窑非常接近，是目前已发现的五代时所有窑口中最接近柴窑特征的瓷器。

以上选登的5篇论文及两篇文章仅代表演讲者和作者的个人观点和看法，难免有争议和不妥之处，本刊热诚欢迎广大读者和收藏爱好者参与柴窑文化的研究和讨论，寻找更多的文献资料和新发现的实物依据，共同破解千年之谜――柴窑。为了早日破解柴窑之谜，“中国柴窑文化论坛”计划在适当的时间召开第二届柴窑文化论坛，希望关注柴窑文化研究的有识之士共同参与。

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【论文摘要】 2006年南开大学突破坚冰，首先打破了博士生“零淘汰率”。当时在社会上引发了强烈的反响。2009年夏天，南开大学又有33名博士生不幸被淘汰。我国的淘汰率深受我国二千多年的传统文化和价值观以及现在“严进宽出”的大背景的影响，使我国缺乏必要的淘汰机制。因此我们的高等教育自然面临着教育质量下降的危险与质疑。为此，应当树立正确的淘汰评价观念，加强淘汰机制在各个环节的作用。

一、影响我国淘汰机制的原因

我国的淘汰率深受我国二千多年的传统文化和价值观的影响，同时我国现在“严进宽出”的大背景也是影响淘汰率的因素。

（一）我国传统文化和价值观的影响

在我国二千多年的文化发展中儒家的思想慢慢成为主导我国传统文化的主流思想和主流价值观，对我国现阶段的社会、文化和价值观产生了重要的影响。儒家思想的理论基础是“性善论”，其伦理思想的核心是“礼”和“仁”，倡导“仁者爱人”，与人为善，人与人之间以和为贵，这种思想对于淘汰制的实施有较大的影响。导致研究生导师、论文评阅人、答辩委员会成员等在研究生培养过程中，普遍都存仁厚之心不忍淘汰不合格的学生。另一方面，公众把教育和学校过于理想化了，在被教育的过程中，有成就者会被神圣到光宗耀祖，被淘汰者会认为失败到一败涂地，这是一种“病态”的期待。学校因管理需要而让一些学生“淘汰”或者退出的做法，已经超出了公众所能接受和承载的限度，因此，“淘汰”在我国不被公众所理解和接受。

（二）我国“严进宽出”教育大背景的影响

我国高等教育的“低淘汰率”是和大学准入机制的“高淘汰率”相对应的，在高考时已经淘汰了大批不合格的学生，这个考核非常严格，而且是相对公平公正公开的。公众会认为，通过了高考而进入大学的多数都是好学生，因此他们中的绝大部分应该是适应大学学习生活的，通过艰苦努力进入大学后往往心情放松要求松懈，60分万岁心理占据主导。这一点是我国高等教育 “低淘汰”最根本的原因。

二、我国高等教育淘汰机制的现状

我国传统的考试机制给高考、考研和考博都带来了激烈的竞争，但是在学习过程和评价标准上却相对要求宽松，容易拿到相应的学位。

（一）培养模式缺乏淘汰机制

淘汰制的践行，体现在研究生招生、课程学习和论文几个阶段对研究生培养的实行淘汰的环节上，研究生导师、论文评阅人、答辩委员会成员等在研究生培养过程中，受我国传统文化思想的影响，普遍都存仁厚之心，即使在某个培养环节遇到了不适合攻读博士或硕士学位的研究生，但在处理时，往往网开一面，不愿因为自己的原因，而使研究生接受教育或获得学位受到影响，同时由于相应的配套措施的不到位，这些直接实施淘汰制的相关人员认为自己的所作所为会影响到被淘汰学生的成长与发展。

（二）培养过程缺乏淘汰机制

目前我国博士生仍然采用的入学考试制度，淘汰机制前置，入学后不再有规定的淘汰率，只要学习成绩达到较低地规定要求就准于过关，缺乏竞争性，不能完全体现高端人才培养的特征，制约了大学科研和教学水平的提高，因此需要引入博士生资格考试和中期考核制度，在一定程度上提高大学的办学和科研水平，合理有效地使用有限的教育资源。将淘汰机制后置使博士生考试成为规避功利、潜心学术指挥棒的关键步骤。

（三）评价体系缺乏淘汰机制

当前我国博士生培养质量的评价体系也不够完善， 评价的程序方法不规范。绝大部分高校对博士生科研能力评价采用规定篇数的方式进行。这样简单的、机械式的评价标准， 现实中不仅不能客观综合地反映博士生的科研能力， 而且造成了博士生为完成论文指标而弄虚作假、滥竿充数的现象。

三、我国高等教育淘汰机制的改革措施

我国的淘汰制一直主要强调准入机制，集中在入学淘汰。使我们的高等教育自然面临着教育质量下降的危险与质疑。为此，应当树立正确的淘汰评价观念，加强淘汰机制各个环节的作用。在入学淘汰环节，对于研究生选拔，应加大学校自主权，加大复试的比重；同时完善监督体制、分权体制。在课程学习淘汰方面，一方面要严格课程考核，防止“营养学分”出现；另一方面要进行综合考试鉴定的淘汰，将平时学习与年度性的资格鉴定结合起来。博士生招生制度也要健全合理的淘汰机制。目前我们的入学考试制度过分注重对硕士课程掌握情况的考察， 尤其是对外语能力的考察， 很难评估考生的能力平台以及考生对今后研究领域的理解能力和对某一学科的研究潜力， 势必影响博士生教育终极目标的实现， 更无法体现高端人才培养初衷， 最终将限制中国博士生教育的发展， 不利于向中国前沿和基础科研领域输送真正的合格高端人才。这种淘汰机制应当以宽口径的选择博士生资格考试参与者为起点， 立足我国目前教育资源、教育制度环境， 强化博士生资格考试对考生在跨学科、跨国界、甚至是跨文化的研究能力、创新能力、科研潜力的筛选。要建立科学规范的、严格的、系统的、完整的研究生培养的申请制度、考核制度、评审制度、淘汰制度及监督制度。还要拥有灵活的、弹性的、配套的管理模式和实施淘汰机制的善后措施。

结论：

通过对我国高等教育的淘汰机制进行分析后，我们会发现其实淘汰机制和激励机制一样，是为提高教育的质量。高校是培养人的机构，每一个人都有不同的个性和特点，适应不同的发展路径。淘汰也可能是为了寻找更适合的发展路径。相信建立畅通的渠道和完善的淘汰善后措施后，终有一天，“淘汰”将不意味着失败，而是自然的退出，是人生重新选择的开始。

参考文献

1 曹麦玲. 中美师范教育硕士研究生培养比较研究［D］. 西安.陕西师范大学，2008.

2 Report of the Centennial Commission， http:/ /utexas.edu/ its/ work/ comm125/ CENTENIA.PDF.

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在校期间，我充分利用学校优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习软件工程专业教学规定的内容。同时也辅学了会计经管方面的内容，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。同时，我对互联网领域有着特别的兴趣，大量的阅读了关于互联网行业的学术论文和杂志论文。同时也有着自己的理解。

在学好文化课程同时，我也并没有满足于对互联网感兴趣，有想法阶段。而是自己动手，组建自己的团队积极的把己有想法付诸实施。利用假期上线了共赢网，淘书吧等网站人站长，负责了整个网站的运营，推广等工作。对技术的热爱，使我办事认真、严谨，擅长javaweb及其主流框架技术，熟悉mysql数据库，也能熟练运用css和javascript，ajax。大量的社团活动和社会实践经历使我有着良好的组织协调能力和与人沟通的能力，做事认真负责，富有激情、创造力。

严于律己，精益求精。我严格要求自己，认真遵守学校各项规章制度，团队观念强，能很好的处理和同学之间的关系，也是一个有理想、有道德、有文化、有纪律的接班人。大学深造使我树立了正确的人生观，价值观，形成了热情，上进，不屈不挠的性格和诚实，守信，有责任心，有爱心的人生信条。

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【论文摘要】民生新闻是本土化特色浓厚的新闻,目前，各地风生云起的电视民生新闻立足本土，体现人本，就是地方电视新闻本土化趋势的表现。民生新闻与社会新闻具有显著的区别。民生新闻的形式要突出地域特色化，电视本土化的实质，是要十分重视本地的实际情况和文化特色，并且要把这一基本观点作为办好各类节目的出发点。

随着新闻的发展,在全国各媒体涌现出了越来越多以平民视角出发,关注平民百姓日常生活,关注百姓的生存状态的电视新闻,这就是民生新闻。民生新闻是本土化特色浓厚的新闻,它以地方受众为本位,在区域内具有强大的告知、传递、沟通、控制功能。民生新闻与社会新闻的显著区别之一，就体现在它的民生的视野、民生的态度、民生的情怀。民生新闻与其他新闻类型不同的是,它可以最直接和广泛的实现媒体下情上传的功能,以及媒体的舆论监督在树立社会公共道德和保障社会公共利益方面的积极作用。电视民生新闻是带有本土化、人本色彩，为平民百姓所关注，并与之日常生活、生计相关信息的电视新闻报道。内容上锁定群众的生存状况、生存空间、生存环境，关注与百姓生活息息相关对群众有影响的事件及讯息；形式上充分利用现代化传播手段，提高新闻报道的时效性和互动性，以拉近电视与观众的距离。民生新闻的最大意义在于，开始了中国电视节目本土化的成功实践。民生新闻立足国情，顺应主流，与现行的新闻政策实行成功对接；其本地化追求在中国城市化进程中为构建城市认同发挥了积极的作用；而准确把握民间的文化精神状态，回归民间，锐意创新，使它得到了民众的普遍认同。

1民生新闻的选材要贴近百姓生活。

民生新闻的内容涉及百姓生活中的方方面面，比如停水、缺水、漏水,失火、被盗、被骗,走失、纠纷、投诉、求助等诸多方面。它可以最直接和广泛的实现媒体下情上传的功能,以及媒体的舆论监督在树立社会公共道德和保障社会公共利益方面的积极作用。同时，要做具有主流新闻意识的民生新闻。民生新闻不能走进误区,比如在选题把握上,不能走极端,即把视角全部放在百姓日常生活上,新闻停留于琐碎和表面,民生新闻也应考虑新闻事件的重要性和时效性,在从本地需求出发,做本地的内容的同时,学会找到时政、经济等社会发展的主流问题与百姓生活的切入点,把时政和经济新闻转变成民生新闻,形成有主流新闻意识的本土民生新闻。内容为王似乎永不过时，电视新闻也不例外。从地方电视新闻的采访内容看，节目都充分表现出发掘和弘扬本土文化习俗、文化习惯，内容上锁定群众的生存状况，关注老百姓的喜怒哀乐，同时采用平民化的表述方式，突出了地域接近性的特点。地方电视新闻作为各地的大众主流媒体，采访对象基本上是本地区的，收看观众也是本地区的，因此，为了满足观众了解身边事的欲望，更大程度地吸引观众的眼球，地方电视新闻大篇幅地播发生在他们身边的新闻，讲他们喜闻乐见的新闻，还有与他们利益相关的新闻。这也最真实地回归了新闻的本质。

2电视民生新闻的形式要突出地域特色化

湖北卫视的《现在直播》曾有个固定栏目，请武汉的一位曲艺名人以杂谈的形式用方言来说新闻，当时一经推出，反响很强烈。民生新闻的表现形式就是要本土化、地域化。地方名人本身就有良好的品牌效应，再加上其幽默风趣的说新闻方式，观众会很感兴趣。电视本土化就是以本土的社会经济、历史文化为出发点,发掘自身的地域特色,发挥地方电视的区域传播优势。电视文化是社会发展的必然产物，一个地区的电视文化，一定具有自己的特色。地区文化特色是每个地区存在的必然区别于其他地区的客观现象。换句话说，不同地级市的电视新闻具有各自的地域特色和文化特色。地级市电视台的新闻应着力去表现这个地区的人文景观，力求与当地群众产生水融的关系。而越是有地区文化特色的电视新闻，就越为这个地区的观众喜闻乐见，以至在社会上产生良好的传播效果。电视本土化的实质，是要十分重视本地的实际情况和文化特色，并且要把这一基本观点作为办好各类节目的出发点，做到入乡随俗，生根开花，融为一体。独特的地理和人文环境孕育了地域鲜明的民俗民情，也培养了当地人们独特的审美情趣，电视是视觉文化，对如此丰富的传统的视觉文化，更加应当致力于传承和弘扬。不仅是节目内容本土化,更重要的是文化和审美上的本土化，因此，在利用本土化这张牌来推动民生新闻发展时,应注意做传承与发扬地方文化的民生新闻。

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播音主持是“播音员和节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播、电视等传媒所进行的传播信息的创造性的活动”[1]。但“播音主持批评”并非只局限于对实践活动的批评，而是从主体、作品、现象、理论、思潮等层面对播音主持所涉及的整体系统进行阐释、分析、判断和评价。播音主持作为媒介与艺术体系内一门新兴的艺术活动，随着传媒事业的大发展呈现出蓬勃的文化景象，但播音主持的理论研究与其实践活动相比却略显苍白，而播音主持批评研究更是鲜有人问津。展开播音主持批评的理论研究对于学科体系的构建与完整、创作实践的匡正与规范、艺术接受的拓宽与升级都具有重要的现实意义。 

二、播音主持批评研究的可能性 

（一）学术研究发展的需要 

播音主持的学术研究大致经历了空白期、零散期、探索期、发展期、成熟期等五个阶段。1940年12月30日，延安新华广播电台开始展开播音工作，这一阶段的理论发展几乎全部来自于实践经验，学术研究处于空白期。20世纪50年代，随着《苏联播音经验汇编》、中央人民广播电台以及地方台播音员经验汇编等三本相关参考书籍的问世，播音主持的理论研究进入了零散的发展阶段。1963年9月，北京广播学院中文播音专业正式招生，播音主持的学术研究迈进了理论的探索期。20年代80年代，随着《播音基础》《播音发声学》等学术理论著作的相继出版意味着研究体系迈入了发展阶段。90年代，《中国播音学》的问世标志着一个新学科的真正诞生。进入新世纪以后，播音主持的学术研究与理论构建逐步跨进了成熟阶段。 

但是，相比于纷呈的播音主持活动，理论研究的发展推进仍旧略显缓慢。播音主持批评就是理论研究中一个重要的却被忽视的课题。长久以来，虽然有不少经典的评价性文本，但缺少系统的批评学术研究，更遑论“批评学”的学科建设。批评长期落后于创作实践，尚未走向自觉已成为显而易见的理论困境。批评理论能够指导实践、预见趋势、指明方向;但是在播音主持学术研究中，播音主持批评研究并未得到足够重视，播音主持学术研究自身的发展呼唤着肩负着重任的播音主持批评研究。 

（二）播音主持实践的需要 

播音主持是一门实践性的专业。但是这种实践不是盲目的、无序的，而应有正确的理论作为基础和指导。“实践需要理论，理论归于实践，当实践发展到一定程度以后，对其进行理论高度的梳理与整合便成为实践活动可持续发展的前提性条件。[2]”从20世纪50年代末60年代初以中央人民广播电台为代表的热火朝天的业务研究，到1993年开始评选的金话筒奖，播音主持的实践活动也在不断发展进步。 

当下，播音主持的实践活动在时代环境、媒介环境的影响下风生水起、炙手可热，却又好似陷入山穷水尽、四面楚歌的尴尬之境。严肃节目娱乐化、娱乐节目低俗化，播音主持模式化、肤浅化、冷漠化、私欲化。面对广播电视的发展现状，面对播音主持的实际境况，受众困惑，播音员主持人同样困惑。从专业教育的角度来说，应当让播音主持批评成为高等院校播音与主持艺术专业的基础理论课程。因为对播音主持进行学理层面的批评，不仅可以使学生学会运用播音主持批评理论的观念和方法做出合理的价值判断，更能为他们将来走上播音主持岗位指明方向。播音主持的实践呼唤着播音主持批评的出现。 

（三）传播媒介变化的需要 

一方面，社会经济与通讯技术的迅猛发展改变了传播媒介的具体形式。传统媒体对于信息的需要前期的设计规划。就广播电视而言，时间顺序、编排意图、受众效果、广告效益等因素都会影响传统媒体的媒介行为。但是以微博、微信为代表的新媒体应用对于信息的是随时、快捷、简洁、个性化的，同时几乎是无成本的;另一方面，新媒体消解了传统媒体中信息发出者和接收者之间的边界，使得传播状态由一点对多点变为多点对多点，每个人都掌握了传播的主动权。“自媒体”时代已经来临。在“关注”与“被关注”的关系下，人人都成为了信息的传播者，客观上造就了一大批业余“评论家”，这些评论用或朴素或夸张的方式表达个人化的情感。尽管这些评论是只言片语、不成体系的，但社会的需要也是催生播音主持批评的重要动力。 

此外，新媒体的出现完全依赖于科技的进步，科技的进步则得益于社会的发展。因此，理论研究的价值取向便显得尤为重要，中西文化的碰撞，域内外文化的差异，主流文化与非主流文化的对立，需要坚持正确的创作观、需要坚持坚实的立足点，也呼唤着播音主持批评的出现。新形势下，播音理论的研究只有站在新的历史高度才能打开新局面、迎接新气象。 

三、播音主持批评研究的可行性