艺术品调查报告范文

导语：如何才能写好一篇艺术品调查报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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晚会包括五个部分，揭晓2007艺术中国―年度影响力评选结果；颁发2007艺术特别奖；2007年度拍卖市场调查报告和2008艺术市场信心度调查结果；并由胡润百富公布胡润当代艺术榜。

据悉，一年一度的评选和活动，依托雅昌艺术网独家的艺术品拍卖量化数据，同时纳入媒体传播和学术评定的标准，以全面、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印，已经成为艺术行业里最具权威性的品牌。高速发展的中国艺术行业需要学术梳理和系统回顾，艺术中国年度评选活动正是在这样的背景下诞生的。由权威艺术批评家和文化学者共同组成了评选的专家评审委员会。同时参考媒体和广大网友的意见，历时3个多月，评选结果终于揭开神秘面纱。评选方式的系统性和严谨性，活动本身的公正性与公信力都使得“艺术中国―年度影响力”的结果和颁奖盛典成为艺术行业乃至全社会备受关注的一件大事。

、蔡国强首获国内艺术大奖

2007年，越来越多的艺术界人士成为大众关注的焦点，他们的影响力不仅体现在艺术行业内，更产生了深刻的社会影响力。他们的一言一行都备受关注。当然，我们现在无法预测未来的美术史如何书写，但可以深信不疑的是，他们是2007年最具影响力的艺术人物―艾未未、吴冠中、尤伦斯夫妇、方力钧等获得此奖项。

年度艺术家的奖项是国内对于艺术家艺术成就与年度贡献的最高奖项。在国外屡屡获得大奖的杰出华人艺术家和蔡国强，首次获得来自中国艺术界的年度奖项，他们、詹建俊、徐唯辛和周春芽一起当选2007艺术中国―年度艺术家。艺术中国组委会发言人表示，中国艺术的长足进步和中国地位的显著提高，都使得对于艺术的评判话语权转移。中国艺术行业对于这些艺术家的肯定与判断必将推动艺术创作并产生更大的国际影响。

青年艺术家是拥有蓬勃生机的新生力量，2007年青年艺术家Unmask小组、王光乐、邱黯雄等走进了我们的视野，展示了他们非凡的创造力。2007年艺术界的发展，也同样离不开全社会的积极参与，这一年，有更多的其他行业机构介入到艺术中来。在2007年里，艺术的发展受到各方的支持与推动。同时也因为其社会影响力与号召力为社会做出贡献。为此， 2007艺术中国组委会设立艺术特别奖。民生银行品牌管理部总经理何炬星先生获得此奖项，在他的主导或推动下，国内首个艺术基金面世，给艺术品市场注入强心剂；资助炎黄艺术馆，筹建民生现代美术馆。在2007年嫣然天使基金慈善拍卖中做出贡献的艺术家们共同获得了2007艺术中国年度艺术慈善奖。

第一份拍卖市场调查报告首次公开

2007年是中国艺术品市场频频创造高价的一年，海内外各界都不约而同的投来关注的目光。然而完整数据和权威分析的缺失却成为中国艺术品市场大发展的瓶颈。作为全球第一份中国艺术品市场调查报告，雅昌艺术网对其进行了综合的整理和编制，是在业内知名的雅昌指数的基础之上，根据2007年1月1日到2007年12月31日期间，全球范围内119家样本拍卖公司的成交数据所得出的专业的分析和结论。

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艺术品价格行情：低端市场占主导高端市场集中于英法美中

在2008年和2009年，艺术市场几个门类的平均价格一直都处于收缩状态，只有一小部分艺术品以极高的销售价格提升了总体平均值，而这类艺术品成交量的下滑也反映了艺术品总体价格下降的趋势。然而值得一提的是，某些类别的艺术品在过去几年的表现还是不错的，特别是传统艺术类，例如：古典大师系列。不论是经销商，还是拍卖行，从全球各国的艺术品销量上看，大部分都在低端市场成交，而高档艺术品贸易则主要集中在英国、法国、美国和中国。

尽管艺术品经销商公开的价格资料寥寥无几，但若稍加留心，在《艺术经济》经过调研总结出的《2007―2009年经销商调查报告》里，还是能看出点端倪来。2007年，所有受访经销商公开的平均价格为17550欧元――尽管平均数范围跨越了最低的50欧元到30万欧元的区间。在这份调查里可以发现，2008年，艺术品的平均价格下降了6％，跌至16465欧元。到了2009年，只有不到三分之一接受调查的经销商认为，他们的平均价格将低于或明显低于2008年。(详见本刊2010年5月刊《欧洲艺术基金会2010年全球艺术品市场监测系列报道之一》一文)。经销商对2010年艺术品市场的预期更为乐观，尽管14％的经销商认为2010年艺术品的平均价格将比2009年有所下降，但依然有85％的经销商表示2010年艺术品的平均价格将较2009年稳定或更高(见图表一)。

而在艺术品拍卖领域，从2002年到2007年年底，欧盟的艺术精品拍卖平均价格上涨了一倍有余，在美国增加了79％。

艺术品拍卖均价中，英国和美国一直都占据了相当大的比例。然而2008年，历史首次出现英国艺术品平均价格高过美国的现象。到了2009年，中国的平均价格也超越了美国。在欧洲，英国迄今为止依然雄踞着最高的价格，而其他拥有巨大艺术市场的国家――诸如法国、意大利等，都比英国低15％。2009年之前，法国艺术品的平均拍卖价格一直低于欧盟平均水平，这也表明法国之所以能成为欧洲三大艺术市场，主要是因为其艺术品的销量巨大。2009年，法国的艺术品均价已上升至欧盟平均水平的1.8倍，但仍比英国均价的一半还低(见图表二)。

在2002年至2006年期间，多个门类艺术品的拍卖价格不断攀升，年均增长幅度最大的是2006年至2007年。从2002年到2006年底，欧盟平均拍卖价格上升了14％，而到了2007年度则暴增了82％以上，整个欧洲艺术品市场无论单价还是销售总额都有相当大的增幅。美国的艺术品拍卖均价在2007年度也出现了77％的大幅上涨。

2008年是这种价格上升趋势的转折点。直到2008年底，大多数国家都出现了价量齐跌的现象。艺术品交易在欧盟的价格下降了15％，而美国则重挫了39％。相比之下，2007年至2009年亚洲艺术市场的表现则史无前例地好，尽管如此，美术类拍品的平均价格在中国也下跌了将近20％。

虽然艺术市场的走势迹象会通过随时间而变化的总体价格表现出来，但同时也会产生误导。因为如果有一两件价格非常极端(无论高或低)的艺术品在里面，那么总体价格将会误导艺术市场的走高或走低趋势。因此，加入成交均价和中间价就是一种更准确的比较方式。

另一个值得注意的特点是，亚洲艺术市场的拍品价格属于高中位价格，尤其是在中国。虽然艺术精品在中国的平均拍卖价格大约是美国的四分之三，不到英国的三分之一。但中间价格却超过英美两国总和的3倍。中国的艺术精品市场与西方除了结构上不同以外，还具有更大的拍卖价格空间。与平均价格一样，大多数的中间价格在2008年和2009年下跌得特别明显。平均价格下跌所带来的后果不仅是少量高价值作品被抛售，还牵扯到低价值作品。

位于金字塔尖的高端市场，也就是价格超过100万欧元的交易在全球艺术品贸易中所占份额还不到1％。平均而言，在2008年全球售出的艺术品中，价格超过100万欧元的艺术品只占0.1％的比例，比起2006年和2007年的0.2％比率略有下降。低端艺术品市场在过去几年有显著发展。2007年，价格在5千欧元以下的艺术品占全年销售量的64％，到了2009年，销量已占当年总销量的75％。

2009年，低于5万欧元的拍品占成交量的97％，而5万至50万欧元之间的市场跌幅最大，其交易量减少了一半。拍卖行承认下跌的压力有不少是来自经销商，许多评论表明：自2008年年底开始，低端艺术品相对容易卖出，而高端艺术品也有富豪新贵追捧，但艺术品中的“中间”市场最为艰难。

艺术品四大板块的价格趋势

不同门类的艺术品在市场上表现出来的价格走势也有所不同，其中包括当代艺术、现代艺术、印象派艺术及古典大师系列，虽然这些门类并不能充分代表整个艺术品市场，但却反映出在同一个市场里，不同的门类也会有不同的价格趋势。

当代艺术：火爆后回归冷静

由于价格上升而备受注目的当代艺术在2008年的艺术品市场中最为红火。回首过去，现代艺术及印象派艺术经常占据大部分拍卖交易份额，至2007年，当代艺术成为拍卖行里销售额最大的门类，由2002年的9200万欧元暴升至2008年的9亿1500万欧元。六年以来，当代艺术的销售数量上升了226％，而最高平均价格为2007年的35845欧元，比2002年高281％。

自2002年初至2008年初，售价超过百万欧元的当代艺术品增幅超过六倍，同时艺术家所创作的高价艺术品亦有所增加。2005至2006年有18件当代艺术售价超过百万欧元，而2008至2009年则有72件(见图表三)。

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乔布斯创造了强大的苹果产品力，其核心竞争力正是创意。

前段日子，我们推出了基于苹果平台的多媒体化杂志应用供读者免费下载。以往，我们的网站也提供原版电子杂志的下载和阅读，但那只是杂志的简单电子化，除了阅读载体不同，阅读方式并没有变。如今的《汽车导报》多媒体化杂志应用，则是基于苹果平台上的成熟技术，整合编辑内容，提供给读者的一种全新体验。读者不再只是阅读文字与图片，还可以使用视频、音频和更多多媒体形式，了解更深入的信息，顺畅的互动形式，是传统平面媒体所无法提供的。

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绘画最初是为记录生活，摄影技术面世后，这种功能已经大大退化，而绘画却没有消失，反而更重艺术性。同样，在多媒体的大势下，杂志的生存空间仍存在，只是未来将更纯粹化，也许变成媒体中的艺术品、

新媒体平台的产品，受众更年轻、更新锐，要求更时尚更炫的体验方式，所以创意是我们未来新媒体出品的核心。相比之下，杂志读者需要更深度的观点，更视觉化的阅读感受，这也正是《汽车导报》杂志一直强调并坚持“做艺术品”的思路。

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近年来，在海内外各种艺术品拍卖会上，常常看到中国企业家的身影。他们往往“千金一掷”，购下天价作品，尤其在2016年，华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长王中军以2.07亿元买下“唐宋家”之一曾巩的《局事帖》，苏宁集团以3.036亿元买下《五王醉归图卷》，宝龙集团以1.955亿元竞得齐白石《咫尺天涯――山水册页》，温州商人杜圣博以约合人民币1.6亿元买回“乾隆御笔之宝”寿山石御玺等，不断掀起热议。

企业家那些豪掷之举在被许多人质疑为“炒作”的同时，不经意间也使他们渐渐成为当前艺术品拍卖市场的收藏主力。明显可见，老一辈藏家正逐渐淡出，新一代藏家正在培养发展，正如有评论指出，中国的艺术品市场正在成为民营资本关注的新兴领域，未来可期。

企业借助收藏打造品牌文化形象

在2016年的艺术品拍卖市场上，王中军、张小军、苏宁集团、宝龙集团等“新藏家”亮相参与竞拍，无疑像一股“激流”，在一定程度上刺激带动了整个艺术品市场的拍卖行情。其中，在中国嘉德2016春拍“中国书画珍品之夜”专场，王中军以2.07亿元购得“唐宋家”之一曾巩的《局事帖》；张小军以9200万元竞得宋克《临〈急就章〉并诸家题跋》；而在北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”，清宫旧藏任仁发《五王醉归图卷》以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，创造2016年度全球中国艺术品成交纪录，据称藏家是苏宁集团。宝龙集团则在北京保利2016秋拍“中国近现代书画夜场”中，以1.955亿元竞得齐白石的《咫尺天涯――山水册页》以及以1.035亿元竞得张大千《巨然晴峰图》。此外，三胞集团在北京匡时十周年秋拍“澄道――古代绘画夜场”中，以1.725亿元竞得吴镇的《山窗听雨》手卷，创吴镇拍卖作品最高纪录。

据介绍，从先前的新疆广汇、万达集团、龙美术馆，到苏宁集团、宝龙集团、华谊兄弟、三胞集团等企业的举动可以看到，大量资本正在大张旗鼓地进入艺术品市场，这使得中国艺术品价格发生巨大的变化。与此同时，形成一股颇受社会关注的“企业家收藏”热潮。

为何一些大型企业的身影近年来屡屡出现在艺术品拍卖市场？对此，中国国家画院原副院长、知名文物鉴定专家赵榆在接受本报记者采L时表示，近年来，一些大型企业在做好主产业之余，拿出部分资金，转向投资艺术品，旨在打造企业的文化形象。“如果只是一味注重经济效益，只是投资房地产等领域，没有文化气息，企业的品牌总是做不大的。换言之，没有文化的衬托，企业就显得苍白无力。所以，当涉猎艺术品收藏领域，企业形象不经意间也会得到重塑。”赵榆表示，这会吸引更多企业家参与到艺术品收藏领域之间。

填补国家机构收藏部分不足

有业界人士指出，企业对于艺术品的竞拍不仅满足于收藏，多半是为了创建自身的美术馆或者博物馆，例如苏宁集团就在完善苏宁博物馆的藏品体系。赵榆也认为，企业收藏的最高境界不是只买一件艺术品就能提高企业形象，而是必须建立自身成体系的博物馆或艺术馆。

早在2000年5月，保利集团在香港拍卖会上花费3000多万港元购回圆明园流失的铜铸的牛首、猴首和虎首，为世人瞩目。尤其是保利艺术博物馆自1998年开始筹建以来，将搜集和展示具有较高历史和艺术价值的中国古代青铜器和石刻佛教造像作为重点工作，其藏品绝大多数来自于海外。建成开放以来，保利艺术博物馆已先后接待各界人士40万余人次。值得一提的是，2000年5月至今，该馆还与有关方面合作，先后在香港及北京、上海、成都、重庆、武汉、广州、深圳、哈尔滨、西安、天津等国内60余座中心城市，举办了“圆明园国宝全国巡展活动”，现已接待1600余万人到场参观。

“保利集团是一个很明显的例子，创建保利艺术博物馆在注重自身文化建设的同时，不仅提高了企业文化形象，还在公众文化教育方面发挥很大的作用。”赵榆说。雅昌艺术市场监测中心（AMMA）书画分析师杨蓉也称：“企业携大量资本进入艺术品市场，不仅在影响中国艺术品市场，也影响着中国收藏的格局。可以说企业收藏填补了国家机构收藏的部分不足，使国外很多珍贵艺术品回到国内，促进了更多中国艺术品的回流。”

企业家涉足收藏影响不容小觑

根据《中国机构收藏调查报告》显示，2012年以来，国内的企业收藏资金增幅较大，全年大约在450亿元左右，涉及的领域也很丰富，除了传统的艺术品类，当代艺术的收藏比例明显增加，并开始出现针对外国艺术品的企业收藏。活跃在北京、上海各大拍卖场上的买家，70%以上都是企业家。机构收藏已经成为国内艺术品市场的中坚力量，特别是企业收藏，已成为一些企业资产的重要组成部分，其投资回报率甚至高于其主业。不得不提的是，新理益集团董事长刘益谦这几年来已经买下多件亿元藏品，是中国艺术品“亿元”时代最不能忽略的一个企业收藏家，可谓“天下谁人不识君”。彭博曾将他称作“中国最俗气的亿万富翁”。

然而需要注意的是，对于中国企业家成现象般地进军艺术品收藏领域，“砸钱”收藏“天价”艺术品的举措，社会当然不乏争议之声。比如有人认为，在中国，艺术品越来越有资产化倾向，也作为企业家投资、保值的一种手段，有些企业家在拍场“砸钱”，一些艺术品价位被抬高到天价，导致精英阶层独享其乐。艺术品的天价也使国内美术馆、博物馆都面临收藏的困境。

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最近10年，中国艺术品市场一跃成为全球三大艺术品市场之一。中国艺术品市场表现出的特点是：全民关注、艺术品成为资产、艺术品金融创新层出不穷，同时也存在艺术品市场乱象种种。

全球视野下的艺术品市场

最近10年，由于中国艺术品市场的快速崛起，成为全球艺术品市场规模最主要的向上拉动力量，全球艺术品市场异常活跃。

在2014年全球艺术品市场达到了前所未有的规模后，《TEFAF2016全球艺术品市场报告》的报告数据显示，伴随着世界经济的萧条和下行压力的增大，2015年全球艺术品市场销售规模总体下滑7%，由682亿美元跌至638亿美元。在美国、中国、英国三大市场中，唯有美国市场逆市上扬，交易规模创历史新高，进一步稳固了美国在全球艺术品市场的霸主地位。2015年全球三大艺术品市场交易规模的排序为美国、英国和中国。

拍卖市场是艺术品市场重要的风向标和指示器，在艺术品市场上具有重要的地位和影响力。中国艺术品的市场结构与欧美国家有显著不同，欧美国家艺术品的销售以私洽和零售为主，而中国拍卖销售额占到艺术品和古董总成交额的近70%。很多中国人了解和关注艺术品市场，是从新闻中不断报出的高价拍品中开始的。

在拍卖市场上，雅昌艺术市场监测中心和Artprice《2015年度艺术市场报告》的数据显示，2015年度全球纯艺术拍卖总额（含佣金）为160.95亿美元，同比2014年减少10.31%。美国以38.38%的市场份额跃居全球第一，中国退居全球第二，市场份额为30.19%，英国以18.58%市场份额位居第三。从拍卖数据来看，2015年，在艺术品拍卖市场，美国、中国和英国前三甲占据了87.15%的市场份额。其余国家市场只分享剩余较小的市场份额。

世界艺术品市场有以下特点：

第一、艺术品市场高度集中。三大市场――美国、中国和英国无论是整个艺术品还是拍卖市场都独占鳌头，集中度超过80%。2014年主要的艺术市场之都纽约和伦敦合计75亿美元的销售额占据了全球市场的一半。不仅地域集中度高，而且知名拍卖行具有明显的聚集效应，集中度同样很高。按照贝恩对垄断和竞争的划分方法，艺术品市场处于中上集中寡占型的市场结构。从表面上看，艺术品拍卖准入门槛和技术含量不高。在这种偏寡头型的市场结构中，如果没有精耕细分市场和专业特色，新进入的小拍卖行很难生存。

第二、艺术品市场主要集中在经济发达地区。纽约、伦敦、中国香港、北京等等全球艺术品中心的形成由多方面的因素综合促成。艺术品市场是中高净值人群的小众舞台。当代艺术源于欧美国家，其敢于打破传统，自由创新，开放超前，在艺术领域起着领引先锋和时尚的作用，很容易得到年轻人的认可和追随。艺术品流通聚集了大量资金，全球艺术品重镇、时尚之都和金融中心三者高度重合。纽约是优秀艺术品最多的宝地，纽约和伦敦这样的国际艺术中心可以提供成熟、专业、优质的配套服务，资金流动便利，能够吸引和聚集来自全球大量的收藏家和富豪买家，成为世界艺术品交易的核心市场。

艺术品市场的新动向

在2000～2015年期间，全球新建的博物馆超过整个19世纪和20世纪，几乎每天都有一家博物馆诞生。根据国家文物局年度博物馆年检备案情况，截至2014年底我国博物馆总数达到了4510家，比2013年度增加了345家，继续保持高速增长态势。而中小型新美术馆更如雨后春笋，遍地开花。

一家名副其实博物馆需要若干镇馆之作和足够数量的优秀藏品。博物馆则需要通过购买作品来建立馆藏，而且不会出售购入的作品，所以未来艺术市场需求强烈，保持增长没有悬念。博物馆产业促进了艺术市场稳步增长，博物馆越来越亲民，成为旅游产业的重要组成部分。

最近几年，伴随着技术进步和观念革新，世界各大美术馆相继推出颠覆传统的展览，在艺术的表现形式和观看方式等方面进行大胆创新，加入了很多体验、先锋和时尚的元素，以吸引更多的年轻人参与进来。

例如，2015年8月，北京的今日美术馆开启了“未来馆”展览，以实体+虚拟+互动的创意让艺术飞上了未来的云端。展览以参观者本地化的视角，呈现对全新生存环境，即网络化社会的思考，数十位中外艺术家基于实体、虚拟和增进现实观念创作的崭新作品，共同探索艺术未来发展的可能性。观众可以在移动端上观看到作品的第三维景观，实体大铁球与宇宙空间进行了叠加，产生新的视觉和感官内容。

又如，2015年8月，在英国伦敦泰特美术馆举办了一场名为“感官”的展览，展览调动五大感官，展品可听、可闻、可触、可“吃”，带给观众超前的观展体验。2015年9月，继2012年在伦敦巴比肯中心及2013年在纽约现代艺术博物馆展出后，《雨屋》在上海西岸的余德耀美术馆举办。《雨屋》是一个大型艺术装置，它激发观众成为陌生舞台上的参与者，同时又营造了表演者与观看者之间的微妙互动。观者与艺术、科学、技术和人类创新精神的有机融合，共同完成影响生态平衡的冒险之旅。展览让观众自由出入雨中而不用担心被淋湿，让人们在展厅内享受雨中漫步或嬉戏，展览新奇的体验方式让观展场面和影响达到火爆的程度。当代艺术的先锋、科技、体验、时尚等特点的呈现，契合了年轻人的喜好，促进了艺术走进大众生活。

互联网尤其是移动互联网的深入人心，使艺术品市场跨越了时间和空间的限制，扩展到全球的每个角落。互联网使艺术品的教育和推广得到前所未有的拓展，市场的透明度大幅提高。艺术市场与金融的结合、宽松货币政策下的超低利率、通货膨胀的强烈预期、巨额流动性的避险资金、贫富差距的扩大、高净值人群财富的快速增长等因素，使大量的资金开始涌入艺术品市场。

中国艺术品市场的结构

按艺术品的表现形式分类，艺术品可分绘画、书法、篆刻、雕刻、雕塑、摄影、陶瓷、玉器等。在中国艺术品拍卖市场成交数据中，占总成交份额80%以上的艺术品有三大类：中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术。

北京地区作为中国艺术品拍卖市场的交易重镇，与中国香港、上海共同支撑了中国近 80%的拍卖总额。北京地区纯艺术总成交规模占中国市场近半壁江山，高居榜首。北京作为全国的政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，政府把文化创新、科技创新“双轮驱动”作为发展的总体战略，在艺术产业的发展上占尽天时、地利、人和。北京市政府投入几百亿元人民币的文化创意产业、基金、设立保税区等，在政策上支持文化创意产业的发展。

北京浓厚的文化历史氛围在全国首屈一指，长期积累形成了优质的艺术学术和市场资源以及完善的艺术产业链。北京不仅画廊数量属全国之最，还拥有众多的展馆和艺术园区。在名扬海内外的当代艺术创意聚集区――798、宋庄、草场地、酒厂等，画廊、画店、艺术家工作室或展示中心鳞次栉比，颇具规模。北京拥有众多全国最好的高校和研究机构，地域人文优势显著。北京作为移民城市海纳百川，吸引了全国最优秀的批评家、艺术家、收藏家在此集聚。在北京的博物馆、美术馆和博览会，常年世界级的展览不断。同时，北京也是金融中心，不仅有大量的银行、证券、信托、保险、基金等金融机构，还聚集了全国最多的高净值人群和资金量。

中国艺术品市场开始成熟

伴随着中国改革开放，中国艺术品市场20余年来从无到有，迅速崛起，总体市场规模已居世界第二。从全球来看，中国是近10年来增长最快的艺术品市场，2003年到2013年，中国艺术品市场销售额增长了9倍，年均增长率超过了40%。中国艺术品市场在2011年达到了市场顶峰，成为全球最大的艺术品市场。接着就是急剧下降，重新跌回全球第二的份额。近两年买家的行为更加谨慎，拍卖价格更加温和。大多数专家认为整个市场进入了成熟期，所以价格不会有太大的波动。虽然近3年整个中国艺术品市场的表现比较低迷，但过去10年的增长仍然是一个奇迹。

业内普遍对中国的拍卖市场还是持乐观态度，但同时，艺术品市场还是存在某些问题――我国艺术品市场的流拍率高达57%，也就是说，在100件拍品中有57件是卖不掉的。在过去10年中，拍品数量增加了338%，但是整个成交数量只增加了187%。

艺术品市场分为一级市场和二级市场。一级市场以画廊业、艺术品博览业为代表；二级市场就是拍卖业。这些年来，中国这两个市场总体来说都蓬勃发展，特别是艺术品拍卖市场，屡创天价，引人注目。中国艺术品市场持续发展的直接动力，来自高净值人群的增长，得益于中国经济发展带来的艺术品需求的增长。按照美国10年期投资回报率统计，房产的投资回报率是4.5%，股票是13%，艺术品则是24.5%的投资回报率。从这点看，随着经济的发展，逐渐富裕起来的中国人包括塔尖的百万富豪，会把自己相当部分的资产配置投向艺术品。事实上，近年来，中国百万富豪们将17%的资产用于珠宝、奢侈品、艺术品等领域，其中18.2%的资金投向艺术品。

中国艺术品市场在未来10年前景可期，除了“塔尖”人群持续扩大外，数量更为庞大的中国中产阶层队伍也在不断壮大。按照中国社科院统计，在总的就业人口中，中国中产阶层正以每年1%的速度增长，意味着每年净增700多万人，而据调查显示，90%的中国中产阶层有收藏购置艺术品的意愿。

这两部分人群绝对数量的持续增长，必然带来艺术品需求的不断增加，推动艺术品市场在可预见的未来保持强劲增长态势。另外一个趋势是，由于艺术品的唯一性、稀缺性带来的高回报以及无形价值，艺术品收藏与投资正由以往的个人爱好扩大为机构行为。机构收藏既有增加企业文化的考量，也是一种重要的投资行为。目前，机构收藏在中国艺术品消费中的权重越来越大，这一趋势符合国际艺术品收藏规律。据中国机构收藏调查报告，2012年以来，企业收藏资金大约每年在450亿元人民币左右。企业藏家购买力占整个艺术品市场60%以上，艺术品拍卖买家70%以上是企业家。机构收藏已经成为艺术品收藏领域的中坚力量。

在中国，北京文化优势无其他城市可及，而中国香港营商环境优势同样明显。中国香港作为继纽约、伦敦、北京后世界第四大纯艺术品交易中心，有着苏富比、佳士得这样世界顶级的拍卖行，还有亚洲最好的艺术品博览会。中国香港作为国际著名离岸金融中心具有独特的优势，与美元挂钩的联系汇率制度，使大额的艺术品交易在很大程度上降低了交易的汇率风险，有利于缔结长期合约，货币环境稳定。中国香港是国际自由贸易港，各项税率也相对较低，其金融中心能24小时的与伦敦、纽约等地的公司进行交易，对藏家和企业的财务安排便利。中国香港全球化程度较高，聚集了大量的资金和人才，讯息发达，更有成熟规范的法制结构、商业体系和职业操守。

京津地区、港澳台地区、长三角和珠三角地区是中国经济发展水平最快和最富裕的地区，也是中国艺术品市场的四大重点区域。艺术品市场与财富状况和受教育程度有着明显的正相关关系。这几个地区是中国艺术品创作、展示和交易的集中区域，艺术品鉴赏和收藏、艺术品投资等需求较为旺盛。

艺术品市场的富人消费

艺术品市场需要富有人群的消费来助力成长。北美市场高净值人士占有最多的比例。高净值人士集中的第二大区域是亚太地区，欧洲位列第三。美国和亚太地区的份额数量都是400多万，亚太地区增长速度最快，去年的增长率是7%。

全世界大概有3000多万高净值人士。这些高净值人群如果有消费意愿，一般首选购买首饰、珠宝等有价物品；第二大消费是汽车、船只、游艇、飞机等；第三大消费就是艺术品收藏，通常高净值人群会把净资产的10%投入到这一领域，但这个比例在不同人和不同国家之间的差异较大。

2014年的艺术品市场，多次出现中国买家的高调亮相。中国藏家开始在国境之外产生更大的影响力。其中，中国女商人张兰在佳士得拍卖行纽约分行以1050万美元的价格，拍下一件安迪・沃霍尔的作品，以创纪录的1860万美元的价格拍下一件马丁・基彭伯格的作品。传媒大亨王中军在纽约苏富比拍卖行以6180万美元拍下一幅梵・高的画作，据悉这也是中国收藏者在海外为西方艺术品支付的最高价。

此外，在苏富比拍卖行和佳士得拍卖行，有几件高价印象派和现代艺术作品都卖给了亚洲的买家，大部分的销售额是中国买家贡献的。其中包括佳士得拍卖行以2700万美元卖出的莫奈《睡莲》，该拍卖行在其全球范围内的亚洲客户，在所有艺术品门类上的花费年增长率为18%，占其全球总销售额的27%。

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台灯的分类：

1、使用功能分类有：阅读台灯、装饰台灯。阅读台灯，灯体外形简洁轻便，是指专门用来看书写字的台灯，这种台灯一般可以调整灯杆的高度、光照的方向和亮度，主要是照明阅读功能；装饰台灯外观豪华，材质与款式多样，灯体结构复杂，用于点缀空间效果，装饰功能与照明功能同等重要。

2、根据风格分类有：现代台灯、仿古台灯、欧式台灯、中式台灯。

3、根据材质分类有：五金台灯、树脂台灯、玻璃台灯、水晶台灯、实木台灯、陶瓷台灯等等。

台灯样式的设计

由于台灯的多样性，所以对于使用场所不同，选用的台灯大小尺寸、风格、材质也略有区别。比如酒店用的台灯就比家居装饰台灯的尺寸大很多，特别是用于酒店大堂的台灯，外形尺寸更大、厚重豪华。欧式仿古台灯经久耐看，配套欧式建筑风格，有锦上添花的效果。现代商务酒店套房，则配套一些现代简约台灯，清爽简洁，不拖泥带水，也会令人耳目一新。豪华高档次的台灯，与适合的环境相搭配，点缀空间效果好情况下，无论灯是亮的，还是关着的，都是一件艺术品！所以对于设计者来说一定要考虑好你设计的台灯的样式，风格，价位等是否满足此类需求。

书写台灯的设计要求：

由于书写台灯在使用过程中对于人的眼睛很重要，所以对它的设计有特别的要求：

书写台灯的光源一般有三大类：白炽灯卤钨灯和荧光灯。三类光源各有利弊，不同的人可能喜欢不同光源的光色和亮度，应因人而宜。为了能将大部份的光线投射到桌面，书写台灯的光源安装位置通常是水平或向下。

书写台灯处于正常工作位置时，主要的光学性能要求有三点：

（1）遮光性：人处于正常坐姿的情况下，眼睛向水平方向看，应看不到灯罩的内壁及光源；

（2）桌面照度要求：台灯照射的工作区域内应≥250lx，最低照度≥120lx；

（3）照度均匀度要求：应确保受台灯照射的工作区域内，照度相对均匀，不能产生特别亮或暗的光斑只有确保这三点基本的光学性能要求，才能减缓眼睛的疲劳，才能称得上是台书写台灯。

LED照明台灯的发展前景

传统的光源主要有白炽灯和荧光灯管：

白炽橙灯一般用40w～60w，可以保证工作面上有足够的照度，而萤光橙灯多用不透明而且能反光的金属罩，表面喷漆，放射光线能增加工作的照度，金属罩应有一定的遮光角度，这样既使工作面上的照度比较均匀，又能使灯管发出的光线不致直接刺激眼睛。但是，白炽灯的缺点是发熱量大、耗电、发光效率低、使用寿命短。而萤光橙管的缺点是显色性较差（光谱是断续的）特别是它的频闪效应，容易使人眼产生错觉，需要在设计上采取措施消除频闪效应，另外灯管记忆在着有毒的汞蒸气，不环保

一、LED照明橙灯的发展潜力

以半导体发光二极体（LED）为光源橙灯，其光源具有低压直流驱动、无屏闪、极低功耗、光线集中、环保、使用寿命长、易于控制等诸多优点。

具体的说LED环保节能橙灯的优点主要有：

1、LED是绿色照明理想的光源

与传统的照明工具相比，LED照明工具，特別是GaN基白光LED照明，在功耗及寿命方面均有不可比擬的优越性。传统白炽灯採用热发光技术，浪费了90％的能源，而发光二极体的效能转换率卻非常高。由于半导体照明具有节能、长寿命、免维护、环保等优点，业内普遍认为，如同电晶体替代电子管一样，半导体燈替代传统的白炽灯和银光灯也是大势所趋；半导体LED越来越被认同是绿色照明的理想光源。

2、LED环保节能吸引点众多

市场对于檯灯的要求可以从两个方面分化：一是追求个性化，由于书桌在居住环境中的地位越来越重要，因此，书桌上的重要摆放也成为主人个性及爱好的体现；二是多功能性及保健性，无频闪。LED环保节能檯灯將充分体现上述两大卖点。

3、符合节能省电的理念

我们知道电力供应紧张趋势造成电价的提高及节能电器产品的热销。LED环保节能檯灯最重要的一個特点，促成热销的一项便是其低耗省电性能。

绿色环保，节能减排是当今社会发展的主题，所以将来灯饰行业一定是LED灯的天下。

台灯市场调研报告（二）

这次的灯具市场调查报告所看到的灯饰是各形各异、数不胜数。有的灯具设计的造型都很漂亮，在给人带来光明的同时又可以欣赏一番装饰性非常强。采用的都是些节能的理念像节能灯管、LED灯等这些比较节能的灯具这正好也符合了我国提倡的“节能减排”的要求。

一、吊灯

吊灯一般都装在客厅。吊灯的花样最多常用的有欧式烛台吊灯、中式吊灯、建材市场调查报告、水晶吊灯、羊皮纸吊灯、时尚吊灯、锥形罩花灯、尖扁罩花灯、束腰罩花灯、五叉圆球吊灯、玉兰罩花灯、橄榄吊灯等。用于居室的分单头吊灯和多头吊灯两种前者多用于卧室、餐厅后者宜装在客厅里。吊灯的安装高度其最低点应离地面不小于2、2米。

①欧式烛台吊灯

欧式风格的烛台吊灯一般都是金属支架结构，灯泡像一根蜡烛由六个或六个以上灯头组成。有的也设计成灯罩的形状，像上图右边两个吊灯一样这种设计，可以将灯光汇集在一个小范围内，灯光更集中更亮这样就很好的满足了我们生活所需要的灯光亮度。这种灯具装在家中会增添许多古典的氛围，但是灯头有点多不太符合节能的理念。

②水晶吊灯

上图左图是属于天然水晶切磨造型吊灯，天然水晶是经过高科技技术切割打磨而成的，装饰材料市场调查报告光泽非常好。这是一个三层的水晶吊灯，经过灯光照射水晶会闪闪发光非常耀眼夺目。右图则是重铅水晶吹塑吊灯相比之下光泽要暗淡得多，但在造型上与天然水晶不相上下，装饰效果也很好。目前市场上的水晶灯大多由仿水晶制成，但仿水晶所使用的材质不同质量优良的水晶灯是由高科技材料制成而一些以次充好的水晶灯，甚至以塑料充当仿水晶的材料光影效果自然很差。我认为像这些水晶吊灯，虽然装饰性强可是不太方便清洗，反射的光线太强不利于人的眼睛保护。

③中式吊灯

这是两款以木质材料为主的中式吊灯外形古典但明亮利落适合装在门厅区。在进门处明亮的光感给人以热情愉悦的气氛而中式图案又会告诉那些张扬浮躁的客人这是个传统的家庭。要注意的是灯具的规格、风格应与客厅配套。

④时尚吊灯

大多数人家也许并不想装修成古典风格而现代风格的吊灯往往更加受到欢迎。特别是受到年轻人追捧。家具市场调查报告例如上面四款时尚吊灯它们设计的造型很唯美大多以曲线为主第一个灯具采用了不同颜色的透明状材料不光透光性好就算是在白天没开灯的情况下也是一个不错的装饰品第二个灯具看上去就显得浪漫许多像美少女的碎裙第三个的造型犹如海底的小鱼吐出的泡泡一个个往上飘动着波光粼粼最后一个则采用了白色的棉质材料在寒冷的冬天会给人带来几分温暖。

1、杆式吊灯是点线组合灯具吊杆有长短之分长吊杆突出了杆和灯的点线对比给人一种挺拔之感短杆则突出灯具本身的造型和质感

2、链式吊灯是由链条代替直杆作吊具这种灯具突出了整个房间的富丽华贵吊灯一般离天花板5001000毫米光源中心距离开花板以750毫米为宜。也可根据具体需要或高或低。

二、顶灯

三、吸顶灯

这是几款比较简单的吸顶灯。灯的颜色有的是三基色、有的偏黄等。这种灯主要装饰在卧室、厨房以及廊道里光源有白炽，灯吸顶和荧光灯，吸顶灯特点是可使顶棚较亮，构成全房间的明亮感。缺点是易产生眩光。

上图的几款灯具采用的都是圆形外面用透光性较好的塑料纸有的还用水晶做装饰这种灯具的实用性很强而且价格也比较低廉。这种吸顶灯可直接装在天花板上安装简易款式简单大方赋予空间清朗明快的感觉。

上面两款吸顶灯相对就要华丽点灯具上的花案很美观很祥和而右侧吸顶灯采用了金黄色加上水晶装饰给人奢华的感觉显得很富贵。吸顶灯内一般有镇流器和环行灯管镇流器有电感镇流器和电子镇流器两种与电感镇流器相比电子镇流器能提高灯和系统的光效能瞬时启动延长灯的寿命。化妆品市场调查报告与此同时它温升小、无噪音、体积小、重量轻耗电量仅为电感镇流器的1/3至1/4所以消费者要选择电子镇流器吸顶灯。吸顶灯的环行灯管有卤粉和三基色粉的三基色粉灯管显色性好、发光度高、光衰慢卤粉灯管显色性差、发光度低、光衰快。区分卤粉和三基色粉灯管可同时点亮两灯管把双手放在两灯管附近能发现卤粉灯管光下手色发白、失真三基色粉灯管光下手色是皮肤本色。吸顶灯有带遥控和不带遥控两种带遥控的吸顶灯开关方便适合用于卧室中。旅游市场调查报告吸顶灯的灯罩材质一般是塑料、有机玻璃的玻璃灯罩的现在很少了。

四、壁灯

五、落地灯

篇7

一、创设问题情境，将学生自主学习意识激发出来

《语文课程标准》中明确的提出：“学生是语文学习的主人，实际教学过程中，应全面激发出学生们的学习兴趣，培养他们形成良好的自主学习习惯以及意识，营造一个良好氛围的自主学习情境，对学生的个体差异表示尊重，积极的鼓励他们选择适合自己的学习方式”。教育者不应将知识的传授作为主要目的，而是要将激发学生问题、加深问题的深度、寻求解决问题的方法为主要目的。唯有如此，才能激发出学生潜在的问题意识、求知欲、表现欲，进而调动他们的学习积极性，培养良好的自主学习能力。比如，笔者在上《愚公移山》一课时，教科书中对“杂然相许”的注解是：异口同声表示赞成；杂然是纷纷的意思，许则是赞同。笔者觉得这一解释缺乏一定的合理性，应是“纷纷表示赞同”更加的符合文意。而现在不便直接地告诉学生，所以，应创设这样的问题情境：文中两处所提到的“以君之力，曾不能损魁父之丘，如太行、王屋何？且焉置土石？”在语气上是否一样？愚公的妻子是不是一开始就毫无任何异议？整个家庭成员是否都异口同声的表示赞同？这时发现课堂气氛顿时变得活跃起来，同学们都纷纷发表自己的看法，有的说：“愚公妻子和智臾的语气不同，妻子是关切，而智臾是嘲讽；由于愚公家庭成员数量多，所以，发表意见的人也较多，并且，愚公妻子最开始就提出了疑问，纷纷赞同并不等同于异口同声的同意，通过激烈的讨论之后，学生们逐渐地意识到了文本中的注解不够合理，觉得纷纷表示赞同与文意更相符。通过这一方式，使得学生们懂得了批判地接受知识，在问题探究过程中将其自主学习意识全面激发，提高了自主学习能力。

二、充分把握导读艺术，引导质疑、解疑

实际上，语文教学属于一门艺术，它的艺术真谛主要体现在一个“导“字上，所以，语文教育者应科学合理的设计开篇导语和导读提纲。一个好的导语，能够营造出一个轻松的良好教学氛围，能够激发学生的学习兴趣、动机，为其积极主动参与做好情感上的准备。比如，教育者在上《艺术品》一文时，首先进行了导语的设计：课前已经将维纳斯的半裸雕像展示给同学们看，然后在课堂教学中提出问题：“同学们喜欢吗？由于初中生生理、心理方面的原因，往往是勉强说喜欢。但笔者又继续追问：“假如老师将其当做礼物送给你们，你们会愿意摆到书桌上吗？结果有部分学生回答不愿意，主要是怕家长责骂以及周围人说闲话。通过这一方式不仅营造了一个轻松的良好教学氛围，同时还很好的抓住了文中人物的心理——用一种世俗的眼光去看待艺术品，十分的虚伪。起到了较好的成效。再如，笔者在上《世间最美的坟墓》一课时，结合学生的提问，共总结、归纳了下列几点导读问题：为何文中作者觉得托尔斯泰墓是世界上最美的坟墓？他所说的美是怎么产生的？是什么原因让他如此的呢？通过层层深入，将文本的重点与难点有效的解决了，充分地把握了文章的主旨。

三、不断拓宽学习视野培养学生的主体意识

篇8

惊讶之一：都说德国人做派严谨，规矩严整，可我们一到校门口却看到有几百辆学生用的自行车横七竖八地堆放着，实在有碍观瞻。难道他们不懂校门就是窗口，就是脸面么？

惊讶之二：在楼梯口，高个子的女校长指着墙上一条长长的木牌说：“这上面的德语是孔子的语录‘有朋自远方来，不亦乐乎？’”还说她读过《论语》，以后有条件还想办中文班呢！

惊讶之三：学校的大厅、走廊、厕所等都陈设简洁，不事修饰，墙壁未经粉刷，简直就像毛坯房。三、四层的教学楼里没有一部电梯。德国是世界上最重视教育的经济大国之一，这么低调办学好像有点“寒碜”吧？

惊讶之四：校长带我们参观了几个正在上课的教室。同学们一看到我们这些“外宾”，立马就自发地招手拍手以示欢迎。学生们还随意地与前排后座说话，老师毫不在意，始终笑容可掬，循循善诱。这课真有点乱，没法与我们公开课上的“精彩表演”PK；也看不到一点儿“师道尊严”。

惊讶之五：我看到有的学生戴着首饰，有一男一女两个学生还染了红头发。这种“另类”“前卫”的打扮如果出现在我们学校，一定会“被修理”。

惊讶之六：这所中学有九个年级、二十来个班，行政领导只有两三个人。

惊讶之七：中午，校长带我们去附近的小酒家享用了一顿简单的工作餐。没有敬酒劝菜，更没有暴殄“食”物——据说在德国，无论公家还是私人，剩菜过多是要被上告甚至罚款的。

惊讶之余，最吸引我眼球的是：教学楼的大厅里挂着学生制作的各种神姿夸张的面具和布娃娃等“艺术品”，走廊的墙上贴满了他们的创意画作和摄影习作。学生们还在小电窑里烧制陶土工艺品，小制作既有天趣，又独具创意。我还看到好多五彩缤纷的海报，原来每天放学后校园里都有学生自编自导自演的各种艺术派对，其间还供应学生制作的精美蛋糕。这就奇了。这所文理中学的教学目标是为大学输送人才，可给我的印象简直就像艺术学校。校长说她的天职就是鼓励学生动手动脑，培养他们的艺术细胞、创造性思维和创新能力，让他们有成就感。我想起不久前看到的一项对全球二十一个国家的调查报告，说中国孩子的计算能力排名第一，想像力却倒数第一……

学校每天都有体育课。校方要求老师绝不能拖堂，鼓励学生下了课就到绿地去玩耍。我们在课间去操场游观。看到我们在拍照，一群疯姑娘和小帅哥都争先恐后地“抢镜头”。对面的学生看过来，我发现戴眼镜的学子不到十分之一，很难找到胖墩，学生们的脸上都泛着青春的红晕。

篇9

自我国市场经济体制确立以来,艺术的外部制约环境逐渐向经济主导型转向。以市场为代表的经济权力体系加速影响着艺术的走势与表现。那么在纷繁复杂市场体系中,谁又是艺术市场中权力的承载者与体现者呢?我们不妨从被称为当代艺术世界的年度“总结报告”的全球艺术权力榜中来探寻究竟。

全球艺术权力榜(power100),是享有盛誉的英国艺术杂志《Art Review》定期推出的专业艺术调查报告,以认知度和公信力著称于艺术界。历界全球艺术权力(power100)榜单会囊括进艺术家、馆长、策展人、评论家、收藏家、等艺术生态中不同层次、身份的各色人物,而且还呈现了全球艺术权力格局与影响力的走势变化与更替与消涨态势,从而十分具有参考价值。我们对艺术市场最具有代表性也最为火爆的2007年的这份榜单进行一番分析。2007年度艺术权力榜前五位依次为佳士得拍卖公司拥有者法国人皮诺(Francois Pinault);高古轩画廊主人高古轩(Larry Gagosian);伦敦泰特美术馆长尼古拉・赛罗塔(Nicholas Serota);纽约现代美术馆长格伦迪・劳瑞(Glenn D Lowry)。排名第五是来自美国洛杉矶的顶级藏家艾力・布朗(Eli Broad)。从前五位我们可以清晰地看到,基本上是艺术市场中的重量级人物主宰了当今艺术界的权力。按照入选人物的职业划分:收藏家31人,策展人21人,艺术家19人,评论家2人。从这份比例我们可以直观地看到,收藏家也就是市场买家所占的比例最高达到31%,而且联系以往的榜单我们发现这个人群有明显的上升趋势(依次为:02年19%;03年17%;04年19%;05年20%;06年21%)。数据化的现状表明,近年收藏系统在整体增容,在整个艺术权力榜上呈支配状态,这表明在全球艺术交易持续升温与不断扩容的情况下,作为市场买家的藏家支配作用得到高度确认,资本力量成为艺术场域中多元势力的主导者。不言而喻,作为艺术市场的买家的收藏者是艺术权力的最高拥有者。而掌握批评话语的批评家只有少数人,在市场化的当下愈发呈势弱之势,我们似乎看到随着经济一体化的到来,艺术的权力拥有者已逐渐完成了有学术角度向经济角度的转换。另一个值得关注的现象是瑞银华宝(UBS)和德意志银行(Deutsche Bank)等为代表的金融资本介入艺术市场投资,成为新的市场买家板块,这是一个新的趋向,这既说明艺术市场向着更加成熟的资金市场迈进,同时也说明经济与艺术的结合更趋紧密,这势必对艺术市场产生支持与影响。按国家份额统计,经济上最为强大的美国占56人位居榜首,而传统意义上的艺术中心法国仅有3人上榜,再次验证了美国从经济角度对全球艺术资源的掌控的现实。这一现象得以产生的主要原因恰恰是在市场中最具号召力的收藏家比例的攀升。

从上述分析我们可以得出这样一个结论:当前艺术权力榜所呈现出的梯级排次为:经济权力――市场权力――藏家权力。

二

随着市场经济的深入,收藏者的群体与日俱增已是一个不争的事实。在2006年的福布斯世界富豪排名榜上,亿万富豪的数量达到了前所未有的946名,其中有176人是首度进入全球顶尖艺术品藏家200强这个榜单。在每年的世界重要拍卖会上,总会看到一些新的身影,他们在艺术品交易上出手不凡。据2007年2月美国苏富比拍卖行的一项纪录显示,全部参与竞拍的人当中有20%是首次进入艺术品拍卖场,这也描述了收藏群体发展的国际趋势。

金融海啸爆发前,全球艺术品交易浪潮持续高涨,美国有105年历史的资深艺术类杂志《Art News》(《艺术新闻》),评选出每一年度全球顶级收藏家200强(The Art News 200 Top Collectors),标志着新一批世界级藏家的诞生。这些世界级买家的存在,充分显示了个人力量对于整个世界的艺术市场的巨大影响。

我们以较具代表性的2007年为例。2007年的全球收藏家200强共来自22个国家和地区。美国人依旧占据着半壁江山,以107位入选收藏家的强大阵容向世界昭示着美国人无论从经济上还是在艺术品市场上的绝对优势与控制力。余下的不足50%的席位主要被实力同样不容小觑的欧洲人占去,共有68人之多。如此算来,仅欧美藏家就占去了全部200个席位的87.5%,而剩余的席位则主要被南美洲及加拿大收藏家所分享。显然,全球的艺术品收藏市场正被经济相对发达的欧美地区的收藏家们所操纵。与上年的榜单相比,该年亚洲区入选的收藏家由3人增加至5人,分别是2名日本人、1名韩国人以及中国香港收藏家刘銮雄和台湾收藏家黄崇仁。

那么这些市场上的“世界级”买家都在买什么样的艺术品呢?榜单上收藏家的前10个席位中,美国占据7位。第一位的Broad夫妇长期致力于当代艺术的收藏和展示。名列第二位的是美国人Steven Cohen,主要收藏印象派艺术和现当代艺术。第三名是美国的Griffin夫妇,主要收藏印象派及后印象派艺术,第四名和第五名也都是来自美国,前者主要收藏早期大师素描绘画、印象派艺术、20世纪艺术以及法国家具艺术,后者主要收藏早期大师和19至20世纪澳大利亚艺术。第六名Sammy Ofer来自英国,主要收藏印象派艺术和现代艺术。第七名是法国的F. Pinault,主要收藏当代艺术。第八名到第十名同样来自美国,他们的收藏趣味主要都是以现代及当代艺术为主。这样我们似乎可以理解为什么在拍卖市场上当代艺术的年成交额已经超越印象派和现代艺术作品成交额的原因了,也正是来自于世界各地(主要是欧美地区)的超级富豪的加入,使得高端艺术品市场成交活跃。

纵观整张榜单我们发现,虽各大洲地域收藏家因个人趣味而体系各异,但印象派绘画、本土及民族(主要是欧美的)艺术、现当代艺术,可谓是全球收藏界的焦点。 这可以看作是西方人面对艺术市场时将艺术品作为一种投资工具的一种逐利心理的体现,但我们也不能将这样的结果仅仅看作是收藏家的市场行为,而忽略了似乎更加重要的文化因素。社会学者倾向于相信文化的行为准则遍布经济生活,并且离开了文化就不能理解经济生活。大卫・S・兰德斯(Landers David S)和伊恩・布鲁纳(Buruna Ian)认为文化对经济绩效有显著的影响。大卫・S・兰德斯甚至认为,“如果我们从经济发展史中学到了什么的话,那就是文化几乎总是很重要的” 。

收藏是艺术家和作品进入历史的重要途径。国际艺术市场绝大部分是被西方的收藏家、批评家和策展人所引导。在中国,当代艺术刚刚起步之时完全没有市场,只有部分有长远眼光的海外收藏家用低价大批购进作品,如今较完整的收藏品留存在他们手中。这些按照西方人的评价标准来梳理和推介的中国当代艺术,随着价格提升被不断推向市场。这种价值标准已经对中国当代艺术产生了影响。这便是在经济活动中存在的文化所起到的作用,在此我们似乎感觉到文化也像一只看不见的手在经济的背后推动。在当代艺术市场上呈现出主流姿态并具有话语权力的显然是以西方文化价值判断为中心的文化形态。在经济与文化二者中,反倒经济毫无遮掩其赢利的最终目标,呈现出一种显性姿态。

三

在艺术市场蓬勃发展的当下,日趋全球化的国际市场是如何看待与认同中国艺术的尤其是传统艺术的呢?

从中国传统艺术品市场发展的这十几年历程来看,在国际艺术市场上最吸引西方注意力的是中国古董杂项的拍卖。相对于其它的艺术种类市场该市场价格相对高且走势稳定。中国艺术品中最贵的就是瓷器,好的可上亿(如2.2亿创天价的元青花罐“鬼谷下山”;清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶成交价:人民币122,408,800元),尤其在国际市场上卖座。而最能体现中国艺术精神与文化含量的中国书画市场难与其望其项背,其中偶有不俗表现的书画作品基本上是古代书画作品,大多带有“文物”的性质于其中,在国际上真正将中国艺术品推向新高的还是瓷器而不是书画。佳士得中国区业务拓展部董事翁晓惠在接受采访时是这样描述的:外国人对中国瓷器的收藏不是现在才有的,是有历史渊源的。外国人对中国瓷器的仰慕和收藏已经是几百年来一个历史的定位和认知。中国画在国际上流通比较困难一点,是因为它的含意跟它的深度比较独特。因此,书画方面的收藏基本上是属于华人的市场,并没有像瓷器一样在几百年前就变成一个国际流通的市场。近期,世界权威艺术市场研究机构――欧洲美术基金会(TEFAF)了题为《全球化和艺术市场》的2008年新兴经济体和艺术交易报告,报告以大篇幅关注了中国艺术市场的发展,尤其是对中国古董市场近年来的强劲走势给予高度评价。同比2007年春季拍卖,2008年当代艺术的市场份额由29%降至24%,而古董珍玩部分却由28%升至34%。在2007年春季拍卖会成交前100件的作品中,有54个是古董珍玩,占此前100名作品总成交额的11%,其中有香港苏富比拍卖公司以1000万欧元拍出的明代三脚金炉等。可见古董市场显示出了更强的抗风险能力,在当前的形势下具有更大的潜力。

2005年拍卖价格最高的十件中国艺术品极具当前市场代表性。十件艺术品中古玩瓷器占八件,书画仅三件分列七、八、十位。中国书画的最高价为2007年中国嘉德推出的仇英《赤壁图》以7952万元人民币的价格成交,创下了中国书画作品的拍卖记录,可见难与古玩杂项抗衡(以上数据来自雅昌)。我们并不是说以古玩杂项为代表的传统工艺品不能代表中国传统艺术,恰恰它们是传统艺术的一朵奇葩,但并不能代表传统的全部,尤其是传统文化思想的精髓部分的文化精神,另外其不可再生性,使之成为一种历史价值的瞬间凝固,已不能显现中华文化连绵不息的创造力,而延续两千年的中国书画可以说是中国文化艺术传承的活化石,其在当今市场的境遇与表现的差强人意的确令人叹息与忧虑。按投资学的角度,一种商品(或产品)要赢得市场,除了市场要达到一定规模,也需要一些该产品的“庄家”来注入资金以坚定各层面购买者的信心。中国传统书画市场也需要资金持续注入,从而带动其他的、市场低端的书画行情。比如任伯年的价格上去了,就带动海派的行情。由此可见中国书画为代表的中国传统艺术市场十分缺少大资金的注入,尤其国际资金的流入,从而显得势单力薄,从资金的流向来看中国传统艺术品的市场流通性显然还很局限与滞缓,距离国际化的影响也就必然显得力不从心。

四

我们再把目光放到国内的艺术市场。在现代意义上的艺术市场兴起之前,中国艺术市场的前身只是诸如荣宝斋、朵云轩等为数不多的传统书画店铺和国家文物商店。直到上个世纪90年代中国文物与艺术品市场才真正启动。中国艺术品拍卖市场恰恰是从中国书画的单一拍卖门类开始起步的。即便此后的拍卖活动逐渐增加了瓷器、油画雕塑、西方艺术、珠宝翡翠、古籍、家具、邮品、钱币以及玉器等古玩杂项,在结构相对丰富的今天,我们仍然可以看出,在国内的艺术市场中中国书画市场始终是占据主要的位置的。可放眼国际市场时,瓷器杂项却是主流,中国书画多以文物古玩姿态出现,现当代书画作品更是沦为一种陪衬。这种反差是值得我们思考的。

我们来考察一下国际艺术二级市场中的情形。在包括伦敦、纽约在内的国际市场中,苏富比、佳士得这样的大牌国际拍卖公司从2005年起就再没推出过中国古代书画的相关专场,而以瓷器工艺品和中国当代艺术为国际市场中中国艺术品的重头。究其原因除了古代书画资源的日趋减少外,更多的因素则在于传统文化的隔阂以及中国当代艺术在国际市场的迅猛崛起,中国书画在国际艺术品市场上的购买力渐趋弱势。以具有拍卖市场风向标之称的佳士得拍卖公司对中国书画拍卖为例。就佳士得公司而言,中国书画拍卖市场在20余年来经历了三级跳。在上个世纪80年代,佳士得涉水中国书画拍卖时,每年成交额只有几百万美元。从1997年至2000年,中国书画每年拍卖成交额保持在3000万美元左右,而从2003年起则出现了较大增幅,从2005年至今更是每年保持着两亿美元的拍卖成交纪录,个别画家的作品价格在这些年里甚至有了数十倍的增长。而在2008年的佳士得秋拍上董其昌《书画小册》4848万港元、山人《山青水碧鸟语花香》册页3426万港元成为了全场瞩目的焦点。然而,《山青水碧鸟语花香》被美国加州一家艺术基金所购买的天价作品在8年前却曾流拍过,而当时的报价只是现在成交价的十分之一。可以看出中国书画的国际市场呈现出一种稳定攀升的状态,这似乎给人们一种自信的感觉,可仔细分析这种攀升的背后的买家可能就不会这么乐观了。

佳士得中国区业务拓展部董事翁晓惠认为:中国的收藏家99%都是收藏中国的东西,以收藏中国的艺术品为主;国际上的收藏家,他们是收集了国际的艺术品,他不只是收藏自己国家的那个板块,他是对整个国际的艺术品都有相当的认知。最近这几年来,尤其是对中国的当代艺术非常感兴趣,所以你可以看到很多欧美人士来购买中国的艺术品,他们对中国当代艺术的看好也是领先国内藏家对当代艺术的态度。中国经济的持续快速发展,全球产生了中国热,外国人对中国的文化都非常感兴趣,相对来说,这些当代艺术的一些代表作或者他们表达的方式、作品美感很容易被欧美人士所接受和肯定,所以他们就一窝蜂的进来,觉得中国当代艺术不管是美观艺术的角度还是投资的角度都是一个新的项目。

在全球顶级的佳士得拍卖公司从事中国书画拍卖20余年的专家,江炳强对中国书画市场的跌宕起伏有着自己的了解:“中国书画作品一向是以华人为中心定价的。民族的东西最终还是民族来消费,佳士得中国书画有90%的作品都是由华人购买。中国书画在全球拍卖市场上价格之所以猛涨,是国内实力买家愿出重金将国宝收回所致。” 中国书画的市场行情逐年稳定的攀升趋势在江炳强看来主要因为国内收藏人口迅猛增长,导致对艺术品的需求量大增。由此可见,由佳士得所代表的国际买家面对中国市场时的态度很明显,他们选择的基本上以当代艺术为主,而即便是走上国际市场的中国书画作品,最终买单的还是中国人,或者说以华人为主。

从佳士得中国书画90%作品为华人购买这个数据估算,我们可以清晰地看到这样一个事实:以中国书画为代表的传统艺术品市场主要在国内,以华人为消费主体,在国际艺术市场上并未得到广泛的认同,我们要有清醒的认识切不可盲目自大。从国内外两种截然不同的市场表现,我们至少可以得出以下结论:一、国内国际市场不对接,国内市场国际化程度有限,二、国际市场对中国传统艺术尤其书画的认同度不够,中国书画消费处于自产自销状态,三、由于国际关注度不高,书画市场资金短缺,价格偏低,从而导致市场影响力偏弱。

结语

前几年国际上的佳士得、苏富比等几家大的拍卖公司取消中国古代书画卖以及当代艺术品的走势唯西方马首是瞻,明显地反映出中国艺术品市场话语权的丧失。作为艺术品,民族性与世界性的有效统一显得尤为重要,孤芳自赏的民族艺术最终将失去国际市场从而淹没于市场经济社会的大潮中。目前在国际市场范围内中国传统艺术处于一种亟待认识与开发的状态,尤其是具有国粹之誉的传统绘画与书法,它们是区别于西方独一无二的艺术表现形式,承载了中国文化精髓的重要载体;但也恰恰因为其独特的民族与地域特征造成一种文化隔阂与壁垒,导致西方文化视野下的不理解导致的冷遇。另外中国书画市场本身的诸多问题如造假、评判标准等使得其在世界市场的境况雪上加霜,西方对中国艺术品的需求与接收大多还停留在猎奇与把玩的层面,这也是古董杂项热过书画的原因之一,市场的倾向直接影响具有全球性特征,这将对我国传统文化艺术的形象与影响力造成直接的影响。如何全面地打造与弘扬传统艺术品,这应该是中国艺术市场考虑的问题。中国嘉德、保利、北京荣宝、杭州西泠等拍卖公司,都已具有了一定的品牌影响力,应该珍惜和扩展。短期的急功近利、朝秦暮楚的跟风行为最容易失去自主行为的能力。可以说中国艺术品市场的话语权的建立需各方清晰地认识与不懈努力。

诚然,艺术市场不能绝对代表一种艺术的价值,但艺术进入市场流通环节确是在当今全球化时期一种普遍的并且行之有效的传播与影响手段,市场是一把双刃剑,但在传播领域却有着不可替代得天独厚的条件与优势。在经济一体化的今天,谁失去市场,就意味着某种失败。我们当然不能说我们的传统文化艺术与西方相比处于劣势,但是我们也不能否认,在艺术市场全球化的现状下,以中国书画为代表的民族艺术在很大程度上存在自产自销的现象,这样的市场覆盖率所体现出来的影响力的确逊色于西方。如何扩大具有悠久传统的民族艺术的国际影响,显然是一个时代话题,也将是一个复杂的系统工程,如何培育与发展我国的艺术市场是其中的一个重要的方面,这在全球经济一体化的今天显得尤为重要。

参考文献

1. 《经济全球化与文化全球化――历史的思考与求证》王述祖著 中国财政经济出版社2006.7 第24页

2. 《佳士得中国首席代表江炳强访谈录》――《成都商报》

3.陶大珉《大佬登场!2007年度全球顶尖艺术品藏家200强榜单及透析》,载《艺术财经》

篇10

7月4日，美银美林宣布将通过其“全球艺术保护项目”赞助北京石刻艺术博物馆，以保护14件重要石刻文物。这是美银美林2013年在全球16个国家开展的24个艺术保护项目之一。

北京石刻艺术博物馆位于北京市海淀区真觉寺内。此次受资助的14件石刻文物是从博物馆的千余件藏品中筛选出来的。其创作年代从公元二世纪到十九世纪不等，包括带有浮雕童子戏莲门框、守墓石人等，这些石质文物均历经千余年已显露种种老化残损状况：风化、断裂、缺失、斑驳等等。另外，有些艺术文物表层已经粉化、空鼓、剥落或者修复不当。这些损坏需要艰苦和细心的修复工作，以有效地推迟石质文物的风化破坏速度，最大限度地将石碑石刻主体及其所赋存的历史信息留给后人，使中国文化遗产得以传承。北京石刻艺术博物馆馆长表示：“此次美银美林的资助使我们能够开展一系列关键的保护工作和研究活动，让世界各地的游客未来能够继续欣赏这些珍贵的石刻艺术品。”

烹饪教材传播中华文化

7月9日，全球中式酱料领导品牌李锦记联合孔子学院总部/国家汉办，在北京师范大学正式孔子学院中国烹饪教材。该教材采用中、英、法、西班牙四种语言编写，孔子学院志愿者可在教学中自由选用，孔子学院的学生也能对照阅读，学习汉语。

李锦记和孔子学院总部/国家汉办的合作始于2012年5月，双方共同关注志愿者、全球范围内推广中国烹饪、弘扬中华优秀饮食文化等，本次的中国烹饪教材是双方合作的重要成果之一。2013年该合作计划向全球孔子学院志愿者发放一万套教材，帮助志愿者提高烹饪技艺并完善丰富全球孔子学院教学课程。仪式上，李锦记和孔子学院总部/国家汉办还签署了2013年合作备忘录，将持续关怀志愿者和为中华文化的海外传播贡献力量。

藏区最大规模先心病儿筛查首批抵京

7月21日，中国红十字基金会“天使之旅——合生元行动”首批20名地区先天性心脏病患儿抵京，他们将在武警总医院免费接受手术治疗。是先心病高发地区，此次行动计划通过筛查资助100名确诊患儿免费进京手术。这是迄今为止在藏区进行的最大规模先心病儿童筛查活动，已在筛查6000多个孩子，确诊38人。

2011年以来，中国红基会先后3次组织“天使阳光救心行”，分别在新疆、青海、云南等先心病高发地区，进行先心病患儿筛查和救治行动。此次先心病患儿救助行动的资金分别来自中国红基会合生元母婴救助基金和国家彩票公益金，双方各提供100万元资金，用于100个患儿的手术治疗费用。这是首次有捐赠企业全程参与的“天使之旅”行动。经过六年来的不懈努力，该基金募集善款总额已超过800万元，累计救助贫困重症孕产妇及儿童200多名。

政府、NGO无缝对接解大病救助之困

7月10日，由中国红十字基金会、中国公益研究院、中国青年政治学院青少年研究院联合主办的首届中国儿童大病救助论坛在京举行。此次论坛通过深入解读中国红会与中国青年政治学院青少年研究院、中国公益研究院联合的《中国贫困白血病儿童生存状况调查报告》和《中国儿童大病救助现状与慈善组织参与报告》，在多家公益机构大病救助项目经验交流的基础上，尝试打造中国公益组织儿童大病救助协作平台，进而建立政府、公益慈善组织的儿童大病救助事业中的无缝对接机制。

中国红基会已针对大病救助推出“红十字天使计划”，8年来累计投入资金约9.23亿元，为白血病、先心病、唇腭裂等大病贫困患者和贫困家庭的婴幼儿提供救助。特别是2009年后得到国家彩票公益金的定向资助，成为政府购买社会组织公共服务的一个样本。但面对大量贫困患儿，这些救助还是不够，需要搭建政府机构与公益组织无缝对接的合作平台，建立公益行动与社会调研无缝对接的样本，开启中国贫困大病救助事业的新里程。

亲子慈善夏令营完善唇腭裂序列治疗

7月21日，首届唇腭裂患儿家庭亲子慈善夏令营在京开营。在6天的活动中，发起方嫣然天使基金教育团队联合教育专家、知名艺术家、青少年领导力培训机构及唇腭裂治疗领域专家等，为小营员创造一个多维环境，构建他们与外界沟通的桥梁，为他们切实提供身心并举的关怀。这亦是嫣然天使基金尝试探索唇腭裂序列治疗的试水性活动。嫣然天使基金不仅致力于改善出生缺陷儿童的身体状况和生存环境，也关注与保护他们的心理健康，努力为他们创造和谐快乐的童年，良好的家庭关系，使他们自信、乐观、智慧地面对未来。

我国汽车行业首份CSR报告

2013年7月26日，由中国汽车文化促进会牵头组建的包括国务院发展研究中心、中国纺织工业联合会社会责任办公室、中国公益研究院、中国社会责任研究院和日本汽车工业协会北京代表处等国内外企业社会责任领域顶尖学术单位的专家团队，共同编制的《2013中国汽车行业企业社会责任报告》正式。会暨首届中国汽车行业企业社会责任论坛在北京国家会议中心举行。《2013中国汽车行业企业社会责任报告》显示，我国汽车行业履行企业社会责任还处于初始阶段，无论从认识程度、重视程度、参与程度等方面与国际先进企业相比、与国内其他行业相比都存在差距。而另一方面，国内众车企也在企业社会责任领域积极开展工作并进行有益探索与尝试，2010年以来，汽车企业履行社会责任普及程度显著提高，由过去只有整车制造企业企业社会责任报告逐步向发动机、变速箱等部件制造企业延伸，由外企、央企向民营企业延伸。