当代文论论文范文

导语：如何才能写好一篇当代文论论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、横向打通文论要点与

柏格森认为笑是“镶嵌在活的东西上面的某种机械刻板的东西”，介绍他的生命哲学，“笑”的理论更易吃透。讲“精神分析学说”的文论，就必须介绍弗洛伊德的人格理论。人格是一个整体，指人的个性构成，与通常所指的人的品质有所区别。人格整体包括3个部分，分别称为本我、自我、超我。人格中的3个部分彼此交互影响，在不同时间内对个体行为产生不同的支配作用。与本我、自我、超我相对应的是快乐原则、现实原则和理想原则。如果只介绍“潜意识”、“俄狄浦斯情结”、或者梦的理论，没有精神分析理论基础的介绍就显得很突兀。对荣格“原型”理论的认识必须在弗洛伊德个人“潜意识”理论的基础上，引进“集体无意识”的概念，“分析心理学”的“原始意象”、“自主情结”等文论要点就会迎刃而解。再如，解构主义文论，罗兰·巴特是从对结构主义文论的反思走向解构主义的。他在《S/Z》中开宗明义：“从每个故事里抽取出它的模型，以这些模型再建立一个巨大的叙述结构，然后（为了验证）又回到任何一部作品上去：这件任务使人筋疲力尽，而且索然寡味，因为文本因此而失去了差异。”而德里达是从语言学出发，反对逻各斯（语言）中心主义，形成了自己的理论特色。这里须适当介绍索绪尔的语言学知识。在索绪尔看来，语言符号是能指和所指的结合体，就具体语言符号而言，能指是随意的，与所指没有必然的联系。任意性、差别性局限于能指领域。语言优于文字，文字的首要用途是记录语言。德里达认为“所指”领域同样存在任意性和差别性，语言并不优于文字。为此，他解构了逻各斯中心主义，达到反传统的目的，说明“所指”世界构成一个流动的意义指涉过程，它也是不确定的。至此，德里达在深广的背景下，打开了解构主义的大门。“言虽不能言，非言无以传”，他后来自造“分延”（differance）、“播撒”（dissemination），“踪迹”（trace）等新词也正是以自己的理论为基础的。

二、纵向梳理相关文论流派的发展

脉络，抓住不同流派嬗变的联结点20世纪是一个充满动荡和激变的世纪，具有鲜明的反传统倾向。在传统的权威之下，人们充满了影响的焦虑。每一个流派都试图在前辈的基础上有所创新、突破。要讲透西方文论的知识点，就必须把握好各流派之间嬗变的联结点。就20世纪盛行的文本批评而言，它发端于俄罗斯形式主义文论，重点是什克罗夫斯基等人对“陌生化”的研究，雅各布森对隐喻和换喻的探索。另外还有普罗普对童话形态的研究，他从童话中总结出31个要素。形式主义文论打破了传统内容和形式的二分法，认为文学形式是部分与部分之间的关系形成的系统，形式与形式相比较而存在，传统的内容，比如情节的安排是有机形式的重要部分。文学研究的重点是研究文学性。后来的英美新批评、结构主义是对形式主义文论的深入发展。布莱希特吸收什氏理论的精髓，综合黑格尔的辩证法、的社会批评理论，提出了自己的“间离效果”（也译为“陌生化”），他侧重在叙事剧领域倡导文学手法的革新，使演员和观众都能跳出单纯的情境幻觉、情感体验，以“旁观者的”目光来进行理性反思，充分发挥文学的社会作用。同是“陌生化”，一个脱离社会现实，认为：“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”一个讲究文学对社会现实的批判功能。后者虽然受到前者的影响，其本体论精神实质却是迥异的。雅各布森的两个概念，与汉语中的比喻和借代有相似之处，但又有所不同，对此的讲解可以联系语言学纵向聚合与横向组合，共时性与历时性，弗洛伊德关于梦的“凝缩”与“移置”机制，欧洲文学中浪漫主义与现实主义思潮，原始巫术的相似律与相关律，现代科学中右脑与左脑的主要功能，以及电影的蒙太奇、长镜头等知识点，把它们放在一起考察，可以看出这些两两一组的概念中相似性和相关性是核心。文艺概念蕴含着人类思维的基本规律，宏观梳理，易于阐明。结构主义学者格雷马斯等对神话的探索发端于普罗普的理论，他把31个要素概括为7个主要因素，重点研究神话，提出关于人类起源于大地或交媾的二元理论，这又是后来解构主义的分析目标。通过相关流派脉络的梳理，在先后映照的关系中更容易理解知识点。又如，西方文论的主要特点是从经济基础与上层建筑的相互关系审视文学的意识形态性，高度重视文学的能动功能，很多理论观点是糅合经典马列文论、心理分析学说、存在主义等流派，结合当代现实条件下更彻底、更深入，有的也是更偏执的探索。适当介绍经典马列文论中“异化劳动”，人的“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”，国家机器，艺术生产，乃至黑格尔的“艺术终结论”等相关理论，更容易切入“西马”重点。关于艺术起源，马克思、普列汉诺夫等人认为文艺起源于生产劳动。卢卡奇从劳动与巫术的相互一体、相互作用出发，认为原始人类的劳动和巫术模仿活动一起对艺术的起源产生决定作用，这一理论，既深化了赖纳等人关于艺术的巫术起源说，又丰富了经典关于艺术的劳动起源说，为艺术发生学做出了新的贡献。阿尔都塞的意识形态国家机器（包括宗教、教育、家庭、法律观念、政治、工会、文化传播，具有非强制性）的理论是对暴力国家机器理论的丰富和补充。马尔库塞所批判的资本主义的“消费控制”把人变成“单面人”，这个命题是“异化”理论的深入发展。他结合“”压抑的理论，认为当代艺术能够造就“新感性”，提出艺术的实质是“革命”和“造反”，是游离了经典马列文论，对艺术功能的过度发挥。本雅明认为古典艺术突出“膜拜价值”，具有独一无二性，当代艺术彰显“展示价值”，带有民主性，古典艺术在当代丧失了一时一地性，消失了“光晕”，这与当代社会艺术进入了机器复制的时代密切关联。这是在现实条件下对艺术的特性的深刻洞察，也是对艺术生产的“二重性”理论的创造性发挥。现象学文论家伽达默尔探索艺术与游戏、艺术与节日的关系，阐明艺术的象征性、特殊感受性、无目的性、共同参与性等特性，努力打通古典艺术与当代艺术的鸿沟，认为无论是古典艺术还是当代艺术，其基础都是人类交往共在的原初要求。当代艺术努力消除观众群、消费者群以及读者圈子与艺术作品之间保持的对立距离，使观看者和表演者邂逅，为当代艺术寻找合法性。这是“艺术终结论”在现实条件下激起的深度反思。总之，抓住文论要点的前后衔接处，对于理解当代西方文论是一把钥匙。当代西方很多文学名流集评论和创作于一身。讲解文艺理论既要打通衔接处，又要讲透知识点，即做到横向联结，纵向打通。与此同时，还要熟悉百余年的西方文学，这样参照文本便可信手拈来。西方文论不仅理论性很强，而且普适性、可操作性也很强。通过学习，学生可以获得研究中外文艺现象的崭新视角。比如，讲象征主义文论，可以联系波德莱尔《应和》、《忧郁之四》等。讲荒诞派戏剧可以结合尤奈斯库的《椅子》、《秃头歌女》、贝克特的《等待戈多》等。讲意识流文学可以选讲普鲁斯特、乔伊斯、福克纳等人的创作。迈克尔·布莱顿用形式主义、性别批评等八种方法解读莎士比亚的《李尔王》，用十多种方法来阐释莫瑞森的《蓝色的眼睛》，在评论家笔下文学像红魔方一样展示色彩斑斓的艺术魅力。又如，可以引导学生运用女性主义文论分析《三国演义》，用结构主义叙事学赏析《祝福》，用原型批评理论分析《雷雨》。这样便可避免用生涩的话语讲解外国的文论，达到深入浅出、学以致用的效果。讲授西方文艺理论在认清理论重心的同时，必须把握学界理论转型和热点。比如，20世纪后半期西方文艺理论宏观上出现了反中心、反确定性的特点，这在后结构主义、女性主义、后殖民主义、生态批评、酷儿理论等思潮中均有体现，与此同时，当下文论界在文本转向、读者转向后又出现了传播学转向，重点和热点的结合不仅有助于学生打好基础，同时能锻炼学生的创新思维。目前我国的教学论中非师范院校的高等教育是个相对薄弱的环节，实际上，高等教育不同于中小学教育，研究生教育不同于本科生教育，各自都需要研究教学论。本科生、研究生教育需要教师发挥在理论深度上的引导作用，充分调动学生参与讨论的积极性，发挥学生的主体作用，在知识爆炸的时代不仅要让学生吃透知识点，更重要的是培养学生自我更新知识的能力，进而提升学生理论思维的创造性。课程建设是一个循序渐进的过程，要在实践中不断探索、不断提高。

作者：田兆耀 单位：东南大学人文学院副教授

篇2

(一)川端康成作品的忧郁性

川端康成是一个唯美主义者，他的创作在很大程度上反映作家本人对世界的“悲观”认识。他在童年没有感受到家人的温暖。相反渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素。他把这种深刻的情感宣泄在自己的文学作品中。他的作品《伊豆的》全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡伤感。概括起来，川端康成的创作特点，是以虚无思想为基础，追求一种“颓废忧郁的美”。他的作品是由虚幻、哀愁和颓废三个因素构成的，以病态、失意、孤独、衰老和死亡，反映没落的心理和颓废的生活。

(二)川端康成作品忧郁性形成原因

1．日本传统美学的影响

日本的“物哀”思想，深深地影响着日本作家，尤其是川端康成。川端康成继承了这种“物哀”思想，《雪国》描绘、展示了岛村所深深体悟到的“生命本身就是一种徒劳”的缺憾美，这与日本传统美学十分契合，其文学作品有一种独特的美感。这种美，深沉而纤细，交织着主人公对自己处境的悲怨，融入了作家对主人公的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。

2．日本自然地理环境的影响

日本远古人受到岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱与亲和．对自然美的感觉敏锐而纤细，这种自然观和美学思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。川端康成自觉而忠实地继承了这一审美传统。日本是一个四面环海的岛国，与世隔绝的地理环境，加上频繁的灾害，无所不在的恐惧．在漫长的时间里雕塑了日本人的气质。对于工作、家庭、爱情．甚至神经质般的忧郁渗在了日本人的骨子里，这在川端康成的作品中也有深刻体现。

3．佛教“虚无观”的影响

佛教是川端康成作品“忧郁性”形成的又一个重要原因。佛教讲究“万物一如，轮回转生”、“虚无”、“无常”，《雪国》结尾处描写了叶子的死亡，美到极致，蕴含了佛教“轮回转生”的思想，《招魂节一景》结尾处涂上了佛教“虚无”的色彩。佛教“无常观”不仅融于日本古代传统文学中．而且使得他的作品蒙上了“忧郁”、“悲”的色彩。

(三)川端康成文学作品对中国作家的启迪

川端康成启发了新时期中国作家的审美眼光，使其从政治化、社会化的写作中逃离出来。随着20世纪以来中日文化交流不断加强，20世纪中国文学也不可避免地出现类似于川端康成“物哀化”的审美趋向。莫言说过：在我刚开始创作时．中国的当代文学正处在所谓的“伤痕文学”后期．这时的中国文学，还负载着很多政治任务，并没有取得独立品格，J端康成对美学的追求，让我明白了什么是小说，中国的作家创作时应该去感受真正的文学对象和审美品质。20世纪中国文学的忧郁类作品既有J端康成式的色调，更有其本土化生成性，不仅结合了日本式审美情趣，而且立足于中国民族文学，开创了新的文学创作形式。

二、大江健三郎作品忧郁性的特征

(一)大江健三郎作品的忧郁性

大江健三郎的创作紧紧抓住人类共同面临的生存问题，深切关注现代人的生存状态，表现出强烈的忧患意识和社会责任感：对边缘弱势群体的关怀：对日本民族命运的关注；对整个人类生存状态的担忧。大江健三郎这种强烈的忧患意识凝结在其文学作品中便体现出深深的忧郁性。“苦难”在大江健三郎的作品里也随处可见。他的许多作品都绵延着令人窒息的痛苦和绝望。他在作品中表达自己对现实社会的不满、担忧，深深的忧郁性渗入其中。

(二)大江健三郎作品忧郁性的形成原因

1．个人生活体验的影响

大江健三郎的忧虑意识与时代幻变与个人体验直接相关。日本战败带来的民族屈辱，传统天皇制崩溃，社会面临的一系列重大变革，都让他内心充满紧张和不安。残疾儿小说的灵感来自亲身经历，他把自己的残疾孩子与广岛的二战遭遇联系在一起。且将目光投向西方并最终停留在萨特身上。萨特的存在主义思想中．世界存在荒谬性，积极自由选择自己的价值倾向，与大江内心深处对于时代、民族、人类的体验和焦虑一拍即合。这一切促使他力图在文学世界中表现自己的忧郁性。

2．日本民族忧郁传统的影响

大江文学的忧郁意识无疑植根于日本民族的忧郁传统。日本是岛国．生存环境的忧患意识可以说无时无处不在。日本又是忧思的民族。传统文化的忧患意识特别强烈与浓厚。日本传统文学观念认为，在人们的各种情感中，只有忧愁苦闷之类的情感才会让人感触最深，结合日本的国情形成的特有文化中的忧郁传统，不仅使日本的忧患意识不断增强，而且促使日本民族形成独有的性格特征。这种民族忧郁特质深深植入171本作家的脊髓．并影响了大江文学的忧郁性。

(三)大江健三郎文学作品对中国作家的启迪

大江健三郎与中国作家的文化交流与彼此之间的相互影响具有不可估量的意义。莫言在《影响的焦虑》中表明了学习外国作家作品时的态度，他认为，中国作家“如果要写出有个性、有原创性的作品，必须尽可能多地阅读外国作家的作品，必须尽可能详尽地掌握和了解世界文学的动态。”“应该以更开放的心态、更积极的态度、更高的热情和更大胆的手段，去与外国的同行们交往，去向外国同行们学习和借鉴。”不大胆地向外国文学学习借鉴，不可能实现文学的多样化；不积极地向民间文化学习。不从广阔的民间生活中攫取创作资源，也不可能实现文学的个性化、民族化、多样化。”莫言之所以获得2013年度诺贝尔文学奖．也与大江健三郎对他的作品高调的认同不无关系。大江作品启迪了中国作家。为中国作家的文学创作开辟了新的方向。

三、村上春树作品忧郁性的特征

(一)村上春树作品的忧郁性

村上春树作品一般反映年轻人的快乐与悲哀。很少有实质性的事件．常常是一些思绪与感触。抒发莫名的迷茫与哀愁，具有典型的忧郁性特征。其代表作《挪威的森林》描写主人公的空虚、自我封闭，快乐时不与人分享，痛苦时不与人分担。看似坚强的外壳难以掩饰灵魂深处的空虚。自私的永泽，自卑的直子，无论对父母、朋友，还是所爱的人，都保持一定距离。自己不给别人添麻烦的同时，也不愿别人进入自己的世界。死也是作品的重要组成部分。对生死观的研究分析也有助于理解作品的忧郁性。小说自始至终都充满孤独和忧伤．为易逝的青春和生命而哭泣．为被剥夺了的自我而哭泣。

(二)村上春树作品忧郁性形成的原因

1．作家自身忧郁性格的影响

文如其人。从一些主人公身上，可以看到作者的性格倾向。实际上，村上虽然是作家，却很少与文学界来往．也不参加任何作家协会。他很少在电视上露面，也不做任何报告，不接受任何采访。从某种角度来说，不善与人交际，自己也很孤独，他将这种孤独忧郁的情感倾注在作品中。

2．社会环境和时代背景的影响

村上春树作品的忧郁性根源在于所处时代和社会环境。《挪威的森林》的背景是二十世纪六七十年代。当时村上二十岁左右，对他来讲，这一时代就是甲壳虫乐队、古巴危机、越南战争和“大学纷争”的代名词。当时政治动荡。世界处于第三次世界大战的威胁之中。日本战后实行民主制度，以惊人的速度发展经济，进入高度发达的资本主义社会。伴随着技术革命与经济繁荣，人们像无根的野草，产生了孤独感、虚无感、失落感，不敢面对社会，也无力改变社会。村上深深地感受到这种孤独、不安和空虚，在作品中呈现出忧郁的特征。就其本质而言，应视为对现实世界的无言反抗．是梦想中世界无法实现的失落，是两个世界无法彻底融人的迷失。

(三)村上春树文学作品对中国作家的启迪

村上春树文学作品对中国作家的影响在不断深化，模仿村上春树的作品不断出现。模仿主要集中在主题、情节、作品风格、结构、技巧等方面。“70后”作者孑L亚雷《不失者》的主角是普通的小职员，一个失无可失、无可再失的“不失者”、追寻自我而踏上逃亡之旅，作品深深烙上了村上春树的文学特色，但可以说比村上作品具有更高层次的审美文化。“8O后”作者张佳玮的《加州女郎》，也流露出村上春树式的忧郁性气息，显然其许多细节受了村上春树的启示。

四、结语

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中国当代文论“失语症”的病因即“失根”，即丢失了中国几千年文化传统的根基与命脉。医治中国当代文论由“失根”而导致“失语症”的药方，就是重建有民族特色的，适应于当代文学创作实际的文艺理论体系。而建设这种新的文艺理论体系的重要资源之一就是体现中华文化精神的古代文论。本文着重探讨了古代文论的现代转换的三个途径。

【关键词】 失根 当代文论 古代文论 现代转换

二十世纪中国现当代文论建设基本上走的是“西化” 路线。尤其是八十年代以来，中国当代文学理论更是进入了一个众语喧哗的时代。许多西方理论从精神分析学、原型批评、新批评、结构主义、解构主义到后现代主义、后殖民主义、女性主义等，被一波又一波地引进到中国，偌大的中国成了西方理论的“实验场”。而我们已经习惯了用西方话语或观点来解释中外文学现象。仔细审视之，我们就会发现在这个众语喧哗的时代，我们听到多是形形西方文论的叫卖声，却唯独缺少我们民族自己的声音。正如一些学者指出:“近百年来，中国人一直在追踪外国人的理论与批评，忙于学习，把握外国人的新说”①，“长期以来，中国现当代文艺理论基本上是借助西方的一整套话语，长期处于文论的沟通和解读的失语状态中。”②

“失语”成为中国当代文论的显著特征，而“失语症”也成为当代文论的一种症候。究其病因，我们认为当代文论“失语症”的病因即“失根”，就是它丢失了中国几千年文化传统的根基与命脉。它的理论框架、话语系统、思维模式等都从西方移植而来，缺少自己民族的个性。而没有民族个性的文论是不能处于与西方文论平等对话的地位的，只能生活在二十世纪西方文论的阴影之下。故有学者指出我们唯有“重新镀亮自己的理论个性，以理论的民族性来赢得理论价值的世界性”③，只有鲜明民族性的理论，才能在多元化的世界文论格局中占据一席之地。

医治中国当代文论由“失根”而导致“失语病”的药方，就是重新建立有民族特色的，适应于当代文学创作实际的文艺理论体系。而建设这种新的文艺理论体系的重要资源之一就是体现中华文化精神的古代文论。但是由于古今语境、文学样式、文学功能等的变化，我们不能生搬硬套地将中国古代文论的概念、范畴及原理等套用于当代文论的建设上。我们必须用现代人的眼光和意识来阐释古代文论，实现古代文论的现代转换。“以中国古代文论为基础实现现代转换，重建我们自己的文论话语，正是根据这个‘失语症的论断开出的药方’”④。

那么如何进行古代文论的现代转换，从而建设有民族特色的当代文论呢?我们认为可以有以下三个途径:

一、继承古代文论的人文主义和审美主义传统，建构“有根”的当代文论

中国古代文论的发展源远流长，具有许多优良的传统。其中儒家文论的人文主义传统和道家文论的审美主义传统对古代文学发展产生了相当深远的影响，也是建设当代文论的重要精神资源。

新时期以来，人们的物质生活水平得到了很大的提高。可是市场经济的浪潮也严重搅乱了人们内心的平静，人们注重金钱名利的追逐，却淡漠道德价值的失落。而这种不良风气同样影响到了文学界。如我们近期的文学创作以“贫血的青春美文”为时尚，以“美女作家”、“身体写作”为卖点等。有人曾描绘世纪末中国文学及文学批评是“诗人死了”、“长篇小说在喧哗与骚动中堕落”、“报告文学等于广告文学”、“沉默与聒噪的文学批评”等等，其产生的原因则是一些文人在商品大潮前迷失了自己，“他们由产生失落、困惑、焦虑、浮躁、愤怒直到放弃理想、责任、操守、良知、道德，以极其庸俗的精神和相当卑劣的姿态出现在崭新的历史舞台上”⑤。显然，文学界这种“精神的溃败”和“道德危机”现象是不利于当代文学的健康发展，不利于整个社会的和谐发展的。因而我们应以关注当今人们的精神困惑为立足点，从解决当代文学创作所存问题的角度来建构当代文论。如果从这个立足点和角度出发，那我们就应该把张扬人文精神作为建构当代文论的一个重要内容。应该说儒家的人文主义传统为我们提供了宝贵的精神遗产，如儒家主张以道德为本位的诗学观，强调文艺对理想人格的塑造，主张真善美统一等都极富现代意义。正如蒋述卓先生所指出的:“在注重人的精神道德取向，面向社会现实，提升人类灵魂等方面，古代文论是相当有成就的。孔子、孟子、庄子、陈子昂、韩愈、白居易、李贽等人的文学思想，都是出于对社会、人类精神状况的忧虑与关怀提出来的，其针对性、批评性与建设性的意义都是不可低估的。”⑥ 在继承儒家人文精神，弘扬中华文化传统方面，现代新儒家为我们做出许多有价值的尝试和贡献。他们植根于儒家的精神传统，将中国古代文论的某些有效范畴，用现代意识和话语加以阐述，并致力于新儒家文化诗学的建构。“新儒家的诗学理论，不是浮游无根的仿制品，而是遍润中华文化的灵根和神髓的话语场。”⑦现代新儒家对古代传统的阐述与转换，无疑对于我们建构当代文论有重要的启示意义。

中国古代的审美主义传统是源于中国古人与天地和谐共处的心态，依据佛老哲学而建立起来的。它体现为物我相融、天人合一的思维模式;追求言外之意、自然天成的审美理想等。如果我们能将这些优良传统加以继承，融入到当代文论中去，不仅纠正当代文学创作“矫情为文”、“废话诗”的不良倾向，而且能使当代文论更具民族特色。

二、转换古代文论的有效范畴，吸取传统文学批评手法的特点，建构有中国特色的当代文论

古代文论现代转换能否成功，关键在于应用，即我们能否将经过转换后的古文论应用到对当代文学的批评实践中去。我们认为这项工作是可行的。因为“中国古典文论的文本不是封闭的，并且从来没有过片刻的封闭，它一直呈现为开放状态，并且它永远向未来敞开，永远无尽地接纳无尽的阐述者对它无尽的读解，并且释放出无尽的意义。”⑧当我们以当代人的意识去对古代文论进行阐述时，实际上我们就已经赋予了古代文论的当代意义。前人已经为我们做出了很好的榜样。例如王国维将“意境”理论成功转换，他的“境界”说就是从古代文论中提炼出来的，还有鲁迅的“白描说”、朱光潜的“诗境论”说等等。

此外，中国古代文论中许多概念与范畴根本不须刻意转换，就能自然而然地融入当代文论，成为当代文论体系中的一部分，如气势、感悟、主旨、意象等等⑨，这都证实了古代文论在当代文论建设中的重要价值。

中国古代传统的批评手法也对当代文论的建设有重要意义。在中国古人看来，文学作品是文质、情理、形神统一的生命形式。故古代的批评手法注重评点者自我整体感悟，注重直觉性与即兴性，主张留给读者更多的审美感受与空间。二十世纪三十年代的著名批评家李健吾先生的文学批评就具有传统批评手法的特点。他的批评文字大多源于直觉的美感，来源于印象、感悟的自我体现，他的批评是一种鲜活新颖的文体，大多读过李健吾文章的人都能心动一时，久久难忘。当代也有许多人尝试这种传统手法，如李国文评点《三国演义》、王蒙评点《红楼梦》、肖云儒评点贾平凹的《高老庄》等。这说明传统的批评手法具有旺盛的生命力。如果我们能将这种具有民族特色的批评手法融入当代文学批评中，无疑会给当代文论增色不少。

三、深入研究中西文化的异同，通过中西对话与融合，建构具有开放性的当代中国文论

古代文论与西方文论的对话与融合也是建构当代文论的一个重要途经。“在信息、交通空前发展的今天，所谓当代意识不可能不被各种外来意识所渗透。事实上，任何文化都是在他种文化的影响下发展成熟的”⑩，所以我们的当代文论，就应该是一种开放性、包容性的体系。我们应该既不排斥西方文论，也不忽视中国古代传统;我们要以当代中国人的眼光、当代意识来阐述它们;以指导当代文学创作为出发点来整合它们，使之形成具有新形态的思想和话语。其实我们的祖先早就为我们做出了榜样。如禅宗就是中国古人用自己的传统与印度佛教对话而形成的。而现当代一些学术大师们，如朱光潜、宗白华、钱钟书、王元化等，都在整合中西文化方面作出了突出的贡献。这说明这种整合是确实可行的。这可行性就在于一些西方文论与中国古代文论是有相通之处的，如海德格尔的存在主义美学与庄子的道家美学思想等之间的暗合等。而在这种整合中产生的新的思想与话语既是古代的，又是现代的;既是中华民族的，又是国际性的。而在这种整合中建立起来的开放性文论既有助于它走向世界，也能让世界更了解中国。

(责任编辑:吕晓东)

① 钱中文:《在夕阳的辉煌与新世纪的曙光之中》，《中外文化与文论》，四川大学出版社，1996年第1辑，第3页。

② 曹顺庆:《文论失语与文化病态》，《文艺争鸣》，1996(2)。

③ 欧阳友权:《面向21世纪的文艺基础理论》，中南工业大学学报，2001(4)。

④ 朱立元:《走自己的路—对于迈向21世纪的中国文论建设的思考》，《文学评论》，2000(2)。

⑤ 陈耀明:《中国文学，世纪末的忧虑》，《新世纪》，1996(2)。

⑥ 蒋述卓:《论当代文论与中国古代文论的融合》，《文学评论》，1997(5)。

⑦ 侯敏:《有根的诗学》，上海人民出版社，2003年版，第22页。

⑧ 杨乃乔:《中国古典文论的现代转换》，《文学理论学刊》，2001(1)。

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（一）多元智力理论

美国哈佛大学霍德华加德纳教授认为，人的智力是多元的，主要表现为言语——语言智力、逻辑——数学智力、音乐——节奏智力、视觉——空间智力、身体——运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然主义智力和存在主义智力，每个人或多或少都拥有一种或多种以上的智力。多元智力理论揭示了智力只有领域的差异，没有优劣之分。为此，教育者要尊重个体的智力差异，充分地挖掘和发现个体的优势智力，在评价学生时也不能只以传统的期末总结性笔试作为唯一的衡量指标，而应该全方位地考查学生的学习。多元智力对智力类型的揭示为《教育学》档案袋评价的实施奠定了一定的智力基础。

（二）人本主义学习理论

人本主义关注人的高级心理活动，如生命、热情、信念等，在此基础上形成的人本主义学习理论则从全人的视角阐释学习者整个人的成长历程。以罗杰斯为首的人本主义学派认为“能够影响个体行为的知识，只能是个体自主发现并加以同化的知识”，教师的任务不是教学生学习知识，也不是教学生如何学习，而是为学生提供各种学习的资源，为他们创设富有“人情味”的学习氛围，让他们自主学习，从而达到自我实现。为此，教师要尊重学生，关注他们的情感体验，鼓励他们全身心地投入学习之中。人本主义学习理论为《教育学》档案袋评价的实施提供一定的方法论依据。

（三）建构主义学习理论

建构主义认为知识不是通过教师传授获得的，而是学习者在一定情境下，借助他人（如教师和学习同伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获得的。因此，建构主义倡导在教师指导下，学生自主地建构知识。教师不是知识的传授者和灌输者，而是学生意义建构的帮助者和促进者。为了更好地建构知识，需要将新学的知识与头脑中已有的印象相联系，而教师必须激发学生的学习动机，帮助学生创设符合教学内容需要的情境和提供新旧知识之间联系的线索；教师还应该组织协作性的学习，即合作交流活动，引导学生更好地建构知识。《教育学》档案袋评价的实施过程要求教师必须成为学生学习的激励者，而学生则在自主学习、自主思考中完成知识的建构。

二、《教育学》档案袋评价的具体实施

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020)明确提出：“提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设高等教育强国的基本要求”。《教育学》档案评价法也是响应其“深化教学改革”“强化实践教学环节”的要求所做的尝试。

（一）精心确定《教育学》档案袋评价的目标

《教育学》档案袋评价的目标是其实施的基础和方向，直接影响和决定着档案袋评价的内容及标准，在整个实施过程中发挥着引领的作用。因此，《教育学》档案袋设计中，教师首先要明确这一档案袋评价要达到哪些目标？该档案袋评价需让学生取得哪些进步、获得哪些发展？归纳起来，目标有以下两点：1.真实地记录学生学习、成长的过程这其中包括了反映学生学习过程中的各种材料，如笔记、反思等，这些作品能够很好地反映学习者整个学习过程中的进步和成长历程。2.搜集每个学生最优秀的作品学生在学习过程中对一些教育现象、教育问题等有自己独到的见解，档案袋评价鼓励他们用自己富有个性的方式进行表达。因此，学生可以将这证明材料收集在档案中。

（二）悉心选择《教育学》档案袋的内容

一般来说，《教育学》档案袋的内容可以由师生共同选择。教师可以在学期初向学生介绍本课程的评价内容等方案，最好人手一份，以示慎重；在具体实施过程中，也可发挥学生的主动性，与学生商量项目及权重等情况，对原有方案作出一定调整并最终确立。简言之，“两学”档案袋内容的确定程序遵循：教师罗列大致项目——学生反馈——共同商讨——最终确定。为了让学生对《教育学》课程的档案袋评价有更直观的理解，也为了让他们能更好地参与到档案袋制作的过程中，教师可以事先将该课程可能需要学生收集的资料印发给学生。一般来说，《教育学》档案袋的主要内容大致有：1.封面封面应设计成能让读者一眼了解档案袋中的材料内容、页码、条目等。2.学生个性名片设计此环节鼓励学生自主设计个性名片，主要内容有二：一是学生名字的由来、内涵、爱好等信息，这能让教师获得更多的学生个人的感性材料，最核心的用意是教师能更好地记住每个学生的名字，从而更有针对性地开展教育活动；二是座右铭，可以时刻起到监督、激励学生的作用。3.学习《教育学》各个章节的课堂表现、主题发言、反思、个性化笔记等过程性资料。例如，该课程学生档案袋评价的最终成绩=30%主题发言及反思+30%课堂表现+40%个性化笔记。（1)课堂表现课程表现是反映学生学习状况最直观的指标，主要包括遵守课堂纪律、学习态度、精神状态等方面。每次课教师留出几分钟供学生自我评价、同学评价和教师评价，这对学生课堂表现能起到很好的强化和督促作用。（2)主题发言及反思每节课留出10分钟时间安排2-3位学生进行主题发言，按学号进行，学生围绕近期学习的主题进行3-5分钟的演讲，主题演讲前需要有一个短时间（1分钟以内为宜）的互动，用于训练学生走上讲台后能立刻吸引听众的能力，形式可以是笑话或简短的故事引发的思考，整个过程需要拍摄视频，相当于“微演讲”。演讲完毕，教师现场点评或点名学生进行评价，同时要求所有听众记录发言者的演讲要点，并写上三五句感受；而演讲者，在演讲结束之后需要观看视频并写出演讲后的反思。该环节主要的主题可以是：（3)个性化笔记所谓“个性化笔记”是指学生在教师指导下，根据自己对所学内容的理解所撰写的、能充分体现自己对所学内容个性化思考的笔记。具体地说，是要求学生将每页笔记本一分为二，左侧记录课程涉及的基本概念和原理，右侧预留5厘米左右的空白，填写自己对前述知识点的思考，包括自己的感性理解、相关知识的拓展及学习过程中的心得体会等。

（三）细心设计《教育学》档案袋评价标准

美国课程评价专家比尔.约翰逊指出：“对确定评价标准这一步骤的重要性无论怎样强调都不过分：如果新的评定不尝试澄清对优质作业的期望是什么。我们很可能是在用新瓶装旧酒”[1]。确定了《教育学》搜集的内容后，需要对该学科的评价标准做一个更具操作性的评价标准。以上是对《教育学》档案袋评价标准的分类介绍，各表中的总评成绩=30%自评+30%他评+40%师评。教师在布置任务时务必让学生提前了解到对档案袋作品的评价指标，学生才能明确档案袋评价的标准，按标准行事，而教师则更好地监督和评价学生的档案袋。

（四）跟踪档案袋制作的进展情况

《教育学》档案袋的目标、内容和标准确定完毕后，学生可以有计划地收集和整理自己学习成长资料，而教师也需要定期或不定期地对档案袋的执行情况进行抽查：个性化笔记是以章节为单位定期检查及审阅，课堂表现、主题发言等每周评定一次；此外，为了让档案袋评价法能更好地促进学生的学习，真正起到激励学生学习的功能，必须及时对档案袋中的材料进行反馈。最为常见的形式是定期开展交流分享会，鼓励学生在同学面前展示自己收集的资料、自己思考的结果等。总之，学生学习积极性是否被调动起来直接决定了《教育学》档案袋实施的成效。因此，在确立目标时，教师要重点做好档案袋评价的宣传工作。档案袋评价的优点日益凸显，但对于较为成熟又敏感的青年学生而言，一开始可能会有一些抵触心理，教师首先要以宽容的心态看待这类问题，同时需要有足够的耐心引导学生逐步认识到它的益处。心理学研究也一再表明，大多数人对事物的态度会经历依从、认同和内化三个阶段。对于大部分学生而言，一开始可能是在教师的要求下完成档案袋的搜集、整理工作，但随着时间的推移，如果他们在执行过程中享受到其中的乐趣和成长中的快乐，就有可能逐渐认同这一做法，而一旦开始认同这一做法，就会更全力以赴地完成这项任务，甚至热衷于此。因此，教师应始终关注学生《教育学》档案袋的搜集，并进行积极的反馈，这是关系到《教育学》档案袋评价法能否顺利开展的首要、也是最为关键的环节。

三、《教育学》档案袋评价的反思

2012年2月10日，教育部正式公布了《小学教师专业标准》，勾画了一名合格教师的道德坐标、知识坐标和能力坐标，对新形势下的小学教师基本素养有了更明确而细致的要求。在“师德为先、学生为本、能力为重、终身学习”等基本理念的指导下，高师《教育学》评价也找到了新的切入点：“档案袋评价”能更好地记录学生学习的过程，但具体实施过程也存在一定的问题，有待讨论。

（一）《教育学》档案袋评价的成效

1.激发学生学习《教育学》积极性作为一种过程性评价，档案袋评价能较为真实地反映学生的学习过程，若使用得当，使之与期末总结性评价相互配合，能更全面地反映学生学习成长的轨迹。而学生《教育学》档案袋资料的丰富与否与他们学习的自主性、主动性的发挥息息相关。为了更好地展示自己的学习过程，他们会更注重从各方面，或积极参与问题的讨论、或通过撰写个性化的笔记等多途径提升自己的教育理念修养。2.培养学生自主学习的能力和自我反思的学习习惯在整个《教育学》档案袋评价的实施过程中始终需要发挥学生学习的主动性，需要学生对自己的学习过程不断地做出评价、反思，同时还能根据他人的评价结果更好地认识自己，及时调整自己的学习方案。这能培养他们的自主学习能力和自主反思的习惯。3.促进教师教学质量的提高通过《教育学》档案袋评价，教师可以更深人地了解学生，创建良好的师生关系，并能从学生的学习过程中反思自己的教学方法并改进措施，推动《教育学》课程质量的提高，进而促进自身专业化发展。

（二）《教育学》档案袋评价需要注意的问题

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研究院经过三十多年的科研工作实践和积累，科技创新团队已经初步具有一定基础，基本能满足当前所承担的科研任务的需要，但离研究院的长远目标和总部及公司对科技创新工作的要求还有差距。研究院科技创新团队建设是以技术研究方向为大的创新团队，以分化出的项目组为小的创新团队。大创新团队由学术带头人牵头，小创新团队由项目负责人、项目骨干、一般技术人员和操作人员组成。学术带头人负责对研究方向的整体把握，项目负责人具体负责项目的进展和工作协调布置；另外，研究院技术委员会作为单位的最高技术研究组织机构，负责单位研究方向的讨论、确定，并对各项目的进展情况进行指导和考核。

二、科技创新团队建设的主要做法及经验

科技创新团队建设的总体思路是以科技创新平台为依托，以前沿性创新课题研究和装置优化运行为导向，以体制与机制创新为保障，以领军人才的造就与引进为重点，以培育科技创新小团队为突破，以技术队伍水平大幅度提高为目标，吸引、造就一批具有行业内外领先水平的学术带头人和杰出学者，引进、培养一批学术基础扎实、具有创新能力和发展潜力的中青年技术骨干，形成结构合理的技术梯队，建成一批能够承担总部及公司重大科研任务的科技创新团队。

1.以项目凝聚创新团队。为了推动创新团队的发展，坚持“用事业凝聚人才，用实践造就人才，用机制激励人才”的工作理念。通过广泛调研，严谨论证，确定技术研究方向。团队人员采取竞聘上岗，由院技术委员会考评，确定项目组长、项目骨干、一般技术人员和具体操作人员。通过科研项目的实施，提高创新团队的创新能力，促进新产品的研制及新技术、新工艺的改进，增强创新团队对企业发展的技术推动作用，促使企业进一步加大对创新团队的支持力度。

2.引进合作方式，共建创新团队。因技术方面各有专长，为有效整合优势资源，大部分的创新团队采取与各生产作业部、总院、系统内的科研院所和高校等多种合作方式，共同推动技术研究工作。通过合作，加强了交流与学习，以科研项目、专业学科发展为纽带，健全共享资源的新机制，探索人才培养与技术交流的新模式，建立起开放型、高层次、多元化的研发队伍，营造了良好的创新团队合作氛围。

3.紧跟产业发展趋势，加大对创新团队的培训力度。目前，新技术日新月异，这对创新团队提出了新挑战。不断学习及培训是创新团队紧跟科技发展趋势的有效法宝。因此，为增强创新团队的研发实力，研究院非常重视对创新团队的再培训工作。技术人员积极参加聚氨酯年会、塑料加工协会、原油工艺优化等各类专业年会及与公司生产经营紧密相关的技术年会，熟悉掌握行业的前沿技术，拓宽科学研究的思路，提高科研创新的能力。

4.不断优化团队创新体制建设，采取积极的鼓励措施，提高创新团队的研发积极性。在总部和公司的大力支持下，实施技术奖酬金对科研创新的激励。除此之外，年底对完成技术任务的团队进行课题成果奖的评比，充分调动科研创新队伍的工作积极性和主动性。同时，通过改善“四个环境”，为科研创新营造良好的工作环境、生活环境、学习环境和文化环境。鼓励开展团队内部的技术交流，改善实验室的硬件环境，组织丰富多彩的文体活动，开展各种形式的帮扶就困等等，提高为科研创新的服务能力，激发技术人员的内在创造力。

三、科技创新团队建设存在的问题

1.创新人才缺乏，创新团队规模比较小。总体而言，研究院的研发人员缺乏，特别是高层次的研发人员。在142名职工中，从事科研创新的职工66人，占全部职工的比例为40%多，其中硕研以上人员只有17人。因薪酬体制的原因，很难引进专业能力适合发展需要的高层次研发人员，并且内部培养人才时间太长，无法满足科研创新快速发展的需要。

2.团队创新能力相对较弱。每年的科研项目的数量大概30余项，与系统内的其他研究院相比数量不少，但是高水平的重点科研项目的比例少。其他分院有国家项目、中石化“十条龙”项目，研究院只有总部项目和分公司项目，这也从侧面反映出高层次人才的缺乏。

3.创新团队发展环境有待进一步优化。虽然创新团队建设已经越来越受到关注，但并未形成固定的创新团队，创新团队有时会随着项目的变更而作调整，且团队人员之间流动频繁，这样不利于创新团队的长远发展。研究院已经在这方面做了规划，但是离预期目标还有差距。技术奖酬金顺利实施，已极大缓解了科研创新的激励问题，但是激励机制还需进一步的健全完善。此外，科研创新的服务环境还有进一步提升的空间。

四、科技创新团队建设的对策建议

针对上面存在的问题，分析影响其原因，经过分析研究，提出以下几点对策建议：

1.加快创新人才引进和培养力度，促进高层次研发人才的引进工作。人才是创新的基础，企业创新人才的数量和水平，直接决定着科研水平与科技创新能力。因此，要继续加大引进创新人才，并要建立和完善人才培养的机制体制，重视对引进人才的再培养工作，使引进的人才能够尽快符合企业的创新需求，实现学有所用。争取公司支持，通过吸引高层次的毕业生或是从作业部招收经验丰富的技术人员等形式，继续加大对高层次创新人才的引进力度，并促进高层次创新人才的有效流动，优化团队结构，增强企业创新团队带头人的研发能力。

2.完善人才激励机制，激发创新团队和领军人才创新创业的内在活力。争取公司支持，健全完善优秀创新团队奖励制度，表彰优秀创新团队和创新团队领军人物，激励人才勇于创新，善于进取，争出高水平的科研成果。完善激励过程中，不要简单地为了激励而激励，要因时因地因队而异,尝试工作激励、报酬激励和工作环境激励等形式，满足创新团队成员的工作兴奋感和被组织委以重任的成就感，强调责任、参与决策、个人成长、工作自由度等对科技创新团队成员的激励作用。重点加强组织环境、团队文化和人际环境三个方面的建设，培育和保持一种自主与协作并存的团队文化，提高成员的活力和团队的凝聚力、创新力。

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1．老年人安度晚年应该是一个积极老化的过程

西塞罗认为“老年人不能积极工作”这个观点是片面的。老年人虽身体虚弱，不能担任年青人从事的体力劳动，但是，成就伟大的事业并不全是只依靠体力、速度和敏捷，有时需要依靠思想、声威和判断力。这些因素，老年人随着年龄增加而益发增强。因此，他认为老年人不仅要积极参与社会政治生活，而且要大力发扬老年人本身专有的深谋远虑和审慎的品格。他举例说柏拉图是在八十一岁高龄执笔写作时去世的;伊索克拉斯在创作《雅典娜女神节祝辞》这本书的时候已经94岁了，他的老师里昂提尼的戈尔加斯活到107岁也从未休止过研习和工作，因此，西塞罗认为只有愚蠢的人才把自己的错误和过失归咎于老年。为了证明老年人仍然可以不断的工作和学习，可以积极老龄化的，他还幽默地阐述了人的记忆力问题。“事实上，我从来没有听说过有哪位老人忘了他藏钱的地方。老年人记得与他们相关的一切。比如约定的开庭日期，他们欠谁的钱，谁欠他们的钱。而那些上了年纪的律师、大祭司、卜者和哲学家，他们的记忆力也是非常好的!老年人只要能持久的学习和钻研，就能保持良好的记忆力。”

2．老年人可以通过调整自己的生活方式和心态来延缓老化过程

西塞罗认为，人生的各个阶段都有其相对应的特征表现:童年脆弱、青年傲慢、中年峻厉、暮年老练，这些都是自然的属性，每个特征分别对应其相应的生命周期，但这无法表明老年人不能同时拥有健康。西塞罗说:“我很钦佩成熟的年轻人，更称赞怀有少年魄力的老年人。老年人只要做到这点，身体虽老，可他的心灵和精神是永远不会老的。”西塞罗认为羸弱不是老年人特有的，身弱的年轻人同样也会羸弱。他认为，我们应当抵御老年的侵袭，应该尽力弥补老年的缺陷。一方面，要向抵抗疾病一样同老年作斗争，不仅要注意自己的身体，每天进行适当的锻炼，而且要注意饮食，以能够恢复体力为限，不要过度，成为负担。另一方面，还要关心智慧和心灵，西塞罗把他们比成灯火，如若不继续添油，老年便会使他们的光辉逐渐暗灭。

3．老年人应该加强修身养性达到健康老年化

西塞罗认为感官上的快活是自然赐予人类的最大祸端，它得寸进尺，疯狂地强迫我们去寻得满足。实际上，一切卑鄙的勾当，一切可耻的行为，都是因为追求感官上的娱乐而做出的。他认为自然赋予人类最美好的礼物是理智，而其最大的仇敌便是感官娱乐。因为，我们受欲念支配时，节制是无能为力的。在欲念的王国里，美德是没有立足之地的。所以他认为，人到老年失去感官上的娱乐，“那是帮助我们解决了青年时期最严重的弊端，它是生活中最好的礼物”。正如西塞罗所设想的那样:想象一个人，彻底沉溺于感官娱乐时，他是失去理智，凡是需要思索、考虑的事，他都不可能去做。因此，他认为，“乐阻碍思维，是理性的敌人”。正如《老子》所言:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。驰聘畋猎，令人心发狂。难得之货，令人行妨。”因此，从这个角度看，西塞罗强调和美德的对立并不是没有原因的。从辩证法的角度看，人的、情感并不是与道德、理性相对立，而是相辅相成的。人只有在过度的情况下，才会失去理智，做出有违道德规范的行为;而道德标准的建立以理性为基础，以情感为依托。其次，需要理性的压制，使其与道德标准相符合。但是，西塞罗没有辩证的看待与理性的内在关系，而是更强调了它的论证说服力，即老年人从中解脱，是很幸福的事情。西塞罗的观点虽是片面的，但他委实论证了老年人在消弱后的另一番人生幸福景象，这也正是我们对待老年问题的可取之处。

4．坦然面对死亡是老年人积极老年化最关键的心态

对于死亡的临近，西塞罗认为，这同样不是让老年人不幸福的缘由。他说:“当人到老年，仍然惧怕死亡，这样的老年的确是不幸的”他对死亡的解释是:如果死亡等同于灵魂熄灭，那就不必介意死亡;如果死亡能使灵魂进入一个永恒的境界，那应该憧憬死亡。死亡不是只发生在老年人身上，相对来说，青年人应该更恐惧死亡，事实上老年人已经比青年人活得长久了，青年所希望的延年益寿，老年人已经拥有了。死亡随时都有可能降临。一个人害怕死亡，他的心怎么能平静?西塞罗让人们以自然的态度来对待死亡，他认为，凡是合乎自然的，都应视为美好的，没有什么比老年人的死亡更合乎自然的了。年轻人的死恰似被洪水浇灭的烈火，而老年人的死则是油尽灯枯。年轻人的死亡是对生命的掠夺，而老年人的死亡则是生命的成熟，是人生之旅安息的港湾。因此，老年人暮年生活中不该过分留恋，也不该无故放弃，而是要担负起自己的责任，充分的利用老年。老年人对生死保持乐观的态度，因而会比青年人有更多的自信和勇气。他举例说，当僭主皮西斯特拉托斯问梭伦依仗什么胆敢和他对抗时，梭伦回答说“老年”。这是因为老年人能更好的理解生命与死亡，所以，老年人无所畏惧。

二、西塞罗的老年观及其对当代我国老年教育的启示

联合国规定，凡是60岁及以上人口占总人口的10%以上者，或者65岁及以上人口占总人口7%以上的国家或地区，都可以判定为老年型国家或地区。我国早在1999年就已进入老龄化社会，且速度快、规模大。截止到2014年，我国60岁以上老年人口数超过了2亿，是人口比重的14．9%。人口老龄化已成为当今社会的重大问题，亦成为社会关注的焦点，推进和开展老年教育事业，是应对老龄化的基本途径，也是必要措施。尽管我国十分重视老年教育事业的发展，并因地制宜，多渠道、多层次的推进和开展老年教育，但仍然面临很多问题和挑战亟待解决。西塞罗在《论老年》中阐发了健康、乐观的老年观，并做了精辟论述，对当代我国老年教育发展有着重要的启迪意义。

1．开发老年人力资源，促进老年人的再社会化

西塞罗说:“轻狂是年轻人的特性，持重是老人的优点。”随着年龄的增长，这些品质日益增加。他强调老年人应该积极参与工作，发挥老年人自己特有深思熟虑和审慎的优势。而1982年在维也纳老龄问题世界大会通过的《老龄问题国际行动计划》也指出的:“老龄只是每个人的生命期、事业和经验的自然延续，而他的知识、能力和潜力在整个生命期一直存在。”这都肯定了老年人的价值，而且强调了老年人有参与社会经济生活应有的权利。因此，应对老龄化的基本途径和必要措施就是大力开发老年人力资源。面对人口老龄化的挑战，我国大力发展老年教育，并逐步形成多层次、多形式、多渠道的教学体系和教学模式。但事实上，我国的老年教育只注重丰富老年闲暇生活、陶冶老年情操，而相对弱化了对老年人力资源的开发，致使老年教育事业发展滞缓。为此，在开展老年教育时应肯定老年人口在社会经济发展中的作用和充分利用老年人力资源的重要性，制定系统的规划，通过科学有效的管理，为“老有所为”和“老有所用”创造条件。同时还可以让人们认识到老年保障制度和社会经济发展相互促进的辩证关系，缩小代沟，协调代际交换关系，保证“老有所养”，促进社会安定团结和经济发展。

2．注重健康教育，提升老年人的生命意义

世界卫生组织认为，“健康不仅仅是没有疾病，而是一种在身体上、精神上和社会适应能力方面的完好状态”。人到老年，身体各项机能开始逐渐退化，出现抵抗力减弱、经常生病的现象，因此健康往往是老年人最重视的问题。老年教育要重视并积极开展健康教育，让老年人养成良好的生活习惯。老年人受文化水平和专业知识所限，对一些老年性疾病，未能及时发现，以致延误就医。有的老年人受不良因素的影响，养成不良的生活方式，这些都极大地影响了老年人的健康长寿。开展老年教育，大力宣传推广老年健康知识，可以让更多的老年人了解自身的身心状况，提高健康保健意识，把疾病消灭在萌芽时期，节省医疗费用，减轻家庭和社会的负担。另外，老年人退休后，在社会上，由劳动生产者向消费者转变;在家庭中由家庭主角向从属角色。很多适应能力不强的老年人，角色定位不准，感受不到存在的意义，便会出现孤寂、空虚甚至绝望的心理。若不能正确处理这种消极情绪，便容易封闭自己，进而逃避社会。而我国传统的老年教育以养生为主，只注重外显状态的健康长寿，相对忽视其内在心理健康，致使老年人陷入内心空虚的生活状态很普遍。因此老年教育在强调养生教育的同时要格外注重老年人的心理健康，对老年人的心理郁结问题进行及时的疏导，不但可以缓解代际矛盾和社会矛盾，而且有利于消除孤寂感和失落感，更能够延缓衰老。关注老人的心理健康，让老年人保持积极向上的人生态度，使老年的生命熠熠生辉。

3．培养超脱的心态，积极享受老年生活

当前我国老年人的晚年生活，受经济条件和家庭结构变迁的制约，并不能自主的选择喜欢的生活方式，又因社会角色和家庭角色的转变造成内心情感的巨大落差，致使老年人不能惬意的享受晚年生活。另一方面，人至老年，身体器官和身体机能随着年龄的增加而日益下降，其自身的整个感官也在逐渐削弱，致使老年人郁郁寡欢、懊恼不已。实践证明，郁郁寡欢的老年人往往在晚年生活中提早谢幕，而那些在晚年生活中积极参与社会活动的老年人却神采奕奕。因此，开展老年教育首先要让老年人适应生理衰退这一自然现象，养成“恰当”与“自然”的心态，帮助老年人认识到所处年龄阶段的独特性，调整和建立积极的、健康的心态，催生老年人新的人生价值观。其次老年人通过老年教育可以接受新事物，汲取新营养，以科学理智和乐观豁达的态度看待自己、看待人生、看待社会。再次，老年人在老年教育中培养兴趣爱好，增加生活情调，保持宁静平和的心态。另外通过对知识技能的学习，提高老年人适应瞬息万变的社会的能力。

4．以人为本，注重死亡教育

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中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1．从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。

2．从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3．从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。（二）民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2．“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

（三）：结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。

关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

参考文献

[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005

[2]雷圭元著中国图案史[M]湖南美术出版社1997

篇8

关键词：留守幼儿幼儿教育规范发展

百年大计，教育为本；国运兴衰，系于教育。党的十六大报告深刻指出：“教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性和全局性作用，必须摆在优先发展的战略地位。”这一从现代化建设全局的高度，深刻阐明了教育的特殊地位和作用。教育是实现我国现代化的关键所在，在实现全面建设小康社会这一宏伟蓝图中，把沉重的人口负担转变为人力资源优势，全面提高国民素质，是我国现代化建设和民族复兴的决定性因素。

随着农村年轻夫妇进城务工，农村留守幼儿逐渐增多，加强对农村留守幼儿的教育是不可回避的社会问题。在农村中，隔代教养现象已相当普遍，其抚养者不是年老体弱多病，就是文化程度较低甚至是文盲。有些老人将孩子的教育托付给幼儿园，部分监护人连孩子在幼儿园读什么班都不知道，更别谈什么家庭教育了。调查中发现，隔代教养的孩子中，很多幼儿不同程度存在的问题是：任性、自私、冷漠、忧郁多疑、缺乏热情和爱心、缺乏同情心，逆反心理较强，性格孤僻，以自我为中心，合作意识差，怕吃苦，缺乏自觉性、主动性、积极性，等等。

农村留守幼儿的教育需要学校、家庭、社会的共同努力。年轻父母要考虑子女教育的重要性，在不得已将孩子托付给长辈时，要意识到其中的不利因素，应尽最大努力加以消除。幼儿园要更多地承担起家庭子女教育的责任，给他们更多的关爱。同时，幼儿园和监护人之间要紧密联络，通过开设家长学校、召开家长会等形式，帮助家长更新教育观念，使他们掌握科学的教育方法。更为重要的是，社会各界应关注和重视农村留守幼儿的教育，共谋良策。

1.规范民办幼儿园，加强对留守幼儿的宏观管理和调控

对留守幼儿较多的幼儿园，地方政府要人文关怀，给予一定的经济补助，加强宏观调控，增强办园实力，稳定教师队伍。地方政府严格按新标准严把审批关，确保民办幼儿园的办园条件达到标准。对已审批的幼儿园则通过评估和年检等办法，对不符合办园条件、安全隐患多、办学质量低、群众反映大的幼儿园所采取整改提高、年检否决等举措，这将有效地提高民办幼儿园的办学水准，给留守幼儿创造一个良好的教育环境。

2.强调办出特色和注重服务

地方政府应积极鼓励民办幼儿园发挥其机制灵活的特点，在方便家长、服务家长等方面作出努力。拓宽办园形式，有日托、月托等，满足家长对幼儿园的不同需求。比如，接送，提供早餐、晚餐、病号饭等服务，分担家长养儿育女中的实际困难等。

3.建立外出打工家庭子女个人成长档案

这些档案可以详细记载这些幼儿在幼儿园的学习、生活情况以及其父母的通讯地址、电话，做到定期查访，给这部分特殊幼儿以更多的“关爱”。

幼儿园教师应该及时和孩子人取得联系，汇报情况，解决问题。对有些留守幼儿突出的问题如孤僻、不讲卫生、不尊重他人等毛病做到特殊处理。在家访时，在人面前要给孩子鼓励、批评和表扬相结合，让孩子充分认识自己，取长补短，完善自身。

4.有针对性地对留守幼儿进行思想道德教育和情感渗透

针对部分留守幼儿的道德行为偏差，应对其进行思想道德教育和情感渗透。对留守幼儿的教育不能照书本硬套理论，应根据孩子的特点利用农村资源有效合理地教育孩子。在室内环境方面可以开辟“科学角”，根据主题内容和季节变化为幼儿提供富有本地农村特色的材料，供幼儿探索和发现。室外环境可以设立小果园、小花园、小菜地、小饲养角，开展饲养、栽培等活动。实践证明，随着动植物的生长，幼儿不仅掌握了种植、饲养的方法，了解了它们的生长变化过程，而且从生态的角度了解了动植物与人类的关系，培养了保护动植物的情感和劳动意识，提高了自身动手能力和管理能力，还开发了创新能力。

5.开展对留守幼儿的帮教活动

对留守幼儿可以开展心理疏导教育，经常与幼儿谈心，说“悄悄话”，让幼儿主动倾诉自己的心里话，对教师产生信任。教师要经常性地开展活动，通过看录像、讲故事、做游戏等使幼儿认识到父母工作的艰辛以及生活的美好、知识的丰富等。在活动中，使留守幼儿学会帮助他人、尊重他人；对生活有信心，从自卑中解脱出来，努力上进，学会自立。通过开展活动，让孩子们交心，老师和幼儿谈心，给孩子一个倾诉的机会，让孩子之间不再冷漠自私，信任老师同学。

边远贫困地区各乡镇的教育辅导站、文化站、计划生育指导站等部门也应充分发挥其职能作用。各系统之间应协调统一，对留守幼儿家长进行必要的言传指导。开展文娱活动，举办专题讲座，召开经验交流会，开展知识竞赛等多种方式，向留守幼儿家长介绍健康、通俗的教育方法，讲述正确的教育理念，革除封建的、封闭的、落后的幼儿教育陋习。亦可组织一支专门的幼儿教育言传队伍，采用走村串户、促膝谈心的方式，让广大留守幼儿家长明白超前教育的重要性，让他们懂得一些幼儿身心健康发展的知识，让幼儿教育理念深入人心。这些活动既可以教育家长，也可以丰富幼儿的业余生活，开阔他们的视野，同时也增长了见识，有利于留守幼儿的健康成长。

农村幼儿教育是农村地区一项重要的社会事业。除各级政府加强领导、统筹管理外，还需要农村以及社会各方面大力的支持。我们相信，在政府和社会各界的共同关心、合力支持下，农村幼儿教育工作一定能够取得成效。

参考文献：

[1]杨丽珠，吴文菊编.幼儿社会性发展与教育.辽宁师范大学出版社，2000.

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都市摄影作为纪实摄影的一种表现形式，是以当代都市图像为载体的摄影艺术。“都市摄影”这个词的出现，最早是为了设定一个讨论的范畴，为了避免漫无边际的空谈，可以更好地在当代中国都市化语境中研究摄影以及摄影反映出来的都市。都市摄影主要表现的主题为表现都市中的生活以及感受，它类似于“城市摄影”，相对应于“乡村摄影”。都市摄影不是一个全新的摄影领域，它具有很强的包容性，几乎囊括所有的摄影艺术类型，如风光摄影、观念摄影、纪实摄影等。都市摄影伴随着西方社会的都市化进程而产生，成为西方城市发展变迁的最直观的见证。在中国，随着改革开放的深入以及经济的复苏和发展，社会生活的重心逐步向城市汇合，摄影师对都市生活日益关注。中国都市摄影的发展进入重要的历史时期。摄影师们在不同城市的历史记忆中发现了相同的拍摄意义，即用摄影的手法，真实地记录下在历史变革中中国变化的每一个瞬间。20世纪90年代以后，随着城市化进程的不断加速，城市建设带来了许多矛盾和冲突，都市摄影用图像记录了都市发展中存在的问题，它们共同进步，相互促进与发展。

2当代都市摄影艺术的情感体现

2.1记忆的“驻守”世界经济全球化，使人类的发展进入了信息时代，世界经济竞争也进入了白热化，中国无疑是最抢眼的焦点之一。几十年来改革开放的每一个城市都在发生着巨大的变化。随着生活质量的提高，更加激发了人们对自己的住所的依赖。此时的摄影也走出了遗忘的困惑，在经历的些许的磨难中，都市摄影首先得到了业界认可。摄于2005年的一部作品《上海默片》就是以上海为摄影背景，摄影家朱浩运用细腻的色彩，熟练的手法，完美体现了大上海的兴衰与繁华。虽然作品中少见人物，但是通过摄影师的手及镜头将一个个物件、一个个细节完美地展现在人们的视野，证明了从前的这些电话亭、海报以及红彤彤的门窗它们是存在的，并且曾经是那样真实地存在过。该作品存载着人们永久的记忆。

2.2情感的载体社会的进步，历史的发展，必定会造成一定的破坏。熟悉的城市，由于拆迁，出现一片片废墟，那些废墟曾经是人们生活的地方，而如今已经重新建立起一座座高楼大厦，那么人们记忆中的那一堵短墙，童年时的一片荒草，就不得不成为人们过往中的记忆。而有了摄影保留的影像，人们就可以通过影像资料去回味都市昔日的景象、寄托悠久的情怀。这种城市影像，不仅仅是艺术作品，它更承载着一个时代的情感与追求，记录的是文化的沉淀与发展。这种艺术作品也为后世保留了一块精神皈依之地。如陆元敏摄于1993年的《旧洋房里的上海人》，表现的是一群故我的上海旧市民在上海的快速发展中的影像。他们没有电话、住着很小的屋子，相互间经常走动。镜头下的他们，自然真实，没有做作感。

2.3视觉的“延伸”在信息时代的快速发展过程中，各种媒体都为摄影搭建了广阔的平台，使其传播的速度和效果达到了飞跃。于此同时，民众的欣赏水平也广泛提高。传统的影像逐渐不足以满足广大受众丰富的口味。随着都市越来越全方位的发展和都市文化的多样化，都市自身存在的问题也越来越多，在反映都市面貌的过程中，越来越多的摄影师不再是客观地去记录城市的人文景观，而是借助数字影像以及后期合成，来反映现代都市存在的各种问题。如缪晓春于1999年拍摄的《古人》，图片中的“他”在当代中国的出现，把人们从过去召回到现代，让自己以“古人”的形态出现，并把自身的思考也带入其中。整个画面充斥着古与今的反差，矛盾和冲突强烈而明显。该作品不但视角新颖，视觉效果强烈，更能引人思考，由这个“古人”所体现的文化传统及价值观能否与这个“错乱”的现实世界和谐共处……

2.4人文的关怀艺术是超越客体与作品本身的一种升华，是物质与意念的高度融合，是作者与客体的交流，是作者和作品与欣赏者的对白。摄影作品更是如此，每一份作品都包含了摄影作者对她的解读与诠释，浸透了摄影人的情感与思忖，承载着作品人的文化、艺术与人文关怀。面对一部摄影作品，仁者见仁，智者见智，她不仅记录着那一瞬间的景象，更蕴涵着摄影师的种种情怀，有也许只有作品拍摄人本身才能真正通晓当时的拍摄心情与思考。如摄影家朱浩的《上海默片》、《影城》，纪实摄影师、人道主义者陆元敏的《旧洋房里的上海人》、《怀旧上海人》等每一部作品，都极具表现魅力，可以与所有人对话，有着多元的沟通空间，他们不仅完美体现出都市的兴衰与繁华、城市的喜乐与忧伤，更反射出作者的内心憧憬与怀旧、心灵的跌宕与思忖。所以，每一部摄影作品都是一本书、一部戏，解读作品本身一定不可遗漏其所蕴含的作者的思考与人文情怀。

3当代都市摄影艺术的内涵发展

社会转型拓展了各种新的生活空间和领域，这给当代中国都市摄影艺术带来了相应的变化，拓展了都市摄影艺术表现形式等方面的作用和实际可能。在五彩缤纷的都市文化背景下，寻找都市摄影艺术的和谐与完美，促进都市摄影艺术的内涵拓展与提升，是当代都市摄影师的责任。

3.1全面反映都市的真实面貌艺术往往被认为有着审视人类生存状态的宿命，这是都市摄影在当代社会存在的意义。超大型的国际大都会它们所集聚的能量与积淀的历史厚度，使得文化创造，尤其是使摄影这样的“城市的媒介”获得了用武之地。如今，摄影成为人们看世界的一个主要方法，其典型的特点是瞬间性，往往只是截取某一时间和空间交织的片段。都市摄影所提供的仅仅是摄影师“看到”的东西，无论是空间无论是怎样的生活，都是在截取所看见的那一部分。因此，都市摄影总体上还是属于局部地反映都市，而不能全面地反映都市，其局限性在其发展中也有所凸显。只有与其他艺术手段如传统架上绘画、装置艺术、音乐、戏剧、电影等融合与互助，都市摄影才能构成对当代都市现实生活的全方位展示与评介，实现摄影艺术工作者对于都市与都市生活感受的全方位的艺术表达。

3.2艺术创造力的提高都市摄影发展的未来，其实最核心的一点是提升艺术工作者的艺术创造能力，即都市摄影师应该努力平衡私性的问题与公性的问题，也就是将自己的情感历程与他人的记忆和经验，乃至于和社会、历史相结合进行综合探讨的能力。现今，人们的视界中鱼龙混杂，人们被限制于无数枯燥无味的信息之中，故而都市摄影要透过事物表面去发掘更有深意的题材。从本质上说，当代都市摄影的问题，其实无非是三大问题：人与自然、社会；视觉的本质与传播；作品和影像的本质。即摄影师们要能够平衡的看待人、视觉、作品，并且能够对三者有深刻的思辨能力。只有这样才能不断超越自我，在大千世界中脱颖而出。此外，摄影师要回归艺术的自由本质，将艺术创作远离商业市场的干扰和影响。

3.3反对过分的悲观主义艺术的功用不在于掩饰社会的弊病。当代的都市摄影提倡从各个角度反思以牺牲人的尊严与社会全面发展为代价的都市发展，然而，有些都市摄影师对当代都市生活方式与价值观持怀疑的态度，在作品中更多地流露出孤独感和疏离感，散发着浓郁的“都市文化悲观论”。其实，都市文化作为较高形式的人类文化和美学思想、当代社会精神和文化的生产和消费中心，它在审美价值、生活时尚、精神生产和文化消费方面有着举足轻重的作用，说是“文化领导者”也无可厚非。虽然有许多都市文化会存在非常严重的问题，但是因为它实际上已经构成了当代精神生产重要的背景，所以需要用清醒和理性的态度去面对现实。因此，都市摄影的发展中，我们要更加深刻和理性，反对作品中过分的悲观主义，培养高层次的审美情趣与修养，提升生命中的崇高意志和品质。

4结语

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在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

二、餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次

宏观层次、中观层次、微观层次。宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证；制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度；行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

三、餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

四、结语