传统书法论文范文
时间：2023-03-17 15:42:39
导语：如何才能写好一篇传统书法论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
书法本是写字的技术，写字的方法各主要文明都有研究，然而唯独中国将此技术发展到了艺术的层面。这里的原因很多，但首先是中国书写工具（毛笔、宣纸、墨汁）的特殊性质及汉字的象形性。这是书法艺术形成的客观因素。然而，最为重要的是中国文化思想在书法艺术中的体现。以上三点共同构成了书法的三个艺术层次：书写工具和象形字构成了书法艺术的形式美与内容美；中国文化思想渗入构成的书法艺术的精神美。正因为这些，书法形成了自己一套完整的理论与创作体系。
从形式层面上讲，书法构成了其独特的艺术表现语言。富有弹性的毛笔所带来的刚柔相济；吸水性强的宣纸所带来的效果浸晕；水与墨交融所带来的干枯浓淡……使书法艺术产生了轻重缓急枯润浓淡藏露方圆的种种变化。这种变化为书者感情的抒发提供了永无止境的表达空间。然而书法的语言又是极简单的，只有点、线、面及一种墨色这三种元素。用这极简练的语言表现那无尽的情感岂不也正是书法艺术的魅力吗？
从内容层面上讲，传统书法艺术的内容是汉字和汉字组成的文学，且只能是汉字和汉字组成的文学。它存在着对文学艺术的某种依附性。书法要想表现这些只能依靠文学的内容，而在传统书法艺术价值的评价标准中，这又并不是过分重要的原则。当然，好的文学对书法品格的提高却是有着十分积极的意义的。
从精神层面上讲，书法艺术是对书者理念、情趣的外在流露。这一层次与中国的其他艺术形式是完全相通的。书法艺术的最高精神境界也是与自然相契合、与道相“乐”的自由的精神状态；就“气韵”而言，书法艺术也是符合中国艺术的“生命性”特质的。
一般认为，自康定斯基举办第一个视觉音乐会的抽象主义绘画展览以后，抽象主义开始兴盛。然而，人们对“抽象主义”的定义却一直十分模糊。严格地说，“它是指那种完全抛弃了任何可视自然之像的表现的艺术形式”.我们同样用外、中、内三层来分析抽象主义绘画。
可以看到，抽象主义绘画在形式层上是以点、线、面为主要元素构成的画面。在内容上没有可视的具体之像，也就是说，是没有一定的形象参照标准的。在精神层上，是以宣泄情感为主要内容的艺术形式，抽象主义的艺术家们想以此来把握绘画的真谛。
从形式层面和精神层面上讲，书法艺术与抽象绘画是相通的。然而我们称某一作品是不是抽象主义的立足点却是在内容层面上。就是说，看一幅绘画是不是抽象画的关键在于其有没有可参照的自然之像。因为“抽象”
这个词在抽象主义中本就是对内容而言的。孙美兰将艺术诞生的层次表述为“外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化，抽象化，意象化，纯几何平面化。内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，天然浑成，唯理的四条通道”.由此可知，“抽象”属中景层即内容层。
那么书法艺术的内容是不是抽象的呢？书法内容主要依靠的对象是汉字，汉字虽然是抽象的但早已标准化。尽管汉字产生的思维方式主要是理性的抽象性思维，但汉字产生的目的却是为了交流，与神交流，与古人交流，与现在的人交流，与未来的人交流。
我们写一撇一捺是“人”,写一捺一撇那就是“入”了。这是两个完全不同的形象，自然在我们脑海中会产生两种截然不同的意味。
传统书法是一直在这种汉字标准化的约束下进行创作的，且这个创作过程所体现的思维方式与创造汉字的思维方式截然不同，这是一种形象化的思维方式。草书纵然写的再草，“回”字也不能写成“典”字，也不能离开大口套小口的大体模样。其实书法艺术也是不能突破这种约束的！如果真的有突破了这种约束的艺术形式，那就很难再有“书”的意义了。依次类推，那些撇开汉字单纯玩笔墨的“现代书法家”在严格意义上来讲是不能称之为书法家的，因为他们的作品已毫无具体的汉字形象可视（已没有“书”的意义）。
综上所述，笔者以为，传统书法艺术是绝不能划分到抽象主义艺术形式一类的。书法是有一套独特且完整的创作、欣赏体系的艺术形式，一切将书法去附会抽象艺术的提法都是不确切的。从本质上说，传统书法艺术同中国传统绘画一样，是意象化的艺术形式。只不过绘画是以自然具像物为参照母体，书法是以汉字标准为参照母体而已。
参考文献：
[1] 宗白华 . 美学散步 [M].上海人民出版社，1981.
篇2
关键词:广播电视；传输；维护
广播电视节目的优质传输，最终目的是要带给观众精神上和视觉上的双重享受，因此广播电视节目的技术质量就相当于是每个电视台的生命线，制作出高技术质量的广播电视节目固然不易，但是如果节目的传输质量不高，再好的节目也会大打折扣，严重影响节目的收看效果。以下从广播电视传输系统的日常维护与SDH设备的维护两方面阐述如何加强广播电视信息传输方面的管理。
一、传输系统的日常维护措施
1.1传输设备日常维护的特点
1.1.1先导性
宜防微杜渐，毋亡羊补牢。把事故消灭在萌芽状态，防患于未然。
1.1.2在线安全性
传输设备都是在线设备，而各电视台的播出时间越来越长，很少有维修、维护时间。这就要求在日常维护、维修前要做好周详的计划，考虑好应急措施，这样才能对在线设备进行维护，以确保安全传输。
1.1.3群众性
调动每一个技术人员的积极性，群策群力，提高预防意识，补漏拾遗。
1.1.4平凡性
日常的技术维护工作无名无利，琐碎、繁杂，往往感到麻烦、生厌，这就要求工作人员把个人名利置之度外，默默无闻地做好日常技术维护工作，细微之处见精神，平凡小事寓于伟大精神。
1.2加强日常技术维护，以确保系统运行在最佳状态
日常管理中，要坚持开好每周一次部门安全传输例会，对上一周安全传输情况通报及点评，其中对故障处理的方式进行详细的点评及总结，不断改进应急预案。同时，为确保系统运行在最佳状态，各部门要制定技术维护检修规程，并提出要求如下:
a)维护检修工作实行日常值班巡检与定期专业检修维护相结合的方式。
b)技术维护人员应熟练掌握系统框图及信号流程，遇到问题能迅速查出故障点，进行维护检修。
c)在检修中如需要调整设备，改动线路，应由分管同志仔细确认，并做好详细记录。
d)维护检修完毕在机房工作日志上做好详细记录。
e)机房维护检修工作实行日巡检、周检、月检、季检、年检制度。
f)每逢节假日或重大播出时间，需提前做好系统和设备的维护检修，确保系统和设备处于良好的运行状态。
g)检修配电机柜等电源时，一定要至少两个人配合进行，确保人身设备安全。
机房根据其工作特点制定有关专门的维护检修规程，都有具体的日巡检、周检、月检、季检、年检内容。按照维护检修规程，机房认真做好传输系统设备的日常维护、保养及系统指标的测试，及时掌握系统信号通道情况，确保通道指标在规定范围内，使系统运行在最佳状态，以确保传输质量。不断总结完善数字传输的维护检修规程、应急防范措施，从而加强维护检修工作的条理性、规范性和可操作性。
1.3完善的设备维护工作是安全传输和高质量技术指标的保障
在日常使用中，要遵循科学规律，对传输系统进行维护，力争把各种可能发生的事故消灭在萌芽状态。根据设备的实际使用环境，以及各种设备的技术要求，制定了详细的设备维护计划。对在用设备采取定期清理维护的措施，制定了各种相关设备运行状态、时间、维护情况的一览表，使设备运行和维护工作一目了然。
为了确保传输质量，传输系统要注重技术改造工作。随着电视技术的迅猛发展，各种设备不断涌现，其技术指标随之不断提高。要定期对传输系统进行测试，认真分析测试结果，同时做好老系统和新系统的维护工作。目前多数广播电视台设备持续24h不间断运行，使用模拟和数字设备，其中设备都采用主备波道自动切换的方法，对正在传输的系统进行维护，同时还配合其他技术部门进行系统各项技术指标测试，通过逐级检查，对通路内影响指标的老化、劣化的设备进行更换，确保系统整体技术指标始终符合国家标准。并对相关测试文档进行存档备案，以利于日后对比工作，将替换下的设备、板卡及时送修，为安全传输和高质量技术指标提供了保障。
二、SDH设备的维护
SDH光同步数字传输设备是构成综合业务数字网(ISDN)，特别是宽带综合业务数字网(B-ISDN)的重要组成部分。因其具有规范的接口，灵活的复用方式，自动化程度很高的维护，很强的兼容性，而普遍应用于高速、大容量的光纤通信系统中。SDH设备的维护可以分为例行维护和故障处理两部分，以下重点介绍故障处理的维护方法。
SDH设备的维护可以分为两类:在网管中心使用网管计算机的网络维护和传输机房内的设备维护(网元维护)。
2.1网元维护人员的故障分析方法
网元维护人员故障分析的基础是设备告警指示灯反馈上来的告警信息，由于设备和单板反馈上来的信息较少，分析、定位告警的难度相对来说较大，因此要牢记各告警灯闪烁所代表的含义，在日常维护中要时刻关注告警灯的闪烁情况。
首先从整体上观察设备是否有高级别(危急和主要)告警，这一步可观察机柜顶的告警指示灯。不过注意，只通过机柜顶的告警指示灯，可能会漏过设备的次要告警(次要告警机柜项指示灯不亮)，而次要告警往往预示着本端设备的故障隐患，或对端设备存在看故障，这时还需要通过观察各单板告警灯的闪烁情况，以分析、定位故障点。
在设备故障时，往往是设备的很多单板都是红灯闪烁，这时为避免混乱，分析的原则是:先分析线路板，再分析支路板；先分析告警级别高的单板，再分析告警级别低的单板。
2.2网络维护人员的故障分析方法
用网管计算机对设备进行监控，可以看到很多细节性的信息，包括告警和性能，并能对全网络有一个整体的观察。这对于告警分析、定位是极有利的。但又面临告警、性能信息太多，无从着手分析的局面。对于这一点还要遵循前面讲过的分析原则:先观察分析高速部分(线路单元)，再分析低速部分(支路单元)；先分析高级别告警，再分析低级别告警。因为设备出现故障时往往会出现大量的告警、性能事件，但只有其中几个告警是基本告警，与故障息息相关，可通过这些基本告警直接定位出故障点。还有一些告警是由这些基本告警衍生出来的，不能通过它们定位出故障点。
2.3常用的故障处理方法
通过单板告警指示灯的状态，或从网管计算机上观察到的告警信息，再结合告警信号流程图，就可大致定位出故障点。这时就可采用具体的方法来精确定位和排除故障。常用的故障处理方法有以下几种。
2.3.1目环
对SDH传输设备而言，维护设备最常用的一个手段就是自环。设备的自环有多种。设备外自环:检查对站端及光纤链路是否有故障。设备内自环:检查设备内部是否有故障。设备内自环又可分为:线路板自环；支路板自环；设备自环，分别检查各自的单元是否有故障。通过设备各种不同的自环，就可层层分离出故障点来，从而排除故障。不过自环时须注意:不要使接收过载，有时须用衰减器。
2.3.2替换法
“替换法”也是一种常用的SDH设备故障处理方法。“替换法”就是使用一个工作正常的物件替换一个怀疑工作不正常的物件，从而达到定位故障、排除故障的目的。这里的物件，可以是一段线缆、一个设备、一块单板、一块模块或一个芯片。“替换法”适用于排除传输外部设备的问题，如光纤、中继电缆、交换机、供电设备等，或故障定位到单站后，用于排除单站内单板或模块的问题。
2.3.3仪表测试法
“仪表测试法”指采用各种仪表(如误码仪、万用表、光功率计、OTDR等)检查传输故障。
三、结论
安全传输不是单纯的技术工作，而是涉及到方方面面的系统工程，考虑传输工作不仅要考虑技术因素，而且还要建立一套有效的节目制作、存储、播出和传输的安全管理体系，最终安全优质地传送到广大观众的屏幕上，在这些方面还有大量工作亟待完成。
参考文献
篇3
2012年12月北斗二代卫星导航系统正式开通，其服务区域覆盖了我国全境、西太平洋及南海广大海域。北斗系统所独有的短报文通信功能可以实现用户与用户、用户与地面控制中心之间的双向报文通信，作用距离能够跨越北斗系统的整个服务区域。同时，北斗短报文通信作为一种可靠的远程数据传输手段，目前在通信领域已经得到了广泛的应用[5?8]。
为此，本文提出利用北斗短报文远程通信手段增加基线长度，提高协同定位精度的舰载被动传感器测向交叉定位方案。本文在简单介绍测向交叉定位工作原理的基础上，依据北斗短报文通信的技术指标对方案进行可行性分析；然后从系统设计、工作流程、通信协议和差错控制四个方面对方案进行详细阐述。
1 测向交叉定位工作原理
测向交叉定位工作原理如图1所示。
由图1可以看出，测向交叉定位主要分为以下三个阶段：
图1 测向交叉定位工作原理
（1） 建立通信
发起方发送建立通信申请报文，其主要内容为发起方通信地址、时间信息和发起方位置信息。协同方接收后结合自己位置解算发起方方位距离，并准备发回响应报文。协同方发送建立通信响应报文，其内容包括时间信息和协同方位置信息，发起方接收后结合自己位置解算协同方方位距离，并确认双方通信建立完毕。
（2） 确定定位目标
发起方发送协同定位申请报文，其中包含了时间信息、发起方位置信息、协同探测目标批号、目标辐射源载频、脉宽、重复频率信息，协同方接收后确认协同定位目标，准备开始协同定位。
（3） 解算目标位置
现有文献介绍比较多的测向交叉定位方法是先计算出定位误差的非线性最小二乘估计初始值，再利用迭代法得到目标位置的最优估计[9?10]。因此，协同方需发送协同定位报文，将时间信息、协同探测目标批号、目标方位、协同方位置信息提供给发起方。发起方接收后解算出定位误差最小二乘估计的初始值，并返回一个包含已完成迭代运算次数的响应报文，初始值设为0。协同方根据响应报文继续向发起方发送目标方位信息直到迭代运算次数满足要求后停止发送协同定位报文，协同定位结束。
2 北斗短报文应用于测向交叉定位的可行性
分析
将北斗短报文通信作为协同定位信息传输手段，应用于测向交叉定位的可行性分析如下：
（1） 数据量
北斗短报文通信采用ASCII编码，每次的内容长度不超过200 B。根据前面对各种协同报文内容的分析，北斗信道的通信数据量完全可以满足测向交叉定位协同信息交换的要求。
（2） 数据率
本文提出的基于北斗信道的测向交叉定位是以海上目标作为探测对象，运动速度较慢。北斗短报文通信的服务频度根据用户等级区分为1 s，10 s，30 s，60 s，通信服务响应时间在1 s左右[5]。选用较高等级的用户卡完全能够满足被动传感器对目标快速连续跟踪定位的要求。
（3） 通信距离
在北斗卫星导航系统的覆盖范围内都可以进行北斗短报文通信。目前已建成的北斗二代卫星导航系统的服务区域涵盖了我国及周边地区，且北斗短报文通信不存在盲区，因此其作用距离几乎不受限制。
（4） 可靠性与安全性
北斗短报文通信采用扩频通信传输方式，具有较强的抗干扰、抗噪音、抗多路径衰减能力。由于其频谱密度较低，因此还具有隐蔽性和低的截获概率。北斗终端根据SIM卡生成的惟一扩频码将短报文通信上行数据发送到卫星，北斗地面控制中心则将短报文通信下行数据送到用户终端后通过SIM卡进行解密，从而实现了保密通信[6]。
3 基于北斗短报文的测向交叉定位方案
3.1 系统设计
基于北斗短报文的测向交叉定位方案主要是采用北斗短报文通信替换原有的协同定位信息传输手段。在每个协同定位单元在增设一个北斗用户机的基础上，再加载一台PC机作为协同信息处理设备。北斗用户机负责提供舰艇位置信息和建立北斗短报文通信；被动传感器负责目标辐射源探测和识别；PC机负责对北斗用户机进行通信控制，获取协同定位舰艇相对态势和解算协同定位目标位置。总体设计方案原理如图2所示。
3.2 工作流程
北斗用户机、PC机和被动传感器开机后，PC机自动接收被动传感器探测到的目标辐射特征信息和识别信息，同时控制北斗用户机依次向各协同舰艇发送含有本舰位置信息的短报文，并自动接收其他舰艇发送的位置信息，形成态势图。操作员在PC机的目标辐射源列表中选定目标后，再选择与本舰和目标构成较佳的相对位置关系（等腰三角形）的舰艇进行协同定位。PC机控制北斗用户机与协同舰艇建立通信后，按照图1所示的测向交叉定位工作流程生成协同报文与协同定位舰艇进行信息交换，最终完成目标位置的解算。得到的目标位置可以通过Socket通信传回被动传感器，由被动传感器发送到作战信息网络，为指挥决策和武器使用提供目标指示。
图2 基于北斗短报文的测向交叉定位方案原理图
3.3 通信协议
本文用串口通信将北斗用户机与PC机连接起来， 其通信协议的各种功能是通过指令方式实现的。北斗用户机的指令可以分为定位类、通信类、查询类、授时类和状态类等。通过这些指令，PC机可以自动接收北斗用户机上报的本舰舰位、时间校准信息，及其从协同舰收到的协同报文；也可以实现控制北斗用户机与指定协同舰建立通信，改变北斗用户机工作参数等功能。
PC机向北斗用户机发送的指令信息格式如图3所示。
图3 PC机向北斗用户机发送的指令信息格式
指令信息各个区段意义见表1。
命令码用来标示指令信息类型，具体类型见表2。
3.4 差错控制
北斗短报文通信有时会出现信息丢失或出错的现象[9]，而北斗用户机本身不具有差错控制的能力，因此只能在PC机的串口通信软件设计中引入相应的差错检测和纠正机制。报文丢失可以通过发送响应报文进行检测；报文内容出错可以通过校验码检测。丢失或出错的报文可以通过相应的报文重发控制机制由发送方进行补发。报文重传控制流程如图4所示。
图4 报文重传控制流程
协同定位方在接收到一个协同报文后应立即向报文发送方发送一个响应报文，如果对方在发送报文后的规定时间内未收到响应报文，应当重发报文。这里通过设定重发次数上限有关。
假设协同双方北斗终端的通信服务时间间隔相同，则报文最大往返时间[Tb]可以按下式得到：
[Tb=Tr+Tf×2]
4 结 语
本文针对目前舰载被动传感器进行测向交叉定位时基线长度较短，定位精度不高的问题，在深入分析测向交叉定位工作原理和北斗短报文通信特点的基础上，提出基于北斗短报文通信的测向交叉定位方案，并对方案的可行性和实现方法进行了分析。
目前，北斗卫星导航系统已正式向我国及周边地区提供区域服务，未来其服务区域将覆盖全球。采用北斗短报文通信作为协同信息传输手段，将使被动探测装备的测向交叉定位摆脱通信作用距离和通信服务区域的限制。另外，普通北斗终端只能实现点对点的报文通信，而北斗指挥机具有短报文通播功能，利用北斗指挥机实现两台以上被动传感器同时进行测向交叉定位将是下一步的研究方向。因此，北斗短报文通信在多被动传感器测向交叉定位领域具有广阔的发展前景和巨大的应用价值。
参考文献
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篇4
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篇5
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法；艺术；多元化；现代转型；反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳；而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金（银）宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。
然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息；良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
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[2] 当代书法论文选（书史卷）[M].荣宝斋出版社，2010.
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[5] 文艺研究[J].2008（12）.
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007（621）.
篇6
论文摘要：中国书法是使用毛笔书写汉字并使其保持丰富表现力的艺术。这门艺术在几千年的演变史中积累了大量典范之作，在驾驭线条和结构方面积累了丰富的技巧。但是，当前书法教育中体现文化的意识比较淡漠，文化精神的缺失问题在书法创作和教育领域里不同程度地存在着，不符合书法对人的文化性发展的总体要求。本文将从技法实践和审美认识两大层面对高校书法教育中文化精神培养机制的构建进行初探，为高校艺术教育的文化性培养提供某些参考。
书法是从日用书写与传统语言观中孕育出来的文化现象、艺术现象，对它的研究可以揭示中国文化和中国艺术中许多不为人知的隐秘机制，对书法才能、形式感受机制的研究可以为当代艺术教育、艺术创作提供不竭的灵感。这些，都是当代书法必须牢牢抓住的东西。[1]根据书法教育中对学生进行的技法训练和人文修养两大方面的运行关系，将当前高校书法教育中存在的不当培养机制简要区分为：过度偏重于书法技法、只注重技法训练而文素养缺乏的“技术派”；有着深厚的人文素养，但技法薄弱、无实际动手能力的“理论派”；技法薄弱而又缺乏人文素养的“江湖派”；较高层次的书法教育教学领域里忽视文化精神培养的“偏激派”。 进而以区分其分属文化精神和书法家的不同层次。
根据以上所列四大类存在的不良现象，从重视书法文化精神的规定性出发，深入研究书法艺术相关的各项能力构成和人文素质构成及其相互促进的内在逻辑关系，构建和施行书法艺术文化精神培养的全面发展机制。
一、进行较高哲学思维和理性思考能力的训练机制
中国书法艺术与中国传统哲学有其深切的内在联系，书法的形式和审美构成一直都在深刻思考和力图体现人的心灵、精神与大自然的同构关系，并施行在人的自我修养和生活实践中，“天人合一”的哲学思想，是书法创作和审美活动的出发点和归宿点。中国书法审美理想最终要统一到中国的哲学的审美观赏上来，哲学思想和思维集中地体现着人的智慧层次，书法创作和审美活动离不开某些智慧的参与，也时刻反映着智慧的含量。在高校书法教育中应注重学生较高哲学思维和理性思考能力的训练，具体实践可以从几个方面着手：
（1）对中国传统哲学思想的学习研究
中华民族几千年的历史孕育着深邃的哲学思想，满含着智慧的生发和滋养。中国书法的形成和产生就在于书法本身所必然反映的东方哲学思想，这是其之所以成为艺术并超越艺术的根本原因之一。书法的线条变化规律、空间聚合法则、气韵自动特性无不时时反映着书法对于天地万物总则和时空转换的本质特征。因此，在高校书法教育中开设中国传统哲学思想的学习研究课程使书法学习者对书法的思考升华到高度的哲学思想的探究，从而获得东方文化精神的充分滋养。
（2）对书法艺术美学的学习研究
书法艺术美学是书法艺术教育中的重要学科，是引导学生深刻理解书法艺术美基本要素、美的基本特征、美的产生因素和美的创作原理的重要课程。建国后中国艺术界对于书法艺术美的研究和探讨实际上是建立在运用西方美学分析法则对中国传统书法研究理论进行现代与古代审美思维想结合的学术基础之上的，因此，相对于单纯的传统美学阐述和西方美学理解而言更为完善而科学合理。因此，在高校书法教育中应开设书法美学的学习研究，指导学生从美学的高度审视书法技法理论和审美理论，从而获得对书法艺术美的内在规律的深刻认识。
（3）“因形象义”、从图形到表述迁延和理解能力的培养
视觉艺术美的阐述原理认为，视觉形象作用于人的大脑可以产生种种具体而生动的感觉和可供进一步思考的理性意识，成为人的精神领域里不可或缺的审美 材料。这实际上阐述的是中国传统艺术理念“因形象义”的现象。书法是集中反映这种理念和现象的典型艺术门类，对书法“因形象义”特性的反复体会和感悟可以极大地提高学生从图形视觉形象到义理表述迁延的能力，从而有效培养其对书法艺术内在规律的理解把握能力。
二、人文素养培养机制
近代书法家陆维钊曾深刻地指出，古往今来从无没有学问的大书家，……学书者必须把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上。当代书法研究学者邱振中认为，作为书法家应该具备的“修养”，在大多数人心中还是特指与传统文化有关的部分。[2]人文素养是一个大概念，几乎涵盖关于人的所有修养。
1.德品精神培养：从本质而言，书法是表情达性的艺术，如果书法家性情淡泊、心境清虚、情操高尚，在艺术实践上必易于达到较高的境界。虽然二者之间并非必然的一致，但道德情操对书法家艺术风格的形成有必然的影响，因此，书法与道德品行相关。对人的德品的要求是文化精神培养的重要内容之一，在高校书法教育中不可缺少相关德品教育的课程相链接。
2.学识精神培养：书法与学识相关，学识对于书法活动具有重要意义。勤学善学者学识渊博，有独见卓识，在技法娴熟的基础上下笔自然不落俗套、不同凡响。因此，对于学识的追求是文化精神培养的重要内容之一，高校书法教育应重视学生综合学识的提高，开设相关课程指导学生逐步体悟到学识之于书法艺术水平提高的重要性，具有重视和提高学识的精神。
3.阅历精神培养：书法家除了读书博学之外，必须拥有深厚的人生阅历。 “饱览前代奇迹”，潜心研习历代名家名迹，扩大视野，增长见识，提高鉴赏能力，博采众家之长，才能自然形成自己的艺术风格；此外，书法艺术不仅是技法问题，重要的是学书者在掌握了书法的基本功之后应不断向他人学习，向自然学习，向社会学习，经受种种磨炼，在繁复人生历练中洞晓天下之理，才能在书写时得心应手、笔随意转，使主客观融为一体，从书法技巧进入到艺术的最高境界——道，这时的书法将神妙莫测、笔墨神采焕发出自然万象之美，这是无数书法家毕生苦心孤诣追求的理想境地。
4.著述精神培养：文字著述对于任何出色的艺术家都是一项重要的人文素养。书法家有必要将自身的艺术见解和收获诉诸文字以供探讨与交流，或者出于书法艺术自身表达的需要而利用诗词歌赋等文学形式进行创作，这就需要具有较高层次的文字处理能力和语言功夫的修养。高校书法教育中应该加强有关书面表述能力的训练，教育学生将写作作为自身艺术思考和总结的必要方式而加以重视，培养学生较高的文字著述能力，切实推行文化精神诉求能力的教育机制。
三、技法实践能力培养机制
众所周知，世界上任何一门艺术，首先必须建立在相应的技术基础之上。从本质上说，技法是属于物质的，是艺术审美产生的基础。技法实践能力的训练方式和理念满含着书法作为特殊艺术形式所具有的文化精神，是物质表现形式，也是表现精神的必然形式。
针对当前高校书法教育中存在着有着深厚的人文素养，但技法薄弱、无实际动手能力的“理论派”、和技法薄弱而又缺乏人文素养的“江湖派”以及由此产生的种种技法低劣徘徊不前的现象，应极力倡导技法训练意识，将其重新放到书法艺术修养的基础性重要位置。
在课程设置上体现集中训练、长期训练和强化训练的特点，并将三者有效地结合起来。具体来说，或者可以按照书体演变史的发展进程来安排技法训练，或者可以按照风格特征的需要来安排技法训练，或者将这两者参插交织在一起进行训练。这样才可能切实实践对书法基本技法的总体训练，从根本上培养和提高学生的笔法、字法和章法能力，为达到更高的体现个人风格和情调、神韵和气息的审美追求奠定坚实的技法基础。
四、与相关专业领域的有效结合机制
随着1981年中国书法家协会的成立，书法被放在和文学、美术、音乐等艺术门类同等的位置上。在目前中国高校专业设置里也有相当数量的高校根据具体办学条件设立了书法专业，进行专门书法人才的培养。但其中仍然存在一些问题。其中最重要的是教学目标与教学思想问题，如仅仅是从弘扬传统艺术的立场强调书法的重要性，没有施行对书法与当代艺术、学术、教育等关系的思考，在培养人才上目标不明确，也难以找到 切实有效的机制，更谈不到建立一个科学而严谨的教学体系。[3]在当前高校教育中书法已经被作为一门专业而成为较为独立的专业教育领域，书法的文化性决定了与其他诸多相关专业领域进行有效结合的必然性。
根据书法文化的规定性特征，我们可以找到其他相关专业领域与之想通的文化精神联系，开设相应课程与之链接，相互参照、相互砥砺、相互促进。内容包括如上所述的共同的中国传统哲学思想的思考、基本的美学原理和图式表意规律的思考、共同蕴含的各种人文素养的培养和提高，以及分别在具体的技法运行和形式表现诸多方面的某些想通之处的对比训练和思考等等。如“书画的密切联系，乃发生在书法自身有了美的自觉、成为美的对象的时代，这依然是开始于东汉之末，而确立于魏晋时代”。[4]在具体教学中，坚持先理论后实践再理论实践相结合的方式，坚持以书法文化精神的培养为主要内容，坚持以高校学生人文素养和文化精神的综和培养为总体目标，切实把书法艺术精神的深入挖掘融入对整个华夏文化精神的研究探索中，建立起较为完善的文化精神培养机制。
综上所述，高校书法教育中文化精神的培养机制是一个较为长期的系统建设工程，需要在解放思想的基础上根据不同学科特点将某些相关专业课程在共同的文化表现和精神诉求的层面进行有效连接，坚持技法训练和理论研究并重，指导学生完成从物质层面的技术完善到精神层面的文化审美的认识飞跃，同时又将认识投入到具体的实践中进行检验和完善，从而真正有利于高校艺术教育中文化精神的切实培养。
注释：
[1]邱振中•神居何所〔m〕.中国人民大学出版社，2005-6：186
[2]邱振中•书法〔m〕.北京师范大学出版社，2009-1：318
篇7
本刊自2008年对陈文增大师复兴定窑历程做过深度报道以来，对他的关注从未间歇。2011年3月3日，首都北京天朗气清，惠风和畅，“游目骋怀・陈文增自作诗词书法展”在中国美术馆开展。
此次展览展出陈文增创作的百余幅书法作品，书体有行、草、楷诸体，有条幅、斗方、对联、圆光、扇面等多种形式。其作品内容均为陈文增历年来创作的自作诗词，诗词内容或吟咏定瓷，或歌颂风物人情、家乡情怀，无不和书迹相得益彰。书展同时有陈文增四件定瓷作品亮相，造型俊逸雄健，刻花奔逸潇洒，瓷、诗、书三联合璧，是谓锦上添花。“陈文增以其诗意之人生，起于儒素，学为好人，苦学诗书，光复定瓷，以诗词、书法、定瓷三联艺术为艺林推重。”（摘自“游目骋怀・陈文增自作诗词书法展”前言）（本刊记者：丁花）
书法艺术创作是一种精神现象，可以从书法作品中看到书家对时代的感悟以及体悟社会人生的状态。近日，读了陈文增先生的部分书作，敬仰之情油然而生，觉得他的书法可贵处在于他不但以功力胜、个性胜，而且更是他传统文化修养的展示，是他超然心态和情操的表露。
陈文增先生是当代跨艺术学科的著名艺术家，因我曾长期在博物馆工作，在我的印象中，他是鉴定陶瓷器的专家，又是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，为定窑研究院院长，是享受国务院特殊津贴的专家。他的《定窑研究》专著在文博界影响颇大。我再翻阅资料，他的书法作品曾参加“第八届全国书法篆刻展”“全国首届大字书法展”“全国第二届草书大展”等重大展览；论文曾入选“第六届全国书法讨论会”和“全国第七届书法篆刻展”。因而，他又是集书法创作和书学研究于一体的颇有建树的名家！他的书法鸣响于陶瓷界，他的陶艺也鸣响于书法界。可以说，在当代艺术家中能将陶瓷、书法的艺术创作和研究集于一身者，并且成绩卓著者，为凤毛麟角，我的了解中，未见第二人。
读陈文增的书法作品，觉得他是一位全面型的书家，但我认为最能体现其才情的是他的行草书。他的行草书的可贵处首先凸显在扎实的传统功底上，他对三大行书的领悟是出色的：他不论是临《兰亭序》，还是《祭侄稿》和《黄州寒食帖》，都能做到惟妙惟肖，可看到他在各帖的用笔、结体、以及精神风貌上的体会之深。他能将三帖“得于心”而“应于手”，这正是其“功力胜”的原委。然，他最可贵处，不是以古为我，而是化古为我，古为今用，从名帖中汲取充分的营养，为我所用，成为他书风形成的基石。
陈文增的书法，不论是斗方小册，还是长条大幅，都能挥洒自如，有着潇洒自在的风姿。他的作品可贵处又凸显在他的个性上。从结字上看，他能自出机杼，以宽博的结构为主，融合诸家，放松字结构，让字势随笔意错落起伏、跌宕波动，产生舒展轻松又纵横不羁的形态，变古法为新姿，充满现代气息。从用笔上看，他的线条酣畅灵动，将墨色的枯湿轻重、刚柔虚实诸多因素交织在一起，形成奇崛生动的气势和轻重缓急的韵律，有着鲜明个性的时代特色。
再者，他书法的可贵处又在于他能在具有现代气息的形态中，表现出深厚的传统文化修养来。书法与诗词，两者均为中国文化艺术中最具代表性的文化样式，两者既独立存在，又紧密结合，琴瑟共鸣。所以，一件成功的书法作品，往往是艺术效果和诗词内容相和谐统一的。陈文增的书法内容大多为其自作诗词，让人不唯观其书，而且赏其诗，得到了超于形式的享受。如这里刊登的几幅书作，有的诗清新可喜，耐人寻味；有的意境苍茫，有浑厚朴实之气；有的直抒胸臆，与书法的挥洒达到一致。而他的《金缕曲》横幅词，更是利用古典式的手札形式进行创作，将词句长短错落书写，形成变化多端的视觉效果，使内容的清雅别致与形式达到了默契，可谓不多见之作。
篇8
论文摘要：书法教育在高职院校文化建设中，由于种种原因一直被列为弱势科目。本文针对高职院校书法教育存在的问题及原因进行了分析研究，揭示了书法教育的重要价值意义，并提出一些适合高职院校发展书法教育的策略。
我国高等职业教育经过多年的努力，已具有了相当的规模。它一方面要求注重培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性人才，另一方面也提出了这些专门人才需在“德、智、体、美”等方面全面发展的要求。随着高校教育改革的全面深化，校园文化在促进大学生素质全面发展的教育中越发起着举足轻重的作用，渗透到大学生校园生活的方方面面。中国书法凝聚着中华民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的历史演进中，其独具魅力的审美价值颇受历代教育者的重视，是校园文化不可缺少的审美教育范畴。学习书法，能陶冶学生的道德情操和培育健全的人格、强烈的社会责任感以及健康的审美能力，促进学生素质全面和谐的发展，有着其他学科无法替代的功用和优势。
一、高职院校开展书法教育的现状分析
近几年随着教育体制的变革，高职教育取得了较大的成绩，为社会培养了很多专业人才。高职院校除了进行专业技能的升级外，更需要的是使大学生在德育教育方面得到提高。书法作为一种中国传统文化，在提高大学生人文素养方面有不可或缺的地位。然而，高职院校因办学特色的限制，书法教育却长期得不到重视。其主要原因有以下几方面。
1.书法发展受到时展大环境的限制
随着信息技术的发展，手机、电脑、网络越来越成为国民生活中的重要组成部分。特别对于年轻一代来说，手机短信、电子邮件等代替了传统的书信，不要说毛笔，即使是硬笔书写工具，也逐渐被手机按键和电脑键盘以及通讯设备所取代。书法失去了广泛的实用价值，成为了纯艺术，也失去了得到良好发展的社会环境。如今，作为最具中国传统特色的书法艺术，其教育的普及和质量状况，实在不容乐观。
2.高职院校教育对书法学科定位的认识模糊
书法属于视觉艺术，表现出人们对平正与奇侧、统一与变化、整齐与错落等种种美学形态的认识，并展现书者的情感心绪与品格修养。而书法是否是独立的艺术门类，至今仍是艺术界、文化界、学术界极为关注并经常引起争议的一个焦点问题。教育部的高等学校学科专业目录和基础教育的学科设置中并未列出书法是单独的学科。再者，高职院校本身存在着重专业、轻素质的现象，由于书法学科定位不明确，所以对书法教育的态度往往也是可有可无，仅仅当做是学院文化建设的陪衬而已。
3.职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制
职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制，主要表现在：没有设立明确的书法教育管理机构，协调统一书法教学工作；大多数书法教学没有形成完善的教学体制和完整系统的教材和教学大纲；书法教学形式单一，缺少资金以及设施投入；高职院校书法专业师资力量不足等等。
4.高职院校生源人文素质参差不齐，缺乏自觉接受书法教育的意识
多数学生以前学习科目范围狭隘，接受的人文社会科学教育又存在差异，普遍缺乏书法知识。他们在一起接受、重视技能型教育后，艺术修养难以得到提高。
二、书法教育在高职院校文化建设中的实用价值
我国的书法艺术，博大精深，源远流长。古人是十分重视书法教育的，除实用目的外，更重要的是把它当做提高修养品行的必修课程。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”高职院校实现书法教育是校园文化建设不可缺少的一课，其实用价值更是素质教育不容忽视的。
1.有助于培养学生形成良好的品德修养
清代刘熙载《书概》说道：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”其中，“书如其人”一直得到艺术家和艺术教育者的广泛认可。宋代朱文长在《续书断》中评价颜真卿的书品和人品时也深有感慨地说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”
书法艺术是书写者心灵美和行为美的真实写照，并具有深刻的感染力和渗透力，是陶冶情操的重要艺术形式，是唤起学生进取精神的一种强有力的武器。在传统的书法教学中，施教者十分看重对受教者的品行教育，强调学书者要树立良好的品行修养。宋代姜夔《续书谱》在谈到如何得书法“风神”时云：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”将“人品高”放在得书法风神的八个要素之首，可见古人对人品的重视程度。
前苏联教育学家赞可夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念，……越是以情感为基础信念就越坚定。所以，艺术在道德教育中起着这么巨大的作用。”书法艺术教育就是以形式和内容双重之美，让学生产生感情上的共鸣，从而把品德修行寓于教育之中。
2.有助于培养学生具备一定的审美素质和审美能力
三国时钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也”。其意思是说，书法作品中的笔迹之所以能成为艺术，具有审美价值，是因为能体现出人的美好情感。林语堂先生在《吾国吾民》中说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极至”。书法提供给了中国人基本的美学。而形式美，是汉字书法最重要的审美特征，无论是哪一种书法形体，它所蕴含的民族精神和民族审美心理，无不构成了中华文化独特的“有意味的形式”。因此，书法教育也是一种审美教育。
在书法教育中，学生通过临摹学习、创作作品和欣赏高水平作品的锻炼，不断提高艺术修养，具备一定的艺术眼光、鉴赏能力和创造能力。通过这种经常性的良性循环，他们就逐步地对艺术或现实中的美与丑、雅与俗等作出正确的审美判断，从而培养全心全意热爱美、鄙视丑的高尚品质。书法作品中表现出的雄浑之美、秀逸之美、老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等丰富的审美属性，是打开美丽殿堂大门的钥匙。它在引导学生欣赏创造艺术美的同时，也创造了具有审美素养和审美能力的学生。
3.有助于对学生勤于思考、领悟能力的培养
书法艺术教育，通过传授知识、训练技巧的过程，使学生眼、手、脑同时并用，进入积极的观察、分析、思考的状态。对于培养学生观察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好处。
清代周星莲《临池管见》云：“临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”指出书法临摹要多悟、多思。同时他还指出：“余尝谓临摹不过学字中之字，多悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。”书法学习不仅要思考书法本身，也要思考“字外之字”，而创作主体个人情感的表达就更离不开思考了。领悟力是学生对书法形式的内在规律与本质的更深入的洞察和感悟，是在学习过程中的触类旁通和认知的提高。只有领悟才能将所学化为己用。领悟力能培养学生积极思考和总结的能力，故书法学习中领悟能力的提高对培养学生热爱生活、善于观察发现的能力是大有裨益的。
4.有助于校园文化建设，营造和谐的校园氛围
学生在学习书法过程中，可以领悟和谐本质，促使他们懂得如何发掘周围美的事物，懂得与人和社会的和谐共处，懂得团队精神，懂得关爱身边有困难的同学，尽力帮助他们排忧解难，进而以健全的心智投入到有序的学习生活当中，促进学校的和谐稳定发展。此外，丰富多彩的书法文化活动不仅能弘扬民族精神，提高自身修养能力，而且更有助于校园文化的丰富发展。
三、对在高职院校文化建设中开展书法教育的思考
要彻底解决高职院校书法教育存在的问题，实现书法教育和高职文化的有机结合，提高书法教育的质量和效果，笔者认为需从以下几个方面着手。
1.创造有利于书法教学的硬件设施
转变观念，加深对书法教育的认识，创造浓郁的氛围和条件，有计划、有目标地制定一系列教学措施，把书法教育纳入学校培养方案中。这要求高职院校不仅在制度和指导思想上确保书法教学的正常开展，还要创造条件来满足书法教学的物质环境需要。比如成立书法教研室，加强书法教学的质量管理；将书法课单独作为高职院校学生公共必修课；各院系设立若干小的书法练习、创作室、展厅等，让学生有练习、交流、创作、展示的空间。
2.建设一支书法艺术素养高、责任心强、具备良好教学能力的教师队伍
教师的素质和教学平台直接决定书法教学的水平和效果。鉴于目前专业书法教师短缺的情况，可以采用校际联合的办法。各高职院校书法师资力量各有所长，如果广泛联合，资源共享，则是做好书法教育切实有效的办法。高职院校之间可以尝试互派教师授课、互派学生选课等合作方式。
3.采用多种教学方法，提高教学质量
书法教学可采取新的形式，如采用自学、自评的教学模式。亦可采用讲解要领、自行创作、分析习作的教学方法。重视作业的批改与总结，耐心指导，使学生不觉得单调枯燥，感受到学习的趣味。在教学实践中，学生认为练字太枯燥乏味，原因是多数学生看不到自己书写水平的提高。经实践，定期举办展览是解决这一问题行之有效的办法。学生通过展览看到了自己的进步，从而增强了信心，也提高了兴趣。
参考文献：
[1]韩盼山.书法艺术教育[m].北京:人民出版社,2001.
[2]上海书画出版社,编.历代书法论文选[m].上海:上海书画出版社,2000.
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《集古印谱》的流传，说明元代文人喜好印章的风气在明代被延续下来；王冕、文彭使用石材刻印之后，印章艺术创作在吴门文人中纷繁开展，且不断摸索创新。与此呼应，印史、印论的研究与发展在明中后期亦成绩斐然。而印论中“尚意”思想的滋生，与文人画的发展有直接的关联：
“文人作画主张‘尚意’，画成之后常感意犹未尽，因此在画面上首先出现了题款，以诗文补画之未尽之意。其次便出现了闲章。于是诗、文、画、印四者的结合，便成了文人画的重要特点。这一特点间接、直接地促进了印章艺术的发展，成为明代印章艺术发展的一个重要外因。”ii
文人画的这种“尚意”思想，对印章“尚意”思想的产生具有当然意义上的启发作用。从时代大背景来讲，李贽、三袁、禅宗思想等，其影响自是无法避开。从印坛本身而言，则有两个实际原因：一是王冕、文彭而后，易刻易镌的石质材料成为印章艺术的主要材质，这就结束了文人篆字、工匠刻印的历史，方寸天地，气象万千，小小的印章日益成为文人们任意刀笔、抒情写意的一种艺术形式；二是自元赵、吾以下，印尚古质，嗣后明代《集古印谱》盛行，尤其是1572年顾氏《集古印谱》一出，明后期印坛仿汉热潮又起，却带来缓冗沓、了无生气的拟古主义和摹仿主义倾向，与万历前期公安派抨击文艺界复古主义一样，印坛亦掀起探索真理、追寻“精神”的热潮，一股清新的“尚意”思想便随之蔓延开来。
“言意之辩”自魏晋玄学发端之后，“意”遂成为中国传统艺术领域里的一个极重要的审美命题。在书法里通常指书家的主观意识在书法创作中的表现，是一种通过作品所表达的气质、风度、意义和精神境界。“意在笔前”传王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》）、“随意所适”赵构《翰墨志》、“意书之本也”刘熙载《艺概》）等等，都是强调“意”在书法创作中无可替代的重要作用，或者说是一种统率作用，正如此句所说：“心意者，将军也。”传王羲之语宋代书家为了超越唐法束缚，摆脱因袭靡弱的帖学笼罩，自创新格，喊出顺应时代潮流的“尚意”口号，从而取得了高山仰止的成绩。明代后期的印人似乎从中看到世界循环的相似大背景，以及宋代书家所取得的成就，故尔他们亦不失时机地举起“尚意”的大旗，以期获得新的发展机遇。
“尚意”思想的明确提出者，当是周应愿。周氏在被黄先生誉为“明代印论的标帜”――《印说》一书的“大纲”中说：
“下笔如下营，审字如审敌，对篆如对垒，临刻如临阵。以意为将，以手指为卒，以坐落为形制，以识藻为粮饷，以意义为甲胄，以毫管为弓矢，以刀挫为剑戟，以布算为指挥，以配合为变动，以风骨为坚守，以锋芒为攻伐，以得意为奏凯，以知音为赏功。”iii
这段论说，显然是受书法史上王羲之题《笔阵图》后的沾溉。“以意为将”，明显是“心意者，将军也”的缩语。刻印的一切过程和印作的审美欣赏，均须在“意将军”的统领之下，才能刀枪不入“以意义为甲胄”，无往不胜，最后高奏凯歌而归“以得意为奏凯”，创作出意韵高古、趣味盎然的杰作。尽管此说并不新鲜，但这是首次在印论中明确地加以论说。其后“意”说泛滥，不可万一，从而汇成明末印论思想的主要潮向。
搜索疏检之下，其实在此前的印论如徐官《古今印史》、顾从德《集古印谱》诸序当中，“尚意”思想即已初露端倪：
“夫何后世专取姿媚以悦人，而不求古人之心画，理晦而道厄矣。”iv
“古人制字极简易，惟取意胜者为之。”v
“唯兹印章，用墨、用朱、用善楮印而谱之，庶后之人，尚得亲见古人典型，神迹所寄，心画所传，无殊耳提面命也已。”vi
作印不应专取“姿媚”，墨守古法，徒摹形式，而应明乎古理古道，领略“意胜”，求诸古人心画，方是印学正途。这里虽未言明“尚意”思想，但意旨无异也。惜造化弄人，顾从德的原意旨在弘扬古法，振兴印道，谁知适得其反的是，因《集古印谱》的大量翻刻，却带来摹拟形式、泥古不化的恶劣影响。但这恰恰也给“尚意”思想的扩大提供了机遇。其后多部印论如甘D《集古印正》、沈野《印谈》、程远《古今印则》等，均借挞伐拟古主义之机而高扬“尚意”思想。vii
周应愿的“尚意”思想在《印说》中的多处地方、多个侧面都有阐发。讲述刀法时云：“刀之害六：心手相乖，有形无意，一害也；……意骨虽具，终未脱俗，五害也；……”；讲述字法时说：“意在笔前，字居心后”；讲述印法时说：“毫发少不如意，不妨全体重磨，至于再，至于三。”又云：“速飞取情，缓进取意”等。周应愿从印章创作的多个方面对“尚意”的内涵进行了很好的挖掘和深化。总之，周应愿认为印章创作应以“意”为核心，创作之前要定心凝神，成竹在胸；创作之时要用情驭意，缓速如意；创作之后的作品不能有形无意，否则“终未脱俗”耳。印章惟有雅趣幽韵，方能免俗，并很好地传达作者的精神意蕴。
在周应愿之后，很多印人印论均附会其说，或推而广之，形成洋洋大观的“尚意”思想。综而论之，主要是从三个大的方面进行释读：
第一个方面即是从印章创作本身展开。
“篆故有体，而丰神流动、庄重典雅，俱在笔法。”甘D《印章集说》
“须在篆法端方，刀法持重，如商彝、周鼎何等庄严，亦自有神采。”杨士修《印母》
“笔有意，善用意者，驰聘合度；刀有锋，善用锋者，裁顿为法。”程远《印旨》
“果如朱文，亦宜清雅得笔意，毋重浊而俗，毋曲叠而板。”“包处有皮，实处有肉，血脉其通，精神其足。”徐上达《印法参同》
“夫作篆凝神静思，预想字形，须相亲顾盼，意在笔前，刀在意后。”潘茂弘《印章法》
上论字法与笔法，谓作字须丰神流动，端方典雅；使笔须意在笔前，清雅得意，才能字有“神采”、笔有“意”也。
“惟刀法之妙，如轮扁斫轮、佝偻承蜩，心自知之，口不能言。”沈野《印谈》
“刀法曲则婉转而有筋脉，直则刚健而有精神，勿失死板软俗。”甘D《印章集说》
“印有正锋者、偏锋者，有直切急送者……无不自然如意。”程远《印旨》
“刀法古意，却不徒有其形，要有其神。”徐上达《印法参同》
“心手不齐，意后刀前者败，须要飘扬洒落，出入精神，玄妙之艺也。”潘茂弘《印章法》
上论刀法，谓运刀须如庖丁解牛，意在刀前，遗形取神，不可死板软俗。笔、刀二者均统摄于“意”，此为作印圭臬，诚如徐上达所言：“印字有意，有笔，有刀。意主夫笔，意最为要……若徒师刀而失笔，事笔而失意，不几于师亡而卒乱耶”viii此论至切。
“细文劲易，满白劲难。满白之劲，不但剞劂，恐识者亦不易得也，妙在形骸之外。”沈野《印谈》
“布置成文曰章法……使相依顾而有情，一气贯串而不悖，始尽其善。”甘D《印章集说》
“窃以为字之相集于一印，即如人之相聚于一堂。……得其情，则生气勃勃；失其情，则徒得委形而已。”徐上达《印法参同》
上论章法，谓章法之妙，当在“形骸之外”，亦即宋郭熙论画之“景外意”、“意外妙”也。有情有意，章法便活，反之则死而俗矣。
第二个方面是论印章的品评。
“藏锋敛锷，其不可及处全在精神，此汉印之妙也。”沈野《印谈》
“印之佳者有三品：神、妙、能。然轻重有法中之法，屈伸得神外之神，笔未到而意到，形未存而神存，印之神品也。”甘D《印章集说》
“有古貌、古意、古体，貌不可强，意则存乎其人，体可勉而成也。”杨士修《印母》
上论印章品评。印之上者，当为意足神存者，貌古而失意、形似而神阙，均不足论。否则“笔不联属，刀不圆活，其病为死”ix也。
宋晁补之《鸡肋集》曾谓：“学书在法，而其妙在人。”x书家的学养胸次和情感意趣是书法雅俗的关键，是书法精神意趣的原发点。作品所透露的情感趣味，得依靠艺术家这一创作主体所赋予，如此才能变古而创新。正是在这个意义上，周应愿之后的印论“尚意”思想有所拓展。此即第三个方面：
“印虽小技，须是静坐读书，凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”“自古无不读书之人，故不但篆隶，更须读书。古人云，画中有诗。今吾欢古人印章，不直有诗而已，抑且有禅理，第心独知之，几不能言。”沈野《印谈》
“情者，对貌而言也。所谓神也，非印有神，神在人也。”杨士修《印母》
引文至此，似不用多说，宋黄庭坚的那句名论可以代言：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”xi无怪乎杨士修在《印母・总论》中述“渐进之法”有五，其中三法均论识见和修养。正是基于此，在驳难拟古守旧之时，当特别地指出师古当师“古意”而非“古形”，“光阴流电无须计，自有苍然古意深”，xii应深通其法，晓悟其理，“善摹者，会其神，随肖其形；不善摹者，泥其形，因失其神。”xiii要于汉印矩E之外，注入新意与活力，就必须“始于摹拟，终于变化。”xiv惟其如此，才能不至于陷入形式主义的泥淖而不能自拔。“人有千态，印有千文，吾安能逐一相见摹拟，其可领略者，神而已。”xv一语道破天机，学古不能化，不能“通变”，则不能脱去俗气。“雅而不变，则但知其一，莫知其他，亦终拘泥，而不足语通方”，xvi此当为等而下之者也。清初以碎刀短切开创浙派的丁敬有一首诗，“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文”，即是篆刻家们超越古法、矢志创新的内心独白。而朱简的“笔意”入印、苏宣与何震的借古开新等，皆受这一思想的沾溉。演至清代，流派纷争，观念迭出，但皆不出其藩篱。
纵上所述，明后期印坛的“尚意”思想，是以会意通神为核心、入古出新为方法、避俗求雅为目的的一种时代审美潮流，系统而全面，在我国印论史上具有特殊意义，其开创之功戛戛千古。这一思想对明末及有清迄今的流派印章创作产生了极其深远的影响。
注释：
i 黄《中国书法史・元明》，江苏教育出版社2002年6月第一版。
ii 黄《中国古代印论史》第36页，上海书画出版社1994年6月第一版。
iii 周应愿《印说》，参见《历代印学论文选》第99页，西泠印社1999年8月第二版。
iv 徐官《古今印史》，参见《历代印学论文选》第33页，西泠印社1999年8月第二版。
v 徐官《古今印史》，参见《历代印学论文选》第34页，西泠印社1999年8月第二版。
vi 沈明臣《顾氏〈集古印谱〉序》，参见《历代印学论文选》第429页，西泠印社1999年8月第二版。
vii 参见黄《中国古代印论史》，上海书画出版社1994年6月第一版。
viii 徐上达《印法参同》，参见《历代印学论文选》第129页，西泠印社1999年8月第二版。
ix 杨士修《印母》，参见《历代印学论文选》第91页，西泠印社1999年8月第二版。
x 转引自《中国书论辞典》，湖南美术出版社2001年10月第一版。
xi 黄庭坚《论书》，见《历代书法论文选》1979年10月第一版。
xii 甘D《古铜印》，参见《历代印学论文选》第824页，西泠印社1999年8月第二版。
xiii 徐上达《印法参同》，参见《历代印学论文选》第111页，西泠印社1999年8月第二版。
xiv 苏宣《苏氏印略》，转引自黄《中国古代印论史》第106页，上海书画出版社1994年6月第一版。
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1.本课题提出的背景
中国书法作为中国独具特色的艺术形式，在中国上千年的历史长河中发挥着重要的作用，而中国书法除了本身具有的艺术形式以外，其自身的独特文化魅力也是值得中国人去继承和发扬的。然而随着时代的发展，特别是计算机时代的到来，人们逐渐用键盘代替写字，汉字书写的重要性逐渐被边缘化。
2.本课题研究的意义与价值
书法是中华民族文化的瑰宝，在一定程度上来说，离开了书法，就无法全面了解中国五千年的传统文化。我部组织专家研究制定了《中小学书法教育指导纲要》（以下简称《指导纲要》）内容包括加强书法教育工作的指导和管理，加强书法教师队伍建设，提供必需的保障，各级教研部门要把书法教育纳入教学研究工作的范围，要对书法教育学生用书进行审查。我校是一所具有百年历史的老校，有2737名学生，同时我校还是重庆市书法艺术特色学校。因此，本课题以书法教育促进小学生习惯养成的实践研究具有深厚的研究意义与研究价值。
3.本课题核心概念界定
书法教育：书法教育是对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏，是传承中华民族优秀文化，培养爱国情怀的重要途径；是提高学生汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展的重要举措。
习惯养成：习惯是指长期养成的不易改变的动作、生活方式，社会风尚等。广义的习惯不仅仅是动性的、生活方式性的或社会风尚性的，还概括人类所有的优点，甚至包括"善良""仁爱"这样永恒的主题。
4.同类课题国内外研究现状述评
4.1国内相关研究现状。孙振坤老师于2013年发表了题为《古墨生香，写意语文--在初中语文教学中渗透书法教育的思考与尝试》的论文，在该文中对《中小学书法教育指导纲要》进行解读，提出书法教育的目标和内容强调是的汉字的书写和书法的审美鉴赏。雷实老师于2013年发表了题为《书法教育・语文课程・中华传统文化--《中小学书法教育指导纲要》试析》的文章，作者在该文中从书法教育与语文课程、书法教育与中华传统文化两个角度对《中小学书法教育指导纲要》进行了分析与探讨，使广大中小学语文教师对《纲要》产生了更加深刻的理解，同时也对书法教育的重要性产生了更加深刻的感悟。
4.2国外相关研究现状。Cecilia W. P. Li-Tsang于2015年发表题为《视觉记忆训练课程对香港小学生汉字书写的影响》的文章，作者在该文中指出视觉记忆训练可以有效帮助香港小学生排除汉字认知障碍，同时在一定程度上也可以促进小学生汉字书写能力的培养。Emily McMaster， Tara Roberts于2016年发表《2015年适龄儿童的文字书写现状调查》，认为文字的书写能力应该是儿童在学校期间完成的学习任务，因此为了对澳大利亚小学生文字书写的课堂教学情况产生正确的认识，作者于2015年对澳大利亚3所学校的9个班级小学生课堂书写文字的时间、教师促进W生书写采取的技术手段等内容进行观察与分析。
5.本课题研究的创新之处
在小学语文课堂上在挤出时间对学生进行书法教育，显然是存在不合理之处的，而且即使教师通过教学方法与教学策略的调节，在课堂中为书法教育争取了时间，然而学生的书法体验与实践也是无法在语文课堂中实现的。因此我课题小组主张利用课余时间，以校本特色教育的形式对学生进行书法教育，不让书法教育与语文教学"争宠"，而是给予它们平等的位置。
6.本课题研究对象
龙潭希望小学的小学生。
7.本课题研究目标及内容
7.1研究目标。
（1）培养学生正确书写方式，训练学生的观察力，手眼的协调力。
（2）培养学生作品欣赏能力、养成爱护作品的习惯。
（3）培养学生对书法的热爱及学习古人勤学苦练持之以恒精神的领悟。
（4）了解书法的发展史，学习古人的不断探索，追求卓越的精神。
7.2研究内容。
（1）对龙潭希望小学学行为习惯的基本情况进行调查。
（2）对我国书法教材为基础对学生养成习惯存在的盲点分析。
（3）开发出与学生养成习惯相关的书法校本课程。
（4）将书法教育与小学生习惯养成紧密相连，设定相应的评价细则。
8.研究思路及方法
8.1研究思路。以学校书法课题组的老师和小学生作为书法教育促进小学生习惯养成实践研究的主客体，进行相关的研究工作。
8.2技术路线。了解书法教育在当今教育中的重要性――进行分析总结――制定研究方案，撰写开题申请书――开题论证――开展课题研究工作――阶段总结――深化研究――结题鉴定――总结推广。
8.3研究方法。本课题在研究过程中运用了调查法、文献法、对比法、行动研究法、经验总结法以及反馈法等多种研究方法。
9.研究计划和安排
准备阶段（2016.04――2016.05）
收集相关资料，信息，分析课题研究现状，建立课题组；课题组成员学习相关理论，制定课题研究方案，撰写课题方案。
实施阶段（2016.06――2018.04）
召开课题组会议，按照课题成员分工与实施计划进行研究；定期召开课题研究交流活动，分阶段进行课题小结，根据实际情况，修改课题实施策略。
总结阶段（2018.04――2018.06）
收集整理学生作品，教师作品，优质教案，书法论文等相关资料；提炼、收集整理相关资料，撰写课题结题报告等。
10.本课题研究预期成果
（1）《小学生对书法学习的兴趣的问卷调查》，问卷形式。
（2）《书法教育促进小学生行为习惯的可行性》，论文形式。
（3）《校本课程书法教育教学实践的教学设计》，教学设计。
（4）整理学生书法作品集，其他形式。
（5）完成《书法教育促进小学生习惯养成实践研究》，结题报告。
11.完成课题的保障性及可能存在的问题
11.1完成课题的保障性分析。本课题小组成员均为龙潭希望小学一线书法教师，从事书法教育多年，具有丰富的教育教学经验可以说这是这些一线书法教师在能力和素质上的高度为课题演技提供了可靠的保障。由于本课题研究内容为本校校本课程，同时也是我校特色办学的出发点，因此在研究的过程中得到了我校领导和老师的大力支持。
顾问组：
领导组：
专家指导组：
课题研究组：
课题核心组成员：
11.2该课题研究可能存在的问题。从未来的研究过程中预测可能遇到的最大难度就是经费的不足，由于经费的限制，使得我校本课程无法向更加专业化的方向发现；师资力量的紧缺也是重要的难题之一，虽然我校现已具备多位具有丰富教学经验的书法教师，但随着我校书法特色办学的深入发展，对教师的质量和数量要求都会有所增加，而教师队伍的扩张就成了一个制约我课题研究的重要问题。
12.课题经费预算
参考文献：
[1]孙振坤.古墨生香，写意语文――在初中语文教学中渗透书法教育的思考与尝试[J].语文教学通讯.2013（35）
[2]钱超.试论郭沫若的中小学书法教育观及其启示――兼论当前中小学书法教育困窘现状及对策[J].书法赏评.2013（03）
