影视产业论文范文

导语：如何才能写好一篇影视产业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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近年来，陕西影视制作产业形成以西部电影集团、陕西广播电视台、西安曲江影视投资(集团)有限公司、陕文投集团、西安电视台等五大国有资本影视制作机构为主，以一大批民营资本影视制作企业为辅的影视制作产业格局，基本呈现出以下三大层次的构成。第一层次：高端大型全面。据笔者统计，这一层级的机构数量只占陕西整个影视制作产业的5%，数量有限，作品丰富，具有“高大全”特点，如上述五大国有资本影视制作机构。其影视制作平台高端，规模大型、产业全面，影视制作实力雄厚。西安电视台艺术中心有限公司(原西安电视剧艺术中心)，多年来树立了良好的品牌形象。可同时开拍多部电视剧，与全国知名大型影视拍摄基地建立了良好的合作关系。制作了《铁市长》《在陕北》《特殊使命》等优秀的作品，是陕西影视艺术精品软实力建设队伍中重要的一支。第二层次：中端少数精锐。本层次机构数量占整个产业的10%，数量较少，中坚力量，制作平台中端，影视制作业务范围极广，除投资影视剧、广播电视节目外，大都另外经营其他业务，用以维系发展，表象较复杂。包括部分国有资本控股公司（如西安曲江大秦帝国文化传播有限公司等）和经过市场检验的优秀民营资本影视制作公司。民营资本影视制作公司拥有较强的经济实力和市场经验，也有足够的资本和能力投资影视剧生产，如西安光中影视有限公司、西安五洲文化传播有限责任公司等。民营公司经营范围多样，发展良好且经验丰富、固定客户多。其中多数与陕西大的公关公司和第一层次的公司建立长期合作关系，依赖性较重。第三层次：低端繁杂数多。影视行业的良性发展，带动的影视制作产业内中小企业的快速发展。绝大多数中小企业处于整个产业链的最底层。这一层次的机构数量最多，占整个影视制作产业的85%，制作平台低端，业务繁杂，投资少，经验欠缺，是在此行业中运营最为混乱、浮动最大、亟需整合的群体，除了一些小型民营企业外，尚有许多工作室、私人团队，以及高校影视制作队伍。众多小型民营影视制作公司的作坊式运作，仅靠从电视台谈到的一两个节目生存，离真正的影视制作企业还有较大差距。缺乏长期规划，节目价值链开发不完全，经营模式不科学或者根本谈不上经营模式。做出的节目质量不稳定，生存无保证，常被市场淘汰。

二、陕西影视制作产业层次构成运营中的困境

运营是指对产业经营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称。运营模式可称为经营模式。任何一种经营模式都是企业在产业运营过程中不断积累、改变之后形成的。通过调研可得出陕西影视制作产业从无到有、从小到大、从弱到强，呈现出蓬勃发展的态势中所体现出的运营发展传统和历史。陕西在运营模式上进行大胆探索和有益实践，制作出众多影视佳作，取得积极成效。改革体制机制创新有较大突破，规模持续快速扩大，产业布局高度集中，集群化发展格局趋势明显。国有和民营等经营主体多元化格局初步形成，投资趋于谨慎，多角投资主体正在形成，发行渠道多样化。尽管陕西影视制作产业有着良好的发展基础和条件，但在产业层次构成的整体发展中，仍遇到许多发展困境。从大环境上来看，陕西整个影视制作产业规模不大，集约化程度低，平均一个企业的规模不到40人。文化创新能力不强，原创能力弱，拥有自主知识产权的产品很少，拥有国际竞争力的精品更少，整个产业发展还很不完备，产业化程度不适应新的竞争形势，产业链不完整，骨干企业及大型企业集团辐射带动作用不强，影响力度有限，缺乏影响力和竞争力强的大企业大集团。同质化现象严重，题材扎堆雷同、情节撞车，品牌特质不突出、资源整合不充分、跟风现象时有出现。管理效率有待提高和强化，盈利能力欠缺，资源配置交易成本高，人才流失严重，面临新媒体、数字化等新技术问题。

三、陕西影视制作产业层次构成中运营模式创新发展

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一、民族文化产品的特殊性

（一）民族文化产品具有民族特色

每个少数民族的文化都有自己的特色，如蒙古族文化的草原风情，藏族文化的佛教特色等，这些文化特质促成了民族文化的独一无二。少数民族文化产品是依据特定民族文化资源开发出来的民族文化产品，民族文化的特质必然会延续到民族文化产品上，也只有这样，才能使民族文化产品凭借民族文化的特色得到更多人的认同。特色化是民族文化产品的特色，也是民族文化产品和其他产品的区别之处。而从市场营销视角来说，突出特色正是产品市场营销的重要问题，因此在民族文化产品的市场营销中，必须要考虑到各种民族文化产品的特色之处。

（二）民族文化产品价值特殊

民族文化产品是民族文化产业的产物，是民族文化的载体，这使得民族文化产品蕴含着特殊的文化价值，一方面民族文化产品的传播推广有利于民族文化的影响力扩大；另一方面民族文化产品本身也是对特定民族文化的重新诠释，如各种民族歌舞产品实际也是对相关民族音乐舞蹈艺术价值的再现，各种民族影视文化产品在传播民族风情的同时，也在把民族文化通过相关载体向大众传播。市场营销的根本目的是把产品的价值呈现给消费者，使其尽可能地与消费者的消费需求相契合，从而激发消费者的消费动机。特殊的文化价值是民族文化产品特有的价值，市场营销必须要靠拢到民族文化产品价值的特殊性，才能使文化价值更为充分地展现出来，为消费者所理解和接受。[1]

（三）民族文化产品生态环保

由于工业技术发展所限，少数民族多种文化产品更多地用本地特有的天然材料，以原始的方式来生产，如蜡染布、藏族的手工纸和树皮衣等，这些民族特色文化产品具有浓重的民族文化色彩，同时在材质和加工方式都采用了原生方式，生态性是民族文化产品的重要特点。在工业技术大发展的当下，工业化产品是常态，随之而来的便是民众对自然手工产品的追求，并以此为潮流，而民族文化产品的手工天然特点和优势，使得其和众多工业产品区别开来。市场营销要突出特色，也要强调优势，对于民族文化产品的生态环保特征，自然也需要给予重点关注。

（四）民族文化产品的知名度低

长期以来，民族文化主要在民族环境范围内传播，影响力有限，很多民族文化形式并没有为大众所熟知和了解，在此情况下，依托民族文化产品所开发的文化产品对于大众来说也较为陌生。从市场营销来说，其目的有三：第一、扩大产品影响力；第二、提高产品美誉度；第三；促进消费，虽然在市场营销中，一般会同时把各种目标综合在一起，但是同时需要结合产品的不同情况来进行某个方面的营销目标强调，对于已有知名度的产品，要着重提高美誉度，对于产品影响力低的产品要着重于提高产品的知名度。少数民族文化产品相对而言，知名度较低，民众对民族文化产品的认可度也较低，因此在市场营销中必须要强调民族文化产品的知名度。

（五）民族文化凝聚民族民众情感

民族文化是少数民族的传承纽带，在民族社会中发挥着重要的文化教化、情感团结等功能，民族民众对于自己的文化都有深厚的情感。对民族文化的尊重也是对民族民众的尊重。民族文化产品是民族文化的衍生品，市场营销是对民族文化产品的展示和宣传，是民族文化对外交流沟通的窗口或平台，在民族文化产品的开发和市场营销中，必须要充分尊重民族民众的情感，才能使相关产品得到民族民众的认可，而这也是民族文化产品传播推广的基础。

二、民族文化产业市场营销组织与控制策略

基于民族文化产品的各种特殊性，民族文化产品的市场营销组织与控制需要采取以下策略：

（一）特色应用策略

特色是民族文化产品的基本特征，在民族文化产品的营销宣传中必须要突出民族文化产品的特色之处。结合民族文化产品的基本特征，市场营销的特色应用策略一般可以通过以下几个方面来实施：第一，在产品包装上，产品包装是市场营销的一个重要环节，受众对于产品的接触首先接触的是包装，也是产品特色以视觉方式呈现的重要途径，要突出民族文化产品的民族特色，可以在包装上首先体现出民族文化特色来，如在CD或光盘的外包装上把民族特色的哈达、草原、蒙古包、吊脚楼等文化符号应用在其中，使相关产品的包装凸显出民族风情；第二，在营销文字上，在市场营销中，往往会设计各种广告口号或标语等文字方式使受众了解产品，这种广告语也是对产品特色的一种表现途径，可以把民族文化产品的突出特色以文字方式表现出来；第三，在营销道具上，在市场营销的活动中，会应用到各种营销道具，如产品模型、KT架等，在各种各样的影响道具选择上，也可以把民族文化产品的民族特色体现出来，如以民族特色的文化符号造型来设计各种广告展架等；第四、在营销活动的展开方式上，营销活动有各种形式，对于不同民族文化产品的营销活动方式也各不一致，要突出民族特色，可以在相关营销活动设计上突出出来，如在民族影视产品的首映会上，可以设计各种民族歌舞或者民族美术等方式来引出产品。从根本上来说，民族文化产品市场营销的特色策略便是把在营销活动的各个环节和各种表现机会中把民族文化产品的民族特色尽可能地多地表现出来，使受众接触民族文化产品的各个环节或者更各种物品上都能感受到民族风情。

（二）优势突出策略

市场营销必须要突出优势才能使受众更多地了解和认可产品，在民族文化产品的市场营销中必须要把民族文化产品的优势彰显出来，才能使受众更多地认可民族文化产品。通过以上分析可知，少数民族文化产品不仅有生态优势，也有民族特色，同时还在产品方面有自己的独特优势，如民族影视产品中，各种神话传说都是其和同类型普通文化产品相比之下的优势之处。因此在民族文化产品的市场营销中，必须要把以上各种优势特征突出出来，才有可能最大程度地实现民族文化产品的市场营销目标。一般来说，对于民族文化产品的市场营销中优势突出策略的实施可以从以下方面来实现：第一，产品介绍，在市场营销中，往往会通过文字、图片、视频等各种方式来对产品进行介绍，因此对于民族文化产品优势可以在这些营销方式中把相关优势作为重点内容来强调；第二，营销活动中生动再现优势，对于民族文化产品的优势，可以在市场营销中以展演的方式来进行生动展现，如对于民族特色美术产品的优势，可以通过现场打磨颜料，现场作画的方式，来把其天然环保的特点展现出来；第三，组织观众体验活动，一方面要让受众看到或听到民族文化产品的优势之处，另一方面还可以通过亲身体验的方式来使受众感受民族文化产品的优势，如对于民族音乐文化产品的宣传，可以组织试听或现场展演的方式使受众来感受到民族音乐的原生态特点。相对其他文化产品来说，大众对民族文化产品的了解不够，对于民族文化产品的优势少有体验，缺乏认知，因此在民族文化产品的市场营销中，必须要着重强调其优势，并尽可能地加深受众对文化产品的感知和体验，才能使民族文化产品得到更多受众的认可。

（三）互联网策略

从以上分析可知，少数民族文化产品的知名度不高，民族文化产品与受众的接触机会不多，另外民族文化产品的开发往往在资金方面有较多限制，这是民族文化产品市场营销的基本情况。随着互联网技术在大众生活中的广泛应用，互联网已经成为民众获得信息最为重要的渠道之一，相对于传统媒体，互联网的信息推广方式更加灵活，传播方式更加多样，传播针对性更强，且传播成本相对更低，要使民族文化产品得到更多受众的关注，便可以利用互联网策略来实现。民族文化市场营销中对于互联网策略的应用，可以通过以下方式来实现：第一，依据互联网进行客户调查，民族文化产品本身对大众而言比较陌生，要使相关产品的开发和销售更加契合目标消费群体的需求，找准消费者，便需要事先进行细致的市场调查，以此来对产品准确定位，使营销活动和目标消费群体更加契合，互联网的广泛性可以使市场调查更加细致入微，也能及时得到客户的反馈，同时调查面还更加广泛；第二，借助互联网渠道来征集市场营销策略，各种文化创意产业都可以通过互联网来进行交易，相较于普通媒体，互联网可以使民族文化企业突破地域限制，通过互联网征集到更为优秀的营销策略；第三，以互联网渠道来宣传推广，互联网营销渠道多种多样，各种贴吧、广告软文、视频网站、图片网站、社交网站都是民族文化产品宣传的有效渠道，因此在民族文化产品的市场营销中，可以充分利用其中的众多渠道来进行宣传推广，通过网络来使更多的人群了解和认知民族文化产品。[2]

（四）标准化策略

民族文化维系着民族民众深厚的民族情感，是民族保留下来的文化遗产，尊重民族民众的民族情感和传承保护民族文化是民族文化资源开发利用的基本要求。民族文化产品是依据民族文化资源开发出来的产品，相关产品必须要遵守以上要求，尊重民族民众的情感，保障民族文化产品对民族文化的应用没有损害民族文化的形象和内涵。民族文化产品开发主体并不局限于某个主体，各方面都能参与到民族文化产品的开发中，众多开发者的参与意味着民族文化产品很难在文化保护和民族情感尊重方面做到一致，这种情况同样也体现在市场营销中。市场营销是民族文化企业各自的行为，相关企业对于民族文化产品的营销更多地从产品的经济效益实现来营销，在这种情况下，营销者很容易为了制造噱头、吸引眼球，者是提高价值，而夸大其词或者是歪曲事实，损害民族文化形象，或者是忽略民族民众的思想情感。为了使民族文化产品的市场营销能够在以上两个方面都能做到，还需要对相关营销活动进行统一的标准制定，框定民族文化产品的营销原则和范畴，使众多民族文化产品营销企业在营销过程中有准则可依据。要充分发挥标准策略的作用，首先要使指导标准的出台尽可能和民族文化研究部门、法制部分相结合，使相关标准合乎法纪又具有科学性，其次要使标准切实发挥作用，还需要具体到某个责任部门予以监管，才能使相关标准能够在民族文化产品的市场营销中切实被执行。

（五）生态环保策略

在以上分析中知道，生态环保是民族文化的主要特征，随着当前民众生态环保意识的加强，生态性已经成为是民族文化资源的优势所在，也是受众对民族文化产品认可的重要因素，因此民族文化产品的生产和营销中，同样需要延续民族文化资源的生态优势。具体在市场营销中，对于生态策略的实施主要通过倡导生态理念、使用生态营销道具、形成营销活动的生态规范等方法来实施。首先从倡导生态理念上来说，在市场营销中需要把这种理念作为民族文化产品的文化内涵之一，在产品宣传介绍时，对生态理念也进行宣传介绍，使受众在接触民族文化产品的过程中，更多地了解和认知生态环保理念；其次，使用生态营销道具，在市场营销过程中，会应用到各种各样的营销道具，对于这些道具的制作会使用各种各样的材料，在营销道具的应用中可以选择较为生态的材质，如以回收材料来制作宣传海报或者制作展厅等，也可以在手提袋等道具上选用可以回收利用的纸质材料，以便于材料回收；最后，生态行为，在市场营销过程中，营销人员的行为是对生态理念最为直接的实践，要使民族文化产品营销理念得到切实执行，便需要营销人员在营销过程中用自己的行为践行生态环保理念。

综上所述，民族文化产品有自己的特殊性，相关产品的营销必须结合特殊性进行组织和控制，才能使营销活动更加切合实际，取得更好的营销成果。基于民族文化产品的特色和价值，民族文化产品的营销需要把彰显特色、感受文化作为营销的第一目标，在此基础上再促成“创造财富”实现。

作者:夏红云 单位:周口师范学院

参考文献：

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规模化方向发展的趋势，出现了以住宅小区为主的城市房地产开发现状。但是，房地产开发企业擅自减少小区非营业性配套设施，或将非营业性配套设施产权办理于其名下的情况屡屡发生，这极大地损害了小区内房地产产权人或使用人的合法权益，使房地产产权人或使用人无法行使选择物业管理公司的权利，或导致物业管理工作无法正常开展。因此，对小区非营业性配套设施的产权性质进行探讨是有益的，也是必要的。

一、配套建设是国家法律规定房地产开发企业应当承担的义务。

《城市房地产管理法》第24条规定，“房地产开发必须严格执行城市规划，按照经济效益、社会效益、环境效益相一致的原则，实行全面规划、合理布局、综合开发、配套建设。”第26条第1款规定，“房地产开发项目的设计、施工，必须符合国家的有关标准和规范。”《城市房地产开发管理暂行办法》第6条规定，“房地产开发项目用地的土地使用权出让或划拔前，主管部门应当组织有关部门对项目的规划设计、开发期限、基础设施和配套建筑的建设、拆迁补偿安置等提出要求，并出具《房地产开发项目建设条件意见书》。”“《房地产开发项目建设条件意见书》应当包括以下内容：（一）项目性质、规模和开发期限；（二）规划控制指标及规划设计要求；（三）基础设施和公共服务配套建筑的建设要求；（四）基础设施和公益设施建成后的产权界定；（五）项目拆迁补偿安置要求；（六）项目经营方式等。”“将《房地产开发项目建设条件意见书》提交负责土地出让或划拔的管理部门，其内容应当作为土地使用权出让合同的必备条款或划拔土地使用权批准文件的内容之一。”国家建设部、工商行政管理局制定的《商品房购销合同》（GF-95-0171）范本第1条要求将土地使用权出让合同或划拔土地使用权批准文件作为房地产开发企业的用地根据，第22条第2款规定房地产开发企业“不得擅自改变与该商品房有关联的公共设施、公共用地的使用性质”。这表明《房地产开发项目建设条件意见书》是《商品房购销合同》的潜在的有效组成部分，配套设施建设是房地产开发企业对商品房买方应当承担的法定和合同义务。

二、非营业性配套建设费用计入房地产开发成本决定了小区非营业性配套设施的产权共有性质。

国家物价局、建设部、财政部、中国建设银行1992年《商品住宅价格管理暂行办法》第5条规定，住宅小区基础设施建设费和住宅小区级非营业性配套公共建筑的建设费（依据批准的详细规划和施工图预算计算；住宅小区的基础设施和配套建设项目按照国家和省、自治区、直辖市人民政府颁发的城市规划定额指标执行）计入商品住宅价格组成的成本项目。既然房地产产权人购买商品房时支付了非经营性配套设施费用而房地产开发企业将该费用计入了成本，那么，除法律另有规定的部分外，非经营性配套设施的产权就应当归住宅小区全体房地产产权人所共有，并由住宅小区房地产产权人或使用人共同占用、使用、管理、收益，或由其聘用的物业管理公司进行管理。

三、加强和改善行政管理，确保商品房买方或房地产产权人的合法权益。

1、严格执行验收标准。这是指必须按照《城市房地产开发管理暂行办法》第16条的规定进行综合验收。综合验收内容应当包括非营业性配套设施是否建设完毕；如未依《房地产开发项目建设条件意见书》的要求建设非营业性配套设施，则综合验收的结果应为不合格。

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摘要】文章详细分析了房地产企业在发展过程中出现的企业联盟现象，分析了房地产企业联盟产生的原因及联盟形式，重点阐述了联盟中企业的合作内容，同时也指出了在房地产企业联盟过程中应该注意的问题，对于房地产企业适应形势的变化，加强彼此间的合作具有重要的参考价值。

【关键词】房地产企业联盟竞合

2005年3月万科集团下属的上海万科公司，万科浦东公司与南都集团下属的上海中桥基建公司在上海签订协议。万科集团以总计18.58亿元人民币受让南都集团通过中桥持有的在上海、江苏的70％的权益和在浙江20％的权益。这是中国房地产行业呈资源整合趋势以来的标志性事件。近年来随着宏观经济的发展,房地产业也迎来了新一轮的发展高峰。但是房地产投资的急剧扩张也带来了一系列的问题。为此，政府部门从土地政策以及金融信贷两个方面加强了对房地产企业的宏观调控。在此背景下，中国房地产企业如何应对宏观政策环境及市场环境所带来的挑战，是关系房地产行业进一步健康良性发展的重要问题。企业联盟战略是当前许多房地产企业谋生存求发展的合众连横之道。

房地产企业联盟是两个或者两个以上的房地产企业之间出于对共同市场的预期和企业总体经营目标、经营风险的考虑，为了达到共同拥有市场、交换互补性资源，各自达到特定的战略目标和最后获得长期的市场竞争优势等目的，通过各种协议而结合的优势特长，风险共担的利益联合体。企业联盟的核心是联盟中的各个企业从事自身具有比较优势的领域，通过合作取得比单个企业更高的市场竞争效率。换而言之，参与企业联盟的重要原因是在合作之中取得分工利益。房地产企业走联盟之路也是房地产市场竞争不断加剧的必然产物。

一、房地产企业联盟的必然性

企业联盟已经成为企业之间图谋发展壮大的重要组织方式。随着中国房地产市场不断向纵深领域发展，房地产企业也将不得不走企业联盟之路。

1、房地产市场环境的不确定性及复杂性是促进房地产企业联盟的外在因素。中国房地产市场存在许多不确定性因素。房地产企业为了降低市场环境不确定性对企业的冲击，分散发展过程中的系统风险，不得不走联盟之路。此外，房地产市场的区域性也是企业寻求联盟的重要因素区域性是房地产行业的主要特征之一。一般而言，本土企业在公共关系及市场理解等方面具有明显的比较优势，从而给房地产企业的跨区域扩张设置了较高的竞争门槛。这样，不少房地产企业在跨区域发展过程之中选择了与本土企业合作联盟，以降低企业的市场风险。

2、房地产企业自身的经营因素要求企业在发展壮大过程之中必须走联盟之路。首先，从降低企业经营风险的角度而言，房地产市场区域性的特征决定了房地产企业的经营风险相当集中，受制于区域市场的发展。房地产企业必须通过与其他企业不同形式的联盟，避免将鸡蛋放在一个篮子里。另外，房地产企业存在优势互补的合作要求，许多房地产企业在市场竞争中形成了自身的独特竞争优势，如有的企业土地储备丰富，有的企业现代化的管理水平高等。这样也为房地产企业的联盟创造了合作空间。

二、房地产联盟的内容

企业联盟在某种程度上而言创造了一个框架，在此框架内联盟的成员可以针对一定领域采取协议或股权等方式进行合作，如为促进销售以及获取市场资源等进行合作。企业联盟存在的一个重要前提是合作各方具有其他合作方不具备的比较优势或能够形成多赢的利益格局。对于房地产行业而言，企业之间联盟采取的形式是多样的，合作的内容也是十分广泛的，包括融资、销售、开发等领域。从合作的形式来看，房地产企业联盟分为战术型联盟与战略型联盟两种不同形式。

1、房地产企业在局部领域合作的战术型联盟。房地产战术型联盟包括行业商会、联合采购、联合融资拿地、合作开发及合作推广销售等。在此类联盟中，联盟成员提供的是各自的资源优势,通常包括品牌、土地、资金、人力等。此类联盟主要是合作各方在局部职能或部分企业资源上的整合，它从事实上并未在很大程度上改变联盟各方的直接关系及自身的股权结构。联盟的合作各方仍然保持较大的自,在合作框架以外不受有关协议及合作方的约束。房地产是资源性十分强的行业，资金、土地以及建材等对于房地产开发商而言都是极其重要的市场资源。在当前政府对房地产市场加强宏观调控的背景下，房地产企业通过不同形式的资源性联盟解决企业在资源上的危机。房地产企业之间的横向资源型联盟。房地产企业为了降低市场风险，弥补自身在某方面的不足，可以为了取得特定的资源进行行业内部的合作联盟，如联合采购、联合融资拿地、合作开发、整合营销等诸多方面。通过行业内企业之间的联盟，房地产企业可以实现优势互补，整合企业之间的资源，以提高企业的市场竞争力。

房地产企业之间的纵向一体化联盟。房地产行业是产业链十分长的行业，涉及金融、建材、建筑、销售等诸多领域。因此，房地产企业可以通过与上下游企业结成联盟，在市场风险和政策风险巨大的房地产市场取得良好的抗风险能力和持续的竞争力。

2、房地产企业以股权为基础进行战略型联盟。北京万通房地产与天津泰达房地产开发公司的以股权为基础的战略型联盟，深圳万科巨资购买杭州南都房地产公司的部分股权等行为在房地产行业产生了巨大的影响。战略型联盟在合作层次上要高于战术型联盟。房地产企业战略联盟指房地产企业通过债务、股权、人事及关联交易等方式建立一定网络，从而，在产权结构及治理结构等深层次方面改变房地产企业的行为约束，将联盟组成一个密不可分的联合体。当然，这些网络以股权为基础界定了各个企业在联盟中的地位及相关的行为约束，也把联盟各方连成了一个利益共同体。从目前的情况来看，中国房地产企业的战略联盟主要的推动力来源于房地产在资源及具有比较优势的专业性能力的差异性，也就是房地产企业在区域市场或者特定价值链上的核心竞争力的差异性。房地产企业发展到一定程度，为了突破自身在持续发展中的瓶颈，通过与其他房地产企业在核心竞争力上的整合，以谋求更长远的发展。

三、房地产企业联盟中应该注意的若干问题

1、房地产企业联盟内部的合作与竞争关系。房地产企业联盟内部成员的关系本质上是一种竞合关系，各成员在局部职能或者局部领域通过合作取得共同的市场利益。但是另一方面，各成员之间不可避免的在面对特定市场时存在竞争关系。例如，房地产企业在特定区域上实行市场的联合推广，但是也要面对在销售上的激烈竞争。如何处理好竞争和合作的关系呢？关键是在联盟合作的范围内通过有关协议严格规范联盟成员的行为，并且建立独立的组织来完成合作的任务，避免相互干涉，影响联盟的工作效率。

2、房地产企业联盟内部的文化融合与冲突。企业联盟必然要求成员企业在人员、管理以及组织等各方面产生交流。这里必然涉及到企业文化的融合和冲突。企业文化的融合程度必然影响企业联盟的合作效率。如果联盟内部不同的企业文化产生强烈的冲突，不仅影响联盟的合作效率，也可能导致联盟产生不可调解的矛盾，最后导致联盟的破裂。因此，在联盟的过程中，房地产企业应该考虑企业文化的融合问题。

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论文关键词：V形篱架，葡萄，产量，品质

 

葡萄适应性广、结果早，是世界上栽培历史悠久、经济价值较高的果树之一。我国葡萄保护地栽培起步较晚，自20世纪70年代末期，齐齐哈尔园艺所设施葡萄栽培成功后得到了较快的发展，尤其是2000年之后，设施葡萄栽培得到了迅猛的发展。葡萄设施栽培的模式趋于多元化，但在栽培架式的选择上却存在一定的误区，目前生产上大多还沿袭露地生产模式[1-2]。

整形方式是葡萄重要的栽培管理技术措施之一，能平衡树体的营养生长和生殖生长农业论文，提高果实的产量和果实品质 。温室中，由于光照条件差，叶片功能下降，必须采用合理的架式结构来提高光合效率。合理的树形不但能满足植物正常生长发育的需求，还能使果树提早进入结果期，提高果树的产量和品质，延缓果树的衰老，延长设施果树的经济收益年限，这是提高设施葡萄品质与产量的重要途径[3-5]。

根据大庆地区自然环境条件及生产实际情况进行了生产模式改进，其中一项重要的措施是针对葡萄设施生产整形提出“改良式V形篱架”。“改良式V形篱架”是针对本地区传统直立栽培模式和目前广泛应用“V形篱架”栽培的一种改进，它综合了传统直立篱架和“V形篱架”的优点。实践证明“改良式V形篱架”具有栽植密度高、管理简便、省工、产量高、品质优等特点论文范文。本文选择常规的直立篱架与改良式V形篱架进行产量和品质对比试验，比较不同栽培模式对葡萄产量和品质的影响。

1材料与方法

1.1试验地点与环境条件

本试验在黑龙江省大庆市红岗区金山葡萄生产基地进行，大棚为有机玻璃钢骨架，大棚面积为12×55米，以塑料薄膜（透光率92%）为覆盖材料。

土壤类型为黑钙土，土壤基础养分含量（0~40cm）为：pH值8.3、N含量24.62mg/Kg、P2O5含量为20.17mg/Kg、K2O含量为112.34mg/Kg、有机质含量为1.02%。

供试葡萄品种为大庆地区主栽品种：京秀、无核白鸡心、红地球。

1.2 栽培模式及管理

“直立篱架”栽培模式：12米跨度大棚内种植6行单行葡萄，株距为：京秀为60cm（亩定植苗木520株），无核白鸡心和红地球均为70cm（亩定植苗木450株）。“改良式V形篱架”栽培模式：12米跨度大棚内边侧种植2个单行葡萄、中间种植三个双行葡萄，两侧单行行内株距为：京秀长势较弱品种为60cm农业论文，无核白鸡心和红地球等长势较强品种为70cm；三个双行小行距为40cm、行内株距为：京秀等生长势较弱的为70cm、亩定植苗木630株，无核白鸡心和红地球生长势较强的为80cm、亩定植苗木550株。

整形修剪采取独龙干形整形方式，V形架沿葡萄定植沟的中心线，每隔5～6 m 立1 根立柱，立柱地下埋60cm ，地上部分与大棚拱架相连接，在立柱距地面60cm、100cm、140cm、180cm 处分别固定一横梁，方向与行向垂直，长度分别为60cm、90cm、120cm、150cm。横梁两侧转孔挂10#镀锌铅丝，构成V型篱架。肥水及其他管理同常规管理。

1.3 产量、品质测定

每一品种、每一栽培架式选取10株长势相近具有代表性植株，进行测产、测定品质。外观品质按照鲜食葡萄标准测定，用手持测糖仪测量浆果可溶性固形物含量。

2结果与分析

2.1 改良式V形篱架对设施葡萄产量的影响

表1 不同架式对定植后第三年葡萄结果能力的影响

Tab.1Influence of the third year bearing capacity after planting on grape in varioustrellis system

 

品种

架式

单粒重（g）

单穗重（g）

单株产量（kg）

结果部位

成熟期（日期）

京秀

V形篱架

6.38

525.07

5.86

中下部

7.25

直立篱架

5.88

412.78

4.25

下部移至上部

7.28

无核白鸡心

V形篱架

6.02

686.97

6.46

中下部

8.11

直立篱架

5.23

583.46

4.25

下部移至上部

8.15

红地球

V形篱架

13.24

926.38

7.96

中下部

9.05

直立篱架

11.86

840.20

6.76

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论文关键词：重庆文化产业,影响因素,灰色关联分析

一、研究意义

作为国家文化体制改革的试点地区，重庆市进行了一系列有益的探索和试验，其文化产业在过去五年以年均28%的速度快速增长，为同期重庆市GDP增速的两倍。2008年重庆文化产业增加值达到146.46亿元，占全市GDP的2.87%。从重庆文化产业结构可以看出：以新闻出版、广播电视、图书出版发行为代表的传统产业规模日益扩大,与此同时，以数字传媒、动漫、网络等为代表的新兴文化产业市场份额也有所提升。

现阶段对重庆文化产业的学术探讨主要集中在定性研究，如对重庆文化产业发展战略研究、文化产业政策研究、文化产业集群研究等，而对于文化产业发展影响因素的定量分析较少。由于重庆文化产业发展起步晚，数据不甚完整，口径亦不统一，缺乏使用回归分析、方差分析、主成分分析等需要的大样本数据。比较而言，灰色关联分析方法弥补了采用数理统计方法作系统分析所导致的缺憾，它通过对“小样本”、“贫信息”不确定性系统的研究实现对系统运行行为、演化规律的正确描述和有效监控。鉴于文化产业客观条件的制约及灰色系统理论的特点，本文将文化产业和影响其增长的因素视作两个灰色系统，考察两者之间的灰映射关系，从而得出影响重庆文化产业发展因素的相关顺序，以此对重庆文化产业发展提供相关参考。

二、研究方法

关于产业增长的影响因素，目前尚无经典理论加以诠释，但中观层次的产业是宏观经济的组成元素，可依循宏观经济增长理论来分析文化产业的影响因素。以亚当·斯密为代表的古典经济增长理论认为经济增长的主要动力在于劳动分工、资本积累；以哈罗德、多马、索罗为代表的新古典增长理论，指出在技术水平不变的假设下，资本积累在经济增长中具有决定作用；以卢卡斯、罗默为代表的新增长理论则认为知识积累和技术进步是经济增长的关键。

结合产业兴衰转化规律，主导产业的形成过程在不同程度上受到市场与政府政策的共同作用和影响，政府对新兴产业进行培育、资助、扶持和保护的各项政策，对产业的形成和发展起着重要的推动与导向作用。此外，任何产业的形成都离不开市场需求的拉动，市场空间大小及其市场需求前景，对产业的发展有着直接影响。

综上所述，本文将从劳动生产力、资金、技术、财政拨款、消费需求、投资、重大项目带动几个方面为数据指标分析其对重庆文化产业发展的影响。

三、指标选取及灰色关联模型构建

灰色关联分析的基本思想是根据序列曲线几何形状的相似程度来判断其联系是否紧密。曲线越接近，相应序列之间关联度就越大，反之就越小。进行灰色管理链分析，首先要选准系统行为特征的映射量，本文将重庆文化产业增长和影响其增长的因素视作两个灰色系统，随后进一步明确影响系统行为的有效因素，即系统行为特征的数据序列及比较序列，设系统行为序列：

X={x(1),x(2),…,x(n)}

X={x(1),x(2),…,x(n)}

………………………

X={x(1),x(2),…，x(n)}

………………………

X={x(1),x(2),…,x(n)},i=1,2,.....,m

基于文化产业相关评价模型的建立原则及数据的可得性和可量化的原则，采集2005年至2008年的《重庆市统计年鉴》及重庆文化产业统计数据中选取数据，（重庆统计局2009年文化产业数据仍在整理中，本文的研究数据最新截止到2008年。）选取重庆文化产业增加值构成系统特征数列X,人均生产总值X;城镇居民、农村居民可支配收入和纯收入定为X及X城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费为X农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费X;文化、体育、娱乐业固定资产投资X;科技经费支出X;文化体育传媒财政拨款X;公共教育经费财政支出X见表1。

表12005～2008年重庆文化产业发展影响因素数据

年 份

指 标

2003

2004

2005

2006

2007

2008

重庆市文化产业增加值（亿元）X

39.80

52.41

66.66

88.57

114.16

146.46

人均生产总值（元）X

8075

9608

10978

12437

14622

17575.1

城镇居民人均可支配收入（元）X

8093.67

9220.96

10243.99

13715.3

12590.78

14367.55

农村居民人均纯收入（元）X

2214.55

2510.41

2809.32

2873.83

3509.29

4126.21

城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费（元）X

1025.99

1200.52

1391.11

1449.49

1237.35

1498.95

农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费（元）X

180.28

198.65

249.71

189.73

195.97

211.83

文化、体育、娱乐业固定资产投资占重庆GDP比重X

4.21%

4.53%

6.27%

5.63%

6.11%

7.11%

文化体育传媒财政拨款占重庆GDP比重X

1.93%

1.98%

2.03%

1.97%

2.57%

3.25%

公共教育经费财政支出占重庆GDP比重X

1.91%

1.87%

1.98%

2.56%

2.95%

3.01%

8个影响因素反映出的问题主要有如下几方面：

（一）生产力提高、文化需求拉动是文化产业发展的内生根本动力

从表3可知，重庆城镇居民的可支配收入以及人均生产总值对重庆文化产业的影响最大，分别位居一、二名。这两者是文化消费需求的根基，而文化消费构成了文化产业生产和再生产的最终环节和源泉，并调节着文化产业资源配置和供给，促使文化产业结构随着人们需求层次高级化而高级化。产业经济学中指出，生产力发展和消费能力的提升是新兴产业的内生动力，也是根本源泉。重庆文化产业体制改革在经历体制性“松绑”和政策性推动之后，正在从政府推动向市场推动转变。

文化消费能力在现实发展中仍然存在诸多不足：首先是文化消费总量不足。2007年，上海居民教育文化娱乐消费支出为2653.67元，北京2007年居民教育文化娱乐消费支出为2383.96元，相比之下浙江为2158.32元，而重庆2007年城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费为12590.78元，相比之下可见其差距。其次是文化消费能力地区差异显著。城镇居民的文化消费能力对重庆文化产业影响排位居第五位，而农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费更是排位第五。如何解决城乡收入差距扩大而带来的“消费断档”，这些问题都需要从市场本身寻求内生性增长源泉加以解决。

（二）深化文化体制改革、引导文化投资方向、扩大文化投资规模

资本作为产业发展的基础，决定着该产业的规模和素质，由表三可以看出：文化、体育、娱乐业固定资产投资占重庆GDP比重对重庆文化产业产生的影响位居第三位。重庆在文化体制改革试点取得一定成果之后，需要继续稳步推进“转企改制”改革，形成多元化市场主体，扩大文化产业投融资力度，尽管文化领域的投资关系到国家文化安全问题，但仍应给予其投资空间，这需要政府出台明确的产业发展与投资政策，吸引社会资本、民资、外资等进入国家鼓励发展的文化产业领域，鼓励商贸、房地产、金融等外部行业以多种形式对文化产业进行资本渗透与融合，在发挥资本运营作用的同时，引入国外文化服务业先进理念、文化管理先进模式，形成投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化的文化投融资体制。

目前来看，重庆文化产业的发展主要是政府投资扶持，2010年，在中国国际文博会上，重庆9个政府重大文化产业项目成功签约，总额近80亿元。重庆市政府通过贷款贴息、项目补贴、政府采购、后期奖励等方式，成为推动重庆文化产业发展。在今后的发展过程中要开拓新的投资主体，2007年，浙江宋城集团作为中国最大的民营旅游投资集团，在杭州举办的首届世界休闲博览会实现贸易成交137.38亿元，协议利用外资10.17亿美元，引进内资108.34亿元，重庆在文化产业发展过程中也要借鉴各省市投融资成功的运行体制，进一步完善文化产业的投资环境。

（三）从依靠政府政策、投资推动转变为依靠市场内生动力

随着文化体制改革在重庆的逐步深入，改革的中心环节和关键命题将会逐渐转向市场宏观环境。如何给改制后的企业提供一个较为公平的市场竞争环境，进一步规范市场进入退出机制，给予不同所有制性质的企业以国民待遇，通过市场管理文化，将政策性的安排转化为制度性的建设等等，政府应从文化企业改革中转变职能，全力培育规范的文化市场环境。

重庆文化体育传媒财政拨款占重庆GDP的比重对文化产业产生了一定影响，据重庆财政预算执行情况显示，2009年重庆市文化与传媒支出19亿元，2008年重庆市对广播电视的财政补贴达到20377万元，对艺术表演团体补贴总计达7187万元，重庆市政府对于文化产业的扶持在一定阶段是必要的，但是在扩大文化产业供给的前提下也要兼顾需求，兼顾文化产业发展自身规律，重要的问题不是财政是否具备能力，而是能否创新支持产业的体制机制，使得财政资金能够有效发挥作用。重庆市政府在对文化产业进行财政资金支持的前提下，要对支持方式进行合理设计，要避免文化企业把政府作为“客户”，开展不良博弈，降低财政资金的效用。

（四）财政资金应重点扶持高端文化产业、促进文化产业与高新技术产业的深度融合

2008年，重庆市政府对于文化体育传媒财政经费投入为151279万元，同比增长26.94%，财政拨款的方向和力度会对产业的发展起到引导作用。创新能力是文化产业的根基与灵魂，文化产业同样会面对产业的整体换代升级，因此重庆财政扶持政策应着重偏向于高端文化产业的培育发展方面，增强深度开发能力、价值增值能力和市场营销能力。

处在全国网络游戏产业和休闲游戏的领先位置的深圳，巴政府对文化产业的财政补贴着重放在高端文化产业发展方向，依托IT等高新产业的优势和动漫游戏产业的发展平台，以计算机信息处理技术为基础，加快新媒体产业发展，带动基于互联网、无线网络、数字广播电视等网络基础上众多产业的转型和融合，形成软件服务商、设备提供商、电信运营商、印刷出版者等共同参与发展的良好局面。

（五）为文化产业发展培养高素质人才是产业发展的重要因素

在上述指标排名中，公共教育财政支出在影像文化产业发展因素中位居第六，由于统计资料的限制，教育财政支出不单是指在文化产业方向进行的人才培养，但公共教育支出一定程度上能反映对文化产业人才培养中的投入。文化产业要取得长足的发展需要构筑人才的平台。结合我国文化产业的发展趋势，加强与相关高校和研究机构的合作，加大相关文化专业人才的培养力度及投入；在相关高校开设相关专业，提高文化人才队伍的素质，推动文化产业的快速发展。

参考文献

1 赵书华,王华强.北京市文化产业关联分析[J]. 经济论坛,2008.9

2 邓聚龙.灰色系统基本方法[M].武汉:华中科技大学出版社,1987.

3 钱韵竹,张磊.城市文化产业发展影响因素实证分析[J].商业时代,2009.11

4 深圳文化蓝皮书.改革开放与城市文化发展[M].中国社会科学出版社,2009.2

篇7

1.重视影视教育 培养电影思维——高校要建立正确的影视教育观

2.现代素质教育理念下的影视教育

3.中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题

4.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向

5.论普通高校影视教育的发展策略

6.艺术·人文·技术:中国影视教育的三维坐标

7.视觉人类学与九零后的影视教育——以“清影工作坊”为例

8.中国高校影视教育状况调研分析

9.影视教育:现状、问题与出路

10.高校影视教育现状及其对策——由一份调查问卷引发的思考

11.中国高校影视教育研究30年图谱探寻

12.我国高校影视教育存在的问题与对策

13.普通高校影视教育探讨

14.和而不同——影视教育如何面对新媒体时代

15.高校影视教育的现状及其发展对策

16.河南省大学影视教育现状及应对策略

17.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究

18.我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略

19.重视和加强对大学生的影视教育

20.对艺术本体维度的超越与回归——影视教育的文化省思

21.中国高校影视教育发展历史与现状

22.对高校影视教育及其教学模式的相关思考

23.影视教育的现状与趋势——2006中国高校影视教育与学科建设高层论坛综述

24.中美高校影视教育比较研究——以南京师范大学和纽约大学的影视教育为例

25.媒介融合时代的高校影视教育创新模式研究

26.突破与转型:对当下我国高校影视教育发展的思考

27.影视教育与人文精神培养

28.论影视教育中的视听文化

29.高校影视教育课程的静态思考

30.把影视教育对思想政治教育的促进作用落到实处的思考

31.媒介化社会背景下大学影视教育初探

32.大数据时代影视艺术的发展趋势——中国高等教育学会影视教育专业委员会2014年年会综述

33.CG环境下的中国影视教育

34.试论影视教育中的影视文化与审美认知

35.高校大学生影视教育现状及发展趋势

36.影视教育在中小学中的应用研究

37.普通高校影视教学必须建立大影视教育观——影视课程教学深化素质教育浅谈

38.中国高校影视教育发展战略(上)

39.影视教育与影视产业合作的途径与方法

40.云南影视教育80年的发展与思考

41.陕西高校广播影视教育的现状、困境及应对策略

42.美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例

43.论新媒体语境下的高校影视教育问题与策略

44.高校影视教育中教育媒介选择的影响因素及建议

45.运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学

46.强化公共影视教育对提高农村社区早期脑卒中认知的价值

47.台湾高校影视教育现状管窥——以世新大学广播电视电影学系等为例

48.“影视教育”是时代赋予我们的新课题

49.影视艺术中的国家形象塑造与传播——兼论影视教育对于青年价值观塑造的意义

50.21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点——兼谈面向新世纪的影视艺术教育 

51.中国高校影视专业教育现状与人才培养策略研究

52.高校影视教育问题反思及对策探析

53.试论网络时代高校影视教育的立体架构

54.秦皇岛市高校影视教育现状及对策

55.大众文化视野中的影视教育

56.国际影视教育发展的趋势与挑战——国际影视院校联合会主席唐纳德·J·泽坡拉访谈

57.构建高校影视教育新机制

58.影视教育中的实践主义新探

59.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究

60.网络环境下的高校影视审美教育

61.论高职院校开设影视教育的迫切性

62.当下中国影视文化的发展态势与理性思考——中国·长春首届“影视教育与文化产业发展”高峰论坛综述

63.中国高等教育影视教育专业委员会第九届学术研讨会综述

64.略论加强影视教育中纪实素养培育的意义和方法

65.集众家之力开创影视教育新篇章——中国高校影视学会影视教学专业委员会成立大会暨第一届“影视教育高层论坛”综述  

66.新媒体时代影视教育创新发展研究

67.影视教育的基本原则及多元方式

68.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度

69.影视教育与影视产业的合作探讨

70.实施影视教育的策略与原则

71.河北省高校影视教育存在的问题与对策

72.以信息革命为背景的视听媒介——对21世纪高校影视教育的思考

73.高校影视教育实践教学探析

74.试论数字化浪潮下的影视录音教育

75.解析精英教育——对北京电影学院影视教育的调研

76.2015年中国高教学会影视教育专业委员会年会综述

77.现代影视教育的四个知识层面与任务型课堂模式

78.当代数字技术与中国影视教育

79.我国地方高校戏剧影视教育的实践性问题研究

80.新媒体环境下高校影视教育变革路径探析

81.影视教育与艺术课程

82.新媒体传播与影视艺术发展——中国影视高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会2015年年会综述

83.我国地方高校本科影视教育缺失专业支撑问题研究

84.影视教育在涉外型高校的意义及对策

85.江苏高校本科段影视教育现状与问题

86.影视教育协同创新的理论思考与实践探索

87.浅论高校影视教育与环境道德建设的关系

88.论现代文学教学中的影视教育

89.高校影视教育与教学模式分析

90.普通高校影视教育改革的必要性

91.艺术、人文、技术:中国影视教育的三维坐标

92.教育媒介在高校影视教育中的选择

93.浅谈影视教育与高职学生素质培养

94.高校影视教育中DV实训存在的问题及对策

95.影视教育的协同创新研究——中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会综述

96.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题

97.浅析影视教育资源在中学语文教学中的有效运用

98.论影视教育的方式

篇8

[摘要]：2007－2008年，对改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，电影产业制度的优化和院线的改革也日益成为人们关注的焦点。电视艺术研究在聚焦电视剧创作的同时，对文艺栏目和纪录片的思考也日趋深入。

Abstract:Thekeytopicsaboutthemoviestudiesin2007-2008aremainlyfocusedonexploringandreflectingthedevelopmenthistoryofChinesemovieinthepast30yearssincethereformandopenpolicywaslaunchedin1978.Therefinementofmovieindustrysystemandreformoftheaterchainmanagementarealsowidelydiscussed.Thestudiesoftelevisionartaremainlyfocusedontheproductionsoftelevisiondrama,andtheresearchmakesprogressinthefiledoftelevisionartcolumnsanddocumentary.

Keywords:China;Movie;TelevisionArt;ResearchDevelopment;AnnualReport

2007－2008年，对于改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，随着一批国产大片的上映，对于大片现象的研究和探索也取得了较大发展，电影产业制度的优化和院线的改革成为人们关注的议题。在电视艺术领域，对近年热播的家庭伦理剧、东北农村剧、军旅剧的批评趋于活跃，围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点，纪录片的研究也得到了越来越多人的关注。

上篇：电影学研究综述

一、中国电影史研究

随着中国电影百年华诞的到来，一系列从不同的角度对中国电影百年发展历程进行系统梳理和研究的丛书、论文相继面世，丁亚平所著的《影像时代的中国电影简史》（中国广播电视出版社，2008）着重探讨了中国电影视觉再现与存在的历史，也是全球性背景（理想空间）、时代政治经济力量（现实空间）以及社会文化精神（真实空间）消长变化及发展的历史。邸世杰，刘洪才主编的《广播电影电视专业技术发展简史（下册:电影）》（中国广播电视出版社，2008）概要地回顾了我国电影技术各专业的百年成就，以及为中国电影百年发展做出的贡献。

在通史的研究之外，2007－2008年电影史研究的特点是出现了不少带有浓厚地方性色彩的研究著作。傅葆石的《双城故事——中国早期电影的文化政治》（北京大学出版社，2008）着力重构抗战前后（1937－1950）上海和香港之间的双城故事，藉此呈现中国电影文化的复杂多义。陈文平、蔡继福编著的《上海电影100年》（上海文化出版社，2007）以断代史的方式，评析各个时代上海电影发展状况、特征以及审美流变。沈寂编著的《上海电影》（文汇出版社，2007）通过不同类型的影片概述上海电影的初创、发展、成熟的过程，折射时代特征和上海电影的独特风格。由上海市委党史研究室编著的《口述上海——上海往事》（上、下）、（上海教育出版社出版，2007）则试图通过众多影人口述的方式，对建国后上海电影自身的发展同当时特定的社会背景的联系进行分析，构成对建国后多部上海电影文本的独特解读。

除上海电影史研究之外，2007－2008年另一热点是香港电影史研究。中国电影艺术研究中心和中国电影资料馆共同编著的《香港电影10年》（中国电影出版社，2007）深入透析香港电影发展的新态势,以“融合与发展”为中心命题，围绕“”这个关键词，从产业、文化、创作等三个方面探讨以来电影的发展变化。赵卫防的《香港电影产业流变》（中国电影出版社，2008）对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析，力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程。朱家昆的《香港类型电影漫谈》（长江文艺出版社，2008）为读者展现了香港类型电影的兴衰。此外，还有的灰的《香港电影：金像奖帝后列传》（上海书店出版社，2008），朱家昆的《闲话香港电影》（长江文艺出版社，2008）等。

2007－2008年也出现了一些对于电影发展历程上重要团体或者个体的个案研究。吴筑清、张岱编著的《中国电影的丰碑——延安电影团故事》（中国人民大学出版社，2008）意在填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白，不少图文史料均为首次发表，具有较高的史学价值。邹健的《中国新生代电影多想比较研究》（上海文化出版社，2007）概述了中国电影新生代的诞生、转轨和嬗变。谢晋编著的《谢晋电影选集》（上海大学出版社，2007）从谢晋导演现有的电影作品中精选出18部作品，收录了谢晋导演的导演阐述，以及著名电影评论家的影评、剧照等。《谢晋画传》（复旦大学出版社，2008）精心收集和整理了谢晋导演生平资料与他拍摄的众多影片的珍贵图片资料，该书的问世恰好成为人们对一代电影大师2008年不幸去世的最好的纪念与缅怀。

2008年正值改革开放三十年，《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学院学报》都开辟了相关的专栏，对中国电影在这三十年里所取得的巨大成果和存在不足分别进行论述。丁亚平的《社会空间与改革开放30年的中国电影发展》（《当代电影》2008年第11期）、李道新的《重构中国电影——从学术史的角度关照改革开放以来的中国电影史研究》（《当代电影》2008年第11期）、饶曙光的《观众本体与中国商业电影之三十年流变》（《电影艺术》2008年第3期）、周星的《改革开放30年中国电影观念的变化》（《北京电影学院学报》2008年第6期）等论文，从不同角度探讨了30年以来中国电影美学、叙事范式等各个层面的发展与流变。

二、中国当代电影研究

在2007－2008年的当代电影研究中，《2008中国电影艺术报告》（中国电影出版社，2008）作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写。全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向，导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，意在从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。

由中国电影家协会产业研究中心编著的《2008中国电影产业研究报告》是产业研究中心在《2007中国电影产业研究报告》的基础上，倾力推出的第二部电影产业研究报告。全书分为年度产业发展总报告、专项研究报告和电影市场调查三大部分，客观详实地勾画出年度电影产业发展脉络，前瞻性地分析电影产业链各环节发展态势与潜在问题。此外，中国电影家协会产业研究中心编著的《2007电影产业研究之国有影视企业卷》（中国电影出版社，2008）《电影产业研究之影院发展卷•2008》（中国电影出版社，2008）、黄勇主编的《2008年中国广播电影电视发展报告》（新华出版社，2008）、张晓明、胡惠林、章建刚主编的《2008年中国文化产业发展报告》（社会科学文献出版社，2008）、崔保国主编的《中国传媒产业发展报告（2007－2008）》（社会科学文献出版社，2008）都运用了最新的事实和翔实准确的数据，综合使用定性和定量相结合的研究分析方法，全面系统反映2008年中国电影产业发展状况和发展特点。

随着中国电影产业的进一步改革发展，电影的全球化议题在近年来也吸引了不少学者的目光，中国电影在世界电影市场中的地位和竞争力成为研究者注目的焦点。尹鸿编著的《跨越百年：全球化背景下的中国电影》（清华大学出版社，2007）系统记录和分析了中国电影近10年来在全球化、数字化和产业化的大背景下所进行的转型，帮助我们更积极更有建设性地看待中国电影所面临的挑战和机遇。《当代电影》2008年第2期设置“文化软实力与中国电影”专题，倪震的《软实力和中国电影》、饶曙光的《感染的力量——文化软实力和电影》和张颐武的《电影与21世纪中国新的发展——文化软实力的展开及其意义》等论文，指出电影是文化产业的重要组成部分，在提高国家文化软实力的总体战略中占有不容忽视的重要而特殊的地位。

近年来，国产电影不断的寻找着自主品牌的创立途径，并为此进行了长期而不懈的探索，国产大片便是在这样的氛围中应运而生并不断前进。2007年电影《集结号》在无论在票房和口碑上都得到了广泛的赞誉，对此，贾磊磊的《事件电影：〈集结号〉》（《当代电影》2008年第3期）、胡克的《建构现实社会型主流大片电影观念——〈集结号〉的启示》（《当代电影》2008年第3期）、黄式宪的《牺牲与辉煌：乐观的悲剧及其崇高之美——略论〈集结号〉在大片文化品位上的可贵拓展》都表达出了对于中国大片在经历了五年磨砺之后走向成熟期的乐观态度，并由此观照中国大片的前景和未来。

三、电影理论研究

在电影理论研究的著述方面，丛书成为2007－2008年中国电影研究的一大特色。北京大学出版社于2008年出版了“北京大学影视艺术丛书”，包括了梁明、李力的《电影色彩学》和王志敏的《电影语言学》，前者对电影中色彩的运用和意义阐释进行了研究和分析，后者对电影成为一种语言的可能性进行充分的论证和阐述，把以往单纯的理论研究真正变成了指导实践的创造性思想。中国广播电视出版社在2007年推出了“影片分析系列教程”，包括单万里、张宗伟主编的《纪录电影分析》、饶曙光主编的《中国电影分析》、李迅、祝虹主编的《欧洲电影分析》、胡克、游飞主编的《美国电影分析》、周涌、张希主编的《亚洲电影分析》等。复旦大学出版社的“复旦博学•当代电影学教程”系列丛书也在2007、2008年相继面世，2007年葛颖的《电影阅读方法与实例》针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了表层意义场、深层意义场和核心意义场等三层意义场的文本解读方式。2008年黄文达主编的《外国电影史教程》以叙事电影的发展为主线，强调从全面、多元的角度认识、理解电影。金丹元的《电影美学导论》主要阐述电影美学的原理和基础知识，结合具体作品的分析来探究全球化背景下中国电影美学的发展趋势。

范志忠的《当代电影思潮》（浙江大学出版社，2008）通过对当代电影的叙事范式和美学流派的梳理，认为电影艺术作为成熟的一种标志，必然创造出特定的叙述范式，规范着电影人本人乃至后来者的创作与制作。汪方华的《现代电影：极致为美后新浪潮导演研究》（中国传媒大学出版社2008年），提出“被体验的真实”的影像本体观并做出具体的美学原则的阐述。戴锦华著的《电影理论与批评》（北京大学出版社，2007），每一章节重点介绍一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用。杨健的《拉片子：电影电视编剧讲义》（作家出版社，2008）应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。其他论著还有苑媛主编的《光与影——意象对话看电影》（安徽人民出版社，2008）、康尔主编的《电影艺术通论》（南京大学出版社，2007）、薛凌的《电影艺术论》（中国社会科学出版社，2007）、田川流、王颖主编的《电影学论纲》（山东人民出版社，2008）、彭澎主编的《电影艺术文化》（清华大学出版社，2008）等。

在电影美学方面，王丽君的《当代电影美术先锋设计及其审美形态》（《北京电影学院学报》2008年第4期）介绍了当代电影美术先锋设计在美学上表现出的一种独异的、颠覆现存价值体系的反叛精神和多远平衡的哲理表达。在这个方面的论文还有金丹元的《回归本体——对于当下电影美学研究的质疑》（《电影艺术》2007年第1期）、陈犀禾、刘宇清的《电影本体与电影美学——多元化语境下的电影研究》（《电影艺术》2007年第1期）。电影符号学的研究是继电影美学之外另一个研究重点，余纪的《电影符号学质疑》（《电影艺术》2007年第4期）对语言学意义上的电影符号学存在权利提出质疑，认为电影的每一个镜头都是全新的、多义的，甚至是任意阐释的。吴迎君的《反思电影叙述学的研究误区》（《电影艺术》2007年第4期），对电影叙述学研究中存在的问题进行了挖掘。赵勇的《电影符号学研究范式辨析》（《电影艺术》2007年第4期）则对不同的符号学研究范式加以分类区别。相关的论文还有王志敏、陈捷的《电影语言：新概念与新版图》（《影视艺术》2007年第10期）、史可扬的《新时期中国电影的美学困顿》（《影视艺术》2007年第10期）等。

四、翻译与介绍

在电影译著图书方面，对于经典电影大师的介绍依然是不可替代的热点。弗朗索瓦•特吕弗的《我生命中的电影》（黄渊译，上海译文出版社，2008）收录了法国新浪潮领军人物特吕弗的重要论文和资料。奥蒙的《电影导演论电影》（车琳译，上海人民出版社，2008）对电影导演的作品和他们的电影理论之间的关系做了系统的考察。康拉德所著的《奥逊•威尔斯》（杨鹏译，广西师范大学出版社，2008），是国内首部对威尔斯进行系统介绍的评传。基亚罗斯塔米等所共同编著的《特写：阿巴斯和他的电影》（单万里、李洋、肖熹译，上海人民出版社，2007），由阿巴斯个人的电影笔记、相关访谈以及法国电影评论家撰写的关于阿巴斯电影的批评文章组成。苏伯的《电影的力量》（李迅译，中国人民大学出版社，2008）的立意虽然在于解剖与分析决定一部电影好坏的奥妙，但其实质却是对美国价值观进行解剖与分析。戴尔•牛顿和约翰•加斯帕尔共同创作的《低费用电视电影拍摄101》（贺微等译，重庆出版社，2007）是一本由两位低费用独立制片的美国顶级制片人撰写的国际性经典畅销书，介绍了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个环节。梅内盖蒂的《电影本体心理学——电影和无意识》（艾敏、刘儒庭译，中国广播电视出版社，2007），荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。纳卡什的《电影演员》（李锐、王迪译，江苏教育出版社，2007）对演员的诞生、功用和在电影史上的地位进行了评定和研究。德•斯贾汀的《日本异大师》（连城译，吉林出版集团，2008）中所提及的全部电影制作者均不同程度地代表了日本的“异色（叛逆）电影制作者”。

在论文方面，对于外国电影的介绍和研究也呈现了丰富多彩的发展态势。与一直以来在学界占据主导地位的欧美电影研究相比，近年来对于亚洲电影的关注逐渐增多，成为一个新的亮点。《北京电影学院学报》2008年第4期设立了“韩国电影研究专题”，对近年来在国际影坛逐渐显露出强劲的发展态势的韩国电影进行分析。此外，东南亚电影的发展在这几年也是一个值得关注的焦点。陈时鑫的《新加坡电影业：发展、困境与挑战》（《电影艺术》2007年第4期）、阮氏宝珠的《越南电影业：旅途没有终点，我们一直在路上》（《电影艺术》2007年第4期）章旭清的《当代越南电影的三副面孔》（《当代电影》2007年第1期）都将研究目光投向了这一极具潜力的领域。

在欧洲电影研究方面，对于德国和意大利电影的关注有所增加。《当代电影》2008年第3期在“外国电影”专栏中整合了德国电影专题。包括张艾功的《德国电影新现实主义潮流与东德身份的认同》、崔军的《媒介：疏离的激情——德国电影中的东德记忆》、汪方华的《柏林墙：东德政治题材影片的一个胎记》，对德国电影中东德因素加以观察。《电影艺术》2007年第6期在“国际视野”中设置意大利电影专题，顾博的《贝洛奇奥电影中的意大利政治变迁》、徐源的《困境中的光芒——从比萨透析当代意大利电影发展现状》等，都对当代意大利电影进行了介绍。

纵观2007－2008年的中国电影学研究，虽然在电影本体的理论研究尚多停留于宏观层面，缺乏更加深入和细致的探讨，但是中国电影史的研究有了更进一步的发展，关于电影产业发展和市场体制的变革等议题都引起了广泛的讨论和研究，并向着务实、系统、学理的方向迈进。

下篇：电视艺术研究综述

一、电视剧创作批评研究

2007－2008年，中国电视剧市场依旧延续着红火的发展态势，理论界对电视剧的批评也趋于活跃。欧阳宏生、秦丽、林林的《多样化的题材•多元化的风格》（《中国广播电视学刊》2007年第1期），侯洪、杨俊杰、刘杰的《2007年中国电视剧年度报告》（《中国广播电视学刊》2008年第2期），毛凌滢的《现实题材的永恒魅力与艺术创新的积极探索——2007年中国电视剧创作综述》（《电视研究》2008年第2期）等文章分别对2006、2007年度的电视剧创作进行了全面、系统的整理。

2006年，国家广电总局出台多项措施，积极引导电视剧的创作，电视剧创作现当代题材的电视剧数量占了总量的绝大多数，其中以亲情、爱情伦理叙事为核心的家庭伦理剧《金婚》、《亲兄热弟》、《家事如天》、《家有爹娘》、《继父》、《双面胶》、《女人不哭》、《保姆》等在2007－2008年均创下不错的收视成绩。黄美华、曾庆瑞的《现实主义召唤电视剧回归——从近两年播出的电视剧说起》（《现代传播》，2008年第3期）中指出中国电视剧在现实主义精神的感召下，注意创造出与积极健康的审美意蕴。此外，梁英的《观察和呈现故事的新角度——家庭剧〈金婚〉的叙述视角分析》（《电视研究》2008年第4期），董楠、赵婧怡的《电视剧〈亲兄热弟〉的人物关系解读》（《当代电影》2007年第5期），张子扬的《家文化的探索与重建——电视剧〈家事如天〉观感六则》（《当代电视》2007年第7期）等文章则对这两年家庭伦理、婚姻关系现实主义题材电视剧创作进行了细致的解读与剖析。

近几年，从《刘老根》、《马大帅》、《插树岭》、《希望的田野》到《乡村爱情》、《圣水湖畔》、《福星临门》、《清粼粼的水，蓝莹莹的天》,东北农村题材电视剧迅速抢占荧屏，成了收视主力军,并带动了相关批评研究的发展。张德祥的《农村题材电视剧创作的新突破》（《当代电视》2008年第4期）、普丽华的《影视轻喜剧：新农村生活的“热媒介”》（《现代传播》，2008年第2期）、马梅的《电视剧〈乡村爱情〉的美学追求》（《中国电视》2007年第3期）等论文，分别从宏观和微观方面分析了乡村题材电视剧存在和发展的原因和个体文本创作的审美追求。

除此之外，以军旅题材、革命历史题材、现实题材、“红色”经典改编为代表的主旋律题材电视剧生产创作的好势头依然不减。以《井冈山》、《恰同学少年》、《士兵突击》、《闯关东》、《夜幕下的哈尔滨》为代表的主旋律电视剧的崛起，也引发了批评界的关注。张智华的《贴近大众彰显人性引导“励志”——2007年主旋律电视剧辨析》（《电视研究》，2008年第2期）、刘潮的《对经典的重新诠释和思考——论热播剧〈夜幕下的哈尔滨〉的继承和突破》（《电视研究》2008年第12期）、傅思的《百年关东传奇事生生不息中华魂——谈五十二集电视连续剧〈闯关东〉》（《电视研究》2008年第3期）等论文，都从不同角度指出主旋律电视剧贴近大众情怀，塑造平民偶像，彰显人性，进而引导大众积极向上，追求生命的理想。

二、电视剧理论研究

2008年适逢中国电视剧诞生50周年，赵玉嵘、王若芳、果青、陈友军编著的《中国早期电视剧史略》（中国电影出版社，2008年），在钩沉历史史料的基础上，对中国早期电视剧的发展脉络作了较为全面的描述和勾勒，是一部填补中国早期电视剧历史研究空白的重要学术著作。周靖波、戴清主编的《中国广播电视文艺大系：1977－2000理论•批评卷(上下)》（中国广播电视出版社，2008）收录了1977－2000年公开发表在报刊杂志上的有关广播影视的理论与批评文章共125篇，以有代表性的广播剧、电视剧为主，分析其利弊得失，勾勒了该期电视剧批评的基本轮廓、发展流变。胡智锋、董小玉主编的《求异与趋同—中国影视文化主体性追求与现代性建构》（西南师范大学出版社，2008）、尹鸿的《中国电视剧文化50年》（《电视研究》2008年第10期），李岚、罗艳的《我国电视剧产业三十年改革发展与未来趋向》（《电视研究》2008年第12期），则分别从电视剧文化、电视剧产业、电视剧创作的方面来把握电视剧发展的历史脉络与未来趋势。

陈友军的《现实题材电视剧艺术真实形态论》（中国传媒大学出版社，2007），对中国现实题材电视剧的纪实性电视剧文本的艺术真实，虚构文本的现实主义艺术真实和虚构文本的非现实主义艺术真实等多种形态的叙事特征和语言系统作了比较深入的探讨。此外，曲茹的《以“故事”为核心——论电视剧艺术的审美价值体现》（《现代传播》2008年第5期）、杜莹杰、路宝君的《中国历史电视剧的定位、类型极其美学价值》（《现代传播》2007年第2期）、李冬茵的《电视剧创作与审美日常化》（《中国广播电视学刊》2008年第4期）则分别从审美价值的高度、审美取向的嬗变与受众审美习惯的不同角度来研究电视剧美学特征，拓宽了对电视剧审美研究的思路。

由中国传媒大学出版社出版、戴清撰写的《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》，通过类型分析的方法梳理了当代社会转型时期“家的影像”中表现的传统家庭伦理观念及其现代性超越的文化价值，揭示“家的影像”中所表现的民族审美风格及其对传统审美心理定式的时代超越。此外，蒋梅的《视觉文化与电视剧叙事指向》（《中国广播电视学刊》2007年第11期）、陈晓春的《试论电影和电视剧的叙事功能》（《现代传播》2008年第3期）等论文，分别从不同的角度和出发点对电视剧叙事话语作了思考和辨析。

由刘萍编著的《影视导演基础》（武汉大学出版社，2008），王强的《电视剧创作》（中国广播电视出版社，2008），杨惠宽的《实用影视制片手册》（中国电影出版社，2008），郝冰的《影视特技制作》（中国电影出版社，2008），郝俊兰的《电视音乐音响》（中国广播电视出版社，2008），施玲的《影视配音艺术》（浙江大学出版社，2008），等著作，分别从电视剧的导演、创作、制片管理、特技制作、音乐制作等环节作了全面的介绍和阐述，具有一定的实践指导意义。

三、电视文艺栏目的研究

继2004年《超级女声》火爆成功以来，《梦想中国》、《加油！好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》、《红楼梦中人》等各种类型的选秀节目层出不穷，既打造了一个又一个“平民明星”，又创造了巨大的经济效益，还制造了无数的热评争议。王彩平、钱淑芳的《电视变形记》（南方日报出版社，2008）通过对《超级女声》与《美国偶像》等节目的跨文化比较研究，透视境外节目的本土化历程。亢美歌、李伟明的《娱乐选秀节目的社会价值与迷失》（《电视研究》2008年第7期），在肯定娱乐选秀节目的审美价值的同时，又明确了其对社会价值观迷失所负的责任，强调指出电视娱乐节目需要不断推陈出新才能满足多元文化发展的时代要求。洪艳的《电视选秀节目的批判分析》（《中国广播电视学刊》2007年第7期）从欲望叙事的角度解读以“超女”为代表的中国电视选秀节目，指出在“奇观逻辑”主导下的选秀节目在娱乐的基础上将“狂欢”推向了极致。

“年年春晚年年看”。春晚作为一独特的文化现象，作为中国观众仪式化的过年节目，持续受到观众和学者的关注。靳斌的《丰富多元欢乐和谐——2007年春节联欢晚会评析》（《电视研究》2007年第5期）、陈临春的《解析2008年〈春节联欢晚会〉》（《电视研究》2008年第11期）、黄梦阮、詹正茂的《文化传统与国家话语——谈2008年央视春节联欢晚会的主题宣传》等论文，指出每年农历除夕在央视现场直播的春节联欢晚会的意义已经超出电视节目本身，它构成了大众电视传媒语境中的主流话语体系，成为具有政治宣传意义的文化符号。

2008年是中国悲喜交加、大事频仍的一年。5•12大地震与奥运盛事构成了2008年中国电视传播中的两大热点。围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点。张颐武的《创造历史的时刻——北京奥运会开幕式的意义》（《电视研究》2008年第10期）、曾庆香的《仿像与奇观——北京奥运开幕式的符号分析》（《现代传播》2008年第5期）等论文，对奥运会相关电视文艺节目从符号学、美学、价值观与内容等方面做了评析。陈临春的《〈爱的奉献〉，吹响爱的集结号》（《电视研究》2008年第7期）、孙江华的《浅析电视公益广告的社会功能优势——以5•12抗震救灾公益广告为例》（《现代传播》2008年第3期）对抗震救灾相关电视文艺节目从策划、内容、社会功能作了阐释。

四、纪录片研究

2008年，中国电视纪录片诞生50周年。张同道《中国电视纪录片50年》（《电视研究》2008年第10期），分别考察了自1958年以来中国纪录片所经历的国家话语、民族记忆、个人表达与市场呼唤的四个时期的传播方式、美学特征和文化形态。刘效礼主编的《2007中国电视纪实节目发展报告》（中国传媒大学出版社，2007）联系当下国际市场电视纪实节目的发展态势，从创作生产、管理评估、品牌运营链条入手，关注当前电视纪实栏目的运作模式。杨状振、王立新的《2007年中国纪录片创作报告》（《中国广播电视学刊》2008年第2期）、何苏六、李智的《和时代语境映万千气象——2007年中国纪录片书评》（《现代传播》2008年第1期）回顾了2007至2008年中国电视纪录片的发展轨迹，指出中国纪录片必须只有坚持“走出去”和“请进来”的战略，才能不断走向成熟。

在纪录片创作的各种元素中，真实性无疑是纪录片创作者和研究者不懈探索的一个重要课题。陶涛、张德宏的《虚拟真实•主观真实•质朴真实——论纪录片真实的三个层面》（《现代传播》2008年第5期）、王凌雨的《碎片的拼贴——“真实再现”的创作原则》（《电视研究》，2008年第12期），分别从本体论、美学、文本研究等方面对纪录片的真实性作了全面多维的观照。此外，张梓轩的《断裂与传承：中国纪录片娱乐化倾向溯源》（《电视研究》，2008年第7期）、罗以澄、张昌旭的《数字纪录片：在真实与虚构之间》（《中国广播电视学刊》2008年第3期），袁博的《纪录片与剧情片声音的比较研究》（《现代传播》，2008年第5期）等则从技术与艺术创作的视角对中国电视纪录片的创作要素作了深入的探究。

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关键词：金融创新电影版权版权信托风险评估

经济成长过程中金融创新是各种金融要素的重新组合，金融工具的创新是指狭义的金融创新，广义层面则是指包括金融制度、金融市场、金融工具等在内的整个金融体系的创新。它是通过新的金融市场、新的金融产品与服务、新的组织机构与新的制度安排，构成对金融结构及运行机制产生的变革，也是金融市场重建及金融服务业不断发展的催化剂①。金融创新各个定义的内涵差异较大，但总体来讲金融创新的理解大概有以下三个层面：1、从宏观层面上来讲，它将金融创新与重大金融历史变革划了等号，认为金融业的各项重大发展都与金融创新息息相关，金融业的发展史就仅仅是一部不断创新的历史，它涉及的范围很广泛。2、金融创新可以分为技术，产品以及制度的各方面的创新。3、微观层面上的金融创新则仅指金融工具的创新。大致可分为四种类型：信用创新型；增加流动创新型，这种类型又包括使原有的金融工具提高可转换性和变现能力的新型金融工具；风险转移创新型，它是指能在各种类型经济机构之间相互之间转移内在风险的各种新工具；股权创造创新型，它是指能够将债权变为股权的各种新型金融工具。

近年来在影视行业也出现了一种新的创新模式那就是——电影版权信托融资。拍电影最大的难点在于资金，观众对于电影的要求越来越高，这无疑需要大量的资金投入。从影视企业角度出发，同私募基金比，银行贷款的贷款利息一般较低，可以为投资方节省不少资金，同时贷款约束条件没有私募基金那么严苛，只要按时还款还息即可，对于影视制作上的过程约束较少，对于制片方来讲，也给予了制片方相对较大的创作空间与自由。与上市的各种要求相比，银行贷款所要求的各种资格门槛相对较低，而上市普遍对影视公司的要求很高，一般的企业达不到这种要求，而且上市手续繁琐，成本大，因此上市仅仅适于那些发展特别好，资金本身就比较雄厚的大公司；与共同投资和提前出售版权来说，银行贷款只需要付出固定的利息，版权的开发买卖和利用都可以保留住，一旦作品大卖，制片方可以获得更丰厚的利润。因此在可以选择的前提下，毋庸置疑，多数影视企业将会优先选择版权质押贷款这一方面②。但是中国就中国目前状况来看大多数影视企业的版权抵押资质是不足的，无实产抵押，若无第三方机构进行担保，这样的版权质押贷款等同于信用式贷款，这种方式目前看来并普遍的适用于我国所有影视公司融资，原因在于银行融资与否，该影视企业的实力很大程度上起着决定作用。在中国具有号召力的导演不多，很多的大腕明星没有人可以担保他参演的每一部电影都会卖座。现在出现的一种新的称法叫“粉丝电影”，但是长远看来对于这种形式的投资这肯定是不会有大回报的，类似于影视版权等这类非传统观念上的抵押、质押物如果要将其转换为流动资产的话，它的不确定性很大，而且程序比较复杂，周期也比较长。这无疑就增加了融资的风险，对于银行这类金融主体来讲最的是关心的是风险控制，因此几乎不可能能无偿给与影视企业较大额度的贷款。目前对于银行来讲，投资拍片是具有高风险的。银行投资影视融资虽然具备很多的优势，但是往往也存在一些劣势。首先影视产业自身的特点，决定了它轻资产的特征，而银行贷款一般要求有明确的资产担保，而很多影视企业明显是无法达到这个要求的，这就使得影视企业融资与银行常规信贷存在不匹配。其次，影视企业的资金运作模式不同于其它产业，而且影视产业又是一个新兴的产业，懂得影视行业的人才有，懂得银行贷款的人才也有，但是同时精通的复合型人才极为欠缺，这就是使得银行对影视行业缺乏必要的了解，这些就使得银行投资影视融资在实施上存在了一些技术问题。所以对于相当一部分影视公司来讲，尤其是大量的小型规模公司来讲，想要从银行获得超过公司注册资本的贷款额度几乎是没有可能的③。

为了解决这一重大问题新型的一种融资模式——电影版权信托融资应运而生。北京国际版权交易中心旗下的版权产业融资平台正式开通，这便为信托公司介入解决文化企业融资提供了新的融资方式和契机。通过这种版权信托的金融创新模式，使得文化创意企业以及版权企业有了获取资金的新渠道。当信托公司介入以后，影视公司便把作品版权信托给某一信托公司，信托公司则再以这部分信托资产做抵押物，协助影视公司申请贷款。这就使得在资金出现问题时，信托公司对信托资产有全权处置权，这样就大大降低了银行的风险，银行也降低了贷款的门槛④。而且如果银行在经过风险评估之后认为风险过高，仍然不发放贷款的话，影视制片人仍然可以考虑将几部影片捆绑之后将几部影片的版权打包然后通过信托公司为媒介帮助其实现贷款。

但是在电影版权信托融资时必须要注意几个问题：第一，由于版权属于无形资产的一种，而现阶段，我国银行对无形资产的评估还刚刚开始，在质押版权贷款时，对于质押版权可贷款的额度，在贷款组合中可占的比例都是急需解决的问题，而要解决这些问题，就必须正确的对影视版权这种无形资产的价值进行评估。通常情况下，相对于固定资产的价值来讲无形资产的价值会更高、更难以评估，需要依靠复杂的技术评估手段，对该无形资产及其行业具有深入了解，这些无疑需要信托公司具备素质更高的专业化的人才。当然，版权评估的前提是必须要产业化运作的经验，没有经验，没有延伸出其他产业价值，版权评估体系必然成为空谈⑤。为了保证影视版权的估计价值尽可能的准确，在具体的估值过程中，应充分收集和运用估价所依据的各种资料和数据。第二，无形资产的风险控制问题。影视贷款投资风险大，电影制作前后各种不可测风险也大。同时，电影拍摄出来后，从宣传到卖片，环环相扣，一个环节上出错就有可能影响电影效益，影响收益。一直把风险控制放在业务开展的首位，这是很多信托公司来十分重视的问题。但是实际的情况证明无形资产通常变现周期长，流动性差，而且更新换代的速度较快，于此同时往往还要面临诸如无形资产抵押等法律问题⑥。第三，在我国现有法律中，无形资产抵押质押的法律法规还不完善，为了推动我国影视产业的全面发展，相关部门应当完善相关法律法规建立健全信托融资方面相关的机制。近年来，在电影产业转型的过程中政府从战略全局出发，做出了许多积极主动的努力和调整、引导、扶持，想要进一步推动我国影视业的全面发展，形成更为合理的产业结构。随着现代经济的不断发展，新融资模式将会不断的出现，市场在不断竞争的推动下会培育出更多新的资本结构，以有序的资本流动来带动其他资源要素的合理配置，在借助信托业的巨大发展空间之下，努力实现我国电影产业的市场化、规模化经营，使得我国的经济不断向前发展。（作者单位：四川省社会科学院研究生学院）

参考文献：

[1]宋文燕《国内影视产业融资模式》

[2]杨奇峰.关于电影制片业投资融资模式的探讨2009（2）：23—27

[3]《一种新兴影视融资模式——版权信托融资》《新理财》2020年6月刊

[4]张洁.中国电影投融资政策发展研究[D].湖南大学硕士学位论文.2008（10）：32—37

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关键词:高校教学 动画影视 本体艺术特点 民族化

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0036-02

1 动画影视课程教学中存在的问题

自20世纪90年代始,全球文化产业进入快速增长期。当前,文化产业已普遍成为西方发达国家的支柱产业。美国电影出口额占世界电影市场80%的份额;日本动画占全球市场60%以上的份额;中国对动画的年需求量呈急剧增长态势,是全球最具潜力的动画市场。根据2009年7月通过的《文化产业振兴规划》,中国将重点推进文化创意、影视制作、动漫等文化产业。然而,中国作为文化资源大国却是文化产业小国,在风靡的动画世界如电影、电视、网络、游戏等媒介中,国产动画所占的份额极小,影响力也远不及美国和日本动画。这种市场竞争不仅仅具有经济意义,而且也具有文化乃至政治意义。如何抵御外来文化的侵袭,加强国产动画的实力,增加国产动画的魅力,是一个具有强烈时代性、现实性与挑战性的课题。

综观国内研究,尚存在的缺憾是:因为研究视角的问题,大多数研究关注动画技术的发展,而忽视了动画的叙事内容本身,因而对西方技术的片面学习只得其“形”而不得其“神”;对于动画片的民族化问题探讨得还不够深入和系统,从内容产业的角度出发就动画民族化问题开展的研究也非常稀缺;国内动画学界和实践界在涉及动画的“民族化”时,经常以“民族化”的范畴超越了动画的本体属性。因此,中国动画在面对当今“全球化”时代的竞争和“影像”时代的机遇时感到无所适从。

因此,在这种大的社会气候的影响下,在高校中,动画专业、影视专业乃至艺术类专业的教学经常陷入一种先在惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏,这在很大程度上解释了为什么中国的文化产业规模拓展得很快,但却严重缺乏文化产品精品这一尴尬的现状。一个重要原因就在于,这种片面的、形式化的文化开发和艺术开发,从本质上已经违背了内容作为文化产业的核心这一规律。

因此,我们不得不思考:中国动画应该具备何种区别于其他国家动画的特点？既然文化产业具备“内容为王”的产业特质,那么中国动画的核心竞争力内容是什么？如果是历史悠久的民族文化那么民族文化的核心竞争力是什么,又如何通过动画恰当地表达出来？这些问题,不仅涉及到对于民族文化资源的甄别、分类和遴选,而且还因为动画的媒介载体的缘故,密切地涉及到历史文化与当下文明的接轨问题。因此,在“全球化”背景下,立足于内容产业,对动画的原创内容及民族化研究是目前动画理论界中极为缺乏而又相当重要的论题,不仅关系到文化产业的发展和国家间的文化竞争问题,而且也关系到民族文化顺利传承和国家文化安全问题。

在高校的相关专业教学中,需要解决的问题主要有三点:(1)对长期以来片面注重技术和形式而轻视剧本的错误,以及片面地把文化元素作为道具简单地陈列于影视文本中的错误倾向予以纠偏,使动画的民族化和动画的本体属性密切结合。(2)在教学中,要廓清流弊,纠正重形式轻内容的错误倾向,加深学生对内容产业的认知度,并培养学习的原创能力。(3)借助大量案例,分析在“影像时代”和“全球化”时代,民族文化元素如何有效地与动画实现历史、时空的符号式对接。

本教改项目的研究对象是中国的动画片(主要指电影动画片、电视剧动画片)。研究将通关注以美国和日本为代表的动画生产大国的成功作品,对其中民族文化元素的有机融入展开比较和探讨,进而反思中国动画当前的困境,得出相关论断和建议。研究大略分为以下几个层面:(1)对“动画民族化”作出概念界定,厘清研究现状及问题;明确研究的对象、范围及文本个案。(2)梳理世界动画的发展历程,分析动画产业大国成功的原因所在,同时联系中国的实际情况展开思考。(3)从内容产业和横向维度上出发,分析动画创作走向民族化的必然趋势和一般模式。(4)从历史传承和纵向维度上出发,探讨中国传统文化符号的现代视觉转换与传播的必要性与一般过程。(5)从动画内容和动画载体两个方面入手,分析多种有效融合中国传统文化元素的途径。

因此,本项目呈现出以下两个明显的特色:(1)从艺术内容、艺术形式两个方面探讨民族化的具体实践与方法,并从内容产业开发的角度提出问题与建议,对中国动画的持续发展提供必要的理论参照和实践支持。(2)采取内容比较的方式展开教学,结合美国、日本、中国三个国家的动画影视作品进行理论的讲解,形象、具体地说明优劣、差异之分,并从中汲取经验和教训。

2 动画影视课程教学的新路径与新方法