现代医学论文范文

导语：如何才能写好一篇现代医学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在大部分现代文学理论背后，都有某种哲学思想作为支撑；而现代艺术理论少有直接、稳定、系统的哲学基础，不得不经常采取经验主义的言说方式，并与创作实验相伴而行。从而，艺术家成为一个又一个“新”艺术观念的图解者。与其说，现代艺术在表象上是形式的革命，倒不如说，在骨子里，它是急于求成的观念的革命，是对“艺术”概念的不断翻新或发明。在这里，已经孕a育了后现代艺术的观念性与颠覆性的种子。

如果我们把视觉艺术中的现代实验与现代文学中的理论建构做一个对应性的比较，一定是一件有趣的事。各种现代文学理论接踵而出，储备了太丰富的话语资源，而且，它们越来越超出了作为文学理论的惯有视野，将自己变成了一种更宽泛意义上的、具有更充分言说能力的文化理论。在这种情况下，我们也许会觉得，想从“元叙事”层面去建立单独的艺术理论话语，几乎是不可能的，甚至也是不必需的。对艺术研究者来说，如果承认文学理论的母体价值，那么，他一定会发现，文学理论会变得十分慷慨。

与此同时，我们也会感到，文学与视觉艺术的门类界限并不如一般人所想象的那样大。总是在一些需要大家共同考虑的问题上，文学和艺术证明了自己的创造需要。人类文明也是这样延续和拓展其进程的。因为人类面临着共同的处境和共同的命运：我们都不过是永恒事物中短暂的存在一作为生物，我们无意识而生，违意志而亡；作为人类，我们无法超越自身的历史性处境，但却希望接近自由。我们面临的问题是那样的多，但所有这些问题，却又贯穿着命运性的单纯。现代文学理论与形形的现代艺术实验看上去似乎间接的关系，实际上存在着直接联系的潜力，这使我们想到了人类问题的单纯性。这也许就是本文思考的最终意义所在。我希望通过一种互文性思考，从现代文学理论中获得提示，揭示出现代艺术理论同样想提出和解决的问题。

现代艺术中的实验一倘若不是全部，至少大部分一可在现代文学理论中发掘资源，获得对应的研究策略。我们可以在二者之间列出一条粗浅的对应线索：

20世纪初，三大潮流支配欧美艺术界：以凡?高为先导的表现主义；以高更为先导的原始主义和幻想风格；以塞尚为先导的构成主义。可被归结为两条线索的走向：第一、抽象与表现：形式自律性的探索；第二、幻想与超现实：非理性的追求。其中所包含的种种艺术流派和现象，与现代文学理论可对应如下：1、抽象与表现：形式自律性的探索：（1)世纪之交：象征主义。发端于高更“综合主义”发展形式为：摩罗、德*夏凡纳、奥狄龙?雷东、勃克林、纳比派的艺术。对应文学理论一一波德莱尔“应和论”瓦莱里“感性体验与抽象思维平衡论”叶芝、庞德、休姆“意象主义诗论”。（2)野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义。对应文学理论——俄国形式主义、布拉格学派、语义学与新批评派、符号学。（3)表现主义：发端于凡?高；以德国表现主义为主要发展形式。对应文学理论——克罗齐直觉表现论、科林伍德表现论、柏格森直觉主义。2、幻想与超现实：非理性的追求。原始主义与幻想艺术、形而上画派、达达主义、超现实主义。对应文学-文化理论为——象征主义理论；柏格森直觉主义与意识流理论、精神分析理论；现象学、存在主义、阐释学、荒诞派戏剧理论；以法兰克福学派为代表的社会批判理论。

以文学理论的成熟性为参照，所谓“现代艺术理论”，也许惟有形式主义和视觉语言分析理论——包括符号学、格式塔视觉心理学一一才获得了系统而成熟的品格。不过，在视觉艺术领域，形式主义也首先是由艺术家倡导的，那就是法国后印象派，尤其是塞尚所开创的道路。塞尚之所以被奉为“现代艺术之父”，原因在于他的“画面自有其真实性”的思想，这个思想主导了20世纪上半叶现代艺术的主要奋斗目标。它表达了这样的观念：艺术是现实世界的等价物，而不是现实世界的模仿。塞尚就像历史的决策者，为20世纪前期的实验艺术运动制定了法律，从野兽派、立体主义、表现主义、未来主义，直到抽象主义，无不以追求形式自律性、建立客观化的艺术真实为目标。而在艺术理论领域，英国的布鲁姆斯伯里集团（TheBloomsburyCircle)所倡导的形式主义艺术论。

贝尔提出的“有意味的形式”——也不过是希望把塞尚的观点赋予理论形态而已。事实上，作为现代艺术最初的理论话语，形式主义艺术论本来就是作为后印象派的自觉回应而出现的，正是布鲁姆斯伯里集团的罗杰?弗莱，把塞尚、凡?高、高更等人的实验，称为“后印象主义”。

克莱夫?贝尔极力想说明而看来又无力说明的“有意味的形式”，到了苏珊?朗格的符号论艺术美学、阿恩海姆的格式塔视觉心理学理论中，才获得了较完备的逻辑陈述。假如我们对20世纪前期的文学理论稍有了解，便很容易看出，形式主义艺术论的这一套观念，在俄国形式主义、布拉格学派、英美新批评派、结构主义文论中，能得到精致的说明。我们注意到，正如语言学方法在“形式主义-结构主义”文论的历史递进关系中显示了愈益深入的重要性，从克莱夫？贝尔、罗杰?弗莱，到苏珊?朗格、阿恩海姆，一种类似语言学的分析方法也越来越发挥了视觉传达研究的价值。在克莱夫？贝尔和罗杰?弗莱这里，形式还是想被说清却终于无以言说的“意味”到苏珊?朗格这里，形式成为“情感的符号”，明确了作为情感传达的类语言功能；而到了阿恩海姆那里，视觉形式最终变成了思维的载体，来公然争夺语言的权限了。要是仔细考察阿恩海姆来回运用的那些关键词——视觉思维、完形、场、张力、力的构式、异形同构、简化原则，等一一我们会发现，它们不仅套用了心理学、物理学的概念，还有从语言学得来的启示，特别是为形式主义诗论所过滤了的语言学。

这样，20世纪前期的视觉艺术理论和文学理论，便可在艺术本体论的共同诉求中，两心无猜、投桃报李了。也正是在艺术本体论这里，文学和艺术理论开始获得现代性。塞尚说，“画面自有其真实性”俄国形式派称，文学作品是“意识之外的现实”。两样说法，实在只是同一种想法而已。从野兽派到抽象主义所倡导的“非描绘性”，也不过是什克洛夫斯基“陌生化”理论在视觉艺术语境中的出场罢了。

雅可布森提出“文学性”，克莱夫?贝尔提出“有意味的形式”“文学性”使一部书写文本成为了文学作品，“有意味的形式”使视觉图像成为了艺术作品。而且，在一种被表述为“张力”（tension)的共同感觉要素中，“文学性”和“有意味的形式”获得了本体论的统一。在我看来，对艺术本体论而言，张力论的价值是怎么强调都不过分的。正是张力论，将形式本体论研究推进到了语言学层面，从而使“文学性”或“有意味的形式”不再显得好像是故弄玄虚了。

到了语言学研究的层面，在本体论批评家的眼中，“文学性”就应该像科学实证的对象那样，具备客观品格了，因而，在一定意义上，也成了与物质相类似的东西。新批评派理论家维姆萨特说，诗歌是“言语的雕像”（verbalicon)①，这句话听上去就如兰色姆的“构架-肌质论”，令人嗅到了“文学性”的物质性味道，尽管二人在对构架-肌质的关系理解上分歧甚大。不过，要是暂时不考虑德里达的“白色神话”，文学，除了语言的声音层面，我们还只好承认，它差不多只是由隐喻、悖论、反讽、歧义等修辞手段所构成的虚拟的雕像。但在视觉艺术这里，塞尚、立体主义者和抽象主义者，却希望建立存在于物质现实中的雕像。他们就好像在自告奋勇地为文学本体论制造物证。

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[关键词] 哈代；现代主义文学思想；根源

一、从哈代出生的家庭背景分析

哈代1840出生在一座茅草房，父亲是名石匠，平时却爱好音乐，这使哈代从小能受到音乐的熏陶，通过音乐接触到社会不同层次的人员。另外受父亲影响，喜欢上了建筑，1856年开始在一名教堂建筑师身边做学徒学习建筑。以上这些经历使哈代能更多地接触到不同阶级人员的生存状况，了解到穷人与富人之间的对立与矛盾，丰富了哈代的阅历。而其母亲在济贫院长大，做过侍女、厨娘，但却聪慧，教过哈代许多民歌民谣，而那些乡间民歌使哈代更直观鲜明地接触到底层民众。

据“传记家考察，不论是哈代的父系还是母系亲属，也就是他的叔伯姑表姨表长辈或同辈，也多是石匠、木匠、靴匠之类从事个体劳动的手艺人。因此哈代所出身的家庭背景，无疑是属于社会下层的劳动阶段。”[1]

从上可以看出哈代从小就见识了底层理想实现之艰难，看到了破产农民、手工业者精神上的创伤及他们与社会间的分裂所导致的悲剧命运，这对其“世界是荒谬的，人生是痛苦的”悲观世界观的形成提供了客观环境基础，是他作品中蕴含现代主义文学思想萌芽的前提条件。

二、从哈代个人情感经历分析

通过哈代优美的文学作品我们就能感知其情感之丰富。哈代有过两次婚姻，第一位妻子叫爱玛・拉维尼娅・姬弗德。哈代在自身努力与妻子的柔情激励下写出了大量的优秀作品，那时他们感情和谐。可随着时间推移，二人在性格、价值观念上的差异逐渐加大，冲突越来越多。曾经的恩爱情侣，变成了最熟悉的陌生人，哈代感到与爱玛过去那种融洽的情感完全破裂。“爱玛不无悲痛地写道：‘至少有二十年或更长的时间，我一直是个全心全意爱他的妻子，可是最近四、五年，天哪，真糟！’”[2]。

三、从哈代所处的历史语境分析

人是历史中的人，我们不可能脱离历史背景来研究一位伟人的思想，接下来本文将从哈代所处的社会经济发展状况、社会思潮两方面来论述哈代产生现代主义文学思想的根源。

1837维多利亚继承王位，在位期间君主立宪制彻底巩固。可在资本主义快速发展的同时，它的相对面是日益尖锐的劳资矛盾，19世纪30年代至50年代英国运动就是种尖锐对立的表现之一。资本对人性的异化、工农所遭受的压迫导致的悲惨命运等等都进入到社会有识之士的眼里。恩格斯曾这样描述英国十九世纪四十年代农业工人“他们的食物又坏又少，衣服破破烂烂，住所狭窄简陋，只是一间没有任何设备的可怜的小茅屋......这并不是关于英国的某一个农业区的偶然的报导；无论在南部或北部，东部或西部，贫穷都同样地严重。”[3]而哈代同样论述道“我在童年时代认识一个牧童，不幸得很，他不久就因贫穷而死去了――在解剖时，发现它的胃里只有一点小红萝卜。他的父亲每周赚六个先令……”[4]而在1878-1879年英国又发生了经济危机，导致人与社会的尖锐冲突与分裂，这些给身处其中的哈代留下了不可磨灭的历史烙印，“当时英国农村所发生的变化，特别是七十年代震撼英国的经济危机，对哈代的世界观的形成和创作发生很大的影响。”[5]哈代从所处的历史语境中感受到资产阶级道德的伪善、人精神层面的绝望、空虚、悲观、社会异化势力对人的压迫而导致的人的异化变形。从社会思潮来看，1859年达尔文的《物种起源》发表，得出包括人内在的一切生物并非上帝所创，而是不断进化而来，物竞天择、适者生存，这一理论惊世骇俗，完全动摇了基督教原教旨主义的根基，改变了人们对人、社会本质原有的思维方式，思想界开始产生信仰危机并由此衍生出虚无主义、存在主义等悲观思想。“就文学讲，进化论思想影响了整个维多利亚时期的所有作家。”[6]，“正如哈代自己所说，从青年时代起他就开始崇拜达尔文，受到进化论的影响，……在1911年和1924年哈代两次列出对他思想产生重大影响的人物名单，他们是达尔文、赫胥黎、斯宾塞、休漠等。”[7]正是因为接受了进化论，哈代才敢于反传统，并在其思想中逐步形成对宗教与虚伪传统道德的叛逆精神。哈代的这种反传统精神在以崇尚道德风尚为典范的维多利亚时代具有惊世骇俗的影响，而哈代这一反传统的精神和对过去信仰的怀疑正是与现代主义文学思想息息相关。

四、结语

综上所述，本文分别从哈代的家庭背景，个人情感经历，所处历史语境等三方面阐释了哈代产生现代主义文学思想的根源，使我们坚信哈代现代主义文学思想的产生有其必然性，而非空喊口号，牵强地生搬硬套，因此哈代的现代主义文学思想的萌生是顺应历史潮流，怀胎十月后的新生儿，是滚滚的历史车轮把哈代现代主义文学思想萌芽推上了历史的舞台。

参考文献：

[1]张玲.哈代[M]. 北京：华夏出版社，2002：09.

[2]王福和，肖淑芬，徐亚杰编.外国文学史话・西方19世纪后期卷[M].长春：吉林出版社，2001：210.

[3]马克思恩格斯全集第二卷[M]. 北京：人民出版社，1957：553.

[4]F・E・哈代.托马斯・哈代传第二卷[M].伦敦：麦克米伦公司，1933：96.

[5]苏联科学院高尔基世界文学研究所编.英国文学史1870-1955[M].秦水，译.北京：人民文学出版社，1983：215.

[6]常耀信.英国文学大花园[M].武汉：湖北教育出版社，2007：115.

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现代医学成像技术课程有这样的特点：医学理工相结合；多学科的交叉性；实践性较强。在现代化的治疗方式中，医学成像设备多扮演的角色越来越重要起来，这就为现代化的医学成像人才有了大量的需求。在这种情况下，我国很多医学高校都开设了这门专业课程，但是笔者要着重强调的是这门技术学科的教学质量和效果将直接影响今后学生的实际操作能力，因此，对于该项课程教学的研究工作就显得非常有意义起来。

二、现代医学成像技术专业要求分析

众所周知，二十世纪医学成像有了巨大的突破和近战，现如今，随着各种医学成像系统和设备的出现，这些装置都成了现代医生进行临床诊断的重要依据所在。相关资料显示，很多知名企业像是西门子、飞利浦、GE等大型企业都开始设立了专门的医学成像设备研发部门，再加上医疗机构的需求，这直接导致了医学影像专业人才巨大的高端人才缺口所在。笔者要着重指出的现代设备需求的都是应用型的复合人才需要有极强的动手和解决实际问题的基本能力，从这一点我们不难看出，当前社会人才需求的类型和具体要求所在。

三、现阶段现代医学成像技术课程教学中的问题所在

第一，教学内容理论性较强，内容较多，课时量相对较少因而对于某些成像技术和一些基本算法实现的过程讲解不深入，甚至一略而过，致使学生学完该课程后对于医学成像技术这门课的认识和理解仍然停留在比较肤浅的阶段，很难有效地实现既定的培养目标。第二，教学方法不够丰富目前课堂多采用现代的多媒体教学，但是又过分依赖于多媒体，而单纯的多媒体教学又会使学生产生偷懒情绪，一晃而过的幻灯片并不会给学生留下深刻的印象，这很大程度上影响了学生学习的兴趣和教学的效果。第三，现有的考核体系不够完善医学成像技术具有医理工三结合的特点，融合了当今诸多高新技术，不仅注重基本成像原理的基础理论知识，更注重对仪器设备的实际动手操作。传统教学体系，已然不适用于现代医学教学了。

四、新时期现代医学成像技术课程教学改革策略分析

（一）关于教学内容的改革

笔者认为要针对当前社会需求在具体选择合适教材，主要教材是《医学成像系统》，辅教材可以选择《医学影像成像理论》和《医学成像技术》。同时，笔者将为学生准备自编的讲义和其他辅助参考资料。在实际教学过程中，利用一切可利用的多媒体教学手段和现代化教学方法来综合利用其次，借助现代教育技术，结合多媒体手段来丰富课堂教学的内容。

（二）关于实践教学的改革与创新

现代教学中实践性教学，是为了更好的将复杂的额理论荣辱到实际动手当中，主要体现的实践性的基本特点。高校应当开设必要的相关医学实验室，为学生创造更多的实际动手机会和实践能力的培养，这样以来，学生在实际操作过程中就会真正了解到自己的缺点并努力进行系统性的改进。

（三）考核体系的改变

传统的教学考评体系中，仍采取的是笔试考试为主，实践考试为辅。然而，这种模式并不能真实检验学生对知识掌握的具体情况和实际操作能力。笔者在实际考核过程中会逐步加强实践环节的考试并将这些成绩融入到期末考试总评成绩当中。

五、结束语

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从目前我国中医院校现代教育技术在教学中应用的现状来看，主要存在以下问题：

1）教学思想保守，缺乏现代教育理念，教学质量差。许多教师仍然沿袭传统的教学方式，已形成了思维定势。在教学中引入现代教育技术手段，教师应做到：

（1）在备课方面要做好充足的准备工作，花大量的时间学习和运用现代教育技术丰富自己的教学内容；

（2）在选取教学资源时要合理，与课程内容契合度要高；

（3）还要协调相关教学资源管理部门安排好使用时间。所以，为避免一系列的麻烦，部分教师不选择使用现代教育技术。部分教师虽然变换了教学手段，但更多是为了节省时间，省了手写教案的力气。这种治标不治本的方法，使现代教育技术手段的功效得不到充分的发挥。

2）学校缺乏对现代教育技术的认识或认识不够，学校没有引进需要的媒体或引进了相关设备但没有充分利用，教师使用先进教学媒体的意识淡薄，媒体操作的能力有限，从教师现在掌握计算机的情况来看，对基本知识也只是有个大概的了解，能够充分利用各种软件来制作课件的教师不到50%，多数教师，特别是年轻教师已经意识到学习现代教育技术理论基础知识的重要性，但在使用过程中出现了一系列的问题，就把这些原因归结为现代教育技术理论不完善，导致教学质量未达到预期效果。以上的问题都反映出现代教育技术人才的缺乏。因此，中医院校应该正确认识现代教育技术与教学之间的关系，充分利用现代教学媒体的优势，实现技术与课程整合的最优化。

2中医教学中充分发挥现代化教育技术作用的对策

2.1正确认识现代教育技术在中医教学改革中的地位现

代教育技术包含了两方面的含义，教育技术是对媒体技术的应用，同时也是对教学过程和教学资源的设计、开发、利用、评价和管理；另外，它注重强调现代信息技术的应用，特别是多媒体计算机技术、虚拟现实技术、人工智能技术等应用于教育领域。作为中医教学改革的一种手段，现代教育技术是教学改革的发展趋势，有利于提高教学质量，容易被学生所接受。同时也应当对现代教育技术手段在中医教学改革中的地位和作用适度定位，不能看成是中医教学改革的唯一方法，更不能作为唯一的评判标准衡量教学改革的成绩。应当允许，甚至鼓励教师在教学改革中探索多种模式，以期更好地发展中医教育。

2.2了解现代教育技术在中医教学中的优势及局限性现

代教育技术在中医教学的许多环节可以起到良好的作用，比如利用现代化的多媒体技术，将原本抽象的、复杂的、不宜理解的问题直观生动地展示在学生眼前，让学生一目了然，易于理解和记忆，学习热情也会提高。如针灸教学中，对穴位的定位及刺入的深度，可以利用动画演示，从穴位的定位到穴位皮下的解剖组织，让学生顿时有了清晰的概念，这些在传统教学中都是无法实现的。与传统的板书式教学比，现代教育技术将大量的文本、图片、音频、视频及网络信息等素材融入教学当中，增加了信息量，活跃了课堂气氛，彻底改变了传统的教学方式；在中药学的教学中，将中药的图片、药物采摘及炮制过程的视频展示给学生，使学生留下深刻的印象。另外，中医教学中存在很多难以理解的知识点，如脉诊，许多概念及手法很难用语言解释清楚，利用现代教育技术将不同的脉形波形图展示在课件当中，使学生直接从视觉角度看到脉象，从现代血液流变学理解不同脉象的形成机理。利用现代教育技术的网络远程开放性教学，通过网络进行远程操作与多媒体教学系统互动，该系统把现有的实验设备充分利用起来，将多媒体教学、现代远程教学以及现场控制操作等整合在一起，能够使现有的设备有效的互动，打破了常规的播放幻灯片，有效地改善了教学。另外，学生可以选择性地在线学习自己感兴趣的知识，当遇到不能理解的问题，可以随时给相关学科的老师留言。学生在课余时间就可以学到课堂以外的知识，养成主动学习及独立思考的习惯。但也存在一定的局限性，比如在临床教学中多采用多媒体的教学方法，但临床教学中最核心的临床经验难以用多媒体技术手段所传授，大多数学生会比较容易接受传统教学方法，认为其节奏适中，而多媒体教学方法反而难以实施。例如讲解过去的病例时，使用多媒体技术手段重复过去的治疗过程存在较大的困难，只能模拟或记录少量病例，更多的病例只能通过语言表达完成，对教学内容难以消化，也削弱其对知识的探索性及创新性。现代教育技术中的多媒体教学大量用图片会无形中将中医的概念固化为图片本身，使学生对概念的理解不够深入或产生偏差。如使用腧穴的人体解剖图，会在学生的记忆中留下腧穴就是人体的这个部位，但腧穴并非只是一个部位这样简单，还含有气血的多少、运行的方向、人体的生理病理知识等内容，而这些内容，在学生使用图片记忆的过程中会弱化，甚至丢失。因此在中医教学改革的过程中，了解现代教育技术的适用范围及其与中医教学各环节的最佳结合点，在教学中有的放矢地使用，必然会更好地发挥现代教育技术的优点，有效提高教学质量。

2.3培养教师应用现代教育技术的能力

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一、引导与宽容:

文学翻译事业中伦理话语的推行之道在为翻译界伦理意识的彰显感到欣慰的同时，我们也不能忽略现实中翻译从业人员的伦理觉悟水平。特别是在文学翻译中，依然有相当多的译者尚不具备对伦理话语的接受能力。值得注意的是，为了提升行为主体的伦理素质，伦理需要标榜一个较为崇高的精神目标，它与现实中大众的道德水平存在着一定的差距。翻译伦理也是如此。对于诸多文化精英来说，翻译伦理中那种志存高远的情怀也许源于他们理所当然具备的伦理觉悟，但在相对多数的翻译从业人员那里，这样的觉悟恐怕尚不普遍。如果无视这一事实，我们便可能在推行伦理话语时盲目冒进，削弱其对广大翻译从业人员的实际影响力。美国翻译学家罗宾逊指出，一方面，处于社会中上层的文学作品译者舒舒服服地拿着大学的薪酬，另一方面，处于社会中下阶层的译者却为了生计毫无选择地从事翻译工作

①。如果一味要求后者与前者在伦理觉悟上达成一致，恐怕尚不现实。急躁冒进的心态不仅无法让翻译伦理得到广泛的接受和认可，反而可能使之远离大众，流于盲目专横、自以为是的文化精英主义态度，成为自命清高的代名词。因此，要将翻译伦理推向大众，就有必要采取一种渐进的姿态。所谓欲速则不达，对处于不同觉悟层次的翻译行为主体，不宜整齐划一地提出伦理要求，而是要以足够的耐心来提高其觉悟。具体说来，就是在推行伦理话语的过程中，对行为主体持续引导，适当宽容。一方面，对于行为主体的持续引导是一种向上的精神动力，它通过道德语言得以实现。正如海德格尔所言，“人的要素在其本质上乃是语言性的。”

②面对客观世界，是语言对我们产生影响，使我们在主观层面产生喜怒哀乐的情绪，进而引发相应的人类行为。从这个意义上讲，人类的存在寄托于语言。“语言乃是在场之庇护(HutdesAn-wesens)，因为在场之显露已然委诸道说之成道着或居有着的显示了。语言是存在之家，因为作为到道说的语言乃是大道之方式。”

③作为人类的“存在之家”，语言构成了人类的精神世界。由此延伸开来，道德语言便构成了人类栖居的伦理世界。道德语言是西方元伦理学的一个重要术语。按照英国伦理学家黑尔的说法，这是一种规定语言，其最重要的效用之一就在于道德教导

④。具体说来，这是一种道德判断，包含人们对于行为主体的褒扬、谴责、漠视等。通过不断地向行为主体传达和灌输道德语言，能够对行为主体产生一定的教化作用，促使其形成相应的伦理观。确切说来，即借助道德判断的情感功能，道德语言能够影响到翻译从业人员的内心感受，对其伦理观念产生重要影响。正如国内有学者指出，“道德判断的主要用途不是指出事实，而是创造影响”

⑤;“道德判断不仅具有表达判断者感情的功能，而且具有引起改变接受判断者的情感、态度的功能。”

⑥德国伦理学家石里克指出，道德判断对人们的教化过程是一种“道德感染”。道德宣传“将激起人们对善行善人的，并引起竭力效仿他们的愿望……如果善行确实普遍地受到赞扬，做善事的人受到同仁的尊重，那么顺从的学生同样地分享这受欢迎的后果，从而从他们自己那里增加了新的具有跨了色彩的目标观念”

⑦。“表扬和惩罚……使事实上引出受欢迎的行为之后果，使痛苦感事实上成为被禁止行为的后果。关于这些结果的观念以适当的方式呈现感觉色彩，并起着动机的作用。”

⑧通过在道德评判上对翻译行为主体的褒贬，道德引导强化了翻译的伦理意识，使教化对象感染于石里克所谓的“人们对善行善人的”和违背道德的痛苦感，进而影响到翻译行为主体的伦理观念。而美国伦理学家史蒂文森则认为道德判断的情感功能来自于两个方面:一方面，由于人们经常使用某种道德语言，久而久之，它们便具有了或褒或贬、或扬或抑的感彩;另一方面，在长期的语言训练和使用过程中，人们逐渐形成了某种心理习惯，善于运用善恶、正当、错误等语言表达、激发人们的情感和态度

⑨。比如，一个小孩不断听到大人称赞无私奉献的人，指责自私自利的人，长此以往他就可能将无私作为自己喜爱和接受的品质，而将自私作为自己讨厌和抗拒的品质。由此，社会美德通过道德语言发挥了对这个小孩的教化功能。类似的，要达成伦理话语对文学翻译的行为主体的教化功能，最直接的途径就是向他们不断传达道德语言。通过不断褒扬和贬斥行为主体，道德语言以潜移默化的方式将相应的伦理观念植入其内心，促使他们将预设精神目标的达成与荣誉感联系起来，将预设精神目标的失落与耻辱感相互挂钩，从而形成一种对行为主体持续的道德引导力量。

需要注意的是，道德语言对行为主体的引导应当仅限于价值层面，并避免在事实层面做任何具体的规定。就如同全社会倡导学习雷锋勤俭节约，但并不是要求每个人都学雷锋去捡螺丝钉一样，道德语言将译者引向的是一种精神境界，而非具体行为。通过不断地在情感上影响和感染行为主体，这一语言将伦理话语渐渐融入行为主体的内心，形成一种更高层次的道德情怀。至于译者如何在行为中表现这一情怀，则有着很大的自由度。特别是在发挥引导作用时，道德语言应当避免将自身与某种具体的翻译手段(如直译、意译、异化、归化等)硬行捆绑，不能让译者误认为可以不顾实践需要一味地追求某种特定的译法，否则便可能走入元伦理学所谓的自然主义谬误，使行为主体从对崇高精神境界的追求沦入对教条的偏执。

另一方面，适当宽容则顾及了大众的实际道德觉悟水平，使翻译伦理避免沦为文化精英阶层的专属品。在这里，我们面临一个问题:是否一定要求人人都高尚?在回答之前，我们需要注意到:对于翻译的行为主体而言，不高尚不一定就是卑劣。如果我们用白标注前者，黑标注后者，那么大部分的翻译从业人员恐怕都处于黑与白之间的灰色地带。在推行伦理话语的过程中，我们要做的是渐渐将他们引向白色区域，引离黑色区域，而不是要他们一下子就从灰色区域跳到白色区域，达到极高的伦理素质，否则就对其口诛笔伐，大加责难。罗宾逊就曾经批评过这种文化精英主义立场。他认为韦努蒂等文化精英的翻译伦理主张看似志存高远，实则不切实际，因而流于“盲目和虚伪”⑩。他甚至模仿韦努蒂的口吻不无讽刺地说道:“我们声称我们知道如何让实践者做得比现在更好，即便是我们自己也和他们一样遭遇困境。”

言下之意即“广大译者不能像韦努蒂那样‘不食人间烟火’，不能像文化精英那样妄谈翻译理论，因为普通译者要考虑的是翻译伦理对他们是否‘有用’，翻译是否给他们带来经济利益，是否满足主流文化的需要”瑏瑢。在现实中，恐怕相对多数的翻译工作者都暂且不能将伦理目标置于物质利益之上。如果在推行伦理话语的过程中盲目要求所有的翻译行为主体都拥有高度的思想觉悟，很可能就会让伦理话语脱离大众，成为尽管芬芳美丽，却仅为少数文化精英所欣赏的空谷幽兰。因此，在以高尚/卑劣作为褒扬/谴责行为主体的依据时，不宜盲目苛求所有的翻译行为主体整齐划一地在精神上步入高境界。因此，应当本着以人为本的精神，承认和尊重行为主体的人际差别，在推行翻译伦理的过程中表现出适当的宽容。万俊人对“宽容”一词下的定义是“在人格平等与尊重的基础上，以理解宽谅的心态和友善和平的方式，来对待、容忍、宽恕某种或某些异己行为、异己观念，乃至异己者本身的道德与文化态度。品质和行为”瑏瑣。“在人际关系中，宽容之所以必要，首先在于人际差别的实际存在事实。这些差别包括先天的与后天的两方面，如人的天赋、体质、后天财富、地位和才能等等。这一点已为现代体质人类学和社会人类学的研究所证实。

差异的存在需要人们对差别的理性谅解和容忍，这是人际宽容的起码要求。”在伦理觉悟上，不同的翻译行为主体确实存在着人际差别。对于相对少数的文化精英而言，他们通常已经拥有一定的物质基础，因而较有可能拥有高层次的伦理追求;而对于相对多数的普通翻译从业者而言，由于物质基础的相对匮乏，他们对物质利益的追求可能掩盖翻译的伦理意识。在抛开虚伪和矫情之后，我们不得不承认，后者的这一心态都是人之常情。对此，与其一概视为洪水猛兽，切齿痛恨，倒不如坦然面对，适当宽容。如果只顾唱道德高调，完全不顾人的现实欲望诉求，我们便难免陷入文化精英主义的误区将少数人应当具有的伦理觉悟普遍化。这种富于极权主义色彩的做法通常会将伦理话语剥离当前文学翻译的现实语境，并由此削弱其对大众的影响力，最终陷入两种结局:一是遭到大众的公然抗拒乃至于摒弃，二是培养出大量口是心非的伪君子。因此在推行伦理话语的过程中，对于尚不具备足够觉悟的行为主体，不宜一概横加指责，而是要在积极引导的同时表现出适当的宽容态度，即传达一种理念:人可以不高尚，但是要有一颗向往高尚的心。在这样的氛围下，我们便能克服急躁冒进的情绪，做到循循善诱，从而增强伦理话语对文学翻译的行为主体的辐射力和渗透力。

当然，这种宽容并不意味着纵容。对于那些越过道德底线，站到翻译伦理的对立立场的行为主体，则要予以坚决的反对和谴责。相应地，批评者在推行伦理话语的过程中需要把握好宽容的限度，在翻译评判的尺度上适当权衡，换言之，即在大是大非的问题上不动摇立场，在具体处理实际问题时留有弹性。

二、富于韧性的道德力量

篇6

PBL教学法的特点在于强调了以大学生的主动学习为主旨，充分发挥大学生的学习主体地位，突破了以教师讲授为主的传统教学模式。PBL教学法将大学生的学习行为与大学的教学任务和学习中的问题挂钩，使大学生能够自主地投入到问题之中，强调将学习置于一定的混乱、复杂而有意义情景之中，通过大学生的自主探究和彼此合作来解决学习中遇到的问题。PBL教学法以案例为先导，以问题为基础，以大学生为主体，大学教师在其中起着启发式教育的导向作用。其教学思路一般是：大学教师在课前将问题提出，课后大学生查阅相关资料，课上分组进行讨论，最后由任课教师对相关内容进行总结。相对于传统的教学模式而言，PBL教学法具有一定的优势：第一，为大学生创造了一个轻松愉快的良好学习氛围，大学生可以对所学知识畅所欲言，能够主动地阐述自己的观点，同时可以以简便的方式获得来自其他同学及任课教师的相关的信息；第二，PBL教学法能够使得有关学科、课程方面的问题，尽可能多地当场暴露，从而启发大学生去发现新问题，在问题的解决过程中再次激发大学生对知识的探究热情，加深大学生对知识的更深层认识；最后，再次，PBL教学法可以培养大学生在文献检索、查阅资料、分析材料、综合资料、演绎归纳，逻辑推理、口头表达,自主学习、终身学习等诸多方面的能力，为大学生毕业后的就业打下良好的基础。

二、PBL教学法实施过程中存在的问题

其一对任课教师而言，PBL教学法在对课程知识的系统传授上会产生一定的影响,同时对任课教师的知识结构的深度和广度、教学思维方式以及协调能力等方面都会有更高的要求。PBL教学法要求任课教师要有相当多的技能以及更多的精力，这对于面临来自教学和科研双重压力大学教师并不是一件轻松的任务。在进行PBL教学中针对同一个问题的来自于大学生的思考角度、思维方式的是完全不同的，这样可能会得出多个结论，而对于诸多的结论，任课教师必须要进行认真地归纳和总结，任课教师要对大学生们加以正确地引导，用正确地思维方式去分析问题和解决问题。其二对大学生而言，大学生学习条件的保障是高校实行PBL教学的最基本前提。而在这些教学条件中，如果教师数量不足、学习资料缺乏、授课班级人数太多、授课课时少等诸多因素中中的一个或者几个环节出现问题，都会对PBL教学法的实施产生一定地影响。同时，大学生对PBL教学法的认识和适应需要一定的时间和过程，有些大学生可能喜欢用PBL教学法，而有些大学生可能会不适应这种新的学习方式。其三对高校教学管理部门而言，在评价PBL教学效果方面存在一定的困难。就目前我国的高校教育体制来说，大学教师改革教学的评价方法的权限，我国各高校现行的教学效果与质量监督和评估的体系更适合传统的教学模式。而PBL教学法在这方面存在一定的问题和难度。

三、PBL教学法对中国当代医学教育的影响

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语文是初中教学中的主要学科之一，它在初中教学活动中占据着主导性位置，而记叙文和议论文一直以来均是语文教学中的主要内容，也是难点问题。在本文中，笔者将结合教学实践，围绕现代记叙文以及议论文，粗略研究相应的教学方法。

【关键词】

现代记叙文 议论文 教学方法

最新颁布的语文课程标准清晰指出，阅读与写作教学是语文教学的主要内容，应着重做好相关的教学工作。因记叙文和议论文存在多种文体，所以，在具体的教学活动中，语文教师应坚持循序渐进的原则，采用适宜的教学方法，切实提升学生的写作水平。

一、记叙文的教学方法

（一）阅读教学

初中是增强阅读能力的重要阶段，然而，当前初中生的整体阅读能力并不理想，阅读涉及面狭窄。语文教师纷纷将精力转移到阅读与写作教学中，并加大了在此方面的教学和研究力度。其中，在记叙文阅读教学中主要采用下述方法：

1.目标递进法

首先，实现搜集信息、归纳整理、形成初步认识。明确记叙文的基本要素，掌控记叙线索，确定记叙顺序。例如，《爸爸的花儿落了》这篇文章依托英子的毕业典礼，借助插叙追忆过往，讨论眼前的事，主要讲述六件事，相互交织；其次，达到方法应用、大胆想象、协作探究。通过精读、略读等不同种方法来阅读文章内容，仔细揣摩文本内容，体会作者的感受。以《爸爸的花儿落了》为例，依托反复朗读，然后将学生划分成不同的小组，开展精读训练，共同探讨父亲的严厉教育；最后，感悟情感，达到共鸣。从课文中确立作者的态度，找到观点，明确思想感情，感受中华文化，提升品德素质。在《爸爸的花儿落了》一文中，可透过父亲的严厉教育，感受沉甸甸的父爱。

2.彰显人性法

人类拥有复杂的感情，所写文章中也蕴藏着浓厚的感情。记叙文通常围绕人和事物进行描述，其所蕴藏的情感更加丰富。语文教师可从人文性特点着手，以此来增强情感意识[1]。例如，《我的母亲》一文赞扬伟大、无私的母爱，《斑羚飞渡》一文呼吁善待生命，《紫藤萝瀑布》彰显顽强不屈、无所畏惧的人生态度。

（二）写作教学

1.实践法

为增加情感体验，刺激创作激情，塑造更多经典、真实、具体的形象，则一定离不开实践经验。在记叙文写作教学中，教师可鼓励学生积极走进课外，为学生提供充足的探索与实践机会，冲破书本的枷锁，融入现实生活，回归生活，仔细观察。

2.仿写改编法

在记叙文教学中，可通过模仿开展练习活动。旨在通过仿写学会更多的表达方式，进而灵活应用在记叙文中。例如，完成《春》的教学任务后，可让学生参照《春》来叙述其余的季节，以此来激发学生的创作意识。

二、议论文的教学方法

（一）阅读教学

1.注重衔接法

初中生主要处于13岁左右，其逻辑思维尚不成熟，处在过渡时期，其作品中仍然保留了儿童特点，外加初中生拥有强烈的求知欲望，通常不喜欢议论文，认为议论文晦涩难懂，且与议论文的接触较少。针对这一问题，语文教师应从初一便着手议论文的教学工作，打好基础，有效衔接，进而为后期学习奠定基础。

2.直白教学法

议论文教学一定要直白、简单，在阅读教学中应过滤掉无法直接、简明论证中心论点，刨除润色和修饰的文字，让学生明确议论文的组成结构，通常由论点、论据与结论这三部分组成。

（二）写作教学

1.创设氛围法

首先，强化日常观察，重视积累。语文教师应鼓励学生细心观察周边生活，认识到大多数议论都源自日常对话，做一个有心人；其次，聆听和阅读优秀文章。为学生创设特定的写作氛围，引导学生虚心聆听优美、精炼语言，认真阅读优秀作品，以此来引导学生形成标准的语言习惯。

2.逐步推进法

议论文的写作是一个长期积累的过程，语文教师应坚持循序渐进的原则，逐步推进，待具备一定基础后，提取论点，丰富素材，清晰表达，进而增强写作能力。

三、记叙文和议论文的整合策略

（一）阅读的整合

1.深化记叙基础

对于初中生而言，记叙文不仅是接触最多，也是接触时间最早的一种文体，教师可借助当前积累的记叙文基础，通过引导，不断提升学生的议论平台，进而从记叙文顺利过渡到议论文。

2.比较教学

教师不应在学生接触议论文后，便反复强调冗杂和反复的名词术语，则应借助比较法，让学生慢慢习惯和掌握议论文。因记叙文中存在议论，同样在议论文中也包含记叙，教师可借助比较让学生正确辨别这两种认识，加深理性认识，巩固深化[2]。

（二）写作的整合

1.叙述事物，正确判断

初中生比较擅长和喜欢写记叙文，则语文教师应借助记叙文让学生喜欢和适应议论文创作。在讲授记叙文写作时，应突显逻辑思维，引导学生认真观察、多多思考、正确判断。所选命题应贴近现实生活，且满足学生的好奇心，只有这样，才能唤醒创作热情。同时，针对这两种文体开展写作训练时，应坚持循序渐进的原则，从具象慢慢过渡到抽象。

2.科学区分，增加认识

因初中生自身倾向于记叙文，所以，记叙文会制约议论文的创作，无法充分发挥，使得问题中包含着大量的记叙成分，比例不合理，混淆这两种文体。因此，讲授记叙文时，语文教师可依托记叙文材料，设计论述性问题，以此来锻炼概括总结能力与论述能力；也可参照记叙性材料，自主设定题目进行写作。而讲授议论文时，应穿插过度训练，引导学生清晰认识议论文，合理辨别这两种文体。

【结 语】

综上可知，记叙文教学包含多种方法，例如，巩固基本知识法、突显课外实践法等。同时，在阅读记叙文时，还应有效结合人文精神，切实增强学生的基本能力，不断提升写作水平。而议论文则注重基础的巩固和逻辑思维的增强。当前，在语文教学工作中，我们仍需进一步探究记叙文和议论文，有机整合，灵活应用到语文教学活动中，进而增强语文素养。

【参考文献】

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论文关键词：陶瓷艺术,学院派,创新精神,否定传统

一、学院派陶瓷艺术的概述

学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年代“建国瓷”的烧制。以中央美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术研究所等，并影响了一批五六十年代的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中央美术学院的韩美林教授等。七十年代末至八十年代中期，学院派的发展经历了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有强烈个人色彩的陶艺作品。

二、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析

当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国吉祥的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，使用素雅柔和的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格非常明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳定性还花消大量时间研究稳定的釉里红，使用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的“差异化”。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探索，画面敦厚华滋，水色交融，在典雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有一定的独特性。

在景德镇这片具有极强包容性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺延续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与认识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行个性化创作。经过数十年的探索研究，他真正做到了与创造经典作品的古人进行交流与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔专门跑到南京去看原作，感受原作与画册的区别，从绘画大家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以及时代给予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现强烈的反映出他的个人艺术修养。

三、当代学院派陶瓷艺术的思考

这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些矛盾和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是需要学院派陶瓷创作者们去创造。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种“创新精神”引起了我们的关注，到底是怎么样一种思想在引领这种“创新精神”呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今许多年轻的学院派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。

艺术需要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。“传统”有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在未来。艺术创新中的“反传统”，对于“传统”的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，如果将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不可能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性原因的，逻辑也很简单，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那理所当然带有落后，封建的影子，因此现在必须否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的标新立异，许多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。

四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策

好的陶瓷艺术的创作应该是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要出发点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的态度，那都是值得肯定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以伟大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得“取其善者而用之”。对于我们年轻的学院派创作者来说，“善者”即是优秀的传统工艺。

每一种艺术形式的存在都有它的必然性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，相信我们的路会走的更远。

参考文献

1 朱良志 中国艺术的生命精神. 安徽教育出版社,2006

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【关键词】象征主义；创作方法；美学；读者接受

西方现代主义文学是诞生于19世纪末至20世纪初并流行于20世纪的多个文学流派的总称，它涵盖象征主义、表现主义、超现实主义等多个文学流派。西方现代主义文学的基本特点是主张反传统，崇尚“非理性”，更加注重内心世界的挖掘。作为西方现代主义文学最早诞生的流派，象征主义高举反传统大旗，变传统文学中的注重客观反映和模仿为注重内心情感和创作主体，对之后的文学流派都产生了极大影响。通过对后世文学流派与象征主义的对比，我们可以发现，象征主义在创作方法、美学观念以及读者接受方面，深刻影响了20世纪的文学格局和发展。对象征主义的研究，有利于深化对西方现代主义文学的理解，对象征主义影响的研究，更是全面了解西方现代文学转向中不可或缺的一部分。

1、创作手法

象征主义的先驱波德莱尔第一次实行了笔触的大转移，揭示内心世界中的深藏的东西。而表现主义主张艺术的无目的性，注重心灵体验和内在真实，重视心理和精神的剖析，表现主义者们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象来表现事物内在的实质，在这一点上表现主义是与象征主义一脉相承的，所以，表现主义可以说是象征主义“用以表现一种心灵状态的深化。”比如表现主义剧作家奥尼尔在其作品《毛猿》中，贯穿全剧的毛猿象征人，轮船象征现代社会，运动员象征原始，作者通过象征，把一些抽象的概念形象化，将内心感受放置于明朗的生活场景中，用以展现生活背后能推动一切进展的“神秘主义“。意象派对象征主义诗歌采取了“扬弃”的态度，意象派代表诗人庞德强调主体思想或理性与感情的交融，追求诗歌中的象征意味，尤其张扬了象征主义诗歌中的音乐效果，保持了诗歌的独特魅力。而意识流文学特征中的面向内心、面向自我，以及意识流小说家创作时常采用的“内心独白”与“自由联想”的手法都深受象征主义影响，并且意识流中的自由联想与象征主义中的自由联想并无多大差异，都带有很大的任意性和跳跃性，都不遵从传统的形式逻辑，只服从主体想象的需要。比如意识流代表作家伍尔芙的短篇小说《墙上的斑点》，就是写一位妇女看到墙上一个再普通不过的斑点而引起的无限自由联想，它起先“像钉子留下的疤痕”到最后主人公由此联想到的人生无常，都无不体现了自由联想在意识流小说创作中的重要地位。象征主义戏剧给后世戏剧也带了较大影响，象征主义戏剧代表人物梅特林克的“静止戏剧”（“静止戏剧”是指戏剧要反传统的美，戏剧应着力表现生活背后的东西；戏剧的美并不在与动作，而在于看似无用的心灵对话中。）就被荒诞派戏剧代表人物贝克特大为使用，在贝克特的戏剧中，动作得到消减，语言无逻辑，开始关注人的内心状况，所以贝克特的戏剧一般被视为“静止戏剧”的典范。超现实主义文学代表布勒同提倡的“自由写作法”，即在创作中，应当为了保持“半意识状态”，使“自己不再属于自己”，在利用无意识活动和其他被动状态的同时，还要借助“妄想狂”来“使混乱条理化，从而有助于彻底现实世界”，这种“自由写作法”就深受兰波在其作品《第二种疯癫：字的炼金术》（《地狱一季》）中倡导的“凭着幻觉、错觉来写诗”的影响。超现实主义也提倡自由联想，超现实主义者认为：两个或多个好像本质上陌生的元素，在一个对它们也是本质上陌生的平面上，能产生最强烈的诗的火焰。比如在超现实主义诗人狄兰・托马斯的诗歌《死亡也一定不会战胜》中诗中所描绘的死人与风中的人，西天的月合为一体，臂肘和脚下一定会有星星，以及死人的头角在雏菊中展露，在太阳中碎裂等场景，都是极其不相干的东西连接起来的。这种在下意识的非理性领域中找到的东西，超现实主义者称之为“诗意的客体性”，象征主义者们追寻的“彼岸世界”。

2、美学观念

象征主义将“怪诞”引入文艺美学领域。所谓“怪诞”即是“有形无形、混乱不清、仿佛畸形的东西”，象征主义有意将自己的主观感受强加在怪诞的事务上，使之产生变形、扭曲或者加以夸张、漫画化，以此来表达高速发展的时代的“怪相”，典型例子是被视为表现主义代表作家卡夫卡的《变形记》，《变形记》中的主人公格里高无缘无故变成一只甲虫，是人完全被社会异化了的象征，他像垃圾一样被人抛弃，是现代社会里人与人之间冷漠关系的象征。同样崇尚“怪诞美学”的魔幻现实主义也受到象征主义“在幻梦中，可以洞见天上之美”的影响，魔幻现实主义者并不按生活本来面貌来反映生活，而是按照幻梦一般的原则揭示生活的本质，他们采用多种方法将残酷的现实与幻境结合起来，变现实为荒诞、梦幻。总的来说，在魔幻现实主义文学中，现实与梦幻之间的界限已经模糊。如果说象征主义文学颠覆了传统的审美价值观，那么意识流小说则在此基础上否定了传统美学中关于时间的观念，意识流文学要求展现意识活动的一切领域，注重描写意识活动的非理性内容。在意识流作品中，人物的意识活动能够汇成斩不断的“流”，这也是人物“自由联想”的结果。值得一提的是波德莱尔的美学观念都大大影响了两位伟大的法国作家：意识流作家普鲁斯特和存在主义文学和哲学集大成者萨特。波德莱尔是普鲁斯特最喜欢的诗人，在普鲁斯特的《论波德莱尔》中便有详细说明，普鲁斯特对波德莱尔也进行了特别的接受，波德莱尔近乎狂热的抒情反叛，到了普鲁斯特的时候就成了温情脉脉，在普鲁斯特的大作《追忆逝水年华》中，我们看到的，完全就是温情、细腻的普鲁斯特；萨特在发展存在主义文学时提出的“文学散文已然具有了浓郁而不自觉的、哲学应当归还的意义。”就参照了当年象征主义者们推崇的“将音乐性还给诗歌”，萨特极力推崇马拉美的诗学，他在马拉美的诗中感受到了诗的“隐秘”，“娇嫩”和“自然”。萨特在其文章《论波德莱尔》中深化了自己的存在主义哲学主题，为了将现代审美视野推向更广阔的境地，萨特引用过波德莱尔的诗：“幽暗与明澈面对着面，让心灵变成一面明镜！真理之井明暗相辉，映一颗颤栗苍白的明星！”萨特是为了向大家说明波德莱尔如何将一个简单的事物在呈现的精神状态中或者在一种精神的创造力的开掘里，展现出多么幽深无限的美学境界，而这种美学倾向也一直终生都萦绕着萨特，这也是为什么萨特的某些小说和戏剧被称为是“诗意的小说”和“诗意的戏剧”的基本原因所在。萨特的存在主义美学有一个极为突出的特点就是对事物的敏感以及对这种敏感所进行的哲理性升华，这一点在存在主义文学中的体现就是注重描写主人公的主观感受，使得主客观形成某种融合。萨特在其长篇小说《自由之路》中描写其主人公、一位哲学教授马蒂厄时，其敏感的笔触已经有一种诗意的境界了：马蒂厄睁开眼睛，伫望长天，天空已路出冥冥珠色，没有一丝云，深邃无底，幽幻空渺，晨光正在缓慢地形成着，晨曦的光将洒落大地，并用一派金色去淹没人世……这种笔触的敏感性，用创造性的感觉去在原始的一般的事物中挖掘创造感觉的丰富形象不难让我们想到是象征主义诗人们给萨特带来了创造性表达的灵感源泉。

3、读者接受

象征主义的追求在于实现一种“创造读者”的自由的艺术创新。象征主义者希望打破梦幻与现实之间的界限，发现事物中“隐秘的关联”。象征主义诗歌要选择趣味高雅，欣赏水准较高的读者作为对话人，同时要通过各种形式的探索，打破读者旧的审美习惯，“创造”出有能与之对话的新读者。根据接受美学康斯坦茨学派代表尧斯的观点：作品应“同时包括文字结构本身以及读者或观众对它的接受和领会”；作品的内涵不是永恒的，而是在“历史的过程中形成”的，所以象征主义文学的价值体现读者对它的接受以及后世文学流派对它的吸收和继承。象征主义首次实现了文学笔触的转向，它起步于客观世界，但不仅限于再现事物本身或者直抒胸臆，象征主义以各种方式所描述的事件、情感等，一方面能引起读者共鸣，因为“客观物”或者“对应物”都是人能感知的事物，另一方面又具有抽象性，因为这些事物多半是抽象的，并带有神秘主义的色彩，所以有一种形而上学的意味在里面；象征主义的这些特点符合西方现代主义文学在进入20世纪之后的整体“内转”趋势，之后的西方现代主义文学作品越来越关注人的内心，而文学作品中经常使用的象征、隐喻等手法，或者文学作品中表现出来的夸张、讽刺或是荒诞不经，对于被社会异化的人来说，不失为心灵的涤荡和洗礼。笔者以为不仅是象征主义的特点使其能在20世纪长久不衰，对西方现代主义文学流派产生巨大影响，而且现代工业的兴起、人际关系的疏离以及两次世界大战将西方抛进了深刻危机的大环境，再加上非理性哲学的全面兴起，都使得象征主义以及之后有着象征主义某些特征的文学流派得以发生，存在和发展。

4、结语

象征主义出现并发挥作用之时正是西方文化转型之时，外倾文化转变为内倾文化，群体文明转变为个人文明，乡村文明也在朝着城市文明发展，这样的文化转型期指明了现代派文学的发展方向。象征主义关注内心、崇尚非理性、认为“世界并不是二元的，而是一体的，整个世界是一座象征的森林”，这是象征主义能影响西方文学格局的原因，同样也是象征主义值得被关注的原因。

【参考文献】

[1]吴晓东.象征主义与中国现代文学[M].合肥？：安徽教育出版社，2000.

[2]吴岳添.法国文学简史[M].上海？：上海外语教育出版社，2005.

[3]杨国华.现代派文学概况[M].上海？：华东师范大学出版社，1989.

篇10

    关键词:医学论文英文摘要;体裁分析;宏观体裁结构;微观语言特点

    一、研究背景

    摘要是研究性论文的精华,是论文内容的浓缩。摘要书写的好坏,直接影响论文在期刊中的收录和检索。近年来,越来越多的医学学者希望通过国际知名医学期刊交流学术思想,展示研究成果,而能在这些期刊中发表文章就意味着得到学术界的肯定。然而中国医学学者在这些世界期刊中发表的文章少之又少,有些竟然在审阅时就被拒之门外,除了论文内容外,英文摘要的书写是制约收录的一个重要因素。目前,学术界对此方向的研究相对较少。

    基于对医学论文英文摘要对比研究的不足,本文以体裁分析理论为主,通过建立语料库的方式,对三种不同期刊的英文摘要进行分析,找出国内学者在书写摘要方面与国际知名期刊的差距与不足,为他们在国际期刊提供参考价值,同时也为英文摘要的书写及写作教学提供重要的实践依据。

    二、理论基础

    自1970年起,体裁作为一种理论被广大语言学学者热捧。Swales认为,“体裁”是由一系列交际活动组成,这些交际活动有着不同的交际目的,只有共同话语社团成员才能认可并理解。Bhatia(1993)根据Swales的观点进一步提出,“体裁”是一种可认知的交际活动,其交际目的被特定职业或学术群体成员认同并理解。它是一个内部结构特征分明,对交际内容,形式及功能有着约定俗成的交际事件。可见,区分不同体裁最重要的标准乃是交际目的。

    许多中外学者都对“体裁分析”有相关研究。Bhatia(1993)认为:“体裁分析”作为话语分析的高级阶段,其目的在于通过分析语轮来揭示语篇的内部组织结构,并弄清语轮是如何被组织起来实现交际目的的。他在《AnalyzingGeare:Language Use in Professional Settings》一书中指出,摘要应该包括引言一方法一结果一结论四个语轮;Salager—Meyer(1992)提出引言一目的—方法一结果一结论框架;葛东梅(2002)在其论文中采用背景一目的一方法一结果一结论五个语轮进行分析。根据结构模式的全面性,本文将采取背景一目的一方法一结果一结论五部分析模式。

    三、研究方法