创意产品设计论文范文
时间：2023-03-16 06:30:20
导语：如何才能写好一篇创意产品设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
篇2
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
篇3
130504产品设计专业：招收60名
本专业培养适应我国当前及未来社会发展需要，具有扎实的设计学基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和素质、深厚的设计文化素养及宽广的设计技术基础，能在企事业单位、专业设计公司从事以产品创新、创意为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
根据产品设计专业的学科特征，本专业的培养要求主要体现在以下在三个层面上：
1、在能力结构方面，要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识，分析和解决工业产品造型设计过程中遇到的研究、开发、设计等方面问题的能力；要求学生具有准确、清晰、形象表达设计思想和设计意图的技能，能熟练操作各种设计表现技法和计算机图像及三维成型技术等；要求学生熟悉产品设计程序与方法，能综合把握产品的功能、材料、结构、外观、加工工艺、内部机构、市场需求等诸要素，在此基础上进行合理的产品改进性设计和开放性设计。
2、在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。
3、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社科知识。
核心课程：设计素描、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现、工艺美术史工艺美术史工艺、美学与艺术欣赏、工业设计史论、计算机辅助设计、产品结构设计、产品造型设计、产品设计方法学、产品设计调查与策划、人机工程设计、产品语义设计、产品创新设计、产品包装装潢设计、产品模型制作、生产实习、毕业设计等。
修业年限：四年。
学位授予：艺术学学士。
就业去向：学生毕业主要在产品制造企业、文化事业单位、产品开发研究单位、专业设计公司从事以产品创新设计和产品造型设计为重点的设计、管理、科研或教学工作、也能从事与产品创意设计相关的视觉传达设计、信息设计、礼品纪念品设计、环境设施设计或展示设计等工作。
130502视觉传达设计专业：招收60名
本专业培养适应我国经济社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有视觉传达设计学科的基本理论、基本知识、基本的设计方法以及专业表达技能，掌握传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计的基本能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：设计基础、形态构成、设计概论、图案与装饰、图形创意、计算机辅助设计、文字与标志设计、版式设计、包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、广告招贴设计、展示与陈设设计、数字媒体设计与制作等。
本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践教学内容密切地联系在一起，一是课程理论教学和设计实践相结合，二是应用性专业课结合社会、企业的实际项目课题进行实践训练。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：视觉传达设计专业的学生毕业后主要从事包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、多媒体艺术设计、展示设计、装饰艺术设计等领域的实践和教学工作，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
130503环境设计专业：招生30名
本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新设计实践能力，能在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：素描、色彩、形态构成、环境设计效果图表现技法、计算机辅助设计（二维、三维）、环境设计制图、建筑模型制作与工艺、中外建筑史、室内空间设计、人机工程学、家具设计、展示设计、室内设计、景观设计等。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关设计及项目策划与经营管理，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
二、报名
1、考生凡符合所在省招生办规定的报名条件要求，凭本人身份证及身份证复印件，均可报名。
2、考生报名时由本人填写《专业考试报考登记表》，经审查符合报考条件者发给专业《考试证》。
3、报名时须交省物价部门批准的专业考试费180元/人。
三、招生计划及考试科目
专业代码
专业名称
层次
学制
招生科类
计划招生人数
考试科目
130502
视觉传达设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130504
产品设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130503
环境设计
本科
四年
艺术(文、理)
篇4
李冰的毕业设计，源于她关于极简主义的毕业论文。在最开始做毕业设计的时候她有很多灵感，都想一一尝试，也有很多元素希望能加进设计之中，一时无法做出取舍。她在论文中谈到，自己在做设计时为了使设计更加精彩会找很多的素材来辅助表现，但在取舍当中因不会做“减法”，失去了价值较高的题材，甚至为了表达意图而“画蛇添足”。期望做到设计刚刚好的“简约”，就不得不提设计历程中的“极简主义”。“做设计的时候，总是希望它能出彩能与众不同。因而会找很多素材，会有很多想法，想着把它们都一一实现。可是每个作品所能容纳的东西是有限的，一味增加反而会让它负担过重，丧失特色。所以要学会做减法，由减入简，这也是我毕业设计的中心思想。”
李冰尝试着用单纯元素的创意叠加营造出丰富多元的内涵。经过半年不断试验，她决定从极简主义入手。这是她第一次做产品，虽然设计的理念是相通的，但由于经验不足，随着展出日期的不断逼近，她难免会有些焦虑。“毕竟是做产品，造型是立体的，和平面设计、排版还有广告牌都不一样。一开始的时候，怎么确定造型是个很大的问题。这些方形、圆形还有三角形的基本元素，应该多大，数量多少，拼接接口多大，还有角度应该怎么调整，如何搭配，都要不断反复地尝试。”她说。
“能用毕业论文的理念来做毕业设计，真的是一个巧合。”李冰说，“在写毕业论文的时候，我就觉得简约设计是很舒服的。后来接触到毕业设计的时候，就确定了创意灯罩的形式，希望通过单纯的元素拼接把这个产品做出来。”为了做出自己最满意的效果，她跟老师不断地沟通讨论。“一开始我们没沟通明白，两个人的想法不太一样，所以有很多争执。老师的构想是去模仿国外一些产品的风格，可是我想做自己的设计，是别人没有做过的，能让人眼前一亮的，不只是惊讶还要惊喜的产品。其实老师是根据以往的经验选择了风险低的途径，让我更容易完成作品。但是我想要的并不是这样，所以我们有了很大的分歧。”最终，李冰和老师还是达成了共识，设计的时候兼顾功能和外观，做出了两人都满意的产品设计。
做毕业设计的每一天，对李冰来说都是新奇和充满未知的。“每次尝试都能随机拼接出各种各样的形状，都能有新的发现。就是这些简单的图形，组合起来却有无限的可能。”或许这就是设计的魅力，只要有想法敢尝试，就能做出创意无穷给人惊喜的作品。在李冰眼中，设计是一个伟大的职业，在很大程度上影响、引导和改善着人们的生活，因此她希望能够用自己的设计，创造美，创造精彩。她的创意灯罩，就是让产品完全属于使用者，让他们发挥自己的创造力，在每一次拼接中随着心情的改变，使产品呈现出不一样的感觉。她感叹道，“虽然做作品的那段时间压力很大，也很紧张，但是看到最终作品出炉的时候心情好复杂，就像是自己的孩子出生了一样。一方面开心终于有所出品，一方面又担心使用者会不喜欢它，怕它没有市场。”李冰希望自己的作品有一天能投入市场，不过她也明白，自己的作品还需要完善，自己的设计能力和观念也还需要更多创新。
篇5
论文摘要：本文从信息的视角审视创新过程，认为：创新过程是信息的增值过程，信息增殖在信息运动中实现，信息运动依信息空间而拓展，并提出以此为基础在信息空间中梳理创新方法有助于构筑一种较为清晰的创新方法体系框架，在产品设计创新领域将会有较好的应用前景。
对创新过程和创新方法的研究已有诸如行为科学、思维科学等多种视角[1-5]，本文所运用的是信息的视角。
1从信息的视角审视创新过程
任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系。
人们是通过获得反映客观外界事物的信息，而得到对外界事物的认识的——在创新活动中获得新的发现、解释事物之间前所未知的新的联系、修正旧的“定律”、总结出新的规律等等，就是通过试验、观测、统计、分析，而获得了此前人们未知的新信息。
同样，人们也是通过生发出的关于未曾有过的新事物的信息，而创造出新事物的——首先要在头脑中生发出前所未有的事物的信息和能使该新事物得以实现的信息，然后根据这些关于新事物的信息，在物质世界中使新事物的出现成为现实。
可见，不论是提出新的发现，还是搞出新的发明，或是做出新的改进，任何创新活动都伴随着相应的信息发现、信息采集、信息处理和信息的加工生产过程。
因此，研究创新过程、创新方法，很有必要再开辟一个新的视角——信息的视角。运用该视角，可以从信息的层面揭示创新过程和创新活动的规律，通过研究信息在信息空间中运动、传递、转化、增殖的规律，梳理现有的各种创新方法、构筑创新方法框架，为创造学研究和创新方法研究增加一条新的途径。
2 创新过程是信息的增值过程
无论是技术经济学意义上的创新[6]，还是作为技术创新源头的知识创新，乃至更广义的文化艺术领域的创新，创新活动所得出的新发现、新规律、新见解、新决策、新方案、新产品（不仅限于物质产品，同样包括文化产品）、新技术、新工艺、新材料、新结构、新机构、新机制、新体系、新组织、新途径、新改进等等，都是前所未有的新事物，它们的出现都是经历了一个从无到有的过程。
如本文上一段所述，任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系，因此，上述事物所经历的从无到有的过程，必然对应着关于上述新事物的信息的从无到有的过程——信息的从无到有的增殖过程。任何创新都对应着信息的增殖，且由信息的增殖作为先导。
只要是创新活动（不论创新活动的参与者是个体或群体的，即使是有计算机辅助的），就都贯穿着在参与者头脑中进行的一系列得以生发出有创意的新信息的智力活动。
产生创意是创新过程的开端。创意是创新活动参与者的头脑中产生的新的思想火花、新的念头、新的设想，它们都是创新参与者头脑中的信息加工厂在原有信息的基础上增殖出的新信息。
在人的头脑中进行的得以生发出有创意的新信息的智力活动过程就是信息的加工生产过程，这个过程贯穿于创新过程的始终。不仅创意产生于信息的增殖，而且创意也落实于信息的增殖。创意所包含的仅仅是新念头、新设想的信息，仅有这些信息尚不足以使之得到落实，尚不足以实现一项“创造”。所谓创造，是要制造出有形的物质实体（或具体的事物）以体现和承载新设想的灵魂。创造的进一步落实，就是让创造的成果产生经济效益和社会效益，实现经济学意义上的创新目标。为此，需要有伴随着从创意到创造、从创造到经济学意义上的创新的一系列信息增殖过程作为落实创意的保证。
总之，创新的过程贯穿着利用已知信息生产前所未有的新信息的过程，贯穿着对那些尚不掌握其全部信息但要把它创造出来的事物，进行信息求解的过程。人们在创新过程中利用头脑加工厂增殖出新的信息（新的知识）破解未知事物的规律，设想出新事物应具备的新的属性，并设想出让具备新属性的事物得以实现的方法。
3信息增殖在信息运动中实现
信息是可以流通、传递的，是可以组合、融合的，也是可以分解和转化的。信息的流通、传递、组合、融合、分解、转化，可以产生新的信息，实现信息的增殖。信息在静止的状态是不可能实现增殖的。
信息的运动路线既有看上去是连贯的，也有看上去是跳跃或间断的；既有沿直线行进的，也有沿曲线行进的；既有单向的，有多向的；既有正向的，也有反向的。既有多路向单路的汇合，又有单路向多路的分叉。既有单一的一种形式的运动路线，又有上述多种路线的组合。
信息运动路线的多样性，确定了信息增值方法途径的多样性——既确定了创新方法的多样性，也确定了创新成果的多样性。
因此，研究信息的增殖必须研究信息的运动方式、方向、路线，以及不同方向路线间的衔接、转化和匹配。
4信息运动依信息空间而拓展
在创新过程中，从某已知事物的信息作为信息运动的起点，将该已知信息向其他已知信息延伸搭接交汇，交合增殖为新的信息，并形成新的信息通路，从而使得原先看上去走不通的路走通，原先看上去做不成的事做成，原先不存在的事物诞生。
在一维空间，在头脑的信息加工厂中所加工的信息只能“跑直趟”；在二维空间，头脑的信息加工厂中所加工的信息便能突破“跑直趟”的束缚，可以在两个关注因素之间作平面曲线运动，但仍然受到局限——那些在三维空间本来可以连贯通畅的信息运动路线，对于二维的空间平面而言，则只能是间断的、跳跃性的，不通畅的。
在创新过程中，人们视野的拓展、学科领域界限的突破、对旧有陈规陋习的突破、增加可借鉴事物所属领域的跨度等等，无疑都属于对信息运动空间维度的拓展。信息运动的自由度依信息空间维度的拓展而增加。信息运动的自由度大了，信息增殖的途径就会增多，进而信息增殖的品种就会增多，从众多信息增殖产品中择优的质量就会更高——创新成果的产量和质量都会提高。
5在信息空间中梳理创新方法
基于信息的视角，在多维信息空间，研究信息沿不同路线运动所形成的不同增殖过程，有利于对现有众多不同类型的创新方法加以梳理，使之系统化、条理化，在此基础上构建起创新方法体系框架，有利于从事创新活动的人员学习、掌握、运用、发挥，并进一步进行创新方法的创新。
目前分别发表于各种书刊杂志、会议论文集中的创新方法有数十种，它们分属于发明原理、思维方法、操作技法和技巧、工作过程或步骤、个案成功经验总结、群体的组织管理方法等不同范畴、领域、层面；其中有的是着眼于从事创新的人，有的则又是着眼于被变革的事物，且不同名称的方法之间出现内容或案例的重叠交叉。这对于学习创新方法的人们而言，增加了学习和掌握的难度。在信息空间中梳理创新方法，正是在这种需求背景下提出的[7]。
笔者曾于2008年在中国发明学会高校创造教育分会举办的中国高校创造教育论坛上，对于从信息视角梳理出的创新方法分类脉络，以及在此分类脉络基础上构筑的信息增值方法体系框架雏形，曾作过简要介绍[8]（限于篇幅本文不再赘述），本文则是着重于从理论基础层面进一步阐述研究创新方法的信息视角及其意义、阐述信息在信息空间中运动的概念及信息运动路线对信息增值的影响，旨在为进一步完善和充实信息增值方法体系框架，为派生出针对产品设计创新的方法体系框架，在产品设计创新领域推广应用，提供理论依据。
参考文献：
[1]贺善侃.论创新思维的形式及在科学创造中的作用[j].杭州师范大学学报：社会科学版，2010(6)：13-18.
[2]钱学森.给“非理性及其研究的可能性”一文作者的信[z].中国社会科学，1993(6)：56.
[3]钱学森.关于形象思维问题的一封信[j].中国社会科学，1980(6)：66.
[4]庄寿强.论行为创造学中的新观点[j].发明与创新(综合版)，2007(11)：19-21.
[5]庄寿强.行为学派创造学理论体系的形成[j].发明与创新，2004(6)：10-11.
[6]许家梁.开发信息资源为技术创新服务[j].津图学刊，2001(1)：22-25.
篇6
关键词：设计之舟；工业设计；试点学院教改；理实一体化；一制三化
中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）10-006-02
通过对近几届毕业生的初步调查表明：学生中普遍存在重理论轻实践、实践知识不足、实践技能较低、实践教学的积极性难以调动等问题。部分毕业学生在工作岗位上对实际工作适应性较差，设计出的产品实用性不大或存在功能上或技术上的问题。因此，加强理论和实践教学融合的教学改革迫在眉睫。
一、当下工业设计教改之背景支撑
1、武汉着力打造“设计之都”初见雏形
发达国家的实践表明，工业设计已成为制造业发展的源泉和核心动力之一，发展工业设计对我国建设创新型国家有举足轻重的作用。2009年起，武汉市提出了要“打造工程设计之都”。目前，世界公认的“设计之都”评选有两种，一种是联合国教科文组织全球创意城市网络评选授予；另一种是国际工业设计协会联合会推选，每两年在全世界城市中选定一个。据了解，联合国批准设计之都必须符合7项指标：一是拥有已经形成一定规模和水平的设计业；二是拥有以设计和现代建筑为主要元素的文化景观；三是拥有设计学校和设计类的研究机构；四是拥有大批设计人员和设计团体；五是拥有各类专门的设计博览会、设计展等；六是提供适合设计产业发展的环境；七是有以设计为动力的创意产业。这些指标我市目前基本上已具备，江南、江北的各类创意产业园区如“汉阳造”艺术区、“824”创意工厂、东创研发设计创意园、楚天181文化创意产业园、外滩里设计艺术中心等，正散发出江城汉派独特风味，武汉着力打造的中部“设计之都”已初见雏形。
2、我院试点学院改革如火如荼初见成效
2013年，湖北省共遴选支持16所高校开展试点学院改革，获批的试点学院都是现有基础较好、办学特色鲜明、改革思路清晰、社会合作紧密的学院，我院有幸成为首批16所试点学院之一。作为高校设立的“教育教学改革特别试验区”――试点学院的改革以人才培养体制改革为核心、以学院为基本单位的综合性改革，在人才招录与选拔方式、人才培养模式、教师遴选、考核和评价制度和学院内部治理结构等方面先行先试，为高等教育体制改革的整体推进提供经验。学院领导结合学校的“135战略目标”，提出了我院试点学院的改革24字方针：“瞄准标杆、分类培养、校企协同、资源整合、开放引领、项目驱动”，并在此基础上正对各个专业和学科提出了一系列具体的改革措施。
目前，我院试点学院改革工作已取得了初步成效。通过改革着力破除了体制机制障碍，整合了学校优质资源，开创了试点学院自主发展的良好局面，在人才招录与选拔方式改革、人才培养模式改革、教师遴选考核和评价制度改革、完善学院内部治理结构等方面进行了有益探索，积累了经验，为我省高等教育综合改革起到了示范作用。
二、创建理实一体化教学体系之思路
我系在学院24字改革方正的引领下，结合本专业的特色和实际情况，理出创建理实一体化教学体系之思路：1、在人才培养方面，践行全面发展与个性结合的“一制三化”的培养模式；2、校企协同加大科研力度，将科研优势转化为育人优势；3、狠抓毕业设计（论文）促进理论与实践的融合；4、夯实基座强化实践教学体系；5、与企业共建实习基地拓展实践教学空间；6、健全管理和考核制度保障教学质量。
教改主要是围绕专业人才培养目标，对现有教学的各个要素进行整体设计，通过合理的课程设置、实习、实训等实践教学环节的合理配置，建立起与理论与实践教学相融合、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系。其根本目的在于，培养学生专业所要求的基本能力，运用知识、技能解决实际问题的能力，以及更高层次的创新能力。在此基础上加深基础与专业、专业与专业之间的衔接与渗透。
三、构建理实一体化教学体系之措施
1、优化人才培养方案，凸显“一制三化”的培养模式
科学的人才培养方案是提高人才培养质量的基础环节。我系根据行业发展需求，结合专业特色，分层次培养人才：（1）高层设计管理、策划人员。是指产品设计和市场定位等方面的设计管理人才，其中包括战略性的设计管理和功能性的设计管理。这类工业设计人才需求占6.25%，需要很强的设计能力和实践经验。（2）高级设计人员。是指对工业设计有了相当成熟的了解和认识，并成功地完成过各种类型的设计工作，有着丰富的实践经验。这类工业设计人才需求占31.25%。（3）助理设计员（绘图员、二次设计人员）。是指具备并精通绘图操作、产品结构、人机工程及各种标准等综合知识，精通产品建模、生产、包装等环节。能独立完成产品结构造型输出、外观模型，产品结构草图等工作。适合于担任企业的制图员以及技术人员，这类工业设计人才占市场需求62.5%，工业设计专业毕业生经初步企业培训，即可成为助理设计员。人才培养模式要充分体现“一制三化”，即导师制、小班化、个性化、国际化，建立导师工作室制度，学生除掌握专业技能外，培养良好的团队合作精神和沟通交流能力。以导师的项目为核心，组建学生团队，不同年级，不同专业特长，在设计实践中，引导学生主动学习，相互学习，有效学习。在导师的带领下，近年完成多个省部的纵向课题和横向课题，学生的设计实践和创新能力有较大提升，到企业就业、实习得到很高评价。
2、重视实践能力培养，构建理实一体化课程体系
现有的课程体系过分强调学科知识传授的系统性，忽视了学生实践能力的培养和个性的发展。这种以专业为中心，以学科课程为主要特色的课程设置，不可避免地导致课程结构失衡。只有将实践教学落实到具体的课程中去，才能提高实践教学的实效性。
（1）教学与设计开发一体化。在教学上形成“以设计为主线，以专题为目标”的动态模式。每个学期形成一个以基础课程群和工程技术课程群围绕一个设计专题构成的课程环，每个课程环内形成相互支撑的小系统，重点解决一个层次的设计问题。课程环从，低级向高级呈螺旋式上升的循环，不同课程环之间的课程保留一定重复内容。学生学完一个学期，就能获得解决该层次的设计问题所涉及的主要知识和能力。
（2）结合工业设计专业的特性，强化实践教学环节的改革，把培养学生综合实践能力的实践教学作为一个整体，对相关或相近专业进行交叉整合，减少理论课和必修课的课内学时，增加实践课的学时和学分。把实践教学体系分为三个层次：1.课程实践教学环，主要培养学生基本实践能力；主要是根据人才培养方案，组成相关知识的课程群，以突破课程壁垒和学科界限，对课内练习、设计项目进行跨课程、跨专业、跨学科的整合，系统重构了从自主开放引导―基础综合训练―项目专题研究―自主研学实践的层次化、模块化、项目化的课程体系。2.集中实践教学环，主要培养学生专业基本实践能力和专业综合实践能力；每学期的寒暑假为集中实践教学学期，把二年级以上的学生根据实际情况组成不同的团队到企业实习。这种基于设计项目的实践教学，让学生亲历完整的研究、设计、实现的科学研究与实践过程，更能有效提高学生的设计综合能力和创新能力。
3、校企协同，拓展理实一体化教学平台
（1）校企协同，资源整合，科研与社会实践一体化。教师组成理实一体化的教研团队，结合学生的实际情况，带领学生以项目驱动实践环节教学。教师经常带领学生到企业或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。
（2）鼓励学生参加学科竞赛、创新创业活动。学科竞赛是检查学生运用基本理论知识和解决实际问题能力的有效活动，它能激发学生的兴趣和潜能、培养团队合作精神和创新精神。教师带领学生参加国际国内产品设计竞赛，努力提高学生科技创新活动的水平。2014年我系10级学生喜获全球三大工业设计大奖之一的IF概念设计奖。
（3）激励学生和申请专利。和申请专利是检验学生实践能力和创新能力的有效途径，并可以给学生带来自信和荣誉感，激发学生创新的欲望。
4、狠抓课程设计、毕业设计，促进理论和实践融合
（1）提高课程设计质量。课程设计是工业设计的重要实践教学环节，对于培养学生的设计实践能力具有重要作用。目前普遍存在的问题是对课程设计重视不够，不能很好地实现教学目标。改革重点是重新制订课程设计教学质量标准和工作规范，实行课程设计教学检查和评估制度，把课程设计教学评估作为常态化的校内评估项目之一，每学期进行一次。通过改进和加强课程设计的选题、指导、成绩考核等环节，提高课程设计教学质量，使学生受到工程实践能力方面的训练和提高。
（2）提高毕业设计（论文）质量。目前，在学生容易受到就业影响的大环境下，强化毕业设计（论文）的过程管理、提高本科毕业设计（论文）质量也是改革的重点之一。通过实行毕业设计（论文）中期检查制度、二次答辩制度、内外审制度等措施，对毕业设计过程中的指导教师资格、选题、开题、实习与实验、教师指导、撰写论文、答辩及论文质量等主要环节进行全过程监控。强化毕业设计（论文）的过程管理，提高毕业设计（论文）质量，充分发挥毕业设计（论文）环节对学生创新与实践能力培养的作用。
5、加强实习基地的建设，拓展实践教学空间
建设实习、实训基地，实现产、学、研的有机结合，已成为一种“三赢”的选择。大学生到企业实习，既可以节约企业招聘人才的成本，又便于企业进行人才储备，并为企业的文化建设增添新鲜“血液”；而学生通过实习，在直接熟悉和参与企业运作的过程中，丰富实践知识，加深对理论知识的理解，提高实际工作能力，为择业、就业和将来的工作取得许多宝贵的实践经验，为毕业论文（设计）积累一手素材和资料；我系已在深圳、广州等沿海城市以及省内企事业单位合作建设一批实习基地，并在此基础上创建一批湖北省高校省级实习实训基地和国家级大学生校外实践教育基地。
6、健全考核制度，保障教学质量
目前，对教学质量的评价指标、评价体系主要是针对教师，难以对学生的实习效果进行科学的评价。因此，建立了对教师、学生双向改革教学评估体系，教考分离――由评价老师转向评价学生。这一改革，可以充分调动教与学的积极性、主动性和创造性，促进教与学之间形成竞争和评价机制，同时通过实施督导制，对于教学质量、学习效果、管理工作、规划工作进行监督、评估和指导。规范教学环节，加强教学研究，深化教学改革，使理实一体化教学成为实现人才培养的有效手段。
四、结语
总之，在科学合理的确立理论和实践教学的比例与分配的基础上，改革人才培养模式，调整课程结构，用科研新成果充实和更新教育内容，加强对实践能力和实践技能培养的系统性，强化实践教学体系的同时，激发学生的创造性，让教学走向创新。理实一体化教学体系的构建正是围绕这一目标展开的，目前还需要在今后的教学探索中不断完善，从而更好地为社会发展培育人才。
参考文献：
[1] 张 强，刘 洋，基于产学研平台的工业设计特色创新专业教学体系的探索与实践[J]，沈阳航空工业学院学报，2009.
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[3] 杨国亮，突破传统建构实验教学新模式[J]，理工高教研究，2005.
[4] 毛亚庆，教育的设计与未来教育[J]，河南美术出版社，2002.
[5] 省教育厅《关于公布湖北省高校改革试点学院名单的通知》（鄂教高函〔2013〕15号）.
（上接第5页）研究创立的，妇女观作为理论体系的一个重要组成部分，也是在参照了前人的优秀思想的基础上得来的。马克思、恩格斯就在《神圣家族》中提到“某一历史时代的发展总是可以由妇女走向自由的程度来确定”这是对妇女的社会地位问题的解读，而这一说法是来源于 19 世纪法国空想社会主义者傅立叶的思想成果，所以，妇女观是一门开放性很强的学说。
参考文献：
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[2] 魏国英《女性学概论》北京大学出版社，2000.
[3] 彭佩云，加强妇女理论研究，推动妇女发展[N]中国妇女，1999-12-7.
[4] 刘宝莅；革新观念，树立符合时代精神的新妇女观[J]；理论学刊；1987年02期.
篇7
论文内容摘要：文章依据工业设计的相关理论，以细节设计与工业设计的关系为视角，分别诠释了工业设计中细节设计的内涵、工业设计细节的重要性及细节设计与产品成败的关系。
工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。 进入21世纪，随着社会经济各方面的发展，消费者更加强调自我和个性的需求，中国庞大的消费市场已逐步从“商品消费”时代进入“品牌消费”时代。市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，并且最终要通过品牌竞争来实现。细节设计是品牌、产品、服务、创新、环保等重要因素之一，其实质是设计资源的高效整合与精细化管理，是创新设计与节约理念的有效执行。
本文从工业设计的含义、产品的含义以及产品的构成元素等方面，将工业设计与打造产品紧密结合，具体阐述了广义工业设计的含义、狭义工业设计的含义；从产品的文化角度，紧密结合工业设计中的细节设计，阐述细节设计中的人文理念、经济价值对于产品发展成败和企业销售能力的重要性；从产品核心竞争力与细节设计的整合出发，结合细节设计对产品的重要性，提升拥有“内功”和“外功”的企业竞争力。
理性分析细节设计的成功之处，并将其吸收、改进；针对失败的细节设计所涉及之处，从产品的造型、功能、文化等各方面着手，总结教训，吸取经验，最终应用到产品设计中。
一、工业设计与品牌
工业设计是一门研究人与物、产品与环境、需求与文化的综合型的交叉边缘学科，集成性和跨学科性是其本质特性；是以工业设计产品为对象的造型设计，有别于手工业产品或工艺美术品的设计；也可以说是将工业化赋予可能的、综合而有建设性的活动。
工业设计经历了三个主要的发展阶段：第一个阶段是酝酿和探索阶段，自18世纪下半叶至20世纪初期；第二个阶段是现代工业设计形成与发展的时期，在第一次和第二次世界大战之间；第三个阶段是工业设计的成熟、繁盛及发展的新时期，从第二次世界大战之后至今。
如今，工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。进入21世纪，消费者不再满足于物质上的需求，开始注重精神上的满足，细节设计则可以针对这些个性思维加以创新。
品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案或是它们的组合，其目的是帮助消费者辨认某个销售者或销售者群体的产品或劳务，并使该产品或劳务同竞争对手的产品或劳务区别开来。品牌也是一个系统的总概念，其构成要素包括品牌名称、品牌标志、商标等组成部分，这是品牌的最基本的概念。
品牌竞争力是企业核心竞争力在市场上的物化和商品化的表现，而工业设计正是企业和消费者之间的纽带，面对wto的冲击和品牌国际化竞争，缺少品牌竞争力的企业将被市场淘汰。由于品牌是无形资产，是企业产品高质量的代名词，品牌既是企业整体素质的体现，又是企业最佳经济效益的载体。研究工业设计中细节关注与品牌打造之间的关系，不仅能树立品牌自身良好的形象，而且能获得持续、快速发展的市场、资金和人才，保证企业能长期发展下去。市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，并且最终通过品牌竞争来实现。细节设计的实质是设计资源的高效整合与精细化管理，是创新设计与节约理念的有效执行。
二、工业设计细节与产品文化
设计在产业社会中是不可或缺的，当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性的时候，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
由于设计中对于产品人文因素的重视，设计活动更加自觉地考虑社会、经济、文化的影响。符号学、行为学等人文学科直接渗透到产品的细节设计中，更强调产品形态的认知作用、象征作用、联想作用和隐喻意义，提升着设计的人文精神与人文价值。随着社会经济的发展，人们开始注重精神上的满足，细节设计则可以针对这些个性思维来加以创新，因此，细节设计必将越来越体现出其重要性和实用性，尤其是在工业设计中更为突出。
同时，随着市场经济的推进和城市工业化步伐的加快，产品同质化现象将是一种难以避免的社会经济现象。美国国际营销大师菲利普·科特勒一针见血地指出：“面对竞争激烈的市场，一个公司必须努力寻找能使它的产品产生差异化的特定方法，以赢得竞争优势。”品牌产品文化作为实施品牌差异化的一种策略，对突显品牌个性、拉近品牌与消费者的距离、增进消费者对品牌的好感度和联想等方面都有着十分显著的作用。
细节设计从设计的角度来理解，就是设计资源的精细化整合和细节创新与能源的节约和循环利用。换句话说，就是以精胜多、少用多产，即在设计的每个环节做足、做细、做精，从而达到有效利用和节约设计资源。细节设计的内容包括造型、功能及文化。同时细节设计又蕴含着人文理念与经济价值这两个元素。 经过大量研究调查发现：1.好的细节设计可提升产品竞争力，提高产品附加值。在产品设计的成熟阶段进行细节设计和自主创新是增强产品竞争力、打造自主品牌形象、获得巨大经济利益的有效手段。2.细节设计可以改变一代产品，提升产品层次。这是因为品牌的档次差距，往往是从细节设计上体现出来的。3.细节设计可以让产品更人性化，进而更贴近人的情感要求。人的情感是细腻的，设计师应该用同样细腻的心灵去关注人性，才能以饱含人道主义精神的细节设计去触动人性。4.细节设计在高科技手段的影响下，给产品设计带来了更多的设计创意。科技的飞速发展，开阔了人们的视野，也使设计师的设计水平取得了较大的提高，以往处于概念和想象中的设计思维，在科技手段下得以实现。5.细节设计能给消费者带来更多的舒适感和精神享受。当人们的物质文明达到一定水平时，就会追求相应的精神文明，而细节设计则可以考虑到并尽量满足人们的这种心理，给使用者一种精神上的享受。
三、工业设计中细节设计与品牌成败
格式塔心理学是20世纪初德国的一个心理学派，这一理论与设计息息相关。格式塔是德语的译音，即整体。认为整体是由局部构成，某一整体式样中各个不同要素的局部表象看上去究竟是什么样子，主要是取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。
细节作为局部存在于工业产品的设计中，有着自己的任务，起着重要的作用。一个产品的设计，是细节（即局部）构成整体。若干的细节有着不同的元素，包括功能的、审美的、文化的、概念的、心理的等。多种元素有各自在设计中的任务和语义，又相互发生关系，生成产品的整体语义和品牌文化。
细节设计对产品的成败起着至关重要甚至是决定性的作用。任何产品都是由若干个零部件组合起来的，而很多时候一个零部件的设计不同，或许就会影响到产品的使用寿命和安全系数。如果说技术与营销是建立我国自主品牌缺少的两门“内功”，那么，工业设计与细节设计就是“中国制造”缺少的两门“外功”。 由此可以看出，细节设计的好坏是决定着品牌成败的关键之一。
1.成功的细节设计能给品牌带来意想不到的成功
好的品牌产品离不开诸多细节的重点整合与创新：在外形细节上可以吸引消费者，在功能细节上又能满足人机工程学的需求。
2.失败的细节设计不仅浪费资源和时间，还可能会影响企业未来的市场竞争
若想打动人心、赢得市场顾客，在细节上多下功夫是很有必要的。当前，在我们强调企业技术创新和提升营销能力的同时，要给予工业设计与细节充分的关注。
3.细节设计提高品牌的核心竞争力
在产品的价格、质量和功能都类似的情况下，设计成了唯一影响消费者选择的因素，当细节设计在产品的竞争中占了优势，那么消费者就将选择优秀的产品。因此各大企业之间在产品、技术、成本、设备、工艺等方面的差异越来越小，在某种层面上，企业正越来越注重细节上的竞争——结构巧妙、用材讲究、工艺精湛、环保理念、功能创新、时尚色彩、外型美观。只有注重了这些细节上的设计，才能在当今激烈的市场竞争中提升产品竞争力及产品附加值，并能使一代产品提升到更高的层次。同时，注重细节上的设计可以让产品更具人性化，更贴近人的情感需求，给消费者带来更多的舒适感和精神享受；进而在高科技手段的影响下，给产品设计带来更多的设计创意。也只有这样，企业才能在品牌效应的角逐中立于不败之地；我国的自主品牌才能在全国乃至全世界立于不败之地，将“made in china”推向世界各地！
未来国际市场竞争的主要形式将是品牌的竞争，对于品牌经营的企业，将产品作为品牌的重要组成部分，品牌产品的造型设计必须符合品牌战略。品牌产品造型的优劣将成为企业在市场竞争中出奇制胜的决定因素，特别是国际市场竞争已日趋激烈的今天，企业有没有建立自己的品牌战略、有没有自己的品牌以及品牌产品造型到底如何已变得十分重要。
构建和谐、节约型社会，实现可持续发展的循环经济是当代新的战略目标。对品牌、产品、服务等诸多因素进行细节再设计，是在日趋激烈的国际竞争中提高民族品牌的国际形象、提升产品竞争力的利器。
注释：
①许喜华.工业设计概论[m].北京：北京理工大学出版社，2008.
②夏征农.辞海[m].上海：上海辞书出版社，1998.
③原研哉.设计中的设计[m].山东：山东人民出版社，2006.
篇8
关键词：综合课程设计；创新能力；机构创意拼接
为适应社会对创新型和复合型人才的需求，机械专业的课程体系和培养模式不断改进。电子科技大学在机械设计制造及自动化专业开设了综合课程设计课程，是一门以培养机械专业学生的创新思维和提高学生的创新设计能力为目的实践类课程，该门课程体现了专业基础知识和现代设计方法、三维建模软件和工程分析软件的结合。
机构创意拼接实验为学生提供将设计理念转变成简易机构的平台，学生在平台上体验从搭接、验证、调试、改进到确定设计方案的过程，改变了传统教学中学生对平面机构的学习和设计只停留在理论设计的状况。
将机构创意拼接实验与综合课程设计相结合，鼓励学生将机构创意拼接实验中的作品进行的详细设计，为拼接实验中的简单形状构件选择材料、设计尺寸、进行结构强度分析，并绘制零件图和系统装配图。这种有机结合使学生模拟经历产品开发的完整流程，有助于学生形成完整的工程意识和系统观念。
一、综合课程设计课程分析
1. 开设综合课程设计的意义和可行性
传统的机械原理和机械设计两门课程都设置了课程设计环节，两门课程的课程设计都是在期末进行的，相互之间没有关联。多年来一直沿用的课程设计题目较少，相似或相同课题的学生较多，在网站上也能够找到许多参考资料，抄袭情况屡见不鲜，不利于学生的独立思考，造成课程设计无法达到预期目的。
随着计算机技术和信息技术的发展，机械专业的基础课程除了传授机械设计制造的基础知识以外，还应融入现代设计理论和工程计算软件知识。电子科技大学在机械设计制造及自动化专业培养方案中增加了一门独立的实践课―综合课程设计，在第六学期开设，取代了原有的相对独立的机械原理课程设计和机械设计课程设计。综合课程设计是培养学生机械综合设计能力和创新能力的实践性环节，设置该课程的目的以培养卓越工程技术人才为目标，注重培养学生的创新设计能力和应用现代先进分析技术和设计手段解决工程实际问题的能力。
在大三上学期，学生已经学习了机械制图、理论力学、材料力学和机械原理、工程控制等专业基础课程，具备了进行产品设计部分的基础知识。在大三下学期，开始学习机械设计、产品造型设计、CAD/CAE/CAM、产品优化设计和制造技术等课程，对产品进行强度校核、造型设计、工程分析、公差设计需要这些课程的知识。因此，在学期开始时布置设计任务，学生可以先进行方案设计，随着相关课程学习的逐步深入，有针对性、有目的地拓展产品设计所需的知识，到期末提交设计作业，对于进展较慢的学生，可以延至下一学期开学时提交作业。在整个过程中，学生将综合运用各门学科基础课和专业课程的知识，完成自己的作品，既体验了机械设计过程，又能够体会到机械工程学科体系中各门课程之间的联系。
2. 综合课程设计的教学过程设计
综合课程设计为学生提供一个实践训练的平台，要求学生按照机械产品设计的流程，综合应用机械类各门课程的知识，设计一种具有工程应用价值的机构。主要工作包括选择构件类型，进行构件的强度刚度计算并确定其主要尺寸，在计算机上进行有限元分析和装配仿真，接下来确定尺寸公差和形位公差，绘制主要零件图和装配图。鼓励学有余力的学生进行产品主要尺寸的优化设计以及工艺过程的设计。
综合课程设计采用讲授和辅导答疑相结合的方式进行。在教学过程中，讲授机械设计的流程，详细讲解各环节的主要工作，使学生了解每一环节所需知识，以及所需知识来自哪一门课程，从而指导学生有目的地学习各门相关课程，对提高学生的学习相关课程的热情有积极的作用。
为锻炼学生的团队协作精神，学生可以自由组成二人小组，每组提交一份在设计说明书和设计图纸，在封面上按照贡献大小排序署名，在说明书中详细说明两人各自完成的工作。题目由学生自行拟定，创意设计一种有应用价值的机构。设计说明书包括功能原理设计、机构选型设计、结构强度设计、公差与配合设计等内容。课程的考核成绩根据初期检查、中期检查、答辩和设计报告质量来综合评定。
二、结合机构创意拼接实验，强化学生综合设计能力
机构创意拼接实验是一门独立的实验课程，学生在搭接实验台上任意选择平面机构类型，组装调整机构尺寸，能够比较直观、方便的搭接、验证、调试、改进和确定设计方案，较好地改善了在校学生对平面机构的学习和设计只停留在理论设计的状况。开设机构创意拼接实验的目的是加深学生对平面机构的组成原理及其运动特性的理解和感性认识，培养学生创新意识及综合设计的能力，训练学生的工程实践动手能力。
机构创意拼接实验与综合课程设计在同一学期开课，学生在实验平台上经过反复尝试与修改，已经设计出了具有某种功能的机构，构件的基本尺寸已经确定，如能将设计成果直接代入后续的综合课程设计课程，可以节省大量的时间。针对已初步完成的机构，接下来需要进行运动分析和动力分析，计算作用在各构件上的载荷，进行零部件工作能力计算、总体设计和结构设计。
将两门课程相结合，使学生能延续由一个机构运动简图向机器过渡的设计过程。学生在机构创意拼接实验中完成了机械设计流程中功能设计和方案设计工作，完成了机构运动简图的绘制和机构自由度的计算。在综合课程设计中，直接进入总体设计和结构详细设计阶段。绘制装配草图，进行机架、构件与机架连接、轴承座、轴与轴上零件定位和固定方式的设计，对主要构件的强度和刚度计算。综合考虑材料、加工工艺、装配、、耐磨性以及性价比问题，确定重要尺寸和公差配合、形位公差及表面粗糙
度等，最终确定各构件的形状、尺寸和材料，并绘制零件图和装配图。
在设计过程中，可以根据学生能力的实际情况，在上述工作的基础上，利用三维建模软件进行运动和装配仿真，利用有限元方法来进行载荷和应力分析，利用优化设计来优选零件尺寸。
主体工作完成后，要求学生将设计构思和设计方案整理成设计说明书。说明书需要按照规定的格式撰写，培养学生的规范意识。
经过了三年的教学实践和不断改进，已经取得了一定的成果。在一个学期之内，大部分学生能够协调合作，完成概念设计到图纸的基本设计流程，建立了系统性的设计理念，在规范整理文档方面也得到了锻炼。部分优秀的学生能够利用相关课程所学知识，运用三维建模软件、有限元分析软件和数学计算软件进行机构的建模、优化设计和工程分析，综合能力明显提高。
综合课程设计课程有助于学生形成完整的工程意识和系统观念，对提高学生的创新能力起着重要作用。将机构拼接实验与综合课程设计相结合，相当于延长了课程设计时间，学生在拼接试验台上完成了机构的功能设计和方案设计工作，详细的设计工作在综合课程设计中完成，实现两门课程的无缝连接。学生在两门课中的作品经过进一步细化和优化，可以参加机械创新设计大赛，也可以做为本科毕业设计。
两门课程的结合极大地提高了学生的设计兴趣、效率和质量，同时培养了学生的创新实践能力，获得了较好的教学效果。
参考文献：
[1] 濮良贵，纪名刚. 机械设计（第八版）[M]. 北京：高等教育出版社，2006.
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[4] 胡晓珍. 机械设计类课程设计的教学探索与实践[J]. 机械管理开发，2012（2）： 153-154，156.
篇9
音乐系创建于1999年，设有音乐学、音乐表演、舞蹈学和舞蹈表演四个本科专业。历经多年的建设与发展，现建有湖南省优秀教学实习基地1个(手拉手艺术团)，重点建设学科1个(音乐学专业)，研究所1个(湘西南音乐文化研究所)，精品课程两门(和声学、声乐)。拥有一支学术影响较大、教学经验丰富、爱岗敬业、结构合理的教师队伍，有优良的教学资源和较为齐备的教学设施。现有专业教师66人，其中教授12人(含兼职和客座教授)，副教授6人，湖南省学科带头人1人，湖南省青年教师教学能手1人，湖南省青年骨干教师2人;常年从中央音乐学院、中国音乐学院、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族大学等高校聘请知名学者为客座教授，定期来校讲学和指导。教师承担省、厅级等研究项目16项，在中国唱片总公司等出版社出版发行演唱专辑2部，在各级刊物上发表科研论文300余篇，出版学术专著、教材9部，其中两部获“全国优秀畅销书奖”。拥有3栋教学用房，琴房221间，舞蹈排练厅7间，教室20余间，数码钢琴教室2间，多媒体教室5间，音乐制作室(含录音棚)1间，MIDI教室1间，多功能排练厅1间，可容纳977名观众、设备先进的剧院一座，较好地满足了教学需要。
音乐系坚持以社会需求为导向，按照培养“基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识”的应用型专门人才的专业定位，优化课程体系，改革教学内容，丰富学生实践载体，通过组织学生参加艺术巡回演出、班级艺术展演活动和周末音乐会等实践活动，提高学生的实践能力。通过多年的实践和探索，教育教学水平和人才培养质量不断提高，学生在各类比赛中，荣获奖50余项，湖南省集体奖20余项，个人奖195项。由于注重人才培养质量和学生应用能力的培养，学生就业率始终保持在96%以上，毕业生以基础扎实、创新能力强、适应性强、工作能力强，受到用人单位的普遍赞誉。
音乐学专业(本科四年)：培养具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等学校或普通高校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声学、复调、民族民间音乐、中外音乐史、合唱与指挥、音乐教育理论、音乐美学、民族器乐(二胡、古筝、扬琴)、小型乐队编配、歌曲写作、钢琴配弹等。
音乐表演专业(本科四年)：培养具有音乐表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化文艺机构、企事业单位的音乐表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：音乐技术理论、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、声乐表演、歌剧排练、台词、表演基础、重奏(唱)、合奏(唱)等。
舞蹈学专业(本科四年)：培养能在专业文艺团体、文化馆(站)、学校、企业文化艺术部门从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、舞蹈编导、中国民族民间舞、外国代表性民间舞、形体与技巧、中国古典舞身韵、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、舞蹈形态学、舞蹈解剖学、视唱练耳、乐理等。
舞蹈表演专业(本科四年)：培养具有舞蹈表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构、企事业单位的舞蹈表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、中国民族民间舞训练与表演、外国代表性民间舞训练与表演、形体与技巧训练与表演、中国古典舞身韵训练与表演、舞蹈编导、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、视唱练耳、基本乐理等。
艺术设计系简介
艺术设计系创建于1999年， 现设有环境设计、视觉传达设计、美术学、数字媒体艺术、产品设计等五个本科专业。艺术设计系专业培养具有基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的高级应用型艺术学方面的专门人才。该系师资团队力量雄厚，现拥有专任教师60人，其中教授8人(含兼职、客座教授)，副教授10人。专任教师大都毕业于清华大学美术学院、中国美院、广州美院等知名高校，并常年聘请知名学者为客座教授，并定期来校讲学和指导。近年来，该系教师在省级以上学术刊物上发表科研论文200余篇(其中国家A类核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。
艺术设计系坚持“三促教学”，即“以展促教学、以赛促教学、以项目促教学”的方针，面向社会，依托产业，贴近市场，走产学研相结合的道路。师生创作的作品曾多次入选文化部主办的全国美展;学生参加、省级的大型艺术设计、美术展览等竞赛获得各项奖励80余项，其中获得由教育部主办的全国“大学生广告艺术大赛”一、二、三等奖共计二十余人次;师生参与本地大型的商业设计、微电影、动漫制作等项目30余项，获得同行和业主的高度赞誉，并取得良好的社会效益和经济效益，为艺术设计行业及教师队伍培养了大量高级专业人才，在湖南艺术设计学术界和社会上享有盛誉。
环境设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高，且具有创新创业意识，具有项目策划设计与经营管理能力，具备教学与科研工作能力的高级应用型环境设计的专门人才。能在各类院校从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、环境景观设计、园林设计等工作。开设的主干课程有：素描，色彩，三大构成，Auto CAD与3DMAX计算机辅助设计，装饰设计与表现技法，家具设计等。
视觉传达设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识、具备视觉传播方面的设计、教学、管理、研究等能力的高级应用型视觉传达设计的专门人才。能在专业设计领域、企事业单位、传媒机构、各类院校、研究机构等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理等工作。开设的主干课程有：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，PHOTOSHOP与CorelDRAW等计算机辅助设计，广告策划与创意，信息视觉设计，品牌形象与CIS设计等。
美术学专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识及较好绘画实践技能和教学能力的高级应用型的专门人才;能在高、中等学校或社会艺术团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广告部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作。本专业分为两个专业方向：国画方向和油画方向。开设的主干课程有：素描，色彩，专业技法(中国画、油画、水彩、版画、书法)，中外美术史等。
数字媒体艺术专业(本科四年)：数字媒体艺术是一门以技术与艺术相结合的新兴专业，旨在培养德智体美全面发展的，具有良好的人文素质和道德修养的，具有基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才，以满足IT技术最新应用的需求，为现代化的生产消费、娱乐、通讯和教育提供数字媒体艺术支持。开设的主干课程有：数字图像处理，计算机编程、多媒体网页设计，Flash动画设计，网络虚拟技术，人机交互技术，数字影视制作，3D游戏设计等。
产品设计专业(本科四年)：培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养的，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型设计能力的，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事产品设计、管理、科研或教学工作的基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才。开设的主干课程有：工业设计史，产品设计方法学，产品设计效果图表现技法，人机工程学，制图，模型制作与工艺，产品设计相关软件等课程。
2016年外省艺术类校考报考须知
一、报名及考试
1.凡报考我校艺术类专业的考生必须符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件。
2.所有报考我校的考生必须参加我校的专业考试。
3.采取面报和网报两种方式进行报名。采取网报方式的省份，考生按照所在省考试院的要求在规定时间内在网上进行报名;采取面报方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所设考点报名，提前一天到考试地点了解考场安排情况。报名时持本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证，并交报名费及考试费。打印准考证后，须仔细核对准考证上信息是否与本人信息一致。
4.考试时必须三证(本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证、报考我校专业准考证)齐全，考生考试过程中使用的乐器、伴奏、画具等用具自备。
5.考生需提前 30 分钟入场，迟到 30 分钟不得入场。考试期间严格遵守考场纪律。
二、专业考试项目
1.美术类
(1)素描(考试时间为3小时)
(2)色彩(考试时间为3小时)
2.音乐类
(1)主专业(分声乐、器乐、钢琴、理论作曲四门，考生任选一门)
(2)加试(除主专业外，须从其它三门或舞蹈中任选一门作为加试)。
注：音乐表演专业考生还要求五官端正，无生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。
3.舞蹈类
(1)剧目测试(时间在三分钟以内)
(2)基本功测试
① 基本条件、软开度等。
② 技巧组合：跳、转、翻、控制。
注：舞蹈类专业要求考生五官端正，无生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。
三、计分标准及成绩查询
1.计分标准
美术类专业总分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。
音乐类专业总分 300 分，其中主专业占95% ，加试占5% 。
舞蹈类专业总分 300 分，其中剧目测试占 70%，基本功测试占 30%。
2.成绩查询：4月中旬考生可通过学校网站查询，网址：hnsyu.net。
四、录取
学校按照“公正、公平、公开”、“专业志愿优先”的原则录取。在政治思想品德考核、体检、专业考试合格的情况下，美术类专业和音乐学专业按考生总成绩(美术类专业总成绩 = 专业成绩×50%+ 文化成绩×50%，音乐学专业总成绩 = 专业成绩×60%+ 文化成绩×40% )从高分到低分录取，同等条件下，专业成绩高者优先录取;音乐表演专业、舞蹈学专业、舞蹈表演专业在考生文化成绩合格的基础上，按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，文化成绩高者优先录取。
五、其它事项
1.复查：新生入学后，学校将根据国家招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
2.学费：学校执行湖南省物价局确定的艺术类专业收费标准，音乐学专业学费标准为每人每年 6000元，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演专业学费标准为每人每年8000元。以上学费标准如有变化，以湖南省物价部门2016年最新核准的学费标准收取。
3.我校2016年艺术类专业招生来源计划请见附表1，各考点报名考试时间安排请见附表2。
附表1：邵阳学院 2016年艺术类专业招生来源计划表
招生专业
学制
层次
计划
音乐学（艺术文、理兼招）
四年
本科
150
音乐表演（艺术文、理兼招）
四年
本科
60
舞蹈学（艺术文、理兼招）
四年
本科
50
舞蹈表演（艺术文、理兼招）
四年
本科
40
美术学（艺术文、理兼招）
四年
本科
80
视觉传达设计（艺术文、理兼招）
四年
本科
90
环境设计（艺术文、理兼招）
四年
本科
130
产品设计（艺术文、理兼招）
四年
本科
50
数字媒体艺术（艺术文、理兼招）
四年
本科
50
合 计
700
附表2：各考点报名考试时间安排表 省份
考点 ( 报名地点 )
报名时间
考试时间
山西
太原师范学院（新校区）（美术）
1月13、14日
1月16日
山西艺术职业学院（音乐）
2月16、17日
2月18日
广西
广西师范大学（音乐）
1月15、16日
1月17日
广西经贸职业技术学院（美术）
1月24、25日
1月26日
广西师范大学（美术）
1月30、31日
2月2日
江西
江西科技师范大学（美术）
网上报名
1月18日
南昌师范学院（音乐）
网上报名
1月19日
陕西
西安美术学院（音乐、美术）
1月24、25日
1月26日
江苏
江苏城市职业学院（美术）
网上报名
1月26日
南京师范大学（音乐）
网上报名
1月24日
甘肃
兰州城市学院（音乐、美术）
1月26、27日
1月29日
山东
淄博考点，具体地点待定（音乐、美术）
网上报名
2月18日
福建
福建师范大学（美术）
1月19、20日
1月22日
福建师范大学（音乐）
1月25、26日
1月27日
辽宁
鲁迅美术学院附中（美术）
2月18、19日
2月21日
沈阳音乐学院（音乐）
2月15、16日
2月17日
河北
河北招考大厦（舞蹈）
2月29-3月1日
3月2日
石家庄信息工程职业学院（音乐）
3月1、2日
3月3日
石家庄信息工程职业学院（美术）
篇10
关键词：设计； 文化； 思维； 差异
2012年6月8日，伦敦奥运组委会公布了伦敦奥运会火炬的设计，引起社会各界特别是设计界的广泛关注，人们很容易将该火炬与08年北京奥运会的祥云火炬进行对比，两者风格迥异，体现了完全不同的设计风格。奥运会对一个国家来说是一个几十年甚至上百年难逢的重要的盛会，而奥运火炬又作为一届奥运会的一个象征，深受重视，因而我认为奥运火炬是最能够体现一个国家的设计风格的工业产品、艺术品。接下来我就通过对Barberosgerby奥运火炬和祥云奥运火炬设计风格的比较来粗略的谈一下中西文化及思维方式对各自国家工业设计风格的影响。
12年伦敦奥运火炬―Barberosgerby，火炬形状是易让人牢牢握住的三棱形状，金色代表了奥运圣火的光芒照耀着大地。火炬造型时尚现代流线型强，设计元素简单但却独特。08年北京奥运会的祥云火炬，祥云火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。无论从整体设计风格上的形状，颜色，纹饰还是寓意元素的运用，两个火炬都是截然不同的设计风格，非常突出地体现了中西当代设计风格的一个差异，我认为是中西各自的文化下，产生了不同的思维方式以及对事物的认知，从而影响了人们在工业设计这一门类的不同见解。
首先，我们可以看出祥云火炬的设计突出体现了中国的传统文化，而又不乏现代感。相对于祥云火炬，伦敦奥运火炬―Barberosgerby体现的英国传统元素较少，多体现一种现代感。这种对待传统元素运用的差异的原因我认为这是由于两个国家不同的文化性质造成的。从文化上来讲，中国是高语境文化的代表，而英国相对于中国是低语境的文化。这两种文化的差异形成的一个原因就是两国的历史，中国用两千多年的悠久历史，而英国相对于中国历史文化积淀较少。正因为中国有着悠久的历史，从而决定了中国人对自己历史文化的重视，这种特殊的重视体现在当代设计上就是对传统元素的运用，中国人希望弘扬历史文化，借助产品设计来体现历史，体现传统。而西方等国家，注重未来，这点我们从电影电视剧中也能有所感觉，西方的电影很多都是反应未来的生活，而我国的电影历史剧很多。由于这种认识的不同导致西方国家在设计上现代感甚至是未来感特强，而中国在设计上运用传统元素比较多。而中国文化的兼容性，决定了中国的文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中，因而我们看到祥云火炬并不是一味的使用传统元素，而是在现代的设计中糅合传统元素，是两者达到一种统一，甚至升华。
人们的行为习惯是由他们的思维方式所决定的，而一个民族的思维方式是受各自的文化深刻影响的。中西方有着各自的历史文化，因而对各自人民的思维方式，行为习惯，观察问题的角度等造成了不同的影响。在工业设计中，中西设计师在解决同一个问题，做同一类设计时，考虑问题的方式及切入点是不同的，这种不同，也产生了不同的产品设计。一个比较明显的区别就是中国的设计师的切入点往往是感性的，类比的，甚至是一种比喻式的手法，习惯将设计赋予一定的寓意，使之具有一定的象征意义。比如祥云火炬的设计就是运用了纸卷轴这一造型元素，使造型上具有纸卷轴的特征，让人们能够联想到纸卷轴这一事物，从而体现中国悠久的历史以及过去辉煌的技术。这种设计思路有利于赋予产品一定的寓意，增加卖点，但也造成了一定的不好的影响，某些设计只追求形态上的寓意而忽视了与产品本身特点的联系，是我国的设计普遍出现一种杂乱，低水平的局面。而在西方设计中，切入点较为理性，逻辑性比较强，而不会过多考虑这种寓意性。产生这种差异的原因就是不同的文化，而文化的差异很重要是语言文字的差异，从文字上来看，中国人使用的文字是象形的，比如说甲骨文，是用图形，画来代表事物，而西方使用的文字是抽象的符号，用一组抽象的符号来表示某件事物，这种文字的差异对人们的思维方式造成了潜移默化的影响，中国人思维方式较为理性，对事物更喜欢用可视化的方式进行表达，而西方人较为理性，对待事物更为理性，解决问题时逻辑性比较强，讲究合理性，而中国人多靠自己感觉来。这也同时影响了中西方科学技术的发展，中国的科技起步很早，但是发展缓慢，这是由于中国人在发现并解决问题时讲究一种经验性，不过多考虑背后所藏的原因。而西方，解决问题时逻辑性强，多乐于用抽象的思维来解决问题，用理论来证明经验的可行性，这导致了西方的科技突飞猛进，而中国一直滞后。因此我们可以看出不同的思维方式导致人们在设计上的很大的差异。中国的文化讲究中庸，较为保守含蓄，讲究和谐。而西方的文化略带侵略性，较为进取，寻求个性的发展，张扬自信。这种文化差异中西方的设计也造成了很大的影响，西方的设计较为大胆，创新，讲究个性，造型上也很有特色，流线型造型突出。由于我国文化讲究静，而西方讲究动，我国的设计很多都体现一种沉静的感觉，而西方的设计风格上，动感，力量感很强。
随着设计的不断发展，文化也不断于设计融合，各个国家对设计的深入思考，以及对自己文化的合理运用，形成了他们国家设计的强大竞争力。所以，我认为在设计中应体现自己国家文化的精神，并通过工业产品将文化影响、传播到全世界。我们需要通过我们的努力使我们设计的产品不仅有创意，还具有我国的独特的文化风格，从而形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。真正摆脱中国制造，实现中国创造。
参考文献：
[1]罗怡.《在中国设计》.文化艺术出版社.2010年.
[2]（2）Linell Davis. 《中西文化之鉴》.外语教学与研究出版社.2001年.
[3]李梁军 托马斯・霍夫曼. 《全球化设计》. 湖北美术出版社，2009年.
[4]汤志坚等. 《世界经典产品设计》.湖南大学出版社.2010年.
