传统文化元素论文范文
时间：2023-03-22 01:15:23
导语：如何才能写好一篇传统文化元素论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
（一）蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
（二）象征意象应用方式
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各朝代的鞋饰都体现了中华民族几千年的历史进程，显示了中国审美观的变迁与发展。而在科技、经济和文化都快速发展的21世纪，由于西方文化的高强度渗透和与发达国家间的经济差距，使得国内的一些鞋靴设计者一味地模仿和翻版欧美鞋靴产品，盲目地追逐西方潮流文化，而忽略和抛弃中国本民族的文化，这样必然会造成设计出的产品毫无创新和特色。需要注意的是，西方的潮流文化也是有所根基的，它植根于西方民族的文化历史。因此，设计者只有站在本国文化的根基上去学习、借鉴和吸收西方鞋文化，提升鞋靴产品的设计开发水平，在鞋履设计中融入中国传统文化文化元素，才能使设计的鞋靴产品独具东方韵味，从而有望引领潮流风向标。
2中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用
中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用，不能只是将中国画的图形、墨色和线条等图样纹饰简单地照搬复制，而应当是从“形而上”层面，研究中国绘画背后的创作思想，启迪当代设计者将其背后的设计思想进行“设计方法论”的转化，将传统绘画元素所蕴含的文化理念进行实践运用，这样才能更好地推动鞋靴产品的发展。
2.1在形式构成层面上的运用
当代鞋靴设计题材大多选自山水画和花鸟画中的元素，学会对传统绘画的程式布局中整体性、变化感、和谐统一性的把握，学会对笔墨技法中的皴、擦、点、染加以借鉴，将中国绘画中的图案、墨色和线条直接作用于鞋靴产品的设计中，便能够让消费者从视觉上直观地找到具有中国传统文化文化气息的鞋靴产品，并了解和体味产品背后所诠释的民族情结。2012年，由红蜻蜓设计师江南和设计选送的作品《中国节》（如图1）在“真皮标志·新濠畔杯”中国鞋类设计大赛决赛中获得女鞋专业组金奖，鞋款以中国画中的墨竹为灵感来源，选材羊绒皮和环保皮，采用经典的黑白色搭配，设计出水墨画效果，以“四君子”中的竹子为语言符号，诠释出中国人正直挺拔、坚韧不拔的精神气质。
2.2在文化理念层面上的运用
文献显示，古代鞋履文化已经成为非物质遗产中的重要组成部分，我国的传统鞋靴虽然在每一时期的造型、色彩和制作上不尽相同，但其中都富含了浓厚的中国特色，体现了我国历代人们的审美观念。我们应当在东方传统文化元素高度融合的基础上，将传统绘画元素的图形、符号和文化思想应用到鞋靴设计中，这样既能启迪当代设计师拓宽创作民族产业的思维理念，有利于开发出具有中国特色和民族气息的鞋靴产品，同时设计出来的物质产品反过来又能更好地推动当代鞋履文化的发展。这是对中国当代鞋靴产品从制造转变为创造的一次有意义的尝试，更是改变当代鞋靴设计发展中尴尬境地的有效途径。2010年，由温州大学选送的作品《琴棋书画》（如图2）在由浙江省皮革行业协会主办的”金鑫杯“鞋靴设计大奖赛中获得实物类金奖，鞋款将代表琴棋书画的符号加以升华和转化，赋予创作出的产品更多的文化内涵。
2.3在操作技术层面上的运用
将传统绘画元素从“形而下”层面应用到鞋靴产品中是基本的步骤，主要可以从以下三个方面做相应的论述：（1）刺绣。刺绣是古老中国流传下来的传统工艺，设计者选取皮革或帆布等面料，将传统绘画元素的纹样用针绣于鞋头、鞋面两侧或者鞋筒等部位，起伏的针线会增强产品的立体感，同时达到古老工艺与传统纹样的完美结合。（2）印染。印染是对纹饰图案进行设计排版后，将染料印刷在布艺材料上的工艺。印染颜料的选择和纹饰图案的设计中可融入中国传统文化绘画元素。例如，将传统国画中常见的如梅、兰、竹、菊等图形，或者是国画面中笔墨晕染的技法效果体现在染印中，都能很容易地体现民族特色。（3）熨烫。熨烫是结合当代新技术而产生的制作技法，它能将设计好的传统绘画元素进行大规模的制模、加工、投入生产，同时可以对小的局部进行灵活处理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以应用。
3结论
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关键词:传统设计元素 简约主义设计 符号学
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
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关键词 中国；传统文化元素；环境艺术设计；创新
一、中国传统文化元素
中国是一个文明古国，文明底蕴内涵丰富，中国传统文化元素指的是一些意象的东西，如建筑、服装、绘画上的意象等。把这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美融合，打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴，讲究和谐统一，建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科，对于中国的环境艺术设计来说，要拥有更大的发展空间，就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念进行完美结合，完成具有中国特色的当代环境艺术设计理念上的建构，做到设计理念与建筑技术的完美契合。
二、中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用策略
中国是个古老的国度，有着属于自身的建筑理念，古老的文化必须积极与现代科学技术理念相结合，才能展现在人们面前本土的民族作品 中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用越来越广泛，其运用方法主要有以下几个方面：
1、用形。传统图形在现代艺术设计中的直接应用，主要是将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设定一种视觉语言环境，继续发挥原有的图形信息。这种直接使用是一种重新整合的概念，是一种积极的表现和创造，它需要考虑到与环境具体的工艺和载体相适应的材质等一系列因素的配合，采用最恰当的组合才能增大图形的价值，表现出独特的韵味。
2、用意。在中国古代建筑和室内艺术装潢中，人们习惯使用较多含蓄的呈现手法来传情达意，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，选择合适的文化图案和陈设，让这些特定环境承载丰富的文化内涵。现代环境设计艺术称这些手法为隐喻。现代环境设计艺术中的隐喻，即通过一定的环境构成元素和组成方式来表达环境本体以外的精神，比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。
3、形神并举。用全新的现代审美视点去审视中国传统文化，在充分理解传统文化的基础上传其神，延其意，让传统文化在现代设计中得到更新和发展。对于中国传统而言，线条不仅有长度宽度和方向，更有厚重感，表现出速度和力量，促进东西方文化之间的对话与交流。比如中国古典诗词在现代环境设计艺术中的应用就是形神并举的最好表现。将诗词落实为具体的环境设计艺术，使环境设计艺术更富有诗情画意，这种将精神构想实现于现实的三维空间设计艺术就如同实现美梦一般极具魅力。如著名的苏州博物馆，其设计绝对有传统的东西，但是又绝对有现代审美概念。从这个结构中，我们可以看到现代构成的应用。这是一个博物馆内部的情境，充满着中国情调，是用的好几层石板做成这样山水的组合，非常的漂亮。在这里，我们可以看到中国传统文化的元素，很自然的流露在设计里面，这是一个古代的山水画卷，形神并举。
三、加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
1、吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想。我国是有丰富文化传统的文明古国，我国的传统文化博大精深，集儒道佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚仁义和礼乐，注重家庭伦理，提倡调和持中。天人合一是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情，重感受，重表现，重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求气韵生动，即象外之象、味外之味、韵外之致，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位，我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了禅意风格的当代众多设计艺术流派。
2、培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境。所谓的全球化，应该泛指经济，而不应该是文化，文化不可能统一呈现出一种格局，应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，取二者之精髓。现代与传统的完美契合，来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。
3、创新发展中国传统文化，构建丰富的中国环境艺术设计源泉。传统并不是一成不变的拿来，通常所说的继承传统，是在传统文化多年的积淀下，形成自有的一套建筑手段和技术。传统应该推动人们不断前进。继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素。创新发展中国传统文化是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化，目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。
创作适合和展现中国本土的民族性的作品，传统元素要与现代环境设计完美融合，把传统文化的精髓在艺术设计中自然体现出来，满足居住者内心对现代建筑与传统文化的内心深层次的需求，设计师需要充分理解中国的传统文化元素和现代设计的理念，设计出具有中国特色的完美作品。
参考文献
[1]于蕾.谈现代设计与传统文化的融合与创新[J].吉林省经济管理干部学院学报，2006（3）.
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论文摘要：中国，一个具有五千年文化历史的东方古国，传统文化博大精深，岁月承载着历史的脚步;大地积淀了文明的精华;当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程;使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。
随着生活质量的不断提高人们对赖以生存的环境开始重新考虑并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高人们居住在一个具有古典美韵的环境中享受自己的生活是多么温馨而满足。室内设计作为一门独立的专业在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后创造了无数的设计师也带来了举世瞩目的设计作品。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容代表了现代世界的主流。
一、简约主义设计
室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库有许多潜在的设计元素可以挖掘并”古为今用。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。
二、传统元素的意象之美
在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜;注重整体统一、秩序和对称;强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法.从装饰形式到室内外空间的组织:从装饰图形到陈设书画;从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵简约而富有内涵的设计处处洋溢着意象之美寄托着中国人吉祥美好的愿望。
中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具.家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
三、中国传统元素在茶馆中的运用
公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽对于使用功能来说是一个集散地对于空间形态来说是一个建筑的性格表:公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美都需要一个完整的规划内涵丰富审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中是一股涌动的潮流。身为一个土生土长的成都人对成都的茶楼并不陌生茶楼也让我有了从小到大的情悻『让休闲的人们来到茶楼喝着冲泡好的盖碗茶—一品香茗。因此印象中还是茶楼让我有更多的写作灵感。茶楼是中国的咖啡馆所以在成都茶楼中的中国元素是最典型的很多茶楼仍保留了明清风格飞檐斗拱精雕细刻古色古香。茶楼的内置装饰都是很有个性特征的。例如成都顺兴老茶馆至今有十年之久，是地地道道的老茶馆.是经过精心构筑非常接近明清风格。茶室内整齐布置着矮桌、背靠椅、几案的墓志都全然不同，红木的装饰以及那具有宫廷风格的灯笼与四壁的书画条幅，挂件陈设相映成趣浑然一体整体结构相当紧凑古典韵味弥漫其中，更为静谧和怀旧。总体来说浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。
四、如何使中国元紊与室内设计完美结合
以传统文化渊源和当代文明的发展来运用中国元素的传统设计的简约风格，强调功能与形式的完美结合强调空间内在传统文化的魅力。中国传统元素风格在现代室内设计中的体现也就是认真研究空间环境的功能与元素融合的布局把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。空间与设计元素的相结合成为设计的主导者;在i}计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。只有简单和顺其自然.才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。外在的、人为的精雕细绘以及繁复、装饰都是一种表面现象.只有经过提炼，概括去芜存优后的朴素美，才是真正的美才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界才是室内设计的真谛。
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包装设计开题报告(一)
一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平
(一)课题来源：虚拟
1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点：
图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界；
文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主；
色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵；
造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然；
通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫--故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。
2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力
“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如(“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。)通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去，把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去(殿堂形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序，与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同，中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。)将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去，做成代表中国特色的包装盒。
3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现
包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。
在图形上运用了中国传统装饰纹样(回纹)，它在中国的传统建筑中运用的蛮多，(例如--楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用)，我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感，通过感知中国传统文化，研究传统吉祥图案，使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样(回纹)运用到包装盒中，突出了中国传统的元素，最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。
字体是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号，是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用，是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。
在传统建筑上运用字体突出庄重等特点(例如宫殿匾额--书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”)，在设计中，运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计，突出包装的特征，并将产品信息更好的传递给消费者。
在包装的色彩上采用红色为主体色调，红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调，我运用红色一要表现包装盒上的大气，宏伟，还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。
4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后，本人结合自己的毕业设计(“泥人张”世博会纪念品包装系列设计)从中研究现代包装设计中的独特魅力
(二)目的和意义：
以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象，将其内容和形式充分结合起来，并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(三)传统元素在国内外现状：
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
中国传统元素运用如此广泛，如何让外国人喜欢中国的传统元素
日本当代的平面设计中，对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形，用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术，利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的中国传统文化特色。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”.继承传统不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施
(一)课题研究的主要内容：
中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用，也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计，可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素，它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作，进一步分析如何使标志应用于包装设计中，希望人们对这些信息正确接收、把握，并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。
1、大量搜集相关资料，了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点，收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。
2、了解包装的发展和内涵，及传统包装设计的现状，特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材，特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念
随着生活水平的日益提高，旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品，同时上海世博会是面向世界的活动，会有很多的国际游客，于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。
(2)创作观念
这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素(世博会中国馆)为元素，以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。
(3)创作思路
本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外，其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理，突出其盒盖整体性，同时运用平面构成原理，让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素(世博会中国馆)与包装盒的组合，使整个包装充满了中国传统文化气息。
包装设计开题报告(二)
题目：“顶呱呱”糖果系列化包装设计
一、课题选择的意义
在现代社会，糖果的竞争日渐处于白热化阶段；而消费者也不再仅仅满足于口味带来的愉悦，而是追求更高的品位，更被美仑美奂的包装外表所吸引，所诱惑!包装已显得越来越重要!糖果行业在制造工艺上已经趋向成熟，转而将竞争矛头指向糖果包装方面。市面上的糖果包装日益多样化，日益新奇化，日益系列化。包装新颖才能更好激发人们的购买欲望，从而达到促进销售的目的。系列化包装在目前的市场上越来越风行，一个企业推出一个产品的同时会连续推出一系列的相关产品，不仅能够提高品牌的影响力，还能拓宽企业的营销范围，服务面向大众群体。糖果业，作为食品行业中的巨头，销售量巨大，种类和口味繁多，它们的消费主体也演变成以儿童、学生、青年女性等为主，作为糖果消费的主要群体，也就决定了糖果包装的特色：新颖，童趣，灵动，活泼。同时推出系列包装，强化品牌效应，既满足各个阶段的消费者的需求，又推动企业的生产。因此，对糖果企业来说，企业的发展离不开有包装魅力的产品。
随着各种各样的糖果品牌的出现，使现在的人们早已淹没在众多的品牌中，对各种各样大同小异的宣传推广已经麻木，现在的糖果企业需要给自己的品牌注入新的个性与内涵才有可能刺激到这些消费者的欲望，抓住新的消费群体的注意。其品牌“顶呱呱”应求了现在人们积极向上的生活理念，容易与人们对美好事物向往的心理产生共鸣，其名字的意义更是一种对人们幸福的一种祝愿，愿其身体顶呱呱、生活顶呱呱、事业顶呱呱。这不仅有利于人们对其品牌的接受，更有利于产品的发展。
二、课题研究内容
1.产品包装的结构设计，包装材料选择与其“实用、方便、安全、环保”的理念的有机结合。
2产品的包装应通过怎样的艺术设计体现其个性与魅力。
3.品牌的VI设计将应用怎样的视觉化语言使其醒目印象深刻。
4.在版面有限的广告招贴画面上将如何体现产品的特点并与包装及VI保持统一协调性。
三、课题的实施方案
1.对各大超市、商场、专卖店、杂食店以及批发市场进行搜集素材和市场调研
2.通过网络和书籍搜集素材
3.在指导老师的帮助下解决设计制作过程中遇到的难题
4.与专业人士共同完成后期糖果包装展示的制作技术手段
通过Indesign、Photoshop、Coreldraw等软件实现电子稿的制作
四、工作量与进度安排
本毕业设计计划完成：“顶呱呱”品牌VI设计一套，包装设计3套(每套不少于5个)，海报两张。
1.前期搜集阅览相关产品的包装，开始构思
2.构思设计方案，并结合素材画出草图
3.根据草图绘画绘制出设计图
4.使用草图与电脑制图做出包装设计电子稿具体安排如下：
20xx-2-12利用寒假开展毕业设计
20xx-2-17制定设计方案草图阶段
20xx-3-19确定设计方案结构包装
20xx-4-2设计方案实施阶段
20xx-4-16设计方案微调
20xx-5-14提交毕业设计作品
五、本设计的特色和创新之处
本设计的特色之处在于其具有的针对性，就是针对糖果消费主体对象的各个阶层设计出符合其特点的糖果包装，这样不仅容易引起消费者的注意和购买欲望，而且丰富了其品牌的多样化，新奇化，系列化。
创新之处：运用盒型和包装设计的有机结合，在满足糖果包装“实用、方便、安全、环保”的作用之外，使其符合每个阶层消费对象的个性，从而提升产品的品味、促进商品宣传增、加广大消费者的购买热情。
设计理念：包装具有促进商品经济发展的功能，但是包装的大量制造使用，却又给社会带来相当的负面效应。包装工业要消耗大量资源，废旧的包装对环境造成污染。故本包装设计采用绿色包装的理念，充分考虑了包装的结构、材料的运用及印刷的工艺，直至最终的垃圾处理等方面，尽可能做到了合理、省料、美观实用。
包装设计开题报告(三)
目前国内外研究进展概述(或立题依据)：
近年来，随着包装科技的不断发展，化妆品包装的更新一直受到人们的关注。为了促进化妆品的销售，国内外制造商千方百计在化妆品的包装形状和设计的更新上大做文章，各具特色、功能各异的化妆品包装新品脱颖而出，使人耳目一新。
包装设计在现代商业社会中扮演着极为重要的角色，它除了继续保存和发展了传统的保护商品、方便储藏和运输功能外，更多地显示了对产品信息的传达功能和审美功能。包装设计上的色彩运用，既能使包装更加醒目，引起消费者的注意，使消费者产生购买的欲望，还能表达商品的质感、特色，并美化和装饰包装。随着人们生活水平的不断提高，人们不再只满足温饱的生活，而对商品越来越挑剔。生产厂家和同类商品之间的竞争也日趋白热化，包装设计更应突出商品的信息和价值功能。新颖别致的包装设计能引导市场进行良性的竞争，而竞争又激活了对新的包装设计的大量需求。作为技术和视觉综合体的包装设计，依赖于同时也集中体现了科学与艺术的双重因素，实现完美的设计并非容易。
主要研究内容：
如何在包装设计的创作中体现出自己所要表现的东西，以引起人们对这一设计的共鸣，以达到增强促进化妆品的销售，也使化妆品的包装更有市场促销力。
运用创意性创作技巧使用不同相关元素进行整和，来使此次包装设计更具有创新性。21世纪是设计文化的时代，也必然是文化设计的时代，包装设计人员应该自觉地将文化意识引入到设计思想中来，把文化看作设计的灵魂。最后，提出包装设计创新的定位策略。即把握消费文化的取向，重视品牌文化的建立，正确对待民族文化和外来文化，注入绿色文化理念。把各种相关元素的联系创作构成，力争于观者起到最大共鸣。在创意性的基础上加以大量调查研究，使设计在应用性更上一台阶。更好的运用创意的重要性及在设计中的发挥的作用，设计过程中运用不同元素创意结合的好处。
此次设计突出了色彩的运用，色彩在包装设计诸元素中表现力最强，色彩联想在设计中所起到的作用尤为重要，当我们看到某种颜色的时候，必然会将它与相关的精神、内涵、意义、形态等产生较为系统的联系，这个现象就是“色彩的联想”，这是人类一种创造性的思维能力。色彩的联想与人的个性、性别、生活习惯、心理条件以及生活环境、民族、年龄、文化程度等有着密切的联系，并随着时代及时尚的变迁而变化。将色彩联想科学、合理地应用在包装设计中，使色彩设计贴近生活，更趋向于现代环保的、自然的设计方向。使被强调的主题形象更加鲜明突出，这样容易引起别人注意，目标明确，能够吸引人眼球。
版式设计的最终目的是使版面产生清晰条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的效果。它有助于观者对设计的注意，增强对内容的理解，增强设计的感染力与形式美。
毕业设计(论文)的设计方案及思路：
1.现代商品经济的迅猛发展，销售竞争的不断激化促进了包装的变革，包装设计已由单纯的“包装”发展为具有更高价值的促销，由被动的被人选发展到吸引人来购买的主动地位，无形中成了商品推销员。优秀的包装设计有利于提高企业的知名度，增加企业的效益。由于当今市场竞争的不断加强，许多企业将目光转移到包装设计上，这一方面促进了包装设计的发展，同时也产生了许多不良的现象，如缺乏市场意识、过分强调包装设计的视觉效果而忽略了功能、盲目模仿设计风格等。通过对包装设计的现状和存在的问题进行分析，从而得出设计思路。
2.通过本次设计对选定的命题进行创作，达成一定的社会影响，运用联系不同相关元素的创作技巧充分体现出本次设计的主题。在创意性的基础上加以大量调查研究，使画面的影响力更上一个台阶。
3.在创作过程中充分考虑到不同元素的使用与主题的关系，以更好的达到视觉效果。
4.在色彩上充分发挥色彩的表现力，给人以不同的感受，以此突出本次设计的亮点。将色彩联想科学、合理地应用在商品包装设计中，使色彩设计贴近生活，更趋向于现代环保的，自然的设计方向。
5.产品名称“慕思璓”Suitable(最适合)的中文谐音，更好地体现了此次设计的主题，点明了此次设计的亮点。
毕业设计(论文)工作计划安排：
08.12.16——09.01.17基础阶段。指导教师填写任务书，学生完成开题报告。
09.01.18——09.02.12学生开题后根据教师指导，充实资料，理顺思路，确定初步方案，并完成设计初稿。
09.02.13——09.03.22学生全面进入毕业设计，教师督促学生完善设计方案，并对初稿进行筛选。
09.03.23——09.04.25学生在确定的设计方案基础上，推进、完善方案，并完成毕业设计。
09.04.27——09.04.30学生实习结束，教师督促学生填写实习鉴定表。填写实习评语，给出实习成绩。教师完成毕业设计中期小结。学生撰写创作分析。
09.05.09——09.05.12毕业设计进入收尾阶段，调整检查。学生撰写创作。09.05.13——09.05.17验收总结阶段，个别不达标的学生作品重新调整，打印设计完成稿，准备展览。学生完成撰写创作。09.05.17――09.06.10答辩准备和毕业答辩。
指导教师意见：
选题具有一定社会现实意义，立意较新颖，具有商业应用价值；设计方案及思路准确，清晰；工作计划安排详实合理，同意开题。
扩展阅读：开题报告主要包括以下几个方面：
(一)课题名称
(二)课题研究的目的、意义
(三)国内外研究现状、水平和发展趋势。就是本课题有没有人研究，研究达到什么水平，存在什么不足以及正在向什么方向发展等。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，另一方面也说明课题研究人员对本课题研究是否有较好的把握。我们进行任何科学研究，必须对该问题的研究现状有清醒的了解，这在第一部分已经谈到。
(四)课题研究的理论依据。我们现在进行的课题基本上都是应用研究和发展研究，这就要求我们的研究必须有一些基本的理论依据来保证研究的科学性。比如：我们要进行活动课实验研究，我们就必须以课程理论、学习心理理论、教育心理学理论为研究试验的理论依据。我们进行教学模式创新实验，就必须以教学理论、教育实验理论等为理论依据。(五)课题主要研究内容、方法
(六)研究工作的步骤
(七)课题参加人员的组成和专长。主要看参加人员的整体素质与水平，尤其是课题负责人的水平怎么样。如果参加人员和负责人既没有理论又没有实践经验，这个课题就无法很好地完成，也就无法批准立项。
篇7
【关键词】中国传统元素；园林景观；设计；应用
1引言
我国传统文化源远流长、博大精深，又有四大文明古国之一的美称，历史文化如同一块瑰宝传承着人类智慧诞生的艺术结晶。伴随着时代的进步，园林景观设计行业炙手可热，促使更多的设计家在现代园林基础的创作上注入传统的古典元素，用别具一格的眼光采用经典的元素，把现代园林的建设和传统文化合二为一，展现了别致的景观风格，打造出不一样的中国风设计，这既成为现代园林景观设计中闪耀的光点，又为中国文化的传播起到了重要作用。
2有关我国传统元素的概述
我国的传统元素的构成源于中国上下五千年的艺术文化，在园林设计中，传统元素是由中国文化不断演变而诞生出的外化形式，例如，我们熟知的皮影、剪纸、书法、绘画、雕刻、八卦等各类传统符号。中国传统元素讲究刚柔并济、寓意吉祥、内涵深厚等特点，更多的传统元素离不开儒家和道家文化的熏陶，在融入传统元素设计的同时，应兼具中儒交流的精髓和实际的文化习俗，让传统元素走在顶端的同时又能接地气，充分体现本土文化风气。我国古代遗留下的园林建筑都有鲜明的特征值得我们探讨分析，例如，在朝为官，豪放有志者则偏好大开大合的园林设计，具有贵气满堂的气息；功名不达，力不从心的文人雅士，则追求园林中的意境之感，诗情画意是少不了的；腰缠满贯的商人，则偏好园林的设计一定要富贵化、吉利化，多用牡丹、静水等表明他们向往富裕、宁静的生活[1]。
3现代园林景观设计的现状分析
在重视传承历史文化的今天，独特的个性设计是现代园林形成追捧的热潮。中国传统文化元素琳琅满目，把这些传承经典的古典元素融入现代园林设计中，既可以直观地展现传统文化历史，又使打造后的园林彰显古色古香的韵味，透露出传统文化的丰厚底蕴。虽然目前的园林景观设计已达到了较好的层次，但在长期发展过程中依旧存在一些问题，其中最主要的问题是设计风格太大众化，模仿成分过多，设计个特性化的点太少，与人们生活实际的要求南辕北辙。产生这种现状主要有2方面原因：（1）目前，很多园林设计者过于崇洋，为了追求国际热潮，把在国外学到的设计理念强行注入中国园林设计中。盲目地效仿只会与原设计目标适得其反，特别是大草坪和欧陆风等设计，完全是照搬过来的设计方案，并没有真正地结合实际环境和人们的需求，导致设计的作品并没有耳目一新的感觉，反而缺乏特色理念，严重阻碍了园林景观设计的未来发展；（2）部分设计师有考虑传统元素在园林景观中得以体现的意识，但缺乏对它的重视性和探讨性，加上缺少方法，仍旧只是模仿和照搬，同样的传统元素一直被重复使用，最终出现的作品缺少灵魂和风格让人敬而远之[2]。
4我国传统元素在园林景观设计中的运用
中华民族的历史长河源远流长，包含的艺术成分花样百出，例如，汉字、书法、绘画、雕刻等，传统艺术的形成包含了中华民族每一个子孙的智慧和热情，这些伟大的设计与园林景观元素的融入有着千丝万缕的关系，从精致小巧的私人别院，到自由磅礴的皇室园林，从委婉秀丽的南方园林到大气庄严的北方园林，都淋漓尽致地绽放出传统文化富含的底蕴。特别在技术发展、科技进步的现在，园林景观设计中传统文化元素的应用尽展风姿和魅力。
4.1把握好以主辅调的设计原则
在执行设计原则时，应以中国元素为主调进行设计，突出园林景观传统化的整体特征，在更多的西方元素中体现传统元素。中国与西方的文化差异还是很大的，西方主要以神圣的神本思想为主，着重凸显的是人文精神；而在中国，传统文化主要以彰显人与自然的协调性为主，以和谐为美。因此，在园林景观设计上，我国的设计手段更应以实效性为目标，在设计作品中能充分展现传统风情。在执行设计原则时，应以中国元素为辅调设计。传统元素不仅是单纯的理论上的展现方式，更多的是表现出实质性的效果。在我国园林设计中，设计师讲究“虚实结合”，设计上更多会采用树叶、鲜花等做辅助陪衬，体现虚与实交叉呼应的情境，以虚实配合、主辅搭配的表现手法展现出情境汇合的美妙场景，不仅让人更留心这一景的美，更能身临其境地触碰到传统元素的存在意义[3]。
4.2设计理念与传统蕴意相符合
中国古典园林的设计讲究对环境、场景、意境的青睐，每一个小小的细节的设计或许都与古文诗词、水墨绘画息息相通。在园林建筑的设计中，大多数设计师会采用中国国画中留白这一技术手法，便给园林增添了几份诗情画意。例如，在河流边斑斓多姿的花丛中正有一处小亭亭亭玉立，河流便正是这次设计中的留白，让我们不禁想到“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”这一美轮美奂的场景。由此可见，园林建筑与传统文化的融合正是抒写诗情的好策略。
4.3传统色彩渲染出中国特色的园林景观
在中国颜色史中，颜色可谓是变化莫千，中国画中很多颜色的名称都是以常见的植物外观色命名，直观地展现水墨画中颜色的韵意，同时也代表着传统文化的斑斓色彩，例如，石青、朱砂、曙红、珞黄等都是园林设计中常见的色块运用，色彩的搭配与建筑物的嵌入正是构建出别具一格的景观的重要成分，根据每个园林景观的历史文化、风土人情、周围建筑等因素，选择不一样的代表性色彩，打造出喜庆、清凉、热闹、严肃等各种景观氛围。例如，地标性建筑物的亭台楼阁适合运用红、黄、蓝这种暖色调呈现出积极向上、祥和的视觉感受，再利用靛青作辅调对柱子、墙壁或者装饰物进行设计，起到画龙点睛的效果。
5结语
综上所述，伴随着经济全球化，中国历经几千年的生活习性、思想理念、文化创作正是冲击着现代设计的一道清渠。在设计过程中应把握以人为本的和谐体系，顺应可持续发展、文化保护的相关政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用传统与现代技术相结合，迎合中国人的审美特点生活习性，拿捏当下的审美观点，根据市场需求，制定贴合中国式生活、审美情趣方面，打造中国式情景交融的传统景致。
【参考文献】
【1】凤秀娟.针对园林景观设计中存在问题的分析[J].四川水泥,2016(11):326.
【2】孙晓斐.试论我国风景园林景观设计中的弊端和改进措施[J].中国林业产业,2016(12):44.
篇8
[摘要]本文通过分析了解传统文化有助于准确而深刻地认识我们民族自身，认识我们当前现代广告设计的形势，如何能准确的抓住广告设计元素，形成“有中国特色”的创意设计风格。具备“中国”的创意设计元素，才能获得民族认同感，才能被国人广泛接受。
[关键词]传统文化广告创意
透过中国传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。
一、中国传统文化包括的元素
传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！可以说，在这样一个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的，都随着历史的演变而代代延续，都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。
二、中国传统文化在现代广告设计中的运用
设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性，民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，因为秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提，而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。
1.传统图形的运用魅力
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物，如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等，它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵，从而形成中国特有的传统艺术体系。中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实，传统图形元素衍生后，再运用到现代的广告设计中，制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上，最主要的是要面向生活，使图形来源于生活又高于生活，将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。
2.传统书法的运用魅力
书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。
篇9
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：近几年，有些城市在建设过程中一味的跟风，把本来属于自己独有的城市文化和形象丢失，而有些城市却在建设过程中，紧紧的结合自己城市深厚的历史文化、地域特色，打造特有的城市形象，山东潍坊便是其中之一.潍坊，又称“鸢都”.是山东省的一座古城，是中国历史上最大的风筝、木版年画产地.潍坊高密地区的剪纸、扑灰画及泥塑称为高密三绝.此外，潍坊地区的布玩具、刺绣、面塑等也很有特色.全文共分四部分，主要是研究潍坊传统文化元素在城市景观中的运用，首先是对潍坊地区的城市状况和文化概述；其次，简单阐述传统文化与城市景观之间的关系；再次，详细介绍潍坊传统文化元素在城市景观中的运用；最后，对论文进行全面总结.
关键词 ：潍坊；文化元素；城市景观；运用
中图分类号：TU855文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0076-04
1 潍坊地区传统文化概述
潍坊市地处山东半岛中部，地势南高北低，南部是山地丘陵，中部为平原，北部是沿海滩涂，海岸线长113公里.现管辖地区包括寿光、诸城、青州、安丘、高密、昌邑六市，昌乐、临朐二县，奎文区、潍城区、坊子区、寒亭区这四区.总面积1.6万平方公里，总人口847.5万人.
潍坊地区的传统文化很多，例如潍坊风筝、杨家埠木版年画、高密剪纸、聂家庄玩具、青州书画、核雕等.其中主要以潍坊风筝、杨家埠木版年画、高密剪纸、布玩具最具代表性.
1.1 潍坊风筝
潍坊又称鸢都，制作风筝历史悠久，工艺精湛.潍坊风筝同中国许多民间艺术形式一样，产生于人们的娱乐活动，是寄托着人们的理想和愿望，与人们的生活有密切联系的娱乐品.潍坊风筝的种类有软翅类，硬翅类，龙头串式类，板子类和立体桶子类等.潍坊风筝经过历史演变和横向传播，逐渐形成了选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的传统风格与艺术特色，和京式风筝、津式风筝等交相辉映，鼎足而立.
1.2 杨家埠木版年画
潍坊寒亭区的杨家埠年画与天津杨柳青、苏州桃花坞并列齐名，被称为中国的三大木版年画产地.木版年画是人们世代相承，与群众生活密切相关的传统文化表现形式，被确定为国家第一批非物质文化遗产.杨家埠民俗文化古村也被确定为国家4A级旅游景区.
1.3 高密剪纸
潍坊高密剪纸被称为“高密三绝”（高密剪纸、高密扑灰画、高密泥塑）之一，已入选中国非物质文化遗产名录，是胶东剪纸的一个派系，它集南方剪纸的细腻、柔美及北方剪纸的淳朴浑厚于一体.高密剪纸题材广泛，构思精巧，趣味浓郁，有着高密地区深厚的文化内涵和普遍的群众生活基础，其构图大胆夸张，造型粗犷却不失精致.
1.4 潍坊玩具
潍坊玩具的传统工艺享誉海内外，具有浓郁的地域特色.潍坊玩具有布玩具和泥玩具之分，是一种极具乡土气息的民间工艺品.布玩具种类很多，主要有布老虎和南瓜娃娃等.泥玩具主要以潍坊高密地区聂家庄泥塑为典型代表，其起源于明代，聂家庄泥塑造型敦厚朴实，粗犷豪放，简洁夸张，彩绘装饰颇具特色，曾多次赴国外展出.聂家庄泥塑主要以泥娃娃和泥老虎为主.其中“叫虎”是聂家庄玩具中最有趣、最具个性特点的品种，销量也最大.
潍坊的玩具不论采用什么材质，大多以老虎为题材，因为在中国人心里，老虎不仅是驱邪避灾、平安吉祥的象征，还能保护财富，充分表达着人们美好的愿望与追求.比如，许多小孩都要戴“虎头”帽，穿“虎头”鞋，主要是希望小孩子能像小老虎一样，虎虎生威，健康成长.
2 传统文化元素与城市景观的关系
2.1 对传统文化元素的分析理解
在教学过程中，每当问到“什么是传统文化元素”时的问题，学生的回答五花八门，总的来说，归纳起来有这些：剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱、泥玩具、布玩具、中国红、书法、印章、太极图、唐装、旗袍、祥云图案等.这些传统的文化艺术、图案形式等传统文化元素具有典型的中国特色，是中国上下五千年传承发展下来的宝贵的文化遗产，蕴含着中国文化的精神和气质.
“中国传统文化博大精深，而中国文化的长期发展，有其必然的思想基础，那就是中国文化的基本精神.传统文化元素包罗广泛，而每一个元素都有传递信息的作用，并且能加强传递信息的效果，从这些中国元素中感知到民族的精神和力量，并产生一定的归属感[1]”.
2.2 传统文化元素与城市景观的关系
中国传统文化元素种类丰富，区域特色明显，同种的文化元素在不同的地域又有不同的特征，譬如，剪纸，北方剪纸朴实、粗犷；南方的剪纸细腻、柔美.不同地域的传统文化有着自己独有的风格与特征，通过其特点特征的不同，把这些具有地域特色的传统文化元素运用到城市景观中，不仅成为城市形象的特色标志，而且加深了人们对该城市传统文化艺术的了解和认识，提升了该城市形象.
景观是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体.它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印.“景观设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间[2]”.本文中的潍坊城市景观主要涉及到城市广场、公园、城市雕塑、路灯、交通标示等方面.
丰富的传统文化元素不仅能为景观设计提供可靠的设计素材，为设计师提供广阔的设计思路，还能够为现代景观设计提供借鉴的艺术形式和设计手法.好的景观设计能够把传统的文化以现代的艺术设计手法表现出来，让人们更直观地了解本城市的历史文化特色，加深城市印象，提升城市形象.
3 潍坊传统文化元素在城市景观中的运用
本文主要是以“潍坊世界风筝都纪念广场”为例，并结合潍坊城市中其他有特色的雕塑或景观小品，分析潍坊传统文化在现代城市景观中的运用.风筝广场位于潍坊市中心，是一个集人防工事、商贸购物、休闲娱乐等多功能于一体，凸现“环保特色”、“人文特色”和“风筝文化特色”的市民活动广场.
文中潍坊传统文化元素主要从风筝、年画、布玩、及剪纸等方面着手.详细分析这些传统民俗文化元素在景观中的运用.
3.1 风筝元素在城市景观中的运用
潍坊是世界风筝之都，它集风筝制作、观赏与放飞于一体.风筝是潍坊的象征，且已经成为美化人们生活的观赏品及娱乐装饰品.位于市区东北15公里的杨家埠村，便是风筝的故乡.杨家埠风筝以做工考究，绘制精细，起飞高、稳而闻名.以风筝而著名的潍坊，城市景观中自然少不了与风筝相关的景观小品，下图分别是以孔雀和仙鹤为题材的风筝景观小品，孔雀尾屏和仙鹤的翅膀上镶嵌着风轮，可以随风转动.这些景观雕塑民俗味极强，运用了杨家埠年画典型的色调，极具地方色彩，不仅符合以风筝和年画而著称的杨家埠文化，还对当地景观增添了许多视觉美感.
潍坊风筝广场主要是以“风筝文化、民俗文化、人文文化”为广场的主题，运用现代的艺术设计手法、构图及广场景观设施，融入民俗文化意味的创新设计增加潍坊文化特色.风筝广场中民俗长廊内的有许多雕塑，每一个雕塑分别代表着一个民俗文化：长廊中有潍坊的风筝创始人杨同科老先生手拿毛笔为龙头风筝点睛的雕塑，不但让人们增长了风筝的历史文化知识，而且具有装饰意味，符合现代人们的审美情趣.
风筝在古代有好多用途，譬如利用风筝测量距离，利用风筝作为通讯工具进行求救等军事活动，现在人们大都把风筝作为一项老少皆宜的娱乐休闲活动.潍坊素有“世界风筝都”的美誉，每年都会在4月20日至5月6日举办国际风筝会，在此期间吸引国内外许多风筝爱好者，共聚鸢都.潍坊世界风筝都纪念广场作为潍坊的新地标，自然少不了风筝放飞的场景.长廊中有几个雕塑分别都是表现潍坊的传统风筝文化，其中之一表现的是一群孩童放飞风筝的场景，一个孩童手里拿着板式风筝，另外两个孩童手里分别拿着线轮，抬头望向天空，神态逼真，栩栩如生，把当时潍坊人们放风筝的文化娱乐活动活灵活现地展现出来.
潍坊处处都是风筝印记.除了直接用景观雕塑的形式还原当时具有地域特色的风筝文化活动外，还可以对传统风筝文化元素进行提取，提取后的文化元素重新利用现代的设计手法和审美形式运用到新的景设计中.潍坊风筝广场中首先映入眼帘的是广场中央矗立的—座18米高的白色鸢标雕塑，顶端的徽标宛如蝴蝶风筝，翩翩于“三翼”之上，城市的梦想在此起飞，传统吉祥寓意跟现代造型形式完美结合（如图）.潍坊人民广场中的座椅靠背和扶手也是对风筝元素的提取，利用蝴蝶风筝的骨架作为扶手，既美观又符合潍坊的城市形象.
潍坊的各大广场灯具和道路路灯分别运用了风筝元素符号，整齐统一的风筝造型灯具设施，不仅满足了城市照明的功能需要，还处处体现着鸢都城市形象相符合的历史文化内涵.
3.2 杨家埠木版年画元素在城市景观中的运用
潍坊杨家埠年画是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩，它同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间三大木版年画，是中国民间木版年画三大产地之一.它始于明代，兴盛于清朝.它的题材内容丰富多样，主要有纳福迎祥、神像、娃娃美人、戏文故事及风俗时事类等.
纳福迎祥这一题材在杨家埠木版年画中极为普遍，多表达喜庆吉祥，多子多福，财源不断，和美如意等美好愿望.下图分别是杨家埠民间艺术大观园里的景观雕塑小品，是“连年有余”、“招财进宝”类题材年画在景观设计中的运用.
杨家埠年画在潍坊城市景观中随处可见，其中在潍坊城市公交站牌中就有“门神”年画的运用，公交站站牌主体两侧分别刻有门神“神荼”、“郁垒”的年画.在人流量比较大的公交站处把年画作为潍坊的特色标志，不但加深了人们对潍坊传统文化艺术的了解和认识，而且也提升了潍坊的特色城市形象.在潍坊风筝广场民俗长廊中还有制作杨家埠木版年画的师傅正在刷着年画颜色，案几上摆放的几样工具形象地向人们展示了制作木版年画的场景，让人们在休闲娱乐的同时了解了潍坊的传统文化（如图1、2）.
3.3 布玩具元素在城市景观中的运用
布老虎是潍坊传统的民间艺术，在当地民间广为流传.布老虎的存在源于民间百姓对虎的崇拜.农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢.布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、情侣虎、布老虎枕头、套虎等.
潍坊风筝广场中就有几组布老虎玩具为题材的雕塑，其中一组是由5个造型可爱的布老虎组成的景观雕塑，人们可以嬉戏玩耍于此，娱乐寓教.不远处是一个孩童穿布老虎鞋子的雕塑，运用了夸张的手法形象的描述了一个天真无邪的小孩穿硕大无的鞋子的场景.几组雕塑都是运用传统的造型元素结合现代的材料及色彩，处处散发着现代人文气息（如图3、4）.
3.4 剪纸元素在城市景观中的运用
潍坊高密地区的剪纸远近闻名，是潍坊地区的特色文化.高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰.制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象.其中以被称为高密的剪纸“女状元”的齐秀花最为出名，这位普普通通的农家女，却用一把小小剪刀，在一张张红纸上剪裁出多种栩栩如生的形象.
潍坊风筝广场长廊中的雕塑，有一个手握剪刀的高密妇女正盘坐在方凳上，剪出美丽的窗花，它把当时人们的剪纸场景表现的淋淋尽致.同时，把潍坊高密地区的传统剪纸文化以现代雕塑的艺术形式展现给大家，让人们更好的了解潍坊地区剪纸文化习俗（如图5、6）.
传统文化元素应与现代设计观念相结合，我们应当把传统文化元素进行变化、重组和创新，使其既具有传统文化元素的某些特征和神韵，又具有现代设计的意味，更好地表达现代的某种意趣、情感和思想.
潍坊城市景观中处处渗透着传统剪纸文化，体现着潍坊城市与众不同的文化特色.城市中某些公交站牌整体运用了中国红颜色，公交站牌主体是透明玻璃，其上贴着传统的红色剪纸图案；位于潍坊胜利街上的彩虹桥栏杆上也运用了红色剪纸形式的蝴蝶形风筝图案；人民公园中的大红色剪纸形式的景观雕塑，利用传统的吉祥寓意图案加上两边“春”字形文字图案，处处洋溢着喜兴，表达人们对美好生活的向往和憧憬.
潍坊国家城市湿地公园景观中也多处运用了传统的红色剪纸元素，例如湿地公园中的高高的观景台中处处都能找到剪纸的影子，此外，公园外围公路两边的巨大装饰柱中，白底配合着红色剪纸图案，醒目且具有极强的形式美感（如图7、8、9）.
4 结论
4.1 通过本课题的研究，对传统文化元素在城市景观中的运用做了系统的理论总结，对培养关于传统文化元素在城市景观设计中运用的创造性思维起到一定的参考、借鉴作用.在研究过程中，认识到本课题内容比较博大，仍有许多问题有待于在今后的理论学习和实践中去研究并加以解决.
4.2 通过对传统文化元素在城市景观中运用的研究，归纳总结出传统文化元素运用到现代景观设计的手法主要有三种：一是纯粹形式美感的运用，二是传统精神意蕴和文化内涵的传达，三是传统文化元素必须与现代审美文化相融合.
4.3 在对本课题的研究中发现，潍坊的某些城市景观已比较破旧俗套，在运用传统文化元素时有点生搬硬套，没有与时俱进的利用全新的设计理念、设计思维及设计方法，创造出适合现代人审美需求的优秀景观作品，这方面有待提高.
总之，一个好的城市景观能够与本城市的文化气息相联系，且通过该城市景观能够体现一个城市的形象特征和地区的文化特色.文化底蕴的表现对于城市形象的对外传达起着重要的作用，将中国传统文化的元素应用于现代城市景观设计中，增强本土文化的归属感，只有融合了中国传统文化内涵的设计才经得起时间的考验，散发其独特的魅力.
参考文献：
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关键词：中国传统文化 创意 工业设计方法 旅游纪念品
不同地域的人们在逻辑思维、行为方式上因文化差异存在很大差别。“设计的内涵就是文化”，若离开文化的土壤，设计则将变为无本之木，伴随着我国旅游业的快速发展，旅游纪念品市场也显示出了巨大的开发潜力，用户对旅游纪念品的创意契合、文化认同需求增强，将文化创意融入旅游纪念品设计中显得尤为重要。如何设计出富含鲜明文化内涵的旅游纪念品，迫切需要一种有效的设计方法。
一、中国传统文化在产品设计创意中存在的问题
时至今日，中国传统文化及创意的应用得到越来越多的重视，对于文化的追本溯源已成为一种共识，但在旅游纪念品设计表达上，部分产品还存在如下问题：
（一）中国传统文化在旅游纪念品设计的应用中，表象化严重，重形式而无内涵。
（二）创意元素装饰性大于实用性，创意与旅游纪念品契合点低，牵强的附加影响旅游纪念品整体性。
（三）创意元素多为“初级元素”，缺乏思考与深加工。很多中国传统文化元素被套用照搬移植到旅游纪念品上，在提取过程中缺乏系统的、多方面的循序渐进。未能先“悟形”、后“延意”、再“传髓”、终“超境”。
（四）设计创意因袭模仿严重、角度单一。在文化体系多元化的今天，对传统文化的理解与应用也应采取发展的、辩证的、多元的准则。
（五）设计师与用户间，通过产品所表现的直观可呈现性、可沟通性不足，用户无法立即与产品产生共鸣。
二、解决问题的方法
（一）创造性思维阶段
创造性思维是一种体现创意的思维抽象过程，它能将旅游纪念品实质和内外联系通过一定方式具象呈现。当创造性思维融入旅游纪念品设计中，可以增强消费者记忆辨识度，在旅游地购买旅游纪念品，通常时间紧促，无法充分细致的了解产品，而独特新奇的事物更能激发人们的记忆辨识，产生兴趣；通过创意直观快速的展示，抓住人们感性判断和情感需求，依托创意将体验和互动传递给消费者，产生共鸣，达到提升旅游纪念品特点和人性化的目的；凭借对功能和载体的归纳融合，选择恰当对口的创意，满足用户潜在需求。
针对于旅游纪念品的创造性思维主要依托头脑风暴法、换元思维法、联想思维法、逆向思维法和优选法等方法多元横向的联系产生新的思路，提出新的问题，结合观察阶段整理资料，寻找当前设计的突破点、重点和盲点；将旅游纪念品功能延续与开发放在首位，新功能的使用固然可喜，但旧有功能通过载体变换和改变表现方式，也可达到创新效果；增强创新性联系与组合，结合已有经验，不孤立差异时效环境的条件，强调分析共同点，进行有针对性的整合，衍生新的思路，这样才能切实做到将创造性思维融入旅游纪念品设计中。
（二）分析阶段
旅游纪念品设计主要包含题材、立意、功效、形态、色彩、材质六种元素，它们联系紧密、环环相扣，任何一处变动都会影响产品整体效果。题材引领设计思路，以中国传统文化创意为线索，就是要抓住当地特有文化，反映独创性和高度凝练的人文特征；立意体现旅游纪念品品味层次，必须掌握传统文化审美特点，将立意转化为直观的创意，让消费者找到共鸣和情感归宿，提升产品内涵；功效体现旅游纪念品价值，其中认知功效体现互动性，能够传递旅游地信息，审美功效体现产品美学情趣，实用功效增加产品竞争力，体现价值所在，功效的不同偏重直接影响产品意义；形态作为抓住第一印象的关键，其核心内容是创意推新，通过全新造型的引入或是旧有元素的重新组合，促使消费者提升认可度和激发好奇心；色彩作为最直观的印象，能够有效地满足审美对感官的直接刺激外，还具有提示、象征的意义；材质选择体现地域性，尊重传统工艺的基础上可引入新材料，避免粗制滥造；结合成本，合理使用加工手法，在忠实传统工艺的前提下依托现代技术，既传承以往又创新发展。
（三）解构、组合阶段
本次基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计采用分析精简选择法。其实施手段是：首先罗列具体方式，包含产品定位、文化创意主题确定、分析三个步骤；其次为分解阶段，进行元素提取；然后引出分析精简选择法进行元素组合；最后为方案筛选。
分析精简选择法是一种先通过大量不同信息分类排列重组，再根据期望目标精简后，最终得到理想方案的设计方法。它的特点是以文化创意贯穿整体设计，通过元素解构组合形成创新。具有针对性强、涉及全面、步骤条理清晰的特点，适合旅游纪念品特色化、人性化、系列化发展。
1.具体方式
明确目标消费者、纪念品功能、技术，结合企业自身形象与文化，针对特有地域性、人文性、情感性、美学性进行产品文化定位。通过分析调查问卷，抓住重点，避免盲点。
旅游纪念品文化创意主题需结合产品使用环境、人机伴随关系，集中目标、广泛思考。要满足消费者内心需求，创意与功能恰当融合，文化主题与表现形式协调自然。通过体现产品区分性的选择条件改变，提出各项属性的改进创新方案。
2.分解阶段
分解阶段又称为元素提取阶段，针对旅游纪念品设计的主要元素，如：色彩、材质、结构、工艺等可利用之前收集整理后的信息进行提取，结合差异比较法、分解提取法进行元素分类，将所分解的元素以图表形式表现。
3.组合阶段
组合阶段又称为元素构成阶段，通过分解阶段对旅游纪念品元素的整理归类，可选取分解阶段每组单项中的独立元素利用数学排列组合法进行重组。
排列组合结果会产生巨大基数。重组，其本质就是将抽象元素转化整合为具象实物。此过程中旅游纪念品应用的地域特征元素越多，产品与旅游地统一性越高，形象越具象，偏重模仿性越强；反之，产品偏抽象，特征不明显，代表性弱。所以在组合阶段选取元素特征种类和数量上应遵循：
第一，时刻把握旅游纪念品整体性，注重元素间相互关系的衔接，避免“为了设计而设计，为了装饰而装饰”。
第二，对“不可能”元素项剔除时，多思考，分析有无其它路径将其实现。往往达到创新效果正是靠这些“不可能”项发挥作用。
第三，辩证的看待元素组合数量，通过尽量少的元素，交代清楚产品即可，面面俱到反而有可能画蛇添足，“少即是多”。设计点也有主次之分，抓住最有代表性的元素，结合实际情况合理组合，忌畏手畏脚、因袭模仿，无创意。
（四）方案筛选
本阶段运用基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计评价标准来进行方案筛选，其评价准则为：第一，人的需求得到满足。包含生理、心理、社会、自我实现四方面；第二，文化创意的体现；第三，地域性、代表性的直观体现；第四，形式美学完整简洁、体现整体性；第五，产品使用效率、适用性，与所在环境的关系；第六，功能、造型、结构三者统一性，产品传递信息与用户的一致性；第七，实际生产情况及企业发展与效益。
通过评价准则和问卷反馈，结合实际情况，进行加权计算，得分最高方案即为最终设计方案。
三、设计实例
桌上旅游纪念品已经在日常生活中得到广泛的使用，运用中国传统文化创意设计不仅可以增添纪念品功能与情趣，还能提升实用性和美学价值，满足消费者的文化诉求和情感认同。下面以南通旅游纪念品为实例，进行桌上旅游纪念品设计。
（一）创造性思维阶段
创意最直白的理解就是能让用户产生共鸣并为之感动。抓住南通地域性特有元素，以当地传统文化为主轴，寻找突破现有纪念品的思路：需要打破常规，拒绝雷同，让消费者眼前一亮，产生兴趣。通过对重点、盲点元素的分析拓展，表现方式的筛选，功能结合载体的融入，确定纪念品创新思路。
（二）分析阶段
通过对消费者问卷调查及企业希望，结合影响因素分析的分析与文化创意主题分析，确定本次创意主题方向为“当地代表性历史人物”，经过对比南通历史人物的影响力、熟识度和可设计性，确定以“秦淮八艳”之一才女董小宛为设计原型。
（三）解构组合阶段
1.分解阶段
对收集的素材，结合差异比较法，分解提取元素，然后归类列表。（图1）
2.组合阶段
在遵循组合阶段三点要求的基础上，进行有针对性、目标性的组合。董小宛桌上纪念品色彩不宜艳俗，以白色调为主色，辅色可配以当地特有蓝印花布色和少量其他色彩；材质受造型限制，应选用硬质；结构伴随功能，需要有盛装空间；载体、形状、空间比例三者联系结合文化创意主题，可系列化设计；通过人物形态，传递感受；装饰选取南通当地特色或代表性色彩；意境以董小宛生平才艺出众的表现来传递传统文化创意；由看尽人间百态、体悟世间冷暖的生活细节来诉说情感需求；通过操作，体现功能，产生交互；纪念品小型化，体现便携性。明确目标后，进行排列组合。（图2）
3.筛选阶段
依据旅游纪念品评价标准，进行初选，剔除不实际、不恰当组合，通过问卷调查满意度，进行方案改进。
在修改后，根据实际情况，进行加权计算，选取得分较高的组合进行深入设计比较，最终选定以“四书五经”中“礼乐诗书”为文化基础，结合董小宛造型与功能的融合为创意的一系列桌上旅游纪念品。（图3）
旅游纪念品思维选择分析方面，通过系统组合与形式组合，将南通旅游资源整理分类，分解转化为当地特征性元素，再运用排列组合方法进行元素重组，产生出“礼乐诗书”桌上办公用品这种新的组合形式。
在文化性需求上，能够展示当地代表性文化元素，满足游客与用户对于文化性的心理、生理需求；在功能性需求上，通过创意将旅游纪念品功能的表现形式予以新颖化、情趣化，能够给用户带来良好的操作体验；在审美性需求上，当地传统元素与现代工艺结合，使得纪念品形象富有活力，外形美观讨巧，在具有审美价值的同时能够激发游客与用户的兴趣；在情感性需求上，功能的创意表现，突出人性化关怀，卡通形象富有趣味性，在操作时，旅游纪念品与用户能够良好的进行体验交互；在创意性需求上，通过文化创意的融入，能够加深游客和用户对南通当地文化的了解，形象元素的创意组合会让人产生联想、引起共鸣。
结语
将传统文化思想融入旅游纪念品设计，既可以延续人们的审美情趣又可以满足文化诉求和情感需求，赋予纪念品传承感和张力。针对消费者的需求，通过基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法进行桌上旅游纪念品设计，并应用此方法设计出了一系列具有鲜明南通特色的桌上旅游纪念品，验证了该方法的可行性。
参考文献
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