装饰艺术设计论文范文

导语：如何才能写好一篇装饰艺术设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）西汉末年佛教装饰纹样

佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

（二）南北朝时期佛教装饰纹样

总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。

（三）隋唐时期佛教装饰纹样

隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。

二、佛教文化与当代艺术设计

（一）设计中的佛教文化元素

“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。

（二）佛教装饰纹样在设计中的应用

佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。

1．莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。

2．忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。

3．龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。

（三）佛教文化影响下的视觉设计

1．商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。

2．佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。

三、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用

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论文关键词：装潢艺术　理念　中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

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1.1笔墨语言的体现与包装点线面组合的创新

造型过程中，画者的感情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是长线，线或短线，还是点或块，都是感情活动的痕迹。设计中又何尝不是，山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。设计的成败可不就是点线面体，光影色彩的组合。

1.2创新于包装设计意境品味

李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”设计师在设计的时候也要注意到中国山水画的观察方法和表现方法，外师造化，中得心源。

2水墨艺术在包装设计的设计思路的创新

在现在的居多包装中，包括中国特色的茶包装或酒包装，大多数为应用中国传统文化或中国传统符号，在包装中运用水墨元素师极为少见的。水墨画倾向体验感悟式的，由通感连接心和物，注重所观察事物的整体性，重视生生之生命感，是一种天人合一的思维模式。这种中国天人合一的思维方式多种多样，有象思维、字思维、体验感悟、辩证思维中和思维等多种方式。这种思维模式正是当代包装设计所缺少，包装设计不应该只是纯粹的停留于外在的美观性，增加设计的文化内涵、道义哲理才是设计的最高最求。

2.1包装设计结合水墨艺术蕴含的意象思维的创新应用

《易•系辞下》中云“：立象以尽意。”《易经》的卦象用来“象”事物，也即以观物取向的方式，达到立象尽意的目的。这种观物取象、立象尽意的思维方式形成了中国人独特的思维特点，且渗透到各个方面。有学者这样论道：中华传统文明是一种尚象的文明。而在现如今我们的各个设计当中，大多数的设计中注重商品的传播与信息性，少数的平面设计则已经慢慢地呈现“象外之象”之象。而靳隶强的招贴设计品绝大部分都是将实物和水墨相互结合（图1），这也就是象外之象的最好解释。特别是包装设计中也特别需要这种“象外之象”的创作思路来深化商品包装的艺术性。

2.2包装设计结合有关象思维的体验感悟的创新应用

气韵生动是中国水墨画的最高要求，明唐志契《绘事微言》中论气韵生动云“：盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势有气度有气机，此间即谓之韵，而生动处又非韵之所代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。”“默会”就是体验感悟，“气韵生动”只可“默会”，而不能明确的说。在包装设计上同样是必须要体现的，通过细节的元素，整体的形状，色彩，线面的走向，以及结合产品的内涵，向受众传达一种感悟，让受众在购买产品是能够在包装上感受到产品的内在含义并在很大程度上让受众感受到商品价值，也契合了中国文化中通过对“象”的体验感悟来体会世界的意趣、意味。

2.3整体把握思维在包装设计的创新应用

中国古代“天人合一”的哲学思想不仅重视体验感悟，也重视整体的把握。所谓的整体就是认为世界史一个整体，人和物也都是一个整体；整体包括许多部分，个比分之间有紧密的联系，因而构成一个整体；想了解部分，必须先了解整体。整体把握的思维方式是中国画创作实践和说莫话理论共同具有的。季羡林说中国人的思想是综合思维，强调就是整体综合性，不同于西方人的分析思维。在设计中也同样注重整体与局部的统一性，细节做得再好脱离整体也无作用可言，整体做的再完美如果在受众关注细节时发现其说包含的意义与商品脱节，那设计只能说是失败了，两者缺一不可，互相弥补又互相影响，这与水墨画中整体的把握是契合的，虽非一脉相承，但也有着密切关系。

2.4设计的元素对比与阴阳对峙的设计思路的创新

中国人的思维注重整体性的同时也注重“阴阳相推”的观点。董欣宾和郑奇的《中国绘画对偶范畴论》一书认为中华民族的思维特征是辩证象形思维。此书中有“意——象”、“情——景”“、造化——心源”、“受——识”“、形——神”“、观物——取象”等对偶范畴。例如，图2应用“黑——白”、空——密、凹——凸相间的对偶手法，来表现包装的结构。给人一种特殊的视觉感受。

3结论

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关键词：传统民居；装饰艺术；环境设计；传承创新

在当代多元文化形式并存的环境下，为了增强高校环境设计的实践教学效果，对陕南本土的传统民居装饰文化艺术精神有很好的领会和把握，应在原有的环境艺术基础上发展一种新思想、新艺术，并提炼传统装饰艺术中最重要的精神，继承与发展陕南民居装饰艺术。研究陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用，不仅是对陕南地区高校环境设计实践教学的指导，更是陕南民居装饰艺术地域文化研究中的一项重要内容，其探究了陕南的人文文化和价值体系，遵循自然与人、社会相联系的规律，对陕南民居装饰艺术、生态环境进行分析，较好地利用整体统一的观念，阐述了陕南地域环境与陕南民居装饰艺术之间的关系，更好地发挥了陕南地域文化资源的有利优势，打造了陕南本土创新文化品牌，促进了当地地域经济与陕西文化的全面发展。

1陕南传统民居装饰艺术的类型应用

传统民居的装饰艺术是基于其构件的艺术加工处理，如建筑构件上的各类雕饰、屋面的脊饰、外檐的装饰、大门的装饰、山墙墙面的装饰、门窗棂格装饰等等，不仅强调了艺术表现，增强了实用功能的重要性，还满足了其功能在基础装饰上的艺术处理。陕南传统的民居装饰有其特色之处，安康、汉中、商洛三个地区的综合特点更是突显了陕南传统民居装饰的特色。

1.1陕南传统民居屋顶装饰艺术

传统民居的屋顶部分是整栋民居建筑主要的构建部分。陕南地区传统民居屋顶形式主要是“硬山顶”，其具有南北部两方的特点，同时也有自己独特的建筑风格。陕南地区传统民居屋面主要采用青瓦组合成韵律的瓦阵装饰，用传统的“压四露六”的铺瓦方式铺设，形成自然的、一排排有规律的瓦垄，各瓦垄的仰瓦形成天然的水沟，便于排积水。瓦当部分用的是一种当地烧制的带有图案的半圆灰陶瓦当，各种图案承载了历史的沉淀和人们美好的愿望。传统民居的屋脊主要运用扁担脊和瓦片脊，屋脊的两端呈现象鼻的式样，片瓦脊运用当地的小青瓦重复堆砌而成，上面带有各类生动曼妙的花饰，屋脊的两端为翘起样式常用的鳌尖，垂脊部分的装饰工艺采用砖雕和灰雕，配合丰富多样的屋脊小饰件，既呈现了屋脊构造的骨节，也统一了装饰造型，并体现了当地的风水习俗观念。

1.2陕南传统民居墙体装饰艺术

传统民居墙体是最直观的外部艺术语言表达，其装饰风格直接反映出民居建筑的性格风貌。陕南地区现有的传统民居建筑基本是明清后的，把中国古代建筑体系遗留了下来，多为世家官宦、土著富豪所建，因此，我们现在能看见较为完整的建造体系。陕南传统民居建筑的墙体装饰艺术比较朴素，通常为土墙，用白土（指一种白色灰土）或白色涂料粉刷墙表面，直接用石头和砖砌筑墙体，很少有其他装饰，部分在墙面以壁画、图案雕刻、人名字画点缀。对墙面的艺术装饰集中于墙顶、墙心、墙框、墙沿等醒目之处，大面积墙体则经常保留原材料本色或粉刷之类的简单装饰。槛墙比较常见，用各种贴面砖如条砖、方砖、花砖等多种形状进行装饰。

1.3陕南传统民居的门窗装饰艺术

陕南传统民居的门窗蕴藏的内涵是依附于实体存在的，超越了本身的使用功能。门窗丰富的装饰艺术让冰冷的砖木材料获得了生命，让建筑物变得惟妙惟肖、妙趣横生，巧妙别致的构思、精湛细腻的雕工，无不体现了门窗装饰文化的艺术魅力。陕南传统门窗的装饰手法主要以雕刻为主，雕刻多以素色为主，远观沉稳，近看细致。门窗装饰图案的种类颇多，主要有动物类、植物类、吉祥物类等。民居外窗的造型种类多样，常用方形、圆形、六边形等等，由窗棂及各类装饰花纹图案构成。窗棂分为直棂、正交或斜交方格、冰裂纹、灯笼框、步步棉、曲棂等多种式样，窗格的中部大多由细致生动的动植物纹样进行雕饰。棂格与棂格间以花草蚊虫、飞禽走兽类精巧镂空的花饰连接，显得格外精致活泼。室内装饰，古代称“小木作”，如房门、墙门、门额、隔扇、半窗半墙及砖框墙等。居民大门比较高大，一般由门罩、门斗、门楼、门廊四部分构成。

1.4陕南传统民居装饰的木雕、砖雕及石雕艺术

陕南民居建筑的构件传统与南方的纤细柔弱不同，多显得浑然有力，在雕刻上较简练朴实，体现出陕南地区人民性格的直率豪放。民居建筑为砖木、土木结构，青瓦青砖，木椽木梁，大坡屋顶。木雕装饰艺术集中表现在建筑物的木构件部分，例如斗拱、房梁、窗、门柱、隔扇门等。建筑装饰木雕艺术有两种，即木雕装配和构件刻画。木雕的工艺可分为隐雕、剔雕、线雕、圆雕和透雕。木雕工艺装饰艺术充分地表达了形态造型，这类形式的木雕为建筑装饰艺术提供了多样性、多材质的表现。木雕装饰工艺的格心、裙板和绦环板等部位，以多面镂空通透的透雕为主要表现形式，助以平雕与浅浮雕，并加以各种嵌雕工艺装饰，不仅美化了环境，也扩大了室内的采光。陕南民居建筑的砖雕是明清时期流行的青砖和青瓦，辅以木材与少量的石材，统称砖木结构。砖雕类的装饰品类较多，题材新颖、内容丰富，砖雕中浮雕的形式最为丰富，有瓦当、砖瓦、脊饰、影壁、浮雕照壁、照壁刻字、雕饰图案、门额题刻、拼饰等。陕南民居砖雕装饰沿袭了明早期的秦汉遗风，粗犷简单，线条挺拔简练、稚拙朴素，多为浅雕、浅圆雕装饰。传统建筑的石雕装饰图案多使用于门枕、影壁、台基、栏杆、柱础、碑石等部位。比如，陕南汉中地区的石雕种类有圆雕、浮雕和篏石，常以圆雕、浮雕手法雕刻狮、猴或人驭狮姿态，视觉效果醒目传神，空间比例有秩序感，张弛有度，刚柔并济，节奏美感较强。

2陕南传统民居装饰艺术的色彩艺术

本土文化对当地的民居建筑有着极其重要的影响，地理位置特殊的陕南地区，有古朴粗犷的秦文化，也蕴藏着清柔美丽的荆楚文化。陕南民居的装饰较少运用耀眼夺目的色彩，常以材料固有原色或较清淡的色相为主，大面积使用的色彩以白、棕色、青灰居多，这几种颜色是具有固定程式的，梁枋、瓦檐、木柱、门会用黑色、褐色深色系及实木色本色木面。当地居民在房屋建筑装饰色彩上用冷色系，自然朴素且淡雅清幽，一般不会用明艳亮丽的色系进行大面积修饰，总体上突出了简洁素雅的风格。建筑物的重要部位会采用鲜艳明丽的色系重点装饰点缀，比如，灰暗的屋面上会用鲜艳夺目的脊饰，重点突出屋面。大面积灰白墙面用艳丽的花纹纹饰和线条纹饰来装饰点缀，屋檐下用大红灯笼装饰，如山墙墙头装饰等。色彩增加了立面变化，加强了轮廓线条，突出表现了建筑形态的节奏韵律美。居民都坚持美与自然生活相结合的原则，用人性化的考量来悉心筑就山水俱佳的居住环境、浓厚的文化底蕴及高尚的精神追求。陕南传统民居的色彩看起来虽然不华丽，但十分整洁，朴实干净，造就了清静淡雅、诗情画意的传统民居。

3陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用

从陕南传统民居装饰的类型、材料、技艺、内容、色彩等多角度阐述其具体的表现方式，概括了陕南传统民居装饰丰富多样的表现形式。现代环境艺术的发展，有效促进了传统文化表现形式的发展进步。随着国内外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术设计领域，空间设计一味模仿现代主义时尚风格的设计模式已发生了翻天覆地的改变。因此，我们要辩证地看待传统民居装饰艺术和现代环境艺术设计之间的关系，使中国传统的文化底蕴在现代环境艺术的发展中得到更好的传承和发展。传统民居装饰艺术在形态造型运用上要注重点、线、面、体基本造型元素之间的关系处理，注重艺术美学形态的形式美法则。陕南传统民居装饰的造型程式化、装饰题材理想化、画面情节故事化等体现出的强烈传统性，对陕南高校环境设计的部分课程，如建筑速写、建筑及环境设计调研、材料与技法、色彩构成、装饰设计、室内施工工艺、民间美术欣赏、环艺形态应用等，都有着关键的实践设计指导。通过简化、重构、打破、重组艺术形态等手法，对传统民居装饰艺术进行优化创新，结合各类优秀案例分析论证其可行性。最后对应用的范畴和方式进行发散性的思维拓展，对陕南环境设计方向的商业空间环境设计、休闲度假环境设计、室内外家居展示环境设计及视觉平面设计等方面进行全面的应用创新，参与各类本土设计实例研究，从而探索出陕南传统民居装饰艺术的传承和创新方法，探究出在现代环境艺术设计中体现民族传统文化内涵的有效途径。通过对陕南各地区传统民居装饰的走访调研，研究在陕南民居装饰艺术的前提下所形成的丰富装饰手法及工艺技法，总结陕南民居装饰艺术在建筑构件中的具体表现形式，归纳多样材料装饰构建的艺术特征与民居装饰艺术的工艺技术。从陕南民居的墙体、屋顶、门窗等具体的构件装饰上，更好地说明陕南民居装饰艺术的特色。通过对传统装饰艺术的价值研究，提升社会大众对陕南传统装饰艺术的认同感，提高其道德修养，促进传统装饰艺术的传承与发展。加强民居装饰艺术文化教育的普及，提升社会大众对陕南传统民居装饰的认同感，使其有意识地从传统艺术文化中汲取养料，从而发展并传承陕南传统民居装饰艺术。

参考文献：

［1］…刘致平.中国居住建筑简史［M］.中国建筑工业出版社，1990.

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目前市场上与环境艺术设计相关的企业，其岗位分工、职责越来越明确，要求有一定素质的技能型、应用型专门人才来充实市场。这就要求独立学院环境艺术设计专业课程要重视并将重心放在提高专业课教学的实践性和实用性上。

二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索

1.专业基础课优化

专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力，多训练学生基本的绘图、识图能力，了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系，对形式、色彩以及肌理有整体把握。

具体可从以下几方面进行优化：基础素描以设计素描为主方向；基础色彩课程以装饰色彩的训练为主；适当加大三维设计课程的课时；同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学；计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成，为后期的专业课教学做准备。

2.专业课优化

环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等，其目的是了解各空间特点，掌握设计方法。

具w可有以下几方面的优化：以市场需求为导向，协调好各专业课程的关系，增强实用性；增强学生实际动手操作能力；与企业需求相结合，调整计算机辅助设计课题内容；开设项目模拟课程，加深专业课实践教学效果；课程中引入企业培训教学环节，增强教学与社会企业需求的联系。

3.实践教学优化

目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系，如果教学实践形式单一，单纯依靠企业，完全指望企业参与培养，在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地，让教学实践形式多样化，推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地，在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学，让学生熟悉企业操作流程，培养企业必备的基本工作能力。与此同时，教师承接实际工程项目，直面社会，可直接提升其实践能力，更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践，或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践，让实践课程有更多方式。

4.考核评价机制优化

环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业，是典型的应用技术型专业，其考核评价机制除了传统的考核评价方式，更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念，将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中，同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性，改变传统的毕业设计论文模式，更实际、更全面地考核学生的全方位能力。

三、总结

在高校转型的大趋势下，独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建，培养出适应社会企业需求的实用性人才，以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。

参考文献：

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关键词：高职教育；装饰艺术设计；改进建议

随着我国经济和社会的进步，尤其是我国加入世界贸易组织以后，人民的生活水平有了极大的提高，伴随着社会的改变，艺术装饰行业在我国如雨后春笋般出现和发展，这就使社会对装饰艺术专业的人才具有极大的需求，社会的需求促使了高职院校在这一专业的招生上不断扩大规模。[1]但是，对于刚刚毕业的学生来说，其还不能适应公司企业的标准，在公司中不能直接参与到工作之中，这就造成了公司企业还必须花费一定的资金对该专业毕业的工作人员进行再次培训，这一现象说明我国现在的高职教育所培养的人才还不能与社会的需要相一致。这就为我国职业教育中的装饰艺术专业的教育提出了一些要求，必须进行改革，以适应社会的实际需要。如何对该专业进行改革，培养学生的整体素质，将是以下内容讨论的重点。

1 我国高职装饰艺术专业的发展现状

综合来看，我国职业教育发展的时间很短，而装饰艺术设计专业的发展上更短，这种起步晚的现状造成该专业的发展面临着许多问题。比如在教学上基本就是照搬本科教育的方式，只是将本科的教学课程进行稍微的改变，该专业发展的历史实践证明，这种课程设计已经改变了发展高职教育的初衷，脱离了原来的发展目标。其实，本科教育和高职教育具有很大不同，高职教育所要求的是“全面、协调、和谐、统筹、可持续发展”，在培养人才上要求的是“德育首位、能力本位、文化品位”，在办学理念上要求是符合社会发展的需要，建立培养能够适应工作岗位人才的现代化学校，同时，在学校发展上，要根据学校的实力、当地的经济发展水平，不断改变专业的方向，培养出生产、建设、管理、服务一线的应用型专门人才。但是当前装饰艺术设计专业存在的问题制约了高职装饰艺术设计专业的发展，比如教师力量不足，没有雄厚的专业背景，高职学校的基础设施比较差。[2]这些问题的存在，以至于高职装饰艺术设计专业的发展没有实现与社会发展需要的接轨。

2 高职装饰艺术设计专业教学改革

我国高职装饰艺术设计专业发展存在着比较严重的问题，但是该专业又是社会发展进步，提高人民生活质量所必须的，所以应当及时对该专业的教学进行改革，笔者认为应当从以下方面做起：

2.1 对装饰艺术设计专业课程体系的改进

根据权威机构的调查统计表明，在一个好的高职课程体系改革中，应当将学生在学习中所表现出的特点作为出发点，从在企业和公司中的岗位要求出发，对课程体系进行恰当的设计，可以尝试采用以下方法：第一、从新定位人才培养模式和课程标准。在教学中，根据不同的企业岗位要求，制定出适合该岗位的人才培养方案，在课程体系设计上也要按照社会企业和公司岗位的需要进行新的课程标准设定，以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。第二、改变原来的课程要求。在课程设计上要明确区分基础理论课程和专业课程，对于前者要根据实际情况需要为基本原则和前提，不能有不切实际的高要求；对于专业课程要以具有实用性为原则，更加符合企业和公司的岗位要求，针对性的进行教学模块整合，区分必修课和选修课。第三、提高政治理论的教育与学习，每个人所具有的科学的世界观、价值观和人生观，基本上就是在教育中依靠政治理论的指导下形成的，所以，在课程体系安排上，要注重政治理论教育，这样有助于学生形成良好的职业素养。

2.2 对高职装饰艺术设计专业教学内容的改进

在对该专业的学生进行教学时，要特别注重教学内容的设计和安排，所教学的内容一定符合该行业的要求，具有实用性。[3]应当包括以下几个方面：第一、做好美术基础课程的教学。美术基础课程也是装饰艺术设计专业学习中的必修科目，但是，该科目的教学效果却令人担忧，原因是这种教学模式还是按照传统美术教学的道路进行，没有创新。针对这种问题应当做好改进工作，包括减少课时和重新设计教学内容两个方面。第二、手绘表现和计算机表现课程的调整。为了更好的发挥教学内容的作用，在教学中应当实现手绘和计算机表现相结合，在教学中为了发挥各自优点，将手绘表现定位于方案设计沟通阶段，计算机表现定位于方案表达阶段。

2.3 高职装饰艺术设计专业教学方法的改进

教学方法是提高教学效果的途径，良好的教学方法能够促进学生积极主动的学习和迅速掌握相应的知识，应当包括以下方面：第一、加强课堂教学实践性。为了让学生更好的掌握所教授的内容，发散学生思维，这就需要改变传统教育中“满堂灌”的教学方法，通过一些活动或者实践，增强学生对知识的理解和认识，同时又可以加强学生的沟通能力，提高学生的整体素质。第二、采用多种手段进行教学。除采用板书和多媒体技术相结合的教学手段之外，在教学中应当充分了解学生的特点，做到因材施教。同时充分发挥学生的主动学习能力，比如组织一些专业问题的讨论，使其各抒己见，而教师在研讨课中扮演总导演的角色，把握课堂研讨内容，对一些争论激烈的问题提出参考意见，及时纠正错误观念，并对所讨论的内容作概括总结。

3 结语

高职装饰艺术设计专业的改革势在必行，但是如何做好改革则是在改革之前必须考虑的问题，笔者主要从教学内容、方法和课程设计出发进行该问题的探讨，其实该专业的改革应当是全方位的改进，还应当包括教学模式和评价机制等。我们相信，在进行正确定位后，高职装饰艺术设计专业发展必定将有一个好的未来。

参考文献：

[1]刘晓娟.我国高职教育发展现状及对策[J].天津职业院校联合学报，2009（5）.

[2]乔国红.借鉴国外先进的职业教育理念推动我国高职教育的发展[J].科技经济市场，2009（11）.

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论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法 

 

常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。 

 

一、归纳色彩写生的由来及发展概况 

 

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。 

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。 

 

二、归纳色彩写生的性质及专业定位 

 

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。 

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。 

三、归纳色彩写生的方法及注意问题 

 

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。 

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。 

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。 

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题： 

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。 

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。 

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。 

4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。 

 

四、归纳色彩写生的作用及深远意义 

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Abstract: Based on the ultimate goal of higher vocational education――cultivating technical and practical undergraduates, the education level and characteristics of art education in higher vocational colleges, this paper explores how to scientifically set the construction objective, cultivate talents, build the curriculum system and establish the teaching reform of decoration design major so as to maintain its sustainable development.

关键词： 高职高专；应用型专门人才；课程建设；教学改革

Key words: higher vocational school；applied talents；curriculums setting；teaching innovation

中图分类号：G71 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）02-0295-02

0引言

我国设计艺术教育分为研究生教育、本科教育、高等职业教育和再教育（继续教育）几个层次，每个层次都有其自身特点及专业建设目标。职业类和普通本科类教育有本质区别，高职教育的发展目标是“全面、协调、和谐、统筹、可持续发展”[1]，其人才培养目标是培养“德育首位、能力本位、文化品位”[2]三位一体的“高等技术应用型专门人才”[3]；应更好地落实“服务区域经济和社会发展，以就业为导向，以能力为本位”的办学理念，针对地方经济、就业需要、岗位特点，适时地设置和调整专业方向[4]，培养出生产、建设、管理、服务一线的高等技术应用性人才。就高职高专设计艺术教育而言，不仅应针对设计艺术教育的自身规律，以及社会对设计艺术人才的需求；更应该仔细研究艺术设计各专业的办学层次问题，并对每个层次的培养目标、要求，以及面向的社会层面进行系统研究，科学合理规划学科体系，整合专业资源，突出职业与专业特点，在专业的建设目标、专业定位、人才培养、课程建设、教学模式改革等方面进行深入的探索与创新，以实现设计艺术教育的可持续发展。

1高职高专装饰艺术设计专业的建设目标

1.1 高职高专装饰艺术设计专业的知识、能力、素质目标高职装饰艺术设计专业培养目标为具有全面素质和综合职业能力，能够从事室内外装饰设计、工程制图、工程预算、施工和管理工作的高等技术应用性专门人才。即主要分为专业知识教学目标、职业技能教学目标、综合素质教学目标：①应掌握的专业知识。具有装饰艺术设计专业所必须的文化基础知识；掌握装饰艺术设计专业的理论知识；具有环境艺术设计、建筑制图、建筑施工、建筑管理的基本知识；具有系统的计算机操作能力，掌握相关电脑专业软件的操作技能。②应具备的职业技能。掌握装饰艺术设计的程序和要领、具有开展装饰活动的业务能力；具有熟练的创意、设计技能；具有装饰施工、预算、管理的综合能力；具有熟练操作电脑的综合能力；具有一定的艺术鉴赏、评判能力及和客户交流的能力。③应具备的综合素质。应具有辩证唯物主义世界观、方法论；具有良好的职业道德、工作态度与劳动观念；具有实事求是、勇于创新的科学精神和改革意识；具有运用所学知识分析问题和解决问题的能力；具有组织和管理能力，以及人际交往能力等。

1.2 人才培养目标高等职业院校装饰艺术设计专业的专业建设和调整要突出高职特色，面向岗位或岗位群的人才培养方案。根据社会对人才新的需求，新的职业岗位或岗位群要求，高职高专艺术教学应面向社会，以适应社会需要为目标，以市场为导向，构建以“应用”为主旨和特征的技术应用型教学体系，准确把握专业培养方向，拓展单纯室内设计的广度与横向联系，将装饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向环境设计、会展设计方向适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥职业优势，能为社会培养短缺和急需的人才，其人才培养目标是培养“德育首位、能力本位、文化品位”三位一体的技术应用型专门人才。

2高职高专装饰艺术设计专业的课程设置和教学内容体系

高等职业教育是以培养能力和素质为基础的教育，要突出能力和素质的培养，就要求对传统的课程体系作根本性的改变。结构能力与知识的要求来自于社会需要，对知识要求以“适度”、“够用”[5]为度。通过对装饰艺术设计专业职业能力的分析，我们应从“广而博”中选择，重构“少而精”的教学内容。其核心教学体系包括：理论课教学、实训课教学两大块。

2.1 理论课教学装饰艺术设计专业理论课时比为整个课程的30％左右，包括：文化与专业基础课程、计算机知识、各种计算机图形表现与制作、室内设计与展示陈列、环境艺术、建模与制作、效果图表现、装饰材料、制图、报价、预算等基础知识，以及雕塑造型制作、家具设计等。理论以够用为原则，提出要点、重点、难点，并通过规定可供选作的实践题目和大型作业、项目内容进行实训制作，以“任务驱动”为导向培养学生“做中学、学中做、边学边做”[6]，形成“教、学、练”为一体的仿真情境教学过程。

2.2 实训课教学实训课时比为整个课程的70％左右，包括课程实践训练、认识实习、模拟实习、专业实习与综合调研等。对于实践性教学，则强调少讲多练，充分利用校内外实训设备，开齐开足实训课，通过实训制作能力的培养与工作室、实训基地、校外考察、实习、观摩相结合等多种实训形式，让学生融会贯通地掌握各课程的知识要点，提高了实践动手能力、创新能力和职业技能。

3高职高专装饰艺术设计专业教学改革的建设措施与思路

高职高专装饰艺术设计教育要突出能力和素质的培养，就要求对传统的课程体系作根本性的改变，优化课程体系，加强教学理念、教学模式、教育内容、教学方式、实训建设、师资建设等方面的改革：

3.1 构建技术应用型教学体系与教学模块装饰艺术设计专业应采用阶段式教学模块，体现出“能力递进，学训结合”[7]的特点。其专业设计课程，主要以实训为主，理论为辅；其实训方式有：课堂主题设计作业、项目应用设计实训、校内与校外实训相结合，以及不同课程的市场考察、设计分析、工程管理等。

3.2 创新教学方法，提高教学质量在知识传授过程中，要把讲授的重点由单纯讲授知识本身转向同时讲授获得知识的方法和思维方式，应充分创新教学方法，采用多种信息技术手段（多媒体、投影仪、PPT课件、光碟等）及不同的教学方法：如启发式教学、任务导向教学、案例教学、情境教学、问题教学、辩论法、调研法、模拟法、比较分析法等多种教学方法[8]。如运用启发式教学法，应做到很好的“设计问题”、“引导思考”、“综合结论”、“探索求证”等，让学生对同一问题在不同层次上举一反三，从而切实提高自己的学习能力。

3.3 强化实践环节、注重实践教学基地建设资源共享、互惠互利、优势互补、共同发展，这是高等职业教育能够依托企业办学的保障机制。高职装饰艺术设计应大力依托校企合作的开放式办学之路，以“工作过程为导向”[9]，突出“生产、学习、研究”一体化教学模式；应制定实训、实习基地建设规划与建设模式，扩大对外交流，努力促进社会参与教育教学过程，才能更好地办出高职装饰艺术设计教育的特色。

3.4 加强教师社会技术服务与质量工程建设，突出“双师型”“专兼结合”“一专多能”教师队伍建设建立一支以“数量适度、素质高超、结构优化、专兼结合、相对稳定、充满活力”[10]为特征的“双师型”、“一专多能”的教师队伍，是高职院校产学合作方式运行的条件之一。高职高专装饰艺术设计专业每年应按计划进行市场考察、调研与安排教师进修；组织教师走出去参加企业锻炼、工程实践、技术服务等实践活动；组织教师参加教科研课题开发及各项质量工程建设：如作品展示、精品课程、课题、教学团队、专业带头人、课程改革、科研论文、教材建设等质量工程建设；同时还应加大企业骨干、能工巧匠的聘任及柔性引进，优化、充实师资队伍结构，以更好地促进教学。

3.5 建立科学的管理与考核方法，激励学生参加技能大赛及各项专业展览，深化教学效果加强教学过程管理与成绩考核管理，是保证高职院校教育任务完成的重要环节。高职装饰艺术设计专业的大部分课程都以提交作品或实践操作的形式进行考核，强调平时成绩，通过全程考核激发学生学习的主动性和积极性，全面考查学生的能力和素质。同时大力开展职业技能竞赛与专业展览，建立职业技能竞赛的长效机制，能有效地拓展学生的视野与知识面，提高学生的创新能力与实践能力，推进、深化教学效果，为社会培养出高水平、可持续发展的职业能人。

参考文献：

[1]刘晓娟.我国高职教育发展现状及对策[J]．天津职业院校联合学报，2009，（5）：78．

[2]于天罡.高职人才培养模式与素质教育[J]．职业技术教育，2001，（22）：19．

[3]雷论.高职教育的改革发展[J]．中国成人教育，2007，（10）：22．

[4]乔国红.借鉴国外先进的职业教育理念推动我国高职教育的发展[J]．科技经济市场，2009，（1）：121．

[5]张鉴.论我国高职教育改革的途径[J]．安徽工商职业学院，2010（2）：30．

[6]朱星彬.“做中学、学中做、边做边学”人才培养模式之实践[J]．宁波职业技学院学报，2008，（6）：31．

[7]选自《安徽工商职业学院人才培养工作评估分项自评说明表》.

[8]王同旭.实践与体验[J]．美术大观，2010，（1）：149．

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【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导，2013（2）.

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论文内容摘要：现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。WWW.133229.COM另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的著作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考：“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响

创意产业是一个经济名词，早在1986年，著名经济学家罗默（p.romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献：

[1]李砚祖：“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京，2001。

[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。

[3]过伟敏：《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。