服装设计教学论文范文

导语：如何才能写好一篇服装设计教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学

服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。

1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义

很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。

2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的

企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。

3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法

服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。

作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院

参考文献：

［1］刘洪.服装设计大赛引领服装工作室教学改革探微［J］.南北桥，2016.

［2］韩佳蓉.服装设计大赛引领服装工作室教学改革［J］.青年与社会，2014.

［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.

［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.

篇2

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

篇3

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

教师教学、学生学习观念的改变

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。结构是缝制的准备阶段，是从立体到平面，从平面到立体转变的关键；缝制是结构制图的延续，对于一件服装是一个完整的整体。设计的美感与具有独创性思维的活跃，丰富的形象思维能力，同样需要在服装工艺结构中来表达这种艺术的思维能力及美感，高的艺术素养和对服装工艺结构设计的理解，将服装设计艺术推上极致。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。

由于服装设计是艺术和技术的结合，因此往往会在这两个方面出现服装课程设置的比例失重，或偏颇设计课程，忽略工艺结构设计课程，或偏颇工艺结构设计课程而忽略艺术设计课程。也使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，因此在服装教育发展初期及发展过程中，片面的强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。

出现了服装设计一味追求远离服装本质，带有幻想主义色彩的思想。随着服装教育的不断发展，教师队伍在发展壮大，配备了各类专业教师，但服装工艺结构教师仍严重的缺乏，导致了工艺课程的比例夫调，加之学生受一些错误的观念影响，住往认为在艺术院校学设计，以设计师、设计家自居，简单认为服装设计是纯粹的艺术创造，有许多理由指责实用设计低俗不够高雅，而一味的突出艺术而轻视工艺技能，对工艺课缺乏足够的重视和基本的了解，致使设计与工艺两方面形成落差而无法进行二者的统和，学生的知识不全面，当一些学生毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。对于从这些学校出去的学生来讲，心里总是憧憬着去大公司就职，而现实和理想的差距先给他们落下了无情的第一棒：对于新手，服装公司一般总是先安排做一些整理资料、剪剪样板之类的事情；这些鸡毛蒜皮小事长时间地压制了学生不甘人后的心理，淹没了学生准备大干一番的愿望。

于是，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，学生们往往不愿从最基本的小事做起，却总期待着有朝一日大公司会来聘请自己；而平日养尊处优的环境让大部分学生养成了自私的习性，不能正确处理人际关系，在需要合作完成的项目中，学生往往缺乏自我牺牲的合作精神和与人沟通的能力，在付出与得到之间斤斤计较，略微的付出就认为自己吃亏，别人占了便宜。由此我们应该看到，对于设计院校来讲，首先需要加强对学生人格和心理的培养，让人品的培养与专业培养同步。

我国的服装行业在迅猛发展的同时，对专业人才的素质要求不断提高。在这样的形势下，高校必须坚持“教学与社会需要相结合，教学与市场需求相结合”的原则。市场经济证明，要在激烈的服装市场竞争中立于不败之地，品牌有着举足轻重的作用，如何树立、把握、运作服装品牌的形象效应，不单是款式设计方面的问题。我国现今的服装行业可分为订单生产、品牌经营、批发加工等类型，不同规模的企业从管理手段、技术设备到品牌价值含量差别都很大，企业的岗位按产品运作流程可分为产品企划、信息分析、面辅料供应、产品设计(款式设计、版型设计、工艺设计)、生产管理、营销策划、广告宣传、店面陈列等环节，就来样加工型企业而言，产品报价、成本核算的高低是能否抓住客户的首要关键，而成本核算与主辅料成本(供应渠道价格的差别)、加工成本，管理费用又是密切相关的，这些都是企业经营活动中必然存在的。所以，企业要求专业毕业生不光是在设计中的纸上谈兵，必须是具有其他的创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

内容摘要：职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。

篇4

【关键词】高职；服装设计；教学；问题；思考

服装专业是一个对从业人员要求极高的行业，其不但要求服装设计者就有较高水平的专业能力，还要有一定的创新能力以及实践能力。然而，通过对各大高职院校的调查和研究我们发现，很多学校都不同程度的存在着各种各样的问题，诸如：重艺术、轻技术；重视纸上效果、轻视服装内涵等。在这样的情况之下，我们要向提高高职教学的教学质量，为我国服装设计输送更多高质量的人才，就必须要加强对存在与教学之中的问题的研究。

一、现阶段，存在于高职服装设计专业教学中的问题

（一）课程培养体系陈旧、落后

纵观我国各大高职院校的服装设计专业，我们不难发现，很多高职院校的服装设计专业仍旧停留在传统的教学模式和办学思维之上，在构建课程体系的过程中，缺乏对学生创新能力的重视：首先，很多教师在教授服装设计专业的过程中，并没有及时的将服装界的最新发展动态高职学生，使得学生不能够在第一时间掌握并了解服装界的变化，阻碍了学生在现有水平之上的突破和发展。第二，由于受到传统的文理分科的影响，使得学生的知识面过窄，阻碍了学生了解其他知识。

（二）理论课、实践课失衡

服装设计专业不同于其他专业，对于服装设计专业来说，理论知识只是一种工具，更多的则是需要学生以理论知识为基础进行主体思考，只有这样才能够更好的创造出新颖、独特且实用的服装。然后就目前的现象来看，很多高职教师在教学的过程中，过分的强调理论知识的教学，忽视了对未知领域的探索以及对学生思维的培养。这样的情况使教学工作出现了严重的缺失。

（三）考核评价体系落后

良好地评价体系能有效地调动学生的学习热情，能够再不打击学生学习积极性的基础上，帮助学生找到自身的薄弱点。然而，就目前的现状来看，存在于我国高职服装设计专业教学工作中最主要的问题就是评价体系落后：首先，很多高职院校仍旧是以理论知识为主要的考试内容，并以学生的成绩作为评价的依据，这样的情况不但背离了服装设计专业的教学目标，而且还严重的打击了学生的积极性。此外，由于设计是一个“仁者见仁，智者见智”的专业，并没有一个统一的评价标准，这就使得很多教师在评价学生的作品时往往会带有较为浓重的清晰化色彩，即，按照自己的喜好来评定学生的作品。这样的评价方式，不但忽视了学生的努力，更打击了学生的学习积极性，严重的时候，甚至会导致学生出现厌学的情绪。

（四）过度的追求设计的新颖，忽视了对实际情况的研究

实用是设计师在进行设计工作时所要考虑的首要问题，如果一件设计脱离了实际，那么无论其多么的新颖、漂亮，都是毫无价值的。目前，很多高职教师在教学的过程中，一味的追求设计的新颖、追求纸上的效果，致使学生在进行服装设计的时候，忽视了对实际情况的调查和研究，使得很多设计根本不能够应用于实际生活当中，甚至不能够制作。

二、采取有效措施解决教学问题，全面推动服装设计业的发展

（一）要优化课程设置，构建完善的培养体系

首先，教师必须要加强对服装界的关注，并要及时的将服装界的动态传递、告知给学生，使其能够在第一时间内了解并掌握服装界的动态以及发展趋势。其次，教师必须要加强对学生的实际情况的了解，全面掌握其知识的薄弱点，继而要以现行的教材为基础结合学生知识上的薄弱点编写补充教材，以此来帮助学生了解其他方面的知识，构建完善的知识体系，消灭知识上的薄弱点。第三，要合理的调整课程设置。在这方面，教师要以学生和学校的实际情况为基础，合理的调整实践课和理论课的比例，避免出现实践课多于理论课或者理论课多于实践课的情况，只有合理的配置实践课和理论课的比例，才能够有效地让学生在实践的过程中掌握理论知识，并通过理论知识来指导实践。

（二）要构建符合服装设计专业的特点的考核评价体系

在这方面，教师必须要在继承传统评价体系的优点的基础上，全面革新评价体系，构建新型的、适用于服装设计专业的评价体系。首先，要革新评价内容，不能够单纯的理论知识为主要的评价内容，而要将学生的日常设计、作业等也一并纳入到考核内容之中，力求更加真实地反映学生的实际能力和情况，避免学生在考试前突击学习而获得高分情况。其次，要多采取多教师评分制。在评阅学生的日常设计和作业的时候，学校必须要采取多教师评分制，即，要成立评分小组，对于同一份设计，每位教师都要基于一个恰当的分数，而后取平均分当做该份设计最终分数，只有这样才能够避免情绪化评分，才能够确保给予学生公正、客观的评价。

（三）要处理好创新与实用之间的关系

对于服装设计专业来说，如果一味的追求创新，就会使服装脱离实际；反之如果过度的追求实用，就会限制学生的创新思维。因此，教师必须要处理好创新与实用之间的关系。对于低年级的同学来说，教师可以采取“重创新、轻实用”的教学策略，这样能够帮助学生更好的打开思维，培养其创新精神，并能够为日后的学习打下坚实的基础。而对于高年级的同学来说，教师则要采取“重实用、轻创新”的教学策略。这是因为，经过前一阶段的学习，学生已经具备了一定的创新能力，并形成较为成熟的创新思维，这时候在回归到设计的本质——实用上来，就不会限制学生的思维了。

（四）要加强与社会之间的联系，打破学校与社会之间的屏障

对于高职的服装设计专业来说，其与高等院校的服装设计专业有着本质上的区别，其更加面向市场、面向社会。因此，教师必须要采取有效地措施加强教学与社会之间的联系，着力打破学校与社会之间的屏障。首先，要带领学生走进工厂，让其了解服装设计、生产以及销售全过程，如果学校有条件，还可以让学生深入到各个环节之中，以此来强化实践。其次，要聘请服装设计人员、工厂技术人员等定期来学校开展专题讲座，使学生更好的了解实际情况，缩小学校与社会之间的差距，使学生能够在毕业之后更好的走进社会并适应社会。

结束语：

总而言之，高职教师要想做好现阶段的服装设计专业的教学工作，就必须要加强对实际情况的调查和研究，全面掌握在于教学工作之中问题，并要做到具体问题具体分析，只有这样才能够寻找到行之有效的解决措施，才能够更好的提高教学的质量，培养出更多的符合社会需求的服装设计师。

参考文献：

[1] 吴慧雯，连敏，陈东生. 应用型服装设计人才培养新模式——与企业成衣设计相衔接[J]. 纺织教育， 2009，（02） .

篇5

2010年的初冬和往年一样如期而至，寒意渐袭。但是一则获奖消息却提前带来了春的暖意，为我平淡的教学生涯画上浓重的墨彩，丰富了我的生命。

“全国基础教育课程改革教学研究成果二等奖”——一个像我这种“边缘”学科的不“高级”的一线教师想都不敢想、做梦都不会梦到的奖项，在2010年的冬天降临到了我的头上。这是教育部举办的评奖活动，由教育部办公厅颁发的证书捧在手里，沉甸甸的。 这个奖虽然是半年前“预谋”的事情，在整理材料的过程中我也颇费心思去组织文字、图片、网页等资料，精心设计和包装呈现形式，但是我没有多少底气，也不敢奢想能够获国家级奖项。得知入围了全省海选，我就很惊喜和知足了，因为我的课题研究“中学纸艺课堂教学探索”是个没有团队成员参与、全程只有我这个“光杆司令”在做的教学研究。它甚至算不上是正儿八经的课题研究，之前我没有申请立项，之后也没有结题报告，纯属个人教学行为，能出线参加全国评选已经相当意外，更想不到会获奖。

三年后，我编写的《海南省海口市第十中学校本课程教材——纸艺》改编再版（图1），印刷完成，在新学期伊始正式投入使用。掩卷自思，往事历历在目：我与纸工教学打了十年交道，行动研究也走过了十年的历程，尽管期间跌跌撞撞，不乏困惑和挫折，但我始终没有退缩。

无米之炊的“空手道”萌生纸艺教学的念头

纸艺的教学探索是在2003年开始的，实属无意而为之。

如果按现行的美术课标要求，学校应该配有专业美术教室、教具，提供一些基本的材料和用具，但我校是—所地处闹市区的弹丸学校，美术教学所需场所和教具都不能齐备，课外兴趣活动也受到很大的限制。当然这种情况不仅仅在我校存在，不少情形相似的学校的美术教师上课都仅凭一本课本、一张嘴，教学实效无法保障，美术课程也逐渐边缘化、虚弱化，对美术课随意应付、不备工具材料，甚至空手上美术课，也就成了普遍现象。这直接影响学生对美术学科的兴趣和认识。

巧妇尚且难为无米之炊，美术课堂因缺乏必要的教学材料而变为师生同耍“空手道”的场所，美术老师要长期忍受与台下学生“大眼瞪小眼”的窘迫，也是无可奈何的事情。我常常在这样的课堂上挣扎，与学生周旋，但是无论我怎么努力，学生总是对美术学习不够重视。我经常是满腔热情走进教室，最后却带着疲惫和郁闷离开。主要原因就是大部分学生上课除了美术课本和统一发的图画本外，要啥没啥。每节课都画画也不是办法，别说学生，我自己也很快就产生审美疲劳和厌倦心理了。

2003年我从人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第14册的《纸浮雕》和《纸雕塑》这两课中受到启发，开始尝试在课堂教学中渗透纸艺内容。我发现学生在这样的课堂里异常兴奋，参与度颇高，作业的效果明显提高。我决定乘胜追击，每个学期继续添加简单的纸材制作课，在纸艺教学里过把瘾。

因陋就简寻出路，“纸”上谈兵正适时

常言道：与其伤其十指，不如断其一指。我想，与其年复一年地重复上演那种“无米炊”“空手道”的无奈，不如立足实际，因地制宜，另辟蹊径。在困境中我逐渐摸索出了一条新路—一纸艺教学。

十多年的执教经验，加上前几年曾进行过的教学尝试，使我自信能够很好地把握学生的心理特点与兴趣爱好。学生未必都喜欢画画，但大部分都喜欢做手工。许多孩子从小就喜欢折纸飞机，剪剪贴贴，上了初中依然乐此不疲。很多人一直认为美术课就是画画课，素描、色彩的写生、创作才正宗，才是纯艺术，而手工似乎只是民间作坊的大娘女红、农民手艺；这客观上导致工艺美术比“纯艺术”矮了一截，有“匠”化的倾向。当然，绘画是造型艺术的基础，是最基本的美术技能，是学校美术教学不可或缺的主要内容，这是毋庸置疑的。但鉴于当前学校美术教学条件滞后，学生携带画具、材料困难，加上班级人数膨胀、教师管理乏力等诸多因素，全面地进行绘画教学难度比较大。而手工课因其可繁可简、形式灵活多样且易出作品的优点而特别受学生欢迎；此外，纸质材料易得、价格低廉、可塑性强、成型快、学生容易获得成就感，这些也是我持续进行纸艺教学探索的主要原因。（图2）

由于多年来一直兼任学校少先队大队辅导员的工作，我连续八年“驻守”初一年级。这就意味着我年年接触新生，年年都要想尽办法在新生心中树立我的良好形象，要千方百计赢得学生的喜爱，才能顺利开展美术课程教学。所以，我一般都选择在新学年之初进行纸艺教学，并精心选择学生喜爱的内容作为“见面礼”，故而也给学期教学工作开了个好头。学生的学习兴趣普遍能够被调动起来，课前准备美术学习材料时也积极得多了。

关注纸质材料、引进时尚元素、与社会生活同步，这逐渐成了我确立的研究方向。

从“好上课”到“上好课”再到形成教学特色，行动研究从能够改变的地方开始

与一般的课题研究路径完全相反，我在教学中刻意渗透纸材内容之初，并没有长远的计划和预期目标，也没有实施步骤和研究策略，仅仅是为了“好上课”而已——能够好好地、顺利地上课，让自己和学生在美术课上都能开开心心的。现在看来，为了实现快乐的课堂，我辛苦策划纸艺课是值得的，从能够改变的地方开始进行行动研究是颇有成效的。

2003年的小试牛刀让我尝到了纸艺教学的甜头；从那以后，我继续在纸材内容上寻找更具操作性的教学内容。2005年的一天，备课时我将皱纹纸搓成绳，发现这纸绳很有意思，不仅色彩鲜艳、可塑性强，用途还很多。我想，用纸绳来作画，形式很新奇，学生也许会很喜欢。搓纸绳本身就是很有趣的活动，不仅能带动学生活跃起来，搓绳也是一项传统的民间技艺，学生学会用纸绳作画后，将作品装饰自己的生活空间和馈赠朋友，都是非常有意义的。于是，我以《纸绳画》为课题，把这种形式的纸艺教学内容纳入纸艺教学系列中；借此还可以让学生学习、传承优秀的传统文化，可谓一举多得。在实践中我发现，皱纹纸非常受学生的欢迎，课堂气氛空前活跃，一些平时不愿意动手的“小老爷”也意外地行动起来，而且搓得非常带劲。学生的纸绳画作品也常常受到各方人士的赞赏。

2006年我把染纸内容添加进来，带领学生又是折纸又是揉纸、卷纸，时而沾、时而染，有时泼、有时泡，不仅剪窗花、做书签，还进行服饰设计，把生宣纸玩得绚丽多彩，学生个个忙得不亦乐乎，美术学习也渐入佳境。（图3）

2008年我在纸绳教学方面进行纵向研究，江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称赣版教材）第十五册的《巧手编织》一课的教学使纸绳获得了更广阔的展示平台。由纸绳画到纸绳编织、纸条编织、毛线编织、工艺绳编、吸管编、串珠；由平面向立体过渡；由纸材向多种线形材质延伸；由传统的线性编织向时尚的串珠编织拓展；等等。我与学生在多元工艺美术世界的探索和实践中获得了喜人的成果。（图4至图6）

当学生作品精彩纷呈、课堂效果呈现良性上升趋势的时候，我产生了“上好课”的强烈愿望。染纸和纸绳画的可塑性和可行性最强，成了我每年和新生见面的“招牌”课题。为了避免老生常谈和作品形式单调，我自己不断在教法和教学内容上寻求创新，并且鼓励学生在表现形式上有所突破。以纸绳画为例，最早的学生作品全部是要求分色块进行平面粘贴的，而画面整洁、肌理均衡则是优秀作品的标准。一年后，我提出了提高粘贴技能和加大画幅作为更高的要求，均有学生勇攀高峰。《荷花图》（图7）在粘贴技能上采用没骨的方式，将粘贴技术表现得淋漓尽致；而《嫦娥奔月》（图8）则创造了至今学生作品最大画幅的纪录。纸绳画从开始尝试至今已经走过了六个年头，去年我继续对纸绳画提出新的要求和建议——制作“纸绳浮雕”。师生协作，几经摸索，在作品《蓝玫瑰》和《忠烈杨家将》（图9）上实现了纸绳浮雕的制作效果。正是在这样反复的教学尝试之下，我的纸艺课堂效果不断出新，学生作品也不断呈现精彩和完美的趋势。

拓展和整合教材内容是我进行了单项教学尝试之后的新想法。同样的教材内容，我想上得与众不同，同样是我的纸艺课，面对不同学生时，我希望效果不要雷同，作品要不断有所超越，努力形成个人教学特色。

拓展教学内容—形成校本课程—开展课题研究，行动研究量力而行

最初上《纸浮雕》和《纸雕塑》时，学生的学习材料只以彩色卡纸为主；第二年，在增加了《纸包袋》(图10)、《纸帽》、《纸鞋》等内容后，根据需要，我又提出了添加海绵纸作为必要的材料，但却出现了学生准备材料不很理想的情况。经过调查我才意识到，虽然单张卡纸并不贵，但要制作包、袋、鞋等作品，所需要的材料还是挺多的，难免会有些学生觉得力不从心。由此，我总结了一条经验：教师要求的材料不能超出学生的经济承受力。抓住了这个关键，我在教学内容、材料要求上做了调整，力求顾及全体学生的情况。同时我也感到，将《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸帽》《纸鞋》等作为独立课时内容，不仅耗时较多，而且效果单一。于是，到了第三年，我在新增纸文化衫内容时，将这几个相关的、繁复分散的内容——“瘦身”，再加以整合，拓展成一个综合内容，将课名命名为《纸材服饰搭配设计》。类似的整合还有《纸艺小天地立体设计》和《纸泥》。

从中，我又总结出一条经验：行动研究要将能够做的每—件事都努力做好。在课题设置上由单课向单元整合；在课时的设计上由一节课向多节课过渡；在学习方式上由学生独立完成向多人合作共同完成转变；在评价方面，由在作业上评分向在网络上点评辐射。

立足教材、活用教材、拓展内容，是新课改对教师的要求。对于教材要求的材料，如陶土，市面上卖的不多，学生很难买到。有了几年来利用纸材上课的经验，又适逢纸浆画的出现，这又给了我很大的启发。于是，我利用纸浆与陶土的共性，指导学生将纸浆做得稠些，同样能完成教材《捏塑造型的乐趣》的材料要求，以纸泥替代黏土，借鉴课本里泥板浮雕的制作方法，完成了纸泥浮雕的学习和作业，产生了一批新颖的纸泥浮雕作品。有了纸泥浮雕的经验，在赣版教材第16册《走进陶瓷世界》一课的教学实践中，我又在该课的基础上衍生了《纸泥雕塑》一课，让学生利用纸泥塑造了不少生活和学习用品（图11、图12）。虽然他们的做工尚嫌稚拙，但创新精神和解决问题的能力都有所提高，这不也正是课程改革所追求的教育目标吗？

2008年暑假，我受到母校海南师范大学教育学院的邀请，以自编教材《工艺美术》（图13）给学前教育专业的学员讲授工艺美术课。这本教材除了泥塑、编结艺术、绣艺和陶艺，其他内容均选自2003年到2008年间我所教的《纸绳画》《染纸》《纸包袋》《纸鞋》等纸材内容，授课结束后，编写校本教材的想法迅速在我的头脑里形成。我将在学校讲授过的《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》（图14、图15）《染纸画》《纸艺小天地立体设计》等9个内容汇编成书，书名为《纸艺的设计和制作》（图16），编辑学校的美术校本课程教材也就水到渠成了。

直到2010年初，教育部启动基础教育课程改革教学研究成果征集评选活动。在对照文件琢磨申报类型时，我才发现，这几年来我不断探索的历程正是真正的课题研究！我不是一直在研究纸艺如何在中学课堂实施吗？《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》《染纸画》《纸艺小天地立体设计》《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》和《纸艺服装设计》，总共13项内容，就是《纸艺》系列的子课题。就这样，历经七年的探索与研究，在我摸索出了一套适合中学生的教学方式方法并编成校本教材之后，一个名符其实的课题“中学纸艺课堂教学探索”才算正式诞生。

为了更加完整地呈现课题研究的成果，2013年暑期，我又补充了《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》这三节课的内容，将原版教材部分内容重新整合编辑，改编成新版的教材《纸艺》，选用铜版纸彩色印刷，彰显美术的学科特色和审美要求。

“无纸”展示与“纸上谈兵”——行动研究促进专业发展

在“纸”上谈兵的行动中，我不能不提的是“无纸化”展示的研究“行动”。

我校既无美术教室，也无展览作品的固定场所，展示学生作品似乎有些不切实际。网络和博客的出现就像是一场及时雨，使我的纸艺行动研究如鱼得水，使我的研究效果如虎添翼。

1．相机进课堂，瞬间精彩不错过

带着相机走进课堂，随时捕捉课堂的精彩瞬间，成了我常态的课堂行为；及时将优秀的学生作品拍成照片，完成由纸到“无纸”的华丽变身，作为永久的珍贵资料，则是充实我的网络资源库的—个重要举措。

2．“纸”与“无纸”的网络切换行动

利用博客强大的展示功能，我及时将教学设计、教学案例、课后手记、教学课件、学生作品照片、课堂实践照片、学生学习心得等图文资料随时“晒”在网上，将博客作为我的展厅和资源库，以网络版活页簿的形式来呈现纸艺教学研究的成果。

3．《“纸”上谈兵》—路折桂