图形设计论文范文

导语：如何才能写好一篇图形设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。

二、现代图形设计中材料语言的特性

1艺术材料的自然性

我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。

2艺术材料的科技性

材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。

3艺术材料的审美性

艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。

4艺术材料的文化性

材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。

5艺术材料的观念性

上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。

三、现代图形设计中材料语言的应用与探索

在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。

1天然材料在图形创意中的应用

材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。

2人工材料在图形创意中的应用

人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。

3不同材质的材料在图形创意中的应用

利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。

4不同形态的材料在图形创意中的应用

各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。

四、结语

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人们往往对容易感知的事物感到乏味，甚至是失去兴趣，要想突破这种模式，就需要对海报主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在海报设计中有许多运用了这种海报主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在著名的陈放教授设计的胜利招贴中，我们可以看到一个反对战争的招贴海报，画面上无需多余的解释性文字，用残缺的V字形手警示我们胜利是需要付出代价的，运用照片的负底片的形势更能完好的诠释出胜利这两个字的实现，画面强烈的视觉冲击力，震撼着每个人的心灵，促使人类对自己的行为不得不做出新的审视与反思。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的海报《圆》，它也是运用了这种图形的“残缺”，意喻“延续”来传达台湾这块宝地是中华名族不可分割的一部分，海报主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华名族的一块宝地———台湾，而这块缺口成为了全海报的视觉中心，它引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。

二、换“形”求“意”新

形成残缺美除了自身图形的缺失，海报图形的同构替换也可以产生残缺美，在海报图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植。图形的缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。在环保公益海报中，有这样一张海报，为了更深层次的表达保护树木的诉求，海报设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响来表达破坏树木就相当于人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。残缺图形是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程。中国美术学院视觉传达设计系副教授袁由敏创作的《融合》，海报的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。

三、海报画面的构图在于意的“完整”，形的“缺失”

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[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

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表现世界著名的哲学家柏拉图曾经说过：“同样的东西，由于视错觉的存在，在水里和在岸上看起来的样子是不一样的，这就是由视觉和心理所共同造成的混乱。”由此可见，在视错觉的影响下，人的注意力以及注意点会不断地发生变化和转移。很多平面设计师充分利用这一视觉原理，合理地赋予了图形双重的性质，使得同一个图形中有不同的形象交替出现，即多意图形。在对多意图形进行观察的时候，不同的观察点以及不同的观察方向会产生完全不同的画面、形象，从而为平面图形平添了几分趣味。一般而言，多意图形可分为“图底反转图形”以及“远近反转图形”这两种表现形式。其一，“图底反转”是指图形和背景可以进行相互转化，即“图”可以作为“底”，“底”也可以作为“图”，两者没有明晰的分界线，相互依存、相互转化。例如，荷兰科学思维版画设计大师M.C.埃舍尔的代表作品《水与天》就是典型的“图底反转图形”，画面中黑色的鸟与白色的鱼两者相辅相成、互为图底。当注意力集中在黑色的飞鸟上时，白色的鱼便成为了背景；而当视线集中在白色的鱼上时，黑色的飞鸟便成为了背景。总之，这两种图形元素的空间前后顺序是无法确定的，两者也是无法同时出现在受众眼前的。其二，“远近反转图形”是由视点的不确定移动所产生的一种具有立体形态感的图形。随着视点的移动变化，图形的形态也会随之发生变化，原本离我们很近的交点甚至会后退，从而产生一种反转性的远近错视感。例如，威斯敏特教堂的唱片封套采用就是典型的“远近反转图形”。当受众注视着离自己最近的一个立方体的时候，它旁边远一点的立方体就消失了；而当单独注视刚才消失的立方体的时候，开始时比较近的立方体就消失了。这种远近反转的错视觉使平面中的图形表现得更加立体化和多样化。

二、无理图形及其创意表现

所谓的无理图形也就是我们常说的矛盾空间图形，它表现出的是一种怪异、荒诞、扭曲的超现实空间形式，这也是平面设计中应用的最多的视错觉形式之一。无理图形是利用一种不合理的空间表现方式和连接形式所创造出的一种虚拟空间，这种空间形式在二维平面空间中看似是合理的，但在三维立体空间中则是完全无法实现的，也是不可能存在的。无理图形作为错视图形的一种表现形式，能够产生多层次和多变的空间形式，有利于营造一种新奇的、变幻莫测的魔幻空间感，增强平面设计作品的趣味性和视觉冲击力。具体而言，无理图形的表现形式一般包括以下三种形态：其一，形态交叉造成的幻像，即将直角和平行线所形成的棱角以及平面进行相互交叉所形成的一种矛盾空间图形。如圆满交卷厂的标志就是典型的由形态交叉所造成的幻像，其画面构成很简单，是由多个直角和多组平行线所构成的，但其简单的构成却带给受众一种毫无头绪的错觉感，从而加深了受众对该标志的印象。其二，转向不同形态的立体，即从不同的方向看时所形成的立体图形是不同的。例如，著名的《四棱柱&圆柱体》就是典型的转向不同形态的立体，受众从左端看起的时候，看到的是一排平行的圆柱体，但随着视线慢慢地移向右边则会发现呈现在我们面前的是一组四棱柱，这种圆柱体转变为四棱柱的无理图形产生了无穷的视觉乐趣，深得受众喜爱。

三、共生图形及其创意表现

共生图形是错视图形中常用的一种表现形式，它是指两种或两种以上的不同图形共用一个空间或边缘线，由此而形成的一种图形共生统一体，其中任何一部分的缺损都会使所有的图形失去完整性，它表现出的是一种“亦彼亦此”的双赢思维模式。具体而言，共生图形的表现形式主要包括正负共生以及同构共生两种形式。其一，正负共生图形指的是共用线条的图形，是设计师利用相同的线条所创造出的一种和谐共生的正负图形，表现出了“一正一负、共生共存”的设计理念。例如，河南开封延庆观屋脊上的阴阳鱼太极图就是典型的正负共生图形，该图是由两条阴阳鱼相互交接而形成的，设计师巧妙地将“S”型的鱼体边线作为共用线，构成了一幅阴阳共生、刚柔并济的平面图形，表达出了一种生生不息的精神。其二，同构同生图形，它是将相同的或有着相同的运动态势的物种中可以共用的部分作为整个图形的同构形，并将其叠合和简化后组合成共生。这种同构共生的图形不仅能够产生以少胜多的感觉，而且随着视觉中心点的不断转化，会使受众产生一种运动的错视觉感受。例如，敦煌飞天藻井图案中心的装饰纹样《三兔共耳》采用的就是同构同生的错视觉表现形式。画面中一共出现了三只相互追逐奔跑的兔子，三只兔子本来应该有六只耳朵，但是设计师却利用同构同生的错视觉原理用三只兔子耳朵表现出了六只耳朵的视觉效果，为空间平添了不少韵味。同时，图像中极具动感的波纹线和视觉中心点的不断变化，也将兔子尽情奔跑的形象表现得淋漓尽致。

四、同构图形及其创意表现

“同构”一词最早是由美国著名的美学家阿恩海姆提出的一种心理美学理论，后被逐渐应用到各方面中。在平面设计中，同构手法是指将具有一定内在联系的不同的视觉元素进行解构重组，以形成一种全新的图形。同构，无疑是现代平面设计中图形创意的一种有效的思维方法，它具有强烈的视觉冲击力，能激发读者的阅读兴趣，具有其它创作手法无可比拟的优越性。具体而言，同构图形的表现手法主要包括以下两种：其一，同质同构。同质同构是指运用重复的手法，将同种性质的、具有相似形态的元素进行巧妙组合，从而创作出一种全新的图形。例如，我国著名设计大师靳埭强所设计的《亚洲艺术节招贴》就是采用的同质同构，设计师利用错视同构原理将印度歌舞者头饰、中国京剧脸谱以及日本的浮世绘进行结合，从而形成了一幅精彩的艺术节招贴作品。其二，异质同构。异质同构也被称之为置换同构或异性同构，是指将不同“质”的事物组合在一起，以一种形象的“质”去破坏或是替换原来的图形形象，以此来产生新颖的视觉效果和创作意图。以某品牌唇膏的平面广告作品为例，画面中的图形是由干裂的嘴唇与树叶进行异质同构之后而形成的，“嘴唇”与“树叶”本来为两种不同性质的事物，但是设计师却对其进行了巧妙的组合应用，从而鲜明生动地表现出了该广告的主题，给人留下了深刻的印象。

五总结

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从某个角度来讲可以这样说，判断一个网页设计师是否优秀，可以从其在网页设计中是否能够采用合理的图片格式看出来。或许每个人都知道图片包括GIF、JPG、PNG等格式，但并并不是每个人都知道这些图片格式之间的具体特点和用途。

二、什么样的设计更适合web页面

1.慎用较“重”的图形元素这里图形元素的轻重不是色调的轻重，是形式的轻和重，形式的轻重和内容相呼应，网页设计的一大趋势就是越来越“轻”。除了对圆角效果和高光效果等效果的审美疲劳之外，网页设计师开始意识到好的网页设计更注重的是将网页内容与网页形式结合起来，而非形式的堆砌。所以设计师在应用那些较“重”的图形设计时，一定要慎重思考，考虑到该图形的应用是否有必要以及该设计是否与受众的气质相契合。

2.内容和形式的分离对于一些比较强调视觉效果的特殊产品，也可以利用图片格式和一些前端知识对网页设计进行优化，比如内容和形式的分离。一些国外比较流行的设计风格都是通过大幅的背景图进行气氛的渲染和意境的传达。这样做的一个好处就是能把需要用到图片的视觉元素进行集中的压缩优化，同时因为前端实现时一般会用相近的背景色先进行填充，然后在逐步显示背景图，就不会因为加载太慢而拖慢用户的访问速度。

3.通过较小的视觉牺牲换取较大的性能提升有时候为了提升页面的加载速度达到更好的用户体验，不得不对设计进行优化，这个时候就需要牺牲一部分视觉效果利用网页设计师掌握的图片格式知识更有目的性的优化设计网页。例如著名的淘宝“双十一”大促销活动的宣传网页网页，由于双十一期间，该网页的访问量非常大并且为了配合商家的宣传活动需要在网页上加载非常多的商品图片，这时候就需要网页设计师对双十一的促销活动网页的图形进行优化以达到提升网页性能的目的。网页设计师可以去掉一些不太重要的高光、渐变和阴影效果，从而降低图片文件的大小，提高图片文件的加载速度。

4.图形艺术的界面处理新颖的网页图形艺术设计可以牢牢地吸引住浏览者的注意力，设计具有创意、布局合理、设计规范的网页也是提高网页浏览量的的重中之重。一个图形运用恰当、设计人性化的网页可以让浏览者对网站心生好感，极大地提高浏览者浏览该网页的欲望。所以，网页设计者要注重运用一切科学技术手段来设计图形艺术，保证页面效果给人以眼前一亮或是舒适的感觉，让图形首先在视觉上给予客户一种冲击，给客户一个良好的第一印象。

三、结语

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替换法是根据文字的内容、意义在统一的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素，即采用夸张、形象、写实的艺术手法，以某一形象替代文字的部分或笔画，设计出内涵丰富、构架完美、寓意生动、有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力的文字。①如利用汉字表意性特征设计出来的奥运会招贴，以形象生动、动感十足的小人来替换文字的笔画，这种以直观的视觉形式来表达字意的方式不仅直接明了地表现出了文字的实际意义，还使人联想到了象形文字所表达的实际形象，产生了良好的视觉冲击效果。余秉楠设计的招贴《家》由草书汉字“家”与台湾岛地形构成，不仅生动地表现了海峡两岸本是一家的深刻内涵，还真切地表达了作者期盼祖国统一的美好愿望。在平面设计中，替代法不仅能以文字图形化形式准确精妙地表达文字所承载的文化信息，还具有独特的艺术表现力。

二、文字图形化在平面设计中的具体应用

（一）文字图形化在标志设计中的应用标志设计是一种既忠实于客观物象的自然形态，又不拘泥于客观物象再现的、具有自身设计规律的图形设计。以精炼感性的形象、易于识别的文字来传递特定信息的标志本身就是一种图形传播符号，具有构成和编排的价值。拉丁字母是当今国际上通用的语言符号，它在现代平面设计中有着广泛的应用。经过文字图形化处理的拉丁字母具有很强的图形形象和个性，能体现出标志本身丰富的内涵和深远的意义。如1968年墨西哥奥运会会标将墨西哥的英语字母、奥林匹克运动会五环和举办时间“68”组合在一起，以半圆弧线作为设计的统一元素，体现了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直贯通设计，使时代感和本土文化全方位融合起来，形成了动感十足的波普线网视觉效果。由此，该标志成为拉丁字母图形化的典范。汉字标志是标志设计中一种独特的文字表现形式，运用汉字图形化进行标志设计不仅能使标志呈现出形态简洁、结构丰富、象征意义直接的特征，还能使标志清晰明了、极具个性，具有鲜明的符号性、形式性和文化内涵。②如香港设计大师靳埭强为中国银行设计的行标，将中国古代流行的铜钱外观造型与汉字“中”相结合，以极简洁的手法体现了中国银行的基本属性和本质，表现了中国银行立足中国、面向世界的现代服务理念。

（二）文字图形化在招贴设计中的应用招贴，也称海报，是一种抽象的二维静态语言符号和信息传播媒介。招贴以文字与图形相结合的视觉手法准确地传达信息，体现了设计的艺术性和娱乐性，形成了强烈的视觉冲击力，满足了受众心理上的审美需求。在招贴设计中，文字是传递信息的主要载体，与图形融合后不仅能充分发挥文字潜在的功能，还能产生超越原有文字意义的形式，展现出极强的装饰性、象征性和丰富的表现力。以文字为主题的招贴设计既可以通过对文字固有形态或字体组合形态进行富有意象性的创意设计，还可以根据设计内容的需要对文字进行形象化的转化，赋予设计强烈的艺术感染力。③如在《苏州印象》海报中，设计者以苏州“鱼米之乡”为切入点，以鱼米作为图形符号替换“蘇”字的部分笔画，设计出意念上的“蘇”字，描绘出恬静、安宁的江南生活景象。香港设计师靳埭强设计的《自在》系列招贴作品中，将中国书法与图形元素相融合，以精炼活跃的形象、多变空灵的色彩表达了他对人生的深刻感悟：行则神之逍遥、坐则心绪宁静、睡则物我相忘、吃则心无旁骛、玩则自由自在，浓墨晕染的书法字体与水墨技法描绘了草鞋、山石、睡莲、蝌蚪、桑叶，这些形象不仅充分展现了书法字体图形化的表现力，恰当地表达了主题，还增添了作品的东方情调和韵律，展现出了极强的装饰感，达到了文字与图形、内容与形式的完美融合，带给了受众现代又不失传统的意味。

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图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出的若干空间形状，其与色彩、文字一同构成了平面设计的三大要素。图形之所以能够发挥出重要的作用，是与其实用性和艺术性特征分不开的。首先是实用性。在人类历史的发展过程中，已经形成了一个丰富的图形体系，很多图形具有特定的含义，具有形象性和象征性的特点，这就使图形能够跨越地域、种族等各种限制，成为全世界通用的语言。其次是艺术性。图形元素有着广阔的表现空间，无论是点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能够给人以新奇的视觉感受和丰富的美感体验，从而使整个作品的艺术性得到强化。图形的这种实用性和艺术性特征，使其成为平面设计中最重要的元素之一，把握好、运用好图形，整个作品也就成功了一半。

二、当代平面设计中图形的多元化表现

1.幽默性

伴随着时代和社会的飞速发展，当代人背负着沉重的生活、工作等压力。在这种情况下，很多设计者通过对一些幽默图形的运用，让观众在一种自然的状态下获得了精神上的放松和愉悦。如，日本平面设计大师福田繁雄对各种幽默图形情有独钟，并能够通过巧妙地运用，获得言简意赅而又发人深省的艺术效果。他的代表作“反战招贴”，整个作品可谓是简约到了极致，只有一个炮筒和一发射出去的炮弹，然而这发炮弹的方向却是反的，本应是射向前方的，却又射回了炮筒内，其含义是不言自明的，即战争发动者的结果是“多行不义必自毙”。在一则名为《大家来找茬》的禁烟广告中，一个男士竟然长着六七个嘴巴，旁边的文字注解写道：“请找出这几个嘴巴的不同。”仔细一看，原来是其中一个嘴巴叼着一支香烟，与其他嘴巴显得格格不入，在呈现出一种趣味化效果的同时，也巧妙地传递出作品的主题。可以看出，伴随着时代的发展，幽默图形将会是一个重要的设计特色，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效拉近观众和作品的距离，并让观众在会心一笑中接受设计者所要传达的思想和情感。

2.简约性

简约化是当代社会发展的一个重要追求，当各种信息扑面而至的时候，多数人都需要对其进行甄别和挑选，所以会产生严重的视觉和审美疲劳。也正是在这种背景下，简约化成为设计界一个新的追求。具体到平面设计，就是用最简单的图形、文字和色彩传递出精准的信息和丰富的情感。如，2012年全国大学生招贴大赛的一则获奖作品《“空洞”的人生》，作品的图形选择就十分简单，一只常见的竹笛采用竖向排列的方式，笛孔面向观众，通过这几只孔，看到的是一片黑色。然而这仅仅是作品的表象，作品取名为“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引号，就是为了表明：人生是否空洞，其实取决于自己，如果我们热爱生活，创造生活，那么原本空洞的人生就会响起悠扬婉转的旋律。该作品用一个简单的图形阐明了深刻的主题。又如，2008年北京奥运会的标志设计《中国印•舞动的北京》更是简约设计的典范，其采用了中国传统艺术——篆刻的形式，描绘出了一个带有象形色彩的“京”字，且对其进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个舒展双臂舞动的人，既表明了本届奥运会的主办地，也传递出了一种热情、开放和包容的理念。可以说，简约图形的出现是合理的，也是必然的，并将成为平面设计界中一个新的发展趋势。

3.融合性

在文化、审美融合发展的大背景下，当代平面设计中的图形也明显呈现出了一种融合化特征。具体来说，就是图形通过与其他元素的融合，以全新的面貌表现出来，并具有了新的意义。其中最常见的就是图形和文字的融合。如，著名设计师余秉楠设计的一则《家》的招贴，其主题是祖国海峡两岸的统一。画面主体是一个用草书写成的“家”字，给人以气象万千、行云流水之感；家字右侧的一“捺”是由台湾省的轮廓构成的，因为台湾省本身就在祖国大陆东南部，这个“捺”的位置也在“家”字的右下方，可谓准确而形象，深刻表现出了作品的主题。香港著名设计师陈幼坚设计的一则保护森林的主题招贴中，将人、木、林、森四个汉字进行叠置处理，乍一看十分杂乱，但是仔细观察后才能明白作者的用意——对森林滥砍滥伐会导致的树木减少，最终使人本身受到危害，也就是从“森”到“人”中“木”越来越少的过程。这种融合性图形打破了传统图形在形式和内容上的局限，以一种全新的形式将原本复杂和深刻的含义直观、形象地展示出来。

4.创意性

与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也彰显出设计者别出心裁的构思。如，同构图形是将两个或多个图形组合在一起构成的新图形。一方面，原图形在某一个方面有着相似之处；另一方面，其并不是简单的堆砌和叠加，而是要能够表现出新的意义。著名设计师靳埭强设计的第三届亚洲艺术节的海报，整个图形是一个脸谱的造型，但是仔细一看却是一个组合的脸谱：由日本歌妓的嘴、印尼民间舞者的鼻子、中国京剧花旦的眼睛和印度民间舞者的前额组成，其用一个简单的脸谱，全面展现了亚洲各国具有代表性的艺术形式，也象征着本届艺术节各种艺术共聚一堂的盛景。又如，正负图形也称为图底反转图形，是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，能够形成一种你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一则宣传招贴，画面主体是两个面对面踢球的黑人小孩，两人之间形成的空白部分，正好是一个非洲大陆的轮廓图，巧妙表明了本届世界杯的主办地，既体现出了主旨，也获得了一种趣味化的效果。此外，还有互悖图形、异影图形等，都是一些常见的创意图形，使当代平面设计展现出了全新的风貌。

5.含蓄性

平面设计之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有艺术性的，即各种信息、思想和情感都是以艺术的形式表现出来，通过引发人们的联想，给观众以审美体验，而不是直白的告知和说教。含蓄图形的运用正是平面设计艺术性的一个重要表现。当观众体会到了创作者的真实用意后，或恍然大悟，或连连称赞，获得深刻和愉悦的体验。如，《胜利的代价》这则海报画面主体是一只手掌，摆出了“V”字造型，也就是著名的胜利手势。但是，这只手掌的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的，即喻示战争从来没有绝对意义上的胜利者，双方都要付出极为惨重的代价，所以要珍惜和平，避免战争，其宣传效果要比单纯的反战宣传更加出色。又如，雪碧饮料一则广告的广告词为“透心凉，心飞扬”，画面上是一片一望无际的沙漠，但是近处却有一片绿洲和一个雪碧饮料瓶造型的消防栓。在炎热的沙漠中，好像雪碧能给人带来充分的水源和清凉的感觉，对广告词予以完美的诠释，让观众对产品的特点有了更深的印象。通过对含蓄图形的运用，能够给观众以更加广阔的接受空间，获得更好的传播效果。

三、结语

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当今社会是一个科技快速发展、信息瞬间即逝的社会。视觉是大脑获取信息最准确和最主要的渠道，它不但占用大脑容量少，而且和其他感官相比具有易于理解、感知迅速等特点。据统计，人类通过视觉所获取的信息量是其他感官总和的百倍以上。因此，图形作为传递视觉设计的元素成为了主要的高效信息传播方式，也是重要的网络广告信息传递媒介，图形可以迅速有效的吸引消费者的注意力，起到关键性的信息传播作用。和有着专业术语性质的文字不同，图形是“世界性的语言”，它摒弃了语言限制，具有很强的亲和力，受众完全可以只通过图形就会领会其所传达的意思，不仅具有认知性，还有助于提升大脑记忆。在现代设计中，文字由于信息量大，容易让人产生视觉疲劳，因而图形逐渐替代文字成为了叙述信息的首要方式。当前，互相网上良莠不齐的网络广告随处可见，怎样才能最大程度的抢占广告市场是摆在设计师面前的重大问题。社会受众认可何种设计形式？什么样的广告能够快速传播信息？什么样的视觉表现有助于品牌形象的树立？当换汤不换药的数字制图让人们逐渐产生审美疲劳的时候，设计人员逐渐将目光投向了传统手绘图形艺术，传统手绘图形不断恢复其原有地位，在网络广告设计占有越来越重要的地位，并在网络广告信息传播中起到重要的作用。

二、手绘图形艺术在网络广告设计中的价值体现

1、个性化设计的呈现

所谓的个性化也就是和其他事物相比具有不同的特点，即非大众化。个性化让事物拥有持久而稳定的特性，具有很强的识别功能。因此，当前企业经营的产品，应充分考虑消费者的客观需求，提供具有个性化的设计产品和服务，广告设计语言也同样如此。现在社会是一个信息严重泛滥的社会，人们的视觉神经不断被形形的信息语言所刺激着，形式简单、方式雷同的视觉图形语言不但不能让人们获取本应传递的信息，还可能让受众产生心理抵触，进而影响企业的经营状况。因此，企业想要在激烈竞争的市场环境中脱颖而出，就必须将自身的个性化优势充分展示给受众。计算机的图形绘制具有生硬、呆板和可复制性，随着各种绘图APP的普遍应用，其逐渐成为了代表性的通俗方式。为了避免此种通俗的出现，人们越来越向往具有自然情趣、个性化的传统手绘图形艺术。个性是美的重要特征，将手绘图形艺术用于网络广告设计，可以依据设计主题进行感性的艺术表达，追求个性却又不失标准约束，产生计算机绘图所不能及的个性化的视觉语言表达效果。作为设计创作的主体，设计者需要分析、思考和洞察，进而呈现出具有自身审美情趣和思想感情的艺术作品，这样设计的作品才能不同于其他作品而独特的存在，也更具有个性魅力。因而，在网络广告设计中应用手绘图形艺术有利于个性化的自身魅力和艺术审美价值的展现。

2、艺术感染力的体现

艺术作品所具有的引起受众产生情感共鸣的艺术魅力就是艺术感染力。手绘图形艺术是通过纸笔的协作进行感性情感表达的，设计者在满足人们的精神、心理和生理需求前提下，赋予其美的情感，引发人们的情感认同，引导人们的消费观念，将网络广告信息与内涵进行视觉化传达，满足人们的审美需求，使他们产生情感共鸣，进而促进受众对产品产生好感和购买意向。因而，手绘图形艺术在视觉设计传递中有着独特的感染力，在网络广告设计中具有着不可替代的作用。

3、商业广告的原创性

原创性设计是指作品创造者以传统为基础，所设计的艺术风格独特的、与众不同的、拥有社会价值的作品，是创作者在选材上、创意构思上、材料运用上、表现手法和表现形式上等原创性的表达。在信息技术迅速发展的时代，很多设计者在创作中肆无忌惮的滥用计算机语言，模仿、复制、粘贴等成了当下设计创作的代名词，使得原创性设计语言变得非常难得。原创性设计能够给网络广告创造巨大的价值，手绘图形艺术在表达方式上符合原创性原则，创作者在绘制时会根据自身的视觉感知进行艺术表现，具有独特的自身创作力和个人色彩，将其用于现代网络广告设计中不但可以让社会受众在精神上产生视觉美的感受，还具有有效、迅速传播信息和内涵的功能，无形中给企业提供了良好的经营基础，进而带来最大化的经济利润。

4、创新思维的激活

设计从本质上来讲就是一种创造性过程，只有创新性的设计语言才更易于为社会受众所接受和认可，才能为人们所感知，才有助于吸引人们的眼球。创新是以独特的方式进行问题解决的思维过程，是由独特的思考问题方式到独特的问题解决方案提出的过程。没有创新思维的设计人员，只会用趋于类同的方式把握设计形式和设计语言，所创作的作品是不可能发挥出其应有价值的。不受时空的限制是手绘图形艺术表现的优势之一，其能够在瞬间抓取设计人员的创作灵感并迅速记录下来。同时，这种传统的艺术方式还有助于激发设计人员的创新能力，有效将形象思维和图形思维交互设计的思维，进而形象、贴切的表达他们的内心想法，以产生独特的创新设计作品。

三、结语

篇9

我国传统图形艺术源远流长，先民早在文字诞生之前，就开始结绳记事，发展到后来新石器时代的彩陶纹和刻绘在崖壁上的岩石刻等使用图形来进行思想的传达和情感的沟通。这些图形在记录了先民对自然的理解与期盼的同时，也成了人类最早的图形艺术。标志在我国的发展，“最早可以追溯到原始社会中部落的图腾，仰韶半坡的彩陶上的记号以及青铜器上的铭文等，这些都是我国标志发展的雏形，但这些图形对于标志而言还只是一种模糊状态”。汉代的“封泥”是在商品交流时作为凭信使用，这便是早期标志的雏形。到了宋代，像济南刘家针铺这类商标的使用已相当普遍。

2现代标志图案设计的特征

标志在特定的条件下，其信息传播功能甚至超过语言文字，作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比，有许多不同之处。首先，因为标志是一种应用性的艺术符号，具有一定的实用性，而不像纯绘画作品那样，只有欣赏的唯一性，标志符号除了使用对象的独有性外，还具有社会认知的公认性。因此，其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次，标志是一种传达艺术，需要无障碍的传递自身信息，无国界的识别自身信息，所以，标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志图案设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征，所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质，从某种意义上看，标志是一种受限制的设计，而它的局限性则在于本身所要表达的内容，这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征，如火炬象征光明，龙凤象征吉祥。当然，一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵，只有遵循美的法则，从易识别的简洁美，图形的创意美和意、形的综合美三方面创意，才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样，当然，不论哪种创意，都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯，这就是标志时代性的特征体现。

3标志图案设计的案例分析

在将中国传统图形元素运用到标志图案设计的过程中，设计者要首先从传统图形中提取元素，对提取的形元素再进行重构，最后将这种取自传统图形，经过打散、转变和重构的衍生融合到标志图案设计中。通过这种方式设计出来的标志，既可以保留传统艺术的神韵，又能够具有鲜明的时代特征，并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素，并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式，变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式，反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，与龙同为图腾，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中，两两相对旋转的翅膀极富动感，标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变，颜色的丰富变化，像两团燃烧的火，以凤凰及其图形作为台标和名称，意为从凤凰看世界，直观又形象的象征着东西方文化的融合，增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”，成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素，是通过具象手法对凤凰外形的提取，成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象，图形构成简洁精巧，具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色，红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意，与标志组合使用后，取飞翔之形，吉祥之意，与航空公司形象十分贴切，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的，标志图案设计从整体来看是一个“人”字，而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成，简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别，三个古钱币的正负形都为“人”字近似形，众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形，恰当地运用三角图形，大气沉稳，给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵，而且表现了时代的气息，把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来，在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力，是一件富有恒久生命力的标志图案设计佳作。

4结语

篇10

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用