图案设计论文范文

导语：如何才能写好一篇图案设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。

“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。

显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。

“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。

作者：薛媛

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服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

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随着我国经济的不断发展，人们的生活和审美意识在不断提高，对室内空间设计的要求也随之提升。要想在众多设计领先国家的竞争中脱颖而出，我们中国的室内设计就需要有自己独特的风貌。中华民族的特征强烈的表现在中国传统图案上，这种特性正是中国室内设计所需要的。要想在国际舞台上立足，我们中国的设计就不能随波逐流，一味地追求所谓的“国际化”，不然就完全失去了我们本民族所特有的精神和竞争力。相反，我们要将我们的传统文化进行恢复与再设计，立足于过去，扎根于我们自身的民族土壤，将对传统元素的再设计与再应用变成一股潮流，合理运用到室内空间设计中。同时，我们也要对西方的现代设计理论进行认真学习与引进，争取创造出具有中国传统韵味的现代室内设计。现代的科技那么发达，我们要及时了解现代的材料、技术，将高科技运用到对传统图案的复活上，使室内空间更能呈现出具有东方魅力的设计风格，也让我们的居住空间充满浓厚的传统文化气息。

二、中国传统图案的分类及文化底蕴

1.中国传统图案的分类从装饰图形来看，中国的传统图案内容丰富，其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼，例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。

2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收，是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想，其中的“意”，是在具体造型之上对于抽象美的理解，是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展，是在中国文化土壤的培育下发芽生长，它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上，经过再设计与再运用，不仅仅是在表面进行美化装饰，更强调对真、善、美的追求与歌颂。

三、以传统凤纹为例简述中国传统图案在室内设计中的应用

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在现代服装设计中，无彩色系组合无疑是最为经典的色彩搭配。在长期服装流行设计的实践中，如果留心不难发现，无论是半个世纪前的完美女星奥黛丽•赫本，还是今天仍在卡尔拉格菲尔德笔下的香奈儿，无彩色系都超凡脱俗地摆脱了其它流行色彩的此消彼长，一直如同旗帜一般地伫立在时尚潮头。在时尚界，它是设计大师引领潮流的魔杖；大众眼里，它和高雅神秘密不可分。在当今祟尚个性多样化的时代，服装设计师迎合市场和消费者的需求，服装设计中大胆、多样化地运用无彩色系。通过不同的工艺处理、色彩搭配、装饰纹样将无彩色系灵活多变地运用于服装设计中。艺术创作中有一大特点就是以少胜多，简化与再造是伴随无彩色系设计创作的最有效方式，而无彩色系似乎天生就具有独特的韵味，这种独特的色彩艺术有别于彩色世界，其具有自身的审美情趣，因此在服装设计中独领并活跃于世界服装的舞台。

二、无彩色系图案在服装设计中的应用

图案作为一种装饰纹样，在人们日常生活中处处可见，它并不是陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过外观形象向大众传达视觉的美感。对于服装图案设计来说，它是通过对大自然、生活实践以及微观世界的认真观察，收集资料，并且通过从不同的视觉角度来搜寻设计灵感，然后再加以夸张、变型、组合等技法的运用，创造出新的图案设计作品。在进行图案设计时，就要善于将已有的元素进行搭配组合，使其具有新颖性和独创性。所以图案的设计不能固步自封，而要勇于开创新的领域。图案设计要具有令人耳目一新的效果，提升大众的审美趣味，要有与众不同的新鲜感，能够引人注目，能够在观者的心里留下深刻的印象。

1.从大自然中提取

自然界中的万物赋予了我们美好的生活，更是我们设计创作的灵感来源。如花卉、树木、山川、河流、飞禽走兽等。我们可以借鉴自然生物的外形形态的变化，借鉴动物灵动的韵律，将这些素材加以艺术加工、灵活表现，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。

2.从民族文化、传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各具特色的文化和手工艺制品。例如，中国的书法文化源远流长，不同风格的书写方式带给我们不同的审美趣味；不同风格的国画也向我们展示了不同时期绘画作品的特色；雕刻艺术、不同风格流派的剪纸艺术、蜡染、扎染艺术以及刺绣艺术都具有自己独特的艺术魅力。我们就可以从各类传统书法绘画和民间艺术的纹样中吸取图案的设计灵感，继承和发扬优秀、美丽的传统图案。3.从微观世界的景象中映射科学技术的发展，使得显微镜给我们带来了另一个世界的奇幻景象，它告诉我们微观世界是多么的妙不可言，丰富多彩。在显微镜下我们可以看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。而这些微观世界中的元素也是我们设计灵感的来源。虽然微观世界的各个“成员”小之又小，但它们也有美的一面，只要我们能够充分地发挥想象，就可以把这种潜藏的美挖掘出来，并运用在我们的设计中，将其转化为艺术美。

三、从服装流行市场需求看无彩色系与图案的运用

市场的规则是有求才有供，服装市场上消费者对无彩色系服装的喜爱会刺激服装企业生产的提升。目前在杭派女装中就有不少专做无彩色系的服装品牌，尤其是 odbo 这个品牌，将无彩色系的黑白经典时尚带到改革开放之初的国内民众眼前。凭借其特立独行的设计风格，与众不同的无彩色系的运用，迅速地将自身与其他女装品牌区分开来。由此，odbo 这个品牌迅速地开拓了属于自己的市场，并开创了无彩色系的时尚风格，由黑白延伸出无限的缤纷。据这类品牌的的专柜人员介绍，不少品牌的消费者对无彩色系的黑白色调情有独钟，再加上此类服装因为色彩相对简单，所以更加注重剪裁和细节的设计，让消费者更加满意。无彩色系与图案的组合，能够实现理想性夸张，突出个性特点。无彩色系的使用与材料、工艺有密切的关系，运用独特的装饰处理手法，使无彩色系服饰具有现代性。例如，运用无彩色系图案纹样的设计，在裙装上就可以使用点、线、面重组与多层渐变的视觉效果。纺织工艺的技术革新，也在不断推出新的丝线和织物结构变化的纺织面料，使服装面料外观风格丰富多变。无彩色系服装通过面料的光泽、透明度、凹凸、软硬、弹性等特色为无彩色系服装添彩，通过流苏、网布、亮片、水钻等装饰元素构成具有特色的图案装饰为无彩色系服装添彩。虽然无彩色系服饰有点像黑白照片，但更像是蕴藏了历史和文化的韵味在里边，仿佛是在喧嚣的尘世中隔着薄薄的一层玻璃窗，你既可以看到都市的繁华灿烂，也可以靠在一边独自享受那份宁静自在。随着社会生产力的提升、科技的进步，网络时代的到来，我们的地球正在慢慢变成为一个地球村。而在随着各国之间时尚信息的交流，互相学习，无彩色系成为服装色彩中不变的经典，这一点已经成为了共识。

四、总结

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太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。

二、想象性图案在当代平面设计中的运用

一部民间美术图案的历史，也是一部民族想象的历史。中国民间美术是一种高度生活化的艺术，民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的图案。这些图案打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的图案，受到了平面设计师的推崇。拿剪纸中老虎图案来说，很多农村妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面是来源于生活中对老虎的了解，另一方面则是依靠自己的想象，所以剪纸中老虎大多都是憨态可掬的，和老虎威猛的形象有着天壤之别，但是这种差异并没有引起人们的反感，反而受到了多数人的喜欢。这就是想象的魅力所在，也启示着当代的艺术设计者在创作中可以多使用一些想象图案，使作品获得与众不同的艺术表现力。在当代平面设计中，各种想象图案得到了充分的运用，在很大程度上激起了观者的兴趣和求知欲。而一些图案看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，客观上传递出了更多信息量，在让观者获得强烈视觉冲击力的同时，也带给了他们更加深层的感悟和思考。

三、寓意性图案在当代平面设计中的运用

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土木工程设计工作不仅是为了保证后期施工步骤的顺利进行，更主要的是为了让建筑物达到经济性和安全性的有效统一，近几年新建的大型桥梁、摩天大楼、高速公路的建设和使用给一个地区的经济发展和社会进步提供了不可替代的作用，也在一定程度上促进我国土木建筑行业朝着更加科学全面的方向发展。我国现阶段的土木工程设计工作受到经济、施工技术、设计理念等因素的影响，还存在一些不足，主要表现为以下几种。

1．1设计结构不牢固土木工程结构是决定整个建筑物安全的重要因素，土木工程结构不牢固是我国现阶段设计工作的短缺部分，所谓的结构牢固，就是要保证整个建筑工程出现局部损坏时，不破坏其整体性能，能够在地震、狂风等一些自然灾害或者人为事故中保证结构的冗余度和延性。现代土木设计工作中不能有效的对各种施工要点和结构进行完善，导致施工过程中出现坍塌、损坏等工程事故，造成不可弥补的人员伤亡。

1．2存在安全规范的漏洞我国土木工程设计工作受到工作人员随意性的影响，设计部门的权威性也不高，导致整个设计结果的质量低下，一些建筑工程在较短的时间内出现了墙壁变形、开裂等问题，其主要诱因就是设计工作中的结构规范不符合实际施工要求，存在一定的漏洞。

1．3构造柱和结构柱混淆、承重面积小现代土木工程施工设计工作中，部分工作人员会将构造柱的设计工作与承重柱设计工作互相混淆，从而影响整个土木工程的牢固性，造成严重的工程事故。构造柱在土木施工过程中，通过与梁体的配合，能够有效避免房屋建筑的墙壁出现裂缝，从而来提升整个建筑的实际抗震能力，若设计人员在设计工作中把构造柱误认为承重墙来进行指导施工，就会导致房屋在发生地震等自然灾害时，无法承受过大的强度，因此出现沉降、裂缝等问题。所以，设计人员要在土木工程设计工作中，科学区分承重墙与构造柱的不同。在进行土木工程设计工作时，有的设计人员对于抗震烈度要求较低的建筑设计时，会调小整个承重柱的界面，方便其对受力进行分析，但是当房屋受到外力作用时，会使梁体和柱体出现开裂的质量问题，导致整个房屋的使用寿命大大缩短。

2如何保障土木工程设计工作中的安全性和经济性

2．1提升土木工程设计人员的素质我国现阶段的土木工程设计工作较之以前而言取得了明显的进步，设计人员也有着较为丰富的工作经验，掌握较多先进科学的设计方法。但是，一般设计工作者，设计人员过多的注重施工图纸，很难兼顾到实际施工过程中可能遇到的问题。施工图纸在整个设计工作中都只是一部分参考资料，与实际的施工过程相比较，建设单位要想能够保证整个土木工程的质量和标准达到相关的要求，必须要保证设计人员能够将自己的设计意图表达的完整准确。现阶段的工程管理者专业水平较低，对于土木工程的结构以及设计环节的相关知识较为缺乏，因此，在指导施工时，往往会对图纸产生误解，导致设计工作和施工工作出现误差。所以，土木工程设计人员要不断提升自身的专业素质，通过继续教育以及自学等相关途径，加深对工程设计技术的理解和掌握，从而提升认识水平和业务能力，保证设计工作能够更好地指引施工工程的顺利进行

。2．2保证土木设计工作的安全性要想提高整个土木工程设计工作的安全性，就要先从管理工作入手，首先要选择那些等级高、资历老、具有先进管理水平的设计单位来承担工程设计工作，只有保证设计单位具有先进的设备、高素质的设计人员，才能从根本上提升整个设计工作的水平。还要强化设计人员的理论基础知识，因为，设计人员对设计知识的掌握程度会对整个土木工程项目产生重要的影响，只有保证设计工作人员能够对基本设计方法进行掌握，并且不断更新自己的设计理论，才能保证整个设计工作满足不断提升的施工要求。还要保证设计工作中尽量不产生失误，在进行设计计算时，不出现缺项和漏项的现象，保证设计图纸不出现较大的质量问题。设计人员要对相关数据进行认真检查，并仔细核对，避免出现人为疏忽的问题，只有保证设计图纸能够全面、详细，才能够指导施工人员进行科学施工，不出现任何工程施工事故，工程管理人员要强化对设计环节的监督和管理工作，并且对整个施工过程进行全面管理。设计单位在完成相关工作之后，还要与施工方时刻保持联系，及时解答施工人员对设计图纸提出的种种疑问，一旦发现任何问题，要及时进行审核，修改出现的任何错误，保证施工工作的顺利进行。

2．3保证土木设计工作的经济性土木设计工作的经济性要求有关部门可以通过招标与投标的方式来对不同的设计方案进行分析和比较，在保证工程安全的基础上，选择经济性突出的设计方案，从而来节省工程开支。在进行工程施工设计工作时，还要不断鼓励设计者开拓他们的思路，采用灵活的设计理念来进行工程设计，可以通过标准图来降低整个设计工作量，加快设计工作的进度，但是，这样的设计方法会加大整个工程施工成本。因此，设计人员要在日程设计工作时，保证整个工程安全的同时兼顾设计工作的经济性，对于能够压缩工程成本的细节进行反复核算，从而保证设计工作能够兼顾安全性和经济性，节省一切不必要的工程开支。设计人员还要控制多参数的设计工作，例如在土木工程混凝土钢筋结构的设计工作中设计的安全因素和成本较多，相同的荷载往往会出现不同的设计结果，各个部门只有在互相沟通与合作的基础之上，通过相关数据和资料才能提升整个设计工作的经济性。

3结语

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本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与包装有关的设计，运用设计的构成原理，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。

关键词

原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装

论文设计之初，我深受“简约”设计理念的影响，但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西，或许说是做一些原创性的东西。

本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。

一、论文设计选题

景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能，忽略了它的审美功能，不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约，越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，从思维的引导和情感的表达上，我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破，固有的思维方式被解构，传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点，本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计，从“简约” 设计的角度出发，以“空印”陶瓷为主题，着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。

二、论文设计理念

“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态，一种境界，也是一种追求；看似一无所有，却蕴涵着无穷的魅力，包容一切的能量；“空”给了我们无限遐想的空间，也给自然中一切生命沧桑轮回的意味；“空”是一种创造，是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史，陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释，这也是本次论文设计的创作理念。

三、论文设计作品内容及其制作

1、论文设计结构

本次论文设计以“空印” 标志设计为核心，做了一系列的图案设计，每套图案制作成卡片形式，放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰，包装装饰等。

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，其中包括包装盒设计，包装卡片、包装纸等等；包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传；品牌形象设计部分的主要内容包括：信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。

2、标志设计

“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章，它既能很好的诠释“空”的意境，同时保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁，易被识别，容易给人留下深刻印象。

景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易产生视觉效果。在标志设计过程中，考虑印章的具体表现形式时，最初通过矢量软件仿制印章，但这样会失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一个印章，在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征，特意在印章上部刻一个缺口，以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成较直的轮廓。

同时，当印章印在纸张上，会有一些红泥溢出印章外框，或因印泥不均而产生较浅的颜色，这些细节都是印章独具的特点，在标志设计中也要考虑。总之，“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点，而且摘去印章落款，简约精炼，能加强识别性，充分体现论文设计理念。

3、图案设计

在图案设计中，我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中，对我国传统文化艺术有了很大的感触，对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中，我不断地寻找传统的本土元素，进行重新整合，形成新的图形。

在第一套方案中，用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条，密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。

第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素，将云纹与英文字母结合，别具特色，也很现代。

在第三套方案中，以印章和毛笔所画的线条为设计元素，相互穿插组合，具有中国本土的特点，红的印章黑的线，这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。

4、图案集

图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片，叠在一起，整整齐齐的排着，感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式，这种形式很简单，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张，更显得简洁精致。

5、陶瓷器型制作

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后，发现还是自然的能够体现事物本色，才是最为真实的选择。

第一套取名为“枝”，是发簪。树枝是天然的线，拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝，精心的修剪，再通过翻模、注浆，制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。

第二套取名为“鹅卵石”，是石盒。中国人崇尚自然的观念，鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力，经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史，令人领略到天赐尤物的尽善尽美；其纹理清晰，千姿百态，妙趣横生，让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵，令人遐思、陶醉。

我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石，这种石头表面灰黑，有着粗糙的纹理，在选石时，尽量选择圆润平整，少有破损的，然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且将图案通过贴花印在陶瓷上。

6、包装设计

包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张，其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。

包装一，是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构，运用一定厚度的素描纸，多层包圈，同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示，利用黑米作为填充物来固定，以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。

包装二，是“鹅卵石” 包装，石盒。这套包装利用300克的白卡制作，足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。

包装三，茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成，没有利用打印文件，更注重材料的运用，利用褶皱的宣纸裱在卡纸上，产生特殊的纹理效果。最后加上个空印，十分干净，做到极简，给人以朴实、安静的感受。

包装封条，由于印有“封”之意，从这一理念出发设计出来的包装的封条，利用质地良好的宣纸，间断印上印章，再圈于卷轴上，可剪下每一小段贴于包装开口处。

四、展示设计

好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛，结合所作的论文设计风格，我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫，分别放置三套包装，然后在方布的边角盖上印章，更显别致；同时，结合黑米进行展示，因为黑色能很好的衬托白色；石盒放置在黑色鹅卵石下，犹如山涧溪边安静躺着的石头，让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示，灯箱色彩艳丽、效果醒目，立体感强，与包装的展示形成鲜明对比，这样能够很好的衬托产品的展示效果。

五、论文设计心得

当整套论文设计完成后，虽然还有很多不足，但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程，我认为有以下几点是应该注重的：

1、多画草图，强调手绘。

随身携带草稿本，当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法，抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑，摆脱电脑的束缚。无限制的想象，不要考虑所画的东西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初，我始终坚持先画草图，后上电脑，从标志到图形到包装等等，一遍遍草图，一次次否定，反复修改，最终确定满意的方案。

2、亲自摄影，原创图形。

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知，摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等，这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象，而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣，引起受众产生特定的视觉和心理反应。

在整套论文设计中，我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备，SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯，我每次在阳台搭一个简陋的摄影台，将柔光板放置在上面，利用阳光进行拍摄，这样保持设计的原创性。

3、尝试不同的材料。

在此次论文设计中，我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不同，因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。

参考文献：

1.《包装设计》王序设计有限公司主编 大连理工大学出版社

篇8

论文摘 要：一个国家经济发展的水平，可以从这个国家的设计水平上看出来。借用孔子的美学思想时必须解读的名言。首先要有洁白的丝织品，然后才可以再上面绘画。  

 

随着经济的发展，物质的丰裕，人们对艺术和审美的要求不断的提高，我们的时代已经到了追求新形势、新艺术的时代。我国新石器时代的装饰图案，主要装饰在彩陶上。彩陶被称之为中国史前艺术，最辉煌、最灿烂的代表。 

一、制作方法 

彩陶就是在橙红色陶泥坯上，用矿物质颜料涂上花纹，然后再高温下烧成的陶器。烧成之后，而且由于矿物颜料的不同以及烧制温度的差异，花纹的颜色有橙黄、橙红、褐黑等。但是，不管是哪一种色彩对比，都会令你感受到那种单纯，绚烂、强烈的原始美感。 

二、器形 

常见的器形有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品，式样众多，千姿百态。这些丰富的器物造型配上不同图案的装饰更显得充实完美。同时，我们应该注意到的是，借用孔子的美学思想时必须解读的名言。首先要有洁白的丝织品，然后才可以再上面绘画。把这句话发展开来，可以说，先有简单的器皿，然后才有在器皿上绘制图案的事情发生。这就是陶器的装饰历程；什么意思?装饰图案是建立在使用功能基础上的，为功能服务的，所以从图案在彩陶上装饰的部位上我们还可以看出当时的生活习惯和审美意识。那就是为了适应原始人席地而坐，陶器平放地上所呈现的俯视要求，将装饰纹样安排在陶器的内部或腹部以上。图案与器物造型的有机结合 

三、四种装饰纹样 

彩陶的装饰纹样大致可以分为：动物纹、植物纹、几何纹、人纹等等。其中动物纹与几何纹占据着明显的统治地位。 

（一）几何图案：人类艺术的起源时期的装饰图案大都是对自然界的模仿开始的。从燕子学会了造房子；从鸟儿那里我们学会了唱歌。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补制作渔网；编织结构的网纹、织纹、绳纹、的几何图案出现了。 

漩涡纹瓶的造型和花纹都极具特色，图案的漩涡动感十足，似乎是模仿了水流的韵律，而且规整动人，疏密恰到好处。音乐家可以把自然界的杂乱声音加以调整、组合，升华为乐章：那我们呢？我们就是利用点、线、面、色、形体这些构成因素，这些因素之间的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、快与慢等…有秩序的变化。在画面上显示各种不同的节拍，如急缓，强弱，起伏，行止，转折，远近，它赋予节奏以强烈起伏，抑扬顿挫的变化。瓶腹上的挂鼻提醒我们，它平时是被拴起来挂在墙上的；功能与美观并存，具有节奏与韵律之美。 

（二）植物图案：在对植物的模仿中，往往强调对自然物象的主观感受，多以植物叶子，花瓣构成，对其采取必要的夸张与变相，以突出形象的主要特征，其物体为一片叶或一瓣花构成非常的单纯，简化不必要的细节，使其典型化，抽象化。几何化的植物图案。因为使其母体图案一形多用，创造二方连续的多样表现，突破自然的比例，以突出想象的特征，强调比例节奏的美，实质就是艺术的夸张，与漫画有相似之处，不过漫画是夸张丑的一面。 

（三）动物图案：在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，作为禽兽的小学生的。当时人们的渔猎生活，使得人们在彩陶动物图案中有很多鱼的纹样，从形态上形式有宽体、载体、张口、闭口、从形式上看单体鱼、三体鱼不同的变化，往往表现一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍及部分，用直线、弧线、三角形和圆圈等来表现，简化了自然鱼的细节，点、线、面的细节上运用的恰到好处，具有高度的概括性。这是一种很了不起的创造。画面上动物纹虽然非常简练，但表现了鱼的形态特征。对各种不同的姿态，自由自在游动的鱼、奔跑的鹿，站立吠叫的狗好像受到惊吓，显示了远古艺术家们捕捉动物瞬间特点的才能。采用影绘的处理手法。采用阴影平涂的描出对象外轮廓的特征舍去细部。均取得了优美简洁的效果。 

（四）人物图案：人物图案虽然不多但很有特点，尤其是马家窑彩陶盆上的人物舞蹈图案，我们看这个图案它被平均分成三组、被一排排并列数线各自分隔的五个小人儿。他们扎着小辫子，屁股上伸出一条尾巴似的东西。他的魅力来自于注重人物轮廓美、动态美，这也说明我们的祖先在观察物象时能从大处着眼，用宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉他们的动势和形态变化，与其相适应的粗细线，使他们在构图上有这种不同形体，不同方向主次的变化。除了小人动态之外，由于变化也带来了动感。在主次的变化上，为了突出人物主体的形象有意识地无论在位置上还是在面积上都占有主导位置。而且这些变化的形象有规律地反复排列在碗的内壁，变化富于统一。很像是一个舞蹈中的装饰品。美丽的艺术品使人从心里向外释放出欢乐。而这些小孩的欢乐舞蹈，又更多地使我们想象到他们所处部落中正在进行的巫术仪式。 

参考文献： 

篇9

摘要：从清朝宫廷服饰纹样的符号化过程，指示行为和系统化的角度剖析了清朝宫廷服饰纹样的符号属性及特点。将符号学作为研究清朝宫廷服饰纹样的理论工具，对清朝宫廷服饰纹样的造型、色彩、构图方式传达寓意等进行研究和分析。同时提出了将纹样符号转化为设计元素，更好的融入设计中。

关键词：符号学；清朝宫廷服饰；纹样；特征

“越是民族的就越是世界的”。服饰图案是人类记录生活经验和表达审美意识及寄托精神、信仰的特殊语言，是传承历史与文明的重要载体，就此角度而言，服饰图案则是种极其典型的符号。随着“中国风”的席卷，清朝宫廷服饰在当今已不仅仅代表服饰文化，它已成为了中国元素的重要组成部分。

一、作为符号的清朝宫廷服饰纹样完整的符号系统包括符号化与指示行为两个层次。世界上的任何符号，无论是用于科学分析的推理性符号，还是用于表现情感的表征性符号，必定经历过符号构建与运用的过程。符号化是符号的构建，相当于语汇的形成，指示行为是符号的使用，相当于特定的言语，它们共同构成一个语言系统。

符号学中所指的符号必须是能指和所指的双面体，应具有表现层面和抽象的内容层面，表现层面称为“符号表现”或“符号形式”，也称“能指”；内容层面称为“符号内容”也称“所指”。在符号学过程中实现的人类对符号的创造，对符号形式进行赋义、赋值，使符号形式具有对应的符号内容。

纹样本是由构图、线条、色彩等能指成分构成，它的寓意即所指表现的是一个民族丰富的文化内涵、精神信仰的寄托和表达。就皇家和皇权而言，国盛民强王道仁政就是封建统治的者最高目标。清朝时期纹样发展达到顶峰时期，其宫廷服饰纹样综合运用了政治、经济、文学、历史、风俗、宗教和民间传说等各方面因素作为构思的基础。QiQi8.CN 778论文在线

清朝宫廷服饰纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。

纹样作为当时社会思想、观念存在的表现形式，具有装饰性、象征性和寓意性。清朝宫廷服饰纹样具有符号功能的作用。从符号学构成的角度研究纹样特征、符号学包括语义学、语构学和语用学三个部分。语义学研究符号传达的寓意、社会思想，即研究纹样元素传达的文化内容、象征意义；语构学研究符号之间的关系，即研究其纹样元素间的组合规则；语用学研究符号与使用者的关系问题，即人类对纹样的解读。因此，我们可以通过语构学和语义学两个方面提取纹样特征。清朝宫廷服饰纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。

二、清朝宫廷服饰纹样符号学分析清朝宫廷服饰纹样十分丰富多样，主要包括十二张纹样、龙纹、水纹、补服纹样、吉祥纹样、云纹、边缘纹样七种。本文以最具代表性的龙纹、补服纹样、云纹为例，从以下三方面进行分析。

1.形式特征分析

（1）龙纹“龙”是中华民族的象征，在进入阶级社会以后龙成为代表权势和等级的符号，龙袍成为天子的象征，龙成为代表皇室富贵与权利的符号之时，其面貌也转而变得威严、富丽堂皇起来。

在清朝宫廷服饰纹样中，主要有正龙、行龙、团龙纹样，期间饰以五色云龙。一是造型方面，龙的整

体造型形式为曲线形，这种韵律的动感将帝王的威严与至高无上的权力展现的淋漓尽致。龙纹主要有“C”和“S”两种曲线形式，其中正龙、团龙纹样为“C”形曲线；行龙纹样为“S”形曲线且动感极为强烈。二是构成模式，据《大清会典图》规定：皇子，龙褂用石青色，绣五爪正面金龙四团，两肩及前后各一团，间以五彩；帝服的龙补，是胸前绣一正龙，即绣龙头正面龙身则盘旋成团，似乎是稳坐江山的象征，其意义要比历代升龙图案显得尊贵。因此可将构成模式大致分为：自由模式、对称模式、适合模式及组合模式。三是纹样的形式美法则，从视觉感受的角度来分析，龙纹的形态包含了诸多对立统一因素，在形态构成上融进了统一与变化、均衡与稳定；在造型上以曲线为主，形体的主要部位则以优美的曲线构成，龙形在自由度上的“三弯九转”、“盘曲回旋”、“腾越潜伏”的运动姿态，形成了动静、刚柔的强烈对比，从而产生了庄严整齐的感觉。

（2）补服纹样

补服图案作为清朝官员品级的徽识，体现了文官武将的等级差别。文官补服纹样为禽，武官补服纹样为兽。官员的品位是:文官一品为仙鹤;二品为锦鸡三品为孔雀;四品为云雁;五品为白鹇;六品为鹭鸶;七品为紫鸳;八品为鹌鹑;九品为练雀。武官一品为麒麟二品为狮;三品为豹;四品为虎;五品为熊;六品为彪;七品、八品为犀牛;九品为海鸟。首先，在造型方面补服纹样属于方形构图，整体造型非常规则。其次，补服纹样的整体构成模式是以具象生物为主体，不同等级的生物饰有不同的纹饰。例如，清文二品官补子(盘金线补)，锦鸡、海水、江涯、太阳(珊瑚珠绣)、祥云、曲水纹样(贯穿线状植物纹)，清文五品官补子(盘金线补)，白鹇、海水、江涯、太阳、祥云、曲水纹样(贯穿线状植物纹)。在构成模式上补服纹样采用了对称模式、叠加模式、连续重复模式、组合模式。第三，补服纹样在造型模式和构成模式中采用了统一与变化、对称

与平衡、对比与调和的法则，使复杂的补服图案显得稳定、庄严、整齐。

（3）云纹

在我国古代观念中，云行天空亦即为天。云为神仙驾乘飞升的工具，也是滋润万物的雨水来源，具有丰厚的文化意义。因此云素来被视为吉祥的象征，有“祥云瑞日”之说。

日趋精致和复杂的云纹形式演绎，在清代推出了铺张、繁复的叠云纹。尽管一些传统云纹样式，如卷云、朵云或团云等，在清代装饰中并不鲜见，但叠云纹却是最具时代感的。在团云纹的基础上，叠云纹以均匀细密的波折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自由多变、连绵不断的组合形式，加以形态上的发展形成自身的特色。与明代相比，清代的云纹形态既保持着平面化结构、又表露出对“厚度”的追求，它体现在从内向外涟漪般层层推移扩张的同形反复，这种形式处理，巧妙地赋予图案化的云纹以叠加般的“立体感”。虽然清代云纹的组合形式自由多变，但总体模式却保持朵云的意象，以便强调云形云态的流转飘逸。

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2.意义特征分析

清朝宫廷服饰纹样不仅具有装饰作用，更多的是作为统治者权力的象征。而在现代上升成为一种符号，代表了中华民族悠久的文化精粹之一。

（1）纹样符号传达的内容

纹样是一种装饰，在清朝宫廷服饰纹样传达的重要内容就是等级的差别。通过不同纹样和色彩的差异来体现等级差别，官员的补服纹样明显的体现出等级。例如，清武三品官补子(彩绣补)，豹海水江涯太阳曲水纹样边框(贯穿以植物纹)，小朵花卉；清武六品补子(彩绣补)，彪海水江涯蝙蝠(两只)，扇子、宝剑、荷花宝瓶、金鱼、牡丹、如意、云、太阳、寿字纹和蝙蝠相间的边框。

另外一个重要内容就是权力的象征。从符号学的角度来讲，清朝宫廷服饰纹样的设计还运用了象征的表现手法即象征性符号。我们以龙纹为例，其实龙纹本身并不具有权利，在清代官服中，皇帝穿龙袍群臣穿蟒袍，以成为典型范例。按清朝的服制，龙袍只限于皇帝，而一般官员以蟒袍为贵。中国历代器物和服装上都出现过龙的形象，但到了清代用“龙”做天子服装上的装饰和作为皇室器物上的图案，已达到了十分成熟和完美的程度。团龙，即以龙的正面形象组成团花装饰，有单龙或双龙圆形图案。用在皇帝的龙袍上，团龙图案一般用于袍服的前胸、后背，以此表现“真龙天子”至高无上的地位。云龙，是一条或二、三条巨龙在云纹中转动的姿态，由于云纹是用刺绣表现绣线有深有浅，宛如龙身在浩瀚的云海中翱翔。由于图案变化生动灵活，故这种云龙多在龙袍、室内织物中表现，也经常在建筑、器物上出现。行龙，这种龙形图案，多作行走状，表

现得极为健壮有力，一般多在服装织物中的雕绣和建筑图案中表现。在龙袍面料中表现为与海浪图案融合在一起的“海水龙”，以及与穿枝莲、吉祥牡丹结合在一起的“穿花龙”，都是清代织物有的图案。

除了上述内容以外，清朝宫廷服饰还传达的另外一个重要内容是吉祥寓意。“吉祥”一词，始见于《易经》：“吉事有群”，“吉”意为善、利，“祥”本通指吉凶的征兆。可以说真正的吉祥纹样在阶级社会中才得以产生。清朝时期，宫廷服饰纹样主要有富、贵、寿、禧四类象征吉祥寓意的纹样。如五福捧寿是民间流传极广的吉祥纹样，以谐音为主的寓意方法，利用“蝠”与“福”谐音，而代表“福”故历来被视为吉样物而广泛用于人们的装饰上。五只蝙蝠象征五福，中心

的寿字，有祝福长寿之意，也有福运拱寿，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰寿，二日富，三日康宁，四曰有好德，五曰考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。

（2）纹样传达的文化内涵

吉祥文化是一种带有强烈主观色彩的民俗文化现象。需要有特定的表现手法来表示主观的美好愿望。在长期的历史进程中，吉祥文化形成了一套固定的表现手法，也成为中华民族文化的一部分。而后随着长期的社会发展和历史演变，期间又复合了神话传说、历史故事、宗教信仰、风俗习惯等诸多因素。

中国文化在思想观念上强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想。《易·说卦》曰：“立天与道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。”构成了天地、自然、社会一体化的思维模式，并由此统治着人们日常生活的各个方面，包括审美思想、艺术思维等多个领域。

作为一种审美思想，和谐并不仅仅体现于一种风格，它体现了艺术辩证法的原则。

老子的美学观点与他的整个哲学体系之核心———“道”直接相关。老子认为“道”是真实存在的事物，是一切存在的根源，是万物之本。他意识到自然与人、人与社会精神方面的关系，充分肯定了人与自然统一的美是美的最高境界。在老子美学观点的影响下，清朝宫廷服饰纹样中对自然的模仿体现得十分明显。因此体现出了自然之美。

3.色彩特征分析

清朝宫廷服饰纹样中大量运用中国传统五色（即黑、白、赤、黄、青），其色彩表现是感性得和表象的，强调固有色的强烈对比，夸大了色彩的特性。从唐朝开始，赤黄色(赫黄为帝王所专用)，黄袍也被视作封建帝王的御用服饰，并以品级定袍衫的颜色，即所谓“品色服”。这种规定一直延续到清朝。在清朝，官服除以蟒数区分官位以外，对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。

其次他们还注意色彩之间的相互协调，并采用晕色法，利用明度高度的提高或降低取得纹样的统一色调。根据上述分析，清朝宫廷服饰纹样有三个鲜明的色彩特征：一是对五色的运用，二是鲜明色彩的对比运用，三是晕色法的运用。

三、结语

清朝宫廷服饰图案符号作为丰富多彩的中华传统文化宝库中的重要部分，它的意义远远不限于服饰审美及文化传承，而是作为对于中国民族文化的成因源流的探究、对于民族意识及其文化情结的剖析、对于传统观念体系和社会历史进行深入了解的形式化因素和直观参照系，具有重要的例证价值和研究意义。

以中国元素为主体的设计风潮正在席卷设计界。在日常生活中我们可以观察到，有不少带有中国传统纹样或传统色彩的产品。这是以中国设计为主的必然的发展方向，但中国元素的融入不是表面的机械的模仿，而是要达到形神合一的完美结合。这也是设计师们现在要深入研究和探索的主要问题。

参考文献

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[3]常晓辉.满族服饰与皇权[J].满族研究，1994，（3）：40-42.

[4]宗凤英.清代宫廷服饰[M].北京：紫禁城出版社，2004.

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[6]姚远.中国传统龙纹图像与符号学意义研究[D].南京师范大学硕士论文，2006.

[7]张宪荣.设计符号学[M].北京：化学工业出版社，2004.

[8]胡飞.工业设计符号基础[M]北京：高等教育出版社，2007.

篇10

【关键词】彝族服饰 图案 文化内涵 现实意义

一、概论

彝族服饰图案种类繁多、文化内涵丰富，大多数服饰图案主要来源于对自然的模仿和图腾崇拜。彝族服饰图案及其由此所构成的独特民族服饰风貌，是彝族民族性格、审美情趣以及文化习俗的重要表征。随着彝族地区经济文化的开放与发展，彝族服饰受到较大冲击，在沿袭旧制的基础上，同时也受到周边民族和汉族服饰文化的影响。一些具有原始特色的服饰图案已经遗失或正在遗失，研究彝族服饰图案并进行创新，使其发扬光大已迫在眉睫。

峨边彝族自治区和金口河区是隶属于四川乐山的两个少数民族自治区县，其地处小凉山，位置偏远。较为封闭的空间环境和民族文化的差异性，使这两个地方在过去的日子里和外来文化交流较少。也正因如此，这里的彝族服饰文化也较为完整地保留了下来。但在经济全球化以及对外社会文化交流日益频繁的背景下，该地区彝族的彝族服饰文化也在经历着变迁。本文以金口河、峨边为代表，对彝族服饰图案进行分类研究，并阐述它的艺术特征，尝试运用于现代的图案设计以及当地的旅游业中，力求提升其文化产业价值，为凉山彝族图案所蕴涵文化的传承和发展起一个抛砖引玉的作用，对于沿袭和发展民族服饰文化有着重要的意义。

二、小凉山彝族服饰图案的分类

（一）按图案的来源来分

小凉山彝族服饰图案来源于自然和生活两方面。由于该地区位于高海拔山区，高山、峡谷与河流遍布，因而在其服饰图案中保存了许多描绘自然风光的图案，如山、河、波浪纹、云彩纹。另一类图案则与生活息息相关，分为简单图案和复杂图案：简单的图纹以几何图案为主，图纹简单，颜色统一，具有生活化的特点，如涡旋纹、台阶纹、指甲纹等；复杂的图纹则与彝族的习俗传统、生活观念密切相关，如火焰纹、葫芦纹。

（二）按题材类型划分

动物、植物以及抽象几何图案等是小凉山彝族服饰图案的题材。以这些题材为基础，小凉山彝族服饰图案大致可以两类：一种是具象图案，这一类又可以细致地分为动物图案（以动物的某些特征或者部位为主，如羊角纹、鸡冠纹等）和植物图案（将生活中的一些植物通过变化变为一些具有浅显的象征意义的图案，如菩提图案、花纹、太阳花图案等）两小类；另一种是抽象几何图案，这一类图案是以寓意较为复杂的几何纹饰为主，如八角纹、山纹。

（三）按性别和年龄划分

小凉山彝族服饰图案在男女服饰上存在着一定的差异。男装通常用样式简单的图案来装饰。着色方面，图案色种较少，色彩对比度不高。小凉山彝族女性服饰的图案较为复杂。在颜色运用上，一般选用较为鲜艳的颜色，强调色彩的反差。此外，在不同年龄群体服饰中所采用的图案也略有不同。小凉山彝族老年服饰图案样式多以线条为主，纹饰简单。儿童的图案展现的是活泼可爱的风格，色彩是以红黄以及相近的颜色为主调。而中青年服饰图案的样式和颜色是最为丰富的。就其寓意而言，儿童服饰图案寓意偏重茁壮成长之意，在中年服饰中则是倾向于对美好婚姻生活的向往，而在老年服饰图案里注重表现健康祥和之意。

三、小凉山彝族服饰图案的艺术特征

（一）图案的分布位置

小凉山彝族服饰在衣襟、袖口、领口、围腰、帽子、挎包等位置都绣有图案，且每个地方的图案结构、搭配均有所不同。就小凉山彝族服饰中最重要的围腰部分而言，大图案一般位于围腰的中间位置，是整件上衣的突出点，如篝火纹。此外，一些小图案点缀在围腰周围，起装饰作用（见图1）。衣袖图案的走向是根据衣服的裁剪曲线缝制的，这些图案具有小而精的特点，以纯色为主。袖口和领口的图案，排列紧凑整齐，颜色种类偏多，图案以线条为主。小凉山彝族的帽子类型丰富，图案简单，有帕帽、荷叶帽以及儿童帽（见图2）。荷叶帽上的图案多数由线条组合而成，样式单一，但色彩丰富。儿童帽的图案大多数是经过简化的抽象图案，题材一般是花卉纹、羊角纹等，在大多数小凉山彝族的挎包上也有此类图案（见图3）。

（二）图案的艺术美

小凉山彝族服饰图案的艺术美主要表现在图案的颜色和样式组合上。首先从色彩上来讲，图案颜色明快，给人比较强烈的视觉冲击感。其次，在色彩的运用上，小凉山彝族服饰图案在大图案和小图案上有着明显的区别。在大图案中，一般以黑色或红色为底色，黄色为边框色，展现的是一种色彩张力美（见图4）。在小图案中，往往是单色调的，绿、蓝、紫这三种颜色最为常见，体现的是静态美与精细美的融合。此外，就其颜色搭配而言，不论是单独的图案还是整体图案，对比感十分明显。同时，在图案组合方面，从整体和局部两个视角来欣赏，小凉山彝族服饰的图案都呈现出不同的美感。整体上，小凉山彝族服饰每一个地方的图案排列整齐有力，呈现出一种阳刚之美，留白的空间与图案分布和谐。局部上，其所展现的是精致美与对称美。图案简约却细腻，大多数图案是以中间为对称轴，形成左右或者上下的对称感。颜色是黄色和黑色的组合，色彩对比强，线条具有曲线美。小凉山彝族结婚时所穿的上衣整体展现的是一种简约，大气又不失韵味（见图5）。

四、小凉山彝族服饰图案的文化内涵

（一）图案色彩的文化内涵

小凉山彝族是一个崇尚“三色文化”的民族，三色是指红色、黄色、黑色。在小凉山彝族服饰图案中，以红色、黄色、黑色为主调色，兼有绿色、蓝色、白色和紫色。每一种颜色都承载着一定的彝族文化内涵。彝族自古是一个尚黑的民族，黑色寓意尊贵。同时黑色是土地的象征，表达彝族人民对自然的由衷敬畏与感恩。绿色和蓝色在彝语里称为“纳”，也是黑色的意思，表明这两种颜色与黑色有着同样的文化内涵。红色则与生活息息相关。小凉山彝族聚居于高寒山区，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而红色正是火的最直接的表现。它是驱除妖魔鬼怪的吉祥色，是能带给彝族人民温暖的色彩。此外，红色还代表着彝族英雄的血，象征着正义、勇敢、热情的民族性格。而黄色代表的是美丽、大方、光明、富裕、健康、安宁，寄托着彝族人民对美好生活的向往之情。

（二）图案的民俗内涵

小凉山彝族服饰图案大多是神话传说、信仰的浓缩，展现彝族人民的生命观。图6为蕨芨纹，在彝语里被称为“鸳头鸡”。蕨芨来源于蕨芨草，是一种生命力顽强的植物。无论生存环境多坏，它都可以存活下来，且根系发达，长得十分茂盛。一方面，这个图案是小凉山彝族人民对生命意识本能的一种信仰。另一方面，它与小凉山彝族的生育观念有关。在小凉山彝族地区，他们有多子多福的生活观念，而蕨芨草的枝叶繁茂正与此观念相通。

（三）图案的宗教内涵

毕摩是彝族社会中专门替人礼赞、祈祷、祭祀的祭师。毕摩既掌管通神之权，又通晓和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指导人、事。在彝族人民心目中，毕摩是神的化身。毕摩服饰中的图案具有特定的含义。例如，毕摩在祭祀场上专用的法帽，是一种形状像斗笠的帽子，它的材质有竹子、铜、羊绒。竹法帽编出的圆形图案有九个或者七个，数量的不同代表持有这种法帽的毕摩等级，也区分了大毕摩与小毕摩参与祭祀活动规格的差异。同时，小凉山彝族地区的毕摩服饰图案的颜色和纹饰也有特定的含义。颜色以黑色为主调，蓝色和青色为辅，这三种颜色的叠加正是毕摩崇高地位的体现。毕摩服饰图案基本上都是线条构成的，样式较为简单，体现出人们对毕摩的崇敬。另外，在小凉山彝族地区，毕摩所用的一些法器会被彝族人民作为服饰图案，如虎牙这一种法器用于驱邪，而彝族服饰图案采用虎纹，寄托着彝族民众趋吉避凶的愿望。

五、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

（一）彝族服饰不同类型图案在现代服装中的不同应用

彝族服饰图案样式丰富，造型多样，不同类型的服饰图案体现出不同的美学形式和文化意蕴。

1.人物图案的运用

彝族服饰中人物图案，虽是用刺绣工艺完成，但造型逼真，神态生动，看起来栩栩如生。如图7中的图案，圆的外层是以纯黑或纯红来塑造人物，较为抽象，但是人物造型、动作等较为清晰。红色和黑色相互交叉，协调搭配，看起来简单大气，在现代服装运用中大多用于点缀衣摆、衣领或袖口。圆中心的人物则非常生动，头发颜色及其穿着都一目了然：左边女子两只手高高举起，形成一种优美的弧度；右边女子左手撑地，抬头凝望前方。两名女子曲线非常优美。女子中间有熊熊燃烧的一团火焰，周围还零散分布着一些小火苗，这与大圆和小圆外的火焰纹相呼应，给人一种生活红红火火的感觉，在现代服装设计中可以作为衣服的主要图案元素。

2.动物图案的运用

彝族服饰上的动物图案多种多样，有飞禽，有猛兽。在彝族服饰动物图案的设计中，遵循“形神合一”的原则。图8是五彩斑斓的蝴蝶，看起砀挥猩机与活力，蝴蝶身边点缀着花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征着生命力的勃发。各个年龄段衣服都可加入该元素，但不适用于太过花哨的衣服，可用于整体风格较简单的衣服，绣入一两只作为点缀即可。

3.植物花卉图案的应用

彝族服饰中的植物花卉图案，可用于局部点缀，也可以大面积使用。图9绣的是花，花以深红和浅红为主，由波浪纹和回旋纹构成；花的周围散布着大小不一的绿叶；花的底部绣着蓝色的茎和红色的根，象征着富贵吉祥。该图案适用于中老年服饰，不过其中根茎叶和花可以分散点缀，提取其中某种元素，并与其他元素结合重组，形成新图案，也是不错的选择。图10中的服装以红色为基调，衣领、衣摆和衣袖用小花作点缀，小花点缀着一圈绿叶；衣服中间的花大小不一且有绿叶相称，花朵与绿叶相辅相成，相得益彰。图案色彩与服装整体色调保持协调一致，看起来富贵大气。

4.几何形图案的应用

彝族服饰中的几何形图案，主要包括三角纹、菱形纹、锯齿纹、水波纹、回形纹、火焰纹等。在衣服设计中，可以用典型的几何图案组合，如菱形纹、直线条纹、方形纹、三角纹等，每一层样式都不尽相同，独特新颖。虽然图案组合较多，但是并不觉得花哨，反而极具层次感。色彩搭配上深浅交叉，协调统一，是当今年轻女孩比较喜欢的民族风格。

（二）彝族服饰图案元素在现代服装中的运用及优势

在现代服装设计中，运用彝族服饰图案的大多以女装为主，多运用彝族服饰图案中的波浪纹、直线条纹，以及螺旋纹。图11的半截裙是间接运用，设计师借鉴了彝族服饰图案的颜色以及几何图案中的直线条纹。半截裙中直线线条较为平滑，疏密相间，简洁而不简单，大气而重细节。并且以不同深浅的红为底色，色彩艳丽，中间再穿插一些过渡色，具有一种色彩流动的美感。上衣整体以白色打底，再绣上花卉图案，左右对称。其花卉是由彝族服饰图案中的花卉图案变形而来，在色彩上颜色更丰富，在形状上也不再是简单几何形的组合，更复杂，线条也更平滑。彝族服饰图案形态各异，为现代服装的设计提供了大量素材，也成为了设计师的灵感来源。在文化交流与融合的进程中，民族服饰元素日益流行，大多数人希望返璞归真，追求原始的民族文化。彝族服饰图案造型独特，色彩艳丽，运用到现代服装中能增加一种独特的美。彝族服饰图案在运用到现代服装中时，有的设计师采用直接运用，将彝族服饰上的图案整个运用到现代服装中，而有的设计师则是间接运用，采用解构重组或者变形等方法为其服装设计服务，使现代服装独具特色。

六、彝族服饰图案在其他方面的应用

（一）彝族服饰图案在宣传海报中的应用

在平面设计中应用得较多的服饰图案为几何图案，究其原因几何图案适用范围广，且造型多变，用于点缀和装饰是非常不错的选择。海报是以图形、文字、色彩等诸多表现手段来传递信息的一种重要媒介，它具有直观的特点。如图12中的海报，带有鲜明的彝族特色。海报左边是以三角纹样式作垂直延伸，右边是一个姑娘的半边脸，我们可以清晰地看见其帽子上的纹样。该海报主要表现的是彝族的刺绣。彝族刺绣种类繁多、丰富多彩、制作精美、异彩纷呈，不管是花鞋、飘带、围腰，还是钱包、枕头、各类饰品，都能绣得精致独特，是彝族传统文化的一种体现。彝绣是彝族服饰中不可缺少的部分。海报中间“彝绣”两字用的是服饰图案有的几何造型，加以变形组合在一起，看起来独特且突出刺绣的主题。总体来说，海报色彩鲜艳，线条平直中不失柔和，融合了彝族服饰图案的几何造型，极具民族风情。

（二）彝族服饰图案在产品包装中的应用

产品包装与一般的广告设计有区别，产品包装具有立体性，强调结构的整体性和色彩的协调性。想要激发消费者的购买欲，提高产品的销量，产品包装在设计上需要花点心思。如色彩的搭配、图案的点缀等都是需要考虑的问题。图13中有关彝家漆器的包装盒极具彝族风情，顶部和底部分别以条纹形几何图案点缀，再加上回旋纹和圆形图案，使其看起来富于流动感，不呆板。顶部与底部相得益彰。产品中部以大红色为底色，正中在金黄背景中呈现漆器图片，大气、醒目，且代表着一种红火吉祥之意。 “彝家漆器”四字与左边用彝语写的相呼应，不失为送礼的佳品。

（三）彝族服饰图案在现代建筑设计中的应用

在彝族传统民居建筑装饰中，彝族工匠运用自古相传的木雕、漆绘艺术等来表现彝族的民俗风情和审美观。在现代城市建设中，设计师们往往借鉴彝族服饰的图案对建筑进行装饰和包装，体现了彝族特有的地域特色，获得了良好的社会效应和很高的公众评价。在现代建筑中，有的大面积使用彝族服饰图案，而有的则用于点缀和装饰。图14中的墙个性鲜明，顶部以黑色为背景，上下两部分红色的变形回旋纹向左右两边延伸，回旋纹中点缀着黄色的花卉图案。整面墙最突出的便是正中的图案，以黄色为背景，人物图案与动物图案有机结合在一起，好似一个女子骑在牛上。将人与自然统一起来，体现生命的本真。图15是一个牌坊，其设计古色古香，红色漆木点缀着星星点点的金黄，喜气洋洋，寓意极好。

（四）彝族服饰图案在家具及家纺布艺中的应用

家具及家纺布艺日益成为一种文化，一种观念，设计师在设计家居布艺时可以说是创意不断。如今民族风已经成为一种潮流时尚，追求真善美、追求古朴自然的生活已经成为大多数人的诉求。彝族刺绣的色彩搭配艳丽多彩，对比强烈，用色泼辣大胆。在家具及家纺布艺中，或多或少加入彝族元素，会使风格有很大突破和改变，也会让人眼前一亮。图16的椅子极具彝家风格，椅子整体为黑色，四条直线将金黄色羊角图案相连接，中间一个火红的大圆，其中左右两边的牛角相对称。牛羊皆彝族人民崇拜和热爱的动物，通过这个图案彝族人民对其热爱程度溢于言表。椅背以红色为底色，顶端和底端为金色回旋纹，中间一只静静矗立的鸟，给人吉祥富贵之感。图17是当地一种特色布艺，俗称背单，也叫背篼。其用处是将孩子背在背上，可以空出双手做其他事情。这个背篼独具特色，将黑色和红色两种颜色搭配起来，以火焰纹和牛角为主，看起来红红火火，富有生气。

（五）彝族服饰在促进彝族旅游商品开发中的优势及应注意的问题

利用中国传统造型元素设计时尚服装，符合当前的市场需求，竞争力强。如果大力发展以彝族服饰图案文化为主的旅游商品，经济来源有保证。并且把彝族服饰图案应用于更广阔的领域，可扩大其影响力。如图18、图19中的碗、壶都能加入彝族服饰图案，其图案十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性，点、线、面的运用简洁得体。漆器的色彩浓烈而明快，感染力极强，对色彩的\用寓意民族审美意识和精神气质。用黑、红、黄三色，色彩协调且大气，黑色为天地之本色，寓意庄重与威严，红色代表热情豪放而勇敢。碗和壶都以回形纹为主，且富于变化，使造型更加丰富独特，集民族性、实用性、艺术性于一身，深得游客青睐。图20是小凉山的彝族新寨将彝族服饰图案运用其中，别具一格。

彝族服饰图案发展旅游商品的优势首先是彝族服饰传统文化保留完好，彝族聚居地众多，为第六大少数民族，人口众多，为彝族服饰图案在旅游商品开发中提供了丰富的资源，奠定了深厚的群众基础。其次是政府的重视及大力支持，并出台了一系列政策措施来保护和开发彝族服饰图案，对彝族服饰图案在旅游商品开发中有保障和促进的作用。最后，我国旅游消费现状反映了我国旅游商品缺乏特色，而彝族服装和饰物样式繁多，其服饰上的图案应用途径广。

在旅游商品开发中存在的一些问题也不容小觑。首先，如今国家大力倡导创新，同样的颜色和样式看多了总会产生视觉疲劳和审美疲劳。彝族服饰图案样式多，我们可以在其原有基础上进行创新，将不同的图案利用解构和重构的原则使其形成新的图案。其次，彝族刺绣虽精美但效率较低，可在传统的刺绣、珠绣、扎染等基础上，运用丝印、激光雕花、数码印花等新型制作方式，从而提高生产效率。最后，要树立服务意识，政府可大力培养该方面专业知识人才，对来访游客进行详细地解说，大力打造彝族特色产品，着力于彝族特色住房。

七、总结

小凉山彝族服饰图案承载着彝族的审美文化内涵。但由于峨边地区受到市场经济的冲击较大，其生产方式大都以机器生产取代手工制作。这样，彝族服饰就自然处于劣势，导致手工艺人为谋活路而放弃制作。并为追求利益一味迎合市场和顾客的喜好，文化因素也逐渐荡然无存。怎么去保护和发展凉山彝族服饰就成了现今最为重要和迫切的问题。

基于对小凉山彝族服饰图案的文化内涵和现实作用的分析上，我们要充分认识到服饰图案与历史文化的关系，从而树立彝族特有的文化理念。只有明确了服饰图案所包含的历史因素和现实意义，才能更好地开发和利用彝族服饰图案。为此，小凉山彝族传统服饰亟须我们采取有效措施去保护和抢救。具体措施如下：政府应大力扶持传统服饰，各县市、乡镇、村队逐级开展服饰普查，并尽全力恢复和再制作，使服饰和制作工艺不会丢失民族特色。峨边地区较大凉山经济较为发达，旅游业逐步发展，应创立属于小凉山彝族特有的品牌，并以图纹、色彩和做花工艺为基础开发多种旅游纪念品。打造民族特色文化，形成有规模且规范有序的产业化道路。

项目来源：四川省大学生创新创业项目《四川省峨边县彝族服饰图案研究》，项目编号：201610649013

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何思敏 首都师范大学历史学院

王秋惠 首都师范大学历史学院