声乐教学法论文范文
时间：2023-03-26 16:36:42
导语：如何才能写好一篇声乐教学法论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
有些学生本身已经系统地学过几年声乐，懂得基本的发声技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠声带去喊，但是他们在学声乐的过程中还是会碰到瓶颈，例如觉得气息不够用，声带有时闭合不紧，出现漏气现象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等问题。其实造成这种局面主要有两个原因：一方面是心理的问题，另一方面是生理的问题。
（一）心理问题
声乐是一门需要长期反复规范的练习才能一点点进步的，并且是循环性的进步，也就是说有一段时间感觉声音进步了但是隔一段时间又好像不会唱歌了然后重新找正确的声音，并且声乐几乎天天都必须练习，一天不练就会退步很明显，所以有些学生认为自己声音条件不错，就疏于练习，在课上教师已经解决的声音问题自己到课后不去巩固，以至于一唱到没有把握的地方就胆怯、紧张，出现各种失误。紧张是学习声乐的大敌，人一紧张就会心跳加快，呼吸急促，更厉害的会短暂性胃痉挛，在这样的情况下学生当然是没有办法把气息沉下来，用胸腹式呼吸和协调身体各个共鸣腔了。
（二）生理问题
歌唱中声带只是发声器官，要达到良好的歌唱状态需要全身其他器官的协调配合，分别要用到呼吸器官、发声器官、共鸣器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、肺部、横膈膜等；发声器官包括声带、喉头、会厌和咽壁等；共鸣器官包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣；咬字器官包括侧牙（坐牙）、舌头、硬腭和软腭等，其他需要合作的还有后腰的支撑力以及腿部肌肉的用力之类。可见，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么复杂的一件事，需要以上各器官的协调配合。这些器官要通力合作需要先一个个单独训练，累积感性认识，然后变成歌唱者的记忆认识，才能把看不见摸不着的各个器官控制住为歌唱服务。综上所述，学生学声乐困难的主要问题是心里容易紧张，练习时间不够，身体各个器官不协调。
二、运动教学法
（一）运动教学法的内涵
以上说的心理问题和生理问题其实是互相影响的，生理问题会引起心理问题，心理问题也会造成生理问题。很多学生在唱的过程中不自觉的有很多怪动作：抬肩、锁眉、嘴歪等，这说明他身体不协调，这就会引起他心理紧张，演唱水平得不到体现，同样有些学生上台之前心里怯场，也会出现心悸、胸闷、气浮、咬字不清楚等。发声状态不好是因为身体各个器官不协调，那么逆向思维我们让身体协调，不就能发出正确的声音了么。本人研究发现要达到学生声带和肌肉在歌唱的时候相对的放松状态，可以让学生通过与旋律走向相对应的特殊运动来起到让学生放松的目的，学生身体放松了，发声器官和肌肉自然也放松了，这样就能达到理想歌唱状态了。
（二）运动教学法在发声训练中的运用
从人的生理结构来看，身为中线，上肢两臂，下肢两腿，都是一一对应关系，人的中心在中线，任何运动的重心都在丹田处（肚脐下三指）。运动教学法的宗旨是对称运动，意守丹田，并且与旋律节奏一致。目前，主要是在发声训练中实践，以下是本人在教学中常用的几条结合运动教学法的发声练习。
1.跳音练习：
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，很多学生在刚学的时候体会不到横膈膜如何支持，单凭声带唱出音色单薄、尖锐、没有共鸣的声音，所以用运动，让学生配合跳音的字母和旋律的节奏蹲马步出拳，唱一个跳音出一次拳。要求蹲马步时意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撑，臀部绷紧，出拳必须与演唱的字母节奏一致，在出拳的时候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳头上，用后腰和丹田的力量甩出去。声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。我通过多位学生长达几年的训练证明了这个方法确实有效，于是迅速让学生掌握了横膈膜的支持。原因在于：第一，运动能使学生大部分的注意力转移；第二，运动的节奏和演唱的节奏一致可以协调身体各器官；第三，运动的强度可以不知不觉的用上丹田，让初学者不知道怎么用横膈膜和丹田力量的学生能够迅速受益；第四：学生不自然的声音和动作往往是因为想把声音唱响而多用了声带和力量，运动可以消耗掉多余的力量，从而让学生用刚刚好的气息和力量达到自然漂亮的歌唱状态。
2.连音练习：
同样结合运动教学法，学生单腿站立，另一条腿绷直抬起快速先曲腿再踢腿，节奏以三个音一组踢一次，出腿的时候用丹田的力量，后腰和重心腿强有力地稳固支持，踢腿的时候脚尖绷直且速度要快，把丹田的力量踢到脚尖，这样学生整个身体与唱歌的器官都得到了协调。注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
三、运动教学法在声乐教学中的价值与作用
运动教学法对声乐教学有辅助作用，即通过肢体动作的可视效果和心理暗示，将声乐这门抽象的艺术变得直观化和具体化。
（一）运动教学法可以缓解学生的紧张情绪
学生心理上的紧张往往是因为身体肌肉的紧张传给大脑信号。在一对一的声乐课堂上，学生一般站在钢琴旁边，面对老师，有时候还眼睛盯着钢琴练声，当老师弹到稍微高一点的音域时不自觉的紧张就提高喉位，造成声音卡和紧了，那是因为学生全部注意力都在音高上而且站着不动唱让他有时间想得太多，想的多了声音的问题就来了，其实让身体解放，随着音乐节奏动起来，声音自然也就自然了，没有了肌肉的不协调，学生当然不紧张了，练声就会变得非常轻松。
（二）运动教学法可以让学生快速掌握发声技巧
由于声乐的抽象性和不可直观性，老师在教课中经常用到形象性的比喻，比如像闻花一样吸气，气吸到丹田，用横膈膜保持住，小腹像气球一样有弹性等，这些一定程度上有助于学生去模仿式学习，但是学生要花太长一段时间去掌握这些技巧，而运动教学法可以让学生在不知不觉中运用到最佳的发声技巧，比如蹲马步打拳，蹲马步首先就要丹田用力，伴随出拳，出拳时腰部和横膈膜都要用劲，加上和唱的节奏一致，这样能让学生在放松的情况下不自觉地用上丹田和横膈膜，事半功倍，并且离开老师在课下学生仍然可以用这种程式化练习，进一步巩固发声技巧。
（三）运动教学法可以将学生对良好歌唱状态的瞬时记
篇2
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
篇3
关键词：教学规律；教学能力；生源；主体作用
中图分类法：J616 文献标识码：A 文章编号：1004－2172(2007)03－0109－03
声乐歌唱的嗓音是通过科学的发声方法训练得来的。它将呼吸、喉头、共鸣、发声、咬字、吐字等各种技能技巧完美地融为一体。它是人类在高级神经意识支配下，通过自身嗓音的歌唱表现发挥音乐性能，表现音乐形象的审美与创造活动。用艺术化的嗓音，情感化的旋律来表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的艺术形象，借以抒发人的思想感情。同时，人声也是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音。声乐艺术根据人声的特性，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，是古今中外最具感染力的音乐表演形式之一。特别是在现代文化生活水平大幅度提高，大众传媒及信息手段高度发达的今天，更应“多、快、好、省”地培养出具有高水平的歌唱人才，以适应当前社会的需求。
然而，在声乐教学中，一直存在着教学观念陈旧，教学方法简单，教学手段落后，师资水平参差不齐等问题，从而导致声乐教学效率低，人才培养周期长的问题。这样一来，严重阻碍了我国大批歌唱人才的成长．因此，我们必须按照声乐教学的规律，通过打破陈旧的教学观念来扭转这一局面。
在现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度慢现象，还存在着学生演唱水平停滞不前或声乐水平倒退和环嗓的情况。出现这些现象的主要原因不外乎有3点：其一是有的声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利进行声乐学习；其二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学规律，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；其三是学生本身不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理素质。因此，要想迅速扭转教学中的这些不利局面，就必须探求声乐教学的规律，从而提高声乐教学的效果。笔者认为可以从下面4个方面去探索。
一、重视“生源”
要提高教学水平，首先必须重视“生源”。没有好的声乐苗子。再好的声乐老师也将在声乐教学中无所作为。为了确保“生源”质量，首先应在考查其嗓音条件、音乐基本素养，包括音准、节奏、语言、乐感的同时，加大对考生文化成绩的考核力度，因为贫乏的文化知识，必定扼制学生艺术才能的发展。与此同时，还须加强对考生思想品质和心理素质的考查，选拔出文化素质和专业素质俱佳，思想品德和心理素质优良的考生作为未来的培养对象。
二、努力提高声乐教师的教学能力
声乐教师在教学中起着重要作用。因此，声乐教师应努力学习，不断探索和积累教学经验，并将自己的实践经验加以总结、提炼并运用于教学。作为一名合格的声乐教师，应具备以下几点：
第一，声乐教师要通过各种渠道进行学习和提高，树立正确的歌唱艺术观念，掌握科学的发声方法。
第二，声乐教师要具备良好的听辨能力，需借助敏锐的听觉和积累的经验准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出指导。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每位学生在学习中或多或少都存在着发声技巧和艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用切实可行的训练手段逐步解决问题的过程。因此作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须正确且具备多样性，只有这样才能解决好学生可能遇到的各种问题。
第四，声乐教师应具有较强的演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备范唱能力的教师可以使教学更具有魅力，更令人信服。因为好的范唱是激发学生兴趣的最有力的手段，还能让教师从生硬枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的吉诺・贝基，我国的沈湘、周小燕都是集演唱与教学于一身的大师。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可缺少的。好的钢琴伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中，去完美的表现作品。
第五，声乐教师必须具备全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧相结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和扎实的文化基础之上。因此，声乐教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，提高自身的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养等，同时还应对相关的物理学知识、生理解剖知识、教育学和心理学理论有所了解。总之，声乐教师的修养越全面，知识结构越完备就越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、建立民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是由师生共同完成的，声乐教学更离不开师生间密切的配合和良好的互动。教师对学生的关心能帮助学生克服困难并激励学生努力学习，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施科学性的教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，建立无权威性的学习环境。在教学中教师不要主观、武断、生硬，居高临下地对待学生，应让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师益友。
四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用
篇4
【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能
学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。
一、教学理念的更新
（一）根据学生自身声音条件因材施教
在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②
1.自然声区、中声区
“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。
2.高声区
学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。
（二）根据学生毕业去向制定培养方案
中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。
二、教学内容的拓展
教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。
（一）根据学生毕业去向，区分教学内容
1.高考升学的学生
对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。
2.就业方向学生
对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。
（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲
1.根据学生自身嗓音条件区分
嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。
2.根据学生歌唱演唱的能力区分
对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。
3.根据不同年级学生区分
低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。
三、教学方法的创新
教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。
（一）情境教学法
情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。
（二）心理教学法
“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。
（三）示范教学法
示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。
（四）新媒体辅助法
以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。
四、教学成果展示
对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。
五、结语
篇5
柯尔文手势可以帮助学生快速且准确地理解基本音级之间的高低关系，解决唱不准音的问题，同时也能为学生未来的幼儿园教学工作提供参考。
二、柯尔文手势的特点概述
1.柯尔文手势的特点
“柯尔文手势”是19世纪70年代由约翰•柯尔文（JohnCurwen,1816-1880）首创，它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。
2.柯尔文手势的动作细则
柯尔文手势利用从腰腹部到头顶这样一个跨度，将八度音阶合理安排，其具体动作如下图所示。
三、柯尔文手势在学前教育专业音乐教学中的应用策略
关于柯尔文手势的运用，首先应体现在帮助学生建立唱名、音高和对应手势的练习上，从以下三个方面进行循序渐进的训练。
1.即兴单音练习
教师可以即兴做出一些单音的手势，学生则看着手势演唱出该音，如do音：即教师在钢琴上弹出该音后，学生边唱，边作出do的手势并放于腰部，以此类推进行其余各音的练习，或是由教师在钢琴上任意弹奏一个音，随即让学生唱出此音并做出相应的手势，这些都需要学生“眼疾嘴快”。
2.音阶练习
教师要鼓励学生大胆地用手势辅助练习，提示学生把音唱得连贯，不能因为做手势就把音乐感觉破坏了，在适当的时候更要注意换气。除此之外，教师还能运用柯达伊手势对“跑调”的学生进行提示。
3.即兴的卡农(轮唱)练习
具体步骤如下：教师伴随着手势即兴慢唱旋律，学生在教师歌唱拍后模仿，即二声部卡农，锻炼音乐记忆。实际上，教师也可以安排学生互相做接唱练习：由一部分学生边做手势，边唱歌曲的前一个小节，另一部分学生则注意力高度集中，紧接着唱下一小节，这样的轮唱练习有助于锻炼学生的注意力。
四、柯尔文手势用于幼儿园音乐教学的必要性
有人曾做过一项针对已毕业幼师专业学生的在职问卷调查，证实柯达伊教学法与柯尔文手势的重要性。调查显示，有57.1%的幼儿园教师认为柯达伊教学法适用于幼儿音乐课教学，而关于柯达伊教学法与普通音乐教学法在音乐欣赏课教学效果方面的比较中，前者更以56.6%优势取胜，获得广泛青睐。
五、小结
柯尔文手势不仅适用于学前教育专业音乐教学，同时也更易于幼儿园音乐教学的操作，这种教学手段简便易行、生动有趣，是值得推广的行之有效的方法，为各个年龄阶层的学生建立音高概念和内心听觉起到了关键的作用。
作者:刘惠敏 单位:广东省技师学院
参考文献：
[1]朱玲玲.幼师专业视唱教学中“柯尔文手势”的妙用[J].音乐大观,2013(10).
[2]胡文娜.运用柯尔文手势帮助学生建立音高概念[J].教育理论与实践,2010(23).
篇6
论文摘要：通过对基础教育音乐新课标的分析，从新时期基础教育阶段音乐教师基本素质的改变和高师声乐教学对基础教育音乐新课标的衔接两方面进行了论述，提出了如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标有效衔接的具体方法。
声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。
一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状
基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。
二、准确理解基础教育音乐新课标
基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。
三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法
基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：
1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。
2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。
3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。
综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。
参考文献
[1]金亚文.初中音乐新课标教学法[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2004.
篇7
《 农村学前教育的现状及对策 》
一、民勤县农村幼儿园的教育现状
(一)农村幼儿园在管理方面比较松懈
笔者通过调查了解到，很多农村幼儿园在管理方面比较松懈。特别是部分幼儿园在保育、安全、后勤等方面管理较差，有的幼儿园甚至只能算得上是一个把幼儿集中起来玩耍的场所，至于幼儿教育，更是无从谈起。
(二)条件简陋
笔者通过走访发现，农村幼儿园的教学条件普遍很差，教室比较简陋，幼儿活动的空间也比较小，很多设施都比较陈旧、落后，而且规模也较小，教师和学生也比较少。在很多农村幼儿园当中，既没有教具，也没有开启幼儿智力的游戏场所和设备。这样的幼儿教育环境，远远不能适应幼儿教育发展的需要。
(三)幼儿教师专业水平有待提高
近几年，国家对幼儿教育事业比较重视，很多农村幼儿园也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼儿教师也随之增多。为了弥补幼儿教师数量上的不足，新招聘了很多幼儿教师，都是从音、体、美等高校毕业，对于幼儿教育可以说一窍不通，根本无法进行幼儿教育。再者，由于县城的幼儿园不断扩建，通过考试等方式，将农村优秀的幼儿园教师调到县城，导致农村的幼儿园教学陷入绝境。虽然国家对幼儿教育比较重视，但让幼儿教师参加培训和外出学习的机会还比较少，即使有这样的机会，也是县城的幼儿教师优先，农村的幼儿教师没有机会参与培训。
(四)学生在校上课时间得不到保障
由于民勤县地广人稀，村庄分布比较零散，一个乡镇一般只有一两所幼儿园，这样给幼儿上学造成了很大的困难。经过调查发现，校车接送幼儿上学最远的要一个小时，这样就很难保证幼儿在校的学习时间。
二、提高农村学前教育的策略
(一)对幼儿教师要进行科学的评价
对教师的科学评价，可以促进农村幼儿教育事业的蓬勃发展，也可以实现幼儿高效率课堂。幼儿教师和幼儿是一样的，赞美对于教师来说是对教师辛勤劳动和付出的肯定。对教师进行科学的评价，就要对教师的教学设计、工作态度、师德师风等方面进行综合、科学的评价，并与年度考核以及相应的工资待遇挂钩，调动教师工作的积极性。
(二)有关部门要加大对农村幼儿园的资金投入
有关部门要加大农村幼儿园建设资金的投入，每一个乡镇的中心幼儿园必须符合国家的有关标准。如场地、房屋、设备、设施等。农村幼儿园的一个优点就是地方比较宽敞，如果部分幼儿园有条件，可以对幼儿园进行绿化，让幼儿园变成花园式的学校，为幼儿创造一个舒心、愉悦的游乐场所，使幼儿园真正成为幼儿的乐园、学园、家园。
(三)
加强农村教师队伍建设
要改变农村幼儿园的教学现状，首先要从教师队伍建设出发。一是提高农村幼儿园教师的待遇，享受国家相关的优惠政策。例如，优先考虑农村教师的职称问题等。二是加强对农村幼儿园教师的培训工作，对于一些培训成绩优秀的教师，进行物质奖励，并把培训结果与教师职称挂钩，让更多的教师积极地参与到培训当中，为自己补充新鲜的血液。
三、结语
在教育事业快速发展的今天，农村幼儿教育显得尤为重要。虽然农村幼儿园在前进的道路上十分坎坷，面临着许多困难，但是笔者坚信，在广大幼儿教师和家长的共同努力下，农村幼儿教育一定会发展的越来越好。
作者:王华 张艳琴 单位:甘肃省民勤县夹河乡中心幼儿园
参考文献：
[1]陈帼眉.生活知识的学习最重要[J].幼儿教育,20xx(10):4-5.
[2]王红霞.当前乡镇中心幼儿园存在的问题及对策[J].教育导刊(幼儿教育),20xx(9):32-33.
学前教育专业论文开题报告范本二：
《 学前教育专业声乐课多样化教学方式探索 》
摘要：声乐课是中职学前教育专业学生必修的一门课程。由于受诸多因素影响，大部分中职学校音乐教师仍然沿用较简单传统的教学模式，教学方法、教学理念同艺术实践脱节严重，且忽视了学生自身特点，很大程度上制约中职声乐教育的发展水平。针对当前中职学前教育专业声乐课教学方式进行了探索，认为在教学过程中需构建新型教学体系，融合多样化教学手段，激发学生的声乐兴趣，从而提高教学效率，促进中职生全面发展。
关键词：中职生;多样化教学;声乐
目前，中职学校声乐专业教学目标模糊、教学理念陈旧、教学方法单一这些弊端日益凸显。新形势下，我们亟需探寻适合学前教育专业学生发展的教学模式，采取切实有效的措施进行改革，更新教学观念、调整教学计划方案、开拓多样化教学途径，让中职生在学会歌唱的同时，还能掌握艺术技巧，培养出符合专业要求的工作者，真正达到教学服务于人才培养的目的，满足于社会需求。
一、中职学前教育专业学生个性特点分析
中职学前教育专业的学生大多年龄处在15至18岁之间，性格活泼好动，好奇心和求知欲也比较强。然而，多数学生来自于各个县或农村地区，缺乏专业学习经历，综合素质难免参差不齐，且学生自身的学习能力也较薄弱，心理发育不够成熟，仅仅通过重复“老师示范，学生跟唱”这样简单的模式，很容易让学生丧失学习的兴趣和动力，更无法掌握学习的要点和难点。针对上述情况，中职学校声乐教师应该根据教育对象的实际特点，寻找科学、系统的教学方法，增强课堂教学的生动性，提升学生的学习兴趣。
二、结合中职生的实际情况构建多样化声乐教学模式
1.培养学生对声乐学习的兴趣
培养学生对声乐学习的兴趣，提升审美鉴赏能力有着重要的意义。而其中的关键在于教师队伍，不能一味采用“老师讲、学生听”这样简单化、凝固化的教学模式，要多以亲切鼓励的语言加以引导，让学生多提问、多思考，在不知不觉中发展他们学习声乐的兴趣。(1)需抓住学生的心理特点，逐步递进式开展教学。中职生学习主动性不强、对教师依赖性强，一开始目标不要定太高，然后逐渐加深教学难度，由浅入深、由简而难辅导授课。(2)善于运用多媒体结合教学，学生现阶段处于声乐启蒙教育阶段，需多听、多看、多感受，多媒体刚好具有集视、听、唱于一体的优势。教师应多播放名家的范唱视频来感染学生，让学生从内心产生共鸣，从而主动探索演唱的精髓。(3)教师不但要善于发现生活中的“音乐美感”，与学生一同分享，还要有“幽默风趣，妙语连珠”式的超强语言表达能力。在互相学习、共同发展的互动过程中，使学生不断发现学习歌唱的乐趣。这样才能有效地开展教学活动，更有利于促进教学效率的提升。
2.注重理论知识学习
在实际教学过程中，声乐教师往往只注重歌唱技巧的培养，会忽视理论知识的传授。而声乐是通过歌唱表达思想的一种艺术行为，没有蕴含感情和思想的歌唱不能称之为艺术。例如，在接受歌唱表演实践之前，学生需了解歌唱中发声器官的构造、原理等，帮助学生全面认识科学发声的全过程，构建起声乐学习的基本认识。然后辅之创作背景、情感基调等多层次且系统的理论知识，结合形式多样的歌唱表演实践，这样才能在学生头脑中形成一个完整的声乐学习体系。
3.提升教学资源利用率，采取大课形式进行讲授
大课主要以声乐理论知识、发声训练技巧等为基础内容。以声乐理论知识为例，在教学过程中系统地传授基础理论，让学生了解发音器官结构、正确歌唱姿势、呼吸技巧等方面的知识，帮助学生全面认识歌唱需具备的基本条件，培养专业基本能力。应用大课授课模式的优势就是能在集体时间内以点带面地解决学生存在的共性问题，有效地提升教学利用率。
4.小组课的教学优势
小组课是声乐教学中较普遍的教学方法，优势在于能够充分考虑到学生的个体差异，包括学习能力、水平差异等，给予学生针对性指导。通常教师综合考虑声乐基础、歌唱水平、个人特点等各方面因素，以3~5人为单位进行分组，既照顾到学生的个性，又兼顾到小组的共性，真正实现因材施教、对症下药。在小组课教学中，学生可以通过互相观摩、互相倾听，让他们能较清晰地辨别歌唱发声状态的正确性。而对于个别发声存在问题的对象，教师可以更有针对性地通过讲解与范唱，及时纠正学生的歌唱问题，还可以让学生充分体会教师在解决歌唱问题过程中所采用的方法和技巧。不仅如此，学生还可以在交流经验和技巧中了解小组其他学生对同一首声乐作品不同的领悟层次与演绎风格，并与之做比较，加深对作品的理解，更利于学生完整展示作品。如，在他们完全掌握作品的情况下，教师可以丰富教学模式，组织学生进行重唱、齐唱、合唱、对唱等实践活动，让学生感受不同形式的歌唱艺术魅力。
三、声乐教学融合艺术实践活动
声乐是一种融合理论知识和实践表演的艺术形式，学生只有经过大量的实践表演来促进声乐理论知识的运用，并在实践过程中不断总结，积累经验得失，才能形成更完备的理论体系指导实践。因此，中职声乐教学必须结合艺术实践才能完成教学内容，达到教学目的，更好地培养学生的专业技能。艺术实践的方式多种多样，例如定期举办学生声乐观摩会，文艺汇报演出，让他们在实践中锤炼心理素质、克服心理障碍。中职音乐教师需在声乐教学过程中不断改革创新，积极探索，寻找更有科学性、有效性的教学模式与教学方法，从而提高声乐教学的质量与水平，培养学生的专业能力和职业能力，为现代社会培养一批优秀的学前教育工作者，促进我国学前教育专业可持续发展。
作者:李黎丹 单位:广东省工业贸易职业技术学校
参考文献：
[1]刘玢.中职幼师专业声乐教学探析[J].商情，20xx(15).
[2]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，20xx-08.
1.选题依据及研究综述
(一)选题依据
幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。
(二)研究综述
幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。
2.课题的基本内容
本文所研究的内容主要包括三个方面：
第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。
第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。
第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。
3.课题的重点、难点及创新点
本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。
本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。
本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。
4.论文提纲
本文研究提纲如下：
摘要：
关键词：
一、引言
1.1 研究背景与目的
1.2 研究内容与意义1.3 文献综述
二、幼儿教学特征分析
2.1 幼儿心理特征分析
2.2 幼儿教学特征分析
三、儿歌创作在幼儿教学中的作用
3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用
3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用
3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用
四、儿歌创作教学法构建及其注意事项
4.1 老师-学生互动模式
4.2 学生-学生互动模式
4.3 家长-学生互动模式
五、总结
参考文献
5.进度安排(包括文献查阅、方案设计与实现、实验与计算、论文书写等)及其可行性分析
6.参考文献
[1]林俏霞. 学前教育专业幼儿文学课程中的儿歌创作训练[J]. 教育教学论坛,20xx,01:249-250.
[2]杨宝风. 儿歌创作新探[J]. 青海师范大学民族师范学院学报,20xx,02:78-79.
[3]郑黎丽. 基于儿歌特质进行儿歌创作[J]. 语文建设,20xx,22:26-28.
[4]周思缔. 谱写孩子心中的歌——与师范专业的学生谈儿歌创作[J]. 成都大学学报(教育科学版),20xx,08:17-21.
[5]陈小芳. 儿歌:洒向童心的种子[J]. 思想•理论•教育,20xx,10:62-63.
[6]王巍. 小学儿歌教育实践策略研究[D].东北师范大学,20xx.
学前教育专业论文开题报告范本三：
《 高职院校学前教育专业美术教学改革 》
摘要：美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。
关键词：高职院校;学前教育专业;美术;教学改革
学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1]，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2]。美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。
一高职院校学前教育专业美术教学现状
(一)教学模式传统
高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。
(二)教学课程设置不合理，教材不完善
教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。在课程的设置上也存在很多不合理，主要表现在：(1)美术课程总体数量偏少，理论课和实践课无法统筹安排，常有重视一方面而忽视另一方面的现象发生;(2)与学前教育专业的音乐类课程相比，美术类选修课的数量太少，且不够细化，有些高职院校甚至只把手工课单独开设，对素描、水彩、简笔画、线描画等均不细分。此外，我国高职院校学前教育专业的美术教育教学体系还不具有系统性[3]，这导致在美术教学中所用的教材不完备，教材的系统性和可操作性也不够。很多高职院校学前教育专业的美术教材不是美术知识与技能要求太过专业，难以培养学生审美意识，就是教材内容与教学实际、就业需求脱节，影响教学效果。
(三)教学资源运用单一
高职院校学前教育专业美术课程主要包括绘画和手工制作两个部分，它们彼此独立而又紧密相连。在传统的教学模式中，对教学资源的运用仅仅局限于美术领域里，单一的从美术角度考虑问题，无法激发学生想象力和创造力。
(四)学生基础薄弱，对美术技能的掌握较差
高职院校学生入学成绩偏低，文化基础普遍很差，学习能力不强，并且大部分学生在入学前没有美术基础，在美术专业知识方面几近空白。再加上入学后学习时间短，学生难以理解消化老师所传授的美术知识，从而制约了学生对美术技能的掌握。
二高职院校学前教育专业美术教学改革的几点浅见
(一)整合教学资源，优化课程设置
高职院校对其学前教育专业美术课程的设置均有不同，基本上都围绕着自身的实际情况来安排学时和授课时间。理论结合实践的课程模式也被大部分高职院校所认同[4]，并也付诸于行动。笔者认为，学前教育专业美术课程应该紧密围绕理论与实践相结合的方式来设置，同一门课程，其理论课与实践课要放在同一学期或者同一个时间段内进行。比如，就简笔画课程来说，可以将简笔画课程的理论知识与实践内容相融合渗透，在讲完理论的同时立马进入实践的绘画中，这样有助于学生循序渐进，夯实美术绘画基础。此外，对于难度较大的课程内容还应该结合学生实际情况和就业需要来安排课时。在教学资源的运用中，美术教学完全能够与其他学科实现教学资源的互动。比如在简笔画的创作教学中就可以将绘画与音乐、故事相结合，启发学生的想象力;在手工制作的教学中也可以结合建筑学、戏剧学的思维，培养学生的创造力。学生们勤思考了，其美术表现力就会增强，学习时会更加积极主动，作品也就更加丰富奇妙，教学效果也会事半功倍。
(二)改进教学方法，丰富授课内容
唯物论认为，世界是在不断变化中前进发展的，一成不变的事物迟早会被淘汰。教育教学中也要有“思变”的思想[5]。作为高职院校学前教育专业美术教师，需要时刻关注国内外美术学的发展以及美术教学中所运用的新方法，新手段，新内容，充分了解国内目前幼教机构的需求，结合自己的教学内容做合理化调整[6]。在授课过程中，可以将所教授的美术理论与身边的生活实际联系在一起，让学生们懂得美术不只是幼儿教育中的必需品，也与我们的生产实际息息相关，从而开拓学生们的视野，启发他们的灵感。在授课方法上除了采用PPT、多媒体技术等手段外，也可以参考法律教学中模拟法庭授课的方法，将学前教育专业美术教学职场化，模拟教授幼儿美术的现场，让学生们了解职场。还可以定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习知识，锻炼技能。同时，在考核的方式上也可以采取多样化，比如让学生们自己评价自己和他人的作品，提出自己的观点见解，这样不仅有助于培养学生的表达能力，还能够让学生学会欣赏和品鉴，这有益于美术综合能力的提升。
(三)结合学生实际，实现因材施教
高职院校的学生在入校时不仅基础普遍偏低，而且在学生之间还存在着高低起点不一致明显差异。有的学生能快速的理解和掌握知识，而有的学生则相对较慢;有的学生在入校前接触过美术，有一点基础，而有的学生则需要从零基础教起。这就使得在教学中既需要注重对零基础的学生传授基础，还要有基础的学生在能力方面的提升，从而给教学工作带来了困难。笔者认为，在实际教学中，可以根据学生们的实际情况，合理的实现因材施教。对学生们进行集体授课的同时，可以对个别基础好的学生进行能力的培养，让有基础的去帮助零基础的，尽量缩小学生们的差距。
三结语
我国教育家陶行知有云：教育乃立国之本，强国之基。科教才能兴国，而教育教学改革更关乎国情民生。美术教学是高职院校学前教育专业的不可或缺的一部分，而对高素质幼儿教师的培养也是一项实实在在的“民生工程”。社会对具备美术技能的幼师人才的需求不仅是高职院校培养学生美术技能的动力，也是“民生”任务之一。这就需要我们以培养高素质幼师人才为目标，在美术教学中不断改革，求新，这样才能为幼儿教育事业注入更多新鲜的血液。
作者:XXX
单位:xx外语职业学院
参考文献:
[1]刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].华中科技大学出版社,20xx,05:94-98.
[2]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考[J].职业教育,20xx,03:92-93.
[3]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观,20xx,02:156-157.
[4]沈雯.高职学前教育专业美术教学的实践与思考[J].美与时代,20xx,10:72-74.
篇8
手头有关声乐评论的作者可谓云集了国内各地的声乐前辈、专家学者或声乐爱好者，可稍显遗憾的是有一部分作者是非声乐专业科班毕业，对声乐基本发声原理、教学方法、歌曲处理、风格背景等不能够有亲身演唱体会，所以在为某歌唱家著书立传，评价音乐会或评论有关声乐诸问题方面个人认为有些“外行”评价“内行”的味道，无论是外在评论还是细节描述都有“不过瘾”“不专业”的嫌疑。如一位香港的男高音歌唱家所著的几部有关声乐的乐评集，关于歌唱家，关于他们的音乐会，关于唱片里的声乐，总感觉谈论得不够细腻。今求得石先生的文集，读来如获至宝，有拿起来放不下的。因石先生既是一位声乐教授也是一位声乐理论家，他在多年的教学与实践中积累了丰富的教学经验与心得，文集的问世不能不说是一件幸事。
石先生的文集分为三个部分，第一部分收录的是石先生从上个世纪80年代到本世纪初的论文精选，有些文章虽然过去了二十多年，现在看来仍然具有前瞻性、还是目前国内外声乐讨论的前沿课题，石老的很多美好愿望至今没有得到实现，也许要靠下一代人的奋斗了。在第一部分《建立中国声乐学派》一文中，石老提出了建立中国声乐学派的七个特征，每一条都是对发展中国声乐，建立中国声乐学派的殷切理想，既实际又很有研究价值。文中明确提出，中国声乐学派的表现对象、发声方式、演唱风格，应有闻名世界的中国声乐学派代表性歌唱家、拥有世界知名作曲家，要以某作曲家或某歌唱家为名举办的高水平国际声乐比赛，规定一定范围和数量的中国歌曲。在举办国际声乐比赛并规定中国曲目这一点来看，举办四届的中国国际声乐比赛已初步付诸实现。但遗憾的是自改革开放后，中国歌唱家虽屡获国际声乐大奖，在国际声乐舞台上崭露头角，但像玛丽亚・卡拉斯、帕瓦罗蒂、贝里尼、奥芬巴赫这类具有国际知名大师级歌唱家、作曲家及以其名字举办的声乐比赛还没有，这是一种期盼，更是一种激励，希望在不久的未来就会出现以中国歌唱家、作曲家命名的歌唱比赛。1997年撰写的《面对21世纪的我国音乐教育》一文面对音乐教育的现状，石老提出三项调整，其中“大学音乐系学生入学文化分数起点应该与文科生一致”一点，笔者非常赞成。在几年的教学与招生工作中，笔者对招生生源的现状有切身体会，有部分音乐类考生由于文化课分数较低自知考取大学希望渺茫，取音乐专业这一“捷径”，临时抱佛脚，“突击”(集中时间学习音乐专业技能)一年甚至几个月的专业课就去报考音乐院校。近几年各高校纷纷扩招，高校间的生源竞争，让很多高校或民办艺术院校向这些“突击生”伸出橄榄枝，其结果可想而知，有些根本不适合学习音乐的孩子(先天性听力欠缺致唱歌跑调考生即五音不全，声带发育不完全受损或有疾病无法从事音乐教学等)荒废了几年的时光，造成“毕业即失业”的后果，使少数范围内音乐专业教育发展产生恶性循环和不良影响。这一现象值得教育主管部门、各高校和广大考生及家长深刻反思。石老的《“三种唱法”分类可以结束了》一文中，提出应打破三种唱法界限，这一理论在本书的第二部分小品、杂文、报道中《吴碧霞现象正在向我们展示一种大思路、大手笔》得以验证。第三部分的评论《“金钟奖”不分唱法搞比赛好》和《评吴碧霞独唱音乐会》，进一步强调“打破唱法对歌手限定的藩篱，可以在唱好作品的前提下自由地竞争和发展”，并且提出“如果说唱法的共性，那无论多少种唱法都可以归纳出一种共性，就是都要使用高于生活自然状态中的呼吸方法，都要求一种深的、有力的、柔韧的、可操纵的呼吸，都使用共鸣，都要有清晰的语言”。这句话充分说明，好的方法只有一个――那就是科学的发声方法。这更加坚定了笔者在日常教学中一直强调要打破唱法界限，培养复合型(就是通过科学的发声训练后，学生大多可以演唱国内外不同风格特征的作品即美声唱法、民族唱法、流行唱法都可以演唱)声乐人才的信念和对声乐未来发展的判断。
在第二部分的小品杂文和报道中，笔者体会到，石先生是一位真正喜爱歌唱并为之感到快乐的人。这么多年，勤于思考，笔耕不辍，很多有见地的想法，付诸笔端，有争议的问题愿与同行商榷，并且虚怀若谷，不以学者身份自居，给声乐同行和爱好者一笔很好的精神财富。他的文笔言简意赅，一语中的。在《敲响最美的心音》与《声乐的当务之急》对当前声乐发展现状中出现的不良问题与倾向进行有力批判，义正词严、语言犀利，评论有理有据令人信服，表现出一位老艺术教育工作者的社会责任心与历史使命感。记得上大学时，一位教师曾说过，优秀的老师就是把难理解的东西不好讲解的东西简单化，通俗化，让大家一下子明白。不好的老师才会把本来就深奥的东西讲得玄之又玄。那么我想石先生做到了，他可以把声乐的东西讲得这么透彻、一针见血。同时，石老的谦虚、严谨和一身正气更值得我们年轻一代音乐教育工作者学习。
在第三部分的乐评中，石先生给许多国内外名歌唱家写音乐会乐评，他的评论是客观的，全面的，中肯的，不矫揉造作，不似很多娱乐记者，为了哗众取宠，把一个歌唱家鼓吹上天。对待好的歌唱家，他的赞美和倾慕溢于言表，对于歌唱家演唱的不足他会中肯地提出自己的看法和改进意见。不可否认，每个歌唱家都不可能是完美的，而正是这种遗憾，才使追求完美成为艺术家们永远的目标。世界上有完美吗?也许有，那只能在你的心里。石先生在乐评的最后部分也不忘给这些已经在国内外著名的歌唱家在演唱中的不足和缺点给予指出，希望能够在日后的不断学习中得到提高和进步，我想这样的评论才是客观的、公正的、开放的。他的评论使初学者不再顶礼膜拜，不再搞个人崇拜，再好的歌唱家都有瑕疵，让歌者既不妄自菲薄，又不骄傲自大，怀揣一颗平常心、进取心、善良心和爱心，在生活与歌声中同样能够分辨善恶美丑，使中国的声乐审美与文化评论导向走到良性发展的道路。
在本书的后记中，石先生称自己的作品为“四丫头”，在中国如果说“母以子贵”那么石老的言外之意是谦虚之情溢于言表，感谢石先生给声乐同行带来这么珍贵的乐思，对于我们这些青年人以更多的启迪和鼓舞，没有什么可以比热爱音乐本身更加有力量的事情了。石先生的音乐文集是值得我们所有音乐教育工作者阅读的精神食粮，同时也是鼓励年轻一代奋发图强的一剂良药。
谨以此感谢石老，感谢音乐!
参考文献
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【关键词】学前声乐教学 生源特征 课程模式 课程目标与内容
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.03.145
一、高职学前教育专业生源特征分析
高职学院的大学生经过十余年的知识积累，已具备一定的文化知识基础。学生的智力、记忆力、理解力、想象力和创造力得到迅速发展，并达到最佳状态，其认知达到相对成熟水平，并具备独立学习思考的能力，思维由经验型向理论型转化。
然而，随着高职院校招生规模的不断扩大，学前教学专业的学生入学前不需要进行专业的音乐技能面试，音乐基础非常薄弱，因此入学零基础的现象越发明显。在教学实践中不难发现，近90%的入学新生都有比较严重的音准问题，而具备基础音乐知识的学生不到5%。这些普通高中学生，对音乐的接触仅仅局限于高中时期少之又少的音乐课，因此他们对音乐的感知能力和音乐理论的认知能力非常差。据笔者调查而知，学生根本不知道学习声乐是什么概念，而他们通常认为的唱歌是把一首歌在不跑调的情况下唱下来即可，学生对于专业声乐作品和儿歌作品更是知之甚少，对于声乐演唱过程中的音准节奏问题、体态问题、呼吸问题、共鸣问题、咬字问题、等更是闻所未闻。
与此同时，更严重的是学生的学习态度和方法问题。高职学前教学的学生习惯了在高中时期被动接受知识的学习模式，突然进入大学学习环境、课程设置、上课方式都发生了很大变化，然而能快速适应这一变化的学生少之又少。众所周知，声乐专业的学习不能仅仅依靠有限的课堂时间而是需要课下大量的感悟与练习方可有所提高。但笔者在实际教学中发现多数学生缺少主动实践的自觉性，并且自己练习与锻炼的机会相对较少。这就导致学生学习进度非常之慢，出现上台表演紧张、跑调、节奏不稳、无法恰当表现音乐，最终对声乐教学产生不良影响。在充分认识分析高职学前专业学生的生源特点后，更应该根据这一特点调整教学，优化教学才能满足社会对高素质人才的需求。
二、学前声乐教学课程目标与内容的不明确性
高职学前教育专业的主要任务是向幼儿园输送专业人才。据笔者调查得知许多一线的职教教师虽然明白这一培养目标，但在真正地教学中依然延续自己多年教授音乐表演专业的教授方式，以歌曲演唱、舞台表演为培养目标。这种人才培养目标不仅忽略了高职学生的生源特点，而且与学前教育专业的社会需求不相符合;高要求的发声方法以及单一专业歌曲的学唱不仅使那些连音乐旋律都唱不准的学生望而却步，而且久而久之还会使学生萌发厌学情绪。
因此，真正地学前教育声乐课程的标准不但要学习声乐演唱的技巧，更重要的是培养学生教唱的能力。以讲课能力、示范能力、教育教学法及专业基本功为教学目标。
教学目标的不明确性必然带来教学内容的模糊。传统的学前教学声乐课上仅分为美声唱法和民族唱法两种，并以此为重要内容;儿童歌曲的学唱不仅曲目陈旧，在教学过程中往往一带而过，会唱即可。这样教学内容的安排严重背离了人才培养目标的初衷，如此培养的学生不明白儿童歌曲演唱的系统方法、不了解传授幼儿歌曲的教学方法等等。因此，任课教师应结合学生的特点，增减优化教学内容，选择适合培养幼师演唱和教学能力的课程内容。
三、学前声乐教学“集体课”式的课程模式
近年来学前教育专业受到社会青睐，近些年报考学前教育专业的学生人数逐渐增加，在有限的师资力量与有限的声乐教学课时要求下，当前高职学前教育专业声乐课通常采用“集体课”授课模式。而这种存在争议的授课模式必然存在其优缺点。
高职院校学前教育专业声乐课一般为2课时90分钟。集体课的授课方式不明思议就是“齐唱”。虽然齐唱的方式能克服很多新生演唱时的紧张心理，并且可以省略基础性的理论发生方法讲解的次数，提高声乐课堂教学的效率;但却很难做到因材施教和课堂管理。
声乐课教学有别于文化课的集体式授课，每位学生的嗓音条件不一，基础条件不一，感悟音乐能力不一，而在现实集体课的教学中不仅教师听不到每位同学的声音，很难分辨每个学生歌唱时存在的问题;而且在齐唱环境下学生自己也无法听到自己的声音，也就无法做出有效的调整和改正。因此往往出现的情况便是，齐唱时似乎每位学生都有能力比较完整的演绎歌曲，但逐个表演时缺悬殊极大。因此，笔者认为声乐课课程设置中，连续两年半的声乐课若都以“集体课”的方式授课最终学生们的收获将会少之又少。
综上所述，高职学前教育专业在声乐教学上依然存在诸多问题，只有正面清晰的认识问题，分析问题，才能发现问题的症结从而找出解决问题的方法，为新形势下的社会培养出合格的幼儿音乐教育人才。
参考文献
[1]谢嘉幸.音乐教育的研究与实践[M].上海音乐出版社，1999.1-8.
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传统理论课和技能课，以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面，对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词：技巧课 理论课和技能课 实践类课程 姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要（试行）》要求：各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革，根据基础教育课程改革的目标与内容，及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念，争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排，笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要（试行）》要求为前提，设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路，以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标，以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此，首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准，然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课，同时开设丰富的综合实践课，为学生提供丰富的科学的课程组合平台。 一、
