三维动画设计论文范文

导语：如何才能写好一篇三维动画设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、角色造型分类

在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素

（一）性格要素

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素

动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。

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论文摘要：三维动画课程是动漫专业、多媒体专业、游戏制作专业、影视广告专业的核心软件课程。高职院校应结合实践教学经验，探讨以能力为导向的三维动画课程的教学体系和教学方法创新改革的途径。

论文关键词：高职高专；能力导向；三维动画；教学改革；工学结合

动画产业以计算机数码技术为支撑，涵盖了影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特技、主题公园及相关衍生产品的文化产业领域。随着计算机网络技术的发展，动画产业逐渐成为全球经济中具有举足轻重影响力的文化产业，成为21世纪最有希望的朝阳产业之一。

随着动画产业的发展，动画市场需求越来越大，高职院校纷纷开设动画专业，重视动画专业教学。但是由于高职院校的授课教师大多缺乏在企业生产一线的制作经验，而动画课程的实际操作性非常强，理论脱离实践的教学必然导致学生的能力存在缺陷，并由此形成一个怪圈：动画制作公司需要大量的动画制作人员，而动画专业的毕业生由于存在能力缺陷而不能被企业接受。在这种形势下，高职高专三维动画制作课程的教学改革势在必行。

准确定位课程

三维动画课程是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件课程，是多媒体设计专业、动漫设计专业、影视广告专业、游戏制作专业、环境艺术设计专业的核心软件课程，涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类，对于不同的专业方向，本课程的讲授内容、难点、重点都有所不同。

三维动画课程设置主要有四个方向：（1）影视动画制作专业方向；（2）游戏动画设计专业方向；（3）环境艺术设计专业方向；（4）多媒体设计专业方向。不同专业方向三维课程的内容要求差别很大，因此，该课程的设置要有针对性，不能一概而论。对于影视动画专业方向的教学，三维动画课程要求涉及建模、材质、动画和特效等方方面面的知识，但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等等；对于游戏动画设计专业的教学，三维动画课程的重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容；对于环境艺术设计专业的教学，三维动画课程的重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容；对于多媒体设计专业的教学，除基本的模块教学外，还应考虑互动环节设计等内容。

编写适用教材

课程体系的实施必须有配套的教材作为保障。职业教育教材的建设应体现职业教育的特点：一是以培养综合职业能力为教材建设的基本方向；二是通过教材内容的综合提高课程教学效益；三是将理论教学与实训活动组成灵活的教学模块。但要真正体现职业教育教材的这些特点，教材建设必须充分体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，教材内容要紧密地与实际职业活动的过程相统一。

三维动画作为一个新兴专业，尚未建立起一个成熟完善的教学系统，三维动画的教材虽然林林总总，俯拾即是，但真正公认经典的流通教材却寥寥无几，很难找到，特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。因此，教师在进行教学设计时，要彻底突破传统教材形式的束缚，大胆地进行从形式到实质的改革创新，根据工作过程体系构建教材内容和实例。这就要求教材编写必须进行市场调研和参阅大量资料，即要从过去大纲规定什么内容就组合什么内容到学生适宜学什么内容才组合什么内容；从教师会教什么内容写什么内容到行业制作需要什么内容安排讲解什么内容。笔者在选择该课程教学的教材时，通常会考虑该教材的结构最好按照三维创作的一般性流程，使用案例较多，同时还可以作为技能证书考试的教材，当然这样还远远不够，在教学中还要根据不同专业、学生的不同基础情况进行案例的添加和删减。

此外，三维动画课程与时展联系紧密，软件版本升级很快，一般是一年提升一个版本，版本升级会增加新的功能，为此需要教师密切关注版本升级的内容是否需要加入教学中，既不能盲目跟风增加一些不需要的内容，也不能无视新技术的出现，几年不升级教学软件，导致教学内容严重滞后于行业应用实际。

改革教学方法

三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解，在讲解过程中，既可应用目前十分流行的案例教学法，围绕多个案例讲解一个命令，也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式，避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学，从而使教学生动有趣，使学生学有所获。但仅此仍然不足以为制作企业培养实用人才。笔者曾对广州市的三维制作企业进行过调研，不止一家制作公司总监表述：在高职院校学过三维动画课程的学生比没有学过的社会人员或在短训班培训过的学员更不好用，他们制作模型的方法怪异，给他指正还有抵触情绪，自以为是，觉得自己聪明，一旦需要修改，等于要重新制作，延误工时。究其原因，都是三维动画课程的命令讲解造成的。因此，走工学结合之路是讲好这门课的关键所在。

与企业结合，强调技能实践职业技术院校的特性之一是强调动手能力，强调技能培养。三维动画的专业特性更需要做好这方面的工作。仅有高职院校单纯的校内教育是不够的，特别是三维动画的实践能力很多体现在应用上，课堂内简单的练习与讲解对学生的学习理解与渗透性力度不够。与企业合作，带领学生去制作公司参观，了解三维动画软件在企业的应用，了解动画制作的流程，一方面可以增加学生学习的兴趣和动力；另一方面可让学生有感性认识。同时，可与企业积极配合，请企业的制作总监给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业的制作一线高手请进课堂，给学生现场讲解软件的制作应用过程。

采用项目教学法，将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法，主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学，通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。项目教学法的思路是先用后懂，边用边学，旨在引导学生先感兴趣，后主动学习，先发现问题，后解决问题。在三维动画课程设计上，应主动与企业积极合作，将企业的制作实例引进课堂，让学生分组进行项目的设计制作，在掌握工程项目的过程中发现新问题，引导学生不仅从课本中查找基本原理和概念，还要从其他资料中查找解决问题的方法和制作技巧，使学生的所学在实践中得到验证，使解决实际问题的能力得到提升。为了给学生设计和引进一个好的工程项目，教师首先要对该项目涉及的知识点进行学习，通过了解项目，可以提高教师的理论水平、创造能力和综合教学能力。

实行分层目标教学法，使学生各展所长分层目标教学法是在承认学生之间差异的基础上达到因材施教的目的，使每位学生都能充分发挥自身潜力，并通过自身的努力达到最佳的学习效果的教学方法。高职院校艺术类专业的学生来自普高、职高和中职等不同类型的学校，入学类型的差异以及学生兴趣、爱好、动力、意志、性格等非智力因素的差异，使实施分层目标教学显得十分必要。在三维动画课程教学中，各个教学模块对学生有不同的要求。建模模块要求学生有较好的空间思维能力和较好的雕塑能力，对于角色建模，还要求对人体骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材质模块要求学生有非常敏锐的观察能力和色彩、明暗、物体机理的理解表现能力；灯光模块要求学生对光影、虚实、强弱、色彩有很好的控制和表现能力；动画模块要求学生有很好的节奏、镜头运用、速度把控的能力，对于角色动画，还要求对不同的角色有不同的节奏、步调的理解；特技模块要求对重力、机械运动、风、场等物理模拟概念有一定的理解和了解等等。希望学生掌握相关软件方方面面的操作技术是不现实的，根据学生的特长并充分发挥学生所长进行教学是一种理性的选择。在教学的起始阶段，教师可先进行集体授课，通过讲解教材中的知识，为学生提供方法的示范或思路上的启迪。要重视基础层学生，关注提高层学生，鼓励发展层学生，同时要注意观察每个学生的情况，对于不同基础、兴趣、特长的学生提出不同的要求并进行指导。在教学的分组实践学习阶段，教师应尽量让基础不同的学生发挥各自所长进行学习，合理搭配学习小组是分层目标教学的基本思路和方法。 转贴于

实行考证与培训相结合，强化学生能力培养“双证教育”是指学生在取得学历证书的同时获得职业资格证书，双证书制度已成为未来教育的发展趋势。在完成大专层次学习任务的同时，获得《I级动画工程师》、《II级动画工程师》、《建筑可视化设计师》、《影视动画设计师》、《游戏动画设计师》职业资格证书，不仅可以极大地提高学生的动手能力，而且可以极大地提高学生的就业竞争能力，持证上岗，就业不愁。另外，社会上开办的很多针对动画专业的培训班，教学往往是针对社会需求的，其目的就是快速输送企业紧缺的某一类专业人才，内容上有新颖与实用的特性，也有专业学院教学所欠缺的东西。因此，高职三维动画专业的教学也可以借鉴这些短期培训班的教学内容，进一步调整与更新课堂教学，以求更好地适应社会需求。

建设“双师型”教师队伍

据不完全统计，80%以上的高职院校教师是从高校毕业后直接走上讲台的，大都缺乏实践经验。高职教育的培养目标是既具有大学理论水平，又具有较强动手能力的应用型复合人才。这就要求教师具备双重资格，既要具备一般高等学校教师的素质（讲师），又要具备生产第一线技术骨干的素质（工程师）。三维动画课程是一门实践性、操作性较强的课程，特别缺乏既有企业制作经验，又有教学经验的教师，建设一支具备“双师”素质的教师队伍显得特别重要。

做好现有专业教师的专业接轨工作相对比较年轻、缺乏企业一线制作经验的教师迫切需要重新学习，实现专业接轨。可通过进入企业挂职锻炼或参加企业实践，了解掌握企业的制作流程和制作方法，从中提取出制作案例，为教学所用。同时还要鼓励教师参加短期培训或脱产进修，以提高其实践能力。

引进一批具备“双师”素质的教师要加大从企业聘请专业技术人员充实专任教师队伍的力度，这是解决高职院校现有教师队伍素质结构不合理的有效途径。高职院校要不拘一格聚拢人才，对确有所长又适合教学的专业人才要积极引进，补充强化教学力量。

建立一支相对稳定的外聘教师队伍要积极聘请制作企业行家、制作高手兼任实践教学的辅导教师或客座教授，甚至担任外聘教师，形成一支专任教师与兼职教师相结合的教师队伍。外聘教师除了承担部分专业课教学任务及实践技能指导工作外，还可以兼任动画专业建设指导工作，经常对动画专业建设的各个方面提供信息，发表意见，进行咨询，甚至帮助安排实习基地，可谓一举多得。

实施工学结合

高职教育的实践教学往往停留在表面上，安排实践教学多数只是让学生到企业参观，或进行所谓的市场调研，或让学生自己找单位实习（有时实习单位根本不对口），难以达到实践教学的目的。

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【关键词】动画；角色设计；思维和方法；风格类型；美术基础；夸张；联想；符号化；幽默感

【中图分类号】G633.8 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0314-02

动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中，动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计，扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承，同时也创造了更多的商业价值。有很多国内外的优秀动画影片给我们留下了深刻的印象，伴随着我们成长。如中国优秀水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、中国动画影片《大闹天空》、美国迪士尼生产的那些脍炙人口的优秀动画影片《唐老鸭与米老鼠》、《猫和老鼠》、《狮子王》、日本制作动画影片的《机器猫》、《蜡笔小新》等。这些角色的诞生，犹如影视剧中的明星一样，深入人心。所以，好的动画角色造型对于一部动画片或者设计者来说都是至关重要的。

1 动画角色造型的设计思维

在很多动画角色的设计思维上，我们的设计师在设计时已经有了固定的模式。在造型的设计上也更多的借鉴了美国和日本的优秀影片。例如美国迪斯尼公司1928年制作的动画片《米老鼠》就是典型美国式的动画设计风格，尤其在造型设计风格方面，如大手足、大脑袋、细小的四肢等，形象十分逗趣。而他这一形象成功的设计不仅影响了之后迪士尼的作品，更加影响了世界许多国家的动画美术设计的创作思路和造型风格。中国、日本的早期动画片都或多或少的吸纳了迪斯尼的美术设计风格。而到了今天，我们自己的动画产业没有更大的进步，追溯根源是否是我们的设计者还没有设计出有中国的文化底蕴、风土人情的东西。 在动画角色的造型设计上我们主要应该从两方面进行分析。

1.1 动画角色设计风格类型的确定:动画造型设计要涉及多个方面，动画造型设计师拿到剧本后首先要考虑的就是整部片子的整体风格。随着现在科技的发展，制作手段的多样化，动画片的制作已经从传统的二维动画向多元化发展。已经不止满足二维制作，更多的转向三维动画制作、摆拍动画（定格动画）的制作。那么在制作风格上更加的具有多样性，大体可分为写实、写意、漫画卡通、装饰抽象。在确定设计风格的类型后，为了准确地表达出主题，设计出符合要求的视觉效果。在设计中应更加注重传统艺术与现代艺术的结合。传统艺术是一个国家或民族历史沉淀的文化艺术的精华，随着时代的进步，人的审美意识也在不断的改变，但本土的文化艺术传统仍会影响一个国家、一个民族人民的观念与价值判断。同样也会影响他们艺术创作的审美意识，包括动画片的角色的设计风格。中国动画片《大闹天空》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《夹子救鹿》等在角色造型设计方面都是非常有特色的中国动画艺术风格的代表作品。而且我认为我们更应该延续中国的传统文化，从国画艺术、民间剪纸艺术、皮影艺术等具有中国特色的艺术设计方法上着手进行设计，突破美国和日本动画对我们的影响和带给我们的局限性，以中国民族风格为基础做属于中国自己的动画。

1.2 动画角色设计的美术基础的确定:“打铁要靠自身硬”，作为一名动画设计者，想要设计出令人满意的角色造型作品来，要有坚实的美术基功，素描、透视、色彩的知识都是必须掌握的。作为一部动画影片，角色造型设计要求设计师对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行创作及设定，要充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。在坚实的美术基础之外，作为动画角色造型的设计师，还要有敏锐的观察力和善于收集整理资料的能力。艺术设计的本身就是来源于生活，而高于生活的。我们在动画影片中看到的角色大多数都来自于生活。无论是人、动物或植物，我们都要观察他的特点、生活习性，再加以改变，进行再加工。我觉得在这方面我们要向国外的一些优秀设计团队设计师学习。例如美国迪士尼在做《狮子王》这部动画片时，就要求角色设计师们在森林中生活，拍摄和研究动物们的生活习性，只有身临其境的相处与细致的观察，才会使这部《狮子王》这部影片获得巨大的成功。

在整个动画影片的美术风格上我们可以分为写实、漫画、装饰三种类型外，在绘画的形式上还可以分为水粉、水彩、国画、电脑绘制、油画等。这些因素的确定都取决于动画片整体风格的定位。这也恰恰要求我们要积累资料，不断的进行学习，掌握不同的设计技法，来面对不同的动画设计的整体风格的定位。

2 动画角色造型设计的方法

2.1 对设计的动画造型进行夸张和变形。我们在影视剧的创作中经常会发现很多形象的设计是来源于生活又要高于生活的。而影视作品的形象是需要演员来演的，在角色造型上不会有太大的变化，而主要是深入刻画人物性格与内心。而在动画片中，所有形象都是我们创造中的，他可以来源于生活，却又可以不符合客观规律。这就给我们的创作提供了很大的空间。我们可以把一切的事物创造出来并赋予它生命。在动画设计中，我们除了要强调和突出它们各自的特征之外，更重要的是将那些自然形象进行人格化处理，使其具有人类的情态特征。对于变形与夸张的程度，更多的要考虑整体的造型风格和观众的需要。对于角色设计上我们要更多的考虑角色的个性特征的鲜明性，让他更具有趣味性。

在动画设计中我们经常会用一些现实中不存在的，通过我们的幻想而塑造出的新形象。对于这类的形象，在设计中，对设计者和观众来说他也是要符合自然规律的。要受地心引力、运动规律等因素的影响。但对动画而言，任何形象，任何不可能发生的事情都是可能的。这类设计给人更多的想象的空间，给人以全新的视觉感受。

2.2 要充分发挥想象，通过联想塑造形象。联想可以使设计者在角色设计中把握其夸张的重点，从而更准确地进行形态的处理与角色的塑造。因此，这就要求设计者对生活的观察细致入微，对事物的观察具有敏锐的观察力和捕捉力，善于积累资料，这些都是想象、联想的基础。尽管人们通过想象获得的新物像也许是对从未感知过的一种新的影像的创造；但想象也不是无中生有的，它始终都建立在被改造过某一物象的基础之上。

2.3 动画角色造型在设计中要单纯化、符号化。简单化是动画造型设计的基本特征之一，而纯化应是更高层次的简化。也就是运用最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从简单的外形中感悟到丰富的内涵形象，使创作的形象有质的飞跃。而符号化是以单纯、简洁的造型为基础，符号化的目的是强调造型特征的认知度。它不只体现于形象的外形，也从一些主要细节上进行处理，如眼、鼻、嘴形等。运用一些简单化、符号化的造型要素，更易形成特征，被人们所认识。如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，非常容易识别；而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使造型拥有鲜明的个性特征，也有利于对动画片整体造型风格的统一，从而形成“家族化”与“系列化”。

2.4 动画造型的体面、动态及个性的表现

2.4.1 动画的体面的设计表现:我们都知道动画是动起来的画。是让一切事物都有生命，拥有它存在的价值。那么在动画角色的表演中，动画角色就不会只呈现给观众他们一个面的表演，而是从多个视角进行拍摄的。比如正面、侧面、后面；仰视或俯视等拍摄角度。只有这样在不断的变化，才使画面语言不单调，不匮乏。

2.4.2 动画的动态设计表现:一部优秀的动画影片要拥有丰富的动态设计，每一个动画角色的走、跑、跳、面部表情的变化都带着人物的特征和个性。

2.4.3 动画角色造型的个性展现:因为每部动画影片的风格不同，角色造型设计上也是大不相同的，为了达到不同的视觉效果，我们可以在角色设计上突出个性，使他具有独特性。

2.5 动画角色造型组合关系的共性与个性:动画设计师依据故事内容中动画角色的性格表现与外在形象特点进行造型的构想与设计。在一部动画影片中有多个角色的动画形象组合，

这就要求设计者要有意识的将不同角色的造型形态、体量等产生差异，使观众可以进行辨别区分，使每个形象都具有符合故事情节的个性特点。其目的是强化角色组合时的趣味性和戏剧效果。同时也要强调动画角色的整体风格统一。

2.6 注重在造型设计中幽默感的培养:在影视动画片的情节穿插和造型的设计中，我认为应更加注重幽默感的运用。幽默的造型更加的富有娱乐性，吸引观众的眼球。动画的表演没有过多的限制，可以天马行空，可以匪夷所思。那么我们就可以充分的发挥自己的想象空间来描绘角色。可以把人设计的具有动物的特征，当然也可以把人的喜怒哀乐赋予给动物或植物。使这些角色更加的生动，使他们具有奇妙的幽默、滑稽感。幽默感是动画设计的灵魂体现。他可以更好的诠释作品，展现人物丰富的内心世界，但要想表现的恰到好处我认为也是一件不容易的事情，这就要求设计者不但要有丰富的阅历及善于观察、收集资料的能力，还要用心去体会、感悟的能力。

综上，我们在创作动画角色设计的思维与方法上更应该从中国传统艺术元素中寻求灵感，在艺术创作过程中进行总结、提炼、再加工，创作出具有我们中华民族自己特色的作品。

参考文献

[1] 韩宇.动漫之路.动画基础造型.吉林美术出版社，2007.9

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关键词：角色建模； 三维动画； 学科交叉

本文受到安徽广播影视职业技术学院院级质量工程项目（201313）资助。

一、国内动画教学课程设置情况

笔者查阅了目前国内部分高校动画专业设置的情况，包括有北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、吉林动画学院等。这些高校的动画专业设置除基础的软件教学之外，多少都会涉及美术相关的教学。分析各个高校动画专业的相同点：一是动画专业名称基本相同；二是培养目标大致相同；三是基础软件课程相同；不同之处在于美术相关课程重视的程度不同，有些院校基本不开美术相关专业的课程。动画作为一门形象性很强的专业，没有美术基础知识的人想要很好地掌握动画创作和设计是比较困难的。所以在动画专业，尤其是三维角色建模的学习上务必要有美术学、设计学及艺用解剖学的知识。只有在熟练掌握人体结构构成、运动规律及造型的情况下，才能利用软件创作出高效、合理、准确的角色形象。

二、引入相关专业知识

在三维角色建模教学的过程中，老师需要学生首先要掌握美术学、艺用解剖学等学科的知识等。美术学主要涉及素描、速写、色彩、造型等，这是动画学生的所要基本功底。而艺用人体解剖学，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，研究人体外部形态和结构以及人体运动和姿态的基本规律和特点。掌握人体骨的名称、形态和结构；掌握骨连结的类型、关节的结构和运动方式；熟悉肌的形态、结构，起止、辅助装置。熟悉人体各系统在整体中的作用及其相互关系。可以参阅由美国艾略特？古德芬格编撰的《牛津艺用人体解剖学》、乔治？伯里曼：《伯里曼人体结构绘画教学》和厉晓军编著的《艺用人体解剖学》等书。

三维角色建模的物体分为规则物体和不规则物体两种。在三维动画软件中在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。如房屋、汽车等。不规则物体则比较随意，千变万化，如植物、动物和高山等。其中较难的就是人体结构的构造和分析了。人体，自古就被人类认为是大自然最完美的造物。因为人体中蕴含了均衡美、对称美、曲线美、协调美等美的表现形态，所以研究和塑造人体美，始终是各个时代美术家创作的重要题材。老师要讲解人体比例、骨骼、肌肉和头部的结构关系，让学生懂得怎么运用头脑中最初想法合理的分析，将成熟的角色设计展示出来，并学会把握三维造型空间。

人体结构极其复杂，人体各个部分关联之处极其细微，在表皮包裹之下部分与部分的形体绕和并不明朗。如何让学生很好地领悟到人体结构？首先这就要求授课老师具备专业的人体解剖学的知识，同时编制适合本校学生知识构成体系的人体解剖教学大纲。其次，利用人体骨骼和肌肉模型现场指导教学。再次，组织学生到动画公司参观三维角色建模现场操作，观摩角色创作。再次，带领学生利用CT三维扫描成像技术，观察人体构造以及在运动时骨骼与肌肉的变化。最后在老师的指导下让学生们各自创作出三维角色，加强对人体结构的认识。

我们制作一个高质量的角色模型，我们要把握角色的比例关系、观察和表现角色的动态、描绘角色的肌肉和骨点，表现角色的精神面貌等等，这些都是需要有较强的观察和表现出来的能力的，这个能力就是“造型能力”。

在软件里建模的过程其实和美术学院雕塑专业做雕塑很接近，只是用的工具不同罢了。美术学院雕塑系学生大部分时间都是通过素描和泥塑来增强观察能力和造型能力的。通过系统的训练才能够达到一个高度，也才有可能制作出准确、生动的模型佳作。说到底，动画毕竟是一门视觉艺术，好的作品是技术和艺术的完美结合。技术艺术相辅相成，缺一不可。

三、教学体系的改变

三维角色建模是一门实践性很强的课程，如何让学生很好地领悟和掌握这门技术是困难的。因为一要激发学生的学习兴趣，二要学生能够听懂老师课堂上的理论知识，三要学生掌握制作建模的软件。并且实践课本身存在一些难题，（1）有些学生对实践课不重视，准备不充分或没有准备，对实践的目的和要求了解不够。（2）学生对实践指导教师的依赖性强，一旦出现问题就等待教师来处理，不会利用学过的理论知识，把异常或出错的原因找出来。（3）实践时，大部分学生基本上按照教师讲的或实践指导书上写的步骤按步照搬地做操作。不注重操作过程，不善于主动思考、质疑。

这就需要老师认真思考教学上的改革与创新，要改变以往的以教师为主导的授课方式，而变为以学习为主导的教学理念。

（1）教学上，除教授基础软件外，还要教授一些中国传统文化的知识，让学生们了解中国古代绘画、建筑、陶瓷等艺术传统。既要了解中国剪纸、泥塑等民俗风情，也要知道中国传统文化的精髓。以后创作动画角色提高基本知识储备。

（2）素质教育自娃娃就开始抓起，到了大学，素质教育依然很重要，在专业课程的同时要增加相应的素质教育课程。对学生进行素质拓展教育，让学生了解尊师重道的重要性，提高学生学习的自律性，营造一个老师和学生和谐共处，共同进步的良好环境。

（3）编制教学大纲时，一方面在写作上排除死板和教条的语言，将各个学习点从基础到深化的过程体现得活泼而生动；另一方面，突出实例来指导教学，拉近知识与生活的距离，让学生在最新的资讯中以最简单的方式获得知识。

（4）为学生提供良好的实习平台，这就要求学校和企业之间有联系和合作。进行定制教育，让学生学有所用。及时将所学知识付诸于实践。这样既是检验老师的教学是否过关的良好机会，也是锻炼学生的实践能力。

（5）参加比赛，无疑是激发学生学习的动力，在学生掌握了一定动画创作技能之后，可以鼓励学生参加动画比赛。通过比赛，既可以让学生走出去，也可以让学生接触其他高校动画的作品。通过比较，认识自己的优缺点，在今后的学习中得到改正并提高。

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关键词：传统工艺美术；艺术元素；教学体系

1动漫教学现状分析

目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。

1.1课程体系

动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。

1.2真实项目引入

高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。

2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用

传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。

2.1课程应用

艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。

2.2教学方法探索

（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。

2.3教学实践分析

（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多样，如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。

2.4教学成果

鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。

3与当代动漫教学体系的融合

中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。

参考文献：

［1］张之益.现代动漫技术与“大动漫”［N］.中国文化报，2010.

［2］李文晓.中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨［J］.四川大学中国优秀硕士学位论文全文数据库，2015.

［3］段小聪.从《火影忍者》看日本卡通片对传统文化的结构和重组［D］.中国艺术研究院，2009.

［4］杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑［J］.电影评介，2006（09）.

［5］李铁，张海力.动画角色设计［M］.清华大学出版社/北京交通大学出版社，2006.

篇6

关键词： 动漫设计 艺术创新 动漫产业发展

动漫产业是依赖于动漫设计基础之上的一种产业链，主要通过动漫设计作品衍生出来相关的产业运作，从而获得一定产业效益。动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。山东的动漫产业主要集中在济南和济宁等地。而济南的动漫产业基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能发出光芒。因此，山东动漫产业的发展在很大程度上依赖于高校这个可以在较短的时间内提高动漫设计人才综合素质的教育机构，因此，提高高校的动漫设计教学质量的重要途径是开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动山东动画产业的发展。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，民族的各种艺术形式：古代的雕塑和彩陶艺术，中国画的各种表现形式，甚至包括中国的剪纸和民间版画艺术，等等，都在动漫产业中彰显出独特魅力。例如，动画片《小蝌蚪找妈妈》就是以中国水墨写意画的形式表现动漫形象的。动画角色造型时不求再现、形似，强调“神似”的角色性格。《大闹天宫》在造型形式上是从我国民间美术如铜器、画像、古代绘画、庙堂艺术及民间年画等多方面吸取营养，融会贯通。这些形象特征都以传说描述为依据又强调主观上的意会及夸张的手法突出特征，以形的特异和民族性特点而达到神的传达，具有强烈的造型感和生命力。因此，高校的动漫设计教学就应引导学生充分开发和利用这些本民族深厚的美术资源，构建具有中国气派和世界艺术表现语汇的高校动漫设计教育体系，只有这样，山东的动漫产业才能有其蓬勃发展的深厚根基。

针对山东动漫产业所存在的文化困境和缺乏艺术创新的现实，从改进高校艺术创新型人才培养模式入手，研究如何将高校的动漫设计教育改革与解决相关的社会经济产业问题结合起来进行研究，譬如将高校艺术创新型人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新进行研究。

一、加强高校艺术创新型人才培养的文化艺术内涵和的培养，丰富学生的动漫艺术表现技法，从而促进山东动漫产业实现文化和艺术创新。

引导学生广泛欣赏中国美术的优秀作品，提高审美鉴赏能力和审美素质，丰富山东动漫设计作品的文化艺术内涵。引导高校动漫设计专业的学生立足中华民族的悠久文化历史，了解中国美术的独特审美价值，唤起大学生对本民族美术形式的热爱和崇敬之情，只有这样才能激发学生学以致用，在动漫设计中运用本民族的艺术语汇创造出更多具有中国气派和民族自信的优秀动漫设计作品。

二、引导高校艺术设计生运用中国绘画的基本表现技法，为创作具有民族特色的动漫设计提供基础和保障，从而促进山东动漫设计作品实现艺术创新。

中国绘画的表现技法主要有写意和工笔重彩及兼工带写这三种形式。写意是以意境的表现为主的绘画形式，这种技法较适合为动漫设计创设抒情浪漫的情境。而工笔重彩：就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要地位。迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。例如：湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是地道的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度成就。这种技法较适合形成动漫设计典雅而恬静的风格，从而更好地凸显中国意蕴。兼工带写是说工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。如齐白石的《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及：大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见。工笔、写意二者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意结合起来表现，正是利用了二者之长，从而开拓出一种崭新的境界。中国动漫设计就可以尝试用兼工带写的中国美术的传统表现技法，如背景用写意的形式表现，而前景中的人物可用工笔重彩的风格类表现，从而形成新颖的艺术境界。通过引导学生动手进行艺术实践，进行民间陶艺、雕塑、剪纸及版画等艺术的学习，丰富动漫设计的表现形式，提高学生的建模效率和动漫角色设计的艺术创新程度。

三、加强艺术实践（动手做泥塑），加深学生对造型的认识和理解。有益于动漫设计专业学生进行角色的艺术创新，有利于直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

加强艺术实践，高校的动漫设计的实践教学核心应体现在创新意识的培养即让学生在动脑、动手环节上，鼓励学生动脑创意，动手做雕塑；教学应以“双动”为主线，促使学生主动思考，主动学习，从根本上变课堂教学中的“教―学”关系为“学―教”关系。因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。创新是艺术的生命。教师的任务是引导和帮助学生在创新中发挥自己的奇思妙想，调动学生的主观能动性，最大限度地激发他们的想象，同时在实践教学中让学生实现“干中学”，在学习中发现问题。因此，实践教学核心应体现在学生的动脑、动手环节上，将图一的3D建模形象和图二的雕塑形象做一比较，我们会发现动手做雕塑对提高动漫角色的建模效率颇有裨益。

因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

四、充分利用本民族美术资源和文化资源的宝库，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业，促进山东动漫产业实现文化艺术突围。

民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出了角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。

引导高校学生充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业。鼓励学生运用山东作为孔孟之乡的文化优势，丰富原创动画的创意，比如，利用动漫的形式将孔子与其弟子的经典故事表现出来，引人入胜。利用山东的文化艺术资源加强原创动画的艺术感染力。山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：如历史典故、孔孟的经典名著（譬如《论语》等）、山东的剪纸和皮影戏等民间艺术，并以动漫形式将历史重新刻画，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品；通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。

参考文献：

[1]龚琦芳.中国动画角色设计民族化研究.

[2]李琰.中国动画的受众情感体验设计研究[D].武汉理工大学，2010.

[3]梁磊.数字动画与实拍结合技术初探[D].南京艺术学院，2011.

[4]夏梅珍.动画片的视觉元素在童装设计中的应用研究[D].东华大学，2010.

[5]刘明花.动画视听语言的情感研究[D].西北大学，2011.

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黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。

学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积55.3万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.53亿元，图书馆藏书256万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，51个本科专业招生，全日制普通在校生2万多人。师资力量雄厚，教授副教授285人，博士硕士687余人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请68名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师180名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。

学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内181家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。

学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励475项，其中奖项85项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。

2015年艺术类本科招生专业介绍

视觉传达设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养适应社会发展和经济建设需要，具有良好的科学与文化素养，敬业爱岗，德、智、体全面发展;基础扎实，知识面较宽，素质高、能力强，有一定创新能力、科学研究能力和解决实际问题的能力。具备现代艺术设计观念，能够从事专业艺术设计与管理工作，具有较高艺术修养的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。

环境设计(本科，学制四年)

培养目标：本专业方向培养德、智、体、美全面发展的，掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，具有创新精神和创业能力的应用型人才。

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。

美术学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养多元化的发展趋势，培养德、智、体全面发展，掌握美术学专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备美术教育、研究、应用能力的,能为地方经济和社会发展服务的应用型专门人才。

核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。

就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。

动画(动画设计与制作方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，熟悉动画设计、制作与传播的基本流程，掌握动画设计、制作与应用的基本理论和基本技能，具有较强的动画设计、制作与应用能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和动画企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色造型、场景设计、动画视听语言、动画分镜头设计、数字合成、数字特效、二维动画创作、三维动画创作等。

就业方向：毕业生主要在动画公司、影视公司、广告公司、游戏公司、电视台等企事业单位从事动画设计、动画制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广等工作。

动画(游戏美术方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，具有较高艺术修养、扎实美术基础、熟悉游戏开发的基本流程和要求，熟练掌握游戏动画设计的基本理论和方法，系统掌握电脑游戏、手机游戏和次时代游戏风格的动画设计和制作方法，具有初步的游戏设计、制作和开发管理能力的应用型、复合型人才。

本专业为特色专业，外籍教师和游戏企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：游戏概论、原画设计、游戏道具与场景设计、角色设计、三维动画、特效制作、游戏美术创作等。

就业方向：毕业生主要在各类游戏公司、网络公司、数字娱乐提供商等企业从事游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作等工作。

动画(动漫文学方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握动漫文学、影视文学的基本理论和创作技能，具有较好的传统文化素养、文学艺术修养和较强的视觉思维想象能力，具备一定的动漫创意能力、剧本创作能力、动漫制作能力和动画导演能力的应用型、创新型人才。

本专业为特色专业，我校是河南省文化改革发展人才(动漫文学方向)培养基地。外籍教师和行业专家参与专业教学，注重提高学生的文学素养和艺术修养，注重培养学生的动画剧本创作能力和导演能力，注重培养学生跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。

核心课程：中外文学史、视听语言、动漫文学概论、动漫文学鉴赏、动漫文学创作、动画剧本创作、二维动画创作、三维动画创作、影视编导等。

就业方向：毕业生主要在动漫公司、游戏公司、广告公司、影视公司、动漫杂志编辑部等从事动画创意与策划、剧本创作与导演、动漫设计与制作等工作。

动画(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代动画设计及相关文化创意产业，旨在培养了解国际动画行业的业务流程和发展趋势，掌握国际主流影视动画创作的新理念、新知识、新技术，具有开阔的国际视野、良好的跨文化交流、竞争与合作能力，具备较强动画项目设计与制作能力的应用型动画人才。

本专业为特色专业，由我校和英国考文垂大学共同培养，引进课程由外国专家授课，考文垂大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴考文垂大学学习1-2年，可同时取得我校和考文垂大学的学士学位。

核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、后期制作、特效制作、动画创作、开发插画概念(Developing Illustration Concepts)、插画实践(Illustration Practice)、动画和基于时间基础的插画(Animation and Time-Based Illustration)、设计创新计划 (Creative Planning in Design)等。

就业方向：毕业生主要在国内外动画公司、影视制作公司、广告公司、游戏公司等从事动画创作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、游戏美术制作等工作。

美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业面向现代美术学及相关文化创意产业，旨在培养具备扎实的美术学专业理论知识，具有较强的艺术鉴赏能力和较高审美情趣，具有一定的跨文化交流、竞争与合作能力，了解当代美术的创作现状和市场管理，具备美术研究、美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

核心课程：素描、中国画基础、造型设计基础、油画基础、传统绘画技巧，美学原理(Aesthetics)、摄影(Photography)、西方艺术史(History of Western Art)、美术学研究(Fine Art Studies I)、艺术欣赏(Art Appreciation)、美术学概(Introduction of Fine Art)、视觉基础(Basic Visual)、版画复制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。

就业方向：毕业生主要在新闻出版、美术馆、画廊、博物馆、网络媒体等从事美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理工作。

美术学(产品造型设计方向 中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业主要培养本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野、良好的英语沟通能力和开放的设计思维意识，掌握相关设计软件和基本的管理知识，熟悉材料和加工工艺，具备较强产品造型能力和设计实现能力的复合型、应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程： 现代设计史、工业设计概论、造型基础、视觉心理学、制图与规范、产品设计表现技法、产品设计基础、计算机辅助设计、产品设计、材料工艺、专业项目实践、用户研究方法、人机工程学、陈设品设计、家具设计、展示设计、设计战略等。

就业方向：本专业毕业生能在企事业单位，专门设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计等工作。

广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野和良好的英语沟通能力，具有良好的文化与艺术修养，掌握广播电视编导的基本知识、基本理论和基本技能，能够从事策划、编导、摄录、制作和新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等工作的高素质应用型人才。

本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。

主要课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等

就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。

音乐表演(中外合作办学)(本科，学制四年)

培养目标：本专业旨在培养具备扎实音乐表演专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有开阔的国际视野，良好的英语沟通能力，具有较强的舞台表演能力和较高审美情趣，了解当代艺术市场管理，具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)、音乐评论、音乐创作、艺术市场管理等方面的知识和能力的国际化、应用型人才。

本专业是中外合作办学本科项目，项目学生由黄淮学院与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，核心课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，学生可以赴英国合作大学对接连读。

核心课程：声乐表演，钢琴表演，舞蹈编导，表演与台词，合唱指挥，文艺晚会编导，基本乐理，和声与多声部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，独唱表演(Solo Performance)戏剧管理，经营与市场研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音乐及其理解(Music And Its Contests)，音乐作曲(Instrumental Composition)，表演写作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。

就业方向：毕业生主要在专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

环境设计(城市园林艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养适应现代园林行业发展及市场需求，掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的基本理论，具有较强的园林规划设计和园林工程施工管理等实践能力和创新精神，能在城市建设、园林、林业和花卉等企事业相关领域从事风景区、公园、城镇各类园林绿地的规划设计、施工管理等方面工作的高素质应用型人才。

核心课程：艺术设计、园林设计、观赏植物学、园林设计基础(包括形态构成与表现技法)、园林规划设计、园林工程、植物种植设计、计算机辅助园林设计、园林建筑设计。

就业方向：毕业生可在城建、园林、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、庭院的规划设计、施工管理等工作;也可在园林绿化、景观了设计企业、房产开发公司、建筑行业类企业、园林监理类、市政工程类、旅游规划等部门工作。园林绿化、规划设计工作是生态文明建设的重要内容，党的十把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展，这也为该专业学生提供了广阔的发展空间和前所未有的发展机遇。

环境设计(建筑艺术设计方向)(本科，学制四年)

培养目标：培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握环境设计学科的基础理论、相关学科领域理论知识和专业技能，获得环境设计专业训练，具备环境设计实践能力、创新能力的高素质应用型专业人才。

核心课程：建筑及环境设计基础、造型基础、构成、制图、建筑设计、建筑构造、力学与结构、人机工程学、中外建筑史、环境设计、现代景观设计学、软件基础、中外工艺美术史、建筑装饰材料、场地设计、现代建筑设计理论与分析。

就业方向：能在设计院所、环境设计机构、房地产公司从事公共建筑空间环境设计、居住空间环境设计、城市景观环境设计与社区环境设计，在高等院校从事环境设计或教学、研究工作。

音乐学(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。

核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。

就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。

音乐表演(本科，学制四年)

培养目标：本专业培养具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、文艺晚会编导及教学方面的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。

就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

广播电视编导专业(本科，学制四年)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具有较高的政治水平和专业素质，良好的文化与艺术修养，系统的广播电视理论基础和扎实的广播电视编导专业实践技能，具有一定创新创意能力的高素质应用型人才。重视学生实践能力的培养，采用学校和媒体合作培养的模式。

核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。

就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。

播音与主持艺术专业(本科，学制四年)

培养目标：本专业以培养具备新闻播音、节目主持、采访拍摄、编辑制作等能力的应用型、复合型专业人才为目标。本专业的特色是注重一专多能的培养，不仅重视对学生播音和主持能力的培养，还培养学生采访、拍摄、编辑、制作等多种能力。

核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。

就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。

招生计划

我校2015年本科艺术类拟面向全国部分省、市招收新生1960人。其中包括美术类、音乐类、编导类、播音主持类等共17个专业及方向，面向河南及省外的山东、河北、山西、甘肃、江苏、湖南等省市招生计划如下表：

专业名称

学制

招生计划

招生省份

美术学

4

150

河南、山东、山西、甘肃、江苏、河北等省份招生1460人

视觉传达设计

4

150

环境设计

4

150

动画（游戏美术、动画设计与制作、动漫文学）

4

240

环境设计（建筑艺术设计方向）

4

100

环境设计（城市园林艺术设计方向）

4

150

动画（合作办学）

4

120

美术学（合作办学）

4

100

美术学（产品造型设计 合作办学）

4

100

广播电视编导（合作办学）

4

120

音乐表演（合作办学）

4

80

广播电视编导

4

200

河南、山西、甘肃、山东、河北、湖南招生320人

播音与主持艺术

4

120

音乐表演

4

100

河南、山东、河北、甘肃、湖南招生180人

音乐学

4

80

注：我校将在校考后根据各省、市自冶区的生源情况做分省分专业招生计划，详情届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。

考试内容和录取原则

美术类专业：(满分200分)视觉传达设计、环境设计、美术学、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、动画(动漫文学)、动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)专业。

一、考试科目为：素描(人物默写)、色彩(静物默写)，共计2 门。

二、考试时间分别为180 分钟。 画具考生自备。

音乐类专业(满分120分)

一、考试形式：面试，3-5分钟，满分120分。

二、考试的内容及分数分配

1、声乐、舞蹈、器乐(三项任选一项)，满分100分。

2、第二技能(副项)或才艺展示，满分20分。

播音与主持艺术专业(满分200分)

一、考试形式：面试，满分200分。

二、考试内容与要求

1、自备文学作品朗读，满分50分，2分钟。

2、指定新闻稿件播报，满分50分，2分钟。

3、模拟主持，满分50分，2分钟。

4、即兴评述;满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟以内。

广播电视编导专业(满分200分)

一、考试形式：笔试，满分200分;考试时间150分钟。

二、考试内容与分值

1、文艺常识：50分。

2、命题编写故事：50分。

3、影片分析(提供视频作品)：100分。

结果公布

我校向合格考生签发《黄淮学院艺术专业考试成绩单》，同时，将应试考生专业成绩报送考生所在省高招主管部门，并在黄淮学院网站公布(huanghuai.edu.cn)考试成绩及各省合格线。

填报志愿

专业成绩合格，获得我校《艺术专业考试成绩通知单》的考生，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画(游戏美术)专业、动画(动画设计与制作)专业、动画(动漫文学)专业、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。

学费标准

广播电视编导、播音与主持艺术、音乐学、音乐表演、视觉传达设计、环境设计、美术学、动画(动画设计与制作)、动画(游戏美术)、动画(动漫文学)：5700元/生·年;

动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)、广播电视编导(合作办学)、音乐表演(合作办学)：13000元/生·年。

录取原则

文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，并获得我校专业合格证的考生，高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：

(1)、环境设计、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、音乐学、音乐表演、音乐表演(合作办学)、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。

篇8

关键词：工作过程系统化;典型工作任务;动漫专业核心课程;学习领域课程

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0037-03

收稿日期：2015-01-25

作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士研究生导师。研究方向：中等职业学校艺术设计专业教育教学研究。（广东 广州/510075）

基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。

我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。

一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景

广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。

二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据

职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。

三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施

（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标

在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力;熟悉动漫制作流程和动画规律;能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力;具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。

（二）运用典型工作任务分析法，构建动漫专业学习领域课程

根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段;通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务;通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。

前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。

基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程构建探究

（三）依据职业成长的逻辑规律，构建动漫专业课程模块

根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，将动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程专业核心课程专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计场景设计分镜绘制原动画制作二维动画制作后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。

（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制

基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化的完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。

基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。

四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果

（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律

基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系;在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。

（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现

1.促进了专业课教师的成长

动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一;本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题;撰写或发表动漫专业教学论文六篇次;教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。

2.提高了学生的学习效果

近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖;连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。

五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思

1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，建立并完善以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。真正意义上的校企合作在实际操作上还有拓展的空间。

2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。

3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。

参考文献：

[1]赵志群著.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

篇9

【关键词】校史馆 文化建设 教育实践 创新

【中图分类号】G642

目前大多数校史馆都是以文字、图片、实物（文件、奖杯、书籍）等作为呈现载体，反映院校走过的历程、获得的各种荣誉。而随着高校不断建设与发展，校史文化资源从无到有，逐年累积，以展板形式陈列校史的静态内容已较难跟上现有更新的速度，更越加难以有充足的场地规模容纳日益丰富的展示内容。如何既展示学校特色，同时又能利用学校优势与特色展示校史，校史馆利用多媒体跟上发展步伐已是形式所趋。

一、将想法引入现实。

我校校史馆初建于2004年，当时正值校庆，学校发动校内外资源搜集见证学校历史发展的各种文字图片考据，校史馆座落于校图书馆顶层，陈列内容包含办学历程、领导关怀、学院特色、教学建设、科研队伍、党建思政、师资队伍及新校区建设、研究生教育等九大板块，新馆得到了师生校友及访客来宾的认可与好评，参观者包括大一入学新生、外校来访者等每年逾3000人次。每隔一学年，学校党院办都会联合相关职能部门、学院来更新数据及表述内容，确保展示内容的准确性与形式的生动性。当时学校利用播音主持艺术学院的自身优势，建立了一支学生讲解队，将校史内容分解成四大部分，以学生为宣传窗口，传播校园文化。这一方式缩短了参观者与学校的距离，更显亲切；同时锻炼了学生的讲解口述能力，讲解队也得到了学生的欢迎。

校史馆的建立随之也产生了一定的矛盾：校史馆并非每日都开放以供展示，那么这块本应是校园文化建设一部分的场地只能发挥功能到此吗？如何将校史在有限的时间及空间内更好地整合多方资源，对外全面展现学校精神风貌；特别是如何在以传媒艺术类学科为主干的高校中结合本校特色去建设校史馆，引入新形式是大势所趋。2013年，学校建设多媒体综合实验室，一拍即合，多媒体与校史结合的想法终于可以付诸现实。

二、将多媒体融入校史展示。

我校是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一，多媒体综合实验室项目立项初期就本着培养学生电视节目现场拍摄、编辑、导播能力为目的。如何开发、挖掘校史馆的延伸功能，本着为学生服务的宗旨，在发挥育人功能的同时利用场馆所地、展示设备，作为专业实践的重要基地，这些都值得进一步探索与研究。

其实我们未尝不可利用实验室类型的场地，结合校史馆内容，发挥传媒艺术类专业特色，在进行始业教育的同时，将此作为学生课内外实践的多媒体实验室。或可将流动、不定期的参观方式改变成为具有专业性、固定性的学习实践模式。

三、将纯教学模式创新成师生互动模式。

校史并非只是停留在枯燥的文字上，实验室中一般都可采用情景式教学，这很有可能让学生发挥创新能力让校史活起来，例如学生作为一名主持人，可以开创一个有关于校史的栏目，每一次课堂都开设一个以校史为主题的节目，这需要学生在课下尽可能搜集到各种素材，还需扮演记者的角色，找寻、采访有关校史的人和事。这其中既能培养他们的动手能力，又能使学生在实践中用心了解校史，或可能挖掘得到意想不到的效果。

四、用实践成果提高师生科研开发能力。

以校史内容为参考背景，用多媒体设备为载体，将播音主持、新闻编导、动画设计等专业实践置入其中。将参观与课程相融合，创新出一种师生共同用专业实践方式开发校史资源的模式、以建设校史馆为契机促进提高学生专业实践能力，开发学生创意、创新能力，同时也让校史馆在其中与时俱进，相得益彰。采编播一体，制作导播一体的实验室先进设备可以将学校的平面图设计成为三维动画立体图像，主持人就能够身临校区，现场为受众介绍校园情况，同时还能连线记者，得到现场采访的画面。只要学生进行某种专业的实践操作，就能如在一线工作一般经历全程演练，这对于学生适应将来毕业之后工作的整体把握能力。同时，依托全媒体优势，师生还能联合进行科研开发，积极投入到教材编写及论文撰写、软件开发等，体现出过硬的理论与业务本领。

校史文化建设不应仅停留在展示、宣传的层次上，更应在此基础上深刻意识到德育功能的挖掘。将传统的参观模式调整为能力的培养模式、实践的体验模式。校史馆不仅传递给学生历史发展、光荣校友的正能量，更要用科技的方式提升学生综合素质。让校史建设与授课学习一同“活”起来。

参考文献：

[1]杨婵.行业院校校史馆的特色化发展之路[J].云南档案，2012（8）

[2]张剑虹.大学校史馆建设与大学校园文化建设互动关系研究――兼论我校校史馆的建设[J].华北科技学院学报，2012（4）

[3] 孙剑云.加强校史馆建设开辟德育新课堂[J].档案与建设，2009（2）

[4]韩丛耀.建设综合性实验教学平台 实训复合型现代传媒人才[J].新闻界，2010（1）

篇10

>>2013年10月山东自考真题

>>2013年10月山东自考答案

2013年10月山东自考科目（自学考试各个专业的考试科目不同，具体点击查看：自学考试科目）

专业 层次 学制 主要课程 音乐教育 专科 两年 大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、 本科 两年 英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文 经济法 专科 两年 大学语文、法理学、宪法学、民法学、民事诉讼法学、公司法、经济法概论、刑法学、合同法、税法、国际经济法概论、劳动法、计算机基础、人力资源管理 本科 两年 英语（二）、行政处罚法、行政复议法学、国家赔偿法、经济法学原理、企业与公司法、行政法学、劳动法、金融法概论、房地产法、环境法学、税法原理、行政诉讼法、财务管理学（辅修） 市场营销 专科 两年 政治经济学（财经类）、高等数学（一）、基础会计学、经济法概论（财经类）、大学语文（专）、国民经济统计概论、消费心理学、谈判与推销技巧、企业管理概论、公共关系学、广告学（一）、市场营销学、市场调查与预测、计算机应用基础（含实践） 本科 两年 英语（二）、高等数学（二）、市场营销策划、金融理论与实务、商品流通概论、消费经济学、国际商务谈判、国际贸易理论与实务、企业会计学、国际市场营销学、管理系统中计算机应用（含实践） 公共关系 本科 两年 人际关系学、公共关系口才、现代谈判学、公共关系案例、国际公共关系、公关政策、企业文化、创新思维理论与方法、领导科学、人力资源管理（一）、现代资源管理（一）、广告运作策略 行政管理 专科 两年 大学语文（专）、政治学概论、法学概论、现代管理学、行政管理学、市政学、人力资源管理（一）、公文写作与处理、管理心理学、公共关系学、社会研究方法、秘书工作 、计算机应用基础（含实践） 本科 两年 英语（二）、当代中国政治制度、西方政治制度、公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政组织理论、行政法与行政诉讼法（一）、社会学概论、中国行政史、中国文化概论、普通逻辑、财务管理学、秘书学概论、企业管理概论 汉语言文学 专科 两年 文学概论、中国现代文学作品选、中国当代文学作品选、中国古代文学作品选（一、二）、外国文学作品选、现代汉语、古代汉语、写作等 本科 两年 美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一、二）、外国文学史、语言学概论、英语（二）、两门选修课、毕业论文 涉外秘书学 专科 两年 英语（一）、大学语文（专）、公共关系、外国秘书工作概况、涉外秘书实务、涉外法概要、 本科 两年 英语（二）、中外文学作品导读、国际贸易理论与实务、经济法概论、秘书语言研究、公关礼仪、交际语言学、国际商务谈判、中外秘书比较、口译与听力等 对外汉语 本科 两年 现代汉语、实用英语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、外国文化概论、对外汉语教学概论、英语表达与沟通（实践环节）毕业论文等 英语翻译 专科 两年 英语写作基础、综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语国家概况、英语笔译基础、初级英语笔译、初级英语口译、英语听力 本科 两年 中级笔译、高级笔译、中级口译、同声传译、英汉语言文化比较、第二外语（日/ 法）、高级英语、英美文学选读、毕业论文 日语 专科 两年 基础日语（一二）、日语语法、日本国概况、日语阅读（一二）、经贸日语、日语听力、日语口语 本科 两年 高级日语（一二）、日语句法篇章法、日本文学选读、日汉翻译、第二外语（英/法）、现代汉语、计算机应用基础、日语口译与听力、毕业论文 英语 专科 两年 综合英语（一二）、英语阅读（一二）、英语写作基础、英语国家概况、英语听力，口语等 本科 两年 英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、口译与听力、二外（日语）等 外贸英语 专科 两年 综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语写作基础、英语国家概况、国际贸易理论与实务、英语听力、口语、外贸英语阅读等 本科 两年 英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、外贸口译与听力、二外（日语）等 公共事业管理 专科 两年 计算机应用基础、公共事业管理概论、社会学概论、管理学原理、人力资源开发与管理、公共关系、社会调查与方法、行政管理学、文教事业管理、计划生育管理、秘书学概论、计算机应用基础（实践）等 本科 两年 英语（二）、公共管理学、公共政策、公共事业管理、公共经济学、非政府组织管理、行政法学、人力资源管理（一）、管理信息系统、毕业论文等 工商企业管理 专科 两年 计算机应用基础、基础会计学、经济法概论、国民经济统计概论、企业管理概论、生产与作业管理、市场营销学、中国税制、企业会计学、人力资源管理、企业经济法（辅修）、民法学（辅修）； 本科 两年 英语（二）、高等数学、管理系统中计算机应用、国际贸易管理与实务、管理学原理、财务管理、金融理论与实务、企业经营战略、组织行为学、质量原理、企业管理咨询、合同法（辅修）、行政法学（辅修）。 国际贸易 专科 两年 高等数学、法律基础、计算机应用基础、英语、国际贸易实务、国际金融、国际商法、中国对外贸易、WTO知识概论、市场营销学等 本科 两年 国际市场营销学、世界市场行情、国际商务谈判、企业会计学、国际运输与保险、西方经济学、外国经贸知识选读、涉外经济法、经贸知识英语等 金融管理 专科 两年 证券投资分析、保险学原理、银行会计学、商业银行业务与管理、货币银行学、财政学、经济法概论、基础会计学、管理学原理等 本科 两年 管理会计实务、国际财务管理、公司法律制度研究、英语（二）、电子商务概论、组织行为学、风险管理、高级财务管理、审计学、政府政策与经济学等 会计（电算化） 专科 两年 英语（一）、大学语文、高等数学（一）、基础会计学、国民经济统计概论、数据库及应用、财政与金融、会计电算化、成本会计、财务管理学、计算机应用基础、经济法概论（财经类） 本科 两年 高等数学（二）、、英语（二）、数据结构、审计学、管理学原理、通用财务软件、计算机网络基础、财务报表分析（一）、金融理论与实务、高级财务软件、操作系统。加考课程：会计电算化、财务管理学、成本会计、基础会计学、政治经济学（财经类） 人力资源管理 专科 两年 管理学原理、组织行为学、人力资源管理学、人力资源经济学、企业劳动工资管理、劳动就业论、社会保障、劳动与社会保障法、公共关系学、应用文写作等 本科 两年 企业战略管理、人力资源战略与规划、人力资源培训、人事测评理论与方法、人力资源薪酬管理、绩效管理、人力资源开发管理理论与策略、管理信息系统等 文化事业管理 专科 两年 英语（一）、写作、中国文化概论、文化管理学、文化行政学、文化政策与法规、文化经济学、文化策划与营销、艺术概论、社会学概论、民间文学、计算机 文化产业 本科 两年 英语（二）、中国文化导论、文化产业与管理、文化产业创意与策划、文化市场与营销、外国文化导论、媒介经营与管理、文化服务与贸易 经济信息管理 专科 两年 高等数学、计算机网络基础、计算机应用技术、计算机软件基础、计算机组成原理、经济信息导论、计算机信息基础、信息经济学等 本科 两年 英语（二）、应用数学、中级财务会计、计算机网络技术、社会研究方法、网络经济与企业管理、数据库及应用、电子商务概论、高级语言程序设计、应用数理统计、经济预测方法。 游戏软件开发技术 专科 两年 英语（一）、高等数学、计算机游戏概论、高级语言程序设计、游戏作品赏析、计算机网络技术、游戏软件开发基础、市场营销、动画设计基础等 本科 两年 英语（二）、游戏创意与设计概论、可视化程序设计、艺术设计基础、多媒体应用技术、DirectX、Java语言程序设计、游戏开发流程与引擎原理、游戏架构导论、软件工程、游戏心理学等 电子商务 专科 两年 电子商务英语、经济学（二）、计算机与网络技术基础、市场营销（三）、基础会计学、市场信息学、国际贸易实务（三）、电子商务概论、商务交流（二）、网页设计与制作、互联网软件应用与开发、电子商务案例分析、综合作业 本科 两年 英语（二）、数量方法（二）、电子商务法概论、电子商务与金融、电子商务网站设计原理、电子商务与现代物流、互联网数据库、网络营销与策划、电子商务安全导论、网络经济与企业管理、商法（二） 信息技术教育 本科 两年 英语（二）、物理（工）、数据库原理、数据结构、计算机网络与通信、计算机系统结构、软件工程、数值分析、面向对象程序设计、计算机辅助教育、高级语言程序设计、数字逻辑、中学信息技术教学与实践研究 计算机及应用 专科 两年 大学语文、高等数学、英语（一）、模拟电路与数字电路、计算机应用技术、汇编语言程序设计、数据结构导论、计算机组成原理、微型计算机及其接口技术、高级语言程序设计（一）、操作系统概论、数据库及其应用、计算机网络技术 本科 两年 英语（二）、高等数学、物理（工）、离散数学、操作系统、数据结构、面向对象程序设计、软件工程、数据库原理、计算机系统结构、计算机网络与通信 电子政务 专科 两年 行政管理学、公文写作与处理、公共事业管理、行政法学、经济管理概论、办公自动化原理及应用、政府信息资源管理、电子政务概论、管理信息系统、计算机应用技术 本科 两年 英语（二）、公共管理学、电子政务理论与技术、政府经济学、信息化理论与实践、网站建设与管理、计算机网络与通信、电子政务案例分析、信息与网络安全管理 电子技术 专科 两年 英语 （一）、电工原理 、高等数学、线性代数、线性电子电路、非线性电子电路、数字电路、计算机基础与程序设计、电子测量、音响技术、微型计算机原理 及应用 、办公自动化 设备、 电子工程 本科 两年 英语（二）、高等数学(工本) 、物理(工) 、复变函数与积分变换、概率论与数理统计(二)、工程经济、信号与系统、计算机软件基础(二)、数字信号处理、单片机原理与应用、自动控制理论(二)、声视频技术 服装设计 专科 两年 构成艺术、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装纸样设计、服装市场营销等 本科 两年 服装设计、服装纸样设计、服装图形设计、服装计算机辅助设计、服装立体剪裁、展示工艺、企业形象设计、服装饰品设计等 数控技术 专科 两年 机械设计基础、公差配合与技术测量、数控编程与操作、CAD/CAM、电工学等 本科 两年 模拟数字及电力电子技术、传感器与监测技术、微型计算机原理与接口技术、机床数控原理、CAD/CAM软件应用、模具与现代加工技术等 视觉传达设计 专科 两年 构成艺术、插图艺术设计、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、机构形象设计（ VI ）、商品摄影、POP与DM广告设计等 本科 两年 书籍装帧设计、包装工艺与设计、创意网页设计、影视广告、方案与脚本、室内设计、景观设计、展示设计、家具设计 动漫设计 专科 两年 构成艺术、字体设计、动画基础、动画运动、电脑图像设计、动画概论 本科 两年 漫画设计、动画场景设计、动画分镜头、二维动画制作、三维动画制作动画特效合成、动画创作 生物技术 专科 两年 普通生物学、食品分析与检验、发酵工艺学、生物制药技术、生物化学、微生物学、细胞工程、基因工程、酶学、病毒学、现代生物技术导论等 生物工程 本科 两年 英语、工程制图、化工原理、生物工艺学、微生物遗传与育种、生化工程、生物制药学、生化分离工程、高等数学等 食品工程 专科 两年 基础化学、食品化学、食品微生物学、食品工艺学、食品分析 本科 两年 食品工程原理、食品营养、食品加工技术、酿造食品加工、食品法规、食品包装与设计、农产品储藏运销学、计算机应用基础 景观园林 本科 两年 英语、园林工程制图、园林艺术原理、景观生态学、园林建筑学、园林CAD、园林规划设计、园林工程学、3DMAX、园林植物保护学、园林美学 新闻 专科 两年 计算机应用基础（含实践）、汉语基础、社会学概论、中国现代文学作品选、新闻学概论、中国新闻事业史、新闻采访写作、报纸编辑、广播新闻与电视新闻、广告学、新闻心理学 本科 两年 英语（二）、新闻评论写作、新闻摄影、外国新闻事业史、中外新闻作品研究、传播学概论、公共关系学、新闻事业管理、文学概论 应用心理学 专科 两年 大学语文、实验心理学、生理心理学、发展心理学、教育心理学、心理与教育统计学、社会心理学、管理心理学、医学心理学、心理测量、普通心理学（含实践）、计算机应用基础（含实践） 本科 两年 英语（二）、认知心理、心理学研究方法、心理学史、变态心理学、学习心理学、心理咨询原理与技术（含实践）、学校心理学、心理诊断、行为改变技术（含实践） 小学教育 专科 两年 大学语文、教育原理、科学技术社会、小学教育心理学、小学科学教育、小学教育科学研究、小学语文教学论、小学数学教学论、小学班主任、素质教育导论 本科 两年 英语（二）、心理卫生与心理辅导、课程与教学论、发展与教育心理学、中外教育简史、中小学教育管理、比较教育、小学艺术教育、现代教育测量与评价、中小学教育信息技术、学校管理心理学、教学设计、德育原理、基础教育课程改革研究、毕业实习、毕业论文 学前教育学 专科 两年 学前教育学、学前发展心理学、学前卫生学、儿童文学、学前教育心理学、幼儿园组织与管理、学前儿童数学教育、学前儿童语言教育、学前儿童科学教育、科学技术社会 本科 两年 英语（二）、教育学原理、学前游戏论、幼儿园课程论、学前比较教育、中外学前教育史、幼儿园活动设计、学前教育科学研究、家庭教育学 教育技术学 本科 两年 英语（二）、教学设计、教育电视系统、教育电视节目制作、计算机辅助教育、多媒体教学系统、高级语言程序设计、教与学的基础原理、教育传播方法研究、教育电声系统及软件制作、信息技术课程教学论、 教育管理 本科 两年 英语（二）、教育管理原理、教育评估与督导、教育经济学、教育统计与测量、教育法学、教育预测与规划、中外教育管理史、管理心理学、高等教育管理