室内设计艺术论文范文

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篇1

所谓室内设计，就是根据建筑物的使用性质、环境及一定的标准，运用建筑原理和手段，创造出一个满足要求，功能齐全、环境优美的室内环境。随着人们对居住环境要求的提升，现代的室内设计已经发展成为一门新兴学科，它是环境艺术设计的一个重要专业，是一门既结合艺术，又包含技术的创意性学科。通过教学活动，指导室内设计师对室内环境的设计与美化装饰，赋予室内环境一个优美、温馨的氛围。目前，培养一批具有创新意识及高技术水平的室内设计师已经成为重要的教学研究课题。可见，数字艺术在室内设计教学中发挥着重要的作用，也深刻影响其发展。

二、传统室内设计教学中存在的问题

作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：

（一）教学效果不到位

在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。

（二）传统教学活动与新技术发展脱节

我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。

（三）教学理念落后

室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。

三、数字艺术如何应用于室内设计教学

数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。

（一）数字艺术如何应用于室内设计中

将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。

（二）数字艺术对室内设计教学的影响

数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：

1、数字艺术的应用有助于提高教学效果

在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。

2、数字艺术的应用改进了教学模式

将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。

3、数字艺术的应用提升了设计效果

数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。

四、结语

篇2

数字艺术实际上可以从字面上进行解读，也即是数字技术和艺术设计的结合，是数字化时代，许多技术综合在一起衍生出的有机系统。数字化技术和艺术设计的相互结合与应用，缩短了设计流程，使得设计表现形式及传播载体更加丰富。数字艺术具有独特的艺术魅力和使用价值，这也是室内设计教学改革新要求的内容。因此，我们要明白传统室内设计教学中的不足，以及室内设计中数字艺术的教学特点，推动数字艺术在室内设计教学中的应用，从而促进教学质量的提升，培养出适合时代需要以及具有一定创新能力的人才。本文拟对有关数字艺术在现代室内设计教学中的应用进行研究和探讨，不足之处，敬请指正。

二、室内设计中数字艺术的教学特点

数字艺术在室内设计教学中的应用，是一次具有划时代意义的变革。传统的数字教学包括CAD、PS、3Dmax等软件在早期数字教学中发挥了重要作用，但随着时展，它们已经不能满足今天室内设计教学的要求。更先进的数字教学软件已经应运而生。当下，我们最常见的参数化设计软件主要有基于Rhino平台开发的Grasshopper，还有在Microstation基础上开发的GenerativeComponents，它们是现在典型的参数化软件的代表。室内设计中数字艺术教学的特点主要表现在一下几个方面。

（一）改变传统绘制方式

数字艺术的变革对于艺术设计而言是一次创新，数字技术已成为设计表现的主流方式。室内设计教学练习步骤，先是要求学生对设计意向进行确定，然后利用Grasshopper。Grasshopper这种图形化的操作界面，这样做有一个巨大的好处，以图形化的界面展示可以快速的让不懂得编程的设计师入手设计。因为人类对于图像的理解与敏感程度要远远高于枯燥的数字和代码，这样也使得设计师在与自己创建的设计过程中能够很好地发挥互动，开拓我们的思维。更深层次的原因是因为它是即时化的参数化设计平台。所谓即时化就是说在设计师创建设计的过程中，每一步都是可以马上体现出来的。它不同于脚本代码，脚本代码不仅仅需要专业的知识，更需要懂得编程的设计师在编辑完程序之后才能够预览我们所想象的空间或者造型。这种虚拟三维空间的教学方法可以快速帮助学生脑补四度空间的概念，但是对室内设计中窄问关系的横、竖向设计进行思考，尤其是对设计初学者特别容易忘记的竖向空间关系的思考，从而大大减少传统教学中室内设计练习过程中学生面对一张白纸发呆的现象。

（二）有效提高绘图效率

数字艺术使得室内设计的视觉表现方法更加丰富，设计的过程变得更加迅速、便捷，设计师的创意可以更好地呈现出来。比如说，GC软件的核心是一种有逻辑顺序感的推导步骤，它所呈现的是一种数据链特征的树状结构，同GH一样也具有满足方案从起始到结束任何阶段的修改功能。GC与GH的操作界面，都是由参数之间关联组成的逻辑，计算机只需要按照设计师预先设计好的逻辑进行计算就可以得到需要的图形。这些具有一定顺序的命令即可以组建成脚本文件，既节省时间，又提高效率，是现代室内设计教学的一大变革。

（三）极具现代感的设计表现手法

数字艺术应用于室内设计教学中，不是要忽略传统手绘的作用，而是让它们互相弥补，各取所长，这是促进教学质量提升的重要前提。比如，Adobe软件的使用，使得以往手绘制图与科技软件相互结合，改变了以往传统的画架上绘图的模式对稍纵即逝的灵感进行把握和捕捉，因此利用数字软件进行绘图，更加高效、便捷、简洁，可以马上将所绘图形打印出来，将其作为基础框架草图，在草图上利用手绘或者是对方案进行修改。这种方法是较为便捷的，而且还可以多次打印，得出许多意想不到的效果图。

（四）制造具有视觉冲击力的展示效果

常规工程图纸是比较冗长而又枯燥的，其视觉展示质量一般。近些年来，室内设计的作品会制作成视觉效果极佳的展板、模型或者多媒体演示文稿，在艺术设计展览中获得好评。学生在进行课程设计等作品上重视展示效果，也促进室内设计教学质量水平的提高，学生们更加注重作品的包装，也使室内设计图成为更加直观的作品。相关的数字艺术软件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示设计的处理软件，一些是制作窄间立体效果必备的辅助软件。

三、传统室内设计教学中的不足

室内设计是一门综合性学科，教学的目的是培养学生的创造能力及想象能力，按照对象空间的实际情况和使用特点，运用物质技术手段及艺术创立方法，创造出功能合理而又美观舒适，并且符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。随着现代教育教学体制的改革，传统室内设计的教学理念和教学模式已经无法适应新时期的教学要求。具体而言，传统室内设计教学中的不足主要表现在以下两个方面：首先是削弱学生的创新能力。传统室内设计教学中学生们更加看重的是手工绘制图形，包括设计施工图、效果图、实体模型等，以此展示其设计方案和设计理念。手工绘制图形的过程就是锻炼学生的动手能力的过程，同时也提升了学生的空间造型能力和制图水平。然而手工绘图需要准备大量工具，绘图时间长、过程复杂、不易修改、占用课时较多，学生们把大量精力放在画面的精工细作上，反而忽略了室内环境、物质技术的构思，使得观察、思考以及创新能力方面成为学生们的弱项。这种教学模式的后果就是把学生的思维限制在繁琐的绘图或者模型制作过程中，削弱了学生们的创新能力。其次是传统教学与新技术脱节。现阶段，信息化时代，新思想、新技术不断涌现，许多新技术应用极大地促进了社会生产效率，信息技术成为现阶段世界经济和社会发展创新的重要内容。传统室内设计教学方法都是以教师为中心，把学生作为灌输对象，或者是教师注重知识经验的存储，忽略了对学生进行新技术应用的研究，学生的主观能动性、创造性思维更是难以被挖掘。学生对于新技术设计实践的尝试较为匮乏。这种教学模式是以教为主的模式，学生们对于信息技术不够了解，更不用说如何把专业知识和新技术结合在一起，更加无法满足新时期的社会需求。

四、数字艺术在现代室内设计教学中的应用

（一）数字艺术的应用，使得教学效果变得更加丰富。数字艺术和室内设计教学的融合，简化了设计程序，解除了手工绘图对于学生们的束缚，从而使学生们把重点转移到思维创造方面的培养上。数字软件能够根据设计图纸尺寸要求从而轻松做出精确的模型，而且在后续的编辑制作中，也可以按照设计的需要对模型尺寸进行快捷而又准确的修改。这个过程操作者仅需提供完整的数据和设计理念即可，传统绘图程序现在全都由计算机代劳。把数字软件应用于室内设计教学，教师可以利用多媒体教学手段对优秀的室内设计作品进行分析和讲解，并且演示制作过程，针对学生的设计方案中存在的问题及时进行指导，从而真正地达到室内设计教学的目的。

（二）数字艺术的应用在一定程度上促进了教学模式的转变。数字化时代，新技术、新观念得以在设计教学中应用，促使我们要对教学方法、教学模式进行思考，更加注重学生综合能力的培养。传统的教学模式是以教为主，而通过灵活的数字艺术，可以让它转变成以学生研究为主的具有一定互动性的教学新模式。新的教学模式是教师牵头，做帮助学生构建设计理念的促进者，而不是以往的知识的灌输者。教师可以按照室内环境将设计方案的不同需求，在“虚拟空间”中随意调用各种手段，对学生的创造性思维进行挖掘和利用，使学生的设计理念更加接近当代人对于室内设计的求，从而达到培养适合时代要求、具有创新能力的设计人才的教学目标。

五、结语

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一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟

而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。

最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。

“艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。

在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。

和耐克一起成长

1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。

“我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。

营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。

林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。

一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。”

艺术血缘

林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。”

让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。

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关键词：室内艺术设计；商业文化

1.商业性与文化性的辨证统一

室内艺术设计往往具有两方面的内涵：商业性与人文性。商业性体现了室内设计必须具备深厚的社会与经济基础，是商业社会发展的必然结果，同时，也反映了消费者与市场相互作用的结果。人文性体现了设计以人为本的理念，传播着一种文化和精神，它是建筑与人之间的无形纽带，在商品经济社会中扮演着重要角色。室内艺术设计的历史发展过程，不仅是艺术设计与科学技术发展的结果，还是特定时期的政治、经济、文化、科技等发展的历史现象，是社会需求和社会发展的必然结果。科学技术是生产力发展水平的标志，在人类历史发展进程中科学技术始终是生产力发展的代表。在思想多元化、信息产业化，物质生活和精神文化生活高度发展今天，各种行业、产业趋于饱和，人们对室内艺术设计提出了更新、更高要求。室内艺术设计的目的并不是室内本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、人体工程学、建筑物理等专业知识，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的环境。通过这一环境展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息。可以这样说，商业化的需求促使室内艺术设计的发展，适应了市场经济的需求。因此，现代室内艺术设计是建立在高度繁荣的商品经济和充分发达的现代科学技术基础之上的一门跨学科的艺术设计专业。

2.商业文化对室内设计的影响

商业文化下的当代室内设计中人们往往喜欢将许多物质化的信息展现在室内空间之中如旅行中的纪念品，购买的艺术品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，这些信息传达出主人生活的幸福、美满。这种具有物质化表现的幸福观与传统幸福观比较是有区别的，在传统文化意识中，人们的传统幸福观是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、顺利，当这几方面达到了心里的目标之时，人们则会感到十分幸福。但在当代社会，幸福观念不在仅仅是个人为实现自身追求的一种倾向。当代社会人与人之间几乎不再有贵族与平民的先天差别，地主与佣人也不再是社会的阶层特征。因而从阶级、伦理中解放出来的人开始大规模式地向所谓“幸福”发起冲锋，这就造成了一种耐人寻味的后果。这种幸福导致人们不断地追求物质以表现出“幸福的样子”。对于室内设计的消费也不知不觉地成为这种幸福追求中的重要表现。接下来，再让我们了解一下在商业文化中表现十分活跃的因素：享乐。当前，我们的日常生活正在被享乐事件包围着，电视剧有“戏说乾隆”，娱乐节目有“欢乐中国行”、“超级女声”，书架上有各种流行书、旅游指南、娱乐大全，各地区有名目繁多的节庆，还有大量的娱乐场所、KVT、时尚酒吧……，似乎享乐的气氛、享乐的名义成了生活的主旋律。在商业文化中人们对于娱乐、享受的观念似乎正变得理所应当。在传统的社会生活中，人们以追求高尚的品格、辛勤的工作为生活的真谛，现在情况变化了，人们不再以享乐为羞耻而是积极地投身到享乐之中，而商业文化下的当代室内设计作为一种消费行为则是拉动经济的重要环节。

3.商业文化背景下室内设计的“大众化”表现

从文化的传统层面来认识，不论是东方还是西方，其历史上遗存下来的室内设计作品不乏经典之作。比如西方的神庙、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宫殿、近代的包豪斯校舍等等；而在东方特别是中国则有庙宇、皇宫，不同地域特征的民居，还有建国后十大建筑的内部设计都可称其为经典。这些室内设计经典之作被认为是人类文化的重要表现。从传统审美的层面来认识，必须强调审美历程中的精神需求，确定审美必须具有一定的文化背景、有知识、有教养方可进行。但在商业文化语境之中的时候，大众文化广泛的漫延开来。人们看到了审美与文化的另一个层面，审美不再专注于令人敬畏的高雅层面。人们开始学会放松自己、娱乐自己、用各种方式来使高度紧张的神经松弛下来，因而产生快乐的体验。因此当代室内设计不再那么严肃了，不再一味强调使命感与意义，它好像不在乎被人们评价成什么，关键是令人愉快。这时候创作的目的可能不在是为了留下经典之作，而是自由自在的快乐主义。

在历史上看众多经典建筑与室内空间大多是在权力阶层的控制下创造的，它们必须适应权力阶层的政治需求，如果违背了权力阶层的意志，这种作品是很难留传下来。历史上保留下来的许多经典遗迹在很大程度上是与权力有关的。另外经典的产生与所谓精英的反复评价与理论描述、分析有关系，在精英们的赞美之中人们不得不认同经典就是这样的。其次我们还可以看到一部分开始被认为是洪水猛兽的设计经过时间的洗礼和认识的变革之后而成为经典，比如法国巴黎的艾菲尔铁塔，在建造的初期艾菲尔本人饱受攻击，但后来艾菲尔铁塔成为了巴黎的标志。可见社会认识层面的不断变化也可以催生出诸多经典。现代主义设计潮流初期的精英们的目的是想创造一种为大众服务的设计潮流，但是由于自身的认识仍然是精英化的思想，他们把自己看作是救世主一样的人物，只有他们才能解决20世纪初期在工业生产大幅进步后的人们生活问题，因此他们的努力最终并没有真正走进大众，这多多少少与他们的精英思维有些关系，他们太热衷于教导人们去相信他们，正如柯布西耶曾在作1923年发表文章中说：“艺术不是一种大众的东西，艺术不是一种基本的精神食粮……艺术最具其傲慢的本质。”

参考文献

[1] [德]沃尔夫冈・韦尔施著，陆扬张岩冰译，重构美学，上海译文出版社，2002.

[2] 王受之著，世界现代建筑史，北京，中国建筑工业出版社，1999.

[3] 来增祥，陆震纬编著，室内设计原理，北京，中国建筑工业出版社，1996.

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【关键词】人文主义；室内环境艺术设计；体现

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0177-01

随着人们生活水平不断提高，人们对生活环境也提出更高要求，自然环境艺术设计成为了人们对精神文明的寄托。室内环境设计不但能够体现出整体美观，还能够产生视觉冲击力，让人们感受到室内空间的人文文化；但是从设计的现状来看，许多设计者在设计过程中对体现人文主义还存在迷惑。因此，探究人文主义的体现具有实用价值。

一、人文主义在室内环境艺术设计的体现

如今，室内环境设计中体现人文主义，是人们对生活环境的一个重要要求。但是在设计过程中怎样才能体现人文主义，我认为应该从如下几个方面入手：

（一）设计要适应人们的行为及生理特征。事实上，室内环境设计最终都要归结到室内使用者，其主要功能就是让居住者有一个比较舒适的环境，满足他们的生理所需，因此在设计过程中就必须要适应居住者的行为与心理特征。在设计过程中就必须要重视人的感觉。

首先要满足人体尺寸要求，这是设计的最基本要求。室内环境设计主要包含了硬件和软件两个方面的环境设计，软件环境主要包含了室内的空气、光线，而硬件环境包含了室内的空间及室内外、自然及城市等互相渗透。在设计中，无论是软环境还是硬环境都会因人参与而出现特定的意境，营造一种意境美。当然意境美也是因人而异。在进行室内环境设计时，就必须结合人们的心理与审美入手，将环境中的造型、色彩按照合适比例塑造环境，给人们一种良好感受，体现出人文主义。同时室内环境设计时，还必须要考虑每个人的行为特征；比如设计儿童居住的房间，室内的门窗、桌椅以及开关等等都要考虑孩子身体尺寸，如设计的电源开关过高，孩子无法正常使用。当然设计时还必须要加强视觉效果，比如色彩、图案等，有效满足儿童视觉要求。如果是给老人居住环境设计时，就要选择一些沉稳色彩，家具也要简单大方，而且地板必须要防滑，如果条件允许还可以在墙上安装一些扶手便于老人行走等。在整个设计过程中，要满足老人生活习惯，给他们提供适合居住的环境。

（二）关注人们情感需求和心理特征。不同人对环境的感受与需求存在差异，因此在室内环境设计过程中，要满足人们对物质功能所需，只有这样才能够满足人们的心理需求和审美需求。不同空间因空间造型、色彩搭配与功能不同均会给人们不同的心理体验与情感感受。因此空间整体感觉就要满足处于空间中的人的心理需求，从而实现人和环境之间的情感融合。比如室内环境设计过程中，设计者就要合理利用色彩来调节人们的心理，通过不同色彩搭配调节不同性格者的心理，让居住者感受到良好的环境。比如设计时搭配成皇蛇系列的色彩，就能够营造出温暖活泼的环境氛围，让人具有一个明朗的心情；而绿色让人们感受到清新、自然，能够让人们心情愉悦，同时绿色对人眼具有好处；蓝色给人们一种安静、沉稳之感，能够稳定人的情绪。从空间上来看，较大空间能够给人一种舒展、自由之感；但太大同样让人感受到空旷和孤独。因此在O计之时就要将所有元素融入人们感觉系统中，通过动态元素组合让人们对环境满意。

（三）关注人们主体审美的价值取向。在设计过程中，就应该先了解居住者的兴趣方向，满足居住者的审美需求，从而实现环境和人们审美心境二者的完美融合。而设计复杂性即为将设计本身与人们实践所需的融合，即对内部因素与外部因素进行协调。内部因素主要是材料、工艺及技术等，外部因素主要是空间、需求与环境等等。如今，人们对生活环境个性化要求越来越高，而人们追求的个性化和新奇，均是转化成物的形态，换而言之通过物体来满足人类的需求。因人们主体的审美价值取向存在差异，用户的个性化和差异化也就更加明显。所以针对用户提出的审美价值取向，设计者就要提出更好建议。用户的取向常常会受到生活经历、自身文化、性别以及年龄等各种影响，因此设计时就要综合考虑，这样设计的结果才符合用户审美需求，才能得到客户的认可。

二、结束语

在设计过程中，人才是主体对象。因此设计时就要充分体现出人文主义，这样才能体现出设计者的水平，让用户满意。

参考文献：

[1]王亚.图书馆环境艺术设计中人文关怀问题研究[J].内蒙古科技与经济，2013（18）.

[2]于洋，刘剑虹.室内环境艺术设计人文关怀与人文精神的表达与呈现[J].艺术与设计，2014（05）.

[3]李月.人文关怀与人文精神在室内环境艺术设计中的价值研究[J].大众文艺，2016（11）.