视频设计论文范文

导语：如何才能写好一篇视频设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要：该文将首视频会议系统做以简单介绍，并重点讨论企业如何规划和设计视频会议系统。

1.前言

近几年，中国视音频通信市场逐渐成熟起来，但由于价格和网络原因，视音频会议，尤其是视频会议的应用曾一度集中在政府、金融、国有大型企业等用户。随着信息技术迅猛发展，信息的无限量扩大、交通工具的便捷和互联网技术的充分应用导致了行业间竞争的全球化，这就要求现代企业必须具备更灵敏的神经、更扁平化的管理、更快速的反应和决策、更贴切的市场宣传和服务。

视频会议可以跨越空间距离，提供灵活多样的面对面的交互，适应现代社会的方便、快捷、高效的要求。那么，如何根据企业自身业务的需要，量身定制，选择一套合理的视频会议系统，做到既能满足业务需求，又能节省资金？这需要做进一步的研究和探讨。

2.视频会议系统介绍

视频会议系统是指通过现有的各种电气通讯传输媒体，将人物的静态/动态图像、语音、文字、图片等多种信息分送给各个用户，使得在地理上分散的用户可以共聚一处，通过图像、声音等多种方式交流信息，增加双方对内容的理解能力。

2.1视频会议系统的组成

一套完整的视频会议系统通常由视频会议终端、多点控制单元（MCU）、传输网络、网络管理软件以及相关附件五大部分构成。由于用户已有的网络状况、硬件设施各有特色，所以对视频会议系统中的终端、MCU、网络管理软件等部分的要求，也各不一样。

视频会议终端主要有三种：桌面型、机顶盒型、会议室型。

多点控制单元也叫多点会议控制器，英文名为MultiControlUnit，简称MCU。MCU是多点视频会议系统的关键设备，它的作用相当于一个交换机，它将来自各会场的信息流，经过同步分离后，抽取出音频、视频、数据等信息和信令，再将各会场的信息和信令，送入同一种处理模块，完成相应的音频混合或切换、视频混合或切换、数据广播和路由选择、定时和会议控制等过程，最后将各会场所需的各种信息重新组合起来，送往各相应终端设备。

传输网络即宽带连接方式，通常有LAN接入、ADSL接入、cablemodem接入方式和无线接入等四种方式。

一套视频会议系统需要哪些附属设备需要看具体应用需求，通常用到的附属设备包括投影仪、监视器/电视机、大型扩音器、麦克风、大型摄像机、DVD播放机、录像机、外部遥控器、写字板、中央控制器、记忆卡、放映机、等离子屏等。

2.2视频会议系统的体系

视频会议系统根据网络架构体系分为H.320视频会议和H.323视频会议。H.320视频会议标准是基于电路交换的，而H.323视频会议标准是基于分组交换的。H.320和H.323协议均是协议族，主要由视频压缩编码协议、音频压缩编码协议、控制信令协议、数据应用协议等组成。目前视频压缩编码协议主要采用H.261、H.263图像压缩编码算法，音频压缩编码协议主要采用G.711、G.722、G.728等音频压缩编码算法。近几年来，MPEG系列的视音频编解码方式也应用于视讯会议技术中，替代传统的视讯会议视音频编解码方式。

3.视频会议系统的规划与设计

视频会议系统的建设是一个系统工程，涵盖多个学科，包括网络环境分析、MCU的选型、会议终端的选型等。在一个企业建设自己的视频会议系统前，必须要针对自己的业务特点作充分的需求分析，尽可能做到各种设备的功能、性能的有机配合，使设备的配置科学化、梯次化，做到既不浪费设备功能、性能，各设备之间又不出现瓶颈。

3.1视频会议系统的规划

3.1.1具备良好的网络适应性

从目前来看，国内企业的信息化基础设施建设普遍比较薄弱，除了一些大型企业拥有基于专线的内联网（Intranet）外，大多中小型企业分支机构间的信息通信均基于互联网（Internet），接入方式通常采用ADSL。而基于ADSL接入和Internet传输的通信网本身存在很多局限性，比如网络带宽比较低、QoS保障能力差、公网IP地址缺乏等。因此，在这种条件下进行视频会议系统的部署时，必须在规划阶段就对视频会议设备提出相应要求。

3.1.2支持丰富的功能

根据企业特点，利用视频会议系统进行异地沟通的应用方式主要有远程会议（包括点对点会议和多方会议）、远程培训、异地招聘、异地贸易及合作等，结合这些应用，系统应能通过丰富的功能特性保证实际效果。3.2视频会议系统的设计

3.2.1MCU的选择

MCU的投资占整个视频会议系统的比例较大，这也是决策者最为头痛的事情。国外品牌注重设备的稳定性，近年来针对中国市场的需求特点，在功能上也进行了一系列的开发；国内产品牌性价比较高，功能灵活，服务周到，可以针对项目需求进行设备优化，是中小型用户的良好选择。应该注意的是，MCU的选择要与视频会议终端一并考虑，要与视频会议终端的功能相匹配，能满足视频会议终端的最高要求，让终端的性能发挥到极致，又要摈弃一些不必要的功能以节约经费投资；而且，设备的选型应以市场上的主流产品为主，同时应考虑产品的可扩展性、先进性及未来的发展方向，有没有升级空间等。

3.2.2网络的选择

实际视频会议系统需要的带宽到底有多大呢？沿用H.320系统的习惯，H.323系统开会的带宽一般也是64k的整数倍。这个带宽是指召开视频会议所采用的带宽。视频会议系统中带宽占用主要由4部分构成：图像、声音、数据和信令，数据、信令占用的带宽比较小，尤其是会议召开之后，可以忽略不计。声音占用带宽也不大，64k就足够，声音带宽在整个会议中基本保持恒定不变。而视频占用带宽最大，变化也最大。造成整个视频会议的带宽在会议过程中是变化的，而且会因图像运动量的多少而变化，甚至会超过召开会议时所限定的带宽。所以，一般来讲，要多留出10%左右的带宽作保证。

3.2.3终端的选择

随着多媒体技术，尤其是图像、语音编解码技术的发展，现在可以选择的视频会议产品也越来越多，有高清晰度产品、普通机顶盒、PC架构终端、桌面系统、软件视频等等，纷繁复杂的产品对网络有什么要求？用户又应该如何做选择呢？

网络环境好，可以选择高带宽、高清晰度产品，如MPEG2、MPEG4产品。一个比较好的选择是采用MPEG4的压缩方式，可以在比较低的带宽条件下，实现高画质的传输，在2M的带宽下同样可实现4CIF图像效果，为用户节省大量的带宽。网络环境差，可以选择低带宽产品，侧重H.261、H.263、MPEG4的产品，尤其是H.263，在低带宽下比其他算法效果好。如果用户网络带宽非常窄，对视频会议设备的投入预算也比较小，可以考虑桌面系统、软件视频等解决方案，采用QCIF格式开会，不失为一种经济实用的办法。

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工业设计是一门新兴的综合性学科，作为人类设计活动的重要部分，它集多门学科知识于一身，既包括科学技术知识，又包括美学艺术知识，以及人机工程学、经济学等。在我国，工业设计曾经被称为工业美术设计、产品造型设计等，随着社会的发展，其内涵不断地发生变化。工业设计是市场需求、现代科学技术与人类文化艺术的结合，以现代化工业生产为基础的一门新兴实用学科。具有的前瞻性和普适性特点的工业设计，使传统的产品散发出新颖与独特的个性特征。工业设计具有很强的时代性，它主要是通过对产品的结构、工艺优化，对材料、形态及色彩的协调来改进产品的品质和功用。也就是用视觉效果来实现设计理念的表达，从而能够为达到某一特定目的而从构思建立一个切实可行的方案，并能够用明确的手段表示出来。2007年2月13日，总理作出重要指示：“要高度重视工业设计”和2010年8月26日11部委联合发文促进工业设计产业发展，这表明我国政府对工业设计这个领域的重视。就中国的现状而言，如果我们想从“中国制造”走向“中国创造”，就必须大力发展中国的工业设计。企业要想长时间保持竞争力，必须采取创新性产品开发战略，才能成为自主创新的主体，拥有创新性的产品。产品创新很大程度上就取决于工业设计在企业中的应用地位。

2食品机械发展与工业设计的关系

食品机械就是将食品的原材料加工成为成品食品的过程中所使用到的机械装置与设备。食品机械也可分为食品的加工机械和包装设备这两种。食品工业是我国国民经济的支柱产业，食品机械是为食品工业提供装备的行业。作为与人民生活息息相关的食品工业进入到一个蓬勃发展的阶段，食品工业的发展也带动了食品机械工业的发展。工业设计又是食品机械设计中的一个十分重要的方面，工业设计能够实现食品机械产品造型、功能结构和材料的科学合理化，在提高产品的整体美与社会文化功能方面起到了非常积极的作用。食品机械产品的功能、造型形象及物质技术条件是构成食品机械工业设计的基本要素。现在一些家用食品机械的外观：简约、时尚、新颖、实用，改变了以前食品机械只能在食品加工厂的现状，现在很多外观造型时尚、操作简捷方便的小型食品机械像面条机、挂面机、和面机等慢慢的进入消费者的家庭，食品机械的发展与工业设计有着密不可分的关系。通过工业设计使食品机械产品更加吸引着消费者的眼球。出色的工业设计能得到更多消费者的青睐。传统的食品机械产品设计是把实现机械产品本身的功能作为重点，以设计产品为目标，在传统的食品机械产品设计工业中，机械工程师是凭借自己的专业技术知识和经验来进行产品的设计，但由于设计出的产品大多外观造型粗糙和使用方式不够人性化，尽管能很好地满足功能的要求，但往往在销售市场上缺乏竞争力，成为不可忽视的一大弊端。食品机械工业要有一个更好和全面的发展，就必须在食品机械产品设计时把工业设计的方法和思想纳入其中，这样的食品机械产品不但能够满足功能的要求而且可把产品顺利的打入市场，融入工业设计的产品相比就会具有较强的市场竞争力，一定程度上也促进了食品机械工业的发展。

3工业设计在食品机械中的应用

3.1工业设计创新理念的应用

创新是工业设计的核心理念。随着社会经济的发展，人们的生活水平得到了极大的提高。生活变得丰富多彩，对食品的追求也多样化起来。利用工业设计的创新理念，设计出新颖的食品机械来满足人们对食品多样化的需求。一方面通过分析人们潜在的需求，明确产品概念，提出食品新机械的功能定位，从而推出新颖的产品，占据市场的制高点，为企业创造高额利润。另一方面，对现有产品结构、材料、生产工艺等进行优化改进，进一步提高产品的质量、降低生产成本，从而赢得众多消费者的认可，提高产品的市场占有率。

3.2外观与功能结构的结合展示出食品机械的美

从外形图上可以看到，整个面条机外廓造型曲线优美，配色细腻和谐，按钮设计人性化。大面积外形对机械结构进行包裹覆盖，可消除消费者对机械结构的恐惧，使用操作简单和拆卸方便，无不显示着工业设计在食品机械中展示出的美。造型设计与色彩完美地展示了面条机内在的性格。一个能实现功能的食品机械产品，不仅要满足人的使用，还要适合人们的视觉审美要求，工业设计赋予面条机新的内涵。

3.3安全、可靠、人性化设计的体现

食品机械是食品的加工和生产设备，产品必须考虑安全、可靠、人性化的设计。让产品与使用者取得最佳匹配是以人为本设计的根本理念。工业设计的应用，充分考虑如何使设计的机械设备系统、人机系统或人机环境系统最大限度地适合人类的形态、生理和心理特征，以求达到安全、舒适、高效生产和工作的目的。在食品机械领域，主要考虑的有系统的可靠性和人机安全性两个方面，系统可靠性是指在预定的时间内和给定的工作条件下，食品机械能够可靠、有效地进行工作，保证无故障时间和使用寿命达到预期要求。人机安全性是指食品机械设计中采取的技术措施，不仅能够保证人体安全、舒适、卫生和健康地工作，而且能够使机械故障和卫生问题产生的风险或造成的损失降到最低限度。工业设计在食品机械产品设计中的应用很大一部分体现在人机工程学的应用方面。随着市场竞争的加剧，食品机械的竞争力不再是仅仅取决与产品技术的先进性和完善的功能，而是要考虑食品机械产品的工业设计。由于传统的食品机械设计以设计产品为主要目标，更多地考虑产品本身功能的实现，而没有把人作为设计的一个目标，没有规范化地考虑人的因素，这就很难保证机器操作效率最佳，也不易判断设计质量的高低。人机工程学强调将人和机器作为相互联系的两个基本部分构成一个整体，形成人机系统。人机工程设计的是人机系统，是把人作为系统设计的一部分，把人-机-环境三者作为一个系统进行总体设计。目前，我国食品机械行业工业设计还未引起企业和设计人员真正的重视。食品机械在进行设计和制造时，仅考虑功能要求而未考虑工业设计，致使有些食品机械产品表面粗糙，色彩搭配不合理，操作不符合人机工程学原则，许多零部件外露，不但有很大的安全隐患，还显出产品的笨重和丑陋，这些因素极大的限制食品机械产品的市场竞争力。食品机械是生产设备，其形态应体现整体的对称与平衡、节奏与韵律美感形式，根据需要辅助以局部形态的对比和变异形式，创造符合产品特征的审美意象。这样既有利于标准化和经济性的需要，也有利于表现和谐统一、含蓄丰富的美感，创造单纯、宽松的工作环境和人文气氛，缓解疲劳和压力，可更好地提高工作效率。为此，人不再是被动地去适应机器，而是与机器共同完成一个系统目标，从而可以获得系统的最高综合效能。

4结语

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采用项目驱动教学法，以真实的设计项目为主线来驱动整个教学过程。通过分析和解决实际问题的训练，培养学生学习“室内设计”课程的积极性，从而做到抽象理论与实际应用的融会贯通。在教学过程中，以一个或多个项目为主线展开，把室内设计的相关知识点融入到项目的各个环节中去，层层推进项目。通过对问题的深化或功能扩充，扩大知识的广度和深度，直至得到一个完整的项目解决方案，从而达到学习知识、培养能力的目的。在“室内设计”课程教学过程中，采用项目驱动来循序渐进地导入、运用、深化知识点，并把课程中的室内设计训练与纺织品设计相结合。此外，利用多媒体及网络进行教学，开辟了“室内设计”课程的4A网络教学平台，增加了3DSMax等三维设计软件的讲授，并把行业中流行的适合纺织品设计专业的三维软件介绍给学生，使学生能够较快地形成三维空间观念，并能高效完整地表达出自己的设计意图。

2．实践环节的深入开展

围绕培养三维空间设计能力的目标，以项目驱动的六大板块的实践教学环节为抓手，层层推进教学，增加了实物制作与空间模型搭建相结合的设计过程。在训练产品造型和空间设计能力时，要求学生按照企业项目需求，用模型模拟搭建真实的纺织品陈列空间，使学生的室内设计项目落到实处。具体的实践环节六大板块如下:(1)市场调研。选择知名纺织品品牌店铺进行调研，了解店铺的空间布局、材料选择、灯光设置、色彩搭配以及店铺陈设，分析它们与品牌风格之间的联系，并绘制店铺的平面结构图。通过市场调研，学生直观地了解了纺织品与室内设计的关系，并对三维空间布局有了初步了解。(2)透视法和室内空间线描练习。学习室内的一点、两点透视法，了解室内效果图绘制的原理，为手绘快速表达设计意图做准备。为了培养学生的空间设计能力，提升效果图绘制的水平，在课后安排学生进行室内空间的线描练习，方法是对照室内的照片进行手绘。(3)优秀效果图临摹。对优秀的效果图进行原样临摹是快速掌握手绘效果图画法的途径。通过临摹，学生学习了室内效果图选景、构图的技巧及各种表现技法，包括水粉表现法、水彩表现法、铅笔淡彩表现法、马克笔表现法等，为后续的设计实践和效果表达做准备。(4)室内色彩搭配训练。学习室内色彩的搭配规律，了解主色和点缀色之间的关系，环境色和物体色之间的关系，通过合理的配色表现室内空间的不同风格。学生按照特定的项目主题要求，借助电脑设计软件来快速表达特定的室内色彩风格。(5)空间主题三维效果图制作。将三维设计软件的教学融入到空间设计的项目主题中，学生可以利用3DSMax等软件来完成“为主题家纺设计室内效果”的项目作业。要求学生首先为特定的项目客房寻找主题概念，确定合适的表现元素，运用三维设计软件完成效果图的制作。三维设计不仅能够使学生直观地看到自己的设计成果，增强学习的成就感，而且能够大大激发学生的学习兴趣和主动性。应用三维设计软件表达设计意图能够大大提高学生的设计效率和设计质量。(6)展厅设计项目。与“卓越工程师计划实践基地”企业合作，将课程设计的主题定为“纺织品品牌展厅设计项目”，学生针对预先设定的家纺或服装品牌，根据企业展陈的实际需求进行展会或专卖店展厅设计。在为项目出具效果图之后，要求运用简易材料制作展厅的模型。学生逐渐摸索绘图、设计、制作模型的思路，并不断地修正，最终达到设计要求，大大提高了三维空间观念和三维设计能力。

3．评价与成果展示

注重项目的展示阶段。一个具体项目实施结束后，引导学生对设计的整个过程做总结分析，强化学生在项目制作过程中的体验;组织学生进行交流，展示他们每个环节的设计成果，互相提出问题，发现在制作过程中存在的不足并讨论问题的解决办法;在展示和分析中让学生跟着项目实施的进度学习和思考。课程即将结束时，我们与“卓越工程师计划实践基地”企业的代表从不同角度出发来评议学生的设计，课程结束后在校内进行了“室内设计”课程成果展览，取得了良好的成效。

4.结语

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1 服装品牌文化的概念

所谓“品牌”，美国市场营销协会有一个明确的定义“：品牌”是一个名称、术语、标记、符号、图案或这些要素的组合，它是用来区别一个卖者或卖者集团的货品与其他竞争者相区别。服装品牌就是以服装为货品来确定特定的消费群体、建立特定的品牌视觉形象、建立特定的销售管道。

服装品牌文化是服装品牌在品质、个性、品位、价值取向等方面同时形成的文化特质，是企业在长期市场经营运作中逐渐积淀形成的一种文化现象，以及它们所代表的利益认知、情感属性、文化传统个性形象等价值观念的总和[2]。因此，服装品牌是以文化特征为标志的。以法国著名奢侈品品牌路易•威登(Louis Vuitton)为例，该品牌创立于1854年，150余年的品牌积淀，它已成为消费者公认的高级奢华用品品牌。它的商标标志是：重叠的大写LV，棕色和栗色相间构成国际象棋棋盘式图案的外表(见图1)，该品牌特征已为众多都市消费者所熟悉，带有LV标志的箱包、手袋、钱包、饰品等物品成为上流社会身份的象征。路易•威登传递的品牌宣传词是“崇尚、精致、品质、舒适的旅行哲学”。已经经历了六代经营者的路易•威登将新产品推广到时装、手表、香水、珠宝等领域，它的品牌文化特质在不断深化。消费者选择LV的十大理由依次是(1)强烈的识别性；(2)可及的价格；(3)耐磨的材质；(4)包袋的高使用率；(5)款式寿命长；(6)首位的超值感；(7)卖场创值体验；(8)历史文化附加值；(9)独到防伪手段；(10)限量、无折扣销售的虚荣心。由此可见，品牌文化的生命力展现出无限的魅力。

同样，国内成功服装品牌也有很好的例子，如经营著名时装品牌的北京白领时装有限公司，成功地运作了“白领”WHITECOLLAR、SHEE’S 、K.UU三大知名品牌。作为中国高级成衣的领军品牌“，白领”被欧洲媒体称为“来自东方时装艺术的代表品牌”。WHITE COLLAR主要定位35～45岁、有事业、有地位但又不张扬的职业女性，全部采用来自国际优秀的时装面料，以职业女装和出席正式场合服饰为主(见图2)。它的文化理念是“为生活而设计”；简洁、舒适、随意而又不乏个性；主张引导顾客在消费的过程中体验健康高贵的惬意。它以其高品质的精致产品，个性鲜明的上等服务，为生活而设计的简洁风格赢得了数以万计的忠诚顾客。因此，它已成功构建起自己的品牌文化“，白领”曾创下了单店单日销售过百万的销售记录。

2 品牌服装设计定位

品牌服装设计首先要确立以下四个品牌设计定位：

2.1 顾客定位

要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段，收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好，作出正确的判断和划分。

2.2 风格定位

产品风格是产品所表现出的设计理念和流行趣味。随着时代的不断前进，产品风格的内涵和外延也在不断发生变化，但产品传达给你的风格特征是延续的、相同的。

2.3 元素定位

设计元素包括造型元素，如服装廓型及立裁造型；色彩元素，如色彩的色相、纯度、明度；材质元素，如面料纤维组成、外观风格语言、手感质地等[3]；结构元素，如结构属性、尺寸规格；部件元素，如细节造型、部件种类、色彩搭配等。在设计流行趋势的驱动下，从众多流行元素中选择适合产品风格定位的某些设计元素组合，设计元素的的正确定位，是引导消费者认知品牌的重要手段。

2.4 价格定位

产品价格定位是稳定目标消费群的重要指标，设计要从原辅料价格、工艺手段、加工成本、销售环节等方面综合因素考虑，保证产品利润最大化的宗旨，制定最为合理又符合品牌质量要求的销售价格。

3 品牌服装设计操作步骤

区别于OEM或ODM式的服装加工企业，以经营自有品牌为主的服装企业都属于品牌服装企业。但这里又分不同类型，一类是大众品牌企业；另一类是个性品牌企业。前者消费人群范围大、价格平民化，销售量较大，如优衣库UNIQLO、凡客等；后者企业在垂直细分市场轴线上找准自己的品牌定位，各自有明确的产品风格细分、市场定位细分、消费群年龄、职业、个性、价值取向细分等特征，它们以品质取胜，以产品附加值取胜，如LV、Gucci、Chanel、杉杉、雅戈尔、白领等。品牌服装设计的过程绝对不是靠设计师个人独立完成的，而是在一个团队(设计部或工作室)内按操作步骤共同来完成的。大致要经过以下几个步骤：

3.1 正确定位是搞好服装品牌设计的前提

品牌是表达某种风格、文化含义、价值观、生活主张等要素的，设计师群体要对自己品牌文化有精确的认识。只有这样，设计师们在策划新款时，保证该品牌的基本概念不变，品牌形象特征又很强，才能取得目标消费者的认同。这也是保证特定品牌影响力和生命力的前提。

3.2 开展市场调研，收集客户信息

企业要有自己的专业人员对市场和客户群体进行调研，了解市场营销趋势、找准1～2个同类对手品牌了解其经营情况，进行图文并茂的分析比较，找出各自的优劣点。通过卖场收集目标消费群和潜在消费群的消费习惯、不喜欢的产品和意见建议，考虑目标消费者衣柜里可能缺什么样的服装，从而做到心中有底。

3.3 分析流行趋势，筛选设计元素

流行趋势的定义：今后一段时间内时尚的发展趋势。服装流行款式和流行色的预测时间大致提前半年至一年，流行面料面料的预测时间大致前提一年至一年半左右。我们可以通过各种会、媒体、专业网站等来获得信息。同时，从众多时尚信息中发现即将流行的设计元素，如廓型、款式、搭配、色彩系列、材质、新风格面料等，筛选出符合品牌设计所需的设计元素，提供设计师参考。

3.4 进行新季新款产品设计

设计师在充分准备后，开始独立进行设计，设计要兼顾产品三要素：(1)功能性，如服装的功能要求，轻薄、厚重、宽窄、透露等；(2)时尚性，如顾客对时尚的敏感程度，是个性还是崇众；(3)成本与附加值，如面料质地、工艺复杂性、配饰、细节等都直接影响成本与附加值。设计负责人适时召集大家共议设计方案。整合下季产品的风格设计、品类、系列、数量比、价格体系，形成完整的设计文案和设计图稿。设计文案要分析新产品系列的“广度”和“深度”，以量多取胜一些产品谓有“广度”；以“精”取胜的产品谓有“深度”，通过有“深度”的产品来提高自己品牌档次，以有“广度”的产品来招揽更多的客户。取得更多的利润“。深度”与“广度”的比例要统筹兼顾。

3.5 品牌销售策划方案制定

品牌销售策划方案制定也是品牌服装设计过程的步骤之一，但因篇幅有限，在此不作细述。

4 品牌服装设计元素的选择与品牌文化传递的内在关系

服装流行时尚的传播周期是呈正态曲线分布的。流行时尚被消费者接受的阶段规律是赶潮流者约占2.5％，前期接受者约13.5％，主流消费群体约34％，后主流消费群体约34％，拒绝者约16％[4]。

可以说，在流行态势开始呈下降阶段时是销售量最大的时候。由此可见，多数消费者对流行时尚的敏感性和认可性是有不同的时间差的。一下子把流行趋势所有的设计元素都加在时装设计中，恐怕消费者难以认可，因此不是设计越前卫越好。这一点品牌企业主和品牌服装设计师必须要明白。所以品牌服装设计要把握好两点，一是如何保持品牌文化鲜明特征；二是如何把握好流行设计元素的运用。本文认为，流行元素只是创新设计的一部分，要选择流行趋势中符合自己品牌特征的那些设计元素，否则自己服装品牌文化会在无形中消亡，品牌也就可能退出市场。

怎样既能保持品牌文化的特征，又能不断有新鲜的货品推向市场，占有最大的市场份额？设计界流行的“半步理论”值得参考，就是设计要比传统超前半步，比前卫放慢半步。著名服装设计师王新元先生在谈如何把握好下季流行元素时认为，掌握一个三分法：在自有品牌下一季设计中，保留1/3销得好的设计元素；第二个1/3是分析借鉴其他成功品牌的设计元素，第三个1/3是运用创新流行设计元素，把三方面有机的结合起来。因为每一个消费者的心理都有一种连续的惯性思维，同时又有追求时髦的欲望，我们要在这两者中寻求平衡。

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将传统文化运用在包装设计中，既可以很好的传达商品信息，又可以在视觉感官上给人带来美的享受，同时，促进了民族文化的继承与发扬。因此，将传统文化与现代包装设计相融合，是包装设计发展的有效途径。传统文化元素在食品包装设计中的运用，为食品包装设计业的发展注入了新的活力。

2食品包装设计的类别

2．1传统食品包装设计

传统包装来自于自然，是自然的产物，体现了自然美。粽子包装，采用植物叶与麻绳作为包装材料，自然、环保。酒的包装，主要采用的包装材料为陶器，体现着包装形式的发展以及这一时期的历史文化。随着社会的发展与经济技术的提高，包装设计的表现形式发生着重大变化，传统包装设计仍被运用在现代生活中。传统包装绿色环保，亲近自然，具有一定的审美价值，深受人们的喜爱。如福建竹笋皮包装的茶叶，就是运用竹笋皮来制作茶叶的包装，即体现了茶叶的环保性，又拉近了商品与消费者的距离。丝绸，作为一种传统包裹物的形式，也为现代包装设计的发展与创新提供了动力。如河南安阳殷墟出土的青玉戈、铜钺上就留有丝织物的印痕。

2．2现代食品包装设计

食品包装设计体现着一个时代的科学技术水平、生活水平、文化水平和设计水平。由于包装材料与包装机能的不断演进，人们对于包装的质量要求越来越高，对于包装的样式要求也越来越多。在这样一个经济与物质快速发展的社会里，食品包装受到现代消费、现代文化传播、现代时代精神等方面的影响，从而使其发展更趋于合理化与人性化。现代包装设计随着时代的发展已由原本的重视功能性、合理性转到重视情感与人性化等方面。将传统文化元素与包装设计结合，就体现了商品人性化的这一特征。

3安阳传统文化

3．1文峰塔文化

文峰塔位于彰德府文庙东北方，在安阳古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因为它象征当地的“文风”。塔高38．65米，周长为40米。由于塔身上大下小这一特点，所以在整体形式上呈伞状，这样的塔在国内极为罕见。

3．2甲骨殷商文化

殷商是我国历史上第二个朝代，安阳殷墟则是商代后期都城遗址，其是中国历史上第一个文献可考、并为考古学和甲骨文所证实的都城遗址，2006年7月13日，被列入《世界遗产名录》。殷墟记载了商朝这一历史文化，这里出土了大量的青铜器、玉器与甲骨。甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，其内容涉及天文、历法、气象、农业、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社会历史文化的重要资料。

3．3文字博物馆

文字博物馆位于河南省安阳市，建筑面积为34500平方米，主体馆高32．5米。其建筑采用殷商时期的图案，展现殷商宫殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑错落雅致，体现了人文与自然高度和谐的哲学内涵。

4安阳传统文化元素在食品包装设计中的运用

图案代表了包装设计的整体形象，它的造型及色调都是与主题相切合的。图案运用准确，便可以直接传达商品的主要信息，吸引消费者从而促进销售。安阳作为我国古都之一，有其独特的文化特征。甲骨殷商文化使得安阳这个不起眼的小城市走出了中国，走向了世界。将甲骨殷商文化与食品包装设计融合在一起，可以提高食品的知名度从而促进销售。从殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉猪龙、玉雁、甲骨等元素，运用一些表现手法将他们转化为图形，并运用在食品包装设计的版面设计中，达到增强商品文化气息，拉近消费者与商品之间距离的目的。

5传统文化在包装设计中运用的意义

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[1]为了预测产品的成功性，控制并优化其效能，设计师必须将用户的主观需求和客观要求外显化

[2]在工程设计中，许多分析可用性的系统方法被用来获取成功的产品

[3]这些方法对于评估和验证产品原型很有效。但是，仍然缺少有效的方法来研究产品的品味和美学功能（如品牌意象、个人的美学爱好和目前的流行趋势等）。产品的造型设计或者风格表现是一种主观的、个，大多取决于设计师的品味而不是用户的倾向

[4]目前，产品特征与产品意义之间的理解性还比较低，难点在于用户对产品的情感是一个非常复杂的认知过程，有许多错综复杂的因素会影响到感知机制

[5]在工业设计领域，产品语义研究者总是试图解开人们是怎么样感知产品的外观、用途和文法。为了研究用户的感知意象，美国学者Osgood等（1957）

[6]提出的语义差异法（Semanticdifferentialmethod，SDM）是一个基本的研究方法，它通过学习对象（包括产品外形、色彩等）的语义，将用户的感知反应在Likert量表上，然后运用统计的方法分析其规律。如Maurer等（1992）

[7]运用这一方法研究了人们对街道家具造型设计的感知意象，

[8]研究了手表造型设计的感知意象，通过电话机造型分析了用户与设计师感知意象之间的差别。

国内学者运用意象尺度（Imagescale）

[9]，借助科学的方法，通过对人们评价产品造型的心理量的测量、计算、分析，降低人们对某一事物的认知维度，得到意象尺度分布图，通过意象图（Imagemap）研究产品在座标图中的位置，分别对数控机床的造型设计[9,10,11]、手机的造型设计[1,12]等进行了研究。其基本思想是根据语义差异法和多维尺度法（Multidimensionalscaling，MDS），建立多属性感知空间（Multiattributeperceptualspace），其中空间的每一个点代表一个产品，通过对产品的空间分布规律分析，研究用户和设计师的感知意象，为产品设计服务。

另外，日本学者提出了感性工学（Kanseiengineering）的研究方法[13,14]，试图通过构建用户情感的数据库研究人们的情感结构，并将这些感性特征转化成新产品的要素，然后综合分析得出新的产品设计方案。但是他们建立的系统对于设计师和用户而言常常是个黑箱。

1用户和设计师的产品造型感知意象模型

1.1用户的感知意象模型

用户具有自己特有的感知意象模型。用户在认知产品之前，总会在大脑中形成一种期望。每一位用户根据他（或她）过去对这一产品或相关产品的经验（甚至是偏见）会形成目前的产品应该是什么样子的这一思维概念上的模型，比如"它的功能如何"、"外观造型怎样"、"如何使用"和"个性张扬"等问题。由于用户的知识背景（包括知识经验、受教育程度和所处环境等）不同，这一感知意象模型也不尽相同。这一模型刚刚开始时不太明确，但随着设计问题的深入，经验的不断增加，用户对产品的认知--即用户的意象模型也不断趋于完善和稳定。

当面对产品时，用户通常会在此基础上进行认知匹配，将眼前的产品与先前的感知意象模型进行匹配和评价，并且总是藉着一定的意象形容词（Imageword），比如"漂亮的"、"休闲的"和"个性的"等来描述他们的感知。

因此，如何抓住用户的感知意象模型，如感觉和情绪，并且能够将这些信息转化为适当的设计元素，运用隐喻和推理的原理传递产品信息，使设计出来的产品尽可能与用户的意象模型相一致，或者超出其期望，使用户产生"眼睛一亮"的兴奋感觉，是设计师面临的重要课题。

1.2设计师的感知意象模型

同样，设计师也具有自己的意象模型。设计师结合设计目标（用户需求），将构思转化成产品形式（包括符号信息、语义信息和表现信息等），给用户一种诱导。在工业设计过程中，图形化信息（概念草图、效果图等）既是交流的媒介又是用户选择、评价设计质量的工具，是设计师意象模型的显性化。而设计师所拥有但却无法轻易描述的意象，如洞察力、灵感、视觉感受（如美感、秩序感）和经验等，尤其是对产品外观美感的创造能力，常常深藏于设计师的个人头脑之中，是设计师的内隐性知识，它们只有通过线条、色彩和体面等视觉符号表达出来后才可以被人们所感知。

1.3用户与设计师的感知意象匹配模型

在实际设计过程中，由于各种因素的制约，使得设计师在了解设计任务之后，往往停留在产品的功能和材质等外显性分析层面，而很少去研究用户的内隐性感知意象，或者研究与设计脱节，致使设计方案要经过多次与用户讨论、修改后才能通过，甚至中止设计，延误了产品设计的时间。设计在线.中国

因此，有必要在设计开始之前，对用户的感知意象进行研究，规范设计知识并使之与用户的感性知识相匹配，使得设计方案获得"一次成功（Rightthefirsttime）"。根据以上描述，我们可以提出了如图1所示的用户与设计师之间的感知意象匹配模型。

设计师将设计目标（用户需求），结合自己的经验与技术，将构思转化为产品的外观造型（包括界面、符号和色彩等），给用户一种诱导；用户通过自己的经验与需求，借助以前的产品使用方式，以联想的方式与设计师设计的产品外形进行感知交互；当这种交互达到一致或者某种耦合时，那么这种形式的设计就在一定程度上满足了用户的需求；当这种交互达不到一致时，就达不到用户的满足度，甚至会误导用户的行为，需要进行修改或者重新设计。

2研究方法

2.1用户感知意象的外显化

用户的意象是意会性知识，难以编码和度量，并且是在不断演变的，或以数据、信息的形式无序地存放在某些地方，需要人们的相互交流、相互刺激，才能进行外显化表征。

用户的感知意象可以通过问卷、访谈、口语分析[15]、语义差异法、概念草图和多维尺度分析等综合方法获取和表征。

口语分析法又称"有声思维"（Thinkaloud），它通过分析被试者的口语报告（Verbalreports）获取被试者的认知活动信息，是一种较为直观地研究人的认知活动的方法。在实验进行时，口语分析法要求被试在解决某一问题或者做出判断与决策时，根据问题的特点和要求，报告自己的思考与分析过程，要求边考虑边报告，尽可能说出所有细节，使用可以描述头脑中设计思维的语句说出他的思维活动。同时，对口语报告进行实时录音或录像，尽量捕捉更详细的过程信息。

主成分分析通过线性变换，将原来的多指标组合成相互独立的少数几个能充分反映总体信息的指标，从而在不丢掉主要信息的前提下避开了变量之间的共线性问题。

多维尺度分析法可以从一组事物或刺激间相似性的资料，建构出一个合理的多维度认知空间。通过该空间，我们可以清楚地了解并掌握人们对产品识别认知空间的认知方式，间接了解用户在进行产品识别时判断所根据的因素。

篇7

1.1民族宗教文化的延续

这点主要体现在以北院门为代表的回坊聚集区的穆斯林文化上.由于特定的历史条件，西安以北院门为核心，形成了独有的街区面貌和穆斯林文化特征.从唐玄宗天宝元年开始到清代，西安回坊有“七寺十三坊”的说法.目前西安世居回族居住的回坊就有13座清真寺，居住的回族有4万余人.这些清真寺多有着悠久的历史，是政府主持修建或者穆斯林由于宗教需要购置房地修建.宗教是回民内部联系的主要途径，古寺的内外凝聚力，促进了伊斯兰世界的宗教联系.回民离不开清真寺，清真寺是穆斯林的精神支柱，婚丧嫁娶、一日五拜、一周一次主麻都离不开清真寺.像北院门回坊风情街范围内的大学习巷清真寺已有一千三百多年的时间，寺坊平时来做礼拜的信徒群众有二百多人，主麻日来聚礼的更多一些，最多时有一千多人.西安的清真寺比较保守，对于非穆斯林严禁进礼拜大殿，像化觉巷清真大寺更是在礼拜大殿门口建了一排护栏，且有专人把守监督普通游客，与宁夏等作为景点的清真寺相比宗教气氛更浓厚.西安历史街区内的清真寺是回坊穆斯林群众的日常生活的重要部分.

1.2城市历史发展的传承

西安城区内主要的历史街区基本上沿袭了从唐到近现代的历史.北院门区域的街巷有很多曾是各种贸易的场所，街巷得名多与商贸产品有关.像大麦市街是源于清北桥梓口有大的粮庄，粮食交易多集中于此；西羊市在元朝时，这一代已形成羊只和羊肉交易为主的集市，因此街巷最早得名羊市；大、小皮院皆拓建于明洪武年间，因经营皮业得名；麦苋街清代起以街上出售煤炭、麦草的店铺较多而得名.其他的街巷多与政权发展有关.在这些古色古香的街巷里，仍可以从这些有韵味的名字中，感受到一些历史的气息.很多时候，想象和阅历，会让你走在街巷中，产生在历史中穿越的体验.

1.3特色饮食文化的聚集

仅在回坊，回族小吃就有100多个品种，而西安本地的特色小吃也很丰富.这些历史街区无形中成为饮食的聚居地，体现出浓浓的生活气息.在以回民街为代表的街巷里，有回族清真特色的如水盆羊肉、羊肉疙瘩等；西安本地特色的有各种面食、锅盔、荞面饸饹、凉皮、肉夹馍、搅团、麦饭、油糕、石子馍等；还有散布全国的中国传统食品.除了各种作为主食和小吃的现做餐点外，各种干果和炒货也及其丰富，如花生酥、绿豆糕等.陕西省共有27家中华老字号企业，有1家分布在历史街区内，老孙家在北院门有分店；还有6家临近这些老街巷.陕菜虽未跻身于菜系，但八百里秦川黄土地的厚重与历史的渊源仍在此地的饮食烙上浓郁的地域特色.南北咸宜的口味有着很广的适应性，像凉皮、肉夹馍等小吃更是遍布全国.在西安的历史街区北院门等地，与当地人一起吃着羊肉泡馍，是最生活化的西安体验.

1.4西安传统文化的会聚

书院门、三学街每年都会有大批书画名家会聚西安，在这里举办各种展览陈列数十次.这里集聚了众多爱好书法的人，很多人选择去碑林看各式各样的碑帖，然后在出来时沿街购买一些拓片和字帖带走.也活跃着很多的民间书画组织，如“碑林书画会”、“关中书画院”、“秦风苑画廊”等.卖字画的商家是在这条街上分布最多的，很多店主就在街边研磨挥毫.这些卖字画的店铺名也是颇为雅致，例如“醉默轩”、“雅古尚品”、“赏钓阁”等.还有一些配套的笔墨纸砚、印章、书院门古玩艺术城等分布与此.除了有形文化外，历史街区还传承者一些无形文化.在大昌吉巷里，一批演奏古乐的古乐爱好者成立了长安古乐社，演奏经过发掘整理的大约2000多年前的宫商曲调.南门护城河边，经常有自发聚集的秦腔爱好者吹拉弹唱.书院门售卖的乐器埙，是秦地的古乐器，也是中国最原始的一种古乐器，最早出土于6000年前的西安半坡遗址.这些传统文化是陕西历史文化的沿袭和发扬，也是市井生活的重要构成.在历史街区可以感受到最具文化气息的西安.

2西安历史街区旅游产品设计

旅游产品是指旅游经营者凭借物质和精神上的产品以及劳动等手段，向旅游者提供的用于满足其在旅游活动过程中综合需要的服务的总和.?结合城市旅游的特性，城市旅游产品则是指在旅游者的旅游过程中该城市所提供的衣、食、住、行、游、购、娱产品的组合.全球一体化时代，人们期望在世界各地所见不同.旅游地的独特性和可识别性变得更加重要“.任何城市都存在着历史传统，它是城市赖以生存的精神支柱，是城市真正意义上的文化资本之一，这种‘城市文化资本’鼓舞、激励着城市人生存的意志，而且在很大程度上成为城市人的文化资本和心理文化的结构符号”.除了独特的风景资源外，代表城市的更多的是其文化特色，形象设计成功与否是文化内涵的挖掘与表达技巧.城市旅游形象包括原生形象（originalimage）和公共形象(commonimage)两部分.原生形象代表城市的个性特征，来自城市的历史、纪念碑（物）、宗教及其建筑、文化遗产和传统、风味小吃、古建筑等；公共形象来自城市的住宿、公共交通、通信、购物、娱乐夜生活、国际标准的医疗服务设施、交流语言等，一个具有吸引力的城市应当同时具备这两方面的魅力.

2.1景区层次

以清真寺为依托发展穆斯林宗教风情游.回民街区有着11座各具风情的清真寺，这些平时供穆斯林参与宗教活动的场所，可以开辟为吸引游客的旅游资源.但要保持穆斯林的原有习惯，做礼拜的地方禁止游客入内，维持其神圣性.其余可开放的空间引导游客参观.

2.2主题街区层次

以穆斯林饮食文化为特色的回坊街区.分为清真饮食区和陕西地方特色饮食区.将西仓巷自发式的每周二、四的花鸟市场进行规划，形成定制.像云南昆明的斗南花市就吸引了很多的游客前去游览、交易，同时可以丰富回坊街区的旅游资源种类.恢复承天门遗址.西安现在发展的比较好的大唐芙蓉园就是恢复历史上极富盛名的曾经存在的园林，承天门作为天子曾经检阅凯旋、百官朝贺的场所，如能恢复必定会吸引众多的游客前来体验.

2.3文化小品层次

在对华盛顿西雅图市先驱广场周围的历史街区进行成功整治中，政府就制订了一套“标志性建筑导则”用来规范那些强化这个地区特性的元素，例如街道小品、隔离桩、照明标准和铺路方案，另有一系列“出入口导则”，侧重六个重要的出入口的建设，来强化进入历史街区的感觉.西安老城内的主要历史街区虽然有保留较好的古建筑、石刻及现代人文景观，但一些曾经在历史上意义重大但现在已经消失的建筑等恢复起来难度较大，牵扯到恢复的拆迁及改建的费用、城市的整体规划等诸多问题.所以可通过多种形式来展现不易恢复的一些有着深刻历史文化内涵的景观，以小型的旅游吸引物、文化景观点来体现.

2.3.1打造古街牌.不管是回坊内的诸多街巷，还是书院门、三学街的街名来历，均具有悠久的历史和有趣的典故.在街口通过立牌的形式，介绍这些街巷的名称来由.恢复一些古街巷的最具代表性的标志.例如在红埠街恢复一段红土墙，可供游人感知遥远的历史，并通过一些街巷导引图，使得游客在寻找这些历史遗迹时仿佛寻宝的游戏.

2.3.2设立纪念碑和纪念馆.这些历史街区有着深厚的文化积淀，许多历史上的知名人物与这些街区结下不解之缘.例如香米园街曾为寇准故居，在香米园街可恢复寇准的花园，并陈设寇准生平的介绍.通过这些文化符号提升街区的魅力.

2.3.3通过壁画及浮雕等装点.例如广济街，韩愈的“天街小雨润如酥”即是吟诵此街.可通过壁画等形式再现这首诗的意境.洒金桥街可通过浮雕重现唐玄宗洒金钱让官员拾取的典故.使得游客在历史街区内漫步时，被这些元素吸引和提醒，会随时感受到历史的气息.

2.3.4修建雕塑.西安的大雁塔南广场有很多陕西民俗的雕塑，例如陕西怪的碗盘难分开等，南广场的秦腔雕塑不仅是游客很多本地人也喜欢在前合影留念.但目前还未见有以特色小吃为主题的街头雕塑.例如锅盔最初是用头盔烙制、柿子饼是纪念闯王形成的习惯，这些典故都可通过雕塑的形式表现出来，成为街头的风景线.

3旅游商品层次

开发旅游商品的最重要的原则就是体现地方文脉原则.旅游商品的表现物、原材料以及包装方面越具有地方文脉特征，就越能吸引游客的购买，并且使得游客在事后的反馈中，产生“睹物思游”的情感.设计和售卖能充分体现秦人、秦风的陕西地方特点的旅游商品，这些商品有着较高的辨识度，代表着秦地的特色.例如可在面人馆、皮影院、剪纸馆提供面人、剪纸、皮影供游客挑选.在如特色小吃如柿子饼的包转盒上内，可以静美的卡片或书签、台历的形式简述其典故，增强其传阅性.历史街区内的各个街巷的名字都蕴藏着久远的历史和故事，可以针对此制作地名典故的旅游商品.印章能为游客的旅行足迹打上个性化的烙印.钟楼邮局临近北院门等历史街区，可推出“汉”、“唐”等特色印章供游客免费盖做纪念；或者以“长乐未央”等瓦当的图形和文字制作特色印章，增强游人的体验性.书院门的店铺可推出一些个性化的特色印章，例如自己店铺的的名字“醉墨轩”等，或让游人自己选取一些文字或唐诗之类篆刻.在印章种类上可推出不同材质和价位，例如橡皮印章价格就非常低廉，以满足不同游客的需求.

4结语

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关键词：玩具；关怀；人性化设计；玩具文化

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1672-3198(2009)24-0128-02

1　玩具文化的产品设计

1.1　玩具文化的发展演变过程

在人们的传统印象里，直接联想到儿童游戏用品，这就使得玩具作为一种游戏用品长时期是专署于儿童范畴中的消费品。所以先前的设计者和销售者都是针对儿童这个特定的消费群体来诠释“玩具”的概念。不可否认的是儿童确实是直接与玩具产生关联的人群，这是玩具产生的初衷，也是玩具发展的动力与基础。而本篇文章中所阐述的“玩具文化”并非是“玩具”的延伸，这是当下社会现实所产生的一种经济现象的表象反映，也是一个特定的历史时期所产生的社会风向标，更是人性化设计的趋势与发展的表现形式。

玩具文化是当代工业产品设计发展到一个新的高度而衍生出来的新种类文化。这种文化是派生在原有儿童玩具产品文化的基础上，既保留了儿童玩具文化原有的单线条、简练概括、趣味童稚等元素，更增添了许多新的内涵与文化，根据新的历史环境下，权衡经济、文化及社会的发展现状把玩具文化的概念重新整合与诠释。当今21世纪的玩具文化即包括学龄前儿童的玩具、儿童玩具、成人玩具、各种高科技含量的游戏机、网络媒介范畴的与游戏相关的游戏，及其周遍产品，更涉及到了日常生活中的任何功用的产品，无论大小，功能与样式。

1.2　“玩具文化”的直接作用对象

当代的产品设计不仅要求提倡人性化设计，更突出的要体现为人内心所设计。综观当今产品设计，对生产商品数量的要求已经达到了饱和状态，普遍意义上说如何增加销量，打开销售市场的唯一办法就是增大产品性能或是改变产品设计。增大产品的性能个产品厂家都极力去提高科技含量，这在市场中并不是取得至关胜利的关键点，重要的关键还是在产品的外观设计方面。“玩具文化”的直接作用对象是成人，是为了满足成人的内心需求，缓解身体、精神及其他方面的压力与负荷，作为一种精神需求品所产生的成人童趣化的社会现实。这种社会现实的产生是与国家经济的发展与社会建设的脚步息息相关的。人作为社会的成员之一，身处在社会的现实中时刻都要受到社会的影响与制约。

更不容忽视的是出生在上个世纪的年轻人群，他们从小就受到了大量的来自日本及海外地区的卡通、漫画的影响，产生了浓厚的兴趣。而对与卡通与漫画行业相关的周边产品也是主要的消费对象。日本及其欧美一些发达国家早就在上个世纪把玩具文化作为一种新兴的经济行业推广发展着，并给本国家带来了极大的经济利润。美国的迪斯尼早就在上个世纪作为美国经济与文化的一个品牌，而得到全球人们的认可与共识。

1.3　玩具文化产生的原因

20世纪以来，人们在享受经济高速发展所带来的舒适与智能化的同时，也承担了很多的压力与负担。快速的生活节奏、紧张的工作(学习)环境、激烈的竞争市场已经成为新时代人们身上的三座大山。而无形的压力就是在争夺时间，与时间作战。这种周而复始的生活把当下的社会人包围在一个盒子里，缺少与亲人和批朋友的沟通与交流，每天辛苦奋斗就是为了更早的摆脱掉盒子的束缚。心理学家指出当下的成人中绝大多数都存在着或多或少的心理疾病，他们不了解如何去放松自己，更不了解如何去与他人沟通。

玩具很容易成为他们的朋友，因为玩具懂得聆听、懂的欣赏他们、更不会给他们带来任何的压力，玩具可以让他们回忆起童年的快乐与久违的轻松，可以让心情无限的放飞，可以成为他们值得信任的朋友，从玩具的身上他们可以找到“安全感”和“稳定感”。

1.4　玩具文化设计

玩具文化为了避免是产品设计中的元素带来冷漠感和距离感。在设计的过程中，常常应用弧线的过渡来产生亲和力与亲近感，给人温馨安全的感觉，这点在设计中经常见到(图例)，外型创意上只要以圆形为主要的形体基础，简单利落，大方整体。以当代韩国的玩具化产品设计为例。进行简要分析：

韩国自上个世纪中后期以来，一直都在引领亚洲等周遍地区文化产业的发展方向。通过对今些年来韩国工业产品设计风格的研究，不难发现的一个明显的现象就是：玩具文化已经成为韩国产品设计的一个领头者。韩国的产品设计常常都是以卡通形象出现，略带童趣的设计，夸张的表情，拟人化的造型，可爱精巧的同时又不缺乏科技含量。已经作为一种韩国的标志在亚洲等国刮起一股“韩流”。

韩国玩具文化设计的风格主要体现在对人的心灵的关怀，所有的设计产品本身就如同一个有生命力的玩具，为平淡枯燥的工作和生活环境带来些许的安慰和快乐。在设计的过程中，玩具文化有时作为一种理念出现在设计元素中，把生活中大大小小的快乐巧妙的用玩具的形式表现出来，让人们从中得到心灵的安慰和身心的愉悦。

玩具文化设计打破了死板与沉闷的直线造型与科技的结合概念，打造出“科技可以很快乐”的理念。运用大量的曲线来进行设计整合，整体效果活泼动感，用最简单的设计线条勾勒出最直接的需求，更容易贴近心灵，具有亲和力与时代感，深的年轻一族的喜爱与推崇。调皮中不失稳重，可爱间不缺体面。将趣味添加在生活的每个角落。细心的填充着人们的繁琐生活，给予人们的不仅仅是直接的关怀与温暖，而是一种被认同的思念与零距离的接触。打破了产品的孤单与冰冷，将温度用设计的方式注入到产品当中，一个具有“血液”的产品就如同一个朋友或是家人一样。

2　玩具文化的前景与展望

较之日本及欧美等国家而言，我国的玩具文化起步的较晚，基本的市场运作还没有成型。虽然存在着一定的风险，但是中国的玩具文化市场将有很大的发展空间去延伸。我们目前占有天时、地利与人和三大优势：

(1)天时；国际外部玩具文化市场发展趋于饱和化，很多的大的国际企业与集团急于扩大海外市场的占有份额。同时我们作为新兴的玩具文化在发展的过程中可以借鉴其他国家的发展经验，少绕弯路。

(2)地利：国内整体的市场机制较于稳定，还有很大的扩展空间有待开发。

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本科生毕业设计（论文）开题报告

题目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用

姓名：

学号：XX03030331

指导教师：

班级：服设

所在院系：设计与艺术学院

科技大学毕业设计（论文）开题报告内容

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

1.现有资料和信息不足；

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文

大纲

摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

关键词视觉营销；视觉冲击创造价值；无声的销售员

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

1引言服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3视觉营销的一些实例分析

3.1zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2森马

3.3jackjones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6结束语

7致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业计主要工作的进度安排

1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习.

5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周毕业作品服装制作

9-10周服装效果图、结构图及文字说明

11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周服装动态展示设计

17周完成毕业设计的全部内容

毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求

每周指导时间：

每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。

本科生毕业设计（论文）开题报告考核

一、导师对开题报告的评语：

指导教师200年月日

成绩

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在人类五种的感官中视觉占60%，所以更多时候，人们在购买行为的过程中仅仅靠眼睛所看到的产品外包装就会产生购买冲动。在日本食品包装中的艺术设计手法运用方式有以下四种：

1.比喻的艺术

在日本富士山俱乐部曲奇礼盒的包装设计中，设计者运用比喻的手法，将产品的包装做成富士山的造型，加以卡通形象表现。产品包装显得更加有趣生动，吸引消费者的眼球。

2.夸张的艺术

在日本MIJIglabo巧克力的包装设计中，设计者采用了夸张的表现手法，在其外包装上不仅强烈地突出了企业品牌的名称，并且大大强调了此款产品的特点，有效的将产品的特色传递给消费者。

3.拟人的艺术

在日本NEWEST歌舞伎舞妓包装糖衣巧克力豆包装设计中，通过透明的外包装可以清晰看见里面的小包装，是各种日本代表性人图案，如歌舞伎、歌妓、力士、相扑等，从外包装看过去正好分别是人物的脑袋和身子，很是逼真。即达到了宣传日本传统文化的效果，并且这种诙谐性的设计带给人们带来视觉上的享受。

4.仿生的艺术

在日本荣太楼樱花果冻布丁包装设计中，设计选用了樱花的颜色和外形，使布丁看起来仿若一朵栩栩如生的樱花盛开。

二、诙谐性设计在包装中的必要性

1.树立了企业形象

现代社会中商业的竞争十分激烈，市场的品牌不胜枚举，很多时候各企业在推出各自的产品质量上难分秋色，品牌之间的竞争唯有从产品的“外貌”入手。大多时候消费者是不能直接看到产品本身的，只能从产品包装所传达的信息来探究内容的真实性，并由此选择自己更喜爱的包装来锁定产品。消费者在购买的过程中同时也能享受到消费商品包装设计上带来的愉悦感，如此美妙的体会过程，得以给人留下深刻印象，使企业的形象在消费者心中更完满，也为人们再次消费打下良好基础。

2.满足了消费者的心理需求

产品的包装设计以满足人类的需求为核心，以丰富的文化内涵为基础，使用比喻、夸张、拟人、仿生的艺术表达形式和行色的视觉要素代替语言文字更能传递设计理念，感染大众。在现代越来越快的生活和枯燥的、烦闷的工作中，诙谐性设计包装强烈刺激到消费者的视觉神经系统，引起消费者的共鸣，缓解压力。不仅在产品的质量上满足了消费者对生活中物质的需求，也满足了消费者对精神层次的需求。

三、总结