影像传播论文范文

导语：如何才能写好一篇影像传播论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1962年在宁夏和甘肃交界的一个村落，曾因剥病死猫的皮而感染鼠疫，死亡12人。国外也有报道，猫患鼠疫后，临床特征多变，出现发热、淋巴腺肿、舌下脓肿与其他疾病相似，因此猫感染鼠疫后对人类的威胁是十分危险的。另外，猫可作为动物鼠疫流行的重要指示动物。猫对鼠疫菌具有较高的敏感性和抗性，属高抗动物。同时，猫在疫源地内的活动范围广，捕食啮齿动物多，感染鼠疫几率高，存活率高。猫的这种属性对人类防治鼠疫可起到积极的作用，通过定期监测猫的血清抗体动态变化，即可预测某一地区疾病流行，及时发现啮齿动物间鼠疫疫情。而且，猫作为鼠类的天敌可将其有控制地引入疫区，达到生态灭鼠的效果。目前甘宁阿拉善黄鼠疫源地黄鼠密度处在历史极低水平0.2只/hm2（自1980年监测以来），这与啮齿动物天敌数量增多有十分密切的关系。

寄生虫病

猫能自然感染多种寄生虫，这与猫的食肉属性有关。感染寄生虫后，常出现发热、呕吐等症状，表现为消瘦。2007年在宁夏西吉县调查中发现（宁夏寄生虫项目内部调查资料）猫的绦虫感染率较高，调查了54只猫，其中肠道检出绦虫32只，感染率59.26%，感染强度1～12条。虽然猫和鼬类均以啮齿动物为主食，但对人的传播疾病的意义不同，鼬类调查中发现16只中有5只检出绦虫，感染率为31.25%，感染强度为1～5条（宁夏寄生虫项目内部调查资料）。鼬类属于野生动物，几乎不与人类发生接触，而猫与人类有密切接触。猫与鼬的绦虫感染率具有差异，可能与啮齿动物以外的食物有关，也可能与偏食某种啮齿动物有关。

弓形虫病是由弓形体引起的寄生虫病，是一种人畜共患的疾病。猫是弓形虫的主要传染源，弓形虫病分布于世界各地，在许多国家猫的平均感染率为25%～50%，部分地区甚至高达80%以上，对人类健康危害极大。人类感染弓形虫病后，临床表现多种多样，缺乏特异症状，常见的有淋巴结炎、心肌炎、肝炎、肾炎、支气管炎等。而一旦孕妇被病猫抓伤，猫所携带的病原体―弓形体就会由孕妇的伤口通过胎盘导致胎儿感染而发生早产、流产、死胎或畸胎，目前对这种病尚无理想的治疗药物。

其他疾病

①猫传播细菌性疾病：猫抓病通常在猫抓、咬或与猫密切接触后患病，患者发病时，可出现淋巴结肿大及发热症状，病原体是巴士通体。猫抓病在全球每年都有流行，发病人数超过4万例，以青少年和儿童居多，温暖季节较寒冷季节多见，近年来病例呈上升态势。另外，猫披衣菌肺炎等疾病近年来被认识和重视。

②猫传播真菌性皮肤病：猫癣的发病类型和人的脚气病比较类似，病菌顽固难治。目前，发现的5种引发猫癣的真菌中，奥杜安小孢霉菌很容易通过被传染的器皿、梳子、剪刀、坐垫等直接传染给人。人类感染猫癣后，会感觉皮肤瘙痒并出现红疹；重度患者会出现脱发和皮肤大面积病变，导致渗出性化脓等。

③猫传播病毒性疾病：狂犬病病毒主要存在于被感染猫的唾液中，猫狂犬病与狗狂犬病的病毒相同，病猫表现为狂燥不安、意识紊乱、对环境刺激反应过大、攻击其他动物，最后麻痹而死等特征。据统计，猫传染的狂犬病占到总病例的3%，是狂犬病的第二大疫源和传播宿主。狂犬病在家猫中发病率不高，所以人们忽视了给宠物猫接种狂犬病免疫疫苗，给狂犬病的预防带来了隐患。猫白血病、猫鼻气管炎、猫卡里西病、猫瘟等病毒性疾病都可直接传播给人类。

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关键词：DV；影像传播；传播意义；文化价值

中图分类号：G206.2文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0079-02

随着数字技术的不断发展，现代社会已经进入影像传播的时代。自从1990年以来，DV就以其个性传播的特征，吸引了越来越多的人投身于DV影像的制作中，DV成为个人进行影像表达的重要工具，由此揭开了个人影像传播的序幕。DV是英文Digital Video的缩写，原指数码视频摄像机，现在，一般指的是用数码摄像机拍摄或用家用摄像机拍摄，并通过数码技术进行转换，主要供网络播放的影像作品，也可以称为DV电影。那么，与之相关的一个概念就是网络电影，不过网络电影一般有两个涵义：一是把普通电影拿到网络上播映；二是指利用数码技术拍摄电影，直接在网络上播放。本文用DV影像而不用DV电影，是因为部分DV作品还够不上严格意义的电影，不具备一定的技术性和艺术性，只是一种个人影像。

一、DV影像概述

DV最开始只是一种技术现象，它采用了数码信号的方式，在现有的电视系统中，其播放质量达到了专业摄像机拍摄的图像质量，音质达到CD级质量，并且还统一了视频格式。此外，DV轻巧的机身在拍摄时有着不易察觉的优点，操作的简便又模糊了专业与非专业的界限，而且还能配合先进的剪辑器材进行非线性编辑。这样成熟的技术为DV摄像机带来功能提高和成本降低的双重效果，这一变化使得影像制作不再受制于高额的成本预算和难以接近的专业门槛。从此，民间DV拍摄由梦想变成了现实。现在，DV日益融入人们生活的方方面面。一个包括DV爱好者、行业应用、纪录片拍摄、DV电影创作、电视节目制作等庞大的DV适用人群已经形成。而且DV已经成为一个具有时尚意味的词语，成为人们进行自我表现的最佳手段。“DV着生活”成为一种时尚，甚至在电视、网络、杂志上，在大学校园里，年轻人当中流行这样一句话：“今天你DV了没有？”但是DV绝不仅仅只是一种时尚现象。因为“在历史上，每一次技术的革新，最终的结果总是形而上的，总要引起人们的观念更新，进而对人和社会的存在方式产生深远影响”[1]。正如加拿大著名的传播学者马歇尔•麦克卢汉所说：“任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一次延伸（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事物中引进一种新的尺度” [2]。

二、DV影像的传播意义

从传播学角度来看，DV传播无疑可以说是一场影像传播革命。追溯影像传播的历史，从最初的绘画发展到摄影，然后又有了电影、电视，直到今天以电子计算机为主体、多媒体为辅助的互动数字网络视频，人们始终在追求传播信息、表达自我更为完美的形式与更为自由的空间。在信息化时代的今天，技术的飞速发展，传播方式空前繁荣，人们从被动地接受信息变为主动地去追寻信息，技术的发展也使得人们有条件去参与信息的表达。DV的出现体现了从传者为中心到受众为中心的传播主体的转换。在某种意义上说，DV带来的是一种时代话语的自由表达。这主要表现在对昂贵器材资源的占有不再是那些专业机构的优势。尤其“对那些不掌握专业影像技术的普通观众来说，终于从昂贵器材资源的屈从中解放出来，才获得了用画面交流和表达的话语空间”[3]。同时也开辟了一种全新的影像记录方式，个性化的DV创作以它特有的姿态――平和的意识、平静的心态、平等的视角来记录和 “讲述老百姓自己的故事”。这种创作方式也在一定程度上摆脱了市场的取向和制约，通过时间和时代的流逝展现一个普通个体的遭遇与生存状态，进而呈现一种摄制者对于历史与时代的理解。在DV爱好者的心里，将DV视作一支笔，一支反映现实的笔，甚至DV代表了一种真正的个人表达方式。这种影像技术的进步可以使更多的人拥有一种表达自己的手段，一种写作的语言，一种张扬个性的自由。DV成为生活在当代社会中人们能够表达自己思想的理想工具。

另外，仅仅在电影领域，DV的出现也使得电影的传播媒介发生了根本性的变化――出现了无胶片电影，这是影像传播的巨大变革。世界电影史上首部无胶片电影《Titan A.E.》（片长90分钟）通过IP网络进行数字化传送，并于2001年6月16日在Supercomm贸易展览会上首映。这是人类有史以来首次向电影院里的观众播放直接从因特网上下载的电影。从理论上讲，已经有100多年历史的电影胶片一枝独放的时代可以结束了，胶片电影、电视电影和DV电影/网络电影等多种电影形态并存的时代即将到来，尽管绝大数人能够看到全数字电影还需要相当长一段时间的等待。

三、DV影像的文化价值

（一）DV是文化传播与发展的一种重要载体

文化是DV发展所离不开的土壤，二者紧密结合，相互作用。随着DV的发展与繁荣，形成了内容丰富与形式多样的DV现象，在这些现象的背后，有着一股看不到的强大力量的推动，这种强大的力量就是文化的力量。DV的传播引起了一种新兴的文化潮流。作为影像传播形式的一种，DV传播因其特有的技术手段以及所表现的独特内容，逐渐形成了一种文化现象。DV把过去属于一种艺术行业的专业行为，变成了一种大众文化的消费行为。它让普通大众都拥有了影像表达的权力和自由，可以用DV去观察人生、透视人生。DV文化传播的核心价值就在于，通过DV创作者个人的思想、文化和道德素养等综合因素客观地反映社会现实。同时，其价值取向也是创作者内在修养的展示，所以，DV影像传播的内容，通常是创作者利用DV作品来反映自己眼中的大千世界、表达个人的思想意识，体现一种独特的价值取向，张扬自己的人生。正是这种源于DV人对生活的热爱和对真、善、美的追求，所以DV传播所追求的终极目标不是收视率和商业利润，而是希望能够重拾大众的理性思考和价值批判。因此，DV的普及必然会产生出大量的活动影像，社会将拥有丰富的影像资源，然后这些影像资源随着时间的推移将会变成影响我们的一种共同记忆。相信在许多年以后，这些共同的记忆就会变成一种独特的文化和精神财富。

（二）DV影像是一种文化交流的话语空间

DV影像传播还有更深一层的文化内涵：因为DV影像赖以生存的网络是一个没有国界的地方，任何人除了欣赏各种影像外，都可以通过网络发表意见，于是，文化之间不再有上游与下游之分。换言之，DV影像是一种真正自由、平等的文化载体，是一种无障碍交流的话语空间。

随着DV的普及和DV创作群体的不断扩大，中国DV的创作进入了一个快速发展的时期，在这个发展过程中，涌现了一大批优秀的DV作品，受到了广大民众的欢迎，以及社会各界的广泛关注与认同。比如被誉为“中国DV电影第一人”的著名导演贾樟柯所拍摄的作品《小武》、《站台》、《任逍遥》等多次参加了世界各大电影节的展映与奖项角逐，《三峡好人》在第63届威尼斯国际电影节上夺得最佳影片金狮奖。在大学生创作群体中也出现了许多像《花开如云》、《我的爱情真伟大》、《六号七号》、《假象》、《请投我一票》、《铸剑》等富有新意、极具个性的作品。至于在视频网络上，更是有不计其数的个人DV在传播和流行。那么，中国DV要进一步发展，扩展其影响力，该选择什么样的发展道路呢？是继续其民间作风、我行我素呢，还是走大众传播的道路，融合到主流媒介当中呢？从传播学的角度来讲，当DV发展到一定阶段以后，DV作品能否找到一条畅通有效的传播途径以实现创作者与受众的交流与互动，必将成为影响DV继续发展的重要因素。许多DV爱好者最初用DV拍了片子以后，都是在电脑上进行转录和剪辑，然后上传到网络，于是民间的DV影像首先在网上开始流行，各种关于DV的网站层出不穷，网络成为DV传播的一个极其重要的渠道。网络为DV的传播提供了广阔的平台，并且网络传播的互动性也使DV的创作得到及时的信息反馈。但不可否认的是，DV需要大众媒介进行传播，DV文化也需要大众媒介来推波助澜。从目前DV传播的发展趋势来看，DV与主流媒体正逐渐走向交融，从前些年凤凰卫视公开征集DV作品，到现在许多电视台都开辟专门的播放DV作品的栏目，像中央电视台《我看见》、北京电视台《晨间看点》、上海电视台《新生代》、安徽电视台《观众与屏幕》等，都为DV作品的传播开辟了交流渠道。另外，有些电视台还采用DV影像的形式制作新闻节目，有的电视台还定期组织DV作品大赛等。

四、反 思

DV作为自由的化身，是当下传播世界的一道靓丽的风景。然而，值得我们思考的是，在21世纪的今天，一个商业化时代，一切东西都在商业化、市场化的环境里，DV如果过分地“大众化”，则必然会在市场的导向中去追寻经济效益和商业利润，使DV人原有的创作激情和理想消退，使DV作品的整体精神发生蜕变。

因此，DV影像的创作应该寻找一种平衡，必须防范由于过分大众化而失却其保有活力的原始性与冲动性，防止失去它本质的独立制作的原创精神而在市场化运作中被复制和模式化。真正的DV人，应该坚守DV影像制作的原创精神、独立个性以及文化品位，抵制商业社会大众文化的实用主义与功利主义的侵蚀，执着于“独异个性”的创作激情。可以预见，DV影像由于其几乎不受制片人、观众的限制，不受商业资金、流通和发行渠道的限制，可以进行自由的、完全个人化的表达，因而可以使影像表达和影像传播更趋风格化和个人化，DV电影成为大众的个人日记，法国小说家兼电影制片人亚历山大•阿斯楚克所呼唤的“摄影机笔”[4]的时代终将实现。

参考文献：

[1] 刘燕南.信息高速公路与未来传播展望[J].华中理工大学学报(社科版),1995(3).

[2] (加)马歇尔•麦克卢汉著.何道宽译.理解媒介―论人的延伸[M].北京:商务印书馆,2000.

篇3

在一个社会中，文化的作用不容忽视，它是一个社会发展的精神动力，而媒体在一个社会中的作用更是值得一提，媒体是传播文化的一个重要的媒介，但是也有它的弊端，社会上文化良莠不齐，精华和糟粕共存，所以要求媒体在传播文化的过程中一定要擦亮眼睛，明辨是非，禁止或减少传播不良文化，净化社会环境，为了提升社会文化价值，我们应该对媒体进行整合。媒体整合是当今社会的一种新的经营理念，是一种文化传播的创新，是一种新鲜事物，对文化的传播起着重要的作用，所以我们一定要加强媒体的整合。下面我们就说明媒体整合对传播的影响。

一、媒体整合的概念

媒体整合是一种媒体传播的方式，它即特别关注传播的各个要素，又注重控制文化传播的每个环节，它能够很好的发挥媒体的特殊作用，具有跨越时空的优势，更能从整体上把握和研究文化传播的全局，为引领大众文明起着重要的作用。这种进行了整合的新媒体能够很好的推动文化传播的健康快速发展，更好的服务于社会，服务于市场，服务于人民，能够真正的做到引领社会发展的目的，起到舆论监督的作用，更加有利于一个社会的良性发展，有利于人们精神文明的进步，传播正能量，推动社会的和谐发展。

当今世界上的很多国家的大学都开设了媒体整合专业，包括美国和中国的香港大学，推动了世界的文化传播的快速发展，对于新媒体的关注和研究日益提高。

二、媒体整合的现状

媒体整合不是神秘莫测的，它已经与我们的生活紧密的联系到了一起 ，它把报纸、收音机、电影、网络紧密的整合在一起，相信在不久的将来，媒体整合的影响将越来越大，它借助无线传播系统，有助于人们更好、更快的了解详细信息，及时的了解国家大事和新闻动态。我国的媒体整合发展的并不迅速，在这方面甚至表现的不尽人意，这反而给了我们更好的发展空间，有利于推动我国的新媒体整合的更好、更快的发展。我国的新媒体整合的表现有以下几个方面。

1.由于数字技术和网络信息技术的发展，使得传统媒体向新兴媒体的方向发展。移动电视、手机报、网络电视等都属于新兴媒体的形式。新媒体是媒体也发展的必然趋势，今后整合媒体必将成为新的发展方向，中国的媒体整合将会成为推动文化进步的重要组成部分，它的作用将不可小觑。

2.手机在媒体整合的过程中也发挥着重要的作用。人们利用手机里的微信和微博工具等，对信息进行传播、整合，这种方式即方便又快捷，备受人们的关注。

3.新媒体的层出不穷，发展变化飞速，可是传统媒体的作用也是不能忽视的。新媒体的信息，把新的传播手段和传统的媒体的信息结合起来，能进一步促进社会文化的传播，为社会的发展做出突出的贡献。

三、媒体整合的影响

媒体整合对文化的影响表现在好多方面，下面进行论述。

（一）媒体的整合推动了产权的整合

媒体整合的进行打破了传统媒体传播信息的壁垒，使得信息的传播的渠道得到了疏通，扩大了市场的需求力度，与先进社会的发展接轨，使得产权更加明晰，结构更加合理，大大提高媒体业务的效益，促进了媒体经济效益的提高。

（二）新媒体经营方式的改进，有利于提高媒体企业的经济效益

新媒体的文化传播方式，越来越简单化、方便化，一般的人们都可以充分地利用手机接收信息，发短信、写微博、玩微信、网上聊天等，利用多种方式进行信息的传播，从社会层面来看，新媒体的传播方式已经由单一的形式的传播改进为民众多形式的集体互动式传播，在方便人们生活的同时，也为企业创造了大量可观的经济效益。

（三）媒?w整合的速度不断的加快，使得信息传播者的多元化趋势日益明显

新信息传播的主要特征是接受者与传播者逐渐一体化，我国网民的数量在世界上首屈一指，人们在大量的使用手机媒体接受信息的同时，也在大量的资源共享，即在传播信息。新媒体开发者就把握住了这一商机，在这上面做文章，有力的支撑着这一现象的出现，使得大众的媒体格局发生了变化。随着社会的变革，媒体整合的影响也更加深远，对于媒体从业者而言，要积极应对这一影响，革新自身的传播模式，才能在激烈的媒介竞争环境中占据主动优势地位。

四、结语

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论文关键词：心理预期；信息传播；图片；文字

1引言

心理预期也可以称为预期推理，即建立在背景知识基础上的对可能发生事件的内隐期望，是受众根据当前正在加工的信息来预测未来的事件”。对预期的研究对于理解人类的决策规律具有重要意义，因为决策的前提就是对被决策的事物形成一个预期，任何决策都是在一定的预期之下进行的，预期在个体的决策机制中担负着重要的角色，可以说它是影响受众做出决策的关键因素。

预期是基于信息的推理，影响心理预期的因素可分为信息因素和被试因素两个方面。信息因素包括信息的含量、信息的传递及呈现形式等；被试因素包括被试的背景知识、阅读技能，甚至被试的年龄焦虑状态等。本文关注的是信息的不同呈现方式对心理预期的影响。

长期以来，有关文字的阅读研究一直是心理学专家最为重视、投入精力最多的一个课题，而有关图形的研究却相对较少。近年来，人们开始对图形的研究进行了一定关注。沈德立等(2001)认为，与文字相比图片具有双重编码，而字词只是单一编码，因而图片便于记忆，更有优势效应。图片之所以具有优势效应是因为图片的视觉特征区分度较大。图形材料作为一种信息或对文字信息的诠释，具有直观、鲜明、生动的特点，更能被受众认知与把握。特别是在新闻报道中，新闻摄影以其独特的报道方式与强烈的视觉冲击，达到“一图胜千言”的效果。最近一项调查表明，当今我们对社会信息的获得，60-70％的方式是图像的方式。

本研究探讨的主要问题就是图片、文字这两种不同的信息传播方式对预期结果的影响有何不同。

预期结果包括很多方面，本研究将重点放在了预期结果的一致性、感受等个方面，即：群体对某一特定信息做出预期的一致程度是否因信息传播方式的不同而产生差异(一致性)；不同的信息传播方式对受众心理预期的刺激强度是否也会不同(感受性)。在本研究中，因为预期的结果在本研究中通过问卷的答案体现，研究者通过观察两组答案的分布特点(一致性)、数量值上的差异(感受性)，来观察不同的信息传播方式对预期的影响。具体为两个问题：两者对预期结果的一致性存在什么样的影响；两者对预期结果的感受性存在什么样的影响。

2研究方法

2．1被试

本研究采用整群抽样，被试共79名，均为男性，年龄在l8到24岁之间。参加填写问卷的个体必须符合以下要求：初中以上文化水平，视力或矫正视力正常。被试随机分配到图片组或文字组，经检验，两组被试在年龄和文化水平方面不存在显著差异。

2．2研究工具

本研究采用自编问卷材料。问卷分为两套，一套为图片问卷，共15题。每题都是一张描述特定场景的图片，然后是与这张图片相关的一个问题及七个选项。另一套为文字问卷，与图片问卷不同之处就在于它不是用图片描述特定场景，而是用一段描述性的文字代替图片描述特定场景。

两套问卷除了场景的描述方式不同，一个用图片说明一个用文字描述，其余全部相同。为了排除答题倾向的干扰，问卷中半数的问题选项逆序排列，两套问卷逆序排列的题号及排列顺序一致。

2．3程序

2．3．1问卷的编制

本次研究以自编问卷为主。具体过程如下：

首先，选择图片材料并生成相应的文字描述。对入选图片的基本要求是：有一定情节(独立性)，可以用简单语言进行描述，有较明显的预期感受性。以基本要求为标准，共选定33张图片作为初步人选图片。然后，由6名大学生对图片进行描述，如果大多数人对图片的描述基本一致，则符合研究目的，反之则不符合。结果33幅图片中有5幅不符合要求，l幅与研究者假设方向相反，所以有6幅图片被淘汰。由3名大学生对选定图片进行描述。(指导语为：“请你对每张图片进行描述，在描述过程中将你观察到的全部信息尽可能详细的记录下来。可以用词语、短句，尽可能不用长句，不要使用否定句和疑问句。”)为避免研究者的主观性，将3名学生的描述结果交由另一名没有参加过前两次实验的大学生进行汇总，汇总要求是：将3名学生的描述结果相同的合并、不同的接受，不要漏掉任何有关信息。这样做是因为每名学生的描述都是客观上用于判断的图片信息的真子集，如果将他们的描述中相同的合并、不同的接受，那么这个并集会越来越接近全集，即文字问卷中每题的信息含量最大限度地接近图片问卷中每题图片给予的信息(有关图片问卷和文字问卷信息量对等的问题在第五部分综合讨论中会详细阐述)。在此基础上删去描述不清楚的图片，结果有9张图片无法准确描述被删去，最终确定15张图片做题目，3张备用。

然后，编订问卷的问题及选项。问卷问题由研究者根据最初选定图片时对图片预期的假设而编订的，并根据每个问题编制十余个备择选项。而后选取6名大学生(没有参加过以前任何试验)，让他们看图对问题进行选择，目的是选定选择项的量程范围，缩小选择项之问的尺度跨度，使之更精确。在确定选择项的数量值范围之后，对于选择项为数字的那部分题目，将其在这个范围内按对数关系计算出五个数据点，加上已确定的最大值及最小值，共七个数据点，设为七个选项；选择项为文字的那部分题目，将其在数量值范围内按程度从低到高划分为七个等级，设定为七个选项。

2．3．2实施调查

对79名青年男性进行了调查施测，采用团体施测方式，分两次进行，每名被试随机分入图片组或文字组。测试指导语均为书面形式，具体如下：“请你根据以下陈述的事件(给予的图片)，对相关问题进行一个推测，在1—7个选项中选出一个与你的推测最相近的答案。注意：根据上文给予的有限信息推测每个问题，只认为事件是在一般情况下发生，不考虑特殊情况。”

3结果

3．1数据的预处理和项目的筛选

用Pearson系数以及每道题与问卷每题总分相关分析了图片、文字两套问卷的信度。其中，在图片问卷中第一题的相关系数为0．205，第二题为一0．122，第四题为一0．049，文字问卷中第一题的相关系数为0．179，第二题为0．314，第四题为0．241，这三题在两套问卷中的相关显著性都大于0．05，对问卷统计结果没有意义，所以保留其余12题的结果进行分析。

3．2预期结果的一致性

首先考察在不同信息传播方式的影响下受众预期结果的一致性有何差异。预期结果的一致性是指受众选择答案的分布的离散程度是否相同，采用方差齐性检验法。结果见表1

从表1可见，对于大多数项目来说，文字问卷的方差都大于图片问卷，其中有6个项目存在显著差异，其余项目不存在显著差异。

3．3预期结果的感受性

预期结果的感受性是指受众对图片或者文字描述的心理感受程度，以及根据这个感受程度做出的预期推理。本研究通过研究受众对问题预期推断的结果来观察受众的心理感受程度。具体分析方法为：首先，计算出各名被试的总得分，即将每份问卷的答案相加(逆序编排答案的题目先进行校正)，结果见表2；其次，将两组中各名被试的得分进行独立样本平均数差异的显著性检验。

检验结果为：t(77)=5．258，p<0．001，表明图片、文字两种信息传播方式对受众感受性的影响存在显著性差异，受众对图片材料的感受性高于文字材料。

4讨论

通过以上数据可知，图片、文字两种信息传播方式对受众心理预期产生了显著的影响，这主要体现在两个方面：预期结果的一致性和预期结果的感受性。

对于预期结果的一致性，目前的数据结果还不能做出确凿的结论。从表1可知，在绝大多数项目上，图片问卷组的方差要小于文字问卷组的标准差，这意味着在绝大多数情景下，图片材料对受众心理预期的影响更加一致。但是，由于每个项目都是采用7点计分，两种情况下的方差很难出现很大的差别。就本研究的结果来说，只有大约二分之一的项目出现了显著差异。不过，在所有项目中，除了第二题和第三题，其余各题的方差都是文字问卷的大于图片问卷的。这种明显“一边倒”的情况是值得关注的。

在预期结果的感受性方面，本研究统计结果表明，图片问卷和文字问卷之间存在显著差异，图片材料对被试心理预期的影响大于文字材料。两组问卷对被试心理预期的影响之所以存在如此大的差异，很大程度上是因为两种认知过程之间的差异。图片中的信息传输给被试时是并行式的，而文字描述中信息传输的形式是串行式的。被试在接收图片信息的冲击时是同时处理多个信息，而文字信息在被试脑中的处理过程是按顺序逐一接收信息再统一整合，所以图片信息给受众的冲击力要强于文字信息，这也就是图片组的感受性明显高于文字组的一个重要原因。

在探讨图片、文字两种信息传播方式对心理预期的影响时，信息量是否对等是特别值得关注的问题。如果图片问卷和文字问卷在场景信息方面存在信息含量不对等，就会直接影响被试的选择，在这种情况下，两组被试选择结果的差异就有可能是由信息量的不对等引起的，而不能完全归因于两种信息传播方式之间的差异。本研究在问卷编订的全过程中力求在操作层面上尽可能地减小或者消除这种不对等。本研究的文字描述是来源于图片，所以某一名被试的描述只可能是图片包含的所有信息量的一个子集。将所有被试的描述结果整合到一起，这样也就做到了文字描述和图片的信息含量尽可能地相似。

本研究的意义在于它将心理预期这个心理现象量化，使其具有了可操作性。心理预期是一种心理现象、心理范畴，在以往的研究中，心理预期只是作为一个整体概念被人们研究。而在本研究中，研究者通过心理感受等级将心理预期划分为若干个等级，便于实验的操作、数据的对比及分析。

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关键词：涉法电影 国民形象 国家文化安全

涉法电影通常以司法案件为题材，而中国涉法电影融合法律和民族特色，一般也包括以公检法工作人员为核心角色的电影。鉴于涉法电影在展现中国文化特色和法治化进程中的重要价值，而且“国民形象是公民素质、行为、道德、理念和精神追求的抽象整合……”，中国涉法电影中的国民形象成为体现国民法律素质、法治理念、法治追求，展现国民法律行为和道德水平的一个重要窗口，对维护国家文化安全具有重要意义。

一、涉法电影中国民形象及塑造

中国涉法电影主要通过塑造典型形象，来传播中国法律特色及实施意义。

（一）涉法电影中国民形象的构成

中国涉法电影中国民形象以执法者形象和被执法者形象为主体，也包括其他一些相关形象。执法者是贯彻法律实施和维护法律运行人员的总称。

以执法形象出现的有公安人员、法官或检察官、律师及其他政府执法人员。在主旋律影片中，他们一般是以正面且主要的角色出现在荧幕上，如《法官妈妈》中的安慧、《马背上的法庭》中的老冯、《真水无香》中的宋鱼水等。执法者基本被塑造为道德权威或正义敬业的典范。

被执法者是法律制裁的对象。被执法者包括犯罪嫌疑人及其他被制裁的人员，他们一般以反面或辅助形象出现，如《少年犯》中的众少年犯。但也有由主要角色来担当被执法者的，如《被告山杠爷》中的山杠爷、《秋菊打官司》中的秋菊等。其他形象包括执法者或被执法者的家人或朋友等，如《法官妈妈》中张帅的朋友、《被控告的人》中龙汉生的妻子、《法庭内外》中的夏主任等，他们是涉法电影中国民形象的重要组成部分，具有辅助的价值。

（二）涉法电影中国民形象塑造

1.正面的执法者形象。这里有两种类型。

一种是“慈爱的父母”――道德权威型。如《少年犯》《法官妈妈》中，教官和法官是教师、妈妈、父亲的化身，如在《少年犯》中冯队长深夜为少年犯掖被子等细节的设置，而且有教官多次有台词“他们（少年犯）还是孩子”。在《法官妈妈》中安慧法官让张帅居住在自己家，为其找工作、买衣服等等。这些是父母关心子女的行为，塑造的是道德形象。在这里，少年犯与教官表现为顽皮的孩子与严厉的父母的关系。还有《马背上的法庭》中的老冯，他处理案件时注重情理的运用，俨然是村寨中的族长。

另一种是“刚正不阿的清官”――正义感与职业道德结合型。这一类型的执法者怀有法律信仰，更具有强烈的社会正义感。如《法庭内外》中的法院院长尚勤，《被控告的人》中的龙汉生，《全民目击》中的检察官与律师等，他们一方面表现出崇高的职业道德精神，坚持依法办事，另一方面强烈的道德责任感使得他们能冲破强权威慑、金钱利诱、人情世故等重重障碍，使社会公正得以实现。

中国涉法电影中的执法者形象是中国国民形象塑造的核心，他们是中国人法律精神的体现者，也是推动中国法治化进程的实践者。

2.严惩与被劝解形象。凶残、贪婪的犯罪嫌疑人，如《被控告的人》中的县委书记及其家人，《法庭内外》中革委会主任的儿子及港商等，是践踏法律、危害国家安全的人，他们是中国法治进程中的绊脚石，必须严惩。

此外还有接受法律审判、被感化者的形象，如《少年犯》中的少年犯方钢、《被告山杠爷》中的山杠爷等，在执法者的感召下，他们能够认识到自身的违法行为，认真接受法律改造。他们的行为是我国法治进步的体现，表现了国民法治意识的逐渐觉醒。

二、涉法电影中国民形象传播是保障国家文化安全的一道强大壁垒

“文化安全”指一个民族、国家的文化遗产、行为方式、价值观免受外来文化侵蚀，因拥有自身文化身份和文化特征而获得的一种“安全感”。因此，文化安全涉及一个国家主流文化价值体系建设及意识形态的确立，也包括制造文化认同而免遭外部文化观念势力的侵蚀、破坏。中国涉法电影不但传播民族文化，更是维护国家文化安全的一道重要保障，这是因为“当电影从法律文化中找寻到灵感，汲取了养分，它就在一个更高的层次上洗刷了其出身于市井街头所沾染的轻浮气息，使世人不再以为它只是低级趣味的娱乐，而正视了它作为新兴道德、另类权利的宣讲者和社会责任的代言人所独具的强大震撼力和感染力”。

（一）涉法电影中国民形象是民族文化形象的载体

民族文化是一个民族屹立于世界民族之林的重要基础，其中所蕴含的价值理念、行为方式无时无刻不影响人们的现代社会生活。中国法律电影中的国民形象浸染了浓厚的中华民族文化特色，不但有中国传统人伦道德的继承和发扬，还体现了中国社会向来强调的奉献、团结、稳定等民族精神。这些民族文化特色是国家文化安全的核心。

1.中国传统人伦道德文化的彰显。在《激情辩护》中，大律师陆达有句台词：“有人说，如果不能解决好一般道德和职业道德的关系，最好不要来当律师”，并说道，除了职业道德和功利外，高于一切的是尊重人的生命价值。

中国传统人伦道德不仅有善的要求，还有“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的道德要求。中国涉法电影中对传统人伦道德的强调达到了前所未有的高度，如在《法官妈妈》中，安慧法官的母爱情怀使张帅冰释前嫌。

2.奉献、积极入世精神融合下的中国特色法治文化。中国社会向来强调团结、稳定、奉献的民族精神。中国涉法电影中众多角色秉承法律职责，家国情怀使他们的奉献精神得以彰显，这些都体现出在传统民族文化融合下中国法治文化的特色。

在影片《女检察官》中，检察官白雪带病坚持工作。丈夫打算带她去医院，她以科里案子多推掉；为了弄清犯罪嫌疑人赵小军的实际年龄，她强忍病痛去户籍所在地查访；面对犯罪嫌疑人于彪的电话威胁，她一直非常坦然。这些都体现出白雪已经做好了宁可牺牲自我也要秉公执法的决心。

中国传统文化中的奉献精神以执法者积极入世的姿态映入观众的视野。在现代法治观念中，“法官应该是居中裁决的裁判……他（她）对人世的影响应该通过他（她）的裁决和对裁决的解释体现出来。”而在我国涉法题材影片中，很多执法者却以其执法者的身份过多地参与到世间杂务中，这些都是积极入世的表现。如在影片《女检察官》中，白雪在于彪逃跑的一年中，隔三差五就去看望他的老娘和女儿，给孩子买新书包，送她上学。这些都是人民检察官亲民爱民、积极奉献精神的集中体现。

因此，中国特色的法治文化融合了传统的民族文化特色，是情与法并重的，在某些情况下情对犯罪的遏制要大于法治的震慑作用。

（二）国民形象传播是中国文化安全的一道屏障

外国法律文化观念与中国法律文化存在巨大的差异。以美国法律为例，美国民众崇尚权利和契约精神，如在电影《刮痧》中，爷爷用刮痧疗法为丹尼斯治病却成为许大同虐待孩子的证据，美国控方律师正是基于美国法律文化中的“认为国家和个人的关系就是契约关系……国家就是为了个人而存在的，隐含不相信权威的倾向”。

而且，在美国的法律文化观念中，“为了落实自由与平等理想……通过外在的手段（如对抗性法律制度）寻求秩序的稳定与利益的妥协就变得十分重要。”如美国电影《永不妥协》中艾琳与公司达成庭外和解，是基于美国法律的折中和妥协精神。法律是一种维护自身利益和尊严的手段。

这些与中国涉法电影中奉献、积极入世的精神是相违背的。涉法电影的盛行必然对人们看待法律事件的态度及方法产生潜移默化的作用，而对外国涉法电影中渗透的国外法律观念的输入、传播会重构国民法律心理结构，造成人们对国内法治的错误判断或失望，进而影响他们在现实中处理事件时所采取的措施和方法，因此解构中国传统民族文化，进而威胁国家文化安全。而涉法电影中国民形象的正面传播像一道屏障，可以有效地抵制外国法律文化的侵蚀。

三、涉法电影中的国民形象传播应以国家文化安全为导向

国民形象是国家形象的重要载体，是国家形象好坏的风向标。涉法电影通过图像化的语言介绍中国的法律文化，通过对法律题材事实的选择、法律事件中角色的塑造详尽地展示中国人的法治进程，从而传递中华民族特有的生命观、价值观，传播具有中国特色的伦理亲情与家国情怀。这要求涉法电影中国民形象的传播必须以国家文化安全为导向，这是每一位从事涉法电影制作传播者的责任和义务。

（一）应是传播中国政策、文化特色的窗口

在电影《少年犯》中，教官反复教导少年犯，国家投入大量的人力物力给他们创造受教育、学习文化的条件，少年犯可以学习英语，有教室可以上课，可以学习技术、制作玩具。这是对我国政策形象的极好传播。而在电影《远山》中，国家下发的救灾款被贪污，霍新泰检察官感叹潭树沟农民的遭遇，决心将案情一查到底。救灾款是社会主义中国对受灾国民的抚恤，体现了党和国家的关怀，而霍新泰法官是国家抚恤政策的执行者或贯彻者。这使得以霍新泰为代表的检察官群体不但是推动中国法治的法律职业形象，更是以中国政策执法者的形象被传播。这些电影中的国民形象传播不但对我国社会的法律实践有很大的指引作用，而且有利于社会和民众对国家法律文化的理解和认同，这是维护国家文化安全的根本。

（二）应成为展现民族文化特色、法治观念的一个窗口

涉法电影中的国民形象更加集中地体现了国民素质的高低、法治中国建设的程度以及文明建设的程度。法官形象如何，民众对法律的认识等情况，不但体现我国的民族文化传统，更体现国民的法治信仰形象。在《真水无香》高中汉的跳楼事件中，宋鱼水认为该案法律事实确凿，法律的权威不容侵犯，但李法官还是被停职审查。《马背上的法庭》中的老冯看似是一位不大讲法律的法官，其实他深谙民间习俗传统，在国徽下利用说人情、讲道理进行调解使案件得以解决。他有深厚的法律人的职业情怀，这可从他酒后“非法侵害”“不当占有”等话语中发现。冯法官的形象，是法治在民族传统与法制融合下有效运行的典型例证。

四、顺应时展，发展涉法电影，促进我国文化安全

有学者认为中国涉法电影当下的任务，重点不在于宣扬类似西方的法律的威严及实施，而在于展现传统习俗与法治之间的矛盾，以及为解决此矛盾而奋斗的身影。这决定了中国涉法电影一定要顺应时展，顺应中国法治进程，才能有利于国家文化安全建设。

（一）坚持涉法电影的中国特色

坚持涉法电影中的中国特色，一方面要渗透中国民族、文化意识，另一方面要体现社会主义国家性质和党的路线方针政策。如电影《远山》中，推动霍新泰检察官对案件一查到底的是国家法律的尊严，体现的是鞠躬尽瘁、死而后已的家国情怀，这很好地坚持了中国特色。而在《永不妥协》中，艾琳为生计而奔波，其中虽有对受镉污染公民的同情，她更在意的是对自身尊严的考量，因此，影片结尾一张二百万元的分红让她欣喜若狂。这体现了西方资本主义国家法律文化的观念。

（二）借鉴他国文化、民族资源为我所用

在电影《刮痧》中，许大同遇到了一系列法律问题，其实质是中国的传统文化与美国法律观念的冲突。我们期待有一天，中国导演拍摄的涉法电影，从中国法治的视角来审视他国民族文化，用中国的法律规则来处理中外的冲突。这样，涉法电影将成为世界了解中国的一个重要渠道，成为维护国家文化安全的重要支柱。

本文系山东政法学院科研规划项目“大数据时代下法制影视传播与国家文化安全构建研究”（项目编号：2014Q28B）的中期成果。

参考文献

[1]刘小燕.从国民形象传播看国家文明形象的构建[J].国际新闻界，2007（3）.

[2]吴瑛.论文化安全的困境――起点与终点的悖离[J].国际新闻界，2009（5）.

[3]童晓岚，郭德双.简析经典法律电影对美国法律文化的影响[J].科技创业，2011（7）.

[4]田成有.法官的作用：基于法社会学的分析[J].湖南公安高等专科学校学报，2002（5）.

[5]程波.论美国大众法律文化特性在法律电影中的表达[J].湖南商学院学报，2006（10）.

篇6

英文名称：Chinese Journal of Medical Imaging

主管单位：中华人民共和国卫生部

主办单位：中国医学影像技术研究会

出版周期：月刊

出版地址：北京市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1005-5185

国内刊号：11-3154/R

邮发代号：82-712

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1993

期刊收录：

中国科学引文数据库(CSCD―2008)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

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篇7

关键词：图像化；世园会；模仿和复制；虚构和拟像

中图分类号：G241文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0061-02

一、世界图像化概述

德国哲学家海德格尔1938年在其《世界图像时代》一文中指出：我们正在进入一个“世界图像时代”。“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”[1]。的确，在日常生活中，人们开始从主动接受图像转为对图像的主动追求。无论是在工作，还是在生活，人们的生活环境已经越来越图像化，人们更倾向于用影像来记录身边发生的事情。另外，由于这样的图像化生存环境，我们受到了更多的监视。在大型超市、自动取款机、高速公路上，“电子眼”等一些监控设备正在无时不刻的监视着我们的行动，甚至窃取了我们的个人隐私。因此，在视觉文化占据主导地位的当代社会，世界图像化已经成为现实。

首先，图像化体现在造图上，不管是绘画中的平面构图还是立体构图，还是居室装修，都体现出图像化在造图上的地位。现今，各种图案和图像的构图设计占据着主导地位，并且“视觉第一”已经深入到了大众的日常生活空间之中。绘画越来越突出通过图像来表达一种情感、一种观念、一种思想。由于照相机的普及，在新闻报道、汇报统计、消遣娱乐等工作生活中，“读图时代”已然到来。其次，在造物方面，各种物体的构造结构已经成为一种审美要求。图像化在造物上主要表现为工业设计、服装设计和陶瓷艺术等方面。各种各样工业造型层出不穷，吸引着人的眼球，令人眼花缭乱。还有当下非常流行的服装设计，视觉图案的设计已经成为当下服装潮流的宠儿，通过在封面上的图像、文字、色彩的搭配将设计者的观念传达给大众。而陶瓷艺术是指设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象，表达出对客观事物本质的把握。设计者通常拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用了陶瓷艺术独特的设计语言，蕴含了抽象、象征、隐喻等艺术形式，创造出了其它艺术无法取代的独特作品。再次，在造景方面，例如我们身边最熟悉的园林建筑，现在也已经深深的贴上了图像化的烙印，园林设计的目的就是给人们营造优美的环境，使人们能够处在一个接近大自然的健康和谐的环境中，不管是自然风景园林、宫廷建筑园林还是自然山水和写意山水园林，当它们开始作为旅游业的一种噱头，园林景观也得到了充分的发展。最后，在艺术形象塑造方面，电视、网络更以视觉化的方式，给人以更直观的图像性的视觉冲击，人们更多的利用图像来传达艺术观念。尤其是影视的出现彻底改写了书写文化崇尚理性、逻辑，压抑欲望、遗忘身体快乐的历史。影视通过图像化的表现生活，其发展开始超越以文字表现为主的文学，充分说明图像时代的到来。总之，我们现在正面临着一个图像化的时代，文化符号趋于图像霸权已经成为一个不争的事实，图像生产已经深刻的涉及到现代社会的政治、经济、科技、文化、商业等各个方面，影像的功能在这个消费社会中已经成为主宰公众和约定审美的重要指标[2]。图像化为人们看见和希望看见的事物提供了许多方便，视觉图像化成为我们的生活方式。与其说这一变化的根源是电影电视这两类大众传播媒介，还不如说科学技术的发展造就了这种图像文化的传播形式，正如海德格尔说的一样，世界被把握为图像了。

二、西安世园会宣传片中的模仿和复制形态

在视觉文化日益兴起的今天，世界的图像化使得人们越来越相信影像符号的传播力量。而从这些图像或是影像背后的结构形式来看，模仿和复制、虚构和拟像是现代世界图像化的主要形态。西安世园会宣传片是一次成功展示西安形象的案例。其中，大量的视觉形象和视觉符号充分显示了图像化的独特性。首先来看其中的模仿和复制形态所构成的图像。宣传片中展示了西安各处的标志性建筑和著名的自然景点，这些实景拍摄意在勾勒出西安高大的背影。华灯初上的钟楼、深沉雄伟的城墙、气象万千的大唐芙蓉园，哄鄙态区、森林、秦岭，夜色下的城市，在公园里享受天伦之乐的一家人等等，而且在宣传片中，展现了人文西安、科教西安、发展西安的形象，意在说明西安已经成为了制造业、国防业等众多行业的聚集点。这些影像以模仿或者复制现实景与物的形式向人们展示西安的古老建筑、美丽自然和快乐生活等形象。这像是向人们诉说，饱经沧桑的西安城风采依然，高楼林立的现代建筑和四通八达的交通线路，让我们再一次感受到了古今交融，天人和谐，神韵幽然的都市情节，充分展现出“山水之城，华夏古都，丝绸之路，秦俑故乡”的主题。

接下来，随着欢快轻松的背景音乐，一幅幅世园会的鸟瞰图交替出现，我们看到了造型奇异的广运门，长安花谷，创意自然馆。其中，天人长安塔更加彰显了古城西安的独有特色，它是依照和保持了隋唐时期方形古塔的神韵，同时增加了现代因素。也就是说，长安塔的形象既是古代建筑风格的模仿，也是对现代因素的复制。而且，宣传片还介绍了中国园区和国际园区的景观特色。在东方园林中，影像中展现了对于东方各个地方园林景象的复制来表达中国园区诗情画意的境界，而国际园区中展现的对于国外园景的复制影像也给人异国风情的感受。总之，西安世园会宣传片中对于西安标志性建筑和自然景点的影像表达大多运用了模拟和复制的形态。通过这样的图像化传播，这些影像成为宣传世园会形象和信息的重要方式。通过对美好古风今韵的西安形象的积淀，在接下来对世园会的影像描述中又通过对景区各种影像的图像化展示，把一个完美的西安形象展现在观众面前。

三、西安世园会宣传片中的虚构和拟像形态

西安世园会宣传片作为宣传西安形象的影像作品，首要任务是依靠视觉元素构建一个主题形象。在宣传片一开始，影片主要展示了历经千年而不衰的天人之城。用虚拟图像技术为人们展示了秦咸阳宫，汉长安城，唐长安城的旧时风貌。在影片中，能够看到大唐盛世的繁荣景象，这是对古代风貌的一种拟像表达。这样的展示既表现出了西安对于历史的尊重和文化的敬仰，同时也展示了西安美丽的历史风貌。

然而，需要注意的是，对于影像的传播，必须是要有意义的影像符号，所谓有意义的影像符号，应该是在文化认同的背景下具有典型意义的符号，我们不仅仅要去创造出新奇的视觉符号，更要通过最常见的、最熟悉的东西开发出具有传播意义的价值影像，在创造的过程中，虚构和拟像是不可缺少的创作形态。西安世园会宣传片为了达到“绿色引领时尚”的理念，在对景区的影像表达中处处都体现着绿色，尤其是对盆景园的介绍时，强调到盆景的创意、取材、造景，都来自自然界的山水草木，这让人感觉到整个园区都是一个大自然的自然盆景，这便是拟像的作用。人们通过对影像的接受，体会到了西安世园会的“天人合一，创意自然”这一主题。在介绍世园会的主要建筑时，影像中长安塔表现为绿色理念和建筑艺术的完美结合，成为生态建筑的实践示范，影像利用三维技术，展示了四大标志性建筑之一的自然馆，利用图片向观众介绍了地球上不同地域、不同气候带的珍稀植物和生态景观，在画面中，可以观看到世界各地的奇花异草，体验“一室不同天”的奇特感受。这种三维技术的展现便是一种虚构或者说是虚拟形态展现。

需要指出的是，笔者认为，图像化之所以会在世界范围内盛行甚至有取代文字之势就是因为影像中的虚构和拟像的形态表达。例如，花卉围绕的大雁塔变成长安塔的3D虚拟技术便表现出图像的独特魅力，它通过联想，把大雁塔和长安塔用花卉、蝴蝶联系起来，意在表现古今用自然来联系，用自然来联通，表现“天人长安，创意自然”的美好理想。又如在世园会尚未完工之际，无法用真实的摄影表现园区景色，便利用三维技术制作了整个园区修建完成之后的影像，从虚构中可以看出创作者对于人类与自然和谐共生的美好理想。利用拟像对夜幕下世园会“湖面上，舟影摇曳”的景色创造，人与自然奏出了华美乐章，展现出了天人长安创意自然的无穷魅力。这是图像化的独特优势，也是视觉文化的独特魅力。

总之，在西安世园会的宣传片中，通过模仿和复制、虚构和拟像形态的构建，不仅能看到兵马俑、钟楼、大雁塔、古城墙这些历史印记，还能看到世园会建筑在影像中完美体现；不仅展示了一个千年古都、雄关古今的历史名城，而且展现了一个科技先进、自然美丽的人文环境。世园会宣传片通过对古代建筑的模仿，现代都市形象和自然景观的复制再现、世园会景区影像的虚构和拟像的呈现，宣传片将视觉审美和视觉传播的双重优势有效整合，同时，充满了动感的画面，强烈的视觉图像的魅力和冲击力，让观众置身于西安、置身于世园会去感受人和自然的和谐共生。

“在当今世界，除了口传和文本之外，意义还借助于视觉来传播，图像传达信息，提供快乐和悲伤，影响风格，决定消费，并且调节权力关系。[3]”视觉文化的广泛传播已经证明，图像较之文字更能激发和表现人的欲望，满足人的快乐要求。图像在今天已变成一种统治人的意识形态，不断地塑造着人的精神和灵魂。在后现代时期，书写文字再也不具有统治地位，图像将大举闯入我们的生活，主宰我们的思想，主导我们的生活，并生产意义、欲望和权利关系，规驯我们的身体和精神，建构“从身体出发”的文化政治和审美意识形态[4]。西安世园会宣传片是通过影像来宣传西安世园会和西安形象的作品，在影像中，模仿和复制、虚构和拟像形态的构建了完美演绎了的“天人长安，创意自然”的理念，这个影像很容易激发起人们对于绿色自然的追求，也就激发出人们游玩西安，观看世园会的愿望。宣传片的影像深深印入人的头脑中，并不断塑造着人们对于世园会的看法，促成人们对于绿色和自然生活方式的审美倾向，最终影响人们的追求和消费。总之，我们正处在一个图像化的世界里，我们的学习和生活被图像所充斥，我们的衣、食、住、行都被图像所包装和使用。图像的出现让我们改变了以语言为中心的理性的思考方式，它重新塑造和改变着我们的思考和行为方式。在这样的景观社会下，图像已经作为一种符号，开始生产意义和产生权利。但是，不容忽视的是当图像成为了真实的替代品，成了商品物化的形式时，它就已经开始成为了控制人的工具，我们需要建立和完善更加有序化、多元化的视觉环境，为视觉文化传播带来更多的价值需求。

参考文献：

[1] 高字民.从影像到拟象：图像时代视觉审美范式研究[M].北京:人民出版社,2008.

[2] (美)尼尔•波兹曼.娱乐至死[M].广西:广西师范大学出版社,2005.

篇8

【关键词】电视节目 节目形态 研究综述

国内学者对电视节目形态的研究起步较晚,在2001年之前甚至没有节目形态这种说法。收录在《新闻与传播评论》2001年第1期,张卓的学术论文《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》可以算是我国电视节目形态研究的开始。该文以我国2001年之前最具代表性的电视节目为切人点,透过节目形态演变的表象,探讨传媒角色变迁的现实基础、理论依据和文化根基。但是作者在文章中并未仔细探究节目形态的概念,将节目形态与节目分类混为一谈。

真正可以算作电视节目形态研究开端的是朱羽君、殷乐在《现代传播》从2001年第1期到第6期连续发表的一组关于分析电视节目形态的系列论文,这也是北京广播学院(中国传媒大学前身)的朱羽君、殷乐的课题《对电视的生命感悟》中较为重要的部分。《对电视的生命感悟》是作者对电视在人类媒介发展中的动态展望。这一系列论文包括:《减压阀:电视娱乐节目──电视节目形态研究之一》;《大众话语空间:电视谈话节目——电视节目形态研究之二》;《信息社会的活跃时空:电视新闻节目——电视节目形态研究之三》;《寰球同此凉热:新闻现场直播——电视节目形态研究之四》;《声音的汇聚:电视评论节目——电视节目形态研究之五》;《文化品质:电视纪录片——电视节目形态研究之六》。这一系列文章对当时我国国内存在的每一种节目形态进行了分析和总结,在当时算是对电视节目形态最系统的研究。

2001年之后国内学者才正式开始关注电视节目形态,这方面的研究也才逐渐展开。不过从论文的数量来看,对节目形态的研究力度远不及其他的研究领域。在CNKI数据库中以“节目形态”为关键字搜索,2000年到2005年之间只有19条记录,2005年到2010年之间有43条记录,2011年有7条记录。

国内学者对电视节目形态的界定目前尚无定论,见诸有关著述的主要有以下几种:

1、电视节目形态“是指与电视内容相对应的电视节目表现形式”①

这种观点主要出现在节目形态研究的早期,将电视节目类型和节目形态混为一谈,如张卓:《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》;王彩平:《电视节目形态创新方式探究》;李杰:《台湾综艺节目形态》等。

2、电视节目形态是指节目组合形式

这方面的研究如:程德安在他的论文《媒介知识产权》中认为,“节目形态就是节目的主要安排形式”;吴国跃、钱毅君在论文《节目形态与创新》中提出,“节目形态就是节目的框架形式,或者说就是节目构成要素的组合规律”;杨莉在她的硕士论文《论中国电视节目形态的创新》中提出,“电视节目形态,是指与电视节目内容相对应的电视节目表现形式。

3、电视节目形态是电视节目设计模板

这种观点认为,电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展,即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。不同的电视节目元素的排列组合构成了不同的电视节目形态。

孙宝国在其论文《关于电视节目形态的创新》中提出电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展, 即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。陈芳的论文《论近年来电视节目形态的创新特征》,认为“各种综艺元素有机融合、巧妙混搭,其形态和功能日趋多元丰富”。

刘娟的论文《三网融合背景下电视节目形态的转变》延续了陈宝国的观点,并认为,“电视节目形态”,不只是广播电视系统中的电视节目形态,也指网络电视和手机电视,以及在各种新媒体上所衍发出的类似的影像节目,是一种更广泛意义上的节目形态②。张建敏、邹定宾在《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》中认为,电视节目形态就是电视节目样式,它是一个诸多元素的综合体。③

近年来关于节目形态研究更多的集中在两个方面:一是对某种或某个特定节目的形态的研究;另一种多是对节目形态的创新研究。

对特定节目的形态研究是近年来节目形态研究的重点,这方面的研究是以某一个性鲜明的电视节目为研究对象,通过对元素的分析,归纳出这一类节目的节目形态。这方面的研究比如,汤铭明:《非诚勿扰节目形态的传播学思考》;林丽婷、蔡泽标:《快乐大本营的节目形态分析》;刘琳:《论“真实电视”的节目形态》等等。

关于节目形态的创新研究是近几年来的研究热点,这类研究多是将“元素”的概念引入其中。通过对元素的重组与创新,创作出更受欢迎的电视节目。这方面的研究成果有:

张建敏、邹定宾:《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》;高红英,李萍,刘伟:《电视节目形态创新之思考》;夏琦:《论中国电视节目形态的模式创新》;高晓莉其构成:《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》等等。

综上所述,电视媒介通过各种节目形态来呈现其自身独特的传播方式。国内对于电视节目形态的研究才刚刚起步,研究成果也较少。电视节目形态及其元素构成问题,在目前电视研究中已经成为重要的课题。从节目分类、节目类型、程式模板、元素等多重角度和侧面,众多研究者思考电视及电视节目形态的本质,追究节目形态意义的建立和传达,不同方向和合理性的观点互相争鸣,为当前电视节目形态的多样化和创新实践指出了种种可能的方法和路径。

参考文献

①王彩平,《电视节目形态创新方式探究》,《南方电视学刊》,2005(4)

②刘娟,《三网融合背景下电视节目形态的转变》,《新闻世界》,2011(8)

③张建敏、邹定宾,《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》,《中国电视》,2009(10)

篇9

［关键词］ 偶像剧；叙事研究；新十年

作为叙事模式化而备受部分专家诟病的偶像剧，从21世纪初算起，已经走过了10年的历程。2001年首部偶像剧《流星花园》播出后创下当年最高收视率并风靡东南亚，掀开偶像剧热潮的序幕。从此，偶像剧如雨后春笋般争相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像剧登陆荧屏，产量之丰可见一斑。且每年均有一两部偶像剧伴随着高收视率而成为两岸青少年或粉丝群讨论的热点。在论述过程中，如没有特别说明（如日本、韩国偶像剧），所出现的“偶像剧”均指台湾偶像剧。偶像剧作为海峡两岸青少年和粉丝群最受欢迎的电视剧类型之一，诞生十年尚无系统的研究总结。丰厚的台湾偶像剧创作实践和不断形成的观赏热潮极大地推动了相关的理论研究。电视剧作为当代社会最有影响力的艺术传播形式，有着不断建构当下文化现实的突出作用。偶像剧叙事对形成当代青少年的情感价值与道德价值取向有着潜移默化的影响，因而对其进行深入研究是十分必要的。本文力图以叙事为切入点，遵循时间和地域的限制，对十年来台湾偶像剧做一全面探索。

与本论题相关的研究领域主要是电视剧叙事研究和偶像剧研究，以下就对这两个领域的研究现状进行分述。

电视剧叙事研究

叙事学在发展中发生了一些变化，研究对象不仅仅局限于虚构性的叙事作品，非虚构性的叙事作品进入叙事学的研究视域，如罗兰・巴特认为任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势以及所有这些材料的有机混合。①电视剧也属于这一范畴。

电视剧叙事研究主要分为叙事学研究、叙事类型研究两方面。电视剧叙事学研究取得了一定成果，专著论文均有一定系统性。研究专著有《电视虚构叙事导论》(文化艺术出版社，2000年)围绕电视剧叙事的核心元素进行了深入的学术探讨。《影视剧作的叙事艺术》(上海大学出版社，2001年)，关注影视剧的叙事特质，从叙事视点、叙事时空、情节、冲突等方面，对影视剧创作进行了叙事学的理论总结。《电视剧叙事研究》(文化艺术出版社，2003年)在多学科比较中确立电视剧叙事的艺术特质，从而建构起电视剧叙事理论体系。《电视叙事学》(电子科技大学出版社,2003年)关注电视叙事学符号的构成，电视叙事学的声音、画面、声画关系，是对电视叙事的总括性研究。《电视剧叙事艺术》(中国广播电视出版社，2004年)，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的特点进行了叙事学的技术分析和理论总结。《电视剧叙事情节》(中国广播电视出版社，2006年)主要从情节角度入手，对电视剧进行研究。《电视剧叙事话语》(中国广播电视出版社，2006年)则从叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面形式美学角度上考察电视剧叙事话语的深层规律。

电视剧叙事类型研究在国外已有一定的成果，如劳拉・斯・蒙福德的《午后的爱情与意识形态――肥皂剧、女性及电视剧种》就具体地论述了肥皂剧的叙事特点及其性别意义。国内的研究还远没有开展起来，对于各种类型剧的批评琳琅满目，但是系统的科学的研究类型电视剧的叙事和构成的著作较少，如《新语境中的中国电视剧创作》（中国电影出版社，2007年）关注1990年以来我国各类电视剧创作的特征和发展趋向。《电视剧艺术类型论》（中国传媒大学出版社，2008年）围绕电视剧类型的形成原因、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析。关注于具体类型剧的研究专著仅有《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》（中国传媒大学出版社，2008年05月）。相对而言，类型电视剧的叙事研究尚处于一个拓荒期。一方面，类型电视剧的叙事研究是与整个电视剧研究状况相适应，即总体并不令人乐观。②在国外学界，实际上是把电视节目的类型化与电视媒介紧紧捆绑在一起的，关于这一方面的重要文献，包括贾森・米特尔的《电视类型理论的文化研究》、布莱恩・罗斯的《电视类型研究》以及莫里・福曼的《电视类型出现之前的电视流行音乐的个案》③等。米特尔反复强调的是要把类型分析放置到一个更为广泛的文化语境中。

当前电视剧叙事研究中存在的问题是：一方面，结合叙事研究具体电视剧的论文和专著大都拘泥于内部形式分析而略显单薄；另一方面，在宏观理论层面上探讨的专著和论文，又容易缺乏微观研究，且存在概念体系上以及各种理论之间的众声喧哗、各自为政。研究类型电视剧的叙事和构成的著作很少，主要限于家庭剧和历史剧等研究，其他类型的研究尤其是偶像剧的研究呈现空白状态。

偶像剧研究

（一）中国内地研究

中国内地研究人员对台湾偶像剧的研究，目前尚无专著，只有论文。如2002年《我看〈流星花园〉――兼议青春偶像剧的价值取向》，关注偶像剧的价值取向；2003年《浅析台湾新一代偶像剧的市场化走向》，认为台湾偶像剧成功的市场化运作,值得大陆的偶像剧制作者们去关注去研究；2007年《台湾偶像剧的本土化实践》，探讨台湾偶像剧扎根本土的策略与努力；2010年《2009海峡两岸暑期偶像剧比较研究》，比较海峡两岸暑期偶像剧的异同；《台湾偶像剧中的青春镜像对青少年身份认同的影响》，侧重偶像剧的影响研究。

中国内地研究者对各国和地区偶像剧的研究论文比较多，截至2010年底共计217篇（据中国知网统计数据），尤其对韩国、日本偶像剧的研究不少，已经出了一些硕、博论文。博士论文如《1980年后日韩影视剧在中国的传播》（暨南大学，2006）；《大众叙事与精神家园――韩国电视剧叙事文化研究》（四川大学，2007）。偶像剧研究论文偏重于概述式探讨。

中国内地对电视剧的研究已较成熟，专著不少。其中，对日韩偶像剧的研究有一定基础，表现为论文多专著少。对台湾偶像剧的研究，无专著且论文较少，呈现出研究状态的空白化，其湾偶像剧叙事方面的研究最少，而市场分析与价值影响的研究偏多。价值影响的研究倾向于极性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念过于二元和对立。这种选项在字面上明显造成一项是可取(积极、向上、健康)，另一项则暗示（消极、腐蚀、有毒）。赞成后者的论文明显较多。④2009、2010两年，对台湾偶像剧研究的论文有增多之势。现象描述和规范性研究居多，但理论分析及其深度不够，所以解释力不足，对偶像剧创作实践指导作用不强。和偶像剧日益掀起的制作播出相比，研究明显滞后。

（二）台湾研究

台湾关于日、韩剧的研究相当多，范围也相当广，对于台湾偶像剧的研究也在渐渐发展当中。如以消费、认同的角度来检视日本偶像剧对于台湾年轻人的影响；以文化认同的方向来检视韩剧对于阅听人的影响，诸如爱情价值观和消费行为等的影响；以流行文化的角度来解读日本偶像剧的文本等。

而关于台湾本土偶像剧研究所涵盖的面向比较局限。台湾地区对台湾偶像剧的研究只有硕士论文，尚无博士论文和专著。台湾地区的研究论文多忽视电视文本的分析，有三种取向，一是针对制作与播出生态进行政治经济分析，如徐玉青（2006）《台湾电视连续剧评估准则之研究――从编剧及制作人角度分析》，台湾铭传大学传播管理研究所硕士毕业论文；再如张正芬（2008）《话题营销在偶像剧营销之应用――以偶像剧〈命中注定我爱你〉为例》，台湾国立政治大学硕士毕业论文。二是对收视观众的接收与影响进行收视影响分析,如连丽雅（2008）《国小高年级学童偶像剧收视经验之研究》世新大学公共关系与广告系硕士论文。这类研究论文均是透过接受者的书写与口语陈述，作为诠释实践的来源，研究重心在于阅听众本身，而不是偶像剧文本。⑤这一种分析取向走着类似于人类学研究的路径，细致地梳理和研究了各个年龄层的观众对偶像剧的收视及其相关影响，虽然研究重心不在偶像剧文本，但对偶像剧文本的再生产有一定指导意义。三是对偶像剧的形式或内容进行分析。第三类取向的论文非常少。著名的有赵庭辉教授的《电视偶像剧〈熏衣草〉：爱情神话的建构与再现》，（台湾中华传播协会2004年年会论文）；《电视偶像剧〈吐司男之吻〉：写实主义的建构与再现》，（台湾《传播与管理研究》第五卷第一期）；《偶像剧〈流星花园〉的文本分析：青少年次文化的建构与再现》，（台湾《艺术学报》，第78期）。台湾地区对电视剧研究的专著较少。对传统电视剧的研究，“绝大多数电视剧研究者的基本立场，事实上受到实证主义（positivism）与行为科学（behavioral science）的影响，相当强调电视剧在传播过程中的社会功能。”⑥如果去系统查看台湾的大学图书馆馆藏和台湾各网络书店，均无法看到有偶像剧研究的专业书籍（娱乐八卦书籍不少）。台湾地区关于偶像剧的研究大多倾向于经济学与收视影响分析，缺乏电视文本分析，故而台湾地区的研究状态呈半边倒趋势。台湾地区价值影响的研究倾向于理性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念不再二元和对立。这与内地研究形成反比。

综上，海峡两岸的偶像剧叙事理论研究明显落后于偶像剧的创作实践。其中，台湾方面倾向于对各个年龄层观众进行非常细微的梳理（如精确到某地的大、中、小学的某年级），偏重于探讨观众对偶像剧文本的接受和影响等内容。内地研究偏向于偶像剧文本的市场分析与价值影响且对价值影响的判断上倾向于否定或对立。目前国内外对偶像剧的研究尚属于起步期或空白期，因此，加强相关研究有弥补理论空白的积极意义。

注释：

① ［法］罗兰・巴特：《叙事作品结构分析导论》，《符号学美学》，张裕禾译，辽宁人民出版社，1987年版，第108页。

② 曲春景、朱影编：《中美电视剧比较研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1页。

③ 上述三篇文献参见《世界电影》，2005年第2期。

④ 《电影艺术》2004年第3期刊登了一系列关于中国青春偶像剧研究的文章，大多集中于对偶像剧的表现形态及表现内容的分析及价值批判，批判其情节虚假及疏离现实的层面。

篇10

2 埃德·范·埃尔斯肯的《左岸的爱情》是最著名的摄影小说，其印象派风格对欧洲和日本产生了广泛的影响。

3 弗兰克的《美国人》跟克莱因的《纽约》一样，也表达了美国历史上精神分裂的时代，但它“充满了死亡的形象与象征……它是从美国身上吮吸出来的忧郁的诗篇”。

4 亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰运用了大量时尚摄影元素来讲述新闻摄影故事，拓展了新闻摄影的新版图。（图为阿布格莱布监狱）

5 托马斯·施特鲁斯彩色大画幅的《博物馆》系列摄影作品，揭示了人类的集体文化行为。

6 米奇·爱泼斯坦的“美国三部曲”是恢宏的视觉史诗，体现了对美国社会的非凡观察力。

7 爱德华·伯汀斯基的各种专题作品始终围绕“人造景观”这一主题，探索存在于工业与自然之间的错综微妙的关系。

这个时代是视觉表达的时代，影像成为公众沟通与表达信息的首选利器，且它们首先不是作为所谓的艺术，而是一种表达的语言。视觉传播时代，摄影师的优点与弱点在闪光灯下同时被照了个透亮，技术透明了，人们无法仅靠掌握娴熟的技术而成为一名摄影师——高级发烧友们轻易可以超越你。“写图”已经不是少数人的专利，它是这个时代的共同能力。

通过影像的完整展示，一名摄影师才算是真正的摄影师。这句话绝非危言耸听，因为无论你对单幅影像的表达能力有多么强大，如果大家不懂得系列影像的视觉修辞与视觉表达结构处理，那么只能让影像成为独立的词汇，或某个自足的俳句，它们永远无法比拟结构强悍深沉的视觉史诗。

影像有既强大又暧昧的叙事能力，当它进入系统表达时才发挥出平时潜藏的巨大能量。照片直接援引现象，它是不连续的，是“时间断裂所造成的惊吓感（shock of discontinuity）”，它切割自某个时间与空间，这造成照片意义的含混。反过来说，杰出的影像，必须利用这种不连续性，打断表面的叙述，引领我们深入照片内部。因此，影像表达的魅力从根本上说来自意义与含混这两种本质特征。系列影像通过图像与图像之间构成的关系，既消解含混又利用含混，既建立意义又部分融解意义。单幅影像有时更像绘画，而系列影像更可能建构文学或音乐那样的关系。

单幅影像的本体语言问题在布列松手里已经基本解决了，至于系列影像的处理很难找到统一的规范。概念的、新闻报道的、主题调查的、文化纪实的、审美的、形式结构的、情绪的，总的来说用叙事来做线性结构，逻辑性更强些但有时会损失发散性带来的多种可能。非线性的往往有散文诗、音乐的特点，在节奏感与发散性上更有优势，但有时会缺乏有力的叙事内核，意义更暧昧。这种把握很个案化，无论摄影师在前期的拍摄、后期的图片编辑都需要有图片系列的观念，从这种整体观再返视自己的影像创作，会有出奇不意的提升效果。如果一直拍摄灵感式的影像，最后组织自己的作品时一般会按图片的内在关联、情绪、节奏这些关系来把影像素材纳入一个整体，这是我们在很多摄影师身上看到的。当他们参加展览或出版画册时，他们的作品如果编辑不当往往会成为一种生硬、无序的堆积；但如果有出色的组合则能成为杰出的散文诗、视觉论文，甚至图像哲学。

系列影像可以按叙事线索的强弱分成多种:

表达概念的，一般用同类影像来强调、突出某个观点，影像的呈现在重复与递进中强化并突出这个主概念。像辛迪·舍曼是这方面的代表，她一生的创作都在阐释女性身份意识以及视觉图像对女性身份意识的塑造。另一个代表是杜塞尔多夫学派的创始人贝歇尔夫妇，图像的并列中体现了对建筑的类型学把握，以及一种客观的观看态度，尽管这种客观在他们的学生手里演化为一种以后期的全景处理来体现全知全觉的上帝之眼——一种神化的客观。

表达叙事主题的，有新闻报道与某些纪实类影像。摄影讲故事的能力很弱，而在各种摄影门类中，新闻报道相比其他门类有着更强的叙事性与结构性，很多是以线性叙事来结构。但无论是新闻报道还是纪实类影像，当我们用图片叙事时，图片与图片间的关系既有叙事的连贯性更有断裂，摄影不合适紧密逻辑性地叙事，那会成为对流动影像的一种拙劣的静态模仿。只有立足于摄影特有的时空断裂性，让它获得奇妙的美学意义，才能发挥影像的想象空间，让它们成为互相结构互相作用的完善整体。作为贯穿整体的线索，一般适合用讲故事、提出问题或借用情绪主线来加强图片之间的结构性。这一类叙事的展开可以从最著名的摄影小说，埃德·范·埃尔斯肯的《左岸的爱情》入手进行研究。此外，亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰的新闻摄影故事也是很好的研究案例。