动漫文化论文范文

导语：如何才能写好一篇动漫文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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动漫旅游文化产品作为旅游产品的一种，除具备旅游界广泛认同的旅游产品具有无形性、生产与消费同步性、异质性与不可储存性等四个基本特点以外，还存在区别于其他类型旅游产品的特点。

1.文化内涵本土化。文化是一种精神产品，满足的是人类生存中的精神构建需求，因此文化消费是人们消费行为的一种，是人类心理需求的外化表现。由于旅游者多样的需求，其消费行为也各不相同，但驱使他们花费时间、金钱和精力进行旅游的根本动机都是内心对精神文化的追求。旅游文化产品之所以能满足这种高层次的精神文化需求，就在于它具有丰富的文化内涵，提供了人们追求的文化目标。[4]以创意为核心的动漫旅游文化产品以其迷人的文化气质、灵动的民族形象以及浓郁的地域特色，凸显着独特的文化内涵，吸引旅游消费者，通过满足其好奇心与陌生感，输出文化认同感，影响受众群体。这种独有的文化内涵体现在动漫旅游产品上主要表现为风土人情、众生群像、民族寓言、、思维方式、价值取向等民族文化。每个民族都拥有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代传承，是该民族和社会普遍认同并习以为常的文化形态，它作为价值观念、审美情趣、、消费习惯、生活方式、道德规范以及具有历史传承性的人类行为模式的综合体，影响着每个生活在该文化环境中的人的思维模式和行为特征。我国的本土文化博大精深，虽然其文化板块体现出极明显的多样性，但就各文化板块而言仍然具有一定的共性，这种共性是我国文化模式得以与其他国家和地区的文化模式产生明显区别的根本原因。动漫旅游文化产品之所以在满足受众的精神文化需求的同时，能够潜移默化地影响着受众的审美取向、价值观念、、生活方式、道德规范等精神思想，关键就在于其包含的本土文化底蕴和民族文化特色。一个民族的本土特色可以表现在不同区域、不同环境下的动漫周边产品所反映的不同文化内涵，动漫旅游产品的开发也可以多运用些我国本土的文化特色和表现手法，创新出有我国浓郁民族气质的产品来。在目前文化产业大发展的良好环境下，动漫旅游产品有相当广博的发展空间。可以肯定，只要能规避简单的模仿和复制，从游客的真实需求出发，打造有本土特色、有创新性、有原创性的旅游产品，必能在激烈的市场竞争中找到获取利润的空间。

2.产品创意个性化。首先，动漫旅游文化产品以创意为最初产品的特点决定了其富有高度的个性化特征，创意思维的渗透和润色赋予了产品灵魂和生命。其次，市场需求的多样性也决定了动漫旅游文化产品的个性化特征。另外，从游客来源散客化的趋势来看，动漫旅游文化产品创意需要以个性化来满足游客日益强烈的自主选择产品的需求。动漫旅游文化产品创意的个性化可以体现在内容、形式、生产、销售等任何方面。

3.产品生产智能化。动漫旅游文化产品的生产、加工、使用、维护，都离不开数字化、自动化、新媒体、新能源、新材料等现代高新技术的支持，它以新技术的强大威力，以传统旅游产品无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在旅游产业的发展中发挥着近乎革命性的作用。动漫旅游文化产品是新技术与文化艺术相结合的产物，运用先进的智能手段、知识和技术创造新的价值，展现人文艺术风采和精髓。

4.产权保护制度化。动漫旅游文化产业作为一个以创意为核心产品的产业，其良性运转与版权保护有天然不可割裂的关系。知识产权保护制度的完善对于文化创意产业的发展速度、质量及可持续度有着极其深远的影响。由于产权保护不力，中国许多企业无法在“形象授权”的道路上走得更远，随之而来的就是产业链条延伸不畅，由此造成的不良循环，使文化企业遭受盗版之痛。盗版猖獗一直是困扰文化创意产业发展的难题之一，尽管近年我国对知识产权的保护力度越来越大，但基本还是停留在意识层面上，而建立健全的知识产权保护机制和市场体制还需要逐步实现。据有关统计，“喜羊羊”相关衍生品盗版经营商的利润竟然是正版经营者的四倍。这些侵权行为在损害具体公司利益的同时，更加严重打击着整个文化创意产业链的建立。产权的作用正是在于通过有限的权利垄断，达到知识资源共享与文化、科技进步的目的，从而避免重复研究、资源浪费。与此同时，培养具有创新能力、具有知识产权观念的创新型人才，加大对自主科研成果的激励与奖励机制，营造尊重知识、尊重人才的良好环境，为文化创意产业发展提供一个有利的空间和保障。

二、动漫旅游文化产品的类型

动漫旅游是旅游业和动漫业发展到一定阶段而交叉融合的产物。虽然，各自的开发有其特定技术和手段，产品和市场也相互独立，但仍有相通之处，它们都为消费者提供娱乐、休闲服务，且有较高的参与性，这是两者相互融合的必然性，其产业融合具有较好前景。动漫旅游文化产品类型有以下几种。

1.动漫主题公园。动漫主题公园的开发建设，是运用现代化的开发技术和动漫业的数字、多媒体高新技术，进行设计、制作、生产、安装、施工等建设而形成的。动漫作品是主题公园的内容题材；娱乐休闲是游乐项目的呈现方式；数字智能是公园建设的技术手段；动漫产品是本土文化的传播载体。动漫主题公园主要以动漫作品为旅游吸引力，制造娱乐项目，利用特色景点、现代旅游设施、动漫旅游商品等烘托一个或多个主题，寓教于乐。

2.动漫化的旅游景点。这是产业融合的又一种类型，主要有两种方式。一种是将动漫作品中的虚拟场景建造或者改造开发成景点、景园、景区，使其真实化、现实化，并借助影视媒体、网络游戏快速、广泛的传播优势，迅速发展客源市场，取得较高的投资回报[8]。如童话般的迪斯尼乐园和宋城集团利用网络游戏《传奇世界》作为旅游资源开发建造的中州皇城，都可以使游客从中感受到虚拟与现实交融的奇幻魅力。另一种就是旅游业借助动漫业的技术优势，将旅游景点的真实场景作为动漫的内容场景；以景点的典故、传说作为动漫的内容题材；以数字媒体技术作为手段，将自然景观、历史典故等旅游资源动态化、虚拟化、动漫化，既达到宣传景点的作用，又为动漫创作提供蓝本。我国首部大型旅游动画片《金鹿游中华》就是一个典型例子。

3.景点化的动漫产业园。在经历了全球化、结构调整和重新整合后，文化产业尤其是动漫产业正在一个更高的层次上重新集结，并朝着规模化、集约化、垄断化的方向发展，在国家政策的大力推动下各地都开始兴建动漫产业园。但基于现代信息传播技术手段的动漫作品及产品的开发成本过高，生产周期过长，出版、播出、演出和销售的回报期也随之延长。将旅游业与动漫产业园有机融合，赋予动漫产业园以旅游功能，利用动漫园的资源开发旅游项目，实现两者的功能互补，使旅游业和动漫业产业链得到有效的延伸，既有助于提升产业园的市场知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化创意产业的市场拓展。

4.主题性动漫旅游。这种以动漫为主题的节会旅游，借助动漫、游戏或旅游、文化为主题策划、组织、实施各种会展、节庆，以此为平台，带动当地旅游业的发展，加强旅游业和动漫业两者活动领域的彼此延伸，促进两者之间的有机融合与优化重组[9]，既可提升举办地的形象和知名度，又可有效地销售、传播动漫内容与产品，推动两大产业的快速发展。如中国（杭州）国际动漫节、中国（北京）国际大学生动漫节、加拿大渥太华国际动画节、日本东京国际动漫博览会等都是这种模式。另外，借助美术馆、博物馆、图书馆等场所开展动漫展示或表演体验的旅游活动，其形式可是综合性的，也可是专题性的。

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(一)促进资源的优化整合及区域经济的发展

开发动漫旅游文化产品，应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估，根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位，加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合，实现优势互补、互为依托，促进区域资源的综合利用和开发。例如，动漫化的旅游景点，就是通过产业融合的方式，采用动漫、游戏等表现手法、制作技术，将旅游资源作为素材，在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时，还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点，促进动漫旅游市场的培育，推动区域经济发展。

(二)有利于本土地域文化的传承和发扬

动漫旅游以文化为内涵，以创意为核心，我们要充分汲取本土文化的精华，深入挖掘本土文化的内涵，将本土文化的精髓融合到动漫文化中来，渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力，传承着人文风韵，发扬着中国精神，潜移默化的感染着受众，推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界，进一步加快全球化进程提供了有效地途径。

(三)完善拓宽动漫及旅游产业链

动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连，其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门，比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源，动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的，往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化，甚至是赋予虚拟的生命，将会为旅游产品增添更新的活力，增加更强的吸引力，给传统的旅游景点带来全新的生命力，给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为，并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心，树立地区的知名度和美誉度，推动地区经济增长，使动漫产业链得到有效延伸。另外，动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流，而不同文化间的交流，有利于激发人们的创造力，进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。

二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题

(一)我国本土动漫资源缺乏优良品质

我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界，甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天，大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》，甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示，目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量，我国青少年最喜爱的动漫作品中，70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据，中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，创作出充分体现本土文化的优秀作品，来促进产业链的良性发展，同时在相关产业之间加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化，提高文化产业的国际竞争力。

(二)现有主题公园存在主题雷同，形式单一的问题

一方面，游乐项目主题不明确，也不便于更新，更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈，更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以，在主题公园开发中要找准自己的定位，开发特色鲜明的旅游项目，才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色，青岛以海洋资源为特色等，都是希望能够具有自己的个性特色，来吸引游客们的驻足。另一方面，动漫主题公园建设不能一时兴起，而应全面调研市场，找准定位，做出长期规划，进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者，而缺乏相关产业的旅游产品开发，如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范，以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。

(三)建设盲目跟风，恐蹈失败覆辙

近年来，国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”，吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇，便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年，全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工，风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉，使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市，就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》，在“十二五”期间，将把河南省建设成为全国动漫强省，其中一个重要目标，就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南，也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目，总投资额约70亿元，欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园，为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为，引发投资热的根本原因，还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说，动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合，它对两个产业的发展都有促进，可谓互利共赢。然而，业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为，经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂，但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品，迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园，又会有谁去呢?这种盲目建设，很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为，从开发旅游的角度来讲，建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看，开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来，一个区就两三个，势必会带来过剩开发，资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争，最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的，最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时，西游记宫作为一种形式新颖的主题公园，一经问世便一炮走红，短短几年，全国数十个西游记宫赫然建起。然而，这样生搬硬套式的重复建设，很快就失去了吸引力，继而纷纷倒闭。

(四)本土动漫旅游产品开发不足

首先，本土口碑载道的动漫作品还很缺乏，直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次，动漫作品的制作周期长，产生效益慢，在人们心中的影响力较难建立，间接影响着动漫旅游产品的开发。再次，目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益，但由于动漫旅游产品开发的周期过长，尤其是一些主题公园一类的大型项目，从考察、规划到建设、开放，需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维，充分依托资源，开发适合中国国情的动漫旅游产品。

三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性

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【关键词】云南民族文化 传播 保护 动漫产业

【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）09－0033－02

云南地处中原文化、印度文化与东南亚文化的交融地带，自古就是连接中国大陆与南亚次大陆的枢纽地区，独特的自然条件与历史积淀使云南文化独树一帜。作为中国最具民族特色的省份，云南应如何将自身优秀的民族文化更好地传播给世界，成为了学者们的研究问题。如今将文化产业作为文化传播与保护载体的观念逐渐被社会所认可并接受，人们正在寻求更多、更具创意的手段来传播与保护文化。所以，利用动漫产业来对云南民族文化进行传播与保护的理念脱颖而出，并逐步地变为现实。

一 问题的提出

1．“十里不同俗”的云南民族文化呼唤更具创意性的传播载体

云南拥有25个少数民族，各民族的文化风俗奇特，即使是同一民族在不同聚居区域也往往会呈现出不同的风情特色。自21世纪初以来，一大批反映云南民族文化的作品走出了国门，《云南印象》《丽水金沙》等大量优秀作品不断被创作出来。但是面对信息化与网络化的发展格局，如何利用现代科学技术手段传播云南民族文化的问题摆在了人们的面前，“网络使少数民族文化传播的视野由乡村传播向国际传播转变，这种转变其实就是网络给少数民族带来的一种‘走出去’意识，这种网络意识代表的是高速、高效的发展”，与传统的传播媒介相比，传播受众也在寻找着更具创意、更具视觉享受的传播工具。借助动漫手段，通过动漫产业传播云南民族文化的方式应运而生，并开始在现实社会中产生影响。

2．“云南动漫节”与《彩云南》的成功凸显了动漫产业与民族文化结合的魅力

作为文化资源大省，云南已认识到民族文化资源所蕴含的巨大能量，并不断开辟民族文化传播的新途径。从2006年至今，云南省先后举办了四次动漫节，云南动漫节最值得关注的元素就是云南民族原创动漫的展示。2009年，以“弘扬云南本土文化，发展民族动漫品牌”为理念，以云南少数民族文化为创作背景打造的云南第一部动画作品《彩云南》受到了国内动漫行业的广泛认可，并获得了一系列的国家大奖。云南首部动漫作品就有如此成就，不能不令人们发出这样的感叹：民族文化资源在动漫产业中蕴含的能量真的很大。

3．日韩动漫浪潮的席卷使国内动漫产业迎来了新的发展机遇与挑战

有人把动漫与艺伎、茶道、相扑并称为日本四大国宝，动漫产业在为日本带来巨大财富的同时，也把日本的文化与价值观念传播给了世界，并引领了世界范围内的动漫时尚与潮流。面对异国文化借助动漫产业的冲击，各国都不得不采取了抵御的态度与行动，中国亦是如此。中国动漫依靠剪纸、水墨、木偶等形式的展现曾在世界舞台上大放异彩，并在世界上享有很高的荣誉，但现代传播手段的发展，使这些传统的动漫形式优势不再。要想与日、韩等动漫强国抗衡，必须以独特的动漫内容取胜，而民族文化资源丰富的云南在动漫产业的发展上大有可为。阿诗玛、五朵金花形象在过去名扬海内外，在动漫领域中这些故事的展现却寥寥无几，所以说云南的民族文化是中国动漫产业发展的全新亮点，也是抵御日、韩动漫产业冲击的有力武器。

二 动漫产业在云南民族文化传承中的重要作用

1．动漫产业的快速发展有利于云南民族文化的传播

随着信息时代与网络时代的到来，不同地区文化间的交流日益频繁，在所谓的文化多元发展的同时，却又显出了文化霸权的怪象。我们无法评定一种文化比另一种文化更加先进，但在影响力与控制力面前，我们不得不说那些所谓的“先进文化”确实传播得更加深入人心。西方文化得以被广泛接受，这不能不归功于它的传播渠道与传播策略。“动漫产业建立在动漫文化的基础上，与当代数字技术密切相关；它属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分；它以版权为核心赢利模式，动漫品牌的成功构建是其生命线；它需要资金、科技、知识、劳动的大量投入；它对未成年人和国家的文化安全有重要意义。”作为新兴创意文化产业的代表，动漫产业在传播云南民族文化方面有着巨大的作用。

动漫产业以动漫文化为基础，人们在对其进行欣赏与享受的同时并不需要太多的语言要素。动漫文化的这种超语言性使不同年龄、不同民族、不同国籍、不同种族的人们都能欣赏到共同的视觉文化盛宴，这就是动漫产业在传播民族文化时的特别之处。随着中国开放程度的不断加深，少数民族文化越来越受到人们的重视。借助动漫产业超语言、跨国籍的优势，将云南民族文化向世界传播的途径完全可行可取，加快发展动漫产业，对云南民族文化的传播必然起到积极的推动作用。

2．动漫产业的健康发展有利于云南民族文化的保护

“文化产品与服务所具有的经济属性和意识形态性，使得一个国家的对外文化贸易，不仅具有经济价值，而且具有传播国家意识形态和价值观、树立国家良好形象的价值。”作为中国文化的重要部分，云南民族文化影响力的强大也就意味着中国软实力的提升。云南民族文化借助动漫产业传播，前提就是要求动漫产业的发展要在科学、健康的环境中进行。云南动漫产业要在积极借鉴国内外先进经验的同时，寻求符合自身实际的发展道路，这样才能发挥传播与保护云南民族文化的作用，对于文化传播过程中发生的错误也能及时避免或纠正。如在动漫产业从业人员的素质培养方面，增强其“云南意识”，提高本土文化素养与教育水平，可使云南民族文化更生动、原生态地展示给世界；从动漫作品的立意到影视创作，从纸制品出版到音像游戏的开发，从动漫音乐的制作到衍生品的市场运营……每一个环节都关系到对知识产权的保护与文化品牌的树立，所以说，动漫产业对整个云南民族文化来说会起到很好的保护功能，在云南民族文化的经济价值得到实现的同时，又为云南民族文化的弘扬提供多方面的保障。

此外，动漫产业的市场受众主体是青少年，将云南民族文化元素融入到动漫作品中，可以使青少年，尤其是儿童从小就受到民族文化的熏陶，使得民族观念、民族意识与民族文化在年轻的群体中扎根，这无论对未来民族文化的传播，或是对民族文化的保护来说，都是一种有效的措施。

三 动漫产业的传播与保护云南民族文化策略

1．寻找动漫产业与民族文化的新结合点，提高民族文化传播效果

第一，云南民族历史文化与动漫内容相结合。云南民族历史悠久，从秦汉时期鼎盛一时的古滇文明到名扬四海的南诏大理文化，无不为中华文明史上的璀璨明珠，加上云南自古与中原文化交流偏少，使得云南文化充满神秘色彩。这些历史背景与历史传说都可以成为动漫作品创作中取之不尽、用之不竭的素材，这就是云南发展动漫产业的天然优势之一，以这些神秘历史为题材的作品存在着广泛的市场需求。

第二，云南民族音乐文化与动漫音乐相结合。音乐是动漫作品中不可或缺的要素，动漫音乐也是传播民族文化的重要环节。将民族音乐融入到动漫作品中，可以增强民族动漫内容的感染力与文化氛围，同时从文化传播效果的角度看，当民族动漫作品传播到海外的同时，动漫中的语言表达变成了国外的语言，但动漫背景音乐却依然留在了作品之中，这对云南民族音乐文化的传播起着重大的作用。

第三，云南民俗文化与动漫场面相结合。泼水节、火把节、三月街等民族民俗活动通过动漫作品展示出来，辅之以动漫制作高新技术的应用，势必会为喜爱动漫的人们带来耳目一新的视觉上的冲击，并能激发人们亲身参与的热情，生动的动漫宣传也会以此带动云南旅游业的兴旺。以动漫产业带动旅游业与其他产业的发展，对云南民族文化的传播与云南民族经济的发展来讲是一举多得的策略。

此外，云南民族中的服饰、饮食、建筑等文化都可以成为动漫作品中的主题元素，借助动漫产业来展现民族文化，既增强了云南民族动漫产业的竞争实力，更有益于云南民族文化的传播效果。

2．创新动漫产业的市场运行机制，实现云南民族文化价值的最大化

第一，创新动漫产业的融资模式。云南的经济实力并不雄厚，云南动漫产业在发展的过程中要注意从多种渠道获取资金来源。可以借助动漫节的契机吸引东部与海外的投资，鼓励更多的民间组织参与，并设立动漫产业基金；加强与金融机构合作；出售部分版权，以文化知识产权参股的形式融资等，通过多种渠道并存的筹措方式保证动漫产业的快速发展。在获取资金的过程中，利用社会舆论的作用吸引社会的注意，从而唤起社会力量对民族动漫产业与民族文化的热情与参与愿望。

第二，加大动漫产业中衍生品的开发力度。国际上动漫产业衍生品的经济收益大约为动画作品直接收益的3～9倍，由此可见动漫产业衍生品环节不能被忽视。美国迪斯尼公司在推出《米老鼠与唐老鸭》之后，打造了迪斯尼主题公园，一个世纪前的动漫形象至今仍然在吸收着源源不断的钞票。云南动漫产业衍生品的开发空间更为广阔，民族物质文化众多、民族主题公园遍布，这些都为衍生品的市场运作提供了基础条件。在动漫衍生品的开发与运作中，人们对其的喜好也促进了云南民族文化的传播与保护，因为通过与这些动漫衍生品接触的同时，人们也亲身近距离地感受到了民族文化的魅力。

3．注重民族动漫人才的培养，确保云南民族文化传播的原生态

培养具有云南民族文化素养的专业动漫人才是云南动漫产业得以持续发展的动力。在对云南动漫产业人才的培养方面，云南省的部分高校已开设了与动漫相关的专业，为云南动漫产业的发展提供人力资源保障，但需要指出的是，动漫产业的从业人员不仅从事着动漫作品创作的技术性工作，更承担着民族文化的传播与保护重任。这就要求动漫产业从业者还要具备民族文化素养与“云南意识”，“也就是传播者具有的以云南为中心、以塑造云南形象为目的的信息传播思想和观念”，具有较高的民族文化的认知能力与感悟能力，确保云南民族文化在传播与保护的过程中尽量避免因个人的主观因素而导致传播信息的失误。如许多人对云南摩梭文化的认识就产生了误解，认为它是母系氏族社会，甚至将其婚姻观念理解为。如果文化的传播者继续以这样的观念去传播摩梭文化，那么其传播活动必会误读文化的本源、伤害民族感情。所以说对民族动漫人才的培养更应注重人文素质要求。

此外，政府组织、企业组织与民间组织的地区间与国际间交流也应该活跃起来，确保云南动漫产业更好、更快地发展，为云南民族文化的传播与保护保驾护航。

4．营造动漫文化氛围，提升云南民族文化的影响力

第一，做大、做强“云南动漫节”。“云南动漫节”是云南人自己的动漫文化盛会，经历了三届的发展，已在全国形成了一定的影响力。面对国内东部地区的强势竞争，“云南动漫节”主打云南民族品牌，以云南民族文化为本，依托面向东南亚桥头堡的优势，在本区域内树立云南民族文化品牌与动漫品牌。“云南动漫节”初步成为了展现民族动漫活力的重要舞台，云南民族文化借助动漫产业进行传播与保护的方式进一步为人所熟知，通过集国内外优秀作品于展会，使云南动漫产业自身看到了差距与不足，所以“云南动漫节”必须突出自己的特色，这个特色归根到底就是大力发掘民族文化底蕴，弘扬云南民族文化，这也是其他一切竞争对手无法比拟的优势，更是传播与保护云南民族文化的绝佳时机。

第二，借助“云南动漫节”，营造云南民族动漫文化氛围。“云南动漫节”在向国内外展示云南民族动漫的同时，还要让云南人自己了解并喜爱民族动漫文化。放眼云南本土的动漫市场，各种图书、音像制品中充斥着大量的非本土作品，这在一定程度上归咎于本土动漫作品太少。通过云南本土近年来进行的各种cosplay大赛、动漫衍生品展销与漫画创作大赛来看，动漫群体的整体喜好偏向日韩、欧美动漫文化。云南民族动漫产业要想长远地、可持续地发展，必须在本土环境中营造浓厚的民族动漫文化氛围，激发本土人们对民族动漫的热情与兴趣，这样才能保证民族动漫产业生存土壤的养料充足；营造强烈的民族动漫文化氛围，才能带动本土动漫产业的发展，促进云南民族文化的传播与保护，进一步弘扬优秀的云南民族文化。

参考文献

［1］陈峻俊.浅析网络时代少数民族文化传播的新特点［J］.中南民族大学学报（人文社会科学版），2007（2）

［2］谭玲、殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006

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[关键词]中国传统；文化元素；动漫设计；必要性；动漫人才

[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）14-0095-02

随着全球一体化的快速发展，我国的动漫设计产业也随之广受其他国家动漫设计的严重影响。在当今社会环境中，国与国之间的界限已经没有以前那么明显，即便是各不相同的国家，一些优秀的事物依然会跨越国界在诸多国家流行起来，特别是动漫设计的国际化发展，包括中国在内的很多国家的儿童几乎都认识唐老鸭和米老鼠。对儿童来说，经典的动漫作品，不但可以为他们增添无穷的乐趣，更能够让他们从中学到广泛的文化与知识。就我国而言，由于我国动漫设计起步晚，致使我国的动漫产业受国外的影响作用更大，这就使得将传统文化元素运用到动漫设计之中显得尤为重要。只有具备本民族文化特色的动漫设计作品，才能够在国际动漫领域占有一席之地，并让我国的广大儿童从小受到中华优秀历史文化的熏陶与感染。因此，针对传统文化元素在动漫设计中运用的研究是至关重要的。

一、中国传统文化元素在动漫设计产业中运用的必要性

我们传统文化元素在动漫设计中的运用，具有重大的跨时代影响力。在当前日美动漫占主导地位的背景下，把我国博大精深的传统文化融合进动漫设计中，创作出更多的动漫原创作品，在动漫角色的塑造上更加丰富多元化充满趣味性，在题材上更加多样化，这些终将使得中国动漫设计这一产业走得更加遥远更加顺利更加国际化。一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫设计作品的吸引力。将我国灿烂的文化注入动漫设计中，使得动漫作品不再空洞，有了一定的深层意义。当每一个动漫作品都有了自己的题材内容，将更加容易感染观众，使得观众对动漫作品产生一定的共鸣。另一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫作品的文化素养。动漫作品的创作不仅要来源于现实，而且要高于现实。而文化恰巧就成了动漫作品的基础，一部好的动漫作品必然有着一定的民族特色，必然带有本民族的传统文化元素。随着时代的发展，综合国力的竞争也包含着文化方面的竞争力。

二、当前中国动漫设计存在的主要问题

伴随着整个社会的发展和时代的不断进步，动漫作为文化的重要组成部分，在一个国家综合实力中的地位越来越重要。要想更好地明白传统文化元素在动漫设计中是如何运用的，首先我们就必须应该知道在中国动漫设计中目前存在的各种问题。

（一）动漫设计缺乏原创的意识

日本动漫以其具有吸引力的故事情节和趣味性成为世界上第一动漫大国，在我国占据着主导地位。因此，为了吸引广大受众，动漫人员不顾中国本地文化一味地照抄照搬外来的动漫作品，导致中国动漫作品缺乏原创性，没有属于中国特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得动漫设计更加受欢迎，失去了本国的传统文化元素，那么其动漫作品也必然是空洞的，毫无趣味性而言，动漫产业的发展也必须会慢慢地走下坡路，最终走向灭亡。所以，要想有高质量的中国动漫作品，传统文化元素是必不可少的。

（二）动漫受众群体比较单一

1978年改革开放之后，全国各地的经济如雨后春笋般蓬勃发展，我国传统文化与外来文化不断碰撞。外来文化不断涌入国内，这使得那个年代的儿童青少年比较习惯于接受外来文化，崇洋的现象慢慢地日益严重，而对本民族的优秀传统文化则表现的充耳不闻。因此，外来动漫作品的受众主体主要存在在二十世纪八九十年代出生的人们之中。像奥特曼、蜡笔小新和蜘蛛侠的形象早已扎根于中国人的内心深处。伴随着蜘蛛侠、奥特曼、蜡笔小新以及机器猫等大量动漫产品涌入，欧美以及日本的动漫故事与人物已经对我国的广大儿童产生了重要的影响。

（三）动漫设计人才比较欠缺

目前我国的动漫设计人员不但总量不足，而且从业相关人员的质量也普遍不高，相当一部分人员都不是专业出身，面对高技术含量的动漫设计往往不能胜任，当前的综合性动漫人才几乎是凤毛麟角，致使出现了人才供应严重不足的情况。同时，具备深厚文化底蕴的创新性人才也比较匮乏，多数从其他行业转行过来的人员都侧重于操作型与技术型，而对我国的传统文化却没有深入的了解与认知，这就必然会造成设计出来的动漫作品缺乏传统文化的特性。因此，专业人才短缺的现象是制约我国动漫设计产业发展进步的一个重要瓶颈。

三、中国传统文化元素在动漫设计中的运用的途径

传统文化元素与动漫设计二者紧密相连、缺一不可。传统文化元素的运用使得动漫设计更加具体趣味性，像花木兰、水浒传、牛郎织女的故事都可以融合进动漫设计中，不仅可以使故事情节更加具有吸引力，也可以使得动漫受众更好地了解中国传统文化；同样地动漫设计也离不开中国传统文化元素，动漫设计的灵感来源于生活，来源于博大精深的传统文化。否则，离开了传统文化元素的动漫设计就必然空洞的、虚无缥缈的。中国传统文化元素在动漫设计中的运用途径具体表现在以下几个方面：

（一）在动漫作品角色方面的运用

《渔童》、《三个和尚》在角色设计上都具有很明显的中国传统文化元素，是典型的中国特色，因此很容易让世人记住。动漫角色是动漫作品的主体，一个好的角色对整个动漫作品都有重大的影响，动漫角色的成功往往代表着动漫作品的成功。在设计动漫作品的时候，应该充分考虑角色的定位、其时代背景、地域特征记忆民族风俗文化。动漫作品中的角色和当时的时代、民族背景相一致，才能经得起时间的考验，经得起人们仔细的推敲与琢磨，流传的才能更加久远。

（二）在动漫作品题材方面的运用

题材代表了动漫作品的内容，选择了什么样的题材，也就是说明整个动漫设计选择了一个什么样的内容。题材贯穿于整个动漫作品的始终。如果没有好具有吸引力的题材，这在很大程度上就会导致动漫受众的减少，进而会失去动漫作品设计存在的意义，也就是说之前的努力都成了无用功。而我国文化博大精深、源远流长，历史悠久，传统艺术表现形式多种多样。像唐宋元明清各个时代都有其当时的文化传统，有着各种各样的历史故事都足以成为动漫设计的主体。《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等等作品中的很多小故事都能各自成为动漫作品中的一个题材，都具有丰富的意义。

（三）在动漫作品场景创作方面的运用

动漫场景的创作成功与否代表着动漫作品的成功与否。创作动漫作品，必须结合故事当时发生的时代背景，地域风情、民族特性、文化背景等等，以达到动漫作品的完整性、逻辑性与协调性。具有中国传统文化元素的作品有很多，比如戏剧、每一个朝代的服饰、绘画、皮影戏以及二胡琵琶等，在动漫设计的过程中将这些具有中国特色的文化元素融合进去，一定会吸引越来越多的动漫受众群体，拉近观众与动漫作品的距离，使人们更加深层次去了解动漫设计的内在意义，这无疑在动漫设计上是一大进步。

总而言之，动漫设计属于文化商品的一种类型，因此只有具备坚强的文化基底与后盾，才有可能拥有更强的生命力，也才有可能不断地发展壮大并持久不衰。而中国的动漫设计如果想超越国外的经典作品，在国际动漫行业中开辟出一片新天地，则就必须把中华民族的传统文化作为创作的根基与源泉，将传统文化元素和动漫设计的主题加以紧密的融合。当然，动漫设计者自身的知识积累与文化积淀也是至关重要的，必须确保独特新颖的创作灵感源源不断，赋予整部作品一个崭新的文化表现形式，真正的让动漫角色动起来、跑起来、笑起来以及活起来。唯有对我国本土传统文化进行不同形式的诠释，才能够突破当前照抄照搬日本与欧美动漫作品的呆板模式，才能让我国的动漫设计更有发展前景，甚至是树立自己的独特品牌，因此，把传统的多彩文化与动漫设计的相结合，才会为我国的动漫设计产业带来光明的曙光。参考文献：

[1]刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2009（10）.

[2]乔德基.中国传统文化与现代动漫设计的关系探究[J].渤海大学文理学院，2012（6）.

[3]刘天星.动漫设计中的民族传统元素探析[J].福建工贸学校，2012（7）.

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从改革开放以后，中国城乡建设拉开序幕，建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后，市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果，但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外，还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展，借用计算机来绘制建筑效果图也成为一个必然的趋势，而且很快被建筑行业所认可并普及开来。近年来，伴随着建筑与房地产行业的良性发展，市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中，大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。

现在，市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高，之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平，因此，各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上，也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下，建筑行业中涌现出一系列优秀作品，并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而，虚拟建筑漫游动画，能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中，并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节；也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来，让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察，找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果，人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合，从而体验真实的环境效果。

虚拟建筑漫游动画的艺术表现

虚拟建筑漫游动画在表现手法上与平面建筑效果图所不同处在于它是以展示三维空间为主，建筑四周的环境作为陪衬来充分地展示不同建筑的设计理念。采用的表现手法也是根据建筑的设计风格和所要表现的设计观念而定。虚拟摄像机镜头的运用在虚拟建筑漫游动画表现中是非常重要的一个因素，浏览者游走于建筑空间中的视觉路线设计就是通过摄像机的运动来设计的。建筑动画师在制作虚拟建筑漫游动画时首先考虑到浏览者视觉承受力，视线的高低、摄像机镜头转换的方式和快慢、镜头与镜头的衔接方式等直接影响到浏览者的心理感受。所以建筑动画师先应从观看者角度去感受虚拟空间的摄像机镜头摆放位置和运动速度。虚拟建筑内的色彩搭配和光线的布置在整个动画当中也具有举足轻重的作用，不同的功能区以不同的色彩作为分割标示，并配以不同的灯光效果，这样在观看者随摄像机镜头漫游虚拟建筑内外时不至于感觉视觉疲劳。在虚拟建筑漫游动画中应配有适合整个虚拟建筑风格的背景音乐和其他动态景象作为陪称，烘托氛围。虚拟建筑漫游动画技术是一种综合性技术，它既包含建筑专业知识也具有动画专业的基本语言，今天人们虽无法具体想象在未来艺术形式中的建筑场景如何与人交互，但是未来艺术领域和社会发展进程对虚拟建筑漫游动画发展的巨大期望是可想而知的。

虚拟建筑漫游动画的应用领域

虚拟建筑漫游动画以它逼真的动画效果和新颖的视觉感受而获得众多领域的青睐，这种动画效果也拓展到以下行业中。

1．大型建筑工程项目投标。对于此类工程项目来说，一般会采用投标的形式从多家公司中挑选出最有设计意识，符合项目要求的方案。如今，市场的整个趋势是对建筑、装饰等设计投标要求很高，投标的过程也很繁琐。此时，设计师如果想全方位地展示建筑的真实感及其周围环境设计的效果，单用平面设计图来表达，工作量大而且细节之处难以表达得足够充实，也不够直观。所以借用计算机三维动画技术来表达设计者创作理念的方式成为各家公司的首选。许多投标公司在投标提案汇报时还采用以建筑漫游动画为主，以多媒体技术为辅的方式，将视频、动画、声音、文字及图片等元素通过视频编辑的手法整合起来，加上背景音乐和解说词，将设计方案更生动、直观、立体的展示出来。这样就摆脱了简单的图片加表格式的传统平面展示形式。

2．各种房地产行业。很多房地产商为了直观的将未完工的或因某些原因无法看到完整的现房的房产介绍给购房者，使购房者能够通过观看建筑动画的方式了解所选楼盘的各个方面。

3．各级城市的市政规划。旧城区如何改造、新城区如何建设、城区功能区域如何划分等方面的问题如果需要解决并实施，那就需要有非常详细、非常全面直观的规划方案。采用虚拟建筑漫游动画技术实现对城市的规划设计已经成为各级行政部门首选的方式。

4．虚拟影视场景与游戏场景。在如今的数字化时代里，各种影视作品中或多或少的都会采用数字虚拟场景，并通过合成技术达到以假乱真的视觉效果。这种方式在电影作品中经常被采用。另外，随着游戏制作水平和各玩家对游戏的要求越来越高，可以使各种三维游戏的场景及其氛围的渲染达到电影级水平。

虚拟建筑漫游动画的分类

在有关房地产行业的商业广告中人们也经常看见各种建筑的漫游动画。那么，从虚拟建筑漫游动画的内容形式上可分为以下几种主要的动画形式。

1．楼盘漫游宣传片动画

楼盘宣传片动画主要是借用影视艺术的形式来表现设计师对住宅楼群的设计理念。这种形式主要是把设计师画出的建筑平面方案图、立面图、剖面图、透视图和细节图等通过计算机模拟成逼真的虚拟楼盘，再设置摄像机的镜头和机位模拟真实的视线效果。楼盘动画主要是表现建筑的空间设计，演绎设计方案、提升楼盘商业价值。楼盘漫游宣传片动画的演示时间一般在5分钟左右，通过漫游和交互式结合的方式来展示楼盘的整体规划。

2．三维虚拟样板房展示动画

虚拟的样板房展示动画，是将所售楼盘不同户型结构的装修设计效果以虚拟的形式，让客户通过视屏感受建筑的设计内涵、居家的格调及氛围。在楼盘销售时，采用虚拟的样板房的方式可以为房地产开发商节省建造真实样板房的时间和费用。虚拟样板房展示动画是多年来房地产行业发展的一个产物，这种销售形式被众多的房地产开发商所接受，也不断地被客户们所认可。一个好的样板房展示动画在楼盘正式销售前期展示出来有宣传和提升整个楼盘的文化形象和商业价值的功效，并能对提高购房者的购买欲望和促进销售等方面做到促进作用。

3．旅游景观漫游动画

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[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量

[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。

但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。

一、适当调整毕业论文时间

根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。

动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。

因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。

从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。

二、重视做好论文开题工作

好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。

动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。

动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。

三、加强毕业论文管理

要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。

当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。

在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。

严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。

实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。

参考文献：

[1] 龙润湘.产学研视角下旅游院校毕业论文模式探索[J].教育与职业，2014（1）.

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论文摘 要：民间文化传统决定了动漫文化的生命基因，多方面影响了原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等，探究民间文化独特的民族特征和旺盛的生命力，寻找与动漫创作的契合点，能够为创作真正具有民族风格的原创动漫精品提供借鉴。同时，动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介担当着传承民间文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受众全龄化等优势，通过动漫作品和动漫形象实现民间文化的经典化保存和大众化传扬，对民间文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。 

动漫作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有重要的地位，从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化，是立足于民众的生产生活，以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态，它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”，对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性，而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生，并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力，使动漫产业走上生生不息的创新之路。 

 

一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因 

 

首先，从美学角度来看，民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质：在审美风格上，倾向于意境美、道德美、意味美；在审美价值上，是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美；在艺术思维上，追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质，《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜，追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格，引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比，并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养；在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力，虚实结合，简练而变化有致，鲜明地突出了神话中的幻境，艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观，并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇，民间文化与动漫形式自然交融，达到了相当高的艺术境界。 

其次，民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神，自强自立的开拓精神，惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神，善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核，一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量，宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”；葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众：优点可能同时也是缺点，长处有可能转化成为短处；放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量，势必会导致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰，象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体，成为国内原创动漫中的经典。 

 

二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间 

 

几千年的中华文明历程中，诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了浓郁的地域化色彩，体现了民间特有的风土人情，是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶，但根据创作意图，在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫形象，承担起弘扬民族文化的重任，是原创动漫创新发展的必由之路。 

动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系，首先表现为动漫作品取材直接源于民间，是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上，对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等，这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征，民间叙事因出自集体口头创作，并以口耳相传的方式长久地传承下来，使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时，组接故事的元素既保持了原有的基本形态，又会发生丰富的变异，进而形成“叙事类型”，如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型，等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地，依然散发着迷人的魅力，这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现，不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮，就有千年的民间魔幻文化根基，将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中，对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造，引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。 

原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展，动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题；不论在文化定位的整体把握上，还是对人物性格的动态刻画上，都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉，人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》，取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现，无人物语言，寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象，连音乐都被精简成了几声木鱼，制作的技术简单到最普通的逐格摄影，但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因，就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道，气韵生动，达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果；在角色塑造中，将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中，随意洒脱却又神情具现；在音响效果上，把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性，将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。

三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷 

 

中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式，而且每种艺术形式，从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿，如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等；有的造型古朴、色彩明丽，如青铜、石刻、建筑、彩陶等；还有的形态多样、内容丰富、美不胜收，如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等；更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”，如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕，等等，不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象，为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。 

民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中，创造出一批具有中国民族特色的优秀作品，如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画；《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成；《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型，简洁地讲述着民间最质朴的故事；《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制，整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息，具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是将水墨动画发挥到极致，每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是，刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富，有较强的视觉冲击力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中，能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验，能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。 

 

四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值 

 

动漫承载着丰富的民族民间文化信息，带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感，构筑艺术时空；从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中，丰富动漫艺术的深层意蕴；从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中，将创作个体的情感倾注于群体文化模式，使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量，长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望，寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁，给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想，但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等，尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部，但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造，不仅仅是创一种品牌，是动漫衍生产品开发的基础，它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明，强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》，关注当下大众的日常生活和心理状态，用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离，同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素，取得了较好的社会效果。因此，原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土，生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。 

动漫作为一种文化媒介，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质，是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象，是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业，动漫文化也是通过动漫形象体现的，动漫形象通过跨媒体传播体系的传播，在世界范围内产生广泛而深远的影响，受众喜爱这个动漫形象的同时，实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老，永远精力充沛，被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术，不仅综合了传统艺术，而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法，用其想象力的无极限成像方式，表达日常生活中渴望但不可及的审美范式；它糅合多种成熟的艺术手段，以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值；它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”，是用艺术作为灵魂，借助技术的外形，乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中，一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务，同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。 

中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新，使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传，对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩，网络动漫以其轻松幽默的风格，开放、普及和互动所带来的参与和交流，具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临，原创动漫的互动性和参与性将更为突显，其文化渗透力将不可估量。全球化时代，伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出，文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态，而寻找民族文化的自我定位，实现文化的自觉，成为动漫原创的文化担当，原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化，对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃，把他国经验与本国国情相结合，发展出自己独特的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份。这样，随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说，民间文化早已渗透在民族的血液之中，并镌铸着中国人深层的心理积淀，其中既蕴藏着民族的主体精神，又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识，高扬民族精神之优长，反思民族精神之缺失，在民族文化和民间艺术的振兴中，动漫将发挥越来越大的作用。 

 

参考文献 

［1］葛竞.影视动画剧本创作［m］.北京：海洋出版社，2005. 

［2］廖海波.影视民俗学［m］.北京：北京大学出版社，2007. 

［3］齐骥.动画文化学［m］.北京：中国传媒大学出版社，2009. 

［4］秦明亮.动画造型与设计艺术［m］.北京：中国人民大学出版社，2005. 

［5］杨学芹.民间美术概论［m］.北京：北京工艺美术出版社，1994. 

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【关键词】日本娱乐文化；兴趣；大学生活；大学学习；导向作用

引 言

本论选题以网络问卷为主要载体，利用微信，微博，QQ等平台问卷。实时共收集问卷数据640份。并与江汉大学关注人数最多影响面最大的自媒体微信公众号“江大微助手”达成合作，在此微信公众号上了我们的调研问卷，实时阅读量为708人次。本论从选题意义上来说，意在通过研究江汉大学学生对日本娱乐文化的接受程度来分析日本娱乐文化对江汉大学学生的学习、生活、兴趣有着怎样的影响和导向作用。换而言之也是希望通过研究‘日本娱乐文化对江汉大学学生学习、生活、兴趣的导向作用’为大学生的大学生活提供指导性的意义。娱乐文化对大学生来说是比较有针对性的文化。年轻的大学生正处在人生中最容易受到外界事物影响的时段，日本娱乐文化毫无疑问是这些事物中的一种。但日本娱乐文化是如何影响，影响的方面以及影响的的结果这是本选题探索的重点。而江汉大学则是本论文研究对象的一个切入点，通过对“日本娱乐文化对江汉大学学生的影响”的研究结果，可以得到江汉大学的学生们对娱乐文化的接受方向和被影响的程度。由部分推及到整体本论也可以粗略判断出当代大学生所追求的精神方面的粮食――什么样的娱乐文化对当代的大学生来说更具有吸引力。

本 论

本论的问卷一开始便针对调查对象接触的日本娱乐文化的广度做了一个粗略的调查。从问卷结果的分析来看，江汉大学的学生虽然对日影、日剧、日漫均有涉猎，但涉猎都有一定的偏向性。比如日剧的问卷数据就会整体偏向于《一吻定情》、《朝九晚五，帅气和尚爱上我》等偶像言情类型，分别达到了46.29%和45.37%，其他数据虽然分布不均但基本低于18%。日影则偏向于《名侦探柯南――业火的向日葵》《起风了》等知名度较大的动画电影，数据分别是51.97%和47.16%，其他则基本处于11%以下。日漫比较广泛，日常类、竞技类、奇幻类等各种类型的数据除了大热的动漫《进击的巨人》达到41.92%，《网球王子》达到54.15%之外，其他基本平衡在20%-30%之间。由此可见大家最为关注并且熟知的还是日本的各种动漫。且对知名的大热动漫尤为关注。

接下来本论会对问卷结果从生活、学习、兴趣三个方面依次分析。

首先是大学生活方面。相信每一个大学生进入大学的时候都会遇到一个大学生活中十分重要的环节――社团的选择。本论文的问卷也涉及到了社团选择的问题，而问卷结果显示，43.67%的学生选择加入或是期待加入和日本动漫相关的社团，本论认为这样的结果和他们对日本娱乐文化中的动漫文化的偏向性是息息相关的。除此之外在日语相关的课外阅读上，江汉大学的学生们的兴趣也大部分集中表现在了漫画上，数据达到了35.81%。其他日语相关的课外阅读选项，诸如小说、杂志、某偶像周边等读物的数据都维持在了5%-20%之间。而问卷中的更进一步关于对动漫制作是否有比较深入的了解的调查问题中，已经很了解或是有意向了解的人数的数据高达71.18%。因此就大学生的兴趣这一方面而言，本论初步可得到这一方面与日本娱乐文化具有较大的相关度。

就大学的学习方面来说，公共选修课是其中极具特色的一个环节。学生的一些精神追求在一定程度上会体现在自由选课的结果中。而从问卷中笔者得知，有意愿选择与日本相关课程的学生达到了66.81%，其中语言类达到了33.19%，甚至超过了动漫类的30.57%。这也是本论中一个很让人意外的结果。比起英语，日语一直都是比较小众的语言，但是问卷的数据却显示学生对日语学习抱有较大的热忱。除了上面的数据之外，以下数据也能体现这一点。问卷调查数据显示有23.14%的学生期待加入日语相关社团。这个数据虽然不是太高，但另外两个数据却很能说明问题。在观看日剧日影日漫的人中，88.21%的人选择看原版，虽然不排除有些比较喜欢原版配音的数据，但是如此高的数据还是很能够说明调查对象对日语的接受程度和态度。在已经学习或者有意向学习的第二学位的选择中，日语也以22.27%的数据遥遥领先，而其他科目的数据均在6%以下。因此就大学学习这一方面而言，本论初步可得到这一方面与日本娱乐文化具有一定的相关度，但此相关度低于大学生的兴趣方面。

就大学的生活方面来说，相较于以上相关度较大的两类数据，包括购物、旅游、交友等的大学生活方面的数据则表现出了较小的相关性。这主要体现在了旅游、购物、交友等与生活息息相关的方面。旅游方面大家虽然普遍表示有意向去日本旅游，但是都比较偏向比较有名的城市或是历史景点，数据在40%-60%之间，对一些影视基地则表现出的兴趣较小，数据主要只在20%-30%之间。旅游中购物则是从数码类到美妆类、手办类、美食类等各有所好，数据较为零散，对日本娱乐文化而言并不具备太大的参考价值。交友方面，与学校中日本留学生结识的学生仅仅只有11.79%，大多数学生的交友还是通过寝室和课堂。并且像是漫展，日本主题餐厅，女仆咖啡厅之类的与日本娱乐文化相关度较大的地方61.14%的数据显示没有去过。

结 论

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［论文关键词］高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革

动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。

随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。

一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状

高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：

（一）缺乏对原创能力培育的认识

动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。

（二）忽视文化资源的学习、开发和利用

动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不去发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。

（三）传统的“学科体系”观念构成了改革障碍

主要表现有三：一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要，但受传统观念与习惯影响，许多高职院校动漫专业未作改进，仍按部就班地套用传统的课程体系模块，没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育；二是培养原创能力要开设新课程，但一些高职院校受学科体系影响较深，使这些新课程因不能与学科对应，使师资、教材没有着落；三是认为高职只是培养技术操作型人才，人文素质和创意能力是普通高校培养的，从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。

（四）不重视相应的教学资源整合

由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况，却并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。

1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来，去满足原创能力培育的需要。

2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，却都需要创意，创造不同的价值，不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作环节人才的培养，没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养，影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。

二、高职院校培育原创能力的条件分析

（一）高职培育缺乏原创能力培育的问题成因

以上问题的成因，从根本上讲，是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材，这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。

（二）高职院校培育原创能力的优势

与普通高等教育比，高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步，走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势：

1.生源优势。高职教育属就业前教育，学生学习是为了就业而不是为了升学。因此，高职生与本科生、研究生比，受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小，且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力，培养效果会更好。

2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合，“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比，高职教育重实践、重动手能力培养，为原创能力培育提供了更好的实践条件。

3.教学改革优势。多年来，在各级各类教育的教学改革中，属高职教育教学改革的力度最大，效果更好。因此，高职院校有更多的改革经验，对改革的深化有更强的承受力。

三、高职动漫人才原创能力培育的途径

高职动漫专业人才原创能力培育，要在“校企合作”的办学模式下，以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施，具体有：

（一）制定原创能力培育的目标规划

有条件的高职院校，应制定实施以下目标规划：（1）构建培养体系。通过校企合作，构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系，包括新的教学内容与新的教学方法，实施相应的教学管理改革，在3～5年内取得明显实效。（2）培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍，制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容，实施新的教学方法，能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。（3）快出“高徒”。在未来3～5年内，能培育出几位有出色的原创能力表现的学生，其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。（4）建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。

（二）更新教学内容

应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容，形成新教材、新课程。主要有：（1）原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。（2）人文素质培育。不是人文知识认知，而是人文精神的研讨领会与讲求体验，产生对生活热爱及高尚情操追求的情感，进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。（3）故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。（4）创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容，许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此，对这些内容可采取校际合作的办法，合作编写新教材，并调整人才培养方案，协作开设新的教学内容。

（三）创建新的教学模式和教学方法

要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法，根据专业和所处产业链不同环节进行选用。（1）工作室制。直接面向市场提供服务，由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。（2）梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。（3）企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练，校企合作中，学生在顶岗实习期间，不仅顶岗制作，还可参与创作或顶岗创作，进行真实的创作实践。（4）自主创业。面向市场建立个人或团队设计室，可在第二学年开始，在教师指导下组织实施，工学交融，面向市场进行创作实践。（5）组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作，学校可组织师生参加其创作活动。（6）市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。（7）师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。

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（四）制度与机制建设

1.竞赛制度。学生经学习训练，掌握了创意技巧和一定的文化表现形式，在此基础上，坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动，进而进入各种工学结合下的原创实践，这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求，旨在激励原创能力益进和发现人才。

2.激励制度。建立激励、奖励制度，精神激励为主，物质奖励为辅，能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样，如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。

3.订立创新文化言行规范。以制度形式，制定利于师生原创能力发展的言行规范，师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败，鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。

4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊，遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表，以资鼓励和促进学生原创能力的提高。

5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动，可有效培育出学生的创意掌控能力，以发展原创能力。因此，坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持：第一学期前六周每天做一幅主题漫画，次六周每天创作两幅连环漫画，再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推，各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增，真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来，有效促进原创能力的培育和发展。

（五）师资及骨干力量培养

培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师，还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师，还应包括原创能力发展有良好表现的学生，因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。

1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资，以培训和自修结合，掌握相应教学业务，担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。

2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动，都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师，应结合活动主题，对学生提出“创造性开展”的要求：应用创造思维和创造技法，使活动有新意、有创意。为此，学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法，以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。

3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题，应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师，指导学生在企业实习中参与企业创新活动，融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度，提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法，在此基础上，建立原创实践指导的师资队伍。

4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者，压给原创担子，培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时，以这些学生为骨干，成立相应的创作小组，开展经常性的创作活动，带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。

（六）适合原创能力培育的校园文化氛围建设

培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设，莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法，人人参与创新活动了。因此，要在全体师生员工中开展下列活动：

1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法，如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时，都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则，并对此形成习惯。

2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务，但为了寻求一个好创意或好剧本，选优势人员组织创作圈子，进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。

篇10

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文"target="_blank">职业教育。