校园艺术论文范文

导语：如何才能写好一篇校园艺术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

音乐艺术院校有着和其他综合类大学不同的发展目标和特色，它注重培养专业人才和专业技能。而随着招生规模的不断扩大，逐渐出现了大量非科班出身学生入学的现象。由于接触音乐时间短，导致他们即使就读了音乐艺术院校，也很难具备一个音乐学习者应该具备的专业能力和职业素养。对待这样的学生，首先，辅导员要进行积极的引导和鼓励，尽量让他们喜欢音乐，从事音乐。因为音乐艺术院校能提供的教学资源大多都在音乐的范畴之内，所以，如果学生厌倦与音乐有关的专业，转而进行跨学科学习，那学习的难度就非常大了。其次，辅导员还要指导学生如何学专业。在学生的学习过程中，辅导员对学生学习习惯和学习方法上都能起到积极且不可或缺的促进作用。而如果学生在学习方法上遇到瓶颈，辅导员也可以组建“传帮带小组”，让已经解决问题的同学帮助还存在问题的同学。

二、引导学生具备良好的职业素质

在竞争激烈的社会大背景下，学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一，尤其是在专业性较强的艺术院校，这种问题更是尤为突出。所以，如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上，辅导员可以发挥其“密切学生”的优势，为他们做必要且积极的引导。首先，在艺术院校中，能否使学生具备良好职业素养的关键就在于，是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话：“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了，却没有一个是“看家本领”，必定不能有所成就。究其原因：这些学生过分注重均衡发展，身上缺少核心竞争力，所以导致在激烈的社会竞争中，没有一个非常突出的亮点可以施展，而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离，门门学科看着都还可以，慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以，学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次，专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有：一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析，总结出其发展路径，并在学生遇到就业难题的时候，以案例分析为材料，展开答疑解惑。二是，开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座，讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生，从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。

三、结语

篇2

艺术教育的本质取决于艺术的价值和功能。有人认为，艺术是人对世界的精神掌握方式，就是人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。艺术必须具备美的魅力，给人以艺术享受，使人们通过感官对美的对象的体念和感受，以从中获取精神享受与启迪。显然，将发挥审美价值和功能看作艺术的职责与使命。由此可见，艺术教育的本质就是审美教育，通过审美来教育学生，即培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。艺术的审美功能影响学生的智力潜能，培养学生的思想道德品质，促进学生的全面和谐发展。

二和谐校园文化的概念与内涵

主要体现在以下三个方面：（1）和谐校园文化就是各种校园文化和谐并存，体现在主流文化与非主流文化（主流文化是社会主义先进文化的一部分，是民族精神、时代精神精华与大学精神的凝聚和积淀。非主流文化是由于社会经济、政治、文化等诸多因素的影响，当前校园文化中出现了日益盛行的网络文化、短信文化、卡通文化、课桌文化、宿舍文化等新的校园文化形式。）的和谐共存，相互促进发展。但必须坚持主流文化的主导地位，合理引导非主流文化的发展，两种文化和谐并存，相互促进。（2）校园文化的各个层面和谐发展，即精神文化、物质文化、制度文化的共同发展。校园文化的三个层面是紧密地联系在一起的，精神文化是导向，物质文化是基础，制度文化是保障。要注意三个方面的协调发展，而不可忽视其中任何一方。（3）归根结底是人的和谐发展，包括个人的全面和谐发展，人与人之间的和谐相处，相互促进，共同发展。同志在谈到文化建设的方向时曾指出，“我们必须把发展社会主义先进文化放到十分突出的位置，着眼于提高人的素质、促进人的全面发展，加强思想道德建设，发展教育科学文化，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。”

三艺术教育与和谐校园文化建设的联系

艺术教育的本质就是通过审美来教育人，促进人全面和谐发展。而这正是和谐校园文化建设最为重要的部分，也是最为根本的目的。由此，我们可得出艺术教育与和谐校园文化建设两者之间最重要的联系是艺术教育主要通过对人的培养来促进和谐校园文化的建设。那么，艺术教育会对人产生怎样的影响？以及为什么会产生这样的影响？又是如何推动和谐校园文化建设的呢？

1．艺术教育促进人的全面发展

艺术教育作为美育的一种主要方式对人的发展将产生重要的作用，审美教育是艺术教育的本质，培养学生的审美能力将是艺术教育的根本任务。但艺术教育也不只是能培养审美能力，因为审美功能还具有辅德、益智的功能，这主要体现在以下几个方面：第一，提高学生的审美能力与艺术修养。阿•布罗夫认为，“艺术不论形式，还是内容，都是按照审美规律进行创作的最集中、最高度的表现。”艺术中描写的客体可能是丑的，但内容不可能是丑的，因为内容本身还包含评判。艺术家在他对丑的评判中从美的观念、肯定的观念出发，这样就会贯彻自己的审美理想，即应当如此的人的生活观念。真正的艺术内容本身包含着对美的理解，因此，富有高度艺术性作品的内容，始终不以客体为转移它本身包含的美。因此，艺术教育能培养人们正确的审美观，使人们树立崇高的审美理想，增强高品位的审美情趣，陶冶情操，提高艺术修养。第二，提高学生的思想道德品质。艺术教育对人思想道德的影响主要通过审美教育来实现。学生通过对艺术作品的审美过程，使其审美情感得到培养和发展，审美情感发展到一定的程度上，又能使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。而健康的审美趣味又为高尚的道德观念的形成提供动力和条件，卢梭在他的著作《爱弥尔》中说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，最后接受同美的观念相联系的道德观念。”阿•布罗夫认为，“艺术提供关于人的生活，人的灵魂的特殊认识”，这使学生在欣赏艺术作品的同时从中体会到人的关于生活的正确观念，学会辨别生活中的善与恶，完善自己的人格，树立起正确的人生观和价值观。第三，提高学生的思维能力。智力是一个多维结构，它不仅包括逻辑思维，也包含想象、直觉等形象思维和灵感思维。艺术教育善于培养人的形象思维，而艺术教育的这种形象思维也是通过审美教育得来的。艺术审美可以使人的情感、意志、兴趣等非逻辑因素得到培养，感知力、想象力、创造力得到发挥，有利于大脑潜能的全面发展。科学和艺术有着天然的联系，如音乐和数学就有着内在联系。音乐具有强烈的数学秩序、科学思维与艺术思维、逻辑思维与形象思维是相互统一的，是人的思维的两个不同方面。心理学研究表明：科学思维侧重于左脑的活动，而艺术思维侧重于右脑的活动。著名科学家李政道指出，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。”我国著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”

2．艺术教育影响人的主要途径

第一，课堂教育。课堂艺术教育是中国高校艺术教育的主要形式，采取师生双向互动的传授方式，有利于学生掌握艺术知识，开展艺术交流与创作，进而有利于提高学生的审美能力和各种素质。课堂艺术教育可采取直观的教学法，通过教师的示范，如舞蹈、音乐；或对艺术作品的实物展示或运用电子实物投影仪、录像机、录音机等现代教学设备对艺术作品展示如书画，让学生在艺术欣赏的过程中发展思维。艺术教育中形象资料展示将比单纯口头讲授的效果要好得多。课堂教育能方便师生进行交流，将他们对艺术作品的审美感受相互交流，或发表自己对艺术的某些感想，或将自己创作的艺术作品拿来展示等。这既可以充分调动学生的积极主动性，又可开发他们的形象思维能力。第二，艺术活动。大力开展多种形式的校园文化艺术活动，是对学生进行艺术教育最常见、最有效的方式之一。高校艺术教育活动主要包括现实活动和虚拟网络艺术，两者是艺术教育与校园文化交流的主要阵地。现实艺术活动包括对内各类艺术展演、竞赛活动、艺术论坛以及艺术类社团的存在方式等校内艺术资源开发；也包括对外拓展式的艺术社会实践活动等校外艺术教育资源开发。网络课堂则是包括特色鲜明的艺术教育校园网的开辟和利用网络开展的艺术教育活动以及对网上艺术教育资源的综合利用。各种艺术活动开阔了学生们的艺术天地，给学生提供了展示自己的最佳舞台，使学生们敢于想象、富于创造、追求新知的创新思维。第三，校园环境。这里所讲的校园环境是指高校的物理环境即硬件设施，艺术化校园环境将对师生产生潜移默化的影响，同时也是和谐校园文化物质环境的重要组成部分之一。校园环境的建设以环境艺术理论为指导，实现校园环境“绿化、美化、艺术化”，既反映学校的精神、校风与学校的特点、特色相一致，又要体现出很高的艺术品位。通过建设艺术化的校园环境，以营造校园文化中浓厚的艺术教育氛围，让师生生活在优美的校园中，时时刻刻感受到校园环境的自然美、艺术美，使人心情舒畅、精力充沛、思维活跃、学习工作有激情，促进学校人才培养目标的实现和大学生的身心健康成长。

四结束语

篇3

1课前培训不合理

实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生，因此，他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务，可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务，现阶段，最主要的就是进行课前培训，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的，需要专业老师进行分析和讲解，主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等，但是学生对于这种制度不是很上心，仅仅当做一种形式。

2实验室相关管理人员没有积极性

在进行实验室管理的过程中，管理人员没有很高的积极性，工作能力也不高，大部分实验室都会出现这种问题，实验室管理人员既不是任课教师，也不是行政人员，在学校管理的边缘，实验室管理人员不仅自身积极性不高，当做一种闲职来看，还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员，长此以往，使得很多实验室管理人员开始离职，从而造成人员混乱和流失。

二实验室设备陈旧

由于目前大部门实验室设施比较老旧，在使用过程中十分容易出现故障，从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量，主要有以下几个原因：一是，学校资金不足，更新速度比较缓慢；二是，实验室管理人员水平不高，使得在使用过程中不能及时的修复设备，导致不能正确的使用相关设备，从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重视实验室管理。

三管理制度不完善

管理制度不是十分完善，导致实验室管理不规范，现阶段，大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度，拥有不少的专业人才，但是在管理实验室的时候，还是会存在一些问题和不足，管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛，没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚，从而会出现纵容损坏问题，此外，很多管理人员对于这项工作存在偏见，认为工作不重要，因此，不能积极的进行工作。

四创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策

1合理进行课前培训

在课前切实做好培训工作，可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质，增加学生对于实验设备的重视，主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识，可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识，合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式，可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法，从而可以有效的提高学生的积极性和注意力，促进学生加强使用器材的责任与意识，还应该充分了解仪器使用记录，主要有使用人员、使用地点、使用时间等，来对学生使用设备的情况进行了解，从而不断规范学生的使用方式和行为，不断提高学生的责任和意识，最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。

2建设完善的实验室管理制度

不断完善实验室管理机制，实现科学化实验室管理，提高建设实验室制度的力度，为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据，大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手，充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题，做到一定的防范作用，还应该创新管理的张贴方式以及公布手段，也应该注意使用语言，最好使用学生能够接受的方式和话语，从而拉近师生之间的距离，最大限度的提高学生的注意力。

3建立专业的管理团队建立相应的专业管理团队

不断提高实验室管理教学的质量，实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量，因此，建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题，在管理之前，需要学校进行严格明确实验室的所属情况，从而可以在一定程度上提高管理人员的地位，不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二，提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训，积极鼓励相关人员进行职称评定和进修，不断提高管理人员的技能水平，第三，提高实验室管理人员的监督与考核制度，进行不定期考核，并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系，激发工作人员积极工作的态度，从而提高管理的质量。

五建立相应的专业

实验室建立一定的专业实验室，达到与时俱进的目的，现阶段，很多问题并不是技术和制度问题，而是内部设备老化问题，导致设备功能不齐全，不能满足时代的发展需求，不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求，因此，就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求，从而培养符合社会发展的创新型人才，及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用，学校可以与相关艺术设计企业进行联合，形成实验室，学校成为企业培训的基地，企业为学校提供先进设备，从而不断把优秀毕业生引入到企业，达到企业与学校共赢的目的。

六结语

篇4

活动联合地方文化：多方资源互动

任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系，而品牌的艺术活动的创建也是如此，它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。

云南艺术学院自2004年开始，连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作，结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计，打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台，为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会，为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台，促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。

各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材，而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素，并将其转化为文化商品，对传统文化进行有效的传承和发展，并为文化产品的产业化生产奠下基础，由此成为该校品牌性的艺术活动，在云南省内外产生很大的影响力。

这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源，多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围，而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响，特色性和影响力独树一帜。

校园活动与社区：因地制宜建设品牌

将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来．对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事．可以说是双赢的好事．因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位．既有朝气蓬勃的青年团体．又有富有创造力的知识分子群体．在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏．质量不高的问题，又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种：

1）高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团，如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会，走进社区．宣传精神文明成果，可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。

2）举办文艺汇演、文艺比赛。各高校可以利用节假日或者社区周年庆联合社区举办一些文艺汇演、文艺比赛，把校园里的演出、比赛拿到社区，这样即有机会可以多次展演．还丰富了社区的文化生活，为社区文化建设提供了高品质的节目。

篇5

关键词：数字化信息化校园网校校通网上教研视频会议

**市共有8处镇、街道，695个行政村，总人口58万。现有各级各类学校117处，在校生73319人，教职工5385人。近几年来，为贯彻落实全国教育信息化工作会议精神，推动数字化校园建设工作的开展，促进教育信息化发展，按照“统一规划、分步实施、逐步完善”的建设思路，采取得力措施，扎扎实实地开展了数字化校园建设与应用工作，取得了一定的成效。

一、提高认识，增强做好数字化学校建设工作的紧迫感

在新世纪，以网络通讯技术和多媒体技术为核心的信息技术的迅猛发展，在社会许多领域中正在引发各种深层变革，从而加速了人类迈向信息社会的步伐，也引起了教育领域的深刻变革，建设数字化教育，促进教育的科学、均衡发展成为人们普遍关注的问题。

1．发展数字化教育具有现实迫切性

信息化带动基础教育现代化是教育实现现代化，教育走向未来、走向世界的必由之路。信息技术、通讯技术日新月异的发展，对教育产生了史无前例的巨大冲击，从教育环境、教育模式到教育理念、教育目标，都在这场冲击中发生着变革。建设数字化，应用数字化成为教育发展的必然趋势。

2．在教育信息化建设实践中，构建数字化学校成为实现学校信息化的主要内容

随着认识和实践的进一步深入，我们发现：硬件加软件的校园信息化模式远远不能发挥校园的优势，更不能实现教育信息化所要求的对传统教育教学模式的改革和对全新教育模式的构建。要想发挥基础设施的作用，促进信息化设施的有效利用，实现学校的统一协调发展，就必须建设数字化学校。即：配齐计算机，建成校园网仅仅是为数字化学校建设提供了必要的物质条件，构建数字化学校成为实现学校信息化的主要内容。

3．数字化学校建设是提高教育信息化应用效益的有效措施

近年来，我市教育信息化发展很快，特别是在信息设施建设、信息化配套项目、信息技术教育等方面都取得了一定的成绩。但当前严峻的现实是：信息化设施建设的高投入，并没有带来教育效益的高产出。数字化学校建设正是从改善信息化建设投资结构、加强教师教育技术能力、建设适用的教育资源、建立效益评估长效机制以及建设公共教育服务体系等方面入手，是适合我市解决教育信息化应用问题的最佳方案。为此，我们进一步增强了做好数字化学校建设的责任感和紧迫感，采取切实措施，扎扎实实做好工作。

二、采取措施，加大力度，扎实做好数字化学校建设工作

数字化学校建设是一项长期而艰巨的任务，必须做到统一规划，分步实施。一是要从长远着想，制定一个长远而系统的整体规划。二是要把数字化学校建设作为一项长期的任务来抓，分步、分层次逐步实施，逐渐完善。三是要全体师生积极参入，通力合作，密切配合。我们的主要做法是：

1．加强设施建设，为数字化学校建设和应用奠定基础

从2001年下半年开始，我市从4个方面，加强了教育信息化设施建设。一是计算机的配备。通过政府投入、社会各界赞助和厂校共建等方式，在不到两年的时问里投资4000多万元，配备计算机11000多台，基本实现了专任教师人手1机，学生近10人1机。二是“校校通工程”。从2002年开始，全市共投资近1000万元建设了市教育信息中心和46处校园网，并借助农村党员干部现代远程教育工程，采取“村校”联建的形式为所有农村中小学建设了现代远程教育系统，2005年我市就高质量地完成了“校校通”工程。三是多媒体投影教室建设。到目前为止，我市共投资近1000万元，先后建起了300多个多媒体投影教室。四是加强软件建设。借助电教教材收费政策，先后投资500多万元，为教育局信息中心、学校校园网配备了办公平台、信息平台、教育教学资源库及资源管理平台、数字图书馆等软件，建起了全市视频会议系统。通过近几年的努力，我市教育信息化设施建设迈上了一个新台阶，也为数字化学校建设搭建起了较好的软、硬件平台。

2．强化队伍建设，为数字化学校建设和应用提供保障

数字化学校建设是一项综合工程，需要全体师生员工积极参与、通力合作。为此，我们通过建立有效运行机制，强化队伍建设。一是建立领导机制。教育局成立了以分管局长为组长的项目领导小组，负责数字化学校工作的领导、组织、管理与协调。二是建立工作机制。市里成立技术保障和建设应用两个项目组，建立了以相关业务科室为第一责任人的项目小组责任制。技术保障组由电教站技术人员和各学校网管员组成，负责网络的安全、维护、更新及软件平台的开发、应用和培训等，为其他科室和学校的数字化建设与应用提供服务。建设应用组由教研室、普教科、政工科、职教科和装备站等业务科室组成。教研室负责教研网站的管理及各学科网上教研工作：普教科主要负责网上学籍管理、中考招生录取及**德育网管理；职教科开展了网上教师学历进修、业务技能培训；装备站开展了信息技术学科网上教研。三是建立培训机制。为抓好全方位的培训工作，我市依托教研室成立了教学研究培训中心：依托装备站成立了信息技术培训中心；依托进修学校成立了教师专业技能培训中心。各培训中心在每学期的开始，通过教育网本学期培训菜单，教师可以自主选择培训内容，通过面授或网络课堂进行学习，每学期完成60课时的学习内容。在搞好本市培训的同时，我们还组织大量骨干教师参加上级业务部门组织的业务培训和技能培训，参加网管员培训100多人次，计算机制作培训200多人次，机器人教育培训100多人次，信息学奥赛120多人次，教材培训l100多人次。另外，每学年我市都要组织一次全市教职工教育信息化技能大比武，比武分教育行政干部、学科教师、信息技术教师和网管员4个组别，内容涉及数字化管理与应用、信息技术与学科整合、课件制作、网站建设、常用软件的使用等内容。通过培训，提高了教师的信息素养和应用能力，为数字化学校建设和应用提供了保障。

3．狠抓设施应用，增强数字化学校建设的实效性

以数字化学校建设为抓手，本着“边建边用，以用促建”的原则，在抓好信息化常规应用的同时，重点做好以下几方面的工作。

(1)加强主题资源网站建设与应用。采取“面向一线教师，立足教学实际，推进新课程改革”的建设思路，成立了由装备站、教研室和学科骨干教师组成的资源建设工作小组。装备站负责主题网站建设软件、网站系统的培训、资源建设任务的分工、收集及合格资源的编目、入库和。教研室负责主题资源内容的审查和评比。骨干教师负责组织本学科教师根据新课标要求制作主题资源。运用阶段性评价和重点点评相结合的工作方法，完善主题资源网站建设与应用。先后多次召开点评会和研讨会，解决了栏目设置不科学、资源内容不全面、网站整体质量不高的问题，使主题资源网站建设工作达到了较高水平。在完成建设任务的基础上，狠抓了主题资源网站应用工作。大部分教师利用主题资源网站开展了集体备课活动，中青年骨干教师利用主题资源网站进行了常态课堂教学，许多学生借助主题资源网站进行了网上自主学习，发挥了主题资源网站在教育教学中作用。

(2)扎实做好网上教研工作。我市在2005年就依托教育信息网建设了教研网站——“**教研在线”。开通了校园网的学校也建立了校本教研网站和学科教研专栏。各学科教研员都建有本学科教研专栏，通过专栏宣传学科课程标准，报道学科教研活动，展示共享教学方法、教学论文、案例、课件、优质课等教研成果。所有教研员和部分教师建立了博客网站，开设网上专题研究，实现了教研员与一线教师之间的随时随地沟通，使上级的教育教学方针、政策能够及时贯彻到基层，同时教研员也能得到来自一线教师的教学信息反馈，发掘教育教学中先进的教学模式、教学理念，发现教学中存在的问题，及时加以推广或纠正，弥补了传统教研模式的不足，提高了教研工作的时效性，促进了教研员和一线教师教学和科研水平的提高。

(3)开通视频会议，实施网上办公。我市在所有市直学校和乡镇驻地小学开通了视频会议系统，利用该系统召开面向全市的各种会议，有计划地组织了示范观摩课、研讨培训等活动。实行网上办公。教育局所有公文、各科室的通知和有关报送的材料都通过网络进行传送，方便了基层，节约了经费，提高了办事效能。

(4)抓好教育技术软件的管理与应用。在征订方面，分学段、分学科成立了由学科教研员和骨干教师组成的教育技术软件征订专家组，每次征订之前，先由专家组成员组织本校本学科教师，通过目录和公司网站了解软件性能，根据教学实际，提出实用的软件推荐意见，由教育局汇总后形成我市的推荐意见。然后由学校根据推荐意见和上级有关要求，结合本校实际，自主征订。对于大型软件，采取“先试用，后征订”的办法。在管理方面，实行县、乡、校三级管理体制，各学校都建立电子音像室，做到专人管理，专橱存放，制度健全，账目清楚，账、卡、物相符。对教育技术软件的管理使用实行过程性评价，促进了软件的日常管理与使用。

(5)积极开展机器人教育活动。我市专门设立了机器人教学教研组，由机器人教育教研员和部分学科骨干教师组成，负责组织、指导机器人实验室的建设和教学工作的开展。先后共投资120多万元，建成7处机器人教育实验室，6处机器人教育示范校，20多所学校共配备机器人100多台。开展了全方位培训，并按要求开设了机器人教育课程，机器人教育取得了可喜的成绩，先后有96个代表队分别在国家、省、市获奖。

4．实施课题带动，推动数字化学校的建设工作向纵深发展

“十五”期间，我市在22处市级以上现代教育技术示范校开展了校园网建设、信息技术与学科整合、资源建设等方面的课题实验。“十一五”以来，又确立了以数字化管理平台、数字化教学平台、机器人教育、校园一卡通等内容的“十一五”课题实验项目，共立项国家、省、市级课题44个。在实验中学、第一实验小开展了“建立学生成长数字档案”的实验研究，便于家长通过网络实时查询学生的基本信息和在校学习情况，方便学校对学生综合素质进行评价。在第一中学、文山中学开展了“校园一卡通”实验研究，教师和学生可以用“校园卡”在学校内用餐、借书、考勤和身份识别，方便了学校管理。在外国语学校、奎聚小学开展了“家校通”实验，为学校提供了多样化的信息渠道，教师随时为家长各种信息和建议。90％的学科教师都确立了自己的实验课题，如：“信息技术与阅读兴趣的提高”“运用现代信息技术，发展学生求异思维能力”“多媒体与问题情景设计”等，使全市上下形成了人人有课题，个个搞实验的良好实验氛围。通过课题研究，探索了数字化学校建设与应用的做法，形成了较为科学、有效、可操作的数字化学校建设模式和方法。

5．建立评价体系，为数字化学校建设增添活力

建立长效的评价机制是促进信息化设施管理与应用的关键，为此，我市在2004年制定了《**市现代教育技术考核评价办法》，从“校园网的管理与使用”“资源建设与使用”“网络化办公”“信息技术学科教学”“电教软件的管理与使用”“现代教育技术示范校建设”“计算机、多媒体的配备”“竞赛及成果”等几个方面都制定了详细的目标要求和评价标准。评价采取过程性评价、结果性评价和综合性评价相结合的方式，评价结果计入各单位每年一度的综合督导成绩。从2006年开始，为推动创建数字化学校建设，又制定了《**市数字化学校建设与应用评价标准》。从环境建设(包括设备、教室等)、资源建设(图书、教学设计和课件等)到活动过程(包括教、学、管理、服务和办公等)几个环节实行了多元化评价，针对不同类别的内容分别设定了4个一级指标、9个二级指标、26个三级指标。一级指标包括领导与管理、环境与条件、应用与研究、成果与效益，每一个三级指标均对应一个工作点，都有相应的评估要点及打分办法。如：学校主页、班级主页、教研网页、教师博客和学生个人网页等采取评选的办法；教师信息素养通过技能比赛进行测试，学生信息素养通过信息技术抽考和计算机作品来进行评价。将数字化学校建设和应用工作也纳入了全市一年一度的教育综合督导评估。通过评价体系的建立，促进了信息化设施的管理与应用，激发了学校创建数字化学校的热情，为数字化学校建设增添了活力。

三、取得的成绩及建议

篇6

1.艺术、艺术教育与文化。

艺术可以从哲学与科学的角度来定义：哲学是挑起争论的，科学是能终止争论的，艺术就是哲学与科学的抽象实体。艺术有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的、人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。艺术是由各种门类构成的，艺术文化与其他文化共同构建了文化的整体，没有艺术以及其他文化的共同构建，整体的大文化是不可能存在的，可以说是二者是整体与局部的关系。在文化情境中，艺术文化有重要的位置，艺术文化的各个领域、各个门类中都蕴涵有文化因素；整个人类文化史中离不开艺术文化，它是人类文化中最具代表性和最灿烂的瑰宝之一；文化与艺术相互渗透，相互交融，相互补充，相互完善。根据事物传承和发展的规律，艺术催生了艺术教育，没有艺术教育，艺术就无法传承与发展。因为文化和艺术的不可分割性，在对校园文化的研究中，艺术教育始终是一个重要的话题。艺术教育中所蕴涵的文化内涵，是提升学生知识、能力和素养的有效通道，是完善人格的基础。《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第13号）中明确指出：“公共艺术教育，是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”公共艺术教育泛指高校除专业艺术教育之外的面向全体学生的一切非专业艺术教育活动，通常简称为艺术教育。

2.特色校园文化。

特色校园文化指一个学校不同于其他学校所建设出独特的、得到认可的、取得卓有成效的、值得借鉴推广的校园文化。特色校园化存在于其独特性，根据校园文化的内涵，其生存和发展应该有其独特的价值。一是特色校园文化彰显育人功能。文化是一种概念，某种程度上涵盖了“校园的所有”，正是因为其全面性和包容性的特点显得若有若无，漂浮不定，在育人上体现得不充分、不贴切。特色校园文化具体的内容和形式应将文化元素恰如其分地展现，存于每个人的身边，与生活、成长息息相关，能给人带来精神的愉悦，知识的增加和能力的提升。二是特色校园文化体现强大凝聚力。强大的凝聚力来源于高度的认同，特色校园文化应该尊重学校发展历史和积淀的成果，汲取地方文化和民族文化的精髓，让每个人在其中享受和生长，增强文化自信，带来广大师生的文化认同和文化自觉。三是特色校园文化发展的持续性。可持续发展实际上就是方向正确和动力不竭的体现，特色校园文化因为其具体的目标和主体、科学的程序和完善的保障，解决了校园文化的运行机制问题，因而实现了持续的生长和完善。

二、艺术教育推动特色校园文化建设

实践证明，加强艺术教育是特色校园文化建设的重要途径和必要内容，艺术教育对特色校园文化具有很强的推动作用，主要体现在以下几个方面：

1.艺术教育丰富了具体内容。

某种意义上可以说校园文化是艺术思想的延伸和艺术作品高度浓缩。艺术作为一门完整的学科，其门类和形式丰富多样，校园中的艺术活动都是校园文化的有效载体与表现形式。艺术内容的丰富性、超强的表现力、积极的感染力使得校园文化在内容上显得种类繁多、丰富多彩，在表现上显得直观有力、摄人心魂，在思想上显得积极向上、催人奋进，在形式上显得充满活力、惹人喜欢。艺术教育活动的实施让校园文化精彩纷呈，充满生机和活力，吸引和感召着大学生自愿、主动地参与其中，推动校园文化的蓬勃发展。

2.艺术教育完成了美的教育。

美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。地方高校美育的主要任务是培养学生发现美、欣赏美以及创造美的能力。艺术教育中的基本知识教育就是帮助学生了解美的基本知识和元素，掌握美的基本规律，能正确鉴别美与丑的实质；在艺术教育的实践活动中通过发现和欣赏美的活动，将学生的知识逐步提升为艺术的基本能力固化在学生的意识和行为中。在进行高层次的艺术教育实践活动中，将已有的艺术知识和元素通过不同的形式、顺序置于不同的环境中表现出来，就形成了不同于以往、区别于其他的艺术作品，实现了创造。美育对人的思想、知识、素质、情感都会产生潜移默化的影响，学生将自己置身于美育的各个环节中去学习体验、实践完善，在校园文化活动中传承表达艺术，创造创新艺术，从而提升校园文化的品位。

3.艺术教育提供了创新源泉。

艺术“源于生活、高于生活”，是人精神和情感的具体表现，艺术教育就是将学生的视角引导到如何了解生活、走入社会，并且用艺术的语言和形式去分析、设计、创作表达生活的原貌和自己的情感，在此过程中培养学生的创造意识，形成其自身的创造思维，最后升华成为创造能力。艺术教育鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性，追求个人独特的风格与色彩，以及在施行技术时的构思和表现方法突破技术的极限。艺术教育独特的教育和表现形式及其过程，让学生在充满挑战和活力的环境中自由生长，不断发现和创造，始终让校园文化保持向上发展势头，不断更新充满活力。

三、创新艺术教育形式打造特色校园文化

1.艺术教育坚持普及与提高相结合，打造校园文化人人参与特色。

首先，面向全体学生进行普及性的艺术教育活动。将第二课堂与第一课堂对接，用课程的理念来管理艺术类活动，开设如舞蹈、声乐、戏剧、器乐等文化艺术类活动课程，学生根据兴趣爱好从中选择，并取得相应的学分，在完成活动中提高艺术修养和技能。艺术活动课程化解决了校园文化活动面向人人的目标、全面发展的内涵等问题，普遍提高了学生的文化艺术素养。其次，面向特长学生进行提高性的艺术教育活动。针对有艺术潜质或者艺术专长的同学成立艺术专长实验班，为学校艺术拔尖人才培养提供有力保证。在全校非艺术专业的学生中遴选有潜质的、有兴趣爱好的学生集中组建舞蹈、声乐、话剧、戏曲等艺术门类艺术专长班，采取独立设置、集中管理的模式进行三年一贯制的综合培养，在保证其自身专业学习以外，通过讲座、集训等方式完成每周固定课时的艺术类系统培训实践，让学生通过艺术教育实践活动“能看、能听、能说、能演、能教”，从而掌握艺术理论知识，掌握欣赏、表达和传承艺术的能力和精神。专长班通过提高性质的培养为学校提供了一批艺术教育核心人才。

2.艺术教育坚持民族与地方相结合，打造校园文化精品特色。

地方高校多处于西部等欠发达地区和少数民族地区，具有独具特色的自然风光、人文风情，这些不可复制的优势，为特色校园文化的打造，提供了得天独厚的客观条件。学校可以主动挖掘民族和地方文化，根据学生的来源和民族的习惯，举行少数民族文化节、少数民族风情展、集体锅庄舞会、少数民族风俗知识竞赛等活动，弘扬少数民族文化，增强民族间的了解。少数民族文化独特的表现力和感染力，吸引师生广泛参与，使学校师生加深了少数民族文化的理解和认同，原汁原味的少数民族文化和特色鲜明的地方文化为地方高校艺术教育精品化路线提供了优厚的环境。地方高校艺术教育坚持民族与地方相结合，就是将民族元素和地方元素大胆引入到校园文化的作品创作中来，形成一大批高层次的艺术作品。民族元素中的勤劳勇敢、奋发上进、热情大气等元素和高校校园文化的积极、活泼、向上的要求，以及青年大学生热情、开放、包容等特质完美地结合在一起，可以形成完全不同于课本、不同于其他学校的具有本土特色的校园文化。传统、原始的少数民族文化和地方文化引入到高校，经过先进的理念指导、前沿的方法等再次创作赋予其时代性和流行性，更加脍炙人口、具有感染力，形成了不可替代的精品。艺术教育中与民族和地方相结合的做法，让校园中的精品层出不穷，经过积累慢慢形成了地方高校校园文化的又一特色。

3.艺术教育坚持校内和校外相结合，打造校园文化创新特色。

坚持开放办学，艺术教育坚持“请进来，走出去”校内外结合的发展思路，确立“创作以智力引入为主，提高以艺术实践为本”的艺术教育策略，加强艺术实践环节，努力提高学生艺术实践和创新能力，增强艺术教育的活力，形成校园文化的创新特色。坚持“请进来”，以智力求支持。根据地方文化的特点和优势，在师资培养、演员提高等方面与省、市地方文化系统等单位进行了全方位的合作，邀请知名专家根据学校和地方的实际情况创作经典作品。积极开展高雅艺术进校园等活动，学生通过聆听大师的声音，感受高雅艺术的魅力，陶冶了情操，增长了见识，高水平的艺术活动与学生的理论学习相互补充、相得益彰。坚持“走出去”，以开放求活力。抓好艺术教育校外进修和采风两个重点。制订艺术教育教师进修计划，派出老师到相关专业知名高校进修，提高艺术素质和能力。组织艺术教育教师校外采风，通过“行万里路”式的观摩研习让艺术教育始终保持活力。

4.艺术教育建立长效机制，打造校园文化可持续特色。

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关键词： 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法

毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。

一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。

1.有一小部分学生重设计而轻论文。

这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。

2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。

大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。

大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。

二、民办院校艺术设计类论文指导探索

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。

1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。

这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。

2.加强写作训练。

可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。

3.实行理论与实践现结合的模式。

为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。

4.加强指导环节。

在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。

总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。

参考文献：

［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.

［2］田蓉辉.艺术设计专业毕业论文写作教学的思考［J］.大众文艺，2010，（08）.

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高职院校的环境艺术设计专业迅速发展，导致部分高职院校在设置色彩构成课程时直接照搬艺术类本科院校的教学模式，多数教材更多地倾向于色彩理论教学及色彩的单纯配色训练，不重视色彩构成与设计结合训练这一问题尤为突出，这不利于高职艺术设计专业学生的学习发展。

1.学生生源现状

环艺专业每年招收的学生有一部分美术基础薄弱，这些学生在填报专业时，有的是出于对兴趣爱好的坚持主动选择了这个专业；有的则是听从了家长的安排，只知道艺术设计是热门行业，认为容易就业。根据这样的状况，教师要因材施教，帮助学生了解设计行业的前景、岗位的特点与要求，促使学生明确该课程的重要性，从而增强学生学习的目的性，提高职业素质的自觉性。

2.灌输式的讲授方法

以往的教学形式是以教师为主导的讲授理论知识的形式，教师不了解学生的理解程度就布置繁重的作业，而学生并没有真正消化知识。这是没有根据学习内容设计训练、盲目照搬书本内容造成的，设计中缺乏创造性思维的培养及相关知识点的运用。

3.单一的表现手段

当下高职院校艺术类专业学生在学习色彩构成这门课程时仍然使用卡纸和色彩颜料作为表现手段，将大量时间花费在精工细作上，反而忽略了作品构思上的创新性。不少学生只追求画面的精美效果，能够体现创意思维的作品凤毛麟角，他们并不把设计创意放在第一位，而是本末倒置，更关心效果的好坏。

4.与后续课程相脱离

学习色彩构成的目的是为后续的设计课程打基础，认识所学专业中的色彩应用规律。若教师在教学过程中只将理论传授给学生，而不涉及应用领域，那么学生所学的知识与实践就会脱节。

二、课程设计的实践与探索

根据高职教育特点提出的“能力本位”的教育理念，色彩构成教学的改革应是教育观念、教学内容、教学方法的改变。教学应变成具有针对应用意义的活动，在课程中加入一定的实践内容，改变学生被动的学习方式，培养学生的职业能力。针对高职院校环境艺术设计课程建设中存在的问题，色彩构成的教学改革应主要从两方面展开：一是着重培养学生的色彩设计能力；二是教学方法的改革。

1.教学内容改革

以往的色彩构成理论学习是从色彩成像的基本原理开始，再到色彩之间的关联色彩推移，在基本掌握色彩原理后，学生开始运用各种色彩不同的组合方式讨论色彩的情感、心理、生理效应，以此探讨符合人类审美需求的色彩关系，并通过收集以往作品中的色彩进行重构设计，进一步讨论多重色彩组合方式的可行性。以上的色彩构成课程内容作为一门基础课是相当全面的，但是作为一门专业基础课，其与专业相结合的地方并不突出。如果环境艺术设计专业教师以此开展教学，学生虽然能够学习到色彩方面的知识，但学不到如何在设计作品时更好地运用色彩进行辅助设计。这也就难以体现作为一门专业基础课的基础地位。如何让学生在实践与探索中得到启发，进而打开设计思路，是设计教学面临的问题。以环境艺术设计专业的植物配置与造景课程为例，运用一切自然植物设计营造适合人们工作与居住的环境氛围，是本门课程主要的教学内容。植物的配置除了要遵循自然规律，还要兼顾观赏功能，其中植物的色彩意义重大。自然界中的植物色彩绚丽夺目，各种色彩以不同的方式呈现。既然是学习色彩构成原理，那么就应该从身边的色彩学起。材料与新技术不断在现代景观设计中得到应用，景观材料的范围不再仅限于石材、植物，利用砖、瓦、钢、塑料和玻璃等人工素材。学生通过收集材料，能直观感受不同材质的色彩变化。在收集材料的过程中，学生深刻认识到的绝不仅仅是单一的色彩，尤其是自然界色彩的变化更是丰富多彩，必定是多种颜色的结合。如，相同色调、不同肌理的物质给人的感受是完全不同的，而这一认识需要学生通过对比认识。通过训练，学生头脑中的颜色从概念转变为具有层次感的几种甚至十几种、上百种色彩，这本身就是色彩构成理论中明度、纯度的变化带来的效果。在写生中，学生运用颜料准确表达植物微妙的色彩变化，归纳、概括观察到的色彩关系，再提取写生时收集到的色彩进行心理感受和生理感受两方面的分析，从而更好地理解色彩关系，并运用色彩表达个人感受。通过这部分的学习，学生可强化景观色彩意识，提高对大自然中色彩的观察、分析能力，培养整体观察和表现能力，最大限度地发挥景观色彩的魅力。学生还可以制作小品模型，以收集到的景观素材设计一个小型的景观场景模型，模型不需要很复杂，小到景观小品，大到广场设计，但必须运用所采集到的材料进行创作。如前期采集的石料可以用于地面的铺装，植物叶片或枝干用于树木的表现，写生的色彩是景观制作小品的色彩来源，一环扣一环的教学思路提高了学生的学习兴趣。学习内容上不再局限于知识链的学习顺序，而是先从观察、收集色彩开始，在这一过程中让学生体会色彩的魅力，使之对色彩产生情感，增强审美能力，从而提升对景观色彩的表现力。

2.教学方法改革

为了能让学生更直观地感受色彩，教师大都会采用多媒体设备。但在教学方法的改革上，应不局限于课堂教学，鼓励学生走出教室，认识身边的色彩，不再只是在白纸上涂抹颜料，真正感受色彩所附着的材质质感，从而感受不同色彩附着于不同材质上的情感表达。色彩肌理的学习完全可以通过收集这些可触摸的色彩加以表达。教师要鼓励学生发现更多的材料，发掘其独特魅力，通过介质的转变，培养学生丰富的创造力和表现力。

三、结语

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（一）运用好鼓励性语言大学生普遍刚刚成年，他们的心理正处于成熟与未成熟之间，往往比常人更加敏感，自尊心也更强，因此高校辅导员在与大学生进行沟通之时一定要多给予他们一些鼓励与支持，以让他们能够更加积极地面对学习生活与未来的人生规划。高校辅导员在鼓励学生之时，必须要正确运用好各种鼓励性语言，合理的鼓励性语言不但能够起到安抚学生心理的作用，还能够大大调动学生的各方面积极性。另外，高校辅导员在管理和教育学生之时，常常会碰到许多“问题”学生，他们经常逃课迟到或夜不归宿，对学习缺乏积极性，对未来的人生也没有很好的规划；辅导员在与这类学生进行沟通之时，不能只一味地批评他们，因为一味的批评只会使学生产生更多的逆反心理，而是应该多给予他们一些鼓励，从而渐渐改变他们的消沉学习态度。

（二）运用好暗示性语言暗示性语言也是语言艺术的一种，在与学生进行沟通对话之时，高校辅导员应当运用好一些积极的暗示性语言，以此来在潜移默化中影响大学生的心理活动，让他们主动进行自我反思，渐渐改变一些不良的行为意识。比如说，辅导员在查课时如果看到某些平时比较沉迷于网络游戏、经常逃课上网的学生时，便可以这样对他们用暗示性的语言说：“看你最近精神气色不错，肯定是晚上不怎么上网了。”这样学生就会觉得辅导员对自己很关心、对自己寄予了很高的厚望，因此便会渐渐自觉地减少上网行为，形成自我约束。

（三）运用好指令性语言高校辅导员若想加强对大学生的校规教育、法制教育以及各项安全教育，就必须要学会正确运用好各项指令性语言。辅导员对学生的教育固然要多予以鼓励和表扬，但其过程中也必然离不开批评和处分；辅导员对学生的批评和处分需要运用到一些指令性语言，而这些指令性语言的运用需要充分发挥出其权威性。批评和处分作为一种教育手段，它们与鼓励和表扬并不应该是相互对立的关系，而应该是相辅相成的。高校辅导员应当针对不同性格的学生采取不同的批评话语，例如对于性格外向的学生可以采用开门见山的方式进行严厉批评、对于性格内向的学生应当注意适度批评和点到为止、而对于性格暴躁的学生应当注意刚柔并济。（四）避免使用伤害性语言避免使用伤害性语言也是高校辅导员与学生沟通时所需要注意的一大要素。大学生尚处在精力旺盛和易冲动的年纪，他们犯错误是很正常的事情，因此高校辅导员要多站在学生的角度来思考问题，对于犯错误的学生不能够使用过激的语言来伤害他们，不能把他们列入“不可救药”的行列，而应当多多采用积极的语言去与他们沟通，要充分利用感情因素来打动学生，让学生进行自我反思与改正。

二、高校辅导员与学生沟通时要灵活运用好各种技巧

（一）运用好语气语调高校辅导员在与学生沟通时要运用好语气语调，也即是合理使用好各种强调词、注意声音的强度、说话的速度以及抑扬顿挫等。例如，辅导员在给学生说话时如果放低语气、语调柔和，那么学生就会觉得辅导员这是在真心关心自己；而如果辅导员的语气高亢、语调尖锐，那么学生就会觉得辅导员是在朝自己发泄不满情绪。因此高校辅导员与学生沟通时必须要注意语气和语调的使用。

（二）运用好眼神目光眼睛是心灵的窗户，它可以传达感情，因此高校辅导员在与学生沟通时要运用好眼神目光。有经验的辅导员往往能够通过短促的目光接触来体察到自己所说的内容是否为学生所接受，亦可以从学生的眼神中来正确判断出其心理状态。

（三）运用好面部表情高校辅导员在与学生沟通时应当善于使用面部表情，并且还要善于体察学生的面部表情，通过学生的表情来判断出学生的所思所想。例如，有时候辅导员与学生互相之间的微微一笑，就能够使双方心领神会，可以说微笑是最美的语言。

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1身心健康方面生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。

2审美观念方面早在时期，我国著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。

3道德教化方面除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。

二.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略

1落实隐性课程的激励机制我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。

2提高教师的专业水平现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。

3改革课堂教学模式艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。

三.结语