美感教育论文范文

导语：如何才能写好一篇美感教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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美感教育属于情感教育的范畴。在美感教育的过程中，必须强化审美者自身对美的感受与体验，在此基础上击玉成乐，使其产生对音乐的共鸣与感悟，进而动之以情、晓之以理，全面透彻地感知音乐，解读蕴含其中的美感。然而，传统的音乐教学对此鲜有涉及，抑或只是蜻蜓点水、一点而过，其远未做到音乐学科对学生的教育目的。因此，教师通过倡导学生参与音乐的实践，使他们在自我感知体验中学会欣赏美。例如《天山之美》的教学中，教师在完成《牧马之歌》、《青春舞曲》的教学后，引导学生运用自然流畅的声音、欢快的情绪去演唱这两首歌，使每个学生都大胆地唱出自己心中的美丽天山，“从那西边树丛露出弯月牙，马群踏破了野花跑回家，大家围坐月光下，泡上可口的奶茶”。如此，使学生在亲身参与的音乐实践中，感知音乐美、欣赏音乐美，进而形成对美的感悟与内化。

二、鼓励学生交流与分享，深化对音乐美的感知

在现实的音乐教学过程中，教师应该尝试鼓励学生积极参与，主动探索，借助学生之间的交流与合作，使学生在彼此的思维碰撞中，深化对音乐的感知与领悟，进而升华自身对音乐美感的体会，提高对音乐的鉴别与欣赏能力。教师在此过程中要积极营造轻松和谐的课堂氛围，使学生畅所欲言，大胆分享自己的想法。例如《春天举行音乐会》讲授时，在播放完这首散发着春天的欢乐气息的歌曲后，让学生静下心来去感知音乐中每个音节传达的讯息，并根据自己对春天的理解，去揣摩春天的声音，例如“轰隆隆、轰隆隆”的春雷声，“沙沙沙、沙沙沙”的春雨声等。然后，教师也可以准备一些音乐道具，如模仿春水声的串铃、模仿春雷声的铃鼓以及模仿春风声的沙锤等，启发学生找寻出这些乐器在曲中代表的每种声音，并让学生说说理由。最后，让学生说出其在《春天举行音乐会》中收到的讯息，并与大家分享其感受，教师对学生的感知予以积极有效的评价，使学生在分享中感受快乐，增进对音乐美的理解，形成对音乐美的共鸣与美妙体验。

三、结语

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但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？笔者认为，以小学美术课堂教学活动为载体，多点整合，多层推进，能有效加强情感教育，长足促进学生健康情感的发展。

一、心灵沟通交流情感

小学生的基础文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

1、角色互换，拉近距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

如：一身厨师打扮的教师在大屏幕上展示“今日的菜谱”（人教版小学美术实验教科书二年级上册，以下简称人教版二上），面对色彩缤纷、形状奇特、构思巧妙的各种菜肴、点心和水果拼盘，学生仿佛一下子走进了神奇美妙的菜谱世界，目不暇接，赞不绝口……教师趁热打铁，引导学生畅谈菜谱之美，交流欣赏感受，有效激发了学生对各式菜谱的浓厚兴趣，为课堂教学活动的顺利开展作了成功启动和必要铺垫。

2、合理评价，获得信赖

在美术课堂教学过程中，教师有必要针对实际情况，积极引导学生在赏析美术作品（包括大师作品、老师作品和学生作品等）过程中，或针对自己与他人的创作情况、参与美术活动的态度、与人合作的精神以及社会上出现的某种美术文化现象等，通过学生自评、互评和教师点评等多种形式互动交流，鼓励学生讲出并不断更正自己的感受，加深学生对美术活动过程、结果的反思和内心体验，及时梳理自己的情感，建构起新的开放性的健康情感体系，时时增强学生参与美术活动的兴趣和自信心，并长久促进学生的健康情感不断向更高层次发展。

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

比如在手工制作课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、巧用资源积蓄情感

《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时，也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中，不仅要使用好原有的课程资源，还必须积极开发新的课程资源，并加以有效整合、灵活运用。

如，笔者在《纸风铃》（人教版一上）和《会摇的玩具》（人教版一下）教学中，启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时，请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”，让他们拿着自己的“杰作”上台，为大家示范、讲解。由于教师巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源，在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时，难题也迎刃而解。

如，课前教师发动学生收集有关中国古代青铜器（江苏版第11册）考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在指导学生欣赏青铜的过程中，巧妙引用，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生真切体验从青铜器作品中表露出的热爱生活、热爱生命和拼搏抗争等积极情感，使之受到了潜移默化的情感熏陶。

如，在教学《淅沥的小雨》（人教版一上）时，恰巧外面下起了小雨。教师就不失时机地让学生到教室外面去看雨、玩雨。由于教师能根据活动目标和学生需求，采取了灵活务实的教学策略，充分利用了天气资源。在真实鲜活的活动情景中，学生与雨点们零距离亲密接触、真诚“对话”，所获得的情感体验真实、丰富、细腻。这是任何人为的高超手段创设的情境所不能替代的。

另外，我们还要正确对待学生在美术教学活动中不经意犯下的一些错误。只要我们多动脑子，这些“美丽”的错误就会变成更具影响力、更有利于学生情感发展的生动鲜活的可贵资源。这里面也是大有文章可做的。

三、精心创作表达情感

创作出一件美术作品并不是美术创作活动、也不是情感教育的终极目标，而美术创作活动也没有统一的标准模式。所以，我们可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。

如，在师生合作“大闸蟹”（《今天的菜谱》人教版二上）的过程中，师生分工明确，愉快合作。教师以饱含积极求美情感的言行作纽带，随时保持与其他学生的“热线联系”，多方引导学生大胆思辨，精心创作，鼓励学生选择自己喜欢的、与众不同的方式来表达内心的真实情感。这样，学生的情感表达能力得到了大力培养，艺术情感之花也得到了茁壮成长。

如，在指导学生以《鲜花送老师》（人教版一上）、《妈妈的生日》（人教版一下）等命题画创作活动过程中，教师采取以情育情、以情促情的策略，先自己讲述亲身经历和感受，再引导学生通过回忆思考、小组讨论感受老师和妈妈对自己的关爱，然后通过夸一夸、画一画的形式来歌颂崇高纯洁的师爱和母爱，形象地表达了自己对老师和妈妈的尊敬与真挚情感。

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随着人文主义心理学和教育学的发展，20世纪70年代后期以及20世纪80年代，语言教学理论界兴起了人本主义语言教学法，语言教学专家和研究者开始探索如何把情感渗透到语言教学之中，语言学习中的情感因素可以分为两大类：一类是学习者的个别因素，包括焦虑、抑制、性格的内向与外向、学习动机等；另一类是学习者与学习者之间以及学习者与教师之间的情感因素，包括移情、课堂交流、跨文化意识等。教师要努力挖掘课程的情感因素，以提高教学效果。大学英语教材中蕴含着丰富的情感素材，教师在教学中要善于发现其中的情感因素，并将自己置身于情景之中，激发学生的感情，使教学内容和学生的情感产生共鸣。积极的情感对英语学习和记忆主要有以下几种影响：第一，积极的情感可能给当时的学习过程建立积极的联系，促进工作记忆中可用于处理信息的空间增加，从而增强学习效果；第二，积极的情感可以不断修正学习者大脑中长时记忆的内容。长时记忆的内容的变化或稳定在一定程度上取决于学习者受到的反馈信息。反馈可以是认知的或情感的，可以是来自内部的或外部的，可以是积极或消极的；第三，积极的情感可以使学生产生强烈的意图和需要，从而使学习者自主或不自主地抓住一切机会学习，并在大脑中反复回忆。第四。在语言学习过程中。学习者需要利用已经掌握的资源。能否充分利用已有资源在很大程度上取决于学习者当时的情感状态，积极的情感状态能使学习者更有效地利用已有的资源。

二、多媒体技术与情感教学的相辅相成

大学英语多媒体情感教学要运用多媒体辅助教学手段，创造、强化和巩固课堂教学的情感氛围。概括而言，多媒体包括：文字和旁白；图案和插画；静态的照片；图表和图形；视频和动画；音乐和音响等几种媒体。多媒体技术具有信息载体的多样化特征、交互性特征和集成性特征。多媒体的交互性将计算机与表演艺术结合起来，从而使得信息的获取与传递因戏剧效果的加入而更具感染力和艺术性。集成性把数据、文字、声音、图形、动态图像有机地集成在一起，并把结果综合地表现出来，可以模拟仿真，实现虚拟的世界。多媒体的这些特性适合情感教学的技术要求，可以有效地配合大学英语情感教学。多媒体图文并茂、视听兼备的优势适宜创造声情并茂的教学效果。但是，选择和运用何种媒体要根据具体情况而定。试举一例，有的时候，去掉视频、音频的干扰，教师运用具有表现力的手势、声音进行描述会取得很好的效果，因为学生在老师的感染之下，比隔着屏幕更易投入其中，经教师亲口描述更容易产生切身经历的真实效果，另一方面，没有了图像、声音的先入为主的限制，学生可根据老师的语言和表情进行无限的联想和想象，在脑中创造出更为真实感人的画面，更加直接地融入叙述之中，自己创造出身临其境的情感氛围。另外，教师可根据具体材料留视频、去音频，或留音频、去视频，以创造预期的课堂效果。留视频、去音频，以教师的解说取而代之，可减少学生对材料的距离感和旁观意识，亦可针对学生的语言能力进行调整，避免过难过易的语言输入影响学生的理解和共鸣。但这对教师提出更高要求，教师要善于运用语气、语调、措辞、句式淋漓尽致地进行表述。留音频、去视频，在一定条件下，也不失为良策，可调动学生丰富的想象力，集中精力于语言信息的获得。另一种形式就是用文本的形式在多媒体课件中为同学展示，虽然此种方法既没有声音效果，也没有视觉刺激，但它在一定情形下，是最佳方案，因为在沉默的集体氛围中，个人情感更易生长，并在想象力的发挥中向整个集体扩散。上诉方法如何选用要视教学目的、材料特点、学生喜好等具体情况而定。如果教学目的是以训练学生听力为主，就宜去视频、留音频，或是教师讲述；若教学目的是以训练阅读为主，文本展示就是较好途径，还可以通过确定一致的阅读步调，来增强学生的快速阅读能力。多种方式穿插使用，会使课堂更灵活多变、生动活泼。将情感教学和多媒体的关系对应为内容和形式的关系的另一面，就是以情感教学指导多媒体的设计和处理，多媒体效果和多媒体课件的设计均以情感教学为目的，服务于情感教学。这样，就克服了多媒体课件只图“花哨”、“好玩”，造成画蛇添足甚是喧宾夺主的结果。多媒体只是一种手段，能否达到好的教学效果还要看教师如何应用。用得好了可使课堂大大扩展和延伸；而处理不当，则会降低教学效果。有些课件制作片面强调多媒体和动画的优势，教授内容缺乏内在联系和统一的主题思想，又混淆了不同媒体的特性，漠视和曲解了学生的学习方式和学习心理，使得整个教学活动表现得单调、呆板。如若赋予多媒体的形式以情感内容，使二者相辅相成，大学英语多媒体课定能取得“声情并茂”、“情景交融”的教学效果。

三、大学英语多媒体情感教学对教师的建议和要求

(一)在情感教学中注意对学生的道德素质教育教师在运用多媒体进行大学英语情感教学时，要注意内容要健康，不可为求刺激、惊人的效果而骇人听闻、甚至选用不健康、不道德题材的内容。学生学习知识的过程，也是学习做人的过程。大学生处在心理成长的关键时期，面对种种人生和社会问题，他们有很多困惑和迷茫，需要老师的正确引导。大学英语多媒体情感教学，常常以感人至深的故事拨动学生的心弦，使学生从中感悟到人生哲理，确立正确的人生观和社会价值取向。因此，在大学英语教学中，教师一方面要遵循语言的教学规律，另一方面，也要注意培养学生的思想道德、素质品质。很多外语教师常常忽视后者，认为那是政治老师或是辅导员的任务，不是自己的职责。其实，如果学生没有正确的学习目的、健康的心理，英语学得再好，对于教育总体而言也是残缺甚至是失败的；如果英语课只讲英语语言本身，再好的英语课对学生的学习都不会产生很大的意义。因此，教师要利用大学英语多媒体课上创造的情感效应，不失时机地对学生进行道德素质教育，帮助学生了解内在自我，发展健全人格，在促进语言学习的同时，为学生带来另一更重要的收获——促进其人格的发展。在以多媒体课堂上富于情感的教学内容感染学生、教育学生的同时，教师还要以身作则，通过自己的情感和言行对学生施加影响，即不仅要言传，而且要身教。教师要以自身良好的道德品质、文化素养、教学水平、人格魅力及语言表达来感染学生。这样长期潜移默化的影响，会给学生留下深刻的印象，甚至终身不忘。

(二)教师应具备有效地控制课堂情绪的能力。有的感人的教学内容会使学生潸然泪下，甚至痛苦流涕。在课堂上，受从众心理或集体情绪的感染的作用，易发生学生感情失控的现象。所以教师要适时地调整课堂情绪，引导英语课堂在一种感性和理性相互协调和合理融合的气氛中进行。指导学生在感性体验之后，运用理性思维，客观理智地分析。在课堂讨论的环节中，教师也要做到不偏不倚、客观公正地引导学生在感性情绪之外进行理性思考和讨论。由于学生的个体因素各不相同，对同一材料，他们的观点和反应也会各异，再加上在情绪化的状态之下，会有各种各样的立场和观点迸发出来，老师要在尊重学生的前提下，正确引导、合理操控，避免学生间发生激烈言辞。

四、结束语

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以下是一名基础教育工作者的思考。

谈美育，必须从德育谈起，当下教育者的共识是：学校德育工作难度大。原因有很多，有社会、家庭、教师、学校等方方面面的影响，如果从教育工作者的角度看，我认为主要有两个原因：

一方面，是我们对德智体美这四者的关系没有理清。我国的教育方针是以德育为先，实质上应该是以育人为本，以德育为核心，德育是方向，德育既是独立的教育，同时应贯穿于教育的各个面向，智、体、美三育均应贯穿德育的主线，这才是四者正确的关系，所以真正的教育者讲美育必先讲德育。但教育的现实却把德育孤立，德育成了班主任的工作和《思品》学科的任务，既然有人负责，又是一门独立学科，好像就分工明确、任务清晰了，于是智、体、美三育好像就与德育没有太大关系，所以学校中的怪现象就是：除了班主任和思品课教师，一些教师只教书不育人，只传授知识，不教学生做人，拿成绩衡量品格的行为比比皆是，最终班主任压力大且精力有限，思品教师教育空间有限，如此一来，德育成了孤家寡人，如何不难！

另一方面，很多教育者把美育异化为“术”，功利化倾向严重，忽视了其道德教育的本质。美育的提出，源于先生“以美育代宗教”的教育主张，他提出“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也”的观点，希望通过美育独特的精神性、超脱性、创造性、社会性代替对道德教育的作用。至20世纪80年代美育和德、智、体三育正式成为党和国家的教育方针。从美育观点提出至今，就一直纠缠在“术”和“育”之间，特别是基础教育改革以来，全国大力推进素质教育，很长一段时间里，音、体、美等就成了素质教育的代名词，美育被狭隘化为艺术教育，更糟糕的是异化为“术”――升学捷径和课外辅导的实用之术，于是，美育成为应试教育和市场经济的傀儡，浩浩荡荡的艺术生和人潮涌动的艺术班也掩盖不住美育的虚假繁荣。于是艺术教师觉得教授绘画、手工、声乐、器乐等技艺就是在进行美育，“技术审美”的教育观占主导地位，培养出不少“技法纯熟情感空虚”的学生。在刚刚结束的全国第四届中小学艺术教育论文报告会上，教育部艺术教育委员会副主任委员周荫昌先生指出：艺术教育要归位到“育人”的本质上来，正是对当下不良教育现象的警示和提醒。中国人民大学美学研究教授王旭晓撰文呼吁：艺术教育不能完全取代美育，她只是实施美育的一种途径。这更是对美育“异化”的审视和批判。

所以，教育者必须对美育进行再认识：美育是采取美感的教育形式，以养成高尚纯洁之人格的教育目的，其本质是审美情感的教育，更是“立德树人”的教育。

在基础教育中，美感的教育形式是什么？绝不仅仅是美术、音乐、戏剧、建筑、文学等形态，这些仅仅是“美之物化”的形式，而美感的教育形式应该是“美的文化”――以“审美”为核心的三个维度的和谐建构：审视作品创作表现之美，感悟作品人文背景之美，感受教育者人文情怀之美。

审视作品创作表现之美，主要指作品的内容、形式和技巧，经典性和代表性的作品能让学生感受到艺术本体之美，启发人的创造思维；感悟作品人文背景之美，主要指作品的内涵、背景和创作者的人格魅力，能够让学生感受到艺术气质之美，丰富人的精神世界；感受教育者人文情怀之美，主要指教师和家长对“育人”本质的理解，以美的思想、语言和人格影响人，让学生浸透在和谐的师生、家校关系之中，涵养人的道德品格。

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一、开题背景：

1、指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生思想、文化、科学、劳动技能和身体素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。为我们创办书法特色指明了方向，注入了活力。我校决定从学校的写字教学入手，争创特色，全面落实从应试教育向素质教育的转轨。学校在全面完成九年义务教育所规定课程外，开设了写字课，以全面提高学生的书写水平。我们认识到写好汉字不仅是书法家的事，也是每个中国人的事。书写对提高学生文化素质、磨练意志、陶冶情操、培养形成良好习惯、优秀品格都会产生潜移默化的作用。因此，学校运用多种方式，加大宣传力度，从多个层面分析，说明加强写字教学对搞好义务教育阶段的基础教育及发展学生的文化素质和人格素质的重大意义。<

二、课题理论价值和实践价值

本课题研究的理论价值

培养学生良好的写字素质，具有现实的针对性，是学生自身之需，是基础教育之需，是社会发展之需。通过本课题的研究，更新写字教育观念，促进教师形成“学写字即学做人”的教育意识，让学生成为写字主体，成为学习实践、创造发展的主体；更新写字教育目标，让教学不再只是让学生学会了写字，而是要教会学生学会求知，使之成为发现问题的探索者，知识信息的反馈者，学习目标的实现者和成功者；更新写字教育方法，即根据写字教材特点，寻找有利于发展学生主体性的教学形式、方法和手段；优化写字教育资源，力求着眼于学生的终身发展，实现学生写字的自主化，课堂教学的现代化，教育教学的民主化，达到写字教育个性化、特色化，从而为培养学生写字素质服务，为学校写字特色建设服务。

本课题研究的实践价值

从教育论角度看，教育不单单是传授知识，更重要的是培养学生独立获取知识和运用知识的能力。国内不少专家研究表明，汉字的书写有利于人的左右脑的协调发展。写字教育要努力唤起学生积极的需要，创造各种既能满足学生的心理需要，又能鼓励学生主动参与的机会，获得多种心理上的体验，进而提高其写字素质。写字的学习，是一种创造性的素质教育活动。要找到合理的写字教育途径，运用恰当的写字教育手段，以渐变为指导，从传统中捕捉精神，在创新中融进自我，急躁不得，虚伪不得。它要求学生不仅要练手、练眼，更要练心，需要学生巨量的实践和闪光灵感，以透悟艺术规律，掌握精熟技巧，提高诸多修养，净化心灵品格。进而才能培养学生具有汉字书写所需的多种写字素质和一些最基本的理论素质，达到健身怡情的目的，从而提高学生的综合素质。这样，既为学生在日后的书法学习奠定了良好基础，又使一些将要从事其他研究与工作的学生从中得到有益的启发与陶冶。同时，也能够丰富写字教育资源，提高写字教育质量。让我们在孩子们的心里根植一颗“写工工整整中国字，做堂堂正正中国人”的中国心吧!

三、课题所达目标和主要内容

本课题的研究目标

创设良好的写字教育环境，大力促进教师书法水平的提高。教师要结合新课程标准、教材和本班学生的年龄特征及写字的实际现状进行写字教育。培养学生把字写得准确、工整、整洁、美观，提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。在写字教育中，要发挥生活的主体性，培养学生的写字素质、道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操，健全学生人格，全面提高学生整体素质。

同时，要研究非智力因素在写字教育中的作用，由点到面地完成培养学生良好品格的任务。并且让学生热爱优秀的传统文化，培养并提高他们的审美情趣，为他们的健康成长奠定基础。让学生充分体验成功的喜悦，增强学习的信心和做人的信心，让他们挺起胸膛做人，让学生生动活泼、积极主动地提高自己的写字水平和审美水平。本课题的主要内容

1、开创科学教育体系，培养学生具有一定的写字技能，提升写字教育质量。

2、开辟多种教育渠道，激发学生写好字的兴趣，形成“提笔就是练字时”的意识，养成良好的写字姿势。

3、开发写字教育资源，培养学生的书法审美情趣，提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。

4、开展多种教育形式，培养学生良好的写字道德情操，磨练学生的意志品质。

5、开办各种培训活动，提高教师自身的写字水平及教育素质，形成良好的写字教育氛围，促进学校写字特色的建设。

四、课题实施过程设计和主要措施

本课题的实施过程设计

1、准备阶段

明确目标，进入研究。制定具体的研究计划并实施。同时按照一定的方法，了解小学生写字素质的现状，找出存在的问题，并且通过学习理论经验文章，在理论的高度审视自己的写字教学，总结自己的得与失。撰写相关论文。

2、实施阶段

有了理论指导，有了案例分析，结合自身教学实际，以经验形式提炼出教师在平时教学中所遇见的成功的做法。尤其注意学生个案的搜集和整理。同时针对学生的年龄特点，成立学校“云笔”书法班，制定各项制度和章程。在校内建立一套基本完善的写字教育体系，发现学生中优秀的小小书法家，组织这些学生进行书法创造，提高学生的写字素质，并向报纸杂志投稿，以厚实研究成果。

3、总结阶段

总结课题运作情况，查漏补缺，收集、整理资料，撰写课题终端研究报告。

做好实验验证，总结，撰写有关经验论文及实验报告。

收集，完善各种资料，进行分类整理归档。

学校对课题进行自查。

准备验收、评价。

推广实验成果，对课题实验进行反思和总结。

本课题的主要措施

在培养小学生良好的写字素质教育中，我们突出强调了课内与课外训练相结合，写字教育与其它学科教育的相配合。

1、激发兴趣，引导写欲。如创设想象、课件展示、实物演示、模型制作、律动表演、儿歌诵读等。

2、多种途径，科学练习。如执笔运笔新认识、先练长体字新方法、整体观察汉字特点等。

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中国休闲服装消费随着“中国制造”席卷全球，带给服装行业的不是品牌认可，而是廉价标签。而中国服装行业未来面临的竞争将是全球化的竞争，对于长久以来依靠低价人工成本制胜的中国服装业，应该全面进入转型升级的新发展时期。转型升级除了要求服装品质上的迈进，更需要民族品牌制造的提升，以增加服装的附加值，需从以下几个方面展开：一是实现产业链。以攀升国际产业价值链为导向，促进加工贸易企业转型升级，主要市场变为国内市场，加工贸易性质不变，以参与国际市场竞争为主。从成本导向转向价值创造，延长营销服务等产业链。二是侧重于研发设计。加大技术创新，逐步转变为集设计、制造、经营于一体的技术密集型企业，实现企业功能升级。三是侧重品牌建设。致力于创品牌，积极拓展国际市场网络信息共享机制和完善的配套支持网络，实现产业环节升级。四是传承优良的工艺。良好工艺的传承才能提供企业本土化经营的契机，集聚细密的专业化分工、主导区域产业超出地理区域的限制，在更大范围实现产业结构和价值的空间重组。

1 不断加强民族服装品牌创新、建设

从品牌的运作过程来看，品牌创新的途径有两条：第一是采用全新的品牌策略。第二是改变品牌的策略。前者着重于品牌的内涵在消费者心目中的心理定位，后者着重于对已有品牌资源进行开发利用。

要使品牌永远鲜明，引人注目，当前最为迫切的问题是如何不断地更新表现形式。品牌LOGO，代表了该品牌持久不变的视觉形象定位。首先应通过精炼的文字、形象的艺术语言和趣味的审美表现形式诸方面高度概括，确保能够掳获消费者头脑中对情感、认知等的心理内容，转而使品牌“家喻户晓”。LOGO设计最重要的是品牌名称和品牌标志，由表面和内涵组成，表面有着以下几种功能：1）第一印象传达功能。2）情感表达功能。3）影响操作功能。4）自我表现功能。“天意”LOGO作为区别同类商品之间的媒介，突出第一印象品牌元素选用的是文字和字母，着意在空间、笔画、结构上进行变化处理，易于辨识记忆，使之在信息接受者的头脑里产生醒目突出的表象或概念。古老的“莨绸”面料生态环保，情感内涵是多值和多义的，传递出“平和健康、美丽自然”的文化风格，很好地拟合了品牌定位，以此获得非凡生命力的视觉象征意义，成为自我表现的一种生活理念。“渔牌”LOGO选用篆体字“渔”，即是文字又是图形，用来隐喻情感表[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]达的二个含义：悠闲自在的生活理念，年年有余的美好祝愿。影响设计元素的蓝印文化系列，立足于中国民俗文化，从而加深了渔牌的品牌自我定位。“木真了”LOGO依托随意、洒脱的毛笔笔触勾画出一条龙的图形，突出有“民族美”的传达功能。“吉祥斋”的文字具备广告效应，能够将趋吉避凶元素神形兼备地表述出来，吸引消费者继续关注产品，产生与品牌更深层次的共鸣。

改变品牌的策略，可以借鉴品牌延伸的成功经验，推出新产品营销或进入新业务领域的常用策略，以期达到节约营销成本和提高新产品被市场接受程度的策略。例如，针对消费者购买心理和行为上的差异的路线有：1）在品牌基础上通过进行局部改进，保持与原有品牌的大致类似性。2）实现主品牌下增加副品牌，避免单一品牌延伸所带来的“株连风险”。例如，两种产品共同满足同一需求的可能性，指两种产品相互替代满足同一需求。3）采取多元化经营战略，能有效分散经营风险，提高经营活动整体收益水平。4）在原产品基础上延伸产品，产生丰富的联想，获得领导市场的话语权。对于同一品牌的休闲服，款式充分考虑到消费者的生活方式，连带推广新产品，即一个品牌旗下有几个不同的系列。例如，“都市族”、“非主流族”、“传统族”、“潮人族”，使众多产品共享一个品牌。这样，既保证品牌的顺利延伸，也使得原有品牌得到了新的诉求体现。

2 提高产品质量，注重环保绿色的设计理念

提高产品质量，必须持续开发技术，其中开发绿色环保纤维技术是关键。目前，64%的消费者愿意花更多的钱购买天然纤维面料制成的服装服饰。从生态学角度看，保护环境、减少污染、实行可持续性发展战略的绿色环保概念成了纺织服装产业的研究热点。所谓“绿色环保纤维”的开发应以当代信息技术、生物技术、新材料技术为瞄准点，应该满足以下三个条件：一是属于可再生资源。例如，天然彩棉的色彩，不需经过漂白、染色等工艺处理，从而避免了有害物质危害人体健康，以及对自然生态环境的破坏导致资源枯竭。二是符合节能和环保的要求。天然彩棉在种植过程中应用转基因生物工程技术，生长过程中不需施化肥、农药等化学物质，不会对环境造成污染，实现植物从种植、纤维生产、纺织、织布到成衣无任何过程污染。大豆纤维被称为“人造羊绒”，手感柔软，保暖性能优良，穿着健康舒适，是开发高档内衣面料的理想纤维。其最大的特点还在于废弃物可回收利用，属于绿色纤维。三是可在自然条件下降解。聚乳酸纤维以可再生的玉米、小麦等淀粉原料，用微生物发酵转化为乳酸，再经聚合、熔融纺丝而制得的纤维。聚乳酸纤维制成品废弃后会在微生物作用下分解为二氧化碳和水，随后在阳光的作用下又会成为淀粉的起始原料，构成循环过程。Lyocell纤维被誉为21世纪的绿色环保纤维，又称天丝棉，是目前世界上唯一集合成纤维和天然纤维优点于一体的新纤维。它的问世对“工装也时尚”休闲装发展的总趋势充满了吸引力。

好看、好用，易于保养，不危害环境的环保绿色设计理念，让休闲消费拥有了越来越大的市场。在这样的形势下，休闲装品牌不断加强面料的功能性开发。一方面加大面料的防护功能和服用功能的发展，包括透气、导汗、保温、抗菌、阻燃、防污、防辐射、抗紫外线等，大大提高对舒适、卫生保健功能的需求；另一方面选择天然纤维与技术化的结合。天然属性的织物经过多种特殊处理获得新的功能性和审美特征。织物贴身塑形体现出运动风格，重点在于纱线中包含了莱卡纤维，防腐、防菌、阻燃，被广泛 地应用于从服装、内衣、丝袜到各种运动和功能性服装服饰，市场前景极为乐观。衬衫采用高支高密纯棉或细支麻、棉面料制作，使织物抗皱免烫，带来更多的美感和舒适。

3 加大民族品牌的市场占有比例，抢占市场份额

选择目标市场的策略有多种多样，但是，扩大销售的关键主要有密集性、无差异性和差异性市场策略三种。

（1）密集性市场策略。是指以“文化创造价值”为理念，选择一个或几个具体市场，以设计原创性为经销手段，刺激消费。牛仔服不拘泥“裁”、“缝”等单一线性的设计思维是一个最具说服力的例证。设计从各种处理手法如波普文化、民族文化、东方元素中寻求灵感。中国的花鸟画印花，阿拉伯的图案刺绣，日本浮士绘手绘，英国波普艺术与牛仔一起律动，挑战视觉新鲜度，提高市场占有率。

（2）无差异性设计策略。是指选择多样性“后整理”工艺效果形成多元化视觉肌理，更多注重在低碳的深加工方面，所有消费者对这种工艺都需要，不存在差异性，可借助大量生产。牛仔服“独立”、“自由”、“冒险”、“性感”，始终是顾客需求、爱好、习惯的一种生活态度，这说明牛仔服在市场类似程度较高，带有鲜[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]明的市场类似性符号意义。一般采用“洗水”工艺投放市场，能够产生人工刷痕、立体层次的色差，吸引购买者行为。

（3）差异性品牌策略。是指根据品牌不同的定位细分市场，提升企业的核心竞争力。定位差异化可以采取两种手段塑造：一种以精神推崇；另一种以产品差异化推崇。精神推崇实现了品牌不断地谋求发展，如唐狮坚持“我有我的方式”，佐丹奴定位的内核是“没有陌生人的世界”，自然元素以“流行+速度”满足不同层次的需求，班尼路选择舒适、自然、物超所值。产品差异化推崇目的是为了找到切中消费者需要的品牌利益点，可将其做法归结为四点：1）技术文化差异法：在休闲服制作技术、工艺和功能设计方面建立一个独特的品牌定位。一线品牌的理念：简约不简单；正装品牌的理念：价格高、做工精。商务休闲品牌的理念：宽松、时尚、规范。2）人口需求差异法：根据人口的各种分类特性来进行。一是每年推出的新品多。二是面对的消费层面广。3）价值感与整体感受法：拥有国际顶级时装的成熟设计元素和中档价格。4）定位差异法：品牌定位依靠零售店来完成，可以拥有基本的细分人群市场。

4 提升品牌附加值利润空间

“第四代店铺经营时代”不可缺少的一个组成因素就是“体验式”经营，直接关系到生产、销售、消费的主题、展示形式等营销战术，最根本的目的是推销所展示的服装，让顾客接受，获取最大利润。在“零售为王，决胜终端”的营销思想指导下，服装企业越来越重视品牌终端建设，而终端建设的精髓就是研究并满足顾客的需求和体验。

（1）试衣间体验。以试衣服的思路营造试衣间体验，让消费者感受到环境、设施为生活带来视觉、听觉、触觉的全新体验和乐趣。例如，在宽敞明亮的试衣间里辅以情境灯光、音乐，能更加直观地了解产品的质量及性能，从鞋拔、衣架钩及“免费修改裤长” 等体验上做创新，来拉近与顾客的心理距离。

（2）展示体验。是商品以及消费者之间的一种媒介，它能够体现一个品牌的生活态度、故事和情绪情感。展示区的设计重点应突出展示商品，增强所陈列服饰的质感、光泽和立体感。常用的陈列载体有：店面陈列柜、货架、橱窗、服饰吊架、人体模特等。其主要功能是展示服装的款式、色彩、材质、品种、细节等，以获得“手感”是消费者习惯的判断产品质量的方式。

（3）互动体验。通过特色有创意的活动事件传达品牌个性。例如，赞助项目、主题竞赛、电视访谈、展览促销、公益[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]社交、新闻事件等，以创意的方式引起消费者的惊奇兴趣以及对问题进行集中或分散的思考，为消费者创造认知和解决问题的体验。引起对时装界情感的共鸣，从而促使忠实消费群体的形成。

（4）卖场体验。卖场提供给消费者的是跨品牌、跨品类的“一站式购物”，消费者借助卖场消费快捷、资源共享的优势，实施“一对一”的专业顾问制。“客户需要什么，客户想得到什么”以客户需求为导向，提供给消费者的不仅是产品，还有做事的替代方法、替代的生活形态，帮助消费者省时省力解决消费问题。

（5）情境体验。对场地、服务设施等除产品之外一切物理层面，创造环境气氛和情境，以体现服装主题和设计意图。在服装专卖店中摆放糖果供顾客品尝，提供雅致的聚会场所及咖啡饮用方式，使得顾客得到温馨、舒适的体验并联想到高贵不凡，增加顾客的逗留时间，加大购买的可能性。

参考文献：

[1] 毛蕴诗，金雨晨，李杰.加工贸易相关产业转型升级研究[J].当代经济管理，2012（08）.

篇7

1、《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生思想、文化、科学、劳动技能和身体素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。《纲要》为我们创办书法特色指明了方向，注入了活力。我校决定从学校的写字教学入手，争创特色，全面落实从应试教育向素质教育的转轨。学校在全面完成九年义务教育所规定课程外，开设了写字课，以全面提高学生的书写水平。我们认识到写好汉字不仅是书法家的事，也是每个中国人的事。书写对提高学生文化素质、磨练意志、陶冶情操、培养形成良好习惯、优秀品格都会产生潜移默化的作用。因此，学校运用多种方式，加大宣传力度，从多个层面分析，说明加强写字教学对搞好义务教育阶段的基础教育及发展学生的文化素质和人格素质的重大意义。 <

二、课题理论价值和实践价值

（一）本课题研究的理论价值

培养学生良好的写字素质，具有现实的针对性，是学生自身之需，是基础教育之需，是社会发展之需。通过本课题的研究，更新写字教育观念，促进教师形成“学写字即学做人”的教育意识，让学生成为写字主体，成为学习实践、创造发展的主体；更新写字教育目标，让教学不再只是让学生学会了写字，而是要教会学生学会求知，使之成为发现问题的探索者，知识信息的反馈者，学习目标的实现者和成功者；更新写字教育方法，即根据写字教材特点，寻找有利于发展学生主体性的教学形式、方法和手段；优化写字教育资源，力求着眼于学生的终身发展，实现学生写字的自主化，课堂教学的现代化，教育教学的民主化，达到写字教育个性化、特色化，从而为培养学生写字素质服务，为学校写字特色建设服务。

（二）本课题研究的实践价值

从教育论角度看，教育不单单是传授知识，更重要的是培养学生独立获取知识和运用知识的能力。国内不少专家研究表明，汉字的书写有利于人的左右脑的协调发展。写字教育要努力唤起学生积极的需要，创造各种既能满足学生的心理需要，又能鼓励学生主动参与的机会，获得多种心理上的体验，进而提高其写字素质。写字的学习，是一种创造性的素质教育活动。要找到合理的写字教育途径，运用恰当的写字教育手段，以渐变为指导，从传统中捕捉精神，在创新中融进自我，急躁不得，虚伪不得。它要求学生不仅要练手、练眼，更要练心，需要学生巨量的实践和闪光灵感，以透悟艺术规律，掌握精熟技巧，提高诸多修养，净化心灵品格。进而才能培养学生具有汉字书写所需的多种写字素质(如身体素质、心理素质、审美素质、思想素质等)和一些最基本的理论素质(主要是经过有选择后提取的有关技法论述)，达到健身怡情的目的，从而提高学生的综合素质。这样，既为学生在日后的书法学习奠定了良好基础，又使一些将要从事其他研究与工作的学生从中得到有益的启发与陶冶。同时，也能够丰富写字教育资源，提高写字教育质量。让我们在孩子们的心里根植一颗“写工工整整中国字，做堂堂正正中国人”的中国心吧！

三、课题所达目标和主要内容

（一）本课题的研究目标

创设良好的写字教育环境，大力促进教师书法水平的提高。教师要结合新课程标准、教材和本班学生的年龄特征及写字的实际现状进行写字教育。培养学生把字写得准确、工整、整洁、美观，提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。在写字教育中，要发挥生活的主体性，培养学生的写字素质、道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操，健全学生人格，全面提高学生整体素质。

同时，要研究非智力因素在写字教育中的作用，由点到面地完成培养学生良好品格的任务。并且让学生热爱优秀的传统文化，培养并提高他们的审美情趣，为他们的健康成长奠定基础。让学生充分体验成功的喜悦，增强学习的信心和做人的信心，让他们挺起胸膛做人，让学生生动活泼、积极主动地提高自己的写字水平和审美水平。（二）本课题的主要内容

1、开创科学教育体系，培养学生具有一定的写字技能，提升写字教育质量。

2、开辟多种教育渠道，激发学生写好字的兴趣，形成“提笔就是练字时”的意识，养成良好的写字姿势。

3、开发写字教育资源，培养学生的书法审美情趣，提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。

4、开展多种教育形式，培养学生良好的写字道德情操，磨练学生的意志品质。

5、开办各种培训活动，提高教师自身的写字水平及教育素质，形成良好的写字教育氛围，促进学校写字特色的建设。

四、课题实施过程设计和主要措施

（一）本课题的实施过程设计

1、准备阶段

明确目标，进入研究。制定具体的研究计划并实施。同时按照一定的方法，了解小学生写字素质的现状，找出存在的问题，并且通过学习理论经验文章，在理论的高度审视自己的写字教学，总结自己的得与失。撰写相关论文。

2、实施阶段

有了理论指导，有了案例分析，结合自身教学实际，以经验形式提炼出教师在平时教学中所遇见的成功的做法。尤其注意学生个案的搜集和整理。同时针对学生的年龄特点，成立学校“云笔”书法班，制定各项制度和章程。在校内建立一套基本完善的写字教育体系，发现学生中优秀的小小书法家，组织这些学生进行书法创造，提高学生的写字素质，并向报纸杂志投稿，以厚实研究成果。

3、总结阶段

总结课题运作情况，查漏补缺，收集、整理资料，撰写课题终端研究报告。

（1）做好实验验证，总结，撰写有关经验论文及实验报告。

（2）收集，完善各种资料，进行分类整理归档。

（3）学校对课题进行自查。

（4）准备验收、评价。

（5）推广实验成果，对课题实验进行反思和总结。

（二）本课题的主要措施

在培养小学生良好的写字素质教育中，我们突出强调了课内与课外训练相结合，写字教育与其它学科教育的相配合。

1、激发兴趣，引导写欲。如创设想象、课件展示、实物演示、模型制作、律动表演、儿歌诵读等。

2、多种途径，科学练习。如执笔运笔新认识、先练长体字新方法、整体观察汉字特点等。

篇8

论文摘要：艺术教育作为一门人文学科，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，使人得到全面发展。然而，目前我国的艺术教育，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象，这不仅有失艺术教育的人文本质，而且导致学生的审美趣味和价值观念的扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。

随着我国教育改革的不断深入和素质教育的全面实施，艺术教育作为素质教育的重要方面越来越受到社会的重视。近年来，全国各高等院校纷纷开办艺术专业，招生人数不断增加，社会上各类艺术辅导班层出不穷，一些初高中也办起了“特色班”、“高考辅导班”等等，这无疑从一个侧面反映出我国艺术教育繁荣发展的态势。然而，在目前艺术教育的教学实施过程中，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象。社会上的各类“辅导班”和一些高中办的“特色班”自不待言，大都以升学为目的，教学过程也都是围绕着应试技能的训练。而许多高校开办艺术专业也多是处于“经济效益”的目的，教学模式也多是偏重于应用性的专业知识传授和专业技能训练。当然，我们不能否认艺术教育特有的专业知识传授和专业技能训练的意义，也不能无视社会的需求，不能不考虑“效益”问题，但绝不能忽视或削弱艺术教育所应有的人文素质教育层面的价值和意义，更不能忽视教育“以人为本”、以人的“可持续发展”为根本目标的长远利益。艺术教育作为一种人文教育，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展。而上述这些现象不仅有失艺术教育的人文本质，而且无形之中将学生的审美认知与审美情感引向功利主义的需要，致使学生的艺术兴趣、价值观念受到扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。

一

“人文”一词在汉语中泛指“人事”，与“天文”对应，是指人世间文明之道及人类社会各种文化现象。在英语中“人文”(humanity)一词包含有四层含义：（1）表示人道或仁慈的性质或状态，慈爱和慷慨的行为或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文学科或人文科学；（4）指人类之意。（注：参见洪成文著《现代教育知识论》，山西教育出版社，2003年版，第136页。）概括起来说“人文”一词包括两个方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人类的文明和文化现象。人文学科则是基于此义，不断建构起来的关乎人性和人类发展的学科体系，它研究的对象是人的精神世界和文化世界。

艺术教育的学科性质应属于人文学科，这是由艺术的人文本质所决定的。艺术作为一种社会意识形态，是人类审美把握和正确认识生活的形象反映，是人类审美追求的最高形式，是人类文化精神的集中体现。艺术创造活动是艺术家运用一定的物质材料和形象化的语言方式传递情感和思想的过程，在这个过程中艺术家不仅要考虑个人生活中和心灵中的事件及意义，而且还要考虑带有民族性的、人类性的普遍的事件和意义。因此，在艺术家创造的作品中总是包含着艺术家的思想情感内容和他对生活评价的态度，同时也蕴涵着不同民族的人文思想、民族情感和时代精神。艺术正是凭着艺术家进步的审美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，凭着他内在的热情、丰富的生活积累以及卓越的艺术技能，通过有限的现实材料，表现出无限的社会内容来，并且使其产生更强烈、更普遍与更深刻的意义。也正因为如此，艺术才获得了超越时空的永恒价值，艺术也就被赋予了深刻的人文精神内涵和人文教育的功能和意义。

二

作为人文学科，艺术教育的功能主要表现在对人自身的完善和对人类文化的传承与发展。对人自身的完善，就是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展，其核心是对人格的塑造和完善。有学者认为：“当代教育教学中的人文主义倾向最重要的表现是把人格完善作为教育的最高目的或终极目的。”（注：参见钱源伟著《社会素质教育论》，广东教育出版社，2001年版，第84页。）这就表明了人格培养在人文教育中的重要地位。从心里学角度看，人格是人的主体结构的核心，是人性或人的本质的重要组成部分，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现；从社会学的角度看，人格还包括人的思想、价值观念、生存态度及行为方式，它是由人文科学知识、社会心理、文化修养、人文精神等方面综合而成的内在稳定的特质，是一个现代人文明程度的综合体现。因此，艺术教育的功能指向首先应当是对人格的完善，即促使人格的发展趋于完整、全面与和谐。

宗白华先生曾说：“艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现。”（注：参见宗白华著《宗白华全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497页。）也就是说，艺术家的创作活动与人格有着密切联系，他的创造并不是一种空洞的表现，而是艺术家健全人格和精神世界的外化，是一种创造性的生命活动。这里所说的“全人格”，就是全面、完整、和谐的健全人格，它的养成是认知、情感、意志三方面高度平衡发展的结果。而艺术教育在协调人格结构内部知、情、意三者的关系，培养健全人格方面具有独特作用。

认知能力，是对事物的认知判断能力，即一个人的智慧。完满的智慧人格,应是逻辑思维和形象思维的互补,是人的感性和理性这两大精神因素的协调、平衡和充分发展。艺术教育中的认知能力的培养，主要集中体现在对事物审美感知能力的培养方面。我们知道，艺术活动是最富于幻象性的思维活动，它偏重于感性思维，它在培养人的知觉能力、想象能力和创造能力等方面具有独特的作用。艺术教育作用于人的发展的最有利因素在于促进人的感知能力发展,它是获得知识、发展情感、提高创造能力的基础。审美感知能力包括知觉、想象、领悟等能力，这些能力的提高需要通过长期的审美实践训练。艺术教育是通过艺术鉴赏和创作实践活动，来调动人的知觉、激发人的想象、培养领悟力，从而提高审美感知能力，促进创造性思维的发展。另外，审美感知能力的提高不仅需要有丰富的感性审美实践经验，而且还需要有全面广泛的知识和修养作支撑，因为认知能力与学识修养有着紧密联系，两者不可分割，认知能力的大小取决于学识修养的高低，而认知能力的提高又能帮助判断事物、获取新知。

情感，是人身上普遍存在的心里现象，是人的本质属性之一。情感与人的生命活动相联系，它既是人的生命活动的特定状态的反映，又是生命活动的内在驱动力。在日常生活中由于个人的情感往往受功利观的困饶，而要克服这种现象必须通过审美活动促使情感从日常功利状态，从经验的现实水平升华到超验的规律水平。艺术活动是一种审美创造活动，也是一种情感体验过程，艺术离不开情感的作用，在艺术创作中艺术家总是把自己内心体验的情感进行提炼、加工、整理，升华为一种审美情感，并通过适当的形式移入到作品中。欣赏者在欣赏作品时会受到其中的情感熏陶，同时还会激发欣赏者自身的情感体验，从而在情感互动中达到审美共鸣。作为艺术中的情感活动是一个复杂的“移情”过程，它始终与丰富的想象力结合在一起，如果没有想象力的作用，艺术中的情感活动是不可能进行的，正是在情感与想象的互动结构中，在社会因素和心理因素的交叉作用下,使得艺术中的情感超脱于普通情感成为一种超功力性的审美情感。符号美学家苏珊·朗格认为，艺术家表现的情感，不是一般日常生活情感，但也“决不是他个人的真实情感，而是他认识到的人类情感。”（注：参见苏珊·朗格著《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第25页。）也就是说，它包括了丰富的社会历史内容，虽然在形式上是个体的、自然的、感性的，但从实质上考察，它渗透着人类的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的东西。艺术家在艺术创造中也已将人类的普遍情感进行了综合、选择，是带有价值定向的审美情感。由此可见，艺术教育中“情感”的培养，是以审美活动为中介，通过对人类情感的再体验，使人的情感不断趋于丰富和完善，从而达到对个体心灵结构和人格形态的有目的塑造。通过艺术教育不仅能够“有效地促进个体的人创造、表达自己的情志，促成人与人的沟通、理解和理性与情感的贯通。而且能使人的心灵得到有效的滋润，使人的思想情感得以充实和丰富，并更具鲜活性。”（注：参见梁玖著《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，2003年版，第23页。）

意志，是人格构成的一个重要方面，是一种心理支撑力量。意志一般表现为持久力和忍耐力两方面。持久力就是为实现明确的预定目标所需要的长时间坚持力量，忍耐力是指承受打击、挫折，忍辱负重的能力。也就是能根据一定的价值目标和行为规范来有效控制自己的行为，表现出较强的自制力和适应能力。健全人格要求有顽强的意志，百折不挠、坚忍不拔的意志是一个人冲破层层阻力，寻求不断发展，成就一番事业的保证之一。通过艺术教育可以磨练学生的意志，培养忍受挫折的能力和坚忍不拔地追求艺术真谛的信念。艺术史上凡是有成就的艺术家无不具备坚强的意志，他们都怀着对艺术的执著追求并为之努力奋斗，为人类创造了不朽的杰作，通过对这些作品的欣赏和对艺术家的奋斗经历的了解，可以使学生领悟到他们在伟大的艺术创造中所包含的坚强意志和独创精神，从而受到鼓舞。艺术创作活动本身就是一种艰辛的创造性的实践活动，而创造性的获得，需要长期的艺术创作实践训练，需要大胆的开拓进取精神和持之以恒、坚持不懈的努力。艺术追求独创性，就意味不与他人相同走自己的路，一般富有独创性的作品往往暂时不被人们所接受，因此，艺术家在追求艺术真谛，探索创新之路的过程中，必须要有较强的忍耐力和坚定的信念，要能耐得住寂寞，不能见风驶舵、随波逐流。当然，坚持自己的艺术主见维护艺术的独创性，必须要以正确的认知判断为前提，以对人类情感的把握为基础。

艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。就人的本质来看，人的存在和发展是以人的文化创造为前提的。按照著名文化哲学家卡西尔的观点，人只有在创造文化的活动中，才成为真正意义上的人，也只有在创造文化的活动中，人才获得真正的自由。因此可以说，“人、人的生命活动是一种深刻而具体的文化性存在。……人的文化创造性越丰富，文化主体意识越强烈，其生命活动就越有意义和价值”（注：参见李西建著《审美文化学》，湖北人民出版社，1992年版，第326页。）艺术作为人类文化创造的重要组成部分，是人的生命本质的体现，它不仅是艺术家个人的精神创造，也是人类进步与价值取向的表现。它不仅反映出一个民族的精神传统、心理建构和思维机制，也反映着一个时代的社会风尚、社会意识形态和社会的历史发展水平。因此，艺术教育也就成为一种文化教育。通过艺术教育可以培养学生的文化意识和人文精神，使他们用宏观的历史尺度对待人的发展和人类文化发展，使他们把自身的发展同更广阔的历史文化联系起来，进一步发掘人类文化创造与人类生命活动中的美学意义。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同历史时期产生了不同的艺术文化形态，也留下了大量的优秀艺术精品，它们都记载了人类社会发展的轨迹。因此，通过艺术教育可以让学生认识不同的艺术语言及其特征，从艺术上区别文化的差异，使他们了解多元文化的内涵，认识人类社会及其文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，增强他们对人类文化价值和意义的领悟和理解。发展尊重他人与关怀社会的情操，提高学生的文化意识和文化责任感。使他们更多地介入文化交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对人类文化的发展作出自己的贡献。

三

综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育的人文特性日益彰显出来，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。那么，如何在艺术教育实施过程中充分发挥其人文教育的职能，切实做到对学生的人文素质培养和精神境界的提升，我们认为应当从以下几个方面来落实。

首先，教师要转变艺术教育观念，充分认识艺术教育的人文本质。教师是艺术教育实施过程中的主体，他们的艺术思想和教育观念直接影响、引导着学生对艺术学习的目标定位和审美价值取向。如果教师只将艺术教育视为一种专业技能教育，或是把艺术看成是谋生的手段的话，那么，这将会导致学生对待艺术学习的“功利主义”倾向。当然，艺术教师要成为真正的人文艺术教育的“传道者”，还必须加强自身的文化修养和专业能力。否则，艺术教育也只能是一种“玄想”的人文教育。

其次，是优化课程结构，使艺术教育的课程、内容走向综合化。课程教学是实施艺术教育的主渠道，也是艺术教育的重心所在。艺术教育课程结构改革，一方面，应增加艺术美学和相关人文知识课程，另一方面，要将专业技术训练与审美文化教育有机结合起来。特别是要在专业实践性课程中增加艺术史、艺术欣赏和艺术批评的知识内容。同时，教师要自觉以教学心理科学为指导，来引导学生利用某种媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们的艺术修养和审美认知能力。

篇9

论文内容摘要:现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说:“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条:立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响

创意产业是一个经济名词，早在1986年，着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献:

[1]李砚祖:“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》，北京，2001。

[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。

[3]过伟敏:《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。

篇10

关键词：青春读书课;助读系统;比较研究

助读，就是帮助阅读与导读的辅导、指导阅读具有同样的意义。“ 导” 可以是“ 辅导”、“ 引导”、“ 指导”、“ 导向” 等，“ 读” 可以理解为“ 阅读” ， 也可理解为学习。助读与导读的目的就在与启发学生的思考，发散学生的思维能力，达到阅读美的体验。

在语文教学中，从师生关系看，《礼记・ 学而篇》有这样的主张：君子之教喻也。道而勿牵， 强而勿抑， 开而勿达则思。知易以思， 可谓善喻。也就是说， 对学生要引导而不要牵着走， 要鼓励而不要压抑， 要引导展开思维，而不要代替他们成为主体，这才是善于启发诱导的教;从调动学生阅读积极性方面看，从孔子在《论语・ 雍也》中指出： “ 知之者不如好之者， 好之者不如乐之者。” 怎样做到“乐之” 呢？ 那就必须善于启发： “不愤不启， 不徘不发（ 《论语・ 述而分）， 就含有在教学中要注意引导启发学生求知欲望和学习兴趣之意。

叶圣陶先生在《语文教育论集》中指出： “教师当然须教， 而尤其要致力于导。导者， 多方设法， 使学生能够逐渐自求得之， 卒抵不待教师教授之谓也。” 张志公先生读过黎见明著《读写新编》中的五篇“ 导读” 文章后，把导读”与导演” “导航” “导游”加以比较， 作了形象生动的阐发：“导演”、“导航” 和“导游”有一个共同点， 都涉及两方面，一方面“ 导”，一方面冷演” 或‘航” 或“游” 。两方面之中， 后者是主体。导演并非不重要，一出戏她欣败， 在不小的程度上决定导演的水平， 其余两个也一样。“导演、“导航”、“导游” 还有一个共同点：涉及两方面要一起行动，导演和导游的功夫也只有在演和游的过程中才能充分表现出来， 他们的水平的高低， 工作的成败要用演员演得如何、游人游得如何去衡量。从这里又有了一个共同点： “导演”和“导游” 又得有主意、又得尊重客观实际， 不能一心想着自己。“导演”“导游” ， “导”者和“ 演”者 “游”者 在一起。“导航”“ 导”者和“航”者不在一起. 只有这一点区别。张志公同志归纳以上三个共同点的目的， 是为了用比较的方法， 对“导读” 加以深入浅出的解说，我喜欢导读” 这个说法， 正是因为它和“导演’ 等结构相同， “ 导” 和“ 读”得学习成就感，这其实也是钱氏教学思想的基本立足点主， 都有所偏，咱们要“导演” 也要“导读” 。“ 读” 者是主体， 但是： 要“导” 。“导” 的任务是使“ 读” 者读得更好， 终于能够自己去读， “导读” 不是“代读”，“ 代读’ 容易，“ 导读” 难， 但是于“读者” 大有益处。

一、助读系统的界定

在有的著作或者论文中，助读系统又常常被称为“助学系统”“导语系统”、 “导学系统”、“提示系统”、“辅助系统”等等。阎立钦、倪文锦、朱绍禹先生对此都有论述。阎立钦、倪文锦认为，助学系统以材料的形式呈现于教科书中，作用是引导学生阅读理解课文，从而培养学生自读自学的能力，学习目标、学习重难点、文章提示、文下注释以及题解等都属于助学系统的范畴。朱绍禹先生对助学系统的界定更为细致一些，认为助学系统“是对学习要求、学习重点和学习方法的提示，也包括对某些疑难问题的诠释和对相关资料的引述。包括编辑说明、单元学习提示、课文阅读提示、注释、题解、作者简介、参考资料等”。陈菊先将助学系统界定为教科书中的一系列便于学生有效学习的提示性文字说明，主要包括单元说明、文下注释、文后的相关练习以及文前的学习提示等。张中原，徐林祥等则认为，从表现形式上可以将助学系统分为文字形式和非文字形式。文字形式的助学内容与陈菊先的观点基本一致，另外，他认为还有一类非文字形式的助学内容，主要包括教科书中与文章相关的一些图画和表格等内容。

张中原，徐林祥通过分类的方式对助学系统的内容进行了较为全面的阐述，认为助学系统所包含的具体内容主要可以分为五类，具体内容见下面表格：

邱志飞从不同的角度对助读材料进行了较为全面的分类，为清晰明了起见，特列表格如下：

二、《青春读书课》助读系统编写类型梳理

《青春读书课》的整体助读编排独具特色，除集中编排的插图、每个主题迥异的前言外，选文的导读部分最为突出，每篇文章加上导向明确、引人入胜的导读文字，便于学生开拓性学习和开放式、延展式阅读。导读的文字力求活泼新鲜、独创、有趣，贴近学生心灵，多用暗示性导语，引导而非代替学生思考，让读者有较大的思维和想象空间，导读旨在引发学生的思想激情和美感熏陶，让学生进入思维的情境。深圳蛇口育才中学陈晓华老师曾经和严凌君有过对话，陈问严，你怎样归纳这套书的主要特点，严说，一个是她的人文性这是显而易见的，另一个跟导读有关系，我写的这些导读，主要是要诱导读者、刺激读者，而不像我们现在的一些教材那样提问。本文从注释类、提示类、图像类三个方面进行梳理。

1. 注释类：注释类包括字词注释，语音注释、语法注释、课文背景介绍，知识拓展。助读系统的注释类便于学生理解文本，有利于学生自读文本。对于学汉语的初级阶段学生，他们并不具备用汉语搜索资料的能力，完善的注释能够帮助他们理解字义，词义，从而理解文本含义。语音注释则能帮助他们准确拼读，为发音打下良好基础。语法注释初步解释汉语基本语法，有利于学习者举一反三，灵活应用。对于学汉语的中高级水平学生，课文背景介绍能让他们理解课文背景，和生活中的情景相对应，利于学习。知识拓展版块有一些中国文化小知识，或者是与课文相关的材料，这些能为学生自学提供便利，也是对必修内容的扩展和延伸。《青春读书课》选文导读中运用了大量的背景介绍、选文内容、作者等知识拓展，为学生提供了阅读的指导与美的享受。

2. 提示类：提示类包括前言、单元提示、预习提示。前言能使学习者了解全书结构，知道自己的学习进度，循序渐进由浅入深地掌握汉语;单元提示、阅读提示能为学习者提供学法指导，迅速掌握本单元的学习关键。这些提示，都能说明教材的编写意图，学习者可以明白自己将要学什么、为什么要学这些、怎么学习等。《青春读书课》共分7册，严凌君在每册开头都用独特的笔调写下了富有诗意的、关乎本册选文主题及内容的前言，为读者阅读各册不同的主题内容搭建了整体的架构，能帮助读者进行有效的阅读，特别是钱理群先生为《青春读书课》作的序，不仅给予很高的评价，更为阅读整套书提供了清晰的脉络。

3. 图像类：图像类包括插图，汉字图解。助读系统的插图类能极大激发学习兴趣，丰富而贴切的插图能让学习者直观地懂得文本所要表述的内容。尤其是汉语初级水平的学生，插图能让课本变得生动活泼，文本直观易懂;汉字图解可以让学生理解汉字的构造、形成原因、便于学生记忆汉字。汉字的方块字对于很多外国学生来说是一个难题，图解的汉字（比如借助象形文字）则从源头上阐释了汉字，易学易记。《青春读书课》在每册选文之前，都会编排一些配上文字解析的插图，这些插图，内容广泛、形式多样、生动活泼，其编排时采取与选文顺序相对应的方式，其集中性凸显了作者的匠心独具，易于读者接受，也勾起了读者的阅读欲，起到了良好的指导、引导的阅读效果。

三、《青春读书课》助读系统与语文教科书助读系统都坚持以人为本的编写理念

《青春读书课》与人教版以人教版高中语文教材助读系统都遵循了人本主义思想，坚持以人为本的编写理念。人本主义教育观是由美国的马斯洛――罗杰斯等人于上世纪五十年代提出来的“人本主义教育学派强调人的价值和尊严，极大的冲击了传统教育对于人性的摧残和异化”其基本观点为：“学生应成为学习的中心”教师的作用是助产士与催化剂。教育的最终目的，不是知识技能的积累，而是人格的发展完善。

钱理群老师以“在阅读好书中构建自己的精神家园”在题为《青春读书课》作了序，给予了高度的评价。严老师正是从构建学生精神家园这一大视野去思考与设置他的中学阅读教育的作用与方式的# 他提出了两个非常有意思的概念“平面的生活”与“立体的生活”即“第二生活”，所谓“平面的生活”是受具体时空限制的，是偏于肉体的、物质的，而“立体的生活”则是精神的“心灵的生活”是超越时空的，中学生就其平面生活而言，显然是狭窄有限的，但却可以通过书籍这个秘密通道“打破时空的限制穿梭古今”漫游于人类所创造的精神空间“这不仅极大地扩展了学生的精神生活面” 而且也极大地提高了学生精神生活的质量！ 在与创造人类与民族精神财富的大师和巨人的对话中“重新经历他们在书中所描述的生活”自会达到一种前所未有的精神境界，由此而形成了一个基本理念“在阅读好书中构建自己的精神家园”。

新的教育理念下催生的语文课程标准，要求语文教材力求从“知识与能力”“过程与方法”、“情感、态度、价值观”三个维度进行整合设计，把教材编写的目的指向人，指向培养有想象力、创造力的人;培养精神上充分发展的有理想、有信念的人;培养有美好人性的人;培养全面发展的和谐的人，从而对语文教材的编写提出了全新的要求。新《语文课程标准》突出了四个理念，全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点;积极倡导自主、合作、探究的学习方式;努力建设开放而有活力的语文课程。贯穿整个语文课程的新理念就是以学生为本，以促进学生的发展为本。人教版高中语文教科书在助读系统的编排上坚持以人为本的教育理念，以学生为主体，不断促进学生的全面发展。

四、《青春读书课》助读系统与语文教科书助读系统差异性研究

（一）教材属性差异

1.《青春读书课》属于校本教材，目前只在深圳育才中学、 南昌外国语学校等部分学校采用了这套教材。其选文的甄别、导读的编写及助读系统编排都带有严凌君个人的语文教育的认知倾向，极富个性化，从而引起争论，褒贬不一。

2.人教版高中语文教科书是语文教师具体实施教学的主要依据，同时也是学生学习语文的重要凭借，是学生获取语文知识的主要渠道，教科书极其助读系统对学生的影响远远超过其他任何书籍，且具有普适性。

（二）助读系统的差异

1.提示类差异

《青春读书课》共7册，每册都会有较长篇幅的前言，而前言是编者针对本册书所表达的选编情感，目前在于从精神层面构建起学生的阅读欲望与兴趣，而教科书的编辑说明则主要包含对学生的问候、书的机构内容、具体安排，并对学生进行鼓励。

《青春读书课》选文导读是其一大特点，也是一大亮点，其导读就是要导向明确、引人入胜的导读文字，便于学生开拓性学习和开放式、延展式阅读，导读的文字力求活泼新鲜、独创、有趣，贴近学生心灵，多用暗示性导语，引导而非代替学生思考，让读者有较大的思维和想象空间，导读旨在引发学生的思想激情和美感熏陶，让学生进入思维的情境，而教科书的文章导读多集中于对课文的背景介绍、作者提示等方面。

2.图像类差异

《青春读书课》7册的图像全部采用彩色图片，门类广、类型多，在每册书前言之前集中性编排是其一特点与亮点，图像编排顺序与选文顺序、主题遥相呼应，引人入胜，具有强烈的整体感;而教科书的插图多分布与各文章中，且多以人数画为主，比较而言，更为单调，散乱。

3.注释类差异

由于《青春读书课》是校本课程，其编写宗旨是――为健全的青春和丰富的人生而有效阅读，在阅读好书中构建自己的精神家园，少有知识内容，并未出现大量的字词注释，语言注释，语法注释，在为数不多的注释中，也是为了帮助读者建构美的阅读感受;而教科书则侧重帮助学生理解字义、词义，理解文本含义;帮助学生准确拼读、发好音、了解语法知识。

五、结语

用深圳育才中学严凌君老师自己的话说，青春读书课的编写宗旨是――为健全的青春和丰富的人生而有效阅读，在阅读好书中构建自己的精神家园。由初中到高中一套七卷分别达到学会感动、文学入门、心智成长、健全文化品质、接触并认识中国、和世界的优秀文学和文化等目的编撰的基本思路是坚持开放的视野。有丰富的信息“兼顾文学之美与思想之美”提供精要的思辨材料，展现人类广博的精神空间，内容上力求打破框框“强调思想的丰富和宽容”文化的深厚与博大，以读书无疆界、思想无的全球视野、力争浓缩人类文化的精华、

以期达到对青年学子进行文化启蒙的目的，编撰形式上也力求新颖、独创、有趣，每篇文章加上引人入胜的导读文字，旨在引发学生的思想激情和美感熏陶，让学生进入思维的情景，让每个使用读本的教师可以凭着自己的学养和思想自由发挥，让读本本身变成一个有机体――师生的思想碰撞只会使它的生命日益丰盈。教科书是教师具体实施教学的主要依据，同时也是学生学习语的重要凭借，是学生获取知识的主要渠道。本文通过通过两者助读系统的比较研究，为下一步提出校本课程助读系统的编写、编排作好铺垫。

参考文献：

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[3]邓涛.我们需要怎样的语文教材[J].中小学教材教学，2003，35

[4]张永祥.初中语文教科书助学系统研究――人教社 1993、2001 版和苏教版的比较[D]：[硕士学位论文]. 西北师范大学课程与教学论专业，2006，5.