大众音乐文化论文范文

导语：如何才能写好一篇大众音乐文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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古筝论文参考文献：

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[4]汪莎.诗意的栖息——评陶一陌古筝曲《自在云端》的音乐创作[J].人民音乐，2013（11）：124-126.

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[4]李萌.古筝基础教程[M].北京：国际文化出版公司，2000.

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关键词：:流行音乐，文学，“谱曲可唱”，社会生活

 

朱谦之先生说：“一个时代有一个时代的平民文学，即一个时代的音乐文学。”[1]所谓平民的音乐文学，当是普通人民大众以视听即能轻而易举接受的文学。既称音乐文学，必当以合音乐传唱流行为标征。纵览国史，音乐文学不鲜见：诗、骚、乐府、词、曲、山歌等便当仁不让是各领一代的音乐文学。[2]那么，时至而今的代胜音乐文学又当为何物？其实有目共睹，无论是从流传形式、传唱方式，还是流传广度、影响深度，而或是歌词内涵，肌理蕴藉等各方面讲，流行音乐都当之无愧为今天的音乐文学。

然而时下，随着社会的纵深发展，流行音乐在整个文化产品越来越市场化、商品化的大背景中，“迎合着某些肤浅的需求而忘掉对人们的深层关怀；只注重审美形式的铺就而忘掉审美内容的讲究；在商业原则与市场原则的左右下，忘掉了艺术的原则与尊严”[3]。从而，爆发出的种种弊端已不能不深省。较之前代音乐文学而言，现代流行音乐所缺失的，恰是我们现今词人曲人应拾遗补阙的！略陈管见，供方家参详。

（一）落墨多言情

无论是骚赋还是诗词曲的前代音乐文学，都显见“一代之所胜”的音乐文学兼收并蓄社会生活各层次、各方面之态势。科技论文。而音乐文学发展至而今，似乎对爱情一系情有独钟，诸如《那一夜》、《老鼠爱大米》、《香水有毒》等等擢发难数的所谓网络主打歌曲，无不如此，连以正统自居的央视国际流行音乐排行榜也概莫能外。而歌唱其他社会生活的却屈指可数。流行音乐说起来，确是百花齐放，全面繁荣，也有一些反映政治生活的。然而这些在流行音乐中所占的比重及其流传与影响的广度和深度与爱情主题的曲目相较，简直无足轻重。

我们不能不清醒地看到，流行音乐文学大有不如人意之处！

首先，落墨多言情。为什么爱情主题的歌曲会一枝独秀、独领呢？徐文在《为谁欢喜为谁忧》中说：“现代社会（尤其是都市）的人们，物质富足，精神空虚；身体舒适，精神高压”[4]，而作为弗洛伊德所谓人类发展永恒主题的爱情，却能弥补这诸般的“空虚”，缓解这诸般的“高压”。因而徐文说：流行爱情歌曲恰是“在强烈疯狂的肉体刺激和甜腻颓靡的精神麻痹”上取胜，这是颇有见地的。于是，操纵流行音乐发展方向的看得见的手---词人的手，与看不见的瞄准流行音乐市场利益的商人的手，紧握起来。他们共同作用，投消费者所需，批量生产发行。当然，如果单是言情，倒也无伤大雅。关键是所言之情已由通俗而媚俗，转而至庸俗、粗俗乃至颓靡鄙陋。而现今的年轻人对明星的盲目崇拜，恰给娱乐业带来了高额利润，而为此眼红的其他资本也铺天盖地而来，不辨牛马、不论雌雄，黑云压城城欲摧，弄得满楼风雨！终于，“在商业气息越来越浓郁的唱片市场上，垃圾和无病就像一对双胞胎”[5]。

再者，音乐文学在商业的铜臭气息里扑朔迷离，不知所踪。发展至今，早使本身的“谱曲可歌，离谱可赏”性大打折扣。说“它们是垃圾”，绝非信口开河。吴广川先生在《中国歌词走向之我见》申斥道：“（流行音乐中）有相当一部分歌词令我费解，令我忧愁。这些歌词或是语法不通，句子生僻；或是词义朦胧，晦涩难懂；或是内容低俗，充满矫情；使我简直难以找到半点艺术美感。科技论文。”[6]一语中的。冼星海先生说过：“音乐是陶冶性情的熔炉”，流行歌曲文本一旦风靡起来，对人的性格塑造、对社会民风世俗地形成发展又将会产生怎样的影响？结果不难揣见。因而，我们不得不慎之又慎，这就要求我们更应该为我们肩头的社会责任和道义有所担当！

众所周知，流行音乐的受众以青年为主。科技论文。青年正处在心理学家所谓青春期到青年期这一段“心理断乳期”，而此时却正是他们的世界观、人生观、价值观形成之关键时期，因此我们的社会要求舆论要科学引导和积极向上。美国传播学者格伯纳曾提出过一个著名的“培养理论”说：“现代社会的拟态环境提示的象征性现实，对人们认识和理解社会发挥着巨大的影响，由于大众文化的某些倾向性，必然导致人们心目中描绘的主观现实与实际存在的客观现实之间出现很大的偏差，同时，这种偏差地影响又不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、培养的过程，它在不知不觉之中制约着人们的现实观，影响着人们的行为趋向”[7]。而流行音乐中的“垃圾”里充斥太多格调低下、情趣庸俗至消极颓废的内容。这些东西提供了一个“英雄气短，儿女情长”的话语环境，而恰是这个“拟态环境”正使年轻一代日益“培养”出幽怨缠绵、多愁善感而或放荡不羁、荒嬉不忧，从而至思想消沉，功业荒废者比比皆是。

而这种前仆后继，周而复始的剧幕，商业性的流行音乐正在上演着的。这样的循环如若任其自然，音乐文学不光毫无代胜可言，可能丧失“谱曲可歌，离谱可赏”之特征，而且极可能沦为“靡靡郑音”。这样的拟态话语环境能让年轻一代“培养”出怎样的人生观，价值观，世界观？不敢妄自揣度。

（二）端履步正宗

历览历代音乐文学，惟其对社会生活广泛而生动细腻的反映，才具有了动情的感染力、强劲的生命力，为时人、后人广为传唱，才以其强劲的生命力经受住千年蹉跎地淘渌，百代流传，经久不衰！

乔羽先生主张写词：要寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之论！我们的词曲作者要有走向群众响亮于万口的自觉，不能仅仅停留在高歌于庄重之场所的一席之地。中国新诗，其实是最能广泛反映社会生活---因为谁都能就自己生活的所思所感抒发上两句。新诗刚刚出现时，不乏意境深远节奏鲜明能和乐而唱的精品，而今出现更多的却是断章取义晦涩难懂大玩文字游戏的诗歌。新诗歌成了部分所谓文人圈子里自赏的圈内文化。金伟文先生就新诗的“失去读者”痛心疾首地为文《新诗的出路---能诵能唱的新歌词体》，明确提出新诗应向流行音乐歌词方向迈进，走出一条“诗乐双馨”的道路。[8]音乐为诗歌插上飞翔的翅膀，诗歌为音乐注入鲜活的灵魂，使诗与乐共同发展，新诗自然能赢得读者，而流行音乐之词色也必然为之焕然一新。

相信，取优秀的新诗作品之长与自觉求发展的词曲作者之力，流行音乐定能走出藩篱，抒写华章，畅响于万口，端履步正宗，走上良好的发展道路。

参考文献：

[1]：朱谦之：《中国音乐文学史》[M].北京大学出版社，1989.

[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共赏---当代音乐的走势》 [j]

《艺术教育》2006年第9期

[3]：马树春：《中国流行歌曲文学研究论》[j]《学术论坛》2004年第2期

[4]：徐文：《为谁欢喜为谁忧》[j]《美与时代》2005.2下

[5]：陈鹏：《中国流行音乐20年》.《嘹望新闻周刊》2006年9月25日

[6]：吴广川：《中国歌词走向之我见》.

[7]：格伯纳（美.传播学家）：大众传播的潜移默化效果-----“培养”理论

转引自《传播学教程》.中国人民大学出版社1999年版第225页

[8]：金伟文：《新诗的出路---能诵能唱的新歌词体》[j]新疆职工大学学报

1997年9月第五卷第三期

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中国是一个具有悠久历史的文明古国，孕育了八千年的音乐文明，在的历史长河中，流淌着无数优秀的璀灿文化，其中民间歌曲就是一颗闪亮的明珠，闪耀着与众不同的光芒。民间歌曲表达一种无以言表的深刻情感，那种只可意会，不能言传的感情，只有民歌才能诠释的淋漓尽致。在民间歌曲的众多组成部分当中，号子、山歌、小调是最基础、最典型、最重要的组成部分之一，它以俭朴生动的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人民的生产，生活当中。

在现实生活当中，我们会发现许多人在使用“民间歌曲”与“民族歌曲”，某种民族歌曲和某些地区的民间歌曲等名词时，经常会出现含糊不清或混淆的现象，像“维族歌曲”与“新疆歌曲”，“信天游”与”山歌”，在大多数人的印象当中都是同一个意思，但是如果从专业的角度来分析，这种叫法是不专业和不正确的。那么，什么是民间歌曲，它又和民族歌曲有什么区别呢？

一、中国民间歌曲的起源

民间歌曲是一切音乐艺术的基础，因为民间歌曲源自中国原始乐舞，原始乐舞是最古老的歌、舞、乐三者结合的形式，民间歌曲含有原始乐舞的遗留成份。原始社会是一个漫长的历史发展过程，原是人们在生产劳动中通过模拟动作来进行狩猎，游牧，战争以及爱情，逐渐形成了原始乐舞的雏形。

民间歌曲伴随着人类劳动而来，自古就有“三人操牛尾，投足以歌八阙”之说，这便是反映原始社会的人们生产、生活的歌舞。民间歌曲从原始艺术萌芽发展而来，是人类物质文明与精神生活的反映。自古历代皇帝与王公贵族们经常通过采风把民间歌曲加工改编为宫廷歌曲，使得民间歌曲这种艺术表现形式愈发的完美和成熟起来，《诗经》、《楚辞》无一不是民间歌曲的总集。各种民间音乐艺术多直接或间接地来自民歌，包括歌舞，说唱，戏曲，器乐乃至其他艺术门类等，无不从民间歌曲中汲取营养和素材。随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活需求的日益增长，民间歌曲被越来越多的人所认识和接触，像：敬酒歌，哭嫁歌，洗衣歌，打硪歌和采茶歌┈┈等等，它们那淳朴的表现风格，热情生动的表现形式，吸引着广大人民群众的喜爱。是当之无愧的音乐艺术之基础 。

二、民间歌曲的概念

周青青老师对民间歌曲的释意是：“民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。”音乐界的一些专家，学者以及对民歌感兴趣的人在不同的书籍、著作、论文当中，在不同的侧面，不同的深度作出了各种各样的解释，更大的拓宽了人们了解民间歌曲的途径，也使得民间歌曲方面的理论知识更加丰富。

我认为民间歌曲，就是源自民间的歌曲。它是古老的艺术形式之一，是诸多歌曲艺术形式的来源，在人们的日常生产，劳作过程中诞生，由劳动人民直接创造，具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映了一定历史条件下的社会状况，并随社会的不断发展而注入新的成份的歌曲形式，表达着人们最真实、最淳朴的情感，并有着独特的歌曲风格和地方特色。它是以最广大的人民群众为来源，并由最广大的人民群众口头传承的一种传统歌曲形式，是一种既古老又年轻，同时又情贯古今的艺术，是歌曲中的一颗“活化石”。 三、民间歌曲的特性

在历史发展的过程中，民间歌曲也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的特性：

1、继承性。民间歌曲保存着历代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。

2、大众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。

3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。

4、即兴性。它歌唱方式规范性不强，歌曲唱腔因人而异，随情而发。

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[关键词] 教材编写，师资力量，教育大众化，基础教育

Abstract: This article through the match organ education present situation elaboration and the analysis, proposed the present accordion educates some deficiency, thought may reform through the match organ teaching material enhances the student match organ the interest, studies the education to obtain since childhood causes the accordion education popularity, but also proposed some enhance the teacher to teach artistic and the performance ability method, thus causes the accordion to educate a better development.

Key word: teaching material compilation teachers strength

education popularity elementary education

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关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一、音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二、如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。对音乐艺术创作观念而言，其影响和变化具体表现为：

首先，创作观念的丰富性、前瞻性。网络传播的海量信息和高速传播，资料、信息获取的广泛性和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库，使得艺术创作可以坐享科技进步带来的各种便利，迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其他数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。与不同地域、不同专业、不同目的的人们的交流和互动，将极大促进创作观念的丰富性和前瞻性。但不容忽视的是，这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识的趋同，对艺术创作也会产生一定的负面作用。

其次，创作观念的个性化、技术化。网络是一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。过去传播中的人为导向、人为干扰基本消失了，创作者也不必考虑为了博得某些组织、评委的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，将会创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。另外，在音乐网络传播中，技术对音乐创作的重要性越来越突出，许多以前难以实现的个性化艺术构思和设想，通过网络及数字多媒体技术与电子音乐制作技术的协同配合，现在已经可以做得干净利落、无懈可击了。如利用计算机动画制作、音乐制作、音频处理的技术优势，创作出现了大量的flash音乐文件，把音乐创作推向了一个新的阶段。但同时，技术的进步和使用也加深了人们对技术的依赖性。

再次，创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。比如《东北人都是活雷锋》《特务小强》《芙蓉姐姐》《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等网络歌曲，多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主（歌曲常被称为“口水歌”；歌词如“翠花，上酸菜”以及“我爱你，就像老鼠爱大米”等），表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。

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论文摘要：本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理，在回顾中国流行音乐文化的基础上，运用音乐传播学理论，对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。

在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。

一

在中国的学术传统中，文化有雅俗之分，音乐也有同样的区分标准。但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。

所谓流行音乐，英文为Pop Music，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的。

流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，Hip－Hop，R＆B，RAP为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。

今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。

流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。

流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。

二

从音乐的流行程度来看，中国宋词的传唱达到“凡有井水处”（即有人生活的地方）就有的广泛性，可以说是传统流行音乐文化的兴盛。真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、Hip－Hop、R＆B也相继在国内风靡。2004年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。

传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，CD唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。

综观20世纪80年代以来的中国流行音乐传播，我们大体可以将之归结为：

80年代早期，对中国的流行音乐而言是一个“培养”期，全国以模仿港台地区歌曲为主。80年代中后期，内地第一批流行音乐制作队伍开始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手签约制在内地出现，歌坛逐渐从无序走穴向有序的经纪人管理过渡。与此同时，大众传播媒体的威力凸显，唱片业升温，全国的唱片公司出现野火烧不尽势头。90年代后期，流行音乐逐渐更新换代，流行歌曲不再容易流行。大众将目光锁定海外，对于中国内地歌手的关注开始减少。21世纪网络音乐盛行，粗制滥造的歌曲不断挑战着大众的接受力。各电视广播媒体推出选秀模式，各娱乐公司开始强力效仿欧美的歌手包装模式，在这一模式下国内引人关注的年轻歌手开始增多，而引人关注的流行音乐继续减少。

三

从模仿走向创新，从关注创作走向歌手的选秀，在传播平台和方式越来越多元化的今天，中国流行音乐文化应该从现实状况出发，对于未来作深入的思考。

(一)过多的商业化传播形式是否能加快中国流行音乐发展的步伐？

流行音乐的受众无需欣赏高雅音乐需要具备的素质，换句话说，只要听力功能健全就可以成为流行音乐的受众。当流行音乐在商业化的齿轮下急速运转，流行音乐的受众就成为“买方”，在高举消费主义旗帜的后工业时代，流行音乐受众成为“消费大军”。

流行音乐文化的传播本质注重的是音乐的传播，而在商业化传播中，现在大多数情况下，我们所能看到听到的是对于流行歌手的传播。歌手的一言一行成为人们瞩目的焦点，喜欢一个歌手不像原来那样是通过音乐，而是直接成了个人崇拜，音乐变得无关紧要。这样势必导致：音乐不再流行，而歌星成为流行；歌星不再专注于演唱，更注重于曝光率，并不断通过其他的一些行为来引起人们的注意；演唱的作品粗制滥造，很难被广泛流行，失去了流行音乐的意义；大众开始对流行音乐阐释出一条新的定义，而其中没有音乐。

我们必须清楚地看到：流行音乐是商业化的产物，但不能以商业化为指归。流行音乐需要推出和包装歌手，但歌手需要实力和好的作品。我们只有在商业化的浪潮中，依然坚持音乐文化的追求，坚持创作经得住时间考验的作品，坚持不断发现和推出新的实力歌手，流行乐坛才能有长久的魅力。

(二)流行音乐创作模仿什么时候到头？

一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，也可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐形式的介入了，而是彻底的颠覆。

原有的中国宫商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式、音乐趋向，进入现代以后，西方音乐的理念传入中国，五声调式变成了一套完整的西方配乐原理。中国的流行歌曲从20世纪80年代的西北风，90年代的摇滚风后，在21世纪又开始进入韩国风。

不能说作曲者没有努力，但大多数作品只是将本国的元素作为点缀而已。其实作为一个专业作曲者单纯创作一首中国色彩的歌曲并不是太难，但作为大众的年轻一代似乎对之感到乏味，因为他们对欧美的流行音乐接触太久，已形成一种固定的接收模式。

这里存在三个方面的维度：一是创作者，需要以中国传统音乐文化元素为重点，为根基，为底色，不断创作出具有中国作风和中国气派的流行音乐作品，并且形成一种体系和时尚。二是流行音乐的推介者，同样对于流行音乐文化的创新负有使命。如音乐排行榜，既是已有情况的反应，又是对于未来的一种导向。对于中国特色流行音乐作品的推介，同样会影响乐坛和大众。三是歌手的自我定位和调适。作为流行音乐歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很难有个性，有独特的韵味。只有原创作品，才能更好地使歌手增光添彩。

(三)流行音乐的传播，难道仅仅局限于国内吗？

从目前来看，中国流行音乐走上国际舞台的数量几乎为零。虽然新媒体为流行音乐发展带来新契机，但全球化成为主流的时下，中国流行音乐并未像欧美流行音乐一样走向世界，中国流行音乐要走向世界还需一段很长的征途。虽然周杰伦将流行音乐的演唱形式、内容进行了发展，但是周杰伦及其歌词创作者方文山这些少数人的力量毕竟是有限的。他们虽为流行音乐文化带来新的亮点，但这并没有将中国的流行音乐引向世界。

中国流行音乐能不能走向世界？中国流行音乐如何走向世界？这是两个有关联度的问题，也可以说是一个问题的两个方面。在经济全球化的大潮中，文化的多元化也是现实的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的价值和竞争力，就必须有强壮的肌体和活力。中国流行音乐也逃不脱同样的规律。在这里，关键是为世界所欣赏的作品，有享誉世界的演唱者，还要有能与世界相适应的传播方式。只要有多方面的合力，中国流行音乐走向世界，就是水到渠成的。

总之，流行音乐文化处在日常生活的每个角落，无时无刻不在影响着我们的生活。虽然中国的流行音乐发展所存在的问题还很多，但我们还是应当投以热情的目光，抱以严肃的态度去审视、去研究，让她茁壮成长，并且产生世界性的影响和散发出持久的芬芳。

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关键词：社会接受心理；音乐体裁；剧院；印刷业

人们总是将艺术作品的诞生与时代的政治变革、艺术思潮相联系，却常常忽略了在时代背景与艺术创作之间的重要环节――群体接受意识的反应。艺术作品是人记录客观世界经验的结果，当这种经验具有了一定的普遍性，就构成了社会的意识共识――社会心理，而社会心理学则主要研究直接社会情境对个人的影响以及个人对这个情境的解释。每个生活在社会环境中的人，都是群体中的一员，群体对于个人的思想观念和行为都会产生重大的影响，且一个时代的直接社会情境影响着群体意识，它使得同一时期的不同艺术门类总会反映出同一种意识倾向。杰出的理论家普列汉诺夫曾指出：“要了解一个国家的科学思想史或艺术史，只知道它的经济是不够的。必须知道如何从经济进而研究社会心理；对于社会心理若没有精细的研究与了解，思想体系的历史唯物主义解释根本就不可能。……因此，社会心理学异常重要。甚至在法律和政治制度的历史中都必须估计到它，而在文学、艺术、哲学等学科的历史中，如果没有它，就一步也动不得。”【1】（p29）

特定时代的社会制度、艺术环境、思维方式、价值观念、审美趣味等经验会形成一种普遍的社会共识，它会产生新的群体效应，而音乐家作为个体存在，其创作必然会受到社会心理，也就是群体效应的影响。由此可得，音乐体裁趣味特点的形成绝非浅显的感觉和单一的情感因素构成,而是由一个庞大复杂的社会心理结构系统支配着它；不同的时代、民族、阶级和不同的群体，由于其社会条件背景的不同而构成了音乐审美趣味的差异，因此也就形成了风格特点各异的音乐体裁。社会接受心理是时代气质、文化风格的直接反映，而艺术作品亦是人类精神需求的承载物。由此可见，社会接受心理必然影响着音乐体裁每一步的发展。

一、剧院的产生及大众接受心理对于体裁发展的影响

自17世纪以来，剧院的建立就伴随着公众音乐会的兴起，为社会带来了新的艺术现象和新的审美趣味。当这种现象普及化后，就形成了新的社会接受心理和群体需求，连带着新的、顺应时代潮流的音乐形式和音乐体裁就应运而生了。

1.喜歌剧的形成

1637年，世界上第一座购票入内的歌剧院――圣•卡西亚诺歌剧院（St•Cassiano）在威尼斯建成了，它预示着歌剧将逐步走出贵族的“势力范围”，融入进普遍的社会文化中。此前的歌剧受着赞助者和演出场地的极大制约，作曲家们为皇室或贵族创作着少数人欣赏的大型艺术，而沙龙聚会的小型场地又无法容纳歌剧的庞大阵容，歌剧院就由此而生了。此后，欧洲各地都兴建起大大小小的歌剧院，这是歌剧艺术繁盛发展的最好体现。新兴事物的发展必然会产生连带效应，喜歌剧是一个明显的例证。

十八世纪下半叶，正歌剧体裁发展的越来越庞大，布景复杂且场幕颇多，更换起来耗时较多，为了不让换景时间闲置，歌剧院特意安插了取材于日常生活的、形式活泼的“喜歌剧”。其内容相对短小且通俗易懂，受到了观众的欢迎，这种形式不断发展且最终独立出来，就成为了人们喜闻乐见的喜歌剧。

2.圆舞曲的盛行

圆舞曲在19世纪盛行有其特定的时代背景和社会需求，被誉为“圆舞曲之父”的老约翰•施特劳斯（Johann Babitst Strauss）和兰纳一起确立了维也纳圆舞曲的体裁，创立了以舞蹈伴奏的维也纳实用性圆舞曲的新传统。拿破仑皇帝战败后，在奥地利的主持下于1814―1815年召开了著名的维也纳会议，也就在这个时期，维也纳开始以寻欢作乐和歌舞升平的城市著称了。《各阶层知识分子最新百科全书》说，1837年维也纳人口为32万。前几年的统计称，在某些夜晚全城四分之一的人都到舞厅去了，虽然当时维也纳还没有一座像样的音乐厅。【2】

这一时期的维也纳，跳舞成了这个时代社交、娱乐的重要方式，各种各样的娱乐场所都经常举办各种名义的晚会，众多的晚会和热情高涨的人们为圆舞曲带来了充分的发展空间。圆舞曲几乎成为了19世纪维也纳社交、娱乐文化的代名词。

由此可见，大众对新的社交娱乐场所和新的社交娱乐方式的需求，促使了圆舞曲在特定时期及特定的环境中出现，维也纳良好的艺术氛围及音乐传统，大众极高的艺术修养及音乐鉴赏力都是圆舞曲繁盛于维也纳的直接推动力。

3.音乐会练习曲的产生

19世纪，音乐学习的普及化使得公众音乐会十分盛行，当时音乐会的形式实则是沙龙的扩大化，欣赏音乐会就如同参加社交活动一样。为了迎合大众的品味，也为了在上层阶级中提升个人地位与知名度，作曲家们竭尽所能的以高难度技巧的乐曲，展现自我的才华，随之形成一种炫技的风潮。当然，乐器制造工艺的发展不可忽视，它是演奏者炫技的前提条件。

整个19世纪，无论是钢琴家为了锻炼自身的技艺，还是为了教学的需要，都导致了练习曲大批量的出版发行。为了在演奏会上能有惊人、炫技的表现，演奏家们争相去练习高难度的技巧。奥斯卡•毕（Oscar Bie）在其著作中就曾指出：“由于对技巧学习上的需要，产生了一种新的乐曲形式，那就是“练习曲”。【3】（p202）

这类标注了“练习曲”的作品，确实技巧艰深，但这种纯粹的手指运动多半单调乏味，不但在音乐内容上十分贫乏，更缺乏原创性。虽然通过这些耐力性手指运动，可以让演奏者的技巧更加完美，但这对演奏家乐感的培养却没有丝毫帮助。逐渐的这种单纯的手指运动练习曲已不再能满足钢琴家的需求了，技巧加音乐内涵才是他们迫切需要的。直至十九世纪二十年代，伴随着公众音乐会的盛行，出现了一种新的音乐形式，也就是以炫技为目的的练习曲，称之为“音乐会练习曲”。【4】（p221）此类型的乐曲在原有练习曲的基础上不断扩大，演奏效果极具震撼力，由于增加了作品的音乐内涵，使其艺术价值也得到提高，因而成为音乐会中极受欢迎的曲目。

由此可见，艺术作品的价值除了自身的艺术性外，还有另一重身份――艺术商品。它的存在除了为实现作曲家个人价值外，也是为了满足人们的精神需求，孤芳自赏、另类突兀的创作是没有长久生命力的。

二、小结

喜歌剧、圆舞曲、音乐会练习曲皆为特定时代、特定历史环境中的产物，特定的文化氛围、大众的思想观念、欣赏水平及科技发展状况都是其催生的先决条件。直接社会情境影响着群体的认知心理，而作为无法脱离群体的个人来说，人本能的就会出现从众、服从、社会促进的心理特征。艺术作品作为一种精神产物，首先表现出创作者的精神需求，又因为群体效应必然会影响到个体的活动和行为，所以说艺术作品间接地反映出了群体需求。

人生活在一定的社会环境中，地域、环境和时代的特殊性都会对群体的审美心理产生较大的影响。正如普列汉诺夫所说：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理是由它的境况所造成的，而它的境况归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。”【5】（p47）正是受到这种地域、社会环境以及生产力和生产关系的制约，人们的音乐审美观念和审美趣味就具有一定的封闭性，所以西方人爱看歌剧，中国人喜爱京剧，上海人喜欢越剧，四川人爱听川剧。特殊的地域性和时代性造就了不同的社会审美趣味，所以艺术家的艺术作品必然会反映出特殊的接受心理、审美趣味，与之需求相适应的音乐体裁也就随之产生。由此可见，大众审美趣味的特殊性会造就出不同地域不同音乐体裁的产生。

音乐审美趣味作为一种心理定向，是听众在长期的无数次的音乐感知和审美体验与实践中逐渐积淀并形成的。它一旦形成，无论是对音乐体裁和音乐风格的选择，还是对音乐表演形式和乐器的偏爱倾向，以及在音乐审美方式上，听众都会形成一种审美心理定势，并相对固定下来，这就形成了音乐审美趣味上的保守性。【6】这种审美趣味的保守性，为音乐体裁提供了不断发展、流变、完善的空间。当人们一旦接受了新体裁的表现形式和风格特征时，就会产生大量的听觉新的需求，这促使体裁自身不断扩充、丰富直至完善，这也就是为何一个体裁从诞生到发展成熟需要经历漫长的时间过程。

由此可见，音乐审美趣味的形成、发展、变化并非孤立的，它受到了各方面的社会心理的影响，换句话说，社会接受心理、群体需求是影响音乐体裁生成、流变的重要因素之一。

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作者简介：

1.刘云，江西科技师范学院音乐学院讲师，研究方向：西方音乐史。

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【论文摘要】“解构文化”在音乐教学中不断纵深，本文便分析了这种音乐教育现象，并以此提出了构建音乐德育大厦的方法。

解构，又名“结构分解”，是后结构主义提出的一种批评方法。解构文化下的音乐是同‘严肃音乐”相对的，解构音乐注重娱乐性，它深入到传统高雅、严肃音乐所无法探入的角落。随着我国改革开放的继续深入和发展，特别是国外文化思潮在中国的影响，社会角角落落都布满“解构文化”。解构音乐已成为当下人们文化消费的重要组成部分。

1.解构文化下的音乐特性

通俗性是解构文化下的显著特征，无论是取材还是表现手法，解构音乐具有通俗的特点，因此，解构音乐更容易被社会大众所理解和掌握，也更容易激发社会大众的情感共鸣。解构音乐本身就具有鲜明的时代感，解构音乐是顺应时展的潮流而形成的一种艺术形式。解构音乐实际上是一个“多细胞体”，本身具有不同的文化类型。解构音乐注重个性化需求，诸如乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、RAP、Hip-Hop等元素得到充分应用。与古典和传统音乐相比，解构音乐无论是表达的情感、演唱风格、表现手法、文化背景等均有多元化特点。解构音乐打破了传统音乐“规整”的规则，节奏千变万化，旋律丰富多彩。

2.解构音乐的德育影响

解构音乐是工业时代的产物，华丽的包装削弱了音乐的艺术性，社会夸大的宣传会影响青少年的审美能力。奢华铺张的舞台、明星们奇装异服、少男少女一夜成名，这将对心理、生理处于发育期，价值观、人生观还不成熟、对社会缺乏正确判断的青少年产生不良人生导向。流行音乐作品良莠不齐，很多作品充满了缠绵的爱意和歇斯底里的宣泄和颓废，这些作品歌词媚俗、思想消极、词不达意、不知所云。流行音乐铺天盖地的宣传、选秀活动，这些包装、宣传下的商业运作，使青少年对明星趋之若鹜，相信无知识无文化也能功成名就，对其人格个性自我完善和心理健康产生了不良的导向。流行音乐风格多种，其中摇滚乐节奏厚重，能够强烈的宣泄情感而深受青少年们的喜爱，但摇滚乐歇斯底里呼喊式的演唱方法，却容易对青少年的声带造成损伤，科学的发声方法应是建立在气息上的，青少年正处于生理与心理发育时期，不科学的发声方法会造成声带穿孔，声带小结，将会给青少年的生理带来无法弥补的损伤。

但解构音乐也并不是简单的毒虫坏草，好的解构音乐对青少年的身心发展会起到非常好的效果。解构音乐传递非主流意识形态的流行音乐，淡化和抑制政治功能、教育功能、认识功能，表现的大多是‘爱情主题’、‘成长主题’，丰富了音乐生活，“满足多层次的情感需求”[1]。“青少年期是一个过渡期，处于一种‘社会游移’的状态，目标不再明确，前方道路混沌不清，充满迷茫”。[2]解构音乐是一种时尚的娱乐，使青少年获得感情的共鸣，为青少年搭建了一座沟通的桥梁，青少年之间能够表达和调节自己的积极和消极情绪，并使他们有平等感和安全感。解构音乐大多数不需要欣赏者做出沉重的理性思考，是学生们在闲暇时间进行缓解压力的一种非常好的选择，满足了青少年不同时期的心理需求，为青少年放松心情，缓解学习压力，排除心中不满，喜怒哀乐等诸多情感提供了很好的宣泄出口。从而使青少年消极情绪情感得以疏导，心境趋于平和。

3.音乐德育如何建构

艺术，应当是大众的一种自觉行为。如果音乐教育对解构音乐采取视而不见、听而不闻的态度，最终将会受到严酷惩罚。目前，解构音乐在音乐教育的教学大纲、教学计划等方面还显得比较薄弱。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐是德育教育的广阔平台，音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生道德素质，因此我们应当充分挖掘新形势下的音乐德育功能。

3.1因势利导

“堵”不如“疏”，只要因势利导，解构音乐完全有可能成为实现学生德育的有效载体。调查不难发现，解构音乐不乏优秀作品。周华建的《朋友》道出了学生心中对纯洁、美好友谊的珍惜和向往；汪峰的《怒放的生命》总能激起充满活力的学生奋发向上的沸腾热情；周杰伦的《台》、《青花瓷》等歌曲将传统元素渗入到音乐中，让学生感受到了中国古典文化的魅力。传统德育手段多采用空洞说教的方式，容易陷入“形式主义”的境地。解构音乐题材广泛，许多内容贴近学生的现实生活，符合学生的情感需求，学生在欣赏时感觉像是在表达自己的心声，引发学生情感的共鸣。与教学、谈话等显性方式不同，流行音乐以其独有的音乐方式对学生的内心世界、思想情操、道德情操、人格魅力等精神素质方面产生潜移默化的影响。

3.2立体化教育

将解构音乐教学引入音乐教育领域，不是传统音乐教育的简单翻版，而是要充分利用解构音乐的通俗性和多元化优势，强化老师与学生的互动关系，强化学生在教学中的主体地位。“拓宽公共音乐教育的实践渠道”[3]，开辟第二课堂，通过校园广播、校园电视、校园网站等多种传播媒介将优秀的解构音乐引入校园。通过开展辩论会、歌唱比赛、名家讲座等形式的活动，营造健康积极的音乐氛围，澄清认识误区，培养学生独立思考、鉴别的能力。 教师可以自编教材，有计划、有针对地教学，所选用的歌曲应具有代表性。引导学生了解人物生平，探讨他们的音乐人生，这样可以使学生对音乐人有清晰的了解和认识，重要的是让他们在这个过程中体悟人生，感知生命的意义，从而珍惜生命，走好自己的每一步。教师应引导学生自觉抵制片面追求商业利润而导致庸俗低级、谄媚的音乐。创建教学内容信息库，变被动接受为主动教育，并以此丰富我们音乐教育的内容，扩大音乐教育中积极思想的宣传效应，改进艺术教育与素质教育的实施手段，实现礼乐施教，德育为先的目的。

3.3提倡个性教育

“个性化”教育，是在正确的教育思想、教育观念的指导下，在德育方式上实现“管”到“帮”的转变，从学生的个性出发，尊重学生，促进学生和谐发展。在德育中强调人的独特个性，注重学生的主体性，承认差异，从学生的个性差异入手，重视优势潜能，因材施教。音乐是一门情感艺术，音乐教育的目标就是要架起教育者与被教育者之间的情感桥梁，激发被教育者的情感共鸣，帮助其获得丰富的情感体验，从而建立正确的道德标准。在时代背景下，学生的情感世界呈现出多元化的趋势。音乐教育也必须充分考虑学生情感教育多元化的需求，从亲情、友情、爱情、集体主义和爱国主义等多个角度开展教学活动。解构音乐的丰富情感题材，使其成为满足广大学子情感教育最合适的艺术载体。随着社会开放程度的提高，校园也开始解除对婚姻的禁锢，爱情题材的流行音乐也可进入课堂，以回归社会生活的常态。■

【参考文献】

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关键词：中国；艺术歌曲；文化

一、中国艺术歌曲发展面临的困境

困境一：市场经济的浪潮，大众文化、草根文化来势凶猛，精英文化日渐式微，无论是诗歌文学还是音乐的创作原动力严重缺失。困境二：迫切想改变当今中国艺术歌曲“雅”而受众小的局面，将“艺术歌曲”等同于“艺术性的歌曲”，仿佛只要对“艺术性”的标准足够主观，足够大胆，便能够在音乐市场、音乐比赛的推广中突破甚至规避一些限制而“为我所用”，中国艺术歌曲之名俨然成为了一张廉价的商用标签。此种做法在国内来讲，可谓是五花八门，不一而足。甚至在国内学界，对于中国艺术歌曲的概念与范畴的认知与界定，依然存在较大的分歧。困境三：过于自信的民族文化心态，强调中国艺术歌曲的个性，忽视其文化属性、艺术特征和美学规范，导致一部分人忘却对中国艺术歌曲“我是谁？我从哪里来？”的追问。困境四：主张采用发展的观点看待中国艺术歌曲，其概念和范畴不是一成不变的，应随着时展的变化而变化，进而导致以“当代艺术歌曲”回避中国艺术歌曲本质文化属性和艺术特征。困境五：长期形成的政治思维定势，中国艺术歌曲的思想性与艺术性失衡，导致中国艺术歌曲缺乏能真正引起听众情感共鸣的富有生命力的作品。

二、中国艺术歌曲发展需要厘清的几个问题

1.艺术歌曲的文化属性

艺术歌曲因其意趣深邃、格调典雅，集人文性、思想性和音乐性于一身而闻名于世，并且有其特定的受众阶层。文化属性应当是艺术歌曲的根本属性，也是遵循艺术歌曲发展规律的前提条件。想要清楚回答这一问题，我们还需从艺术歌曲的基本艺术特征入手。第一，艺术歌曲的歌词通常选自著名诗人的诗歌，诗歌的文学意义先天就赋予了艺术歌曲高层次的文化品质。因此，与民歌及其他创作类歌曲相比，艺术歌曲的歌词在美学要求上，需要有更深刻的文学内涵和更独特的诗情画意，更能激发作曲家的创作灵感和创作欲望；第二，艺术歌曲的音乐包括声乐旋律与器乐伴奏两部分，作曲家在创作艺术歌曲时往往会运用音乐的整体性思维对二者同时进行构思。通常情况下，器乐伴奏以钢琴为主或者少量乐器的组合，它与声乐旋律处于同等重要的地位，富有歌唱性，常常可以作为独立的作品而存在；第三，艺术歌曲的演绎往往活跃于音乐会和某些沙龙性的小型室内场合，一方面它要求演唱者具备较高的艺术修养与演唱技巧，包括演唱者对于诗歌意境的理解力、声乐技巧的控制力，以及与钢琴伴奏的融合力。（国际声乐比赛中，通常设置艺术歌曲的演唱环节，主要目的就在于此。）另一方面，它要求伴奏者与演唱者同样具备较高的艺术修养与演奏水平，二者能够“心意相通”，共同演绎音乐。因此，艺术歌曲理想的表演境界，是诗人、作曲家、演唱者与伴奏者之间的“心灵合一”。通过上述艺术歌曲的基本艺术特征，可以看出，艺术歌曲在文化属性层面属于精英文化，这一点毋庸置疑。艺术歌曲作为一种面对精英群体的小众艺术，它是诗人、作曲家富有强烈个性的、真挚而又细腻的情感抒发，旨在表达他们的审美趣味、价值判断以及社会责任。因此，个体感性美与诗化意境美就构成了艺术歌曲的基本美学特征。艺术歌曲这种美的由来其实就是其历史和文化属性的由来。各国艺术歌曲在不同的历史时期，基本都沿袭了这一基本美学特征。对于受众而言，他必须具有相应的文化底蕴、音乐修养和音乐鉴赏水平，才能够真正走近艺术歌曲。

2.“我是谁？我从哪里来？”

--中国艺术歌曲与艺术歌曲关系之追问中国艺术歌曲的创作始于“五•四”之后，它是伴随着西方音乐理论、作曲技法以及浪漫派音乐的传入和“西体中用”思潮的兴起而产生。初期代表人物是青主和萧友梅，二人均在德国有过长期的音乐学习经历，而且青主的夫人华丽丝就是一位德国音乐家。因此，二人所创作的艺术歌曲深受德奥艺术歌曲的影响，包括20年代赵元任的艺术歌曲创作也是如此。也正是在此时期，中国艺术歌曲的先行者们开始走上了一条“借鉴、运用西方和声并使之中国化，尝试旋律音调与汉语言特点的结合”的道路。从中国艺术歌曲的整个发展进程来看，20至40年代是一个极为重要的时期，某种程度上，它甚至影响了整个20世纪中国艺术歌曲的创作与歌唱。因此，从本质上讲，中国艺术歌曲是西学东渐的产物，是欧洲艺术歌曲的“舶来品”，更是东西方文化融合所产生的体裁形式。中国艺术歌曲与艺术歌曲的关系其实类似于中国歌剧与歌剧的关系。一方面，中国艺术歌曲符合前文艺术歌曲的文化属性特点及三个基本艺术特征，这是二者的共性，必须遵循。正如陆在易先生所讲“艺术创作的规律之一就是限制。如果没有限制，也就没有体裁之分了……”1另一方面，因为我国自身文化特性的缘故，艺术歌曲自传入中国之日就开始了中国化的进程，走上了一条与我国民族语言、民族气质和民族情感表达方式相融合的道路，进而形成了自身鲜明的艺术特征与审美特质的中国艺术歌曲。这是中国艺术歌曲与艺术歌曲的不同之处，也是中国艺术歌曲的个性之处。其主要表现在于三个方面：就歌词而言，“中国诗歌一字一音的汉语言文字，天然地具有诗歌的节奏韵律之美、排列整齐的形式之美，使中国诗歌富有声色双绘、意境深远的美学风范。”2以音乐来看，中国艺术歌曲是作曲家们在借鉴西方作曲技法，运用民族传统音乐元素，探索创作符合富有民族风格的、中国人审美情趣的音乐作品的最终结果。具体来讲，声乐旋律上注重与我国汉字语言特点的结合，展现五声性民族旋律的线性美；结构上多采用较为传统的二段式、三段式等结构，歌曲段落的划分常以诗歌作为依据；器乐伴奏的和声配置上多采用较为传统的大二度、小三度和声音程以突出民族五声性风格。中国艺术歌曲“中国化”的风格特征也正是由于它的个性之处才予以显现。因此，追求中国艺术歌曲的个性和特色，乃是中国艺术歌曲发展的根本之所在。

3.中国艺术歌曲的概念与范畴的界定

学界目前对于中国艺术歌曲的概念与范畴界定尚未取得较为明确的共识，可谓是众说纷纭。国内各类研究著作、论文、中国艺术歌曲集，各级有关艺术歌曲比赛和研讨会，分别存在将中国古代歌曲中的文人自度曲与琴歌、近现代创作歌曲、群众歌曲、合唱歌曲、电影歌曲、流行歌曲、民歌改编曲等纳入中国艺术歌曲范畴的现象。仿佛只要对“艺术性”的标准足够主观，足够大胆，便能够在音乐市场、音乐比赛的推广中突破甚至规避一些门槛和限制，许多歌曲便可以“随心所欲地”地收入艺术歌曲之囊中，中国艺术歌曲之名俨然成为了一张廉价的商用标签。为此，学界也有学者对中国艺术歌曲的概念与范畴界定主张采用审慎的态度。例如，对中国艺术歌曲有突出贡献的著名作曲家陆在易先生，在学界普遍将他创作的歌曲《祖国，慈祥的母亲》归属于中国艺术歌曲的情形下，陆先生却表示：《祖国，慈祥的母亲》是否属于艺术歌曲，他自己还不敢确定。上述情况，充分说明了关联问题的复杂性，显然不利于中国艺术歌曲自身的发展与与创新，这也正是笔者继续对此问题作一阐述的必要之所在。窃以为，对于中国艺术歌曲的概念与范畴界定，需要遵守一个前提条件，那就是：对艺术歌曲的文化属性，中国艺术歌曲与艺术歌曲关系一定要有一个科学、理性的认知。否则的话，艺术歌曲最基本的艺术特征、美学规范和创作规律终将被打破。无论是将某些流行歌曲、抒情歌曲等划归到艺术歌曲，还是将“艺术歌曲”等同于“艺术性的歌曲”，其实质都是在泛化中国艺术歌曲的概念与范畴，是以牺牲艺术歌曲独有的美学范式为代价来迎合文化娱乐市场的需要。它最终的结果是淡化甚至抹杀中国艺术歌曲的精英文化本质属性，进而导致中国艺术歌曲这种精英文化的异化。根据法兰克福学派马尔库塞的“文化的异化理论”，异化后的精英文化在大众文化的影响下朝着通俗化、娱乐化的方向发展，追求感性娱乐，不论在内容、目的等方面均已经具有了大众文化的特征，反过来侵蚀着精英文化，同时吸引着更多的精英知识分子转变为“明星”。异化后的精英文化与它本身又存在着不可调和的矛盾。这正是中国艺术歌曲的发展进程曲折、缓慢的症结之所在。因此，对于中国艺术歌曲的概念与范畴的界定及创作发展，没有必要也没有理由去降低标准迎合大众，那样做，不仅不会有助于中国艺术歌曲的发展，相反，只会带来伤害。事实已经很清楚地说明了这一点。正如北京大学哲学系教授楼宇烈先生所言：“艺术最根本的责任是去不断地去提升人们欣赏的水平和欣赏的趣味。”在现今价值多元化的时代，艺术不是要去迎合大众口味，仿佛只要迎合了大众口味，什么都可以去做，其实是忘掉了艺术最根本的责任。艺术家要做的恰恰不是去迎合，而是去培养和提高欣赏者的水平。综上，笔者以为，关于中国艺术歌曲的概念与范畴界定及创作发展等问题，离不开也不应该离开四个条件之语境。第一、文化属性方面，中国艺术歌曲作为艺术歌曲的一个分支，符合前文艺术歌曲的文化属性及三个基本艺术特征；第二，出现的时间上，中国艺术歌曲的创作始于“五•四”之后；第三，体裁的界定上，中国艺术歌曲由专业作曲家创作并且与民歌和流行歌曲相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲；3第四，情感表达上，中国艺术歌曲系个人情感的抒发。即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。

三、中国艺术歌曲的发展

当下中国艺术歌曲需要发展，但路在何方？怎样发展？这是每一个中国艺术歌曲人所面临亟待解决的问题。绝不是仅仅加了“当代”二字就可以掩盖其本质文化属性和艺术特征的。我们需要为中国艺术歌曲这种精英文化做些什么？首先，中国艺术歌曲的发展应该也必须正视其精英文化的属性，而不应回避它作为小众艺术的存在。社会主义的文化艺术是为人民服务，但社会主义文化艺术的发展却应该是多元的，它既要有大众文艺的繁荣，也应有精英艺术的发展。二者是相辅相成，而不是割裂对立。正如强调：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围••••••”从民族文化心态来看，要如先生所讲，处理与异域文化相接处的人的态度，要有广大的胸怀和对他人的理解，同时要对自己的文化懂得反思，明白它的来历，这样才能取长补短，促进世界的大同。5从接受美学角度来看，中国艺术歌曲无论是对于诗词作者、曲作者还是演唱者和伴奏者，都需有较高的文学修养和对诗词较高的鉴赏水平。国家层面应该积极培育有利于中国艺术歌曲发展的土壤。其次，当代中国艺术歌曲发展的核心是创作，即诗歌文学的创作和音乐的创作。二者同等重要，缺一不可。当代中国艺术歌曲发展原创力不足的原因，与作曲家的文学修养不足，当代优秀文学诗作的匮乏也是重要原因。恰如杨燕迪所说，“‘艺术歌曲’的理想境地──起点是文学的优秀诗作，终点则是音乐的独特诠释。”6实现诗歌与音乐两大元素在其艺术本体形态中的彼此依存、相互渗透和高度融合，需要文学界和音乐界的联手合作，目前来看，依靠文学界和音乐界的自觉是远远不够的，更需要政府层面的积极引导和促成，要在年轻人中扩大艺术歌曲的创作队伍与欣赏群体。一方面加强音乐院校作曲系人才培养中艺术歌曲创作能力的提升；一方面注重各级各类学校中欣赏群体的培养。文学家和作曲家应该把更多的注意力集中在优秀民族传统文化中，寻找艺术歌曲的创作元素，使中国艺术歌曲在艺术歌曲共性化的创作规律之下，文学内涵更加深刻，音乐更加优美、色彩更加丰富、个性更加鲜明、风格也更加多样。从而使中国艺术歌曲在走向世界、与国际艺术歌曲文化的对话和交流中，真正呈现出自己的价值和魅力，并为提高全民族的文化素养和精神境界做出不懈的努力，也为中国走向现代化的历史实践注入持久的文化支撑力。再次，普通听众对一门艺术形式的接受和喜爱程度，不完全取决于该艺术品质的高低，它与时代的审美趣味，审美者的水平、习惯、流行元素以及趋同心理等诸多方面有关。因此，勇于抛弃不屑大众文化的偏见，既不要高高在上，“高处不胜寒”，也不要急于降低标准，迎合大众，丧失其艺术本质特征，进而导致艺术歌曲体裁的最终消失。我们应当俯下身子，积极积极培养听众，不断提升听众欣赏的水平，提供有益于中国艺术歌曲成长的土壤。大众的文化艺术修养上来了，中国艺术歌曲自然就可以接受了。金湘先生有一个很好的比喻，“好的艺术作品就是要让观众跳起来摘桃子。首先至少要让观众知道这是桃子而不是其他，至少不要对他产生误读与偏见，这就需要艺术的引导人，让他们知道这是一只甜润可口的桃子，才能调动观众的积极性。因为观众群体就是艺术所赖以生存之根。没有观众的艺术是失败的艺术，这种艺术充其量仅仅只能作为孤芳自赏的一种形式。”7精英文化的现代使命，继承和发扬优秀民族文化传统的，加强现代人文精神与科学理性的培育和辐射，培养和提高欣赏者对于中国艺术歌曲的音乐审美情趣。